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篇1
在傳統小學音樂教學中，老師通常占據著課堂的主導地位，在課堂教學中往往無視學生的個體差異直接按照中等學生的能力水平來開展教學設計，而且在教學過程中實行一刀切，不論能力強弱都教授相同的知識內容，于是出現了能力強的學生認為知識過于簡單，而能力差的學生存在學習困難，導致整體課堂教學效率不高，兩極分化情況嚴重，同時也阻礙了學生的個性發展，難以充分激發起學生對音樂的學習興趣，更不利于小學生音樂能力的提高。
所謂分層教學是指老師在課堂教學過程中結合學生的實際學情將學生劃分層次，按照不同層次采取不同的、適應各類學生發展的教學方法，使學生在課堂教學中都能夠獲得成功經驗，優化了老師與學生之間的關系，同時也大大提高了師生間的合作交流效率。分層教學法正視了學生的個體差異，充分考慮到學生的差異程度并針對學生所處的層次進行量體裁衣，將因材施教、因人施教落到了實處，使學生在老師的分層教學中既能夠在力所能及范圍內順利完成學習任務，同時也樹立起努力的目標，積極地向更高層次努力。
三、小學音樂教學中采用分層教學法的實施策略
（一）深入了解學生，科學劃分層次在小學音樂中分層教學法的實施前提是將學生進行科學合理的層次劃分，需要老師在進行分層前深入了解學生的實際學情，認真分析并總結學生的學習特點，了解學生間的個體差異，然后按照學生的音樂樂感、學習能力、音樂基礎等方面情況對學生進行科學層次劃分，為實施分層教學奠定基礎。通常老師可以根據學生的學習能力、音樂基礎、音樂樂感將學生劃分為高中低三個不同層次，將音樂基礎扎實、學習積極性高、學習能力強、樂感好的學生劃分為高層次A類學生，將音樂基礎較高、學習態度認真、樂感也較好的學生劃分為中等層次B類學生，將音樂基礎差、樂感不好、學習能力差的學生劃分為低等層次C類學生。將學生進行層次劃分并非意味著分化學生，而只是為了更好地對學生進行量體裁衣、因材施教，而且學生的層次也并非一成不變，而是動態的，當學生在因材施教逐漸能力上出現了提高后，所處層次也會相應調整，同時為了避免由于分層給學生帶來不必要的心理壓力，老師可以采用隱性分層，保護學生的自尊心，使學生能夠輕松地融入分層教學中，從而實現學生學習能力、音樂素養的逐步提高。[1]
（二）分層教學目標，明確教學方向在小學音樂教學中不能僅局限于傳統的知識教學，而是要滿足學生全面發展、個性發展、終身發展的學習需求，從知識與技能、過程與方法、情感與態度價值觀的三維角度制定教學目標，而學生由于能力差異進行層次劃分后，老師要將教學目標進行科學分層就顯得尤為重要。在小學音樂教學中教學目標是開展教學設計、實施教學活動的重要方向，教學設計需要以教學目標為依托，才能確保因材施教的順利實施。因此在進行設置時老師要充分考慮教學目標的科學性和可行性，從學生的個體差異角度制定出不同的教學目標來滿足學生的個性化學習需求。比如針對學習能力強的學生不宜設置過于簡單的教學目標，很容易使學生認為知識內容過于簡單而心生浮躁，因此在小學音樂教學中老師要針對A類學生設置具有挑戰性的學習目標，激發起學生的好勝心，使學生不斷挖掘自身的潛能，從而得到能力的長足發展。而對于學習能力差、樂感差、音樂基礎差甚至學習態度不端正的C類學生，開展課堂教學的首要目標就是夯實這部分學生的音樂基礎，因此以基礎教學目標為主，使能力差的學生也能夠通過課堂學習獲得成就感和滿足感，從而更有助于激發起學生對音樂知識的學習興趣，使學生更加積極主動地參與到音樂教學活動中來。而對于能力較強、基礎較好、樂感也一般的B類學生老師可以設置中級教學目標，使學生在理解掌握音樂知識的同時綜合能力也能夠得到鍛煉和發展。以《小螺號》這首曲目的學習為例，這首曲目節奏歡快，抒發了少年兒童熱愛生活、熱愛自然的愉悅心情，歌曲中涉及波音、上滑音的知識內容，需要學生在學習過程中掌握歌曲多變的節奏和大跳音程，從而表現出歌曲的歡快活潑的情趣。老師針對這首歌曲設置分層教學目標，針對C類學生老師引導學生以模仿練習為主，對于抽象的理論知識掌握為輔，而A類學生則要求能夠找到歌曲中波音和上滑音的位置并能夠在歌唱過程中能夠大跳音程，處理切分音以及長音，能夠在跟琴練唱時掌握歌曲的特點，唱出歌曲的歡快、活潑、甜美。
（三）分層教學內容，增強學習興趣在小學音樂教學中，由于學生學習能力、音樂基礎、音樂感知能力等方面存在明顯差異，在相同的教學內容、教學方法下不同層次的學生會產生不同的學習效果，因此為了使不同層次的學生都能夠被調動起學習興趣和熱情，老師在課堂教學過程中也要采用分層教學，使不同層次的學生都能積極主動地參與到教學活動中。在小學音樂欣賞課中，學生對音樂的感知能力不同，對音樂的理解也會有較大差異，老師就可以為學生設計不同的學習內容，采用不同的學習方法，對能力強的學生以啟發為主，鼓勵學生自己去聆聽去辨明，而對于能力差的學生老師可以采用引導+指導的方式，啟發學生結合聆聽的內容展開聯想，為學生指明更加清晰的思考方向，而且也以較為簡單的曲目鑒賞為主。老師可以將教學內容按照難易度劃分為不同的知識模塊，基礎知識讓C類學生完成，而難度強的知識模塊則主要由AB兩類學生來完成，這樣既能夠使所有學生都能夠實現課堂互動，同時也營造出輕松活潑的課堂氛圍，提高了學生的學習興趣和探究欲望。以四年級上冊《大海啊，故鄉》這首曲目的欣賞課為例，需要學生在聆聽的過程中對歌曲要表達的思想感情、情緒擁有深刻的感知，并能夠用樂器進行模仿演奏，并在聆聽中分析出這首歌是幾個拍子的歌。為了激發起學生的學習興趣，老師在課堂導入環節鼓勵學生閉上眼睛結合聽到的聲音展開豐富的聯想，能力差的學生則需要老師進一步引導，將樂曲中的聲音與海風、海浪的聲音聯系起來，進而走進歌曲營造的海邊氛圍中，為學生欣賞、學習本首曲目做好鋪墊。老師可以將本課的學習內容分為3個部分，第一部分是聆聽加感知，找到自己印象最深的句子，并能夠輕聲哼唱，第二部分結合歌曲內容體會歌曲中蘊含的情緒，揣摩作者要表達的思想感情，第三部分是分析歌曲的結構，并用手邊的樂器進行模仿演奏。三個不同的學習部分對應三個不同層次的學習內容，學生所處層次越高，學習的內容也越豐富，難度也相應增加，這樣既能夠使不同層次的學生都完成了基礎知識掌握，同時在力所能及的基礎上向更高層次的學習內容展開探索，充分調動起學生的主觀能動性，增強了學生對音樂知識的學習興趣。
篇2
《課程標準（2011年版）》中的基本理念指出：面向全體學生，注重個性發展。使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，這也是素質教育的基本要求。然而，現在許多音樂課堂教學中，參差不齊的學生生源構成的學生素質現狀使得音樂課堂難以實現這樣的目標。所以，要想改變這些現狀，就必須改變舊有僵化的教學方式。
筆者在所在學校進行了一段時間的教學實驗，將音樂教學活動在時間、空間上及音樂課程內容和學習音樂方式進行重組;對各個層次的學生選擇不同的教學目標、采取不同的教學方式因材施教，進行分層教學和輔導。學生因材擇學，學習音樂能力、積極性、興趣都得到提高，各類學生都得到充分自由的發展。
一、了解學情
在學期開始時，以調查問卷、聽唱、音樂知識問答、訪談、觀察學生的學習態度、情感等形式進行診斷性評價，進行音樂基本素質測驗，建立學生檔案。主要了解學生的學習性格特征、學習風格、能力傾向;學生前一階段學習中知識儲備的數量和質量;學生學習生活的態度、身體狀況及家庭教育情況。識別學生發展的差異，適當安置學生，以作為因材施教進行分層教學的依據。
二、課堂教學分層
（一）教學預設 目標分層
