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為了切實掌握目前中小學在開展民族音樂教學時面臨的實際現狀，以便言之有據，也為了學習和實踐一種行之有效的科學研究方法，在相關部門的大力配合下，對永嘉縣的一些學校和音樂教師分發了關于開展民族音樂教學相關事項的答題問卷，共計350張。其中，學生300張，音樂教師50張，并隨機進行多次個別談話和多人座談。

調查發現，在中小學生中，接觸最多的音樂形式為現代流行音樂的占83. 3 %，為西方古典音樂的占10. 3%，為中國民族民間音樂的占6. 3%。在接觸民族民間音樂最多的學生中，小學生占85 %，初中生占15%!這從一個側面展現出民族音樂教育在中小學的式微狀態，中小學生將民族民間音樂列為首位喜愛形式的占11. 7%，列為末位喜愛形式的占64. 3%。這又從一個側面反映出了近10年來民族音樂教育的不同狀況帶來的不同結果。在中小學中，對中國民族民間音樂非常熟悉的占10.3 %，比較熟悉的占31. 7 %，不太熟悉的占58 %。這組數據又一次鮮明反映出，對民族音樂教學重視與否，將會造成學生基本素質嚴重差異。在中小學生中，優先考慮學習民族樂器的占12.7 %，優先考慮學習西洋樂器的占87. 3%。上列數據明顯反映了民族樂器在中小學生中的吸引力不夠強大。但可喜的是，小學生對民族樂器的興趣，在近幾年強調民族音樂教學后，己后來居上。

2 中小學開展民族音樂教學的現實意義

2.1 有意識抵御全球化的風險，主動規避陷阱。這個抉擇體現了我國的中小學音樂教育能在主觀上辨識和回避全球化進程產生的消極影響和風險，不會盲目對全球化抱有太多的幻想，認識到現有的音樂教育全球化也與經濟體制全球化一樣，本身存在著嚴重的不平等和巨大的風險，作為發展中國家，中國就是要根據自身的適應力、應變力和生存力來選擇加入到全球化領域的方式方法，以盡量減少風險和成本。

2.2 在與教育全球化的互動中提升我國的民族音樂教育水準。民族音樂屬于民族文化的重要分支，而民族文化則是一個民族的生存的根基。 我國在中小學開展民族音樂教育的抉擇，是在事實與價值的雙重維度中尋求全球化與多元性或本土化的辯證互動。從某種意義上說，在全球化進程中堅持本民族傳統，推行文化多元化或本土化不僅僅代表著一種理性、一種價值觀，更代表著一種信念。而這種信念也正在被世界上越來越多的人和組織所接受。就連西方的一些觀察家也堅信，世界絕不會在經濟上，更不會在文化上變為同質，一個由經濟全球化而產生的文化同一的世界，是單一的男人和女人的世界，人類將會因此而喪失自己創造性的潛力和適應性的彈力。

2.3 在中小學開展民族音樂教學有利于素質教育和民族音樂傳承。音樂課程標準明確提出：“學習中國傳統音樂和世界民族民間音樂，感受、體驗音樂中的民族文化特征；認識、理解民族民間音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系。”我國優秀的民族音樂是華夏傳人數千年的智慧結晶，作為人類寶貴的文化遺產，它理所當然地應該成為音樂課重要的教學內容。

3 中小學開展民族音樂教學的有效途徑

3.1 明確民族音樂教學理念。音樂課程教學的基本理念是指導音樂課程實施的理論基礎，對于規范音樂教學方式和音樂學習方式都具有十分重要的意義。中小學師生對《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》將“弘揚民族音樂”列入音樂教學基本理念的做法應抱有深切的認同和全力的支持。通過學習、理解、宣傳等不同途徑，確實看到其重要的現實意義和必將產生的深遠影響，將其牢固地樹立于教學理念中，落實在教學活動上。任何忽視、無視這一理念的做法都是違規的、不可取的。

3.2 造就民族音樂合格師資。在中小學開展民族音樂教學活動中，最活躍的因素是參與活動的師生。對于音樂教育來說，音樂教師則首當其沖地處于更為關鍵的地位。這就要求教師在開展民族音樂教學的實踐過程中，調整教育觀念，更新知識與技能，提高素質及修養，使自己的教學身份得到新的確認，使自己的教學行為得到升華，才能夠造就的。

3.3 開發民族音樂課程資源。我國的民間音樂資源是十分豐富的，各地民歌曲調、民間歌舞、民間器樂曲、戲曲、說唱音樂的曲牌等，都可用來增加學生學習民族音樂的興趣，培養他們對民族音樂的熱愛。教師可選用一些當地較流行、學生們也熟悉的民族音樂，像漢族民歌中的山歌、小調、勞動號子，蒙古族的長調與短調，維吾爾族的情歌，藏族的山歌和酒歌，朝鮮族的抒情謠等，用于課堂教學。

3.4 優化民族音樂教材內容。如何將我國的優秀傳統音樂作品納入音樂課的教材，是開展民族音樂教學值得關注的又一個重要問題。在這一點上，我們應執行音樂課程標準所規定的音樂教材編寫原則：“教材應將思想與藝術性有機結合，體現音樂教育的規律，滲透思想品德教育”，在教材內容編寫上，民族傳統音樂“應占有一定比例”。這些規定對我們如何精選教材，優化教材內容，有著重要的啟示和指導作用。

3.5 拓展民族音樂課外教育。課外音樂教育包括校內課外音樂教育、校外社會音樂教育和家庭音樂教育，是學校音樂教育的重要組成部分，例如，在弘揚永昆戲的過程中，我們實施了一些課堂外的教育方式，配合課堂教學，收到了非常好的效果。有力地配合了音樂課堂教學，吸引了學生們的目光,使他們發現：民族音樂的表演也這樣豐富精彩!我們這樣使鄉土音樂藝術在傳承的基礎上有所創新,切實體現了教育的育人功能。

參考文獻

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[4] 金亞文.初中音樂新課程教學法[M].北京:高等教育出版社，2003

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隨著全球經濟文化的迅速發展，國際音樂教育界對藝術實踐意義有了新的認識，我國的音樂教育的內容和要求也隨之發生改變。我國的音樂基礎教育是音樂教育發展的基礎，隨著我國素質教育的推進，我國的音樂基礎教育也在發生著變化。教育部根據教育理念的要求，成立了專門的音樂教育管理機構，改變了中小學音樂課程的學習內容，使中小學音樂基礎教育步入正軌。

1 中小學音樂基礎教育簡述

眾所周知，“十年樹木，百年樹人”，音樂教育亦是如此。一個有能力的音樂人是從小開始培養的，然后經過多年的學習長成為參天大樹。音樂的學習是需要漫長的過程，只有從小在人們心靈處灑下音樂的種子，經過長時間的培養，它就會在幼小的心靈里生根發芽，最后茁壯成長。而這漫長過程需要我們做好音樂基礎教育。中小學生初涉音樂會對音樂時，具有強烈的陌生感，從而激發他們的興趣，讓他們對音樂的認識有一個美好的開始。所以說，中小學音樂基礎教育對培養音樂藝術家極其重要。

2 中小學音樂基礎教育的課程改革

音樂課程是音樂基礎教育的組成部分。多年來，我國的音樂基礎教育跟不上時代的發展步伐，在音樂基礎教育中一直處于薄弱環節，距離素質教育的要求仍有一定的差距。因此，面對當今音樂教育發展面臨的嚴峻挑戰，改革中小學音樂基礎教育的課程內容有助于實現觀念的轉變和音樂教育自身的建設。

2.1 從課程教學內容的變化看中小學音樂基礎教育

我國中小學音樂課程的教學內容最初是以唱歌為音樂課的主要教學內容；其后是在唱歌的基礎上有了對樂譜和樂理的傳授，這時學生不僅能唱簡易的歌曲，而且能夠認識簡單樂譜；第三階段是在前兩個階段的基礎上增加了對音樂的欣賞，這一時期的欣賞教學使學生的音樂視野得以擴大，對音樂的感受有所提高；第四階段增加了樂器教學，通過樂器教學培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂素養，同時注重培養學生的音樂實踐能力；第五階段是在以上階段的基礎上增加了創造及文化內容，使得音樂教學的內容更加豐富。

總之，中小學音樂基礎教育課程的內容一直在不斷發展和豐富。從發展中我們可以看出，中小學音樂基礎課程的基本理念經歷了將音樂課作為純粹的歌曲課到德育與娛樂性教育的課程，再到美育教育課程，最后作為素質教育課程的過程。

2.2 從課程理念看中小學音樂基礎教育

最初開設音樂課只是作為一種娛樂，讓學生在唱歌中娛樂身心，陶冶情操；其后將音樂課作為美育的組成部分，強調其美育功能；最后明確了中小學音樂課程的性質和基本理念。中小學音樂基礎課程是集美育教育和素質教育于一體，培養學生的創造和創新能力。在音樂教學過程中，以審美為核心，培養學生的健全人格和美好情操。這樣不僅深化了教育改革，而且推進了素質教育。在教學過程中，教師設定教學內容和形式，讓學生以音樂審美體驗為核心，發揮自己的想象力，增加對音樂的再認識，從而不僅使得課程教學多元化，而且通過音樂提高了學生的審美能力，豐富了學生的形象思維，增強了學生的創造意識。

3 音樂教育者的教學改革

隨著素質教育的日益深入人心，音樂教育者應該積極倡導中小學音樂教育改革的理念，改革教學教法，使我國音樂教育得到更好的發展。

3.1 培養學生的音樂興趣

音樂興趣是人在認識音樂時的一種心理感知，這種心理感知使人對音樂給予注意，并有了探討的強烈愿望。新課標明確提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎?！闭n標中將培養學生的音樂興趣，樹立終身學習的愿望作為課程目標提出來，由此可見培養學生的音樂興趣的重要性。

在音樂教學過程中，學生對音樂感興趣后，就會有一種主動學習音樂的心理傾向。中小學處于基礎教育階段，學生對音樂的興趣使得他們主動學習音樂，而后才會學習音樂基礎知識和基本技能，否則，音樂的基礎知識和基本技能就難以繼續完成。

