引論：我們為您整理了13篇影視和文學的關系范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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近幾十年來，影視藝術以一種螺旋式的速度不斷發展完善，并且憑借著它強大的極速傳播、及時傳輸、廣泛輻射優勢吸引了大批觀眾，加之快節奏的生活步調和種種現實壓力，人們已經無暇徜徉于文學海洋中去咀嚼文字的奧妙，細品文學的魅力，而融合了眾多藝術優勢在內的影視藝術，幾乎是現實生活的原生態寫真集，也可以說，高速運轉和快節奏的現代生活方式和生存方式注定了文學的式微，現代性的思維方式決定了影視的繁榮。文學正漸漸被人們疏遠冷落和邊緣化，惶恐不安和末日情結籠罩著文學界，作家的話語在眾聲喧嘩的視覺文化時代顯得微弱而蒼白，許多學者預言，文學的隱去對于在影視媒介中成長起來的一代人來說將是一場前所未有的精神災難，對文學的放逐和影視的追捧必然帶來文化的失落和整個民族人文精神的下滑。一些學者認為影視就是文學的衍生體，影視是倚靠文學的力量發展的，一旦沒有文學的支撐影視必然垮掉，但事實并非如此，沒有文學的支撐，影視依舊在獨立行走。與此同時，文學為了生存不得不借助影視的影響力。許多不知名的文學作品被改編成影視劇后引起了巨大反響，在飽覽過一場場視聽盛宴后觀眾意猶未盡、熱情仍舊不減，帶著好奇又去品讀原著，被改編的文學作品瞬間成為暢銷書在各大書店被搶購一空，當年電視劇《大宅門》、《雍正王朝》、《潛伏》熱播的同時，文學讀本也十分暢銷。也有一些文學讀本是在影視作品熱播以后推出的，借著影視的余溫和轟動效應繼續“走紅”。文學的這種“寄生”和“附體”身份，引起作家很大的不滿，曾經位居神壇的文學如今不能再以高雅自居，在這樣一個大眾消費時代，作為精英文化的文學多少會顯得曲高和寡。面對影視這一新生媒介的沖擊，文學應該何去何從，應該以怎樣的姿態迎接大眾文化的浪潮，作為“晚輩”的影視要想實現可持續繁榮發展，又應該如何面對文學，這些都是值得我們深思的問題。一句話，時至今日，影視的發展應當感恩文學并繼續汲取文學的養料，但影視不是文學，影視有自己獨立的審美范疇和藝術準則。
2影視要以真誠的態度對待文學
影視藝術畢竟是一種新的媒介藝術，起步發展僅僅一百多年的歷史，所以各個方面還不太成熟。不得不承認影視藝術很大程度上依賴于文學，如果沒有文學作支撐，影視藝術很難在短短的一百年時間里飛速發展，可以說影視藝術是站在文學“巨人”的肩膀上取得了如此輝煌的成績，因而，影視藝術要以謙卑的姿態面對文學，影視若想實現可持續發展，需要借助文學的力量來提升。成功的影視劇本來源于好的故事藍本，影視劇本大體有兩種類型：原創劇本和改編劇本。原創劇本是影視編劇專為拍攝影視劇而寫，具有直接目的性和很強的針對性，在人物形象塑造、故事情節設計和語言對話安排方面都是按照影視劇的拍攝原則編寫，對文學性的要求較低，更多的是追求情節張力和戲劇沖突。但是一個影視編劇如果沒有較強的文學功底和文學素養很難寫出成功的劇本，因為人物和對白對于影視劇本來說是最關鍵的，優秀編劇筆下的故事張弛有度，筆下的人物形象典型豐滿，人物對白也引人入勝，能夠經得起觀眾推敲并且極易在觀眾中廣為流傳。如《士兵突擊》的編劇蘭小龍可以稱得上是一個比較成功的影視編劇，電視劇一經播出，“許三多”便成為家喻戶曉的人物。《我的青春誰做主》中的臺詞設計非常精彩，詼諧幽默而意味深刻，簡單淺顯卻又意味深長。另一種是最常見的是由文學作品被改編成影視劇，例如小說《圍城》、《四世同堂》的改編都是成功的典范。第五代導演張藝謀早期的電影大多也是改編自當代文學作品：《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的《妻妾成群》；《紅高粱》改編自莫言的《高粱地》；《活著》改編自余華的同名小說等等。由此看來，文學對于影視的作用不可小覷，影視雖然有著得天獨厚的傳播優勢，但如果沒有文學的支撐很難有真正的精品之作，雖然也不乏成功的原創影視劇，但是畢竟少之又少，大多數脫離文學的影視劇都是急功近利、膚淺浮夸的急就章，缺乏一定的思想深度和情感濃度。
3文學要以寬容的胸懷擁抱影視
對于文學來說，權威的喪失和話語權的取代必然伴隨著時代的陣痛，然而多媒體視像時代的到來已是大勢所趨，成為一股不可逆轉的潮流。文學要正視影視，并且要以長者的姿態幫助影視與影視合作共贏，而不是抬起清高的頭俯瞰影視。文學已有幾千年的歷史，文學內容博大精深，底蘊宏厚悠久，早已形成一套完善的藝術體系和價值邏輯。而影視僅有短短的一百多年歷史，還是一門年輕藝術，需要老一輩藝術的滋養和滲透，作為“長輩”的文學不應該拒斥新成員，而應敞開胸懷擁抱影視。一種藝術樣式的出現必然會影響到另外一種藝術的存在，這是歷史發展的必然規律，當舊的藝術不再適合時代節奏時，舊的藝術不應該誓死堅守和排斥新生藝術，而是要及時調整自身，以適應新的時代需求，否則必然會被歷史淘汰。每一個時代都有符合這一時代的文化媒介，這是一個理性衰微的時代，精神的消費已經成為少數讀者浸潤心靈的生態之旅，書店的讀者越來越少，電影院和電視機前的觀眾越來越多，書本漸漸遠離大眾的生活，人們已經習慣了將電視當成茶余飯后的消遣媒介，而電影更是中上層階級的消費對象。傳統的文字傳媒已經難以負載日新月異的時代變遷，影視媒介的內容承載優勢和強勢覆蓋力量正是文字媒介難以企及的，影視藝術能夠融合音樂、舞蹈、繪畫、建筑、文學、戲劇等各種藝術于一體，綜合其他藝術的優勢于一身，面對來勢兇猛的信息洪流，文學已經顯得力不從心和岌岌可危，而影視以其巨大的信息負荷和“泄洪”能力，將這股洪流的囂張氣焰迅速澆滅，并且由于影視中多種藝術樣式的“分流”作用，各種信息得到有效疏通，在影視這條大江中分支并流，有序傳輸。當文學被這股洪流沖的頭暈目眩時漸漸意識到自身的勢單力薄，后文化工業語境下，文學不能再孤芳自賞而是需要憑借影視媒介來擺渡，文學能夠利用影視媒介的視聽優勢克服文字本身的審美疲勞，所以文學在一定程度上也在借助影視的力量發展。面對視覺文化的沖擊，文學沒有必要哀嘆和擔憂，因為影視和文學交融共生的，他們既作為兩種獨立的藝術各自發展，又作為彼此依托的雙方共同發展。影視這一新生媒介的出現必然會對文學造成一定的擠占，但是文學要以寬容的心態接受影視，媒介融合是歷史必然，文學要在不諂媚低俗、俯就庸俗、附庸金錢的藝術宗旨下創新求變以順應文化大潮。
4文學與影視聯姻走向和諧共振
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2、課堂教學中的師生合作。在課堂教學中，教師可以從教學的具體內容出發，從學生的學習實際出發，精心選擇安排合作的內容，準確把握師生合作的最佳時機。在學生對語文內容的理解出現爭議的時候，在學生考慮不夠細致全面的時候，在學生遇到疑難無從下手的時候，教師應不失時機地和學生共同合作，相互啟發、相互補充，從而實現教學相長。
例如，在學習魯迅《故鄉》一文時，我提出了這樣的問題：少年閏土和中年閏土，在外貌和精神狀態都發生了巨大的變化，其根本原因是什么？由此反映了怎樣的社會現實？聯系魯迅其他作品中的中國農民形象，談談魯迅對當時的社會現實問題的認識有何變化？這些問題單憑學生是很難獨立解答的，應該讓學生與教師一起展開討論，通過師生之間的共同合作來解決。