根據學生的不同表現，按照音樂知識和能力水平，分成幾個層次，從各類學生的實際出發，根據不同層次的學生重新組織教學內容，確定與其基礎相適應又可以達到的A、B、C三級指標，進行不同層次的教學。比如，在學習歌曲《豐收之歌》時，教學目標就可以預設分層要求為：C級指標能夠在鋼琴或錄音的伴奏下，較完整地演唱歌曲《豐收之歌》中的一段，要求90%以上的學生能夠完成;B級指標能夠在伴奏下，運用正確的演唱方法，較完整地演唱《豐收之歌》，要求75%以上的學生能夠完成;A級指標能夠在伴奏下，運用正確的演唱方法，準確并富有感情地演唱《豐收之歌》，要求30%左右的學生能夠完成。A級指標為最高要求，其要求中包含B和C級指標要求，B級指標包含C級指標要求。
依據教學目標的分層，課堂分層教學時教師要著眼于完成B級指標，同時兼顧C級指標和A級指標。力爭90%以上的學生能夠完成C級指標，75%以上的學生能夠完成B級指標，對能夠完成A級指標的30%左右的學生可以額外提高要求，布置加強任務。課堂教學進度以學生完成B級指標包含C級指標要求為準。
教師教學目標分層后，便讓學生根據自己的能力在不同層次中選擇自己實際可行的歌曲、音樂欣賞、器樂、舞蹈、活動創作、戲曲等學習目標。這種突破了 “一刀切”、“一把尺子量全班”的傳統教學的做法，體現了音樂教學的 “學生為本，關注每一個”的教育理念。
（二）平等參與 小組分層
音樂課堂分層教學首先是分組，往往有的分層教學教師會把學生直接分成ABCD優良中差幾個層次，這種把學生分成“三六九等”的分層教學在以審美教育為核心的音樂教學中萬萬不可取。老師課堂分層教學時要學會換位思考，尊重學生，關愛學生，保護學生的自尊心，在分層教學的時候盡量做到隱形分層，就是不直接按等級分層分組，保護學生心理的一種分層組合。可以根據學生的音樂個性特長、興趣和音樂知識水平現有狀況，采取抽簽、隨機、按座位、自由組合等方式，學生自由選擇分成若干個小組，并推舉出1名有能力和責任心強的學生任小組長（擬定為小老師）。他們可以是音樂不同方面特長的互補組合，也可以是相同愛好的共同組合。
比如，學生選擇“歌唱組”時，有一兩人歌唱的很好，其他可以是喜歡唱或喜愛聆聽歌曲的同學，沒有特長;“舞蹈組”組合中一兩個人有舞蹈學習基礎的，其他可以是舞蹈愛好者或是好朋友，并無特長;選擇“器樂組”的有吹豎笛特長的學生，有電子琴特長的學生，有小提琴特長的學生，其他幾個學生可以什么特長都沒有，但是他們特別喜愛樂器的演奏。還有的小組是為自由組，音樂學習以及音樂欣賞都是隨機性，無定性的組合。如此，等等不同的各種類型不同層次的小組就產生了。
教師在教學時，要做到心中有數，要了解學生的不同水平，而學生之間、小組之間是自由的、和諧的、平等的、無等級之分，使各個層次每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，這也是素質教育的基本要求。
（三）交流合作 互動分層
在合作學習小組中，學生可以選擇以主題為主的本組學習合作分層，也可以選擇以形式劃分的跨組學習合作分層。如：學唱《豐收之歌》這一節課時，“歌唱組”中一人歌唱的很好的同學能夠完成最高A級指標，他可以幫助本組其他同學完成B級指標和C級指標要求。完成本組內的合理的幫扶分工第一層任務后，還可以跨組向“舞蹈組”同學學會一個相關的新疆舞的動作，“舞蹈組”的同學完成本組內的第一層指標任務后，也可以跨組向“歌唱組”同學學會一個正確的演唱方法和怎樣富有感情地演唱歌曲。同小組內或自由選擇跨組與其他小組組間的學生通過各種“藝術的表現”方式進行切磋、討論，相互啟發，誘導表現手法，探索音樂表現技能的深度及藝術審美的答案。引發學習的問題，在各小組之間進行分工合作，共同學習，根據內容，音樂表現形式，完成較有一定難度的多層次音樂表現方式，并相互傳遞學習的過程及結果。而教師則要提供必要的音樂表現實驗設施，創設一個和諧有序的課堂氛圍：一個“動而不亂”的課堂，小組討論到什么時候為止，以90%以上的學生能夠完成C級指標為終止;教師及時展示與評價小組合作學習的成果，使小組成員獲得成功、獲得自信，從而更加激發他們的合作熱情。
小組自由合作分層學習，激發了學生學習音樂的興趣與激情，多方面發展學生的音樂能力，挖掘學生的音樂潛能，有利于學生綜合音樂素質的發展，張揚個性。同時音樂課堂教學活動密度、強度、效度等以及師生間互動關系也得到了增強和增加。
（四）適當引導 輔導分層
教師還要根據學生的個別差異，加強個別輔導。對能夠完成A級指標的班級30%左右的學生和少數音樂特長學生要重在指導自學提高，教師要積極鼓勵并密切關注，盡可能的給予相應的指導，并鼓勵和引導他們以自身特長切實幫助其他同學的音樂學習。對一些音樂學習能力較低，甚至音樂能力有某些缺陷的學生，教師千萬不能厚此薄彼，更要給予幫助和輔導。應看到學生各自的優勢和長處，因勢利導，幫助他們分別保持和發展各自的優勢，共同進步。
三、教學評價分層
教學評價是考查學生學習成效的重要渠道，是教學工作的一個不可缺少的環節，也是監督和提升教學質量的重要手段。新課程評價改革更加注重評價的“多元性、主體性、開放性”。對于音樂課程而言，尤其要著眼于音樂的“人性化”而非“標準化”。教師要根據不同的教學目標、學生學習程度，制定分層評價要求，對學生的學習評價實行“同分不同值”，多方位、多層面、多形式進行多層評價。
（一）注重過程性評價
在音樂課堂分層教學中，要有課堂上的過程性評價。教師要使教學評價始終貫穿于整個課堂教學中，學生在課堂上的“主動回答、交流、唱、奏、舞、創”等學習行為，教師要進行及時的、客觀的評價，可以多采用“支持性”評價，充分肯定學生的表現。對于能夠完成B級指標包含C級指標學生教師要及時給予肯定和贊賞。對能夠完成A級指標的班級30%左右的學生教師要積極鼓勵，可以適當額外提高要求，布置課外加強任務。
（二）開放階段性評價
在學期中期末進行階段性評價，舉辦一次“音樂沙龍”活動，以自然小組為單位，個人參賽或集體合作參賽。讓同學們在演唱、演奏、舞蹈、知識搶答、作品聽辨等方面自由選擇找到一個“最近發展區”，選擇自己能夠做到的項目，展示自己階段性學習的效果。
（三）綜合終結性評價
學期末分別以“班級音樂會”和“音樂評價測試”（卷面涵蓋樂理知識、音樂常識、聽辨、音樂評論等）兩種終結性評價。“班級音樂會”是音樂課程特有的一種生動活潑的評價方式，這是一種定性述評。能充分體現音樂課程的特點和課程評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍。通過“班級音樂會”或其他活動，展示學生的演唱、演奏、音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等，達到相互交流和相互激勵的目的。“音樂評價測試” 是一種定量述評，教師ABC三級指標的不同要求將試卷難度比例確定為6：3：1（60%為C級指標內容，30%為B級指標內容，10%為A級指標內容）。
音樂教學評價還要利用各種評價源，展開學生之間的自評，師生之間或學生之間的互評，教師、家長和社會之間的他評，這些都是分層評價的重要組成部分。
以上各種層次的評價，教師都應該既充分肯定學生的進步和成績，又要找出學生在學習中的問題和不足及改進方法，以利于促進學生的發展。對學生的評價不能僅僅依靠最后的分數，而是看重學生學習過程、主觀努力程度、學習態度、學習方法。對于不同層次的學生，最后應歸納入各自層次學生的群體中去比較，進行動態分析，讓不同水平的學生在他們自己設計的發展藍圖下都能發展進步。
經過音樂課堂分層教學研究的實踐與探索，我們認識到：課堂教學是師生互動最重要的舞臺，成功源于對教材的理解，基于對學生的設計，源于對學生的尊重。“在音樂教學互動中提升質量”是關鍵，“充分挖掘每一個孩子的音樂潛能”是音樂課堂分層教學目標。在音樂課堂教學中，教師應因材施教，充分尊重每個學生的能力、興趣的差異，確立學生在教學活動中的主體地位，使所有學生都能因材擇學，積極主動地性參與，體驗學習過程，享受成功的快樂！
參考文獻：
[1] 音樂課程標準[M].北京師范大學出版社，2011.