教師在教學過程應該充滿對音樂的熱愛，以一種積極的教學態度對待音樂教學，從而影響學生學習音樂的態度，進而使學生對音樂產生興趣。教師在教學教法上必須以中小學生的愛好作為中小學音樂課程的動力，發揮音樂特有的藝術魅力，根據學生的身心發展狀況和審美特征，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的內容激發學生對音樂學習的興趣。

3.2 營造良好的音樂學習環境

良好的學習環境是音樂學習得以順利進行的重要保證。教師在教學過程中應該為學生營造良好的音樂學習環境，讓學生在學習音樂的過程中不僅身心得到放松，而且使其心靈得到凈化。同時，課外活動時間可以讓學生融入到大的音樂學習環境中，如播放舒緩音樂，有利于學生放松心情，愉悅心境；也可以舉辦演出、比賽等音樂活動，通過這些音樂活動來調動學生學習音樂的主動性，讓學生將學到的理論知識與實踐相結合，增加他們的實踐經驗。

3.3 現代化多媒體教學的使用

教學形式的多樣性可以激發學生音樂的興趣，調動學生學習音樂的主動性。以往的教學是采用板書教學，而音樂教學更多的是從聽覺上感知音樂的美，多媒體教學的使用使得音樂教學有聲有色，學生通過音像、音色等可以更好地感知音樂，體會音樂中所傳達的深層內涵。同時，多媒體教學易讓學生產生聯想，通過聯想進入音樂的更高境界。

用現代化多媒體技術代替繁瑣的板書和簡單的投影，不僅可以讓學生獲取更多的資源，而且還可以繪聲繪色地講解教學內容，學生在聽的過程中，會不自覺地融入自己的真情實感。由于中小學階段主要是對學生感知音樂能力的培養，他們在感知音樂的過程中，內心情感得以啟發，從而與創作者的思想情感達成共鳴。這種教學法使學生在感受聽覺美的過程中，陶冶了自己的審美情感，同時對音樂中傳達的內涵美也有所感觸，進而使自己的身心得到全面、健康的發展。

我國在實行音樂基礎教育的時候存在僅注重音樂課堂的外在價值和音樂知識的傳授，卻忽略了音樂課堂的內在審美價值和學生興趣的培養的現象，致使在音樂教學過程中缺失音樂的藝術性與審美性。音樂教學基礎教育的改革不僅讓學生參與音樂活動，而且讓學生從中找到樂趣，培養了學生的美感，使學生以良好的心態學習音樂、感受音樂。在音樂教學過程中，音樂教育工作者積極倡導中小學音樂基礎教育改革，結合中小學生的特點，不僅培養了中小學生對音樂的審美感知能力，而且使學生的身心得到全面發展。

4 結語

音樂教育是以審美的方式實現育人的目的。在音樂教育的全過程中，審美因素貫穿始終。對于中小學生而言，音樂教育并不是對知識、技能的傳授，而是啟發、喚醒、激勵、凈化學生的心靈。所以，作為音樂教育者，應該認真學習新的音樂課程改革的理論，然后在實踐中不斷完善自身的音樂素養，培養學生對音樂的美感，以及對音樂的鑒賞和創造能力，進而將我國的音樂教育提高到更高的水平。

參考文獻：

[1]王耀華.中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J].音樂研究，2002，（1）.

篇3

在小學音樂課堂中，應該實施活動教學策略和全面關注策略，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、欣賞音樂、感受音樂，讓學生感覺到音樂課并不枯燥，這也是音樂教師們應該努力的方向。

一、小學音樂課堂教學中存在的一些問題

1、教師在對教材的鉆研和音樂情感內涵的挖掘方面力度還不夠，同時也不善于利用音樂作品的內涵來升華學生的思想精神境界；對藝術體驗與實踐要求方面缺乏足夠的關注；在音樂基本技能、音樂人文與音樂創作活動的開展方面，還不夠緊密；在對音樂情景、欣賞材料的分析過程中，教師還缺乏深入、全面的歸納與提煉。

2、小學音樂課的內容比較豐富，但是缺少目的性。教師們對教學的每個環節都應該想一下你要達到什么樣的目的？不能在各個環節上圖有虛名，不設定目標，就草草收場。例如：上音樂欣賞課，在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來，教師就讓學生用各種形式去表現，這樣就不利于養成學生良好的聽賞習慣。

3、歌曲的學唱，教師要清楚學生完成的怎樣，或怎樣來完成。對音樂作品的更進一步的理解是不是可以用歌聲、用情感、用心去表達出來呢？教師是不是注重了學生的審美體驗？教師的鋼琴伴奏是不是滯后于學生的歌唱？不能單純的認為學生會唱了就算完成教學目的了，這仍然是停留在淺表的階段。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程，挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達，挖掘與音樂作品相關的文化背景，使得音樂課更加生動、吸引學生，從而順利完成教學任務。

4、音樂教師教學缺乏基本功。教師不能充分利用自身的伴奏、范唱、形體表演來啟發學生的審美，導致有的音樂課音樂性不強，學生沒有在教師示范下活動。因此，學生的情緒體驗就顯得十分蒼白。

5、教師應具備的教學機智與課堂上及時反應的能力。有些小學音樂教師語言蒼白、貧乏，雖然很著急，但是表達的還不夠準確。所以，要認真地備好課，找到與音樂相關的文化背景資料等，充分挖掘教材，以豐富的內涵、激情的講解、巧妙的設計等優秀的專業素質和良好的敬業精神去對待、完成好每一課音樂課。

二、小學音樂課堂教學的有效方法

1、培養學生對音樂的興趣

“興趣是最好的老師”這句話足以說明興趣的重要性。在教學中，怎樣才能吸引學生的注意力，引發他們的好奇心就成了一門技巧。因此，從教師所用的交流語言、神態中都要充滿對音樂的濃厚情趣。還可以用美麗的畫面，動聽的歌聲調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野，將學生的興趣引導到音樂中來，激發孩子本身喜愛音樂的天性，讓孩子喜歡上音樂課，一旦愛上音樂課，興趣就會提高，掌握音樂知識技能便不是件難事。

2、制定出合理的課堂教學目標

（1）教學目標是教學活動中師生預期要達到的標準。教學目標可以對整個教學活動的設計起著重要的指導作用，也為評價教學活動提供了有利依據。因此，要圍繞著教學目標來開展教學活動。一是樹立正確的教育思想，全面推進素質教育；二是將新時期的基礎教育課程改革的整體目標貫穿于小學音樂課堂教學過程中，指導小學音樂課堂教學活動。

（2）音樂課程的基本理念，應成為小學音樂課堂教學的指導思想?；纠砟顬椋骸耙砸魳穼徝罏楹诵?，以興趣愛好為動力，注重學生個性的發展，鼓勵學生音樂創造?！币虼?，能否以基礎教育課程改革和音樂課程標準的基本理念為指導思想，確立準確合理的音樂課堂教學目標就成了音樂學科課堂教學能否成功的關鍵。

小學音樂課堂教學目標涵蓋了三個方面：音樂課程的性質與價值、基本理念、三個具體目標。換而言之，就是說音樂教育不是音樂家的教育，必須先是人的教育。要保證學生們持續發展，關鍵點不在于知識的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。合理的課堂教學目標可以改變音樂課就是唱歌課的誤區，改變學生喜歡音樂而不喜歡上音樂課的現象，從根本上提高了教學質量。

3、改變陳舊的教學方式

每個音樂教師都希望學生們能輕松愉快的上好音樂課，這就需要教師改變以往的灌輸式教學方式，不是將知識教給學生，學生們就能夠掌握，重點是要想辦法讓學生主動的去學習知識掌握知識。針對這個問題，教師可以采取以下教學來實現：一是充分利用語言來創設情境和氛圍；二是利用直觀的圖片創設情境和氛圍；三是利用環境來改變創設情境及氛圍。

4、合理的設計教學環節

教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的基本前提，任何一堂成功的音樂課都有吸引學生的教學環節。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節，教師應具備良好的素質靈活調整教學環節。例如：在不同的幾個班執教同一課時，教師要對每個班的教學環節和側重點做出不同的調整來?？傊?，設計任何教學環節都必須以學生為根本出發點，從教學目標入手，

這樣才有利于實現音樂課堂的有效教學。

5、提高專業的教學技能

在教學中努力實現課程目標――知識與技能，過程與方法，態度與價值觀，堅持以學生發展為本，使課程理念深入人心。此外，音樂教師還要不間斷地練習基本功，重點是加強專業培訓，提升自身的綜合素質。

6、充分的利用課堂評價

任何評價都不是隨意的，目前，教師對課堂評價產生了許多誤區。因此，隨著課堂評價體系的逐步完善，教師對課堂評價應遵循著以下幾點原則：

（1）遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。小學生的自律性不太好，又有很重的好奇心，經常會在課堂上出現跟不上教師節奏的情況。因此，我們要通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引他們的注意力，并給予他們善意的批評和好的評價。

（2）課堂評價是為了正確引導學生獲取更多知識，以便于課堂教學工作的順利開展，因此教師必須要尊重每個學生，這是評價的前提。不僅是要尊重學生的選擇，更要尊重學生的創新成果。

（3）讓學生成為評價的主人，改變以往教師評價在課堂中運用最多的形勢，以至于不壓制學生作為課堂主體的體現，把課堂還給學生的同時也將評價權還給學生，讓學生們了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生們更積極的投入到課堂中來，更好的實現課堂的有效性。

三、結語

綜上所述，教師在今后的教學工作中，必須要加深情感體驗，有效思考、有效設計、有效組織，為學生上好每一堂音樂課，用多種教學方式、方法來實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用，實現音樂課堂的有效教學。