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誠然，影視藝術是諸多藝術類型中最具時代特性的一種藝術樣式。影視藝術的時代特性一方面是由其賴以生成和發展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術樣式難以比擬的發展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術形式，同時由于其市場化、商業化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態特性的社會現象，其市場形態表征著社會發展的基本狀況與內涵，同時，影視藝術的發展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術要健康、繼續的發展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。
一、電視文化的時代性
一在現有的諸多藝術種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術文化的發展中，無論其表現形式、藝術語言，還是其文化意蘊，都體現出濃郁的創新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現在以下幾個方面:第一，藝術與商業并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯系，經由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術表現形式與內涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發現，娛樂的未必是優秀的、美的，但優秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經驗和審美期待產生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內涵，才能算是優秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術信息的極大增殖，以及人們對現代傳播媒體的高度重視；.同時由于影視文化藝術作品傳播的迅捷和覆蓋區域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰；第三，對現代科技的倚重。作為現代科技發展的附屬產物的電影與電視藝術，愈來愈離不開最新科技成就的促動；每一項對藝術可能產生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術作品體現著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發展首先必須在二者之間找到一個平衡點。
二、沖擊·反思·回歸
回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術交流方面的不對等現象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術活動產生了積極的作用，驅動著文化藝術事業的整體性發展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化有著負面的影響。
長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上；在國內，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術與制作、藝術市場管理科學等具象的科學技術不同，影視文化具有很強的意識形態性和民族性，不能以某一種文化模式來規范和代替其他國家或者民族影視藝術的發展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發展的主導權的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態，并且堅決反對西方文化霸權的滲透，保護自己的“文化”。
丹納曾經說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術的種類?！比绻晃蹲冯S西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當地中國并不乏優秀的影視制作公司和藝術家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統文化藝術的寶庫，使之生成更強大的藝術影響力。從本質上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數量和質量，才能夠使其為廣大國內觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術市場上站穩腳根，產生更大效應。
三、影視文化的生活化和平民化
改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產影視劇的實踐，在中國影視文化的發展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農民工生活狀態的《生存之民工》等)。平實化是傳統美學的重要法則，影視文化藝術平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現的凌亂感和在年輕的“超女”之間發生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。
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人文關懷是社會進步的標志，隨著教育理念的發展，人文關懷也成為教育的一項重要內容。我平時會向學生傳達這樣的理念：同母語一樣，英語是一種語言，一種交流的工具，而不單單是一門課程，它同樣具有思想性和人文性。對生活的感受和認識，都是客觀事物在我們腦海中的反映，無論是口語或者書面語，都蘊含了深厚的人文內涵。
因此，在英語教學中融入人文關懷，必然起到積極的推動作用，在英語教學中體現人文關懷，是非常有現實意義的。作為一名技師學院的英語教師，我會思考，如果想讓學生畢業之后能更快的融入社會，并且擁有更高的個人能力和素質，讓其在充滿人文關懷的教學模式中成長的話，會不會事半功倍？在對于技師學院的學生教育，尤其是英語教育中，更應該處處體現人文關懷。
技師學院的學生現狀有這樣的不可否認的事實，這些學生是在高考或者中招考試中被大學，高中以及一類二類三類學校挑選后剩下的學生。我們從來不以分數來判定一個學生是否成功，但必須清楚地知道，選擇來技師學院學習專業技能的學生，其英語基礎知識要薄弱許多。我的一個學生曾坦率的跟我說“如果我的英語好，我就不會選擇讀技校了！”作為技師學院的英語教師，必須正視學生基礎薄弱的事實，因材施教，因人而異。相信和我一樣，很多學生的“啞巴英語”令很多老師頭疼不已，因為中學的學習沒有打下良好的基礎，語音不準又缺乏信心結果只能是“無言以對”。每每課堂互動提問時遇到這樣的學生，老師和學生“彼此煎熬”實在不利于課堂教學的順利進展。程度好的學生也因此受到耽擱。因此，在技師學院的英語課堂教育中體現人文關懷的教育方式，勢在必行。
那么，如何在技師學院的英語教學中實施人文關懷呢？
一、進行教學模式改革，即教師主導，學生為主體