[2] 音樂課程標準解讀[M].北京師范大學出版社，2012.
篇3
一、綜合性評價方法
綜合性評價方法是對學生在教學活動中的表現所做的全面評價與總結，實現了考核內容從單純的知識技能到興趣、素質、能力和個性等的轉變。它主要包括行為評價、成績評價、特長評價三個方面。其中行為評價涵蓋的內容主要是課堂紀律、音樂學習興趣、態度和習慣；成績評價主要包括形成性評價和終結性評價；特長評價主要是對學生演唱、演奏、欣賞、表演形式的評價。綜合性評價的目的是教師通過了解學生對知識的掌握情況，不斷的改善教學方法，培養學生對音樂的興趣，讓學生在音樂中享受樂趣，進而提高音樂的欣賞水平。進行音樂綜合性評價考核時，教師應首先了解學生情況，對班級學生進行學習和目標兩種等級分類。
學生分類就是通過了解和研究學生，根據學生的能力和水平，對學生進行顯性分層和隱性分層。顯性分層即對學生年齡的分層，分為高、中、低三個年齡段，教師根據學生在不同年齡段的個性制定學生考核的目標。隱性分層，就是把全班學生按照能力水平分為四個層次，供教師在制定分層目標時做參考。
目標分類是根據學生的學習能力和教材大綱的要求，制定分層次的考核目標。在教學活動中對各層次的學生做出具有激勵和導向的評價，并為學生的逐層上升設立階梯，使學生能夠在原來的基礎上得到進步。
二、形成性評價
形成性評價立足于挖掘學生的潛力，注重對學生學習過程的評估，是一種貫穿于整個教學活動的動態行為評價。課堂教學評價是形成性評價的重要部分，對形成性評價的效果具有重要的影響。課堂評價主要分為課前檢查和課堂抽查。
課前檢查。上課前，教師對學生攜帶上課用具和預習情況進行檢查，這種也是對學生音樂學習態度的檢查。
課堂抽查，就是教師通過采用提問、討論、抽查演奏等形式，把學生的學習過程清晰的展現出來，對學生的學習情況進行及時評價。在課堂上，教師可以設計制作表格，在表格上寫上每班學生的姓名和八種不同的項目，對學生在課堂上的學習過程進行記錄，根據這些記錄，對學生進行評價。在評價的過程中，要盡量挖掘學生的優點，讓學生體驗成功的喜悅，提高學生參與藝術實踐活動的積極性。例如，教師以復習提問的形式了解學生對音樂知識的掌握情況，將學生的回答情況記入抽查成績；定期抽查學生樂器的吹奏情況，讓學生根據學習的歌曲進行簡單的舞蹈表演，同樣記入抽查成績。
三、終結性評價方法
終結性評價方法是一種目標達成評價方法，在評價中，要堅持學期末考試成績為主、平時形成性評價為輔的原則對學生做出公平、公正的評價。“班級音樂會”是終結性評價主要的考核方式。
“班級音樂會”就是班級學生把自己創作的音樂作品在課堂上進行音樂匯演，展示自己的音樂水平。音樂匯演的主要內容包括歌唱、器樂演奏、聽樂舞蹈表演、配樂朗誦、音樂劇等形式，考查學生的樂理知識、欣賞水平以及學習態度等。教師在評價時，要根據學生的音樂天賦、原有知識水平、學習能力以及項目強弱作出合理的評價。如有的學生擅長器樂表演，有的學生音樂鑒賞能力比較強，有的學生則是唱歌條件比較好，還有的學生是樂理知識掌握的比較好。針對以上情況，教師應根據條件強項評價，表揚學生的優點，培養學生的特長。
這項活動一般在學期結束之前舉行，次數控制在一學期一次，以保持學生對“音樂會”的興趣，從而提高音樂教學評價的質量。
四、其他方法的應用
音樂教學活動不能僅僅局限在課堂教學上，應把教學活動從課堂延伸至課外。評價學生在課外活動中的表現對提高教學評價的合理性和有效性具有重要的作用。教師可以組織學生參加一些課外活動，培養學生的音樂興趣，發展音樂才能，挖掘音樂潛力。教師根據課外興趣小組同學的表現作出合理的評價，并將評價結果納入到期末的綜合評價中。可以在班內設立優秀特長生、展示課外成績和評價結果兩個方面進行。這樣的評價方式既可以提高學生學習音樂的積極性，又可以增強學生學習音樂的信心。
在進行音樂的考核時，教師應注重教學評價的系統性、科學性和操作性，根據學生的個性特征和教學目標，注意多種評價方法的綜合運用，對學生做出合理科學的評價，真正發揮教學評價的激勵、導向功能，進而全面提高小學音樂教學質量。
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形成性評價立足于挖掘學生的潛力，注重對學生學習過程的評估，是一種貫穿于整個教學活動的動態行為評價。課堂教學評價是形成性評價的重要部分，對形成性評價的效果具有重要的影響。課堂評價主要分為課前檢查和課堂抽查。課前檢查。上課前，教師對學生攜帶上課用具和預習情況進行檢查，這種也是對學生音樂學習態度的檢查。課堂抽查，就是教師通過采用提問、討論、抽查演奏等形式，把學生的學習過程清晰的展現出來，對學生的學習情況進行及時評價。在課堂上，教師可以設計制作表格，在表格上寫上每班學生的姓名和八種不同的項目，對學生在課堂上的學習過程進行記錄，根據這些記錄，對學生進行評價。在評價的過程中，要盡量挖掘學生的優點，讓學生體驗成功的喜悅，提高學生參與藝術實踐活動的積極性。例如，教師以復習提問的形式了解學生對音樂知識的掌握情況，將學生的回答情況記入抽查成績；定期抽查學生樂器的吹奏情況，讓學生根據學習的歌曲進行簡單的舞蹈表演，同樣記入抽查成績。
三、終結性評價方法
終結性評價方法是一種目標達成評價方法，在評價中，要堅持學期末考試成績為主、平時形成性評價為輔的原則對學生做出公平、公正的評價。“班級音樂會”是終結性評價主要的考核方式。“班級音樂會”就是班級學生把自己創作的音樂作品在課堂上進行音樂匯演，展示自己的音樂水平。音樂匯演的主要內容包括歌唱、器樂演奏、聽樂舞蹈表演、配樂朗誦、音樂劇等形式，考查學生的樂理知識、欣賞水平以及學習態度等。教師在評價時，要根據學生的音樂天賦、原有知識水平、學習能力以及項目強弱作出合理的評價。如有的學生擅長器樂表演，有的學生音樂鑒賞能力比較強，有的學生則是唱歌條件比較好，還有的學生是樂理知識掌握的比較好。針對以上情況，教師應根據條件強項評價，表揚學生的優點，培養學生的特長。這項活動一般在學期結束之前舉行，次數控制在一學期一次，以保持學生對“音樂會”的興趣，從而提高音樂教學評價的質量。
四、其他方法的應用
音樂教學活動不能僅僅局限在課堂教學上，應把教學活動從課堂延伸至課外。評價學生在課外活動中的表現對提高教學評價的合理性和有效性具有重要的作用。教師可以組織學生參加一些課外活動，培養學生的音樂興趣，發展音樂才能，挖掘音樂潛力。教師根據課外興趣小組同學的表現作出合理的評價，并將評價結果納入到期末的綜合評價中。可以在班內設立優秀特長生、展示課外成績和評價結果兩個方面進行。這樣的評價方式既可以提高學生學習音樂的積極性，又可以增強學生學習音樂的信心。