四、參考文獻

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D

）是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。

A、唱歌

B、愛好

C、識譜

D、興趣

2、

（A）是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。

A、表現

B、感受

C、欣賞

D、實踐

3、

音樂課程標準包括前言、（

A

）、課程內容、實施建議四部分內容。

A、課程目標

B、課程理念

C、課程思想

D、課程結構

4、

音樂基礎教育課程改革中，（

A

）改革已成為一個關鍵的環節。

A、學生評價

B、教師評價

C、形成性評價

D、終結性評價

5、

（

B

）是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。

A、演奏歌曲

B、演唱歌曲

C、認識簡譜

D、學會五線譜

6、《音樂課程標準》設計思路示意圖，應為（

C

）

A、課程目標—教學領域—學段劃分

B、課程目標—內容標準—教學領域

C、課程目標—學段劃分—教學領域

7、中小學音樂教育的中心環節（

C

）

A、知識學習B、歌曲教學

C、感受音樂

D、理解音樂

8、中小學音樂教育基本目標，應是（

C

）教育

A、專業

B、職業C、育人

D、育才

9、音樂是聽覺藝術，欣賞教學應以（

B

）為主

A、理解B、聽賞C、分析

10、音樂教學必須強調音樂的（

A

）

A、情感體驗B、知識學C、理性講述

11、《國家義務教育音樂課程標準》中規定，3---6年級的學生應每學年能夠演奏樂曲（A）首。

A、1—2首

B、4—5首

C、2—3首

12、音樂課的全部教學活動應以（B）為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

A、教師　B、學生　C、教材

13、1－2年級學生每學年能夠背唱歌曲（A）首。

A、4－6

B、4－5

C、2－3

D、3－5

14、3－6年級學生每學年應能背唱歌曲（C）首。

A、4－5

B、5－6

C、4－6

D、6－8

15、

（A）是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段。

A、創造

B、想象

C、實踐

D、聽賞

16、1－2年級學生能夠運用人聲、樂器或其他聲音材料，在教師的指導下編創（B）小節的節奏音型。

A、2－3

B、1－2

C、3－5

D、3－4

17、3－6年級學生能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創（A）小節的節奏或旋律。

A、2－4

B、2－3

C、3－5

D、1－2

18、

發展學生的音樂（C）應貫穿于音樂教學的全部活動中。

A、演唱

B、演奏

C、聽覺

D、實踐

19、

教學形式的選擇應服從于（A），無論采用何種教學方法與手段，都應具有明確的針對性和目的性。

A、教學目標

B、教學環節

C、教案

D、教材

20、

感受與欣賞這一部分內容的教學應注意以（B）為本，從音響出發，以聽覺為主。

A、欣賞

B、音樂

C、表現

D、演奏

21、

唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養其演唱的（A）。

A、自信心

B、技能

C、水平

D、方法

22、

課堂樂器應使用易于學習，易于演奏、便于集體教學的（A）。

A、樂器

B、曲目

C、方法

D、技能

23、

教師應將學生（B）的培養，貫穿于不同的教學領域。

A、想象力

B、創造力

C、表現力

24、音樂（A）應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹本標準所闡述的課程理念，著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能。

A、課程評價

B、教學

C、教學準備

25、

對（D）的評價是課程評價的主要方面，應經本標準中各教學領域的課程內容為基本依據。

A、教師

B、教材

C、教學

D、學生

26、

（A）是一種描述性的質的評價。

A、定性述評

B、定量測評

C、形成性評價

27、

（B）是對不同教學領域課程內容中的水平要求進行的量化評價。

A、定性述評

B定量測評

C、終結性評價。

28、

學生的（A）以描述性評價為主，重點放在自我發展的縱向比較上。

A、自評

B、互評

C、他評

29、

（A）是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。

A、音樂

B、藝術

C、舞蹈

D、美術

30、

（B）指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。

A、音樂體驗

B、音樂審美

C、音樂感悟

D、音樂欣賞

二、

多選題

1、音樂課程教學的過程與方法主要包括ABCD綜合幾個方面。

A、體驗

B、模仿

C、探究

D、合作

2、音樂表現要素包括ABCD方面。

A、演唱　B、演奏　C、綜合性藝術表演　D、識讀樂譜

3、音樂課程的性質主要包括ABC三個方面。

A、人文性　B、審美性　C、實踐性　D、科學性

4、音樂課程目標可以從ABC維度表述。

A、情感態度價值觀　B、過程與方法　C、知識與技能

5、

通過音樂教育培養和提高學生ABCD的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。

A、感受美　B、表現美　C、鑒賞美　D、創造美

三、

判斷題

1、

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。（√?。?/p>

2、

感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。（√?。?/p>

3、

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。（√　）

4、演奏教學基本可以分為兩大類：一是學習課堂樂器的演奏，二是用樂器為歌曲、表演等伴奏。（√?。?/p>

5、學生是教學活動的主體，應充分發揮學生學習的主動性，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通音樂與學生的橋梁。（√?。?/p>

6、樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。（√　）

7、以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在不同的教學領域中。（√　）

8、音樂課程是基礎教育課程體系的組成部分，其基本理念是指導音樂新課程實施的理論基礎

。（√?。?/p>

9、音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、創造性表演和音樂創編等多種實踐形式才得以實施。（√

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二、“以審美為核心”的課程理念更加完善

音樂課程理念是對音樂課程實踐的理性認識和價值認同，屬于一種具有相對穩定性和指向性的音樂課程認識和音樂課程理想的觀念體系。②音樂課程理念，隸屬于教育思想范疇，它根源于特定社會的音樂教育實踐，并表明對于學校音樂課程的認識和看法，最終指導音樂課程實踐。③音樂課程基本理念是音樂課程的理論基礎，對音樂課程目標的確定、音樂課程內容的選擇和音樂課程教學的實施具有重要指導意義。2011版音樂課程標準提出了“以審美為核心”的課程理念并且將它作為第一條，這說明音樂審美的重要性。人天生就喜愛美的事物，在聽覺上也是如此。人類在實踐的過程中學會了根據自己的需要去創造聽覺美的事物，這就是美的音樂。音樂審美也是我國音樂教育的一個重要性質。新課標中指出“根據學生身心發展的規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣?！痹谝魳方虒W中，恰當地運用表演法，讓學生表演音樂中的人物角色，能夠拉進學生與音樂的距離，從而通過音樂活動獲得審美的愉悅?！耙詫徝罏楹诵摹钡幕纠砟?，是立足于我國“樂教”傳統和學校音樂教育經驗的基礎之上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，基于基礎教育的音樂的課程性質、價值認識而提出的。正如一首好的歌曲總是貼近學生的生活，表達學生的內心情感。同時，好的歌曲還應該具備動聽的特點，只有優美的曲調才能產生動人、感人的藝術魅力，使人百聽不厭。新課程標準中重視了審美能力的培養，老師有意識重視學生的審美能力，通過審美為核心理念的，這樣一個貫徹一個學習，貫徹到教學，然后學生，學生整個的審美能力也得到了提高，音樂課形式更加生動活潑，不像過去那么理性，那么呆板。

三、關注音樂實踐

2011年版課程標準提出“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神?！雹芤魳肥且繇懙乃囆g，音樂音響的非語義性和抽象性的特點給人們對音樂的理解提供了想像、聯想的空間，不同的人聽音樂，會有不同的感受。因而，在音樂教學過程中，教師應讓學生親身體驗音樂來獲得對音樂的感受，而不是教師講授自己的感受以此來代替學生的感受。音樂課程的實踐性要求音樂教師在教學中應盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，讓學生在音樂實踐活動過程中感受音樂，體驗音樂。只有強調學生的親身體驗，重視學生實踐能力的培養，才能實踐音樂教育的目的。

四、音樂文化多樣性的引入更加頻繁

新音樂課程標準提出“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果”。⑤世界音樂教育的理論核心是文化多元主義，音樂文化多元主義是相對文化單一而言的。“理解音樂文化多樣性”是順應時展需要、發揮音樂藝術特點而提出來的一個課程基本理念。當今世界，和平與發展已成為國際關系的主題，國家、民族之間需要相互理解、相互尊重、和平共處，這就必須依賴人們對世界各地民族音樂文化的尊重和理解。首先，音樂作為最能表達人類情感的藝術形式，它對增進不同民族、不同地域的人之間的了解具有重要意義。因此，音樂課程學習讓學生能夠接觸不同國家、不同民族的音樂，使學生能夠直接體驗世界音樂文化的多樣性，通過情感的交流促進國際上人與人的交流與合作，增加人與人之間的感情，更好地理解音樂文化多樣性的含義，熱愛音樂文化的多樣性，關注音樂文化多樣性的學習。

通過以上四個方面，總結出了新版課程標準不管是從內容的編排上還是文字的表述方面更具有邏輯性，條理性?？傊?，國家應該重視在新課程標準推行過程中，各個方面的綜合能力。保證新課程標準在各個方面的順利實施，在基礎上提高實踐能力，重視綜合能力的培養，是我國新課程標準的最終目標，使學生的音樂知識更加豐富多彩。

注釋：

①中華人民共和國教育部 ：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。

②尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》，北京：人民音樂出版社，2012年。

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（一）對音樂課程內容的進一步深化明確

1.課程性質更加突出

《 修訂版 》深化了對音樂課程性質的理解，把原來第一部分中的“課程性質與價值”改為了“課程性質”，并且從人文性、審美性與實踐性三個方面進行了綜合闡述。從性質中體現了價值內涵，并且明確了音樂具有較強實踐性這一特點。

2.課程基本理念更加綜合

《 修訂版 》將《 實驗稿 》中的十條基本理念進行整合、提煉，變成了觀點明確、層次清晰、協調統一的五條。具體變動情況是，將《 實驗稿 》的第一條“以音樂審美為核心”和第二條“以興趣愛好為動力”進行合并，變成“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，同時增加了“音樂的情感體驗，應以多樣化的文化語境出發”等內容；將《 實驗稿 》中的第三條“面向全體學生”和第四條“注重個性發展”直接合并成為第五條；將實驗稿中的第五條“重視音樂實踐”和第六條“鼓勵音樂創作”合并為第二條“強調音樂實踐，鼓勵音樂創作”，從而把音樂實踐由“重視”提到“強調”的層面上；把實驗稿中的第七條“提倡學科綜合”進行創新提煉，變成《 修訂版 》的第三條“突出音樂特點，關注學科綜合”，更進一步強調音樂課程的特點以及價值所在；將《 實驗稿 》中的第八條“弘揚民族文化”和第九條“理解多元文化”合并為“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”，強調音樂文化的主要地位。將《 實驗稿 》中的第十條“完善評價機制”在此部分中刪除。