英語教學課堂上，從開始到現在，很多情況下屬于傳統的“填鴨式教學”，很多學生不得要領，提到英語學習首先想到的是“死記硬背”。有學生把這個過程幽默的稱為“背多分”，可是由于方法不當又缺乏指導，有時候即使下了很多功夫去背書去記單詞學習效果還是不甚理想。加上學習過程很枯燥，導致了提到英語恨不得“退避三舍”，久而久之就厭學甚至放棄了這門課。而老師呢，在講解的過程中的確細致入微孜孜不倦，準備了大量了例句，列舉了多種用法，總結了大量詞組，也精選了多種例題，的確盡到了責任，學生密密麻麻的英語筆記就是很好的證明。然而，對于老師而言，教學效果也就僅此而已，停留在了英語筆記上。從這些問題，我們可以看出，這種老師占據絕大多數的課堂時間，學生只能被動的接受，連消化知識的時間都沒有的教學方式亟待改革。反其道而行之，讓學生作為課堂的主人，重視學生在課堂上的主體地位，當然也不能忽視老師的引導作用。老師組織教學引導教學，激勵鼓舞學生，給學生一個學習方向讓其有的放矢，用多種教學方式調動學生的興趣，充分發揮學生的想象力學習能力和潛力，使英語學習對于學生而言成為樂事。
二、運用多元化的教學手段和方式，良好的課堂氛圍是學習的樂土
技師學院的英語教學目標，是培養聽、說、讀、寫的交際能力。在我們的課堂中，要體現交際化教學，可以用教具、圖片、PPT課件，多媒體等為學生創造出英語交際化教學的氛圍?；蛘邉撛煺鎸嵡榫?，使課本上抽象的內容具體化、清晰化，使學生的思維活躍，有助于發揮學習的積極性和主動性。例如，我在幼師英語的課堂上，給學生編排了各種各樣的英語短劇及音樂劇，如《小蝌蚪找媽媽》《白雪公主》等。在飯店英語的課堂上，設計了點餐的環節，讓學生分別扮演顧客和服務員。有節課講到“健康飲食”和“保持身材”，我做了課件，詳細講解了吃“垃圾食品”對身體的危害。使學生真真切切通過圖片了解到身體，皮膚可能發生的變化。通過美食的圖片，加深對單詞的記憶。在一次公開課上，我一個人分別扮演服務員和顧客錄制了“餐廳服務”的教學視頻，給學生和聽課老師們留下了深刻的印象。
每學期初開始接一個新生班級的時候，第一節課，我都不急于灌輸知識，而是用來自我介紹和學生相互溝通，給學生介紹學校概況，生活、學習、考試的特點。也給他們講解技師學院英語學習的側重點，列舉師哥師姐們努力學習取得進步的案例，使他們對這門課重拾信心。通過這樣的一節課，師生的心貼近了，學生感受到了老師的真心真情以及對他們的希望和關愛。滿足了學生的心理安全和愛的需要后，才能激發他們的自我實現需要。
三、言傳身教，發揮人格魅力，在學習和生活中都能做到關愛鼓勵學生
我擔任英語教師的一個班，有個坐第一排的女孩，蒼白瘦弱性格內向，不愛說話，但非常勤奮好學。后來經過了解，得知女孩的父親常年住院沒有勞動能力，家里兄弟姐妹多，靠母親一人養家。我在課余時間經常跟她聊天開解，鼓勵她，讓她快樂起來。一次課堂輔導時間我靠進她時，發現她的涼鞋比較舊了，看起來也很不舒適，于是我悄悄的用自己的腳的估計了她的鞋碼，周末去給她買了新的鞋子和T恤。為了維護她的自尊心，私下把她叫到我的辦公室送給了她。她當時非常感動，也開始跟我談心交流。從那以后明顯的上課回答問題的聲音大了，與人交往也大膽多了。沒想到，我的一個小舉動，讓一個學生得到了“關愛感”，從而開朗的生活。
學生的內心是極其敏感且渴望理解的，要在尊重以及真心愛護學生的前提下去嚴格的要求學生。對默默無聞性格內向的學生，老師要給予更多的關心。比如說課堂用來觀察，課后用來關注和關心?？梢詮年P心學生的生活入手，與他們做好溝通交流爭取達成互相信任的良好關系，一步一步循序漸進地深入學生內心，成為他們的朋友和人生導師。
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2.正式工人、職員因為生產和工作需要，改行學習別的技術和業務的時候，以及轉業軍官當學徒的時候，都應該按照內部調動工作處理，不實行學徒制度。
（二）關于學習期限的計算、休學和解除合同
1.學徒的學習期限應該自合同生效之日算起。
2.學徒在學習中途因為生產和工作需要而改變工種業務或者調換學習單位的時候，其學習期限可以合并計算。
3.學徒在學習中途因故停止學習連續在兩個月以上的，其停止學習期間不計算為學習時間；不滿兩個月的，可以計算為學習時間。但是企業停工期間可以計算為學習時間，每年停工時間長的行業在規定學徒學習期限的時候應該考慮到停工的因素。
4.志愿入伍的軍人復員后當學徒，其學習期限可以適當縮短，只要生產或工作需要，本人的技術、業務達到轉正的水平，經過考試合格，即可轉為正式工人、職員。至于學習期限是否需要一個起碼的期限，由各省、自治區、直轄市人民委員會考慮。
學徒應征服兵役復員后繼續當學徒的時候，其學習時間可以前后合并計算。
5.學徒因病和非因工負傷連續停止學習滿六個月的時候，應該休學，休學后在一年內身體復原，可以恢復學習，否則，應該解除合同。
6.學徒開始學習后半年內，如果發現患有嚴重慢性病，不能繼續學習的，應該解除合同。
（三）關于生活補貼
1.學徒的伙食費標準應該根據城市、鄉村、礦山、野外等不同的工作條件，各行業的特點，和各工種勞動強度的差別，由省、自治區、直轄市人民委員會規定幾個標準。
2.學徒學習期為四年的，其第四年的零用錢可適當提高一點，具體標準由省、自治區、直轄市人民委員會規定，報國務院備案。
3.學徒因病和非因工負傷連續停止學習不滿六個月的，生活補貼照發；超過六個月休學后，停發生活補貼。
4.企業停工期間，學徒的生活補貼照發。
5.鐵路、航運系統規定運輸部分學徒的生活補貼標準的時候，應該征求各省、自治區、直轄市人民委員會的意見；其所屬工廠中的學徒，應該同樣執行省、自治區、直轄市人民委員會規定的生活補貼標準。
6.志愿入伍的軍人復員后當學徒，其生活補貼按照學徒生活補貼標準第三年的最高標準執行，但是不能執行第四年的生活補貼標準。
7.某些個體腦力勞動者（如中醫）培養學徒，如果習慣上是由學徒自備生活費用的，仍然可以從習慣辦理，或者由師徒雙方自行協商確定。
（四）關于學徒參加計件工作
1.學徒參加計件工作的時候，他所做的那一部分工作量，原則上不計入師傅（或工組）的工作量之內，具體辦法由企業主管部門制定。
2.學徒轉為正式工人后的第一年，參加工作計件的時候，按照本單位生產工人一級（最低）工資標準計算計件工資；從事個人計件工作的時候，按照本單位生產工人一級（最低）計時工資標準執行。
（五）關于獎勵、津貼和勞保福利待遇
1.學徒可以享受合理化建議獎和不屬于工資基金開支的其他獎勵。
2.學徒可以與本企業職工同樣享受保健津貼（高溫津貼）和出差補助費。除此而外，所有野外津貼、林區津貼，生活費補貼、地區津貼、施工津貼等，學徒都不能享受。
3.學徒可以與本企業職工同樣享受生產和工作所需要的防護用品。
4.學徒本人住公家宿舍的時候，免收房租、水、電費。
5.學徒家庭生活有困難的，不適用職工的困難補助辦法，應該由當地政府按照社會救濟辦法處理。
6.學徒因病和非因工負傷醫療所需要的醫藥費、住院費和住院伙食費本人負擔有困難的時候，由所在單位酌情補助。學徒休學以后，停止享受醫療補助待遇。
7.學徒休學回家所需的路費，可由原單位酌情處理。