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一、高師鋼琴教學的現狀
高師基本上沿襲了傳統的音樂學院鋼琴教學模式，而音樂學院的教學目標與高師有著很大的不同。雖然近年高師在教學上也做了不少改革和嘗試，但遠跟不上中小學課程的改革。
（一）學生鋼琴水平整體質量下降
由于高校的擴招，使得招生規模不斷擴大，一些考生看到音樂專業高考的便捷，使得不少專業和文化素質較差的學生混入高等音樂專業的隊伍中。特別是鋼琴的學習不是一朝一夕之功，為了應付高考而硬彈得一首曲目根本不能說明學生的真實水平，這給高師的鋼琴教學帶來了不小的困難。
（二）高師鋼琴教學觀念的改變比較滯后
近年來我國對中小學音樂課程的改革比較重視，中小學音樂教育根據音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，而高師音樂教育改革的步伐卻遠遠跟不上中小學音樂教育改革的進程。高師音樂教育教學與基礎音樂教育出現了較大的脫節，這給高師的鋼琴教學也帶來了更高的標準和要求。
（三）鋼琴教學模式的單一問題
鋼琴教學一直以來就是傳統的師傅帶徒弟的模式，雖然近年來，各個院校的音樂專業增加數碼鋼琴的教學模式，但如何發揮好數碼鋼琴的優勢卻是需要深入研究的課題。很多院校的數碼鋼琴教學，僅僅只是改變了教學形式，而教學的方法還是以前的。
（四）鋼琴教學內容的不全面
高師鋼琴教學應該和中小學音樂教師的要求緊密聯系在一起，中小學音樂教育的教師，按國家教委的相關要求，不僅具備能唱、能跳、能彈、能演的能力，而且還要具備能講、能編、能寫的能力。在一定專業技能的基礎上還要具備一定的教育教學能力，以及音樂活動的編排、指導能力和一定得理論研究能力。而高師鋼琴課的教學內容還不夠全面，仍需進一步完善。
二、高師鋼琴教學改革的對策與建議
（一）高師鋼琴教學觀念上的改變
《全國普通高等學校教師教育本科專業課程指導方案》明確指出：高師音樂學本科專業鋼琴教學應突出師范性，切實為中小學音樂課師資服務；了解鋼琴的發展與演變過程，鋼琴藝術發展簡史以及鋼琴演奏的基本理論、基本方法與技巧；通過學習能演奏中等程度的樂曲及伴奏曲，突出為歌曲配彈伴奏能力的培養并與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力；具備理解、分析、鑒賞鋼琴音樂作品及演奏風格特點的能力，準確表現鋼琴音樂作品；掌握鋼琴教學的基本方法，能勝任基礎鋼琴教學，能輔導中小學課外音樂活動。因此，在高師鋼琴教學的觀念上，我們應在立足于高師音樂教學目標的基礎上，要符合中小學音樂教育的發展方向，重視學生實際運用知識的能力。高師鋼琴教學其目的就是要讓學生能熟練運用中小學教師應當具備的教學手段。
（二）高師教學形式的改變
由于高校的持續擴招，目前高校的師生比也在拉大，高師鋼琴教學傳統的“一對一”教學形式已不能很好地適應發展的需要，應改變為“一對一”和“一對幾”以及分層次教學等教育形式。各高師學校可結合自身特點而有各自的教學形式，將高師鋼琴教學“一對一”和“一對幾”以及分層次教學的形式合理安排使用，如：分層次教學可以貫穿大學四年，在入校時通過鋼琴考核，具有比較好的鋼琴基礎的學生，可以進入分層次教學，進行重點培養。“一對幾”的教學形式可在大一、大二中進行，培養學生的鋼琴基礎。“一對一”的教學形式可在大三、大四中進行，重點培養學生的實踐能力等。對于教師來講，應當合理利用多種的教學形式，做到揚長避短，并有針對性地開展教學，從而促使我們提高教學質量。
另外還有數碼鋼琴集課的形式，數碼鋼琴集課是利用現代化的教學手段，組織數人進行集體上課，它不是個別課的集體化，而是一種學習方式的集體化。 因此，教學方法應以特殊的教學模式相吻合，采取多樣化的教學方法和教學手段。 如：建構主義學習理論的即興的表現法和引入、發現式的教學方法、 比較演奏方法和模仿表現法等，都可以融入到數碼鋼琴集體課的教學過程中來。
（三）高師鋼琴教學的內容改革
1.加強鋼琴即興伴奏的培養。鋼琴即興伴奏具有極強的的實用性。應該從一開始的鋼琴教學上， 就要明確鋼琴彈奏技巧和歌曲伴奏之間的關系，將彈奏技巧轉化為熟練伴奏的相關材料，使其相互滲透、相互作用和相互提高。在實用性教學中浸透技術性訓練伴奏是一種最常用， 最實用的演奏技能。我們的教師就應將這些演奏中所遇到的伴奏音型向伴奏技能上引導， 讓學生理解不同風格的歌曲應該與哪些伴奏音型相匹配。 并且和學生共同分析和聲的運用， 試著讓學生把中外的優秀作品變換伴奏音型按照原有的和聲進行演奏， 以此來提高學生的由學習到分析、借鑒和再創造的能力。1另外，中小學教師的要求中有自彈自唱的能力，通過對即興伴奏的培養的同時也可加強對學生自彈自唱能力的訓練，從而達到社會對中小學教師的要求。
2.加強民族音樂作品的培養。《音樂課程標準》中明確規定：要使學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感、自信心，并強調在眾多教學內容中要突出民族音樂藝術的地位。這就要求高師的音樂教育工作者在鋼琴音樂教學中，通過分析作品的時代背景、創作技法、表現方式，引導學生了解我國的鋼琴音樂文化。
3.加強鋼琴教學法的培養。鋼琴教學法有別于其他普通理論課，可以通過理論課、講座課與演奏實踐相結合的形式，從滿堂灌的形式轉變為讓學生參與的示范教學。學生如何把學到的理論概念及時轉化于實踐中，這是一個相當關鍵的環節。教師在教學法課上應從以往的理論知識傳授為主轉向啟發式、討論式、開放式的教學，使學生的知識結構由靜態的鋼琴音樂文化賞析向鋼琴教學動態的能力結構拓展轉移，這也是鋼琴教學法課程的一種重要授課方式。
高師音樂教育專業學生畢業后多數從事中小學音樂教學， 讓他們掌握一定的鋼琴教學法知識、鋼琴民族音樂知識、鋼琴即興伴奏能力、鋼琴自彈自唱能力等，對于他們開展課外活動的輔導工作以及鋼琴的普及教育有深遠意義。通過以上對高師鋼琴教學的一些建議和改革，有利于提高鋼琴教學的教學效率和教學水平，提升整體的教學質量，更加符合素質教育的教學理念，一定能培養出社會需要的高素質人才。
備 注：
1 胡澤丹.高師鋼琴教學中滲透即興伴奏能力培養之研究[J]．吉林師范大學學報（人文社會科學版），2010 年9月.
2 馬維納.高師音樂專業鋼琴教學法課程探討[J]．才智，2010年13期.
參考文獻：
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[2]孫鳴.《高師鋼琴教學改革只我見》[J]，人民音樂出版社，2002.06.
[3]周曉梅.《談高師鋼琴教學改革》[J]，中國音樂教育，2006.07.
[4]應詩真著.《鋼琴教學法》[M]，人民音樂出版社，1992.11.