3.音樂課程的本質特點更加明確

《 修訂版 》從整體來講音樂課程的本質特征更加突出，凸顯了音樂學科的內在性質與理念，明確了與其他學科的區別，強調了音樂較強的情感性、審美性、再現性、形象性、實踐性等特點，也更加清晰了課程的價值導向。

（二）對音樂課程要求的進一步細化

1.對音樂課程的要求用詞更加準確

這主要表現在內容框架中用詞的改變。比如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》第一領域中的“感受與鑒賞”，改成了“感受與欣賞”，雖然只有一字之差，含義卻有很大的區別?！靶蕾p”一般是懷著美好的心情去品味、感受，而“鑒賞”則較為深入，它是通過對照、比較和評價性的判斷來欣賞，兩者的感受程度不同。所以，對于基礎教育階段的學生來講，“欣賞”較為恰當。又如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》領域三中的“即興創造”修改為“即興編創”，這個要求是有不同的，“編創”具有編排創造的意思，比“創造”更適用于音樂藝術當中，也顯得更專業。

2.對基礎知識和基本技能有更明確的要求

為了更好地把握作品內涵和體驗作品意境，《 修訂版 》對音樂基礎知識和技能作了更為明確的要求，體現“技巧為作品和感情服務”的精神。主要體現在：① 在節拍感受能力上，要求小學1～2年級 能對二拍子和三拍子做出相應的體態反應，3～6年級主要是體驗二拍子、三拍子和四拍子的律動感。② 在演唱上，《 修訂版 》對演唱歌曲類型的要求更為細致。例如，對于小學1～2年級，具體到指定民歌類型的要求；到3～6年級時，針對學生的生理特點增設了了解變聲期嗓音的保護措施等內容；在3～9年級時，還把京劇和地方戲曲的唱段要求加入其中，更加重視京劇和地方戲曲的學習和傳承，弘揚了中國傳統文化。③ 在演奏上，《 修訂版 》對所要學會演奏的樂器類型作了明確的要求，主要是豎笛、口琴、口風琴等。④ 在識譜能力上，《 修訂版 》的要求提高了。例如，《 實驗稿 》在3～6年級時，只要求學生能夠識讀簡單的樂譜，而《 修訂版 》中則把原來7～9年級的“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”提到了3～6年級，并且把7～9年級中識讀樂譜的要求提高為“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜”。

二、音樂課程價值在實現過程中存在的問題

通過對教學一線音樂教師的訪談得知，在實施和推進《 實驗稿 》的過程中，音樂課程改革雖然取得了很大成效，但是仍存在一些不足之處，其中最為突出的是以下兩點。

（一）教師的專業化有待進一步加強

教師在學科教學中起著舉足輕重的作用，它是課程的開發者和傳遞者。教師的專業化，是指教師個人成為教學專業的成員并且在教學中具有越來越成熟的表現這樣一種轉變過程。它要求教師要有一定的專業知識和職業修養，它是職業專業化的一種類型。[1] 音樂教師在專業化道路上，需要比別的教師付出更大的努力。原因有兩個方面：一方面是當前中小學校普遍把語文、數學、英語等學科當作主要學科，而把音樂當作副科，造成音樂課的社會地位不高，相應地音樂教師獲得學習和提高的機會就少。另一方面是一些地方（尤其是偏遠和經濟欠發達地區）中小學缺少專業的音樂教師，音樂課常常由其他學科的教師頂替。這些教師能勉強完成音樂教學內容就不錯了，對《 音樂課程標準 》自然不能充分有效地實施，這就影響了音樂課程價值的實現。所以音樂教師在專業化方面，還有待進一步加強。

（二）教材的編制有待進一步完善

教材是《 音樂課程標準 》基本理念的承載者和傳遞者。優質的音樂教材不僅能夠展現出音樂最本質的審美價值，而且還可以培養學生對音樂的興趣愛好，促進學生人格的發展。所以，教材在編制時不僅要考慮學科知識內部的邏輯順序，而且還要考慮學生身心發展的特點。但不少音樂教材在編制時，沒能充分傳達《 音樂課程標準 》的理念，就以戲曲知識進教材為例。戲曲藝術是我國的本土文化，音樂課理應加以重視。然而在音樂教材中，對戲曲相關知識的介紹較為稀少，甚至存在空檔的現象。在人音版教材（實驗稿）中，四年級下冊第四單元有一些戲曲知識的介紹，接著是五年級下冊的第四單元介紹了幾種地方戲曲，而直到八年級下冊的第二單元才再次對經典劇種中最具代表性的選段進行介紹。筆者認為，教材對相關知識的介紹應具有連貫性，就拿戲曲知識學習來說，建議該教材在修訂時可以考慮在每一冊用一個單元對戲曲知識進行介紹，以達到循序漸進的學習效果。

總之，2011年的《 修訂版 》給人眼前一亮的感覺，比如它能根據學生不同年齡段的心理特征和認知發展水平，結合音樂學科特點，對不同學段的學生設置相應的課程目標；又如它以音樂審美為核心，更加凸顯音樂的本質價值和注重音樂的實踐特點，等等。對此，教師一定要注意將《 修訂版 》中最新的理念和要求有效地運用于音樂教學中，在實踐中充分發揮音樂的審美和陶冶功能，從而更加有效地實現音樂課程的價值。

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在我國現行中小學音樂教育體制中，如果說器樂學習還有所存在，也主要被劃歸在學校的課外活動中，由學校組織各類樂團或課外器樂興趣小組來進行。然而，課外活動顯然不在現行課程標準的研制和實施范疇之內。更普遍的情況是，無論課內外，絕大多數學校基本看不到樂器的影子。長期以來，少年兒童器樂學習的重任主要由社會音樂教育來承擔，構成了一種十分獨特、耐人尋味的基礎音樂教育長期“景觀”——一方面，學校音樂教育缺失器樂教學；另一方面，器樂教學在社會上辦得紅紅火火，長盛不衰，甚至成為一種高收益行業。

應當看到的是，在課標的內容要求和現行中小學音樂教材里，無論其教學內容是音樂要素的講解，還是音樂作品的聆聽欣賞，中外經典器樂作品都占有相當大的比重。從這一規定中可以發現，課標一方面在“感受與欣賞”中要求3—6年級學生能夠認識常見的中國民族樂器和西洋樂器，能夠聽辨其音色；另一方面，卻在3—6年級的“表現”中排除中西樂隊樂器的學習。那么，這種純粹通過語言介紹和音色聽辨來了解認識常見的中西樂器，教學的實際效果如何呢？

筆者做過一個測量。在2011年北京某大學音樂學院本科專業招生時，錄音藝術專業復試考試科目為：聆聽一段管弦樂片段，模唱主旋律并辨別指出擔任主旋律]奏的樂器音色。測量的統計結果為：1．樂器音色判斷：完全正確率為40．91％；模棱兩可、不能做出肯定回答的占45．6％；完全錯誤的占13．6％；2．主旋律模唱：根據評分標準，完全準確（90分以上）、基本準確（70—90分）、誤差較大（50—70分）及完全錯誤（50分以下）”四個等級尺度進行統計，結果為：完全準確的占15．9％；基本準確占27．27％；誤差較大占43．18％；完全錯誤的占13．6％。⑦

如前所述，在現行中小學音樂教材中，中小學課本都有器樂基本常識內容。在音樂欣賞教學中，器樂作品的聆聽和欣賞更是主要內容。按教學目標，經過這一貫制的音樂課堂教學，學生理應至少從書本上基本掌握管弦樂隊樂器常識并能夠辨別樂器音色，更何況這些報考音樂院校的考生應該是其中音樂學習方面的佼佼者，不辨常見樂器音色、不懂基本器樂常識本不應該成為普遍現象。根據長期對中小學音樂教學狀況的調查，中小學生在器樂常識、識讀樂譜、音響辨別和體驗能力等方面的欠缺是一個普遍現象。這一現象引發出如下值得思考和探究的問題：

1．器樂教學對于音樂審美能力的形成有何價值和意義？

2．為什么我國基礎音樂教育不重視或缺失器樂教學？教育發達國家中小學是如何看待和實施器樂教學的？

3．缺失了器樂教學的音樂課在音樂審美能力的培養和提高上能夠達到國家音樂課程標準所要求的教學目標嗎？

4．課堂講解傳授音樂知識與通過器樂學習實踐掌握音樂知識，哪種效果更好？

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一、當前小學音樂課堂教學現狀寫真

近年來，在新課程理念的指導下，我們的音樂課堂生機盎然，音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象。學生學習音樂的興趣有所提高，學生對音樂的創造力得到了發揮，教學氣氛異?；钴S，課堂環境熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索著如何在教學中體現出新課程理念，但是，由于種種原因，許多體現新課程理念的教學都成了單純的走過場，并沒有真正體現學生音樂學習的有效性。[鏡頭一]四年級某堂音樂課上，教師在完成《柳樹姑娘》單聲部演唱之后，進行的二聲部教學。教師提出：“春雨的歌聲是‘沙沙沙’，春風的歌聲的‘呼呼呼’，小朋友的歌聲是‘啦啦啦’……下面，小朋友們用自己的歌聲，用‘啦啦啦’來為柳樹姑娘伴奏吧！”學生二聲部唱得很認真，效果也很不錯，但是新課標中提倡發揮學生主觀能動性，培養學生創造力、主動學習等理念均沒有體現。學生完全可以自己說出幾種音效效果，而不是一味地采用“教師教，學生唱”這樣機械的方式。再如，教師嘗試在《小雨沙沙》教學中讓學生自己編創舞蹈動作，雖然學生們編出的舞蹈動作大同小異，有些動作也并不優美，但畢竟是他們自己創作的作品，也值得稱贊，但這樣也未必能夠體現出課堂教學的有效性。[鏡頭二]在一堂音樂欣賞課中，教師提出了問題：“你知道生活中有哪些聲音是輕的，哪些聲音是重的？”然后把學生分組，讓學生進行合作討論。之后，課堂上議論紛紛，學生你一言我一語地各抒己見，討論非常激烈。幾分鐘之后，討論還沒結果，教師就宣布請各組代表回答。新課標提倡“鼓勵學生合作學習”，難道這就是所謂的“合作學習”？試問，這樣的音樂學習高效嗎？