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本文是管理學博士論文，依托于專業人才的創意策略競爭。整合營銷傳播服務行業主要以獨特創新的營銷策略和創意策劃為核心內容, 從本質上看屬于人力資本密集型行業, 以腦力勞動進行營銷傳播、營銷效果監測以及評估等相關的數字服務, 這些都依托于專業人才提供專業的服務, 以不斷使整合營銷傳播獲得客戶和市場的認可。并且, 隨著整合營銷傳播的技術和手段日益完善和透明, 一個優秀的整合營銷傳播策劃需要精準地引起消費者群體的共鳴, 因此擁有創意策劃能力的高級專業人才在行業競爭中的作用越來越重要, 已經成為當前我國整合營銷傳播服務行業關鍵的競爭優勢之一。對于B2C電商企業而言, 想要較好地應用及發揮出整合營銷傳播的作用, 優秀的專業人才作為關鍵的生產要素占據著極其重要的地位。
媒介資源競爭。在進行整合營銷傳播的整個過程中, B2C電商企業需要與不同的媒介資源提供商通話交流, 建立良好的溝通渠道, 爭取更多豐富而優質的媒介資源, 形成自身較為完善的媒介資源體系, 以便于能夠整合不同的媒介形式進行整合營銷傳播, 達到最佳的效果, 獲得更大的市場競爭力。尤其對于B2C電商企業來說, 諸如網絡、微信、微博、社區、視頻、直播等不同媒介的獲取尤為重要。
傳播渠道多樣化帶來的創新競爭。隨著互聯網技術的發達, 傳播手段的多元化和創新性, 近年來各個企業的整合營銷傳播活動受到了內容及技術創新競爭的巨大挑戰, 整合營銷的傳播渠道多樣化促使B2C電商企業積極尋找優質的資源和新平臺, 不斷開發營銷新內容和新形式;此外, 由于數字化新媒體的不斷革新, B2C電商企業的整合營銷傳播需要有效綜合互聯網、數字戶外、手機APP、移動電視等新技術, 提高內容和技術的創新能力, 不斷開發創新更加精準的傳播方式和傳播應用, 以期能夠在激烈的多元化媒體市場競爭大環境下, B2C電商企業的創新營銷的競爭水平顯著提高。推薦閱讀：如何把控好公共管理學博士論文
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一、存在的問題
豐目又寸于傳統的詩歌、小說、散文、戲劇而言，影視文學應該說是一種新興的文學樣式，人們對影視文學的認識非但不及傳統的文學樣式，甚至七匕刁互如又寸影視藝術的了解。我們已有數以百計的交日本文學史和對各類傳統文學體裁的研究專論，我們也刁盡乏影視藝術史、影飛見哩論甚至影視制作各個環布虧的專論，但說到影視文學作品教學的習究狀況，則不免相形見細。當今的影視文學還處在年輕階毛n，雖然影視文學批評的教學應該是高校中文系研究的一個重要課題，是時代賦予我們的新任務，但就目前課堂教學現來看，還存在著諸多問題。比如在鑒賞實踐訓練課上會發現:學生分不清戲劇藝術與劇本之間的差異、分不清景爹視藝術與影視文學之間的差異，且在對劇本與藻絲視文學進行鑒賞時不能結合戲劇與影視藝術的特點和要求;在鑒賞交流活動中，學生交流最多的是詩歌和刁、說作品肩交文次戈匕，只有個同學涉及居鑒賞，基本沒有涉及影視文學的鑒賞。即便涉及到影視文學，也只是停留在“看”的低層次學生通常會被作品情節的曲折、場面的火爆、人物命運的坎坷等吸引，為之動容和感慨，遠未達到對影視文學內涵和意蘊“鑒賞”和“批評”的高度。更為尹龍重的是，在對我校民族學生的調查中發現，他在7TH少觀看電視作品，電影則更少，這樣扎七鑒賞根本天訪戈起。
二、原因的分析
綜合分析上述大學生在影視文學鑒賞中存在的問題彥割京因應該是多方面的。首先，影視文等特比評教學的重要性被忽視。影視文學批評既是一門藝術教育課，又是一門美育課。由于影視藝術的大眾化特點和影視作品本身所具有的寓教于樂的特點，能夠通過對影視文學作品的分析和鑒賞，幫助學生認識和理解影視作品的思想內涵和藝術待點以及風格特征，從而提高學生的審美水平和藝術修養，培養和增強學生欣賞美和創造美的能力。那么，這樣的一門課是應該受到重視的，可事實恰恰相反。就目前堂教學現狀來看，影視文學教學的重要性并未引起學校和老師的高度，有時甚至處于可有可無的越圖比境地。在普通高校的課程設置中，專科階段沒有安排影視文學扎七評課程，本科階段這門課也只是屬于選修課。同時配備的教師也很少具備這方面的專業素質，實際授課也很隨意。對于嚴重缺乏影視作品積累的民族學生沒能夠做適當的引導，而是直接進行王里論講授，這就如同從未看過《子夜》，去要空空地分析吳孫蒲這一人物形象一樣，絕對不會收到好的授效果。其次，影視文學批評教學的內容簡單化。就筆者了解到的情況看，各校對于影主見文學批評教學內容的設計可謂五花/又門，或者手巴這門設訓一為影視基礎知果，或者將計‘為影視作品分析課，甚至索性把它設計為影視作品又見摩課。問其故，都說因為缺乏一部比較成熟的教材作為設計程內容的依據。誠然，不拘泥于教材本應是素質教育和創新型教學的-勇原貝，同樣一門課程也允許有與眾不同的材受形式，但是，凡事總得有個規矩，不拘泥于教材并不等于不要教材，教無定法也并非隨心所欲，不然，這些既缺乏目標規定性又缺乏講授系統性的故法就會給該門課程的教學造成極大的負面影響。那么，聯系民族院校在高校教育中的特殊，在影視文學批評課的選材上可以突破教材指定的范例，進行影片分析時側重選擇一些有代表勝的反應民族生活的作品，這樣對課程內容的靈活置能夠以興趣帶動學習，然而實際教學中一直存在著教學內容簡單化的問題，真正聯系學生實際清況的教學探索很少。再次，影視文學教學的方式單調化。目前我們在影視文學批評教學時，方式極類單攀調，基本忽視了影視文學獨有的特點，而簡單的將影視文學作品作為一般的文學作品來教授，導致影視文學作品獨有的感染力并沒有完全發揮出來，不能真正打動學生，提升文學審美能力。另一極端做法就是大量運用現代化媒付次影示教學內容，用觀看影視作品代替文學作品的解讀，用新技術代替對語言的，用圖像和聲音代替對文字的體認，學生的興奮點往往只停留在視聽堯鄉覺上，只滿足于聲像畫面帶來的直覺衫習惑，感官的愉悅替代了}勝層面的思考追問，以膚淺的感性內容替代了深度的生活體驗，批變萬丈了看電影看電主見劇，成了一種休閑交是樂活動。綜上，影視文導特比評教學的重要性被忽視、教學內容簡單七、教學方式單調化是造成上述問題的主要原因。
三、必要性的探究
1影視文學批評教學是文學教育的重要組成部分
文學教育除了加強傳統的詩歌、小說、散文、戲居文學樣式的教學之外，還需要補充翻社洋血液。而影視文學的教學應該說是最有生命力的，它融合了文學、音樂親留舀、美術、雕刻等多種藝術形態特點尸手力口上電腦合成等科技手段，無侖是畫面的動感、質感還是音響效果，都是相當出色的。影視文學暑本本身來源于文學，和文學有著密不可分的聯系。文學的一整套反映生活、表達生活的方法，比如刁、說的敘事手法、結構樣式、表現技巧，詩歌的扦清，散文的意境，都為影視文學創作提供了可供借鑒的營養。影視文學作品教學是實施語文綜合活動的最佳平臺。它可以讓學生在閱讀中展開豐富的聯想和想象，對作品的形象和意境產生感清的共鳴;它可以讓學生發掘作品的豐富內蘊和深層意義，對作品有獨到的感受和創造性理解;它可以讓學生通過朗誦、表演房論等方式來提高鑒賞水平。在影視文學作品學習過程中，學生的聽、說、讀、寫能力者階導以提高，審美能力不斷得到加強，藝術品位也隨之逐步提升，有助于培養學生的實踐能力和創新精神，有助于形成學生良好的個勝和健全的人格，所以應該把影視文學作品澳女學方文在文學教育的衛匡璧慈位置。
2.影視文學批評教學是提高民族學生文化素養的重要途徑
鑒賞影視文學作品質己指具備了一定的藝術修養，又寸影視藝術的美學規律有了一定的了解，加之斤欠賞者本人又有一定的生活積累與體驗，因而能夕讀彭視文學作品的各個層面進行更深人的讀解，并在址匕著鰲礎上通過欣賞，受到美的感染，在心王里仁得到愉悅。這就說明如果學生對影視作品沒有一滬定的感受和積累，則提高審美與鑒賞能力等目標京允無異于一紙空談。那么，如何提高學生這方面的素質，就成了我們首先需要關注的問題。原著刁屯和由此改編的影視文學作品進行比較鑒賞，無疑為我們提供了一個很好的切人點。學生下門對原著小說的理解和我們對改編的影視文學作品的講解可以互為參照，其間的異同可以幫助學生衫成對影視文學作品的初步感受與經驗素材積累，學生頭腦當中會對影視作品的獨特之處留下深刻印象，對人物形象的理助釋更加彩磷夕火，特別提歲寸影視文學作品的藝術表現手法有了更加深入的認識，從而使其對影視文學作品的鑒賞能力得到提高。