篇6
在小學音樂教學中，按照“因材施教”的原則，我根據學生對學習音樂的興趣與激情等方面，按學生音樂技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱綜合能力由高到低依次分成A、B、C三個層次。A層是指進行過音樂系統學習過，且達到比較高的水平，或是沒有受過單獨音樂學習，但音樂感覺非常好、喜歡展示、嗓音和音準突出的學生，在平日的課堂上所起到的作用是帶頭、引領，帶動其他孩子向更高的目標努力的學生。B層略低于A層，是指嗓音和音準一般，由于膽小導致唱歌聲音小、不自信老師平時容易忽略的學生，C層是指對學習音樂的興趣與激情少，音準差且學習態度、學習自覺性、主動性極差的學生。各層次內學生合理搭配，建立學習小組（每個學習小組由3-4位學生構成，并任命一名學生擔任小組長）。中途根據學生的情況或請求可以調整一次。然后根據每組學生的特點進行有針對性的教學。這種有針對性的教學分別體現在以下三個方面：
一、根據教學目標分層，使每個學生都能“摘到果子”
以蘇少版第九冊為例：每個單元的教學內容多，知識面廣、樂理知識多等等。照顧到不同學生的特點，對三組學生要掌握的內容和達到的要求有所區別。教師在教學中要善于根據學生的實際情況，分層制定難易適中的目標，使這些目標恰好落在他們的“最近發展區”，讓學生們都“跳起來摘果子”。教學目標大致分為以下三層：
這樣的分層，能使每個學生在各自的“最近發展區”內有效的學習，盡可能的發揮出最好的學習水平。當然教學目標的制定不是一成不變的，如：當學生能夠完成“簡單識讀樂譜，學習一些簡單樂理知識”后，可讓他嘗試達成下一個目標“能夠唱簡單樂譜，能夠表現自己，了解一些樂理知識”……各學生可根據自己的實際情況選擇不同的教學目標，依據課時內容適當調整。
二、根據課內訓練分層，讓每個學生都能快樂學習
在課堂教學中，教師一方面要注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學。另一方面要把握課堂提問策略，讓層次較好的學生，適當加大音樂知識的技巧訓練的難度、深度、而對層次較差的學生，教學進度就要放慢，難度也要降低一些，讓各類學生有輸出信息的均等機會。
1.歌曲教學
識譜是學習音樂的工具，也是一個長期積累熟練的過程。所以在教學中，需要調整教學方式：如在學習歌曲《七子之歌》時，在學生都唱會了之后，我出示了《七子之歌》的簡譜旋律，并分成了幾部分，先請A層的個別同學完整的演唱歌譜，然后請B層的同學跟著琴聲完整唱譜，最后再請C層的個別學生跟琴唱上一兩句歌譜。這對于A和B層的同學來說肯定沒問題，對于C層的學生來說，難度也大大降低了，因為歌曲已經唱會，對音高有概念了，而且A和B層的學生也起到了示范的作用，所以這些孩子唱得都很好，讓他們感到視唱并不是一件難事，這在無形中樹立了他們學習音樂的信心。
在歌曲教學中就同一學習內容，我對學生提出了不同的要求。這樣利于調控其情緒，因為過高的要求會使一部分學生為難，過低的要求又會使優等生覺得無味，他們可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白蘭鴿》的教學中，我分層提出了下面的要求：
2.音樂創造
在學生音樂創造方面也要注重各個層次之間的差距，定好各層的要求：如在《紅河谷》一課中，我請學生進行歌詞創編，主題是漂泊在外的中國人思念自己的祖國，這部分A、B層的學生還是占主導，然后請歌唱水平欠佳，也就是C層的學生改用朗讀的形式聲情并茂地傾訴著思鄉之情……最后師生一起在鋼琴的伴奏中哼唱改寫的歌詞。
三、根據層次擬定評價標準，讓每個學生都有收獲
音樂課程標準也十分強調評價的作用，提出通過評價，能使學生在音樂課程的學習過程中不斷體驗進步與成功，認識自我，建立自信，促進學生綜合語言運用能力的全面發展。
為了全面考察孩子們的學唱情況，嘗試用分層評價，將學生分為三個等級，都有不同的測試要求：
A：除了要求能有感情地背唱歌曲外，還要會演唱一兩首歌曲旋律。
B：要求能熟練演唱歌曲，還能用肢體語言和拍手等形式來掌握好歌曲的節奏。
篇7
1. 在音樂欣賞課教學上主張實行分層教學，層層深入 在欣賞教學中，分層教學就是把對作品解析從表到里，由淺入深，然后再引領學生把音樂的語言變為自身的內心語言。分層教學主要有以下幾個步驟：
（1）從聽開始，打開欣賞之門。音樂是一門聲音的藝術，要想了解它，就要用耳朵去聽、去感受音響、感知旋律、節奏情緒等音樂要素，初步感受作品的美，了解作品風格特點。在這一階段 ，老師要設定相關情境、設計相關問題，使學生知道從哪些方面聽，比如聽情緒（歡快、悲傷、抒情等）、聽速度（快、慢等）等，帶著任務去欣賞，學生就有路可循，不再盲目的聽，而老師設計的問題要使學生覺得能夠做到、實際，不要高不可攀、遙不可及。在這一階段，可以利用人的“聞樂起舞”這種天性，使聽者隨著音樂做自然的身體律動。既滿足了小學生活潑好動的天性，又體會了音樂的節奏情緒等特點。
（2）用心想象，走進欣賞之門。想象力與聯想力既是音樂課堂培養能力之一，同時也是順利進行音樂欣賞活動有力的助手，當想象的翅膀張開時，同學們在欣賞藝術作品時往往能從音樂作品中聽出“弦外之音”，從美術作品中看到“畫外之景”，而且可能產生跨門類的跳躍聯想，從畫中“聽到”音樂，從曲中“看到”畫面。鑒于此，提示學生傾聽美妙的旋律的同時，憑借想象構建與音樂特質相通的圖畫，對調動學生在欣賞活動中的注意力、想象力和興趣，加深學生對音樂作品的感受和理解，都是非常有效的。
（3）唱一唱，深入欣賞作品。 在很多欣賞課上，老師都會讓學生唱一唱音樂主題，有的老師是用母音模唱法，有的是識譜唱，不管用什么方式，目的就是讓學生更加深入的了解、理解音樂內涵，一段主題音樂是整個作品的靈魂，它對于表現、塑造作品的主導情緒有著獨特功能。對于學生而言，掌握了音樂主題基本就能夠把握整個作品，從深層次、理性的感受和認識作品。為參與后面的教學設計活動打下堅實基礎。
視唱音樂主題既可以模唱，也可以唱譜，這是一個重在練習、通過練習以形成技能的過程。這個過程學生要有大量的活動去參與，如感受音高、打擊節奏、配合主題音樂的律動表演等，通過這些藝術實踐，使這些知識內化為學生自身的能力， 如應該具備的基本技能（含音樂知覺能力），如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。 提高學生的音樂基本技能是為全面提升審美素養服務的一種手段，它能夠使學生的審美教育向縱深發展。
（4）表現、創造音樂，融入欣賞之中。 表現環節是提升課堂效率，檢驗學習成果的關鍵環節，同時也是滿足學生表現欲、活躍課堂氣氛的有效手段。表現音樂的設計要充分發揮老師的智慧，適合大多數學生，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，激活學生思維，集體參與，全員表演。給每一位學生自我表現的機會，盡情地抒發自己對音樂的感受。曾經聽過一節關于欣賞課的講座，那位聰明的老師在進行表現樂器演奏時，學生只帶了一根繩子就模仿演奏了數種樂器，真是驚嘆那位老師的智慧，原來演奏樂器可以變得如此簡單美妙。
即使重在表現，也要圍繞音樂本體展開，以重在體會、表現音樂諸種要素為活動中心，不能為了表現而表現。在《義務教育音樂課程標準解讀》中有個教學事例：課題是聽賞管弦樂小品《森林中的鐵匠》，在欣賞、感受作品之后，老師設計的表現環節是將學生分為五組，將課前準備好的大小氣錘分發給學生，每組兩把大錘，多把小錘，將座凳當道具模仿錄像中的鐵匠打鐵動作。教師一聲“開打”，“小鐵匠”們便忙碌起來，氣錘敲打座凳的聲音充斥教室，學生們顯得十分開心，但場面一片混亂。看過后就思考為什么會這樣？因為缺少音樂元素的介入。如果能有機地融進小學低年級學生能夠理解并樂于接受的音樂元素及活動方式，比如在打鐵過程中，結合四二拍子的強弱規律，為大錘和小錘設計簡單的節奏，可以限定用四分和八分音符，再加入力度和速度的變化。相信孩子們是可以做到的，既滿足了孩子們的參與欲望，又從音樂本體出發，體會了音樂要素對于音樂表現力的作用。