二、形成該現象的原因探究

在上述的兩個教學片段中，教師在努力用課堂教學來實踐音樂教學的新理念，努力地想讓我們的學生在學習中獲得更多，但毋庸置疑的是這樣的新理念在這兩個片段中卻都成了華而不實的形式主義——雖然熱鬧，卻空洞無物。盡管我們教師為了上好課，為了讓學生能在新課程中學到很多而努力不懈地探索、鉆研，然而，我們的學生卻并沒有得到應有的發展，學生音樂學習的效果則表現為低效或者無效。

三、提高音樂課堂教學有效性對策思考

新課程標準提出，課程改革的核心環節是課程實施，而課程實施的基本途徑則是教學。換言之，沒有科學有效的課堂教學，即使再完美的課程標準，也只能是紙上談兵。也就是說，我們在實踐課改新理念的同時，更應該關注課堂教學過程，關注學生音樂學習的過程，關注學生音樂學習的有效性，關注如何讓學生的音樂學習更加有效。在幾年來音樂教學實踐探索中，我深深地體會到要提高音樂課堂教學有效性，應做好以下幾方面的工作：

1.鉆研教材，奠定有效學習的基礎。教材是教學大綱的具體化，是教師的教與學生的學的主要依據，它不僅決定著課堂教學內容，而且提供了教學活動的基本線索和方法，因而教材之于教學是非常重要的。所以，提高音樂課堂教學的有效性，只有認真仔細地鉆研教材，才能備好每節課，上好每節課，才能為學生音樂學習的有效性奠定良好的基礎，才能使課堂教學更加有效。

2.創設情境，激發有效學習的興趣。在課堂教學過程中，教師利用影片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。如《小螺號》教學，可以讓學生自由講述在海邊所見所聞，一方面引發學生主動參與課堂的積極性，另一方面也導入了歌曲教學情境中，一舉兩得。又如在教學歌曲《dore mi》時播放美國影片《音樂之聲》片段，使學生對歌曲有了更多的了解，更激發了學習的興趣。

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就教育規律、對象和性質而言，各種類別的音樂教育都有著自身的體系和特點，不可相互代替。然而，目前存在的主要問題是我國的普通音樂教育長期受專業音樂教育的影響，追隨與沿用專業音樂教育模式，一直忽視對自身體系的研究和建設，音樂教學大綱編寫的指導思想上是以學科知識為中心，以體系化的學科知識傳授為貫穿線。這種狀況直接導致了中小學音樂教育只面向一些具有音樂天賦或音樂特長的學生，導致了中小學音樂教育在一些省、市、地區和學校成了準職業教育、準專業教育的現象。

中小學音樂教育是義務教育，每名學生不論是否具有天賦與特長，都應享有接受音樂教育的權利。因此，面向一切學生、適應所有學生是新課程標準規定的中小學音樂教育的重要價值觀。中小學音樂教育屬于基礎教育范疇，目的是培養學生對音樂的興趣，形成熱愛音樂的情感意向以及獲得基本的音樂能力和審美能力。它是面向全體中小學生，以審美教育為核心的基礎性的音樂教育。

為了實現這個教育目標，2001年7月，由教育部制定的適應素質教育目標、促進音樂教育健康發展而又切實可行的中小學音樂課程標準《全日制義務教育音樂課程標準》終于通過審查正式公布出版?！罢n標”的實施將對新形勢下我國的中小學音樂教育的課程建設和改革起到積極的、指導的作用。從2001年全國38個實驗區反饋的信息來看，廣大教師已經認同、接受并正努力實踐著“課標”的理念。2005年，根據“課標”編寫的中小學音樂課本已在全國各地中小學音樂課堂中開始使用，我國的基礎音樂教育進入一個嶄新的階段。

然而，不和諧的音符出現了。作為培養中小學音樂師資的高等師范音樂院校本來應該走在教育改革的前列，但在現實中，高等師范音樂院校對新課程的理解、接受、實施卻遠遠落后于全國各地的中小學校。即將成為小學、中學音樂教師的高等師范院校的音樂教育專業的學生們在學習過程中，在見、實習過程中，出人意料地表現出對新課程的麻木、遲鈍，每被問及，聽到的回答常常是“不太清楚”、“知道一點”。學與用出現了嚴重的脫節。試問這樣的畢業生如何在他的教學中體現“新課標”的理念？如何在教學中改進教學工作，發揮教師的主動性和創造性？如何激發學生的探索精神、創造精神和實踐意識？

要改變高師音樂教育這種被動、落后的局面，就必須從高師的課堂教學抓起，尤其應從研究音樂教學方法的“小學音樂教學法”、“中學音樂教學法”課堂抓起，因為教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程。高師院校的教授們、高講們應走出象牙塔，走進中小學校，走到教育改革的最前列。

二、問題的解決

（一）在音樂教學法的課堂教學中滲透新課程理念。

音教法課程一般在最后一年開設。建議在第一節音教法課上就引入與新課標有關的內容。首先，創設教學內容。按照慣例，第一節課往往是介紹課程的重要性，大概的學習內容，大致的學習方法，以及一些最基本的原則、要求等。應改變這種慣例，將《全日制義務教育音樂課程標準》作為音教法課的第一個教學內容。其次，改變教學方法和學習方法。教師應拋棄用熟用慣的“講授法”，而將“新課標”的內容轉變成大綱式的問題交給學生去解決。如：新的音樂課程標準的制定有什么意義？新課標的特點是什么樣的？與以前的教學大綱相比有哪些突出的變化？實施音樂教學的基本理念有哪些？對培養學生有什么好處？……還可以要求學生根據自己的的學習和理解，提出兩個以上的問題并給出答案。答案不唯書本、不唯教師，是生成性、開放式的。學生的學習方法是自由的，既可以看書自學，也可以自組小組討論，還可以向教師請教、討論，并可以利用網絡和圖書館。第三，改變評價方式。以往的評價總是由教師指向學生，常常形成“一言堂”。新課標要求轉變評價方式，在總結課堂教學時就可以采用自評、互評與他評相結合的方式，充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的氣氛。

以上種種做法都是為了通過教師的行為告訴學生們：作為未來的教師，必須從現在起就樹立科學的符合新課標的教學理念，學習先進的教學方法，為即將開始的教師生涯打下堅實的基礎，否則就會被時代所拋棄。

（二）在音樂教學法的課堂教學中實現教學方式和學習方式的轉變。

《新課標》歌唱部分規定：學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。呼吸是歌唱藝術中一個重要的因素，發聲的自然、音高的準確、音質的優美和歌唱時感情的表達均與呼吸有很大關系。歌唱時的呼吸與自然的呼吸有著本質的不同。要想教會小學低年級學生掌握準確的呼吸方法不容易，如果選錯了教學方法，只能起到“事倍功半”的結果。我曾經布置學生書寫教案“呼吸的教學”。學生們一看到題目就議論起來：這有什么好教的，太簡單了吧？很快就寫完了?？墒窃谛〗M中試講的時候卻發現了問題：他們大多采用了“講授法”，而且表述太專業、太抽象，小學低年級的學生根本就聽不懂。受此挫折后，他們意識到問題遠不是原來以為的那么簡單，開始尋求合適的解決方法。下面是一個學生設計的得到大家認可的方法：

教師發給每個學生一個封閉的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打開。這個設計刺激了學生的好奇心，激起了學習興趣。學生們打開，發現里面裝的是芳香撲鼻的鮮花時，不禁發出了驚喜的歡呼，并深深地嗅了起來。這時，教師才帶領學生邊嗅邊體會呼吸的動作，在呼氣時同時發聲，然后要求學生拿開袋子，用相同的感覺進行發聲練習。

這個設計在實習中得到應用，果然取得了極好的效果，小學生們表現出了高漲的學習熱情。

通過這件事，學生們意識到，傳統意義上的“備課”著眼于“教什么”和“怎么教”，更多地關注教師的主導地位，忽視了作為學習主體的學生的情感需求。而在新課程理念指導下的新的音樂教學要求實現師生角色的根本改變和學生音樂學習方式的巨大變化，這些使學生們對新課標的理念有了更多的了解，越來越多地接受了它。

（三）在音樂教學法的課堂教學中開發和利用音樂課程資源。

《新課標》的第四部分特別對課程資源的利用與開發提出了建議，認為《音樂課程標準》和據此編寫的教科書是音樂課程最重要的基本資源，它們和其它的具有地方、民族、學校特色的音樂課程資源建設對于實現基礎教育的音樂課程目標，特別是對于提高中小學的音樂教學質量和辦學水平，促進學生有個性的全面發展，具有重要的意義。在教學實踐中，我們對此深有感觸。

為了培養高師學生利用與開發音樂教育資源的意識，在音教法的教學過程中可以采用以下方法：

1.根據學生專業特長的不同成立四到五人的學習合作小組，互相取長補短，學以致用，優化專業資源，增強專業自信。并且在教育見習、實習中仍然分配在一起，建立起相對穩定的合作關系，增加同學間的信息交流量，拓展思維的深度和廣度，注重培養他們團結合作的能力。

2.充分利用校內音樂教學設施，如專用音樂教室和各種教學設備，學校的廣播站、電視臺、校園網、禮堂、階梯教室、多媒體教室都是音樂課程資源的一部分，還要積極開發與利用校外各種音樂課程資源，開展各種形式的音樂交流活動。我校與周邊的小學、中學建立了長期穩定的合作關系，每個月都可以帶學生去聽課、觀摩、見習，包括每年長達三四個月的畢業實習。在學習打擊樂教學時，由于缺少兒童打擊樂器以及開發兒童打擊樂器資源的需要，學生們有的向家長求助，有的向民間藝人請教，還有的尋找其它渠道，最后呈現的作品品種之豐富、制作之精美大大出乎我們的意料。