在高等民族師范院校中文專業通過影視文學扎七評教學來提高民族學生的文化素養顯得尤為重要。其原因是:現代的中小學生刃見看影視作品已成為他們繼學校教育之外最主要的受教途徑之一，而觀看影視作品對其清感態度和價值觀的初步刃爹成影響重大，所以，他下門的鄧昨譽行為必須受到正確的引導。而類似于筆者所從教的學校培育的大學生將來恰好是民族地區中小學生們的教育者，即未來的中刁、學語文教師，其清感態度和價值勸職寸中小學生情感態度和價值觀的形成，異綺與難以估量的作用。所以，提高民族師范院校中文專業大學生的影視鑒賞能力是一項有益于后展的、意義深遠的事業。
四、影視文學批評能力培養途徑的探討
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影視和文學具有一種先天的親緣關系，這是一個客觀存在的事實。與文學藝術相比，電影是一門年輕的藝術，自誕生至今也僅有百余年歷史，電視的歷史甚至更短?？梢哉f，影視藝術的發展需要得到歷史悠久的文學的滋養。文學可以提供一套相對完整的反映生活、表達生活的方式和方法，這無疑為影視創作供給了天然的豐富的養料。縱觀世界影視發展史，諸多經典影視作品都是依據文學作品，尤其是小說改編而來。優秀的文學創作可以為影視作品提供堅實的故事基礎、深刻的思想內涵、鮮明的人物性格、獨特的表現手法等，這樣也就為導演搭建了一個得以發揮想象進行二度創作的空間。
在國外，根據莎士比亞、雨果、小仲馬、狄更斯、海明威、托爾斯泰等作家的作品改編而成的電影，塑造了一個又一個經典的銀幕形象。另外，在世界影壇，許多具有廣泛影響力的影片，如黑澤明的《羅生門》、科波拉的《教父》和《現代啟示錄》、斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》以及《亂世佳人》《美國往事》《法國中尉的女人》《克萊默夫婦》《沉默的羔羊》《阿甘正傳》等，都依據經典或流行的文學原著改編創作而來?？梢哉f，正是在文學甘泉的滋潤下，影視藝術勃發出了日益旺盛的生命力。文學儼然成為影視取之不盡、用之不竭的創作源泉。
然而，在我國文學與影視的關系卻一直沒有得到統一的認識。在20世紀80年代，著名電影導演張駿祥先生曾提出“電影就是文學”的偏激觀點，他把電影等同于文學的說法否定了電影的獨立性。雖然“電影就是文學”的觀點遭到否決，但這并不意味著電影就沒有文學特性和文學價值。在影視創作的前期，文學劇本的打磨與推敲成為重中之重，它需要為以后的拍攝作好鋪路搭橋的準備工作。文學劇本會對電影的思想主題、人物形象塑造和藝術表現手段等做出基本的框定，之后在具體的拍攝中將其轉換成銀幕形象。“雖然在這個轉換的過程中，由語言文字所體現的文字消失了，但文學的價值卻在與其他藝術的結合中被保留下來?！雹僦袊谖宕脑S多電影作品，如《霸王別姬》《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等都是由小說改編而成，曾有評論者指出，第五代導演的電影作品在很大程度上骨子里流的是別人的血液。張藝謀至今感嘆，一個好的文學劇本對于電影創作的重要性。電視劇同樣如此，《四世同堂》《蹉跎歲月》《新星》《北京人在紐約》《過把癮》以及歷史劇《雍正王朝》等也均由小說改編而成。優秀的文學作品不但為影視提供了一個良好的故事基礎，而更為重要的是，提供了獨特的藝術視角和對社會、歷史、文化的理解方式。
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在人們流連于電影電視和小說劇本之間時，我們應該關注的已經不僅僅是影視作品與原著的關系，而是潛藏在其背后的影視傳播與文學傳播的關系。
一、影視改編與文學作品的緊密結合
影視作品與文學作品向來都有著“聯姻”的關系。細數中外電影史，由文學作品改編而來的影片數不勝數。莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，雨果的《悲慘世界》，狄更斯的《霧都孤兒》以及中國的四大名著等等經典作品都被多次的搬上大銀幕，時至今日還是世界電影取之不盡用之不竭的創作靈感來源。
號稱當前中國最具影響力的“四大名導”，他們的重要影片幾乎都來自對當代文學作品的改編：張藝謀的《紅高粱》改編于莫言作品《紅高粱》；陳凱歌的《霸王別姬》改編于李碧華作品《霸王別姬》；姜文的《陽光燦爛的日子》改編于王朔作品《動物兇猛》；馮小剛的《甲方乙方》改編于王朔作品《頑主》……這些影片莫不是以小說為底本而進行改編創作的。電視劇方面，《還珠格格》、《金粉世家》等還有改編自金庸小說的一系列武俠影視作品更是人盡皆知。
二、影視傳播與文學傳播的巧妙融合
（一）影視傳播是對文學傳播的推動
1、有利于經典文學通俗化
很多文學作品可能并不是那么易懂也沒有那么大眾化，被改編成影視作品后的它們獲得了一個創新發展的契機，能夠被更多人接受。美國學者林達?賽格統計得出，85%的奧斯卡最佳影片是文學改編作品，如《西線無戰事》、《亂世佳人》、《辛德勒的名單》、《教父》等。從紙媒或網媒到屏幕，文學作品影像化，能賦予作品文字不具有的直觀感染力。由于電影電視的廣泛傳播，使得這些文學名著以一個更具象化的方式向我們呈現出來，進一步擴大了它們的影響。
2、帶動了相關作品的熱銷
有的文學作品可能在被改編成影視作品前并不為人熟知，如果影視作品獲得成功，會相應地帶動對原著的關注和原著的熱銷。如果是本來就有讀者基礎的文學作品，會更加推動其文學傳播。
當代知名作家幾乎都有作品被改變成影視劇的經歷。《手機》的作者劉震云就曾在采訪中指出，中國當代最優秀的作家幾乎都有作品被改編成影視劇，因此而名利雙收。劉震云自己的小說《手機》《溫故1942》和《我叫劉躍進》被馮小剛和馬儷文搬上大銀幕后，都在短時間內取得了驚人的銷量。
3、促進了網絡文學、草根作家的生長
在近年來被改編的文學作品中，網絡文學作品占據了絕對的數量。網絡文學參與人群廣，社會影響大，已經成為當代文壇發展得最快、成長性最強的新興文學版塊。
2000年痞子蔡的《第一次的親密接觸》被改編為同名電影登上大銀幕，算是網絡文學被改編成影視作品的先例。雖然首次的嘗鮮并沒有獲得理想的結果，但也算是為網絡文學和影視作品開啟了一個新的領域。從《藍宇》到《那些年我們一起追的女孩》再到《搜索》，我們可以看到，網絡文學的改編之路越走越好。
《花千骨》首播即取得網播量破兩億的成績，創造了電視劇首播單日網播量的最高紀錄。截止7月24日，花千骨網播總量已破100億，成績驚人。如此龐大的觀看人群和熱門程度都足以說明改編劇的市場之龐大。網絡文學作品的改編將文化價值轉變為了商業價值，這樣不僅為網絡文學創作帶來大量利潤，還吸引了更多的草根作家進行網絡文學創作。
（二）文學傳播是對影視傳播的支撐
1、文學作品是影視傳播的創作源泉
如今，影視飛速發展的歷史已經證明文學“能夠（而且首先能夠）為真正的銀幕創作提供豐富多樣的題材和形式：神話和傳奇、主題、情境、題材、風格、美學觀念，尤其是語言風格、人物心理和讀者心理等方面的寶貴經驗”。