表現的過程往往體現著創造，很多孩子隨著音樂就做出了出乎意料的音樂行為，說是音樂行為，是因為他們所有的表情、動作、語言源于他們欣賞的音樂的作品，與那段音樂結合的如此巧妙、完美。而創造在實踐中產生，源于自身對音樂的領悟和把握，沒有人去教，課本上也沒有，是他們心靈的語言的再現。
（5）有效拓展、走出欣賞之門，提升欣賞內涵。情感、態度、價值觀是新課程標準中三維目標之一，是通過音樂課程要完成的審美、道德教育的歸宿。這個目標的完成滲透在每一個環節中，但更集中在課堂教學的收尾環節，這是大多數老師慣用的方法。那么有效的拓展會為整節課畫上一個完美的句號，起到點睛、升華之功。
在一次歌唱欣賞綜合課上，欣賞的作品是《綠色的小兵》，我設計了一個種植小樹的拓展活動，學生手拿剪好的小樹，隨著音樂的節奏踏步向前，將手中的小樹貼在黑板上做的荒山、沙漠、小河邊上，同學們非常高興、積極，做的井然有序又情緒飽滿，音樂結束后，同學們發言說的很好：感受了小樹去綠化祖國的堅定信心，我們在日常生活中也要多多種植植物、保護小樹、綠化環境。然后我又乘勢深入挖掘，問：還能做什么來保護環境、綠化我們美麗的家園呢？同學們各抒己見，暢所欲言，思路開闊、涉獵廣泛。在課堂的結尾保護環境、從我做起等觀念植根于在每一位孩子心中。
有效的拓展要可以從以下要點出發：一是立足于課本，拓展延伸必須建立在用好教材的基礎上。與教學目標有機地聯系起來，做到在課堂教學中恰到好處地實施。二是要走出課堂的局限，讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。三是讓音樂與其他學科結合，拓寬學生視野。還有很多措施和方法，有待在工作實踐中提煉，檢驗。
篇8
關鍵字 新課標 小學音樂 有效教學
有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后,學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真,而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念,小學音樂有效教學逐漸成為提高音樂教育質量的重要目標。如何提高小學音樂教學的有效性,結合筆者的工作實踐,主要總結為以下幾點。
一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源,而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性,教師就必須研究文本并充分理解,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點,結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素,并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合,突出鮮明、具體的特點,遵循分層教學、分類指導的原則,根據學生的知識經驗和個性差異,分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材,充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握,才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生,讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的課前準備是音樂課堂有效教學的基礎。
二、讓發揮學生主體性成為有效教學的前提現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局,音樂教學不再局限與教師的單向活動方式,新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動,突出學生的主體性。
摘 要 隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施,如何使小學音樂的教學更高效是達到新課改教育目標的熱門課題。作為一名當代的音樂教育者,本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究,為了達到有效教學的目標,筆者總結了幾點體會。
關鍵字 新課標 小學音樂 有效教學教師的“教”是為了學生的“學”,教師在教學過程中應當起到引導作用,讓學生充分發揮主體性,激發學生的主體意識,調動學生學習音樂的主動性,讓學生在“教”與“學”的過程中培養自主學習能力,達到學生主動的“學”的目標,讓發揮學生主體性成為有效教學的前提。
三、讓恰當的教學方法成為有效教學的關鍵(一)創設良好的教學情境良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教,學生喜歡學、勤于學。當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時,學生也會被深深感染,從而引起學生強烈的求知欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心,利用多種先進的現代教學手段,把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設,吸引學生的注意力,激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中,為了使抽象的音樂知識形象化,在地板上畫上五條線代表五線譜,讓學生像跳格子一樣,在上面邊唱邊跳,這樣識譜既好玩又有趣,學生易于接受,識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點,好的教學情境是提高教學質量的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語言
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系,需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點,對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點,語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中,教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價
隨著課改的不斷深入,教師應遵循學生的年齡特征進行評價,根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識,更好的開展課堂教學工作,所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果,讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式,使學生更積極的投入課堂,參與課堂,更好的實現課堂的有效性。
篇9
一、充分利用班級音樂骨干，和學困生結對子，組成“一幫一、一對一、共進步”的幫扶小組
我在音樂教學中，把班級的音樂骨干和班級的學困生組成小組，共同合作，實現小組目標。每個組的成員不但要為自己的學習負責，而且要為所在小組的其他同伴的學習負責。這樣，每個組的音樂骨干必須要為自己組的差生進行幫扶，把個人之間的競爭變為小組之間的競爭，小組合作學習以小組的總體成績作為評價和獎勵的依據，形成“組內成員合作，組間成員競爭”的一種氛圍。
二、為學困生提供表演展示才能的機會
我曾經安排過一些學困生在課堂上唱他們喜歡的歌，學生很喜歡這樣的形式，他們課前就找了自己喜歡的歌，上課的時候為全班的同學演唱。抓住他們喜愛演唱流行音樂這一特點為突破口，讓他們在多次的表演中發揮自己的特長，體現自身價值所在。同時引導他們正視音樂課，知道在音樂課上既能學到許多知識，同時又能幫助自己唱好歌。
三、分類分層，因材施教