3.積極開發和利用現代信息技術，利用網絡系統交流課程資源，為音樂教學服務。音樂教師要充分利用現代信息、聲像技術的形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學服務。為了讓學生們盡早建立使用現代信息技術的意識，掌握使用的方法，我與信息技術教師合作實施教學，由他們提供技術支持。學生們邊學邊模仿邊用，學習效果非常好，到畢業前大實習時個個學生都學會了多媒體課件的制作及各種電教器材的使用。

（四）在見習、實習過程中進一步了解、理解新課標。

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一、前小學音樂課堂教學現狀及分析

小學階段是學生學習知識、長身體的重要時期，這個時期的學生在音樂學習中能夠逐漸形成自己的見解。他們正處于兒童期，對于有趣的、喜歡的音樂學習內容可以保持強烈的好奇心和探索欲望，但他們的自控能力較弱，情緒不穩定，隨意性較強，情感帶有短促和爆發性的特點，不善于分配自己的注意力，易受到外界的干擾而分散注意力。

伴隨著新課程改革的不斷深入，很多音樂教師在教學實踐中都努力探索著如何更好地體現新課程理念。在其指導下我們的課堂出現了很多喜人的變化：音樂課堂一改以往沉悶的形象，處處生機盎然，教學氣氛異?；钴S，這極大的激發了學生學習音樂的興趣，課堂上熱烈的討論使學生的創造力得到發揮，個性得到了張揚。但由于種種原因，當前小學音樂教學過程中仍存在著一些問題，許多體現新課程理念的教學成為了單純的走過場，并未真正提升音樂課堂的實效性。例如：在音樂教研課中，教師在教完《不在麻煩好媽媽后》引導學生進入歌曲創編環節。教師問學生自己平常會做什么事情，學生說會掃地、洗碗等，于是教師引導學生將自己會做的事情編進歌曲唱，在咿咿呀呀歌唱幾分鐘后教師便宣布進入下一環節。這表面上貼近新課標理念，但教師在引導學生進行歌詞創編中未進行深入指導與點播；在音樂欣賞課中，教師將學生進行分組，讓學生對教師提出的問題進行合作討論，隨后課堂上議論紛紛，短短一兩分鐘后教師就宣布請各組代表進行回答，這樣倉促的討論與新課標中所提倡的“鼓勵學生合作學習”是背道而馳的。

二、提升小學音樂課堂實效性的策略

（一）恰當的課堂導入，合理的情景創設

良好的開端是成功的一半，一個精彩的開場片段能夠為我們的音樂課堂奠定良好的基礎和增輝添色。學生在課堂開始初期興致高昂，是教師吸引學生注意力的最佳時期，因此教師要善于抓住這種有利時機，精心進行設計，在每堂音樂課呈現“精彩”的開場片段。其中，課前開場的形式可以豐富多樣，例如，教師可借助教室中的多媒體設備，通過華麗的投影畫面和逼真的視覺效果來充分調動學生的視聽感官，在片刻間吸引學生的感知力和注意力。有個良好的開端，我們的音樂課堂的實效性必然會得到提升。

合理的情景創設能將學生帶入與教材內容相應的氛圍中來，從而更好的激發學生的學習興趣以提升課堂的教學時效。1.將情景創設與體態律動相結合。播放一些帶有草原氣息的音樂，讓學生作騎馬的動作，可以想象自己騎馬在廣闊草原中馳騁；讓學生張開雙臂模仿鳥兒，想象自己在空中翱翔。就“走”這一簡單動作，我們可以賦予它不同的情景內涵，學生挺直身姿走，配上《義勇軍進行曲》便想象自己是英勇的。2.將圖畫與音樂相結合。圖畫往往給人鮮明直觀的形象，而音樂則是微妙的，它是一種情感的傳遞。處于小學階段的學生往往具有形象思維能力而缺乏抽象的思維能力。教師在進行音樂教學過程中可以將二者結合起來，充分利用課本中或網絡上的范畫或插圖，配上與之相應的音樂，結合生動的語言向學生描述樂曲或歌曲中的意境，一個生動的情景就由此產生了。

（二）注重音樂課堂語言評價的有效性

教育學家夸美紐斯曾說過：教師的嘴，就是一個源泉，從那里可以發出知識的溪流。由此可見教師課堂語言評價的重要性。新課標中明確指出：音樂課堂的評價應著眼與“評價的教育、激勵與改善的功能”。教師的評價要從激勵學生信心，發展學生能力出發，而不能通篇“你真棒、真聰明”，要著真正眼于學生，以潤物細無聲的方式進行點撥、暗示，從而更為有效性地引導學生學習。部分教師會以“小獎品”的形式鼓勵學生，起初學生會感到新鮮，但久而久之學生會厭倦，無法真正激發其學習探求的欲望。因此，教師要根據實際情況恰當地進行有效的激勵，用心交流、用心聆聽、真誠評價。

（三）多措并舉，加強教師的專業素養

篇11

一

音樂具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構而達到對人的心靈陶冶和人格塑造，促進人的感知、情感、想像等感性方面的健康成長。因此從本質上而言，正如著名教育家蘇霍姆林斯基所多次強調的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！被A教育階段的音樂教育更是如此，即它不是音樂的專業教育或職業教育，它尊重每個孩子都有成為音樂家的可能，但卻不以造就音樂家為己任，其基本目標是“育人”。

基于此，《音樂課程標準》將我國中小學音樂教育的總體目標設定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。較之原有的音樂課程大綱，《音樂課程標準》在教育內容課程目標和基本理念等方面都有不少創新之處，主要表現為：

以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；

凸現學生音樂學習的過程和方法，強調通過體驗、模仿、探究、合作等方式進行音樂學習；

在學生掌握音樂基礎知識與音樂基本技能的基礎上，通過學習淺顯的音樂創作常識和技能使其能以自由、即興的創作方式表達自己的情感，培養學生的音樂創作能力；

培養學生認識音樂與相關文化的聯系，使得他們能夠根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。弘揚民族音樂，并以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀。

概言之，《音樂課程標準》突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術，提高學生的情趣。因此，應從根本上理解音樂課的價值，突出藝術教育的特點，同時滲透對學生理想、道德品質的培養，落實對學生的全面教育。對于音樂課程而言，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說，音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。從課程目標來說，音樂課程最核心的目標就是豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展。

二

毋庸置疑，音樂教育培養目標的重新定位必將會使音樂教師面臨新的要求與挑戰。概括而言，對于這一階段的學生而言，接受音樂教育并不在于音樂知識、技能的習得，而在于教師的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等美感效應的體驗上。那么對于這一階段的音樂教師而言，最重要的工作就是在教學過程中，能夠憑借自身淵博的知識、嫻熟的音樂表達能力、積極的專業精神與豐富的創新精神，不斷地啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生，使他們能夠不斷地發現、體驗和創造美感。而這不可避免的就會涉及到教師專業素質的變革。

關于教師專業素質的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承認教師是一門專業的基礎上，他于1896年首先采用調查問卷的方法研究優秀教師的素質，從而開啟了教師專業素質研究的先河。時至今日，已有相當多的研究結果。在本文中，筆者采用這樣的定義：教師專業素質即為“教師擁有和帶往教學情境的知識、能力與信念的集合，它是在教師具有優良的先存特性的基礎上經過正確而嚴格的教師教育所獲得的綜合的心理品質”；它“以一種結構形態而存在”；是教師專業對從業人員最基本的整體要求。

雖然教師專業素質“以一種結構形態而存在”，我們不應將其基本范疇割裂開來。但鑒于我國實際并與人們的思維習慣保持一致，這里對于“音樂教師專業素質”范疇的界定，我們仍以因素分析的方法，將音樂教師專業素質分為專業信念、專業知識、專業技能、專業智慧等基本組成范疇，即作為當代中國基礎教育事業的實踐者和創造者，作為一名專業人員的音樂教師，依照《音樂課程標準》的基本要求以及相關音樂教師專業素質的研究與實踐，其專業素質應具有以下幾方面的基本要求。

（一）專業信念

我們很難想像一個沒有堅定專業信念的教師會積極主動地從事音樂教育，特別是在當前我國音樂教育在大多數地方、在很多時候還處于“邊緣地位”之際，是否具有堅定的專業信念更是教師專業化、教師專業發展的先決條件。

（二）專業知識

長期以來，音樂教育的實踐與研究過多地偏重音樂技能技巧，以致割裂了音樂教育與音樂本身所蘊含的文化底蘊的有機聯系。隨著課程改革綜合化取向的不斷增強，《音樂課程標準》明確提倡學科綜合，包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合以及音樂與藝術之外的其他學科的綜合。同時，為求勝任音樂教學任務，音樂教師必須具有相應的教育教學知識。因此，音樂教師的專業知識就不僅僅是音樂學科知識，而是：

音樂相關學科及一般文化知識

音樂學科知識

教育學科知識

（三）專業能力

在不斷強調綜合，不斷強調教師課程意識的今天，僅僅具有基本的教學能力和專業知識已不足以構成較為完善的音樂教師專業素質，而應在此基礎上，具有與他人交流合作以及不斷反思、進行研究的專業能力，從而形成合理的音樂教師素質能力結構。

音樂能力

教學能力

合作能力

科研能力

（四）專業智慧

教師專業智慧是教師通過實踐探索、積累而形成的專業素養，屬于教師專業能力的高級水平。有教育智慧的教師具有下列特征：

教師能夠敏銳感受、準確判斷處于生成和變動的教育過程中可能出現的新趨勢及新問題；

教師能夠把握教育時機、轉化教育矛盾；

教師能夠根據實際情境選擇和決策、調節自己的教育行為；

教師能夠使學生積極投入學校生活，熱愛學習和創造，并愿意與他人進行心靈對話。

音樂教師專業素質的四個方面緊密相關，不容割裂，在音樂教育教學過程中各有其地位與功能，其中，專業智慧是音樂教師專業能力的高級水平，也是教師專業素質的綜合體現；專業信念是教師實現音樂教育美育目標的重要人格和倫理保障；專業知識是音樂教育教學工作得以成功的知識保障；專業技能則為音樂教育教學的成功提供了技能保障。對于一名合格、優秀的音樂教師而言，要想把音樂的美感傳達給每一位學生，使他們在獲得美的享受與體驗的過程中也能夠品嘗到在靈動中成功創造的喜悅的話，首先就應當使自身具備這四方面的專業素質。