現在的影視作品可以說是站在文學肩上文學作品解決了電視電影的題材荒，給影視劇的創作注入了新鮮的血液，拓展了影視劇的題材，豐富了影視劇的內容。
2、文學讀者是影視傳播的潛在受眾
趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》之所以如此火爆，能夠取得7.26億票房的好成績，除了因為導演和演員所吸引來的關注，也有很大一批電影票房支持者是原著的忠實讀者。作為原著的讀者，早已對電影的上映產生一種期待，不管電影的口碑是好是壞，都會帶著好奇的心理去觀看。
《哈利波特》系列電影也是利用文學作品的人氣效應來獲得影視劇市場效應的一個典型例子，改編這樣已有龐大讀者群的文學作品，收視和票房都會有保障。
三、影視傳播和文學傳播之間存在的問題
（一）影視作品和文學作品具有本質上的差異性
文學作品的內涵寓意往往是從文字符號轉換為影音符號后的影視作品很難完整地表達出來的。影視作品同文學作品比，其表現抽象事物的能力也有待提高，在揭示更為復雜、深刻的主題方面也往往顯露出捉襟見肘的窘態。
還有，由于受影視作品時長的限制和其他方面的需要，它可能只能挑取文學作品中的某一個方面來進行表達闡述，不能宏觀地表現出原著原本想要表達的東西?！读羷Α芬阉愕蒙弦徊靠诒容^好的改編而成的電視劇，但還是有很多人認為電視劇不如小說，焦點就是電視劇沒有完整地表達出小說的精髓，人物命運不完整。
（二）過度商業化導致文學性的缺位
過度商業化這一點在現在改編蔚然成風的網絡文學上體現得特別明顯。
網絡文學的影視改編是目前中國網絡文學產業規?；l展中的一個環鏈和一種擴大再生產策略。僅2011年，盛大文學共售出
版權作品651部，之后幾年的數量和售價直線上升。發展到現在，盛大文學的估值已達到50億。如此巨大的資本誘惑，已經使盛大等網絡學公司有組織地策劃一種新型網絡文學生產項目，即專門針對影視劇改編的網絡文學生產。
據統計，截止2014年，網絡文學的讀者已達2.93億人、注冊200多萬人、市場年收入40多億元。網絡們在創作時就考慮著如何迎合影視主題，什么樣的劇情場景比較好拍攝出來。但是，這種專門的有意識的創作不僅背離了文學創作的本衷，做不到對文學的有效傳播，而且大量存在的同質化內容、粗制濫造的成品會對傳統作家和文學本身造成極大的傷害。
以“唐家三少”為筆名的網絡張威，是網絡頂級人氣名家，連載過《狂神》、《善良的死神》、《惟我獨仙》等多部高點擊率作品。在接受《南方周末》的采訪時，他曾這樣描述自己的寫作定位：“像我們現在寫的玄幻小說，不存在任何文學性，沒有任何文學價值。只是讓大家在一天工作之后，看一下放松自己。我只是要娛樂大家。我很清楚自己的定位?！?/p>
更有甚者，一些影視作品為贏得收視率和廣告收入，往往對原作進行惡搞式改編，嘩眾取寵，偏離了文學精神和文學主道。像一部經典名著《西游記》被拍了很多遍，但有的版本已經改得完全跟原著沒有太大關系了，穿插著各種現代人物的設定和各種莫名的劇情設置，實在是不知所云。
四、影視傳播與文學傳播的發展路向
文學形式與影視技術相結合，早已經是有目共睹的文化現實。文學作品改編成影視劇是一種維系文學更好地生存與發展，避免讀者流失的一個有效措施，同時也是影視劇向文學汲取營養和新鮮元素的一個有力途徑。
文學改編的影視縱然存在很多缺陷和軟肋，如文學改編成影視的限制、影視劇的商品化等等，這需要文學創作者們保持文學的獨立性和藝術價值，影視創作者們擺脫趨利心態，擇取優秀的文學作品以恰當的原則對其再創作，進行大膽且不失偏頗的創新，這樣才能達到二者資源互補、互利共贏的良好局面。
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影視藝術是一門綜合性的藝術，它是人們現代生活的一種重要生活方式。就是因為影視具有吸引人們眼球和情感的藝術感和文學性，貼近人們的生活，滿足人們情感的需要。影視文學是電影和電視文學的統稱，再現的是源于生活和社會的現實描述，反應的是人類原生態的社會寫照和情感的表達。無論是電影或者是電視，文學都在其中發揮著重要作用。可以這樣說，在影視藝術里文學是必備的核心因素，影視離不開文學，文學也因為影視而繁榮和更具可讀性。
一、影視藝術的內涵分析
所謂影視藝術就是電影和電視通過時間和空間來展現的一種綜合性藝術。法國電影理論家馬塞爾?馬爾丹曾說：“在作為電影世界支架的空間――時間復合體（或空間――時間連續）中，只有時間才是電影故事的根本的、起決定作用的構件，空間始終是一種次要的、附屬的參考范圍?！盵1] 蘇聯的瓦斯菲爾德說：“電影藝術作品中的時間――無論是天文學的時間或形象的、蒙 太奇的時間――總是在空間里，在一定的紀實性的或假定的環境里實現的，影片的結構便是一個空間――時間的范疇。”[2]從上述兩位權威學者論中可以看出，影視藝術是時間藝術與空間藝術的綜合表現，在時間的延續過程中展示畫面，構成完整的銀屏影像，在空間的表現過程中展開畫面形象，讓作品在多角度和多方位得到表現，得到平面式和立體式藝術效果。這門藝術主要反應的是電影、電視和網絡視頻等流動媒體的藝術效果。電視藝術來源于電影藝術的啟發和創新，是發展最快，影響最廣的新生視覺與聽覺的藝術，對人類社會的文明發展和繁榮昌盛起著極為重要的作用。
二、影視文學的內涵分析
所謂影視文學就是電影文學和電視文學的統稱。它們作為一種新的文學體裁，不斷把傳統的語言文字、歷史記載、傳奇故事、小說、舞蹈、歌劇、詩歌、戲劇、散文等進行二度創作和形式創新，并以“聲”、“畫”形式展現文學內涵。影視文學雖然不及傳統的文學形式歷史悠久，但它對人類社會生活的快速變化卻產生了巨大的影響力，并成為當代文學的一個重要的內容和人類賴以生存與發展的重要方式。而且影視文學是一個迅猛向前發展的新生事物，將對人類的文明進步開辟一個嶄新的紀元。人類已經離不開這一樣個現代化的、富于人類文明進步的新型文學形式。
影視文學與影視藝術一樣，它把音樂與雕塑、建筑與舞蹈、戲劇與繪畫、風景與人物、視覺形象與聽覺體驗、有聲語言與動態畫面構成影視文學的重要素材和創作對象，有機地形成影視文學，并通過運用形象思維和綜合藝術的展現，來充分反映人類的社會生活、表達人們的思想感情，培養人們的審美感知、審美教育和審美娛樂的審美意識。
三、影視藝術與影視文學的關系
影視藝術與影視文學二者雖然名稱不同、含義不同，但是它們是不可能獨立存在的，存在著藝術的共性，它們相互作用、相互影響、不可分割，是一對姊妹關系。
（一）影視藝術和影視文學的共性。
從內容的表現上看，影視文學總是以人為創作對象，人的思想活動為創作主線，把各種關系有機結合，創作出完整而生動的故事情節，以“聲、畫”形式來感染人們的情緒，這就要求文學劇本的形成需要極強的藝術性。影視藝術亦是如此，必須以人為中心，以情感為鏈條，通過時間的或者空間的手段來表現和烘托文學故事的情節和人物形象的塑造。
從創作手法上來看，它們都是通過運用形象思維對人們的現實生活與社會屬性進行文學劇本原創作，以時間的延續和空間的展開等復雜的現代化手段來敘述故事的完整性、情節的生動性和視覺與聽覺的愉悅性。
從審美角度上來看，它們都是通過塑造生動感人的藝術形象來描繪真實的社會生活和真摯的思想情感表達，來喚起人們對影視文學和影視藝術的審美情趣，帶給人們視覺的賞心悅目，情感的跌宕起伏，故事的起始與終止，劇情的喜怒哀樂等等，都是對人類精神世界的探索和對美好人性的喚醒與批判。