對于大部分的學困生進行欣賞教學。欣賞課的內容學困生容易接受，在教學中加大聽的力度，給學困生介紹國內外優秀音樂作品，講一些音樂家的故事，開闊學困生視野。
對于音準差、嗓音不好而又活潑好動學生，注重表演。鼓勵他們參與律動、歌表演或音樂游戲。通過表演提高音樂感受能力、節奏感和身體協調性。
篇10
隨著素質教育的不斷推進，中小學的藝術教育已越來越受重視，其中音樂教育也在不斷的改革創新。在音樂的學習過程中，學生可以感受美、表現美、創造美，這既能拓寬學生的音樂視野，也為學生開辟了自我表現欲自我創新的新天地，這是素質教育有效性的真正體現。與此同時，現代化的教學手段的引入也給當前的音樂教師提出了更高的要求，只有不斷探索、創新、實踐，才能給新時期的音樂教育注入新的生機與活力。
1 以音樂審美為核心，轉變教學重心
新課標指出：“音樂教育要體現以音樂審美體驗為核心，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”這為我們新時期的音樂教育，指明了方向，廣大音樂教師應深刻認識到音樂有別于其他學科。傳統的音樂教學過于強調知識的傳授，過多的進行樂譜、音符等機械、枯燥的訓練，而偏離了音樂審美這一音樂教學的基本目的，這違背了中小學音樂教學的主旨。因此，我們應轉變這種傳統觀念，要努力使學生從感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂的角度出發，激發學生對音樂的興趣，從而進一步調動起學生識譜的積極性，并通過這些音樂基礎知識的學習，加強學生對音樂的領悟，進而提升學生的音樂素養。
在教學過程中，我們要從簡單的識譜、唱歌，即“上課-復習-再上課”的機械教學模式中解脫出來，從側重課堂音樂賞析、音樂表現、音樂游戲以及音樂感受交流等方面進行教學設計，從而幫助學生拓展音樂的思維空間，激發學生體驗音樂的興趣。教師可以有目的的設計音樂教學環境，創設良好的教學氛圍，也可以創辦校合唱團或樂隊，盡可能的為學生創造更多的音樂體驗與實踐的機會。
2 面向全體學生，促進學生個性發展
面向全體學生，這是基礎教育對每一門學科的共同要求，也是音樂教育發展性評價方案中的重要指標。中小學音樂教學是基于音樂與生活，以及音樂審美的大眾教育，是有利于每一位學生全面發展的素質教育課程。因此，在教學過程中，教師應給予每一位學生均等的表現機會，關注并鼓勵不同層次的學生，使他們能全身心的投入到音樂課堂學習中去。要做到這一點，必須注意以下幾個方面：
首先，教師應轉變傳統的“一言堂，滿堂灌”的以自我為主的教學方式。
其次，教師要充分考慮到學生的個體差異，兼顧各個層次的學生來設計教學方案。從教學策略上講，就是要做到教學思想與教學目標的分層遞進。每堂課至少應設計出兩個有利于不同層次的學生都參與實踐的教學重點。
再次，教師在教學中應鼓勵學生多參與、多思考、多探索、多表現、多提問、多質疑，通過多種方式實現師生間與學生間的互動交流。
音樂，作為一門體驗性學科，它的教育教學方式必須有利于學生情感的抒發與個性的張揚，只有形成良好的課堂氣氛，才能讓學生的個性得以解放，使學生的情感得以流露。因此，教師應充分利用這一學科特點，努力創造靈活多變的教學形式，從而為學生打造出適合其個性發展的空間。
3 優化課堂教學，促進“三結合”教育的實施
針對中小學生活潑好動、注意力持續時間不長等特點，教師在音樂課堂教學中應充分調動起學生的學習興趣，集中學生的注意力。美國心理學家布魯納曾說過：“學習的最好刺激，是對所學教材的興趣。”興趣，它會像磁鐵一樣，激發學生對音樂的好奇心，我們應尊重學生的感受，鼓勵他們對所聽音樂有獨特的見解或感受。作為一名優秀的音樂教師，我們應當明白音樂它是生活，而不僅僅是一門學科，讓音樂充滿我們的生活，讓我們的生活充滿快樂，這才是音樂教學的最終目的。
例如，筆者在進行音樂節奏訓練的教學中，利用了動物聲音的表現方式來激發學生的興趣，并培養他們的節奏感。筆者先把各種動物的叫聲模擬成節奏型，然后想學生展示一種動物，就讓他們模仿其叫聲，并可以輔助相應的動作表演，最主要是要求其節奏正確。同學們對這一新型的教學模式感到非常新鮮，同時也很渴望能在老師和同學面前展示自己，因此，這樣的教學方式既激發了學生的學習興趣，最大限度地活躍了課堂氣氛，同時還讓學生體驗到了音樂的快樂，產生了情感上的共鳴。
此外，人們在教育過程中常常忽略了社會音樂與家庭音樂的重要性，其實學校與社會及家庭教育是密不可分的，忽視任一方面，都將破壞其整體性與邏輯性。在教育改革不斷深化的今天，我們更應該加強中小學音樂教育與社會、家庭音樂教育的結合。在不影響正常教學的情況下，可以鼓勵學生多參加社會組織的音樂活動或比賽，學校還可以利用特殊節日，如“六·一”兒童節組織一些適合家長與孩子一同參與的音樂活動，從而讓家長了解孩子在學校的學習情況，同時加強家長的音樂教育觀念。
4 總結
綜上所述，素質教育是以全面提高學生的基本素質為根本目的，既尊重學生的主體性與主動性，同時也注重對學生智力潛能的開發。中小學音樂教育是面向全體學生的音樂教育，其目的是全面提高學生的音樂素養，針對教育對象的個體差異，教師應采取分層教學方法，努力讓每個學生都參與到課堂教學活動中來。總之，我們要以“以生為本”的現代教育理念指導我們的教學，關注學生健全人格的養成，努力從教育理念、教學方法以及師生關系上轉變教師角色，從而盡快適應新課標教學。
參考文獻：
篇11
此類層次的學生鋼琴彈奏能力相對較弱，和聲知識貧乏。對于此類班級，要求不能太高，應先講授西洋大小調音階、琶音的構成及轉換，清晰調式的構成，明了指法規律；再將正三和弦的常用組織形態以和弦彈奏方式做練習，了解ⅠⅣⅤ以及屬七和弦的和聲功能進行；最后在簡易節奏型（根音加和弦）的基礎上，使用無旋律伴奏的方式，在學生在彈奏基本和聲的同時，唱出與和聲相對應的旋律，使學生感覺鋼琴即興伴奏是一件簡單有趣的學習，在此基礎上逐步提高學生的水平。初級程度班在調的掌握上以“三升三降”以內的調為主；在選曲上應以簡單的兒童歌曲、進行式歌曲為主，盡量選擇中小學課本上的一些常用歌曲伴奏，以滿足今后的工作需求。對該層次學生教學時，應根據學生的實際情況安排學習進度，尊重學生的自尊心，充分肯定學生的獲得的每一點成績，盡快幫助學生建立學習的興趣及動力。
2、中級班
該層次班級已經能夠熟練的在鋼琴上進行24個大小調轉調，和聲知識應已掌握正三和弦、副三和弦及重屬和弦的書面寫作能力。對此類班級，應使其盡快學會在鍵盤上熟練應用和聲知識的能力；在理論上加之曲式分析，掌握樂曲旋律的構成及基本和聲在旋律中的應用，學習前奏、間奏及尾聲的處理手法，熟知同主音大小調和平行大小調的交替構成，加強段落間對比；了解旋律伴奏和無旋律伴奏的伴奏特點與類型，并在24個大小調上靈活運用；樂曲類型及伴奏織體的選擇上要多樣化，在正、副三和弦功能性的基礎上多感受副屬和弦的離調音響效果；增加中國民族調式伴奏的學習內容，合理運用民族化和聲語匯；在旋律休止音、長音的處理上，應掌握音階式、音程式、和弦式填充及“加花”等各種裝飾手法。這一程度的學生在授課時需加強理論知識的學習，并重視理論與實踐相結合，多分析已有經典伴奏曲目，使學生在聆聽到好的聲音效果后會主動吸收并融入到自己的伴奏中，進一步加強聽覺方面的訓練，著重培養學生獨立思考、善于鉆研的能力。
篇12
一、創設良好的民族音樂教育環境
教育的生態環境對教育的發展起到了重要的制約與調控作用，音樂教師民族音樂素質的提升依賴于社會各界合力創設健康的民族音樂教育環境。政府應當頒布相關的政策，實施各種扶持激勵措施、開展相關的比賽活動等推動教師的民族音樂素質不斷提升；社會各種媒體機構應當為民族音樂的傳承與傳播構建一個相對穩定與獨立的傳播渠道與環境；音樂研究機構可將最新民族音樂研究成果與教師教育共享，使教師們能夠對民族音樂的認識得到不斷的更新與發展；學校還應支持教師們開展相關的研究與活動，鼓勵教師進行田野調查、采風學習，將民間藝人請進課堂近距離傳承教學；社會機構應當重視傳統音樂的傳承與保護，保留原生的適合鄉土音樂的成長的民俗活動以及活動場所。只有各個方面的通力合作才能使廣大教師進行民族傳統音樂學習和教育擁有一個健康的、富有生機的活態傳承環境。