三

從上面對新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于教師的情感導向、人格魅力、創新精神以及教師的專業水平、綜合能力等。但由于對升學率的片面追求，中小學雖然設有音樂課程，但往往流于形式，有部分中小學，尤其很多農村的學校根本沒有音樂教師。此外，許多人包括很多音樂教育工作者在內，對于音樂教育重要性的認識也存在偏頗，認為音樂課可有可無。等等這些因素導致了我國目前中小學音樂教師素質較為低下的狀況，只具備一般的音樂學科知識，缺乏系統全面的現代教育教學理論、方法、現代教育技術手段以及相應的文化知識和品德修養，更少具有勇于開拓、敢于創新的精神，難以肩負《音樂課程標準》要求下的職責與重任。培養和選拔合格、優秀的音樂教師已成為當務之急。

《音樂課程標準》要求下的具有新的專業素質的優秀音樂教師的造就，離不開高等師資培養機構。反觀音樂教師高等師資培養機構，卻是問題多多，主要表現為重專業，輕人文，專業培養過于狹窄等，其培養目標與《音樂課程標準》所要求的新的優秀音樂教師尚有一定差距。因此，高等師資培養機構的改革，特別是培養目標以及課程等方面的改革是新的優秀音樂教師專業素質得以實現的重要保障。鑒于《音樂課程標準》對音樂教師專業素質的基本要求，我們不妨從以下幾方面入手。

其一，從“頭”抓起，在音樂專業師資的招生過程中注重專業人文并重。目前，高師院校的藝術類考生在高考中成績普遍偏低，文化素質相對較差。例如在錄取新生時，不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分。入學后，人文類的課程很少，又缺乏綜合素質培養的教育機制，以致形成了“高技術、低文化”的人才知識技能結構。升學后，學業上的壓力又使其忙著學專業，對文化課的學習無形中更會松懈。這很容易形成一種惡性循環：成績越差越學音體美；越學音體美，知識面越是狹窄。這一現狀如不扭轉，不僅影響著今后中小學音樂教師的整體素質與水平，更無法通過音樂教學擴大中小學生的文化視野和提高他們的文化素養，將會直接阻礙《音樂課程標準》的貫徹與實施。有鑒于此，在高校招生時，應要求考生除了必須具備良好的學習音樂的條件（良好的音樂感覺、靈敏的聽覺、一定的音樂理論基礎知識、一定的演奏演唱能力、良好的語言表達能力和舞蹈基礎等）之外，還必須具有扎實的文化課知識。

其二，確立“培養多能一專音樂人才”的音樂師資培養目標。高師音樂教育課程改革應傾聽來自中小學的聲音。針對中小學音樂教育實踐的實際需求，一名合格的音樂教師不僅要掌握廣博的音樂方面的基礎理論、基本知識和基本技能，還應具備音樂表現和音樂鑒賞的能力，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質和基本能力的訓練，勝任中等學校音樂教學工作，并能組織課外音樂活動；不僅要初步掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊，了解國內外音樂教育發展動向，具有初步的科研和創作能力，還要有一項突出的專長，使自己熟練掌握其中一種器樂和聲樂演唱，這樣，才能適應中小學音樂教育實踐的需要。這方面，我們可在新生入校后，先不分專業，經系統地必修聲樂、舞蹈、器樂兩年后，成績合格者才可以申報專業。如某項專業特別突出者，可在多項發展的基礎上繼續攻讀該項專業；如基礎學科不合格，則一直全部必修到底，不予以申報專業資格。這種做法，既可以保證那些各項專業均衡發展的學生將來順利從教，又可以給某項專業特別突出的學生一個寬松的攻讀機會，使其能在特長專業上有所作為，頗有借鑒意義。

篇12

審美教育即美育,是我國教育體系的有機組成部分,音樂教育是審美教育的表現形式之一,而審美教育又是音樂教育的核心所在。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國當前教育培養目標的要求。但是,在我國學校音樂教育的實施過程中,音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。音樂課只是為了完成教學任務而上,填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能,這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣,也失去了音樂審美教育的作用,這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。

縱觀我國目前的中小學音樂教育,我們不難發現存在著種種弊端。很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”,為什么會出現這種現象呢?學生喜歡音樂,這符合青少年發展的生理及心理特征。但是為什么一到課堂上,他們對音樂的興趣就全無,這種結果不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了,審美教育無從談起。筆者認為,造成這種現象的重要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握音樂教育的基本教育理念,正視審美教育的重要地位及作用,主要表現在以下幾個方面:

(一)審美教育的核心地位沒有被確立

審美教育即美感教育,是培養人的審美能力、審美情操的教育,也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的,以藝術美和現實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒,他說:“有促進道德的教育,還有促進鑒賞力的教育?！?“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧?！边@是他對審美教育目的的精辟概括。審美教育的根本形式是藝術教育,中小學的藝術教育當中,音樂教育是其中的一個重要分支,而審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環節中占有相當重要的地位,發揮著巨大的作用。

我國新修訂的基礎音樂教育教學大綱中對中小學音樂教育的教學目的作了明確的闡述:“通過音樂實踐活動,豐富情感體驗,培養審美意識,促進個性的和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力?！毙骂C布的《全日制義務教育音樂課程標準》中以“把音樂審美為核心”作為音樂課程的最基本的理念,“音樂教育要以審美為核心,主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感?！边@些音樂教育的新理念給新世紀的音樂教育注入了新的血液,既符合音樂藝術的主要特征,也適應我國素質教育的要求。

我國現行的素質教育是培養德、智、體全面發展的高素質人才。審美教育是素質教育的一個重要內容,審美素質是高素質人才不可缺少的方面。培養學生的音樂審美能力,使他們從美好的音樂中獲得情感體驗,從而凈化心靈、啟迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀,為成為高素質人才打下堅實的基礎。

目前的中小學音樂教育中,“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹,主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”,主要作用于人的情感世界,著重強調對音樂的情感體驗,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,也就是培養學生的音樂感受力,是音樂課教學的最基本要求。然而,在實際教學過程中,許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學,傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如音樂欣賞教學中,有的教師就是找來許多的音響資料,整堂課放音響,使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣,當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅,與“審美核心”背道而弛。音樂審美教學的本質要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段,對學生進行真正審美意義上的培養。

(二)“專業化”與“非藝術化”傾向使得審美教育的作用難以發揮

其一,“專業化”――違背了中小學普通音樂教育的原則。

中小學音樂教育屬于普通音樂教育,是面向全體的,提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述:“通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。”可見,中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂專家,而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此,中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主,知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的,本末不能倒置。我們只能在音樂教學過程中適當地利用各種形式進行一些知識技能的訓練,切不可按專業音樂教育的教學模式進行教學。

其二,“非藝術化”――違背了音樂審美的規律。

音樂教育屬于藝術教育的范疇,這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征,而藝術教育是圍繞美育展開的,它為達到美育目標服務。因此,中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心,走藝術化道路。然而,現今的一些中小學音樂課,并不象一門藝術課、美育課,而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型,這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術,但是音樂這種非語義的藝術,是語言永遠都無法取代的。因此,教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容,而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽,給他們以想象的空間,在音樂流動的音響中,培養學生良好的聽覺鑒賞能力,感受音樂塑造的藝術形象。以語言替代的教學效果完全不是音樂本身給人的感受,這違背了音樂審美的規律,也無法實現音樂課程的價值與目標。

二、關于革新的探討

1.教育觀念的轉變

如今知識經濟時代,科技日新月異。傳統的應試教育須全面轉為素質教育。每一個音樂教育工作者,都應改變傳統單一的、簡單的、機械的教育模式。如:師一句生一句的唱歌教學;重歌唱輕樂理的教學方式;或毫無生氣、死記硬背的樂理教學等等。應轉變傳統的以傳授知識為目的,僅滿足于讓學生不斷重復、模仿。教師應更多的鼓勵學生的奇思異想,激發學生的創新思維,引導學生大膽地創造與實踐。樹立以培養學生的創新精神為目的的教育觀念,并在教育過程中始終體現這一教育思想。

2.教育方法的創新

音樂教育是審美教育,又是一門實踐性很強的學科。音樂教師要特別注重教育手段、方法的藝術性,注重在教育過程中體現創新的思想。創新教育未必要求每個學生能創作高水平的音樂作品,未必要求每個同學能較好地進行歌曲的二度創作。重要的是激發學生的創新意識,培養一種創新精神。營造學校大的藝術氛圍,布置教室與教學相關的藝術氣氛,采用啟發式教育方法,多變的教學導入方式,采用唱游、律動、伴舞等生動活潑的教學方法;重視節奏教學與簡單的節奏創作;嘗試曲調的簡單創作;嘗試給歌曲填詞等。多成立些藝術興趣小組,定期組織活動和演出。

3.教育評價的更新。

音樂課并非“唱歌課”。若簡單的以一曲來斷定學生的音樂成績,必定要挫傷那些因嗓子條件不佳學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科。既可以用嗓門演唱,也可以借樂器演奏;既可以盡情的表演,也可以靜靜的感受。不同特長的學生可以不同的形式來表達。教師應采用平時和期末相結合,理論與實踐相結合,演唱與演奏相結合的評價方法。特別要注意學生創造意識的體現。如平時的提問、回答、討論情況;對音樂作品的想象、理解、領悟情況;參加藝術實踐的合作、組織、創新情況。音樂成績以“五分制”或“等級制”為宜。另外,學校對音樂教師的評價也應改變傳統的只看比賽或個別尖子生的狀

4.正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系。

在任何音樂教育中,音樂知識和技能的掌握都是必要的,因為只有具備了一定的音樂知識與技能,才能更好地把握音樂表現的各種要素,更好地感受、理解音樂。然而,知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段,而非音樂教育的最終目的,它真正的目的在于“培養人”,培養具有一定審美能力、審美情操的人。中小學音樂教育更是如此。廣大音樂教育工作者應當協同好音樂知識技能訓練與審美教育的關系,根據學生生理和心理發展的特點,合理地適當地進行有關技巧訓練,而不能以它為教學的主要任務和目標。音樂欣賞教學中,要培養學生的音樂感受力,相關音樂知識的認識當然必不可少,但是這些只是為達到音樂教育目標的輔教學。唱歌教學中,也有技能訓練的內容,如吐字、發聲、氣息訓練等,這些追求的目標不是專業要求,而是普及性要求。在普通音樂教學中,只要能自然地運用嗓音來歌唱,使歌唱潛力得到一定地發掘,學生在歌唱活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂美就達到了教學目標。

總之,音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂,去感受美、理解美、表現美與創造美,塑造美的心靈、美的人格,讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。讓我們用科學的教育方法,用培養學生創新精神為目的的教育模式,為培養造就適應新時展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗!