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外國文學包括歐美、亞非拉許多國家民族的經典作家作品、文學思潮和文學流派，時間跨度大、地域涵蓋廣、內容豐富龐雜。因此，學生學習外國文學的首要困難來自于不同國家民族之間的文化差異。文學作品是社會生活的能動反映和藝術再現。外國文學形象再現了各個國家和民族在漫長的歷史進程中政治、經濟、文化等狀況，描寫了不同階層人們的精神面貌和內心世界。而這些與我們自身的文化傳統必然會表現出明顯的文化差異和文化隔膜，這就造成了一定的接受困難。而電影，則可以營造一種特定的語言環境和文化氛圍，提供一種身臨其境的感覺，使學生在潛移默化中感受和了解到文化的差異。在電影中，環境、風俗、禮儀、服飾、言談舉止等一系列感性印象替代了抽象的文化符號，原本不可觸摸的“文化”被置換成了具體可感的場景，有利于學生對外國文化的理解。如在電影《傲慢與偏見》中，我們在輕松愉悅中感知到了19世紀初處于保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情；電影《名利場》通過具體的場景和形象使我們看到了19世紀英國中上層社會名位、權勢、利祿原是相連相通的，這就不難理解為何出身寒微的蓓基•夏潑要不擇手段飛上高枝了；而2013年由巴茲•魯曼導演的《了不起的蓋茨比》，不僅還原了小說中描繪的1920年代的紐約的質感，甚至找回了那種“爵士時代”的某種耽美和玩樂主義的感覺。電影以最為直觀和生動具象的方式反映了一個國家或民族生活的方方面面，通過這種身臨其境的文化情境，無疑有助于學生體會外國文學作品中更深層的文化內涵。
（二）促進對作品主題的理解和反思
在外國文學中，有些經典作品盡管聲名遠播，卻由于種種原因使中國讀者望而生畏，如美國當代作家海勒的《第二十二條軍規》。海勒曾以這部小說迅速走紅文壇，產生了震撼性效應。這部小說是海勒為讀者精心設計的一座文字迷宮，“小說自然時間序列被破壞，因果關系也缺失，各章節、各段落可以相互取代，可以從任何位置開始，也可以在任何位置結束。”這種刻意為之的“混亂無章”對于很多追求情節生動曲折的學生來說無疑是一次艱辛的閱讀旅程。而借助于邁克•尼克爾斯導演的同名電影，則更有利于學生對小說主題的理解。觀影中，我們感知到了整個飛行大隊士氣低落的氣氛，士兵們有的酗酒鬧事，有的開小差，有的找胡混，有的架了飛機作超低空冒險飛行解悶。尤索林地站在隊伍前接受勛章，丹尼卡醫生活生生地變成了一個“死人”，這些畫面不僅給觀者以一種忍俊不禁的感覺，又傳達出了作品中憤世嫉俗的深層含義，令人悲傷，引人沉思。
二、運用電影進行外國文學教學的注意事項
如上所述，電影對外國文學的文化教學大有裨益。但這并不是說可以用電影賞析來代替正常的教學內容，更不能把外國文學課程當做影視鑒賞課來上。結合教學實踐，在運用電影進行外國文學文化教學時，還應注意以下兩點。
（一）選取優秀影片
在外國文學史上，有很多經典文學作品被改編成了電影，從網絡上流傳甚廣的一個帖子《88部電影，外國文學史不用愁》就可見一斑。但影視和文學作為兩種不同的藝術形式，它們在創作方式、表現方式、存在方式和受眾接收方式等方面都有很大的區別。有些作品在文學史上默默無聞，卻因為被改編成電影而帶動了相關圖書的熱銷，如F•S•菲茨杰拉德的《返老還童》，原本不為人們所注目，卻因2007年上映的、由大衛•芬奇導演、皮拉德•皮特主演的同名電影而名聲大噪；而某些由經典作品改編而成的影視作品卻反響一般，如海明威的《老人與?！吩粩荡胃木幊呻娪埃渲?958年上映的同名電影在當年的奧斯卡中獲得了最佳原創音樂獎項，以及最佳男主角獎和最佳攝影獎提名，但海明威本人卻很不認同演員的表現，很多觀眾也反映影片比原著要遜色很多。在外國文學史上，有不少名著也被不同國家、民族、時代的導演們搬上屏幕，如簡•奧斯丁的《傲慢與偏見》有多個影視版本：1940年版、1980年版、1995年版及2005年版，其中，1995年BBC的6集迷你劇是公認的迄今為止最好的版本。而這首先得益于它忠實于原著，不過多地烘托男男女女的情感悲哀，通過對話來刻畫世俗的人物形象，那些瑣碎的、奧斯丁式的幽默被保留了下來。面對這種現象，在外國文學文化教學中，要慎重選擇影片，盡量選取那些忠實于原著的、文學性較強的影視作品。
（二）進行有效賞析
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在大眾傳媒高度發達的今天，一些東西正盎然興起，并迅速發展，而一些東西則迅速地走向了衰落?！霸诓龥坝康碾娮游幕顺敝校S著動態的影像不斷取代靜態的文學、影視持續吞噬文學的生存空間，文字文化文學綿延數千年的‘黃金年代’已經一去不復返。在以影視為代表的電子媒介的擠壓下，文學正走向‘衰亡’”。②
一、影視和文學之比照
通過比照影視和文學的某些方面，可以看出影視為何比文學更有市場。
首先，影視作品的視像性和似真性十分突出。較之傳統的文學，它能夠真實、直觀、形象并且全面地再現生活。影視作品中有高度仿真的畫面和場景等，這就使得觀眾可以從中直接把握人物和故事情節等，并獲得身臨其境的感覺。同時，在觀看的時候，觀眾們會覺得影視作品中抒寫的生活就是他們自己的生活，而觀眾也從中獲得了一種高尚感和自我肯定的滿足感。
對于文學來說，它是訴諸文字的，固然它表現的也是“生活的真實”，然而，讀者如果要通過閱讀文學作品來把握生活，就需要讀者進行思考、發揮想象，然后通過思考和想象讓訴諸文字的對于生活的再現成為形象性的東西浮現在腦海之中?？梢姡啾扔谟耙曌髌?，文學需要讀者花費一定的時間，經過一定的“努力”來完成對生活的把握。這顯然已經不能夠滿足生活于高速運轉社會中的人們的需求了。
其次，人們除了需要對精神道德的教育和反省之外，同樣還需要時尚氣息來表達最實際的渴求。商品經濟的高度發展，使人們逐漸從過去那種計劃經濟體制下的思維中走了出來，物質和金錢成為人們關注的重要話題之一，而對于物質和高品質生活的追求也成為當下勢不可擋的一股潮流和趨勢。影視作品準確地把握住了這股潮流和趨勢。我們發現，在眾多影視作品中，時尚因素成為其突出的亮點。
從根本上來說，這類電影中所描繪出來的奢華與落寞不過是人們欲望的外現。奢華顯現出了生活于物欲橫流的社會中的人們對于金錢以及金錢所代表的檔次的無限向往；而落寞則顯現出了面對時代的無奈以及無奈之后的轉向自憐。
顯然，文學同時尚的互動沒有影視同時尚的互動活躍。文學的存在方式同時尚也沒有契合之處，因為時尚是轉瞬即逝的，它直接訴諸視覺官能、感覺官能，而文學則訴諸文字，是持久的體驗。另外，文學對時尚的反應也必須建立在文字之上，也就是說如果讀者要從文學中把握時尚，那么中間必須經過“轉譯”的過程；可是當人們“轉譯”過來后，那還是時尚嗎？或許已經過時了。最后，文學并不以反映時尚為任務和目標，它探究的始終是人的命運和處境，是一種純粹性的精神活動。從這方面來說，文學也難以同時尚產生積極的互動。也因此，文學難以同影視相抗衡。
最后，影視作品更加關注娛樂性，影視作品題材和內容的廣泛為它的娛樂性提供了可能性，如，科幻片、恐怖片幫助人們發泄了現實生活中的壓力；喜劇片、愛情片則幫助人們實現了生活中無法實現的夢想。同時，在一個巨大的空間內，許多人一起看相同的一部電影的這種行為本身也是娛樂的一種形式。“20世紀20年代，電影成為全球最大和最普及的商業性娛樂形式”。③影視作品的娛樂功能是無可否認的。
文學則更加注重社會功能，它并不以休閑娛樂為第一要務，因而在影視作品同大眾生活結合日益緊密的同時，文學卻游離于生活之外。通俗的娛樂性的缺乏也是文學逐漸失去“市場”的一個重要原因。
可見，文學由于在體驗速度、反映時尚和人們心理變化，以及娛樂性等方面的不足，正逐漸地失去“市場”并被邊緣化。與此同時，影視卻因其自身在這些方面的天然優勢而日益興旺發達。文學的邊緣化的境遇，是以影視為代表的電子媒介的勃發所帶來的時代的必然。影視媒介對傳統印刷技術的沖擊，實質上是“在強調視覺影像對文字、自我的初級過程對次級過程（或者說，投入式鑒賞對距離鑒賞）的重要性的時候，明顯地存在著一種由話語文化形式向形象文化形式的轉變”。④
二、影視藝術同文學作品的“聯姻”
面對這種時代的必然，文學并不甘心，于是它想法設法的要重回中心，于是，它選擇了同影視“聯姻”，并試圖在“聯姻”中實現“大翻身”。
在當下，文學和影視的“聯姻”愈發普遍，那么，這種“聯姻”給文學帶來了什么呢？
文學曾經擁有的輝煌使處于物欲橫流的社會的人們懷念，那是精神的純真，那是心靈的守望。90年代以來，文學逐漸遠離了人們的視野，而于此同時影視則蒸蒸日上。近年來，我們發現在影視的“幫助”下，文學又回到了人們的視野之中，并再度受到了關注，但卻已然不是80年代的那種關注了。我們發現，大多數文學作品的被關注，是建立在改編自它的影視作品的被認可的基礎之上的。如都梁的長篇小說《血色浪漫》的熱銷，正是因為據此改編的同名電視劇的熱播。
文學作品的被改編，還帶給文學以及從事文學創作的作家們巨大的商業利益。當代著名的作家莫言、余華、蘇童、王朔、池莉、二月河等都從改編中獲得了巨大的收益。據媒體報道，二月河僅就康熙、雍正、乾隆皇帝系列著作所得版稅及電視劇改編費共計達2000多萬。另外，如果某作品被改編為影視作品，而該影視作品又受得了巨大的歡迎，那么這部作品的作者也會因此而迅速走紅，并得到人們的認可。可以說，借助文學作品的被改編，作家們是可以名利雙收的。
在看到“觸電”所帶來的巨大的實惠的同時，它所帶來的一些不良后果也值得我們反思。
我們知道，影視對文學作品的改編是有選擇性的。一般來說，會選擇那些故事性較強，人物形象較鮮明的作品進行改編。于是，為了分得改編實惠的“一杯羹”，作家們就會努力迎合影視改編的需要，這使得作家在創作時過分在意故事和情節，而忽略文學的其他方面；另外，長篇小說由于其在故事情節、人物刻畫等方面具有的天然優勢而受到影視改編者的青睞，這也會導致作家在從事創作的時候，偏向于長篇小說的創作，而忽略其他體裁的創作。可以想象，在這樣的背景下創作出來的作品勢必含有媚俗的成份，且失去了其存在和思考的獨立性。
“觸電”從更深層次上來看，會影響到文學自身的發展，而這也從另一角度告訴我們：文學越來越失去自主性了。
可以看出，在以影視為代表的大眾傳媒的沖擊之下，文學原有的輝煌和中心地位正逐漸被其所取代，而在兩者的互動當中，文學不斷受到影視的沖擊，并且由于其所處的尷尬境遇，在同影視的互動過程中，表現為被動發展和主動靠攏的態勢。
文學被邊緣化已是不爭的事實。面對邊緣化，文學就要自動退出舞臺嗎？不是的，那么文學應該如何來改善自己的境遇呢？
三、文學境遇的改善
面對日益邊緣化，文學應該如何改善這種境遇，而獲得人們的普遍關注呢？一些事實給了我們很好的啟示。
首先，文學作品的影視改編，給了我們一個啟示。在大眾傳媒日益發達的今天，“高雅文化同大眾文化的合流在商品世界形成了更為根本的局面”。
相比于文學來說，當下的大多數影視作品缺乏了某種持久的感動和震撼；而相比于影視來說，文學作品在一定程度上又缺乏了適應新環境的能力以及一定的受眾空間。鑒于此，文學同影視的結合可以相互彌補不足，并最終使各自發揮出其所具有的獨特優勢和魅力，這樣，影視作品和文學作品便都具有了更加廣闊的發展空間。
但是在將二者結合的同時，我們還應該考慮到“聯姻”所帶來的一些負面效應，尤其是二者的“聯姻”對于文學所帶來的沖擊更值得我們關注。從本質上來說，文學應該是寂寞的，喧囂熱鬧并不適合它。那么，如何使文學在根本上保持自身的崇高和純凈，而不在喧囂和熱鬧中失去它所堅守的陣地便是一個值得我們關注的問題。
其次，借助大眾傳媒來拓展文學的傳播途徑。在大眾傳媒發達的今天，文學的傳播途徑可以是多種多樣的，文學作品不一定必須以紙質為載體，它完全可以充分利用大眾傳媒，譬如說通過網絡，而電子書籍的流行就是充分利用網絡資源的絕佳例證。
然后，2006年諾貝爾文學獎得主奧爾罕?帕慕克的作品《我的名字叫紅》給了我們又一個啟示。深刻地發掘屬于本民族自己的文化的東西，對于本民族的命運進行思考是文學再度獲得人們關注的方法之一。正如，陳曉明教授所言，文學的根本動力來自一個民族自身獨特的文化。作為中國文學，要想在傳媒和全球化二者的沖擊下獲得應有的關注就必須深深扎根在中國文化這塊廣袤的大地上。從中國文化中汲取話語資源，然后在汲取的基礎上，強調思想的原創性，是文學發展的一條光明的大道。
最后，文學要想擺脫邊緣化的命運，最終要依靠的還是自身的努力。如何在文學作品中保持一方凈土，如何使得文學始終具有濃厚的人文色彩是當下文學所必需解決的問題，而這些問題的解決也就表明了文學為改善自身境遇所作的努力。真正的文學是不會“亡”的，因為它能夠直達人類內心深處，彈撥人類最美妙的心弦。
同時，文學作品中所表現出來的人文色彩對于當代社會以及生活于這個社會的人們是有重要意義的。文學是溫馨的港灣，是心靈的歸宿，通過對文字的閱讀，可以滌蕩開浮在心靈上的陰霾――可以說，文學使處在物欲橫流中的人們的心靈得到凈化。
文學是不會滅亡的。從遠古走來，它經歷了無數波折與磨難，也經歷了無數的輝煌和榮耀，于是，一路上，它積淀了深厚的意蘊；它蓄積了深沉的哲思，于是它便不再簡單了。
結語
在電子傳媒的沖擊下，影視藝術正生機勃發的向前行進著，而文學卻不斷被沖擊，以至被擠到了“邊緣”。面對邊緣化，文學應該如何來改善呢？從一些事實中，我們得到了一些啟示，但是，最根本的還是要依靠文學創作自身的不懈努力，而在這個過程中，可以依傍的便是本民族自己的文化話語資源了。
總之，文學同影視的復雜關系，以及文學的境遇等問題都是值得我們去學習和思考的。
注釋：
①張星.大眾傳媒與文學消亡.伊犁教育學院學報，2005年6月第2期.
②梁振華.世紀之交中國文學影像化敘事的雙向表征.山東社會科學，2006年第8期.
③李正良.傳播學原理.第155頁.
④邁克?費瑟斯通.消費文化與后現代主義.南京譯林出版社，2000年版.
參考文獻：
[1]童慶炳.文學理論教程.高等教育出版社，2004年3月第3版.
[2]李正良.傳播學原理.中國傳媒大學出版社,2007年1月第一版.
[3]孟繁華.傳媒與文化領導權.山東教育出版社，2003年12月第1版.
篇13
（一）鏡像語言的轉換與現代文學經典人物的形象解讀
影視是一種直觀性的媒介表現形式，它對現代文學的傳播具有重要的意義，它用自己獨特的藝術表現手法在現代文學經典作品的創作意圖和藝術表達中滲入了不同元素，重塑了現代文學經典中的人物形象。
1經典人物性格豐富立體的跨世紀傳播
魯迅作為中國現代文學史上不可逾越的頂峰，他的多部作品堪稱是我國現代文學的經典之作，他的作品寓意深刻，通常采用復調的敘事模式，作品中對人物性格、形象、心理等方面的刻畫復雜多變，因此，對魯迅文學經典作品的影視改編難度較大，對導演和演員都極具挑戰性。1956年魯迅逝世二十周年之際，北京電影制片廠導演?；∨臄z了電影《祝?！?，該片成功地將小說中的文字語言轉化成了鏡像語言，并對原著中的人物形象進行了更加多維立體的再塑造，淋漓盡致地還原了魯迅原著冷峻、凝重的風格特征，是現代文學經典改編的成功之作。影片把握住了原著人物的神韻，用形象的畫面和強烈的動作，塑造了善良、忠厚、生動的祥林嫂形象，并創造性地增加了砍門檻的情節，用鏡像語言更加豐富、柔和地表述了祥林嫂這個人物的精神反抗性，準確解讀了原著中所蘊含的渴望民眾抵抗封建專制，樹立起現代意識的期待。
2經典人物形象主體意識的尷