二、開展分層次的民族音樂培訓
繼續教育是提升音樂教師的民族音樂素養的最直接途徑。當前負責音樂教師繼續教育工作的各師范院校音樂院系的繼續教育部、各級教育學院、教師進修學校、教科所應當共同配合、相互支持，從教師的教育教學的實際需要出發開展分層次的培訓，為音樂教師提供學習的平臺和基地。根據音樂新課程標準的要求，進人普通學校音樂課程教學的民族音樂課程資源包括被教材選用的各民族優秀的傳統經典作品、反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品以及地方與學校自行開發的本地區的民族音樂課程資源。各級教師繼續教育培訓機構可將課程內容以國家、地方、校本課程的層次進行分類，根據教師們的需求分層次地組織教師進行培訓學習。培訓學習內容應包括技能與理論知識兩方面。技能類學習內容主要指的是對所要教授的民族音樂教學內容在唱、奏、演等基本技能方面的體驗和學習。對于教師的民族音樂繼續教育而言，并不是要求每個教師都能夠有高超的表演水平，更重要的是讓教師們了解民族傳統表演藝術的演唱、演奏技巧和表現手段，深人體驗其風格、神韻及其所體現的美學觀念與文化內涵。技能類培訓還可以包括簡單創作能力與現代信息技術能力的培養，主要是讓教師們能在現代信息技術的支持下應用民族音樂素材進行多媒體課件制作以及課堂改編作曲創造等，使古老的音樂煥發時代生機。而理論類的培訓主要應當學習的是這些傳統音樂形態的相關知識與美學基礎等知識。
三、強化民族音樂教學法研究
篇13
目前，我國小學音樂教學工作已經擺脫傳統單一的教學模式，在注重課堂教學質量的同時，積極采用趣味教學法、互動式教學以及啟發式教學等多種教學模式，課堂教學的整體可以說得到了切實的提升。但我們仍需清醒地認識到，當前小學音樂課堂教學活動中依然存在部分影響課堂教學有效性的問題和因素，需要我們在實踐中分析、解決。
（一）小學音樂課堂教學整體概況。
在我國小學教育現有的課程體系當中，音樂課堂教學是學生參與音樂教育的基本形式，教師通過對音樂基礎知識的傳導、試唱及練耳等方式將聲樂知識傳授給學生，使其在課堂學習中逐步培養其自身的樂理應用能力。而從教學的基本模式上來看，小學音樂課堂教學依然采用教師講授的知識單向傳播的傳統方式，教師在教學中占主導地位；從教材的選擇上來看，人教社與音樂教育出版社的教材應用較多；而從教學手段上來看，部分學校已經開始嘗試引入多媒體的音樂教學方式。
（二）小學音樂課堂教學存在的問題。
從實踐的角度上來分析可知，目前我國小學音樂課堂教學工作中還存在以下幾點有待改善的不足之處：
1.堂教學的方式相對單一。
以上已經提及，目前我國多數小學的音樂課堂教學活動中，教師依然采用單向的教學方式開展教學活動，也就是說，教師在課堂中將授課的歌曲進行相應的分解，依照分解之后的段落進行分段彈奏，進而配合歌詞進行歌曲的傳授，或者是直接通過授課的方式對相應的樂譜和樂理知識進行講授。除此之外，多數教師在音樂課堂教學中都很少會顧及對學生學習興趣的激發，忽略了學生課堂學習積極性與創造性的培養。在缺乏心理學知識運用的基礎上，課堂教學中對于興趣教學法與激勵教學法等多元化教學方式的應用相對不足，這也直接降低了學生的學習興趣。
2.課堂教學的效果評價手段不科學。
當前，小學音樂課堂教學活動中，部分學校對學生音樂知識以及樂理知識的應用能力進行考核的時候，考核的方式通常都比較單一。考核方式基本采用學生選唱歌曲的方式，讓學生從學習過的歌曲中選唱一段或者是一首，通過學生現場演唱的水平來檢驗其音樂水平以音樂能力。但這種考核方式中人為性因素的影響較大，無法全面地對學生的綜合素質和音樂能力進行檢驗，考核的結果自然也不能作為對學生學習能力以及教師授課能力的有力參考。
3.課堂教學的硬件設施相對陳舊
部分小學在開展音樂教學活動的過程中，音樂教師用于課堂教學的各種設備通常都比較陳舊，樂理知識的講授基本還都是采用紙質教學掛圖進行輔助講解，直觀性相對較差。結合聲樂學的基本原理來看，歌曲的演唱呼吸與共鳴可以說是最難把握的技巧，而這也往往是音樂教師難以通過傳統教學方式進行展示的一項教學內容。在我國部分小學音樂教學音樂硬件設施的現有配置條件下，如何利用先進的硬件設備將音樂教學的難點進行更直觀的展示，這不僅僅是我國小學音樂課堂教學中亟待解決的問題，同時也是我國現代教育工作中所不能回避的一個重要研究課題。
由此可見，目前我國小學課堂教學的整體水平并不是很高，課堂教學的有效性依然需要在實踐中進行進一步的提升。
二、加強小學音樂課堂教學有效性的方法及策略
從以上分析中可以看出，目前我國小學音樂課堂教學工作中依然存在部分亟待改善的不足之處，影響了課堂教學的效果與質量。針對以上分析來看，該改變小學音樂教學的基本現狀，我們需要從教學方法、教學效果評價方式以及教學硬件設備等方面進行調整。但從教師的角度上來看，作為音樂教師，其只能通過對教學方式的調整與轉變來加強課堂教學的有效性。因此，本章主要從音樂教師的角度上對加強小學音樂課堂教學有效性的方法與策略進行簡單探析。
（一）通過興趣教學法的應用激發學生的參與性。
對任何學科的教學工作而言，興趣都是學生學習的最佳動力。就像莎士比亞所言“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益”。基于小學音樂教學活動中所形成的以技巧和知識為核心的枯燥且乏味的授課方式，學生往往無法對音樂學習提起興趣，所以小學音樂老師在課堂教學活動中，應擺脫傳統音樂知識灌輸和音樂技巧訓練的教學方式，采用興趣教學的方式，將各種富有樂趣的有序貫穿并滲透于課堂教學活動中，讓學生通過趣味性的游戲來感知音樂，進而在提升情趣的基礎上主動參與到課堂教學活動中。
具體來看，音樂教師可以利用傳遞音的游戲訓練學生分聲部以及合唱的基礎能力；或者是可以通過即興創編音樂的游戲來鍛煉學生的創造能力和想象力。這些游戲不僅僅可以提升學生對音樂學習的興趣，同時可以讓他們更積極、更主動的參與到游戲當中，并通過對不同游戲的參與，在潛移默化中提升資金的音樂感知能力、樂理知識和音樂技巧。
（二）在歸還學生主體地位的條件下開展教學活動。
不管是哪一階段的教學活動，其主體對象都應該是學生。因此，小學應約教學要切實在實踐中提升課堂教學的有效性，教師必須在規劃學生主體地位的基礎上開展教學活動。
第一，創設良好的情境，將歸還學生的自。在音樂教學中，情境是教學活動情感化的基礎條件，教師應設置利于教學的情境，并提供一些利于激發學生學習興趣的音樂材料，在引發學生自主探究意識的基礎上，完成角色的轉換，將學生變為課堂教學的主體；
第二，為學生提供獨立思考的條件，以此為基礎激發其積極探索的能力。所謂授之以魚不如授之以漁，所以在課堂教學中，音樂教師可讓血色好難過根據相應的圖片來進行音樂節奏的創編，通過類似的練習為學生提供更多自主思考的機會，使學生可以在積極尋找答案的過程中加深對音樂知識的理解，提升自身的音樂能力。
（三）采用分層教學的方法激發學生的創造能力。
分層教學方式的應用要求音樂教師應當因材施教，積極鼓勵學生在參加實踐的基礎上不斷地利用所學音樂知識進行再創造。
首先，在教學實踐中，音樂教師應進一步強化與學生之間在感情上的溝通和交流，以因材施教的方式進行音樂教學，對班級中缺乏自信、畏懼膽怯的學生，應給予一定的幫助與鼓勵；而對于想象力豐富、敢于大膽創新的學生，則應給予適當的贊許與激勵，以便于使學生可以積極的參與到課堂教學活動中，并進行自我展現和自我評價，使其可以在對自己進行客觀評價的基礎上，根據自己的能力進行音樂創新和音樂創造。
另外，教師可鼓勵學生積極參與到各種表演的實踐活動中，使學生在對各種學校或者是社會的文藝演出的參與，提升自己的表現能力，并通過音樂實踐加深對音樂知識和音樂底蘊的感知，進而在潛移默化中培養起自己的創造能力。
三、結論
總之，要在實踐中提升小學音樂課堂教學的質量，切實推進小學音樂課堂教學的有效性，這并不是一項能夠一蹴而就的工作，需要學校、音樂教師以及學生之間的有效配合。本文主要從教師的角度上探討了提高小學音樂課堂教學有效性的方法和策略，而實際的教學活動中，學校以及相關教育部門還必須從教學設施建設、教材選擇以及教學效果評價方式等多方面對音樂課堂教學問題進行適當的調整。
參考文獻：