篇13

在32位被調查的中小學音樂教師中，有23位在農村學校執教，9位在城市。其中教師的專業：71.2%的教師屬于音樂類，15.6%的教師與音樂有關，只有13.2%的教師與音樂無關。從年齡來看，年齡在35歲以上的有6人，35以下的有26人。有3年以上教齡的人數占51.5%，在3年以內的人數占48.5%。音樂教師基本都屬于專職教師，調查結果顯示，32人中只有3人不是專職教師。調查結果顯示，音樂教師工作量較大，所代班級的數目集中在4～6個?？梢娨魳方處煹膸熧Y力量不夠，因此他們在利用網絡資源教學上投入的精力更少。而且，在調查的32位教師中，大多數音樂教師的信息技術水平不高，即43.7%的教師選擇“一般”，50%的教師自我感覺“不好”，只有6.3%的教師認為自己的信息水平很好。為了更準確地反映中小學音樂教師的信息技術水平，本論文以教師的信息技術水平與教師的基本情況（授課所在學校情況、年齡）做交叉分析得出以下信息。中小學音樂教師的信息技術水平與所在學校是農村還是城市的關系不大，整體信息技術水平不高，大多為“一般”，或選擇“不好”，但與年齡有較大關系。具體體現在：年輕的教師（35歲以下）信息技術水平為“一般”的較多，占整體78%；年長的教師（35歲以上）信息技術水平“一般”較少“，不好”的較多。

（2）校方對各自音樂教師的信息技術重視程度與音樂教學硬件的支持狀況

據問卷數據總結，中小學學校對教師的信息技術重視程度不高，32份問卷中沒有一個選擇“非常重視”，78%的學校不重視，只有22%的學校一般重視。雖然不重視，但是大多數音樂教師（90%）都進行過信息技術培訓。學?；径寄転榻處熀蛯W生提供音樂教室和多媒體音樂教室，只有兩個農村學校不能提供多媒體教室。

（3）教師教授音樂課情況

32位中小學音樂教師中，28位采用傳統講授法有較好效果，22位采用教師引導、學生探究法有較好效果；在音樂課中，感受與欣賞和音樂與相關文化屬于最容易教授的領域，也是使用網絡資源較多的，其中音樂與相關文化占總體的69%，是使用網絡資源最多的。所以，在音樂教學中傳統講授法還是音樂教學的主要方法，老師引導、學生探究的新方法，在新時代背景下，也表現出了它的優勢。

（4）中小學音樂教學中課件的使用情況

調查結果顯示：32位中小學音樂教師中，56%（18位）的教師使用課件上課，44%（14位）的教師不使用課件。其中使用課件上課的具體情況為：5位教師自己制作，18位教師上網下載，2位教師則是由校方提供。那么會自己制作課件的教師有19位，其中17位用PPT制作課件，2位會使用Authorware，沒用人會用使用Dreamweaver軟件。由此可見，中小學音樂教師使用課件不夠廣泛。在課件來源方面，教師主要依靠網絡下載，自己制作的情況較少，校方在這方面也不夠重視，其中在自己制作的條件下，教師計算機能力欠佳，整體來看，只會使用PPT。

（5）網絡資源在中小學音樂教學中的使用情況

調查問卷結果顯示，中小學音樂教師主要從搜素引擎和音樂專題網站上獲取資源，并且在使用過程中主要是作為課件的一部分或直接播放。資源的形式比較多樣，有圖片、視頻、圖片與文字、音頻與圖片、視頻與文字多種結合方式。

（6）音樂專題網站的使用情況

調查結果數據顯示，76%教師知道音樂教育網站，24%不知道音樂音樂教育網站，僅僅2%的教師在音樂教學中使用過網絡課程或音樂專題網站。

（7）教師對信息技術與音樂課程整合和開展基于信息技術或利用網絡輔助音樂教學的看法及它們的優勢

在調查中，98%的教師支持信息技術與音樂課程整合，僅有2%的個別教師不支持。教師幾乎全部認為多媒體課件與網絡資源等現代教育技術對學科教學很有幫助，認為與傳統的教學相比，使用現代教育技術進行教學能提高教學效率，激發學生的學習動機，集中學習注意力，有助于理解學習內容，提高學生的課堂參與程度，拓展學生的知識面，加強師生間的溝通?？梢哉f，現代化的網絡資源與多媒體技術已經得到了教師的認可。從整個調查結果來看，現在的教育趨勢是信息技術廣泛與中小學中的各個學科課程整合，但具體到學校實際卻有些出入。大多數學校不注重音樂課，也不重視教師信息技術水平的培訓。另外，教師自身的計算機能力、學校的硬件設施等因素，也是導致利用信息技術或網絡資源輔助音樂教學在課堂中開展不順利的原因。

2.中小學生對音樂課的期許

整理回收來的66份學生調查問卷，得出如下結果：全部學生對課堂上使用多媒體課件這樣的現代教學手段十分感興趣，他們對音樂的興趣也被挖掘了出來，注意力被多媒體里的圖片、視頻所吸引。在問卷調查中，還可以看出中小學生對音樂教學的期許：

（1）希望上沒有負擔的音樂課，平時的文化課就已經很死板、抽象了。

（2）希望上五彩繽紛的音樂課，老師用各種各樣的教學方式展示教學內容，提高學生興趣。

（3）希望老師上課能活潑，不要只局限于課本、教學生幾首簡單的歌曲、講講音樂相關的知識文化，墨守成規。

（4）希望老師帶課件或利用網絡資源在多媒體教室上課，可以看到很多書本中沒有的知識、圖片、視頻等。

（5）希望老師能聯系課外知識，多些教材外的知識。

（6）希望老師能提高信息技術能力，在課堂上熟練操作計算機等現代多媒體技術，節省不必要浪費的時間。

二、中小學音樂教學策略

1.加強學校信息技術硬件設施建設

加強學校信息技術硬件設施建設是順利開展基于網絡的中小學音樂教學方式的必要先決條件。首先，教育部以及相關部門要加大和落實對中小學音樂教學設施的資金投入，為教師實施教學過程提供設施齊全的多媒體網絡教室，而且配備專業的檢修人員，定期檢查更新設備。其次，學校還要制定嚴格的監管制度，保證硬件設施完全適合信息技術教學的需要，為更快、更好地實施基于網絡的音樂教學提供硬件設施。

2.提高音樂教師信息技術能力

在此次調查的24所中小學中，音樂教師普遍信息技術能力不夠，而且學校也不重視教師的信息技術能力培訓，這就導致即使有完好的多媒體設備，教師也不會很好使用。在這方面，學校需要給音樂教師提供條件和時間，培訓他們的信息技術應用能力，包括合理利用網絡平臺搜集教學資料，使用PPT、Dreamweaver等軟件制作課件，熟練操作計算機、視頻展臺等多媒體設備。教師自身也要與時俱進，在業余時間加強計算機和多媒體技術使用能力，在課堂上可以熟練操作多媒體設備。

3．更新學校師生教學理念

傳統的觀念認為音樂課不重要，在學校里要么被其他課程代替，要么上成簡單的唱歌課，教師只是口頭講授，學生死板地接受，還有就是學生專注于文化課，很少全身心地投入到音樂課中。在此，必須更新學校師生教學理念，明確音樂在素質教學中的重要性，發揮基于網絡的音樂教育在義務教育階段的獨特育人效果。學會用拿慣了粉筆的手點鼠標，用寫慣了教案的手制課件，把多年習慣的一支粉筆寫古今、一塊黑板種春秋的傳統做法，用現代化的教學手段代替，使用現代化的智能工具，例如在視頻展臺連接投影儀展示課件，利用網絡課程、網站教學，用超前的行動引導學生，使他們在接受教育的同時感受時代的腳步。

4．運用多媒體課件或網絡資源創設教學情境

音樂教育以鑒賞為基礎，以興趣愛好為動力，在課堂教學中尊重每個學生對音樂的感知與理解，鼓勵學生走上音樂創作的道路，是一切教學設計的落腳點。處于中小學階段的學生更喜歡豐富多彩的課堂，所以在音樂課的教學過程中根據教學目標，利用信息技術手段或者網絡資源為學生建構一種或多種音樂情境，將音樂知識和音樂技能融入其中。例如增添各種有吸引力的圖片、視頻或游戲與知識結合的網絡課程于課件或課程之中，讓學生在情境中感知音樂，建構出自己的音樂知識、技能系統。

5．利用網絡平臺優化、整合、使用各種信息資源

教學設計在真正的教師實施教學過程有著不可忽視的方向引導作用。要從整體出發，兼顧教學需要，對教授的對象做需求分析，選擇合適的設計和使用網絡資源的方式和方法，做到引起學生的學習興趣。如果說興趣是翅膀，那么想象力就是使翅膀扇動的動力。在音樂教學任務中，講授音樂知識，教學生唱歌，這已經是音樂教學的過去式了。在資源廣泛的網絡平臺支持下，制作豐富多彩的課件、網絡課程、在音樂專題網站的輔助中創設音樂舞臺劇式課堂環境等，讓學生在興趣的指引下，展開豐富的想象力，愉快地感受音樂的魅力，進行自己的音樂創作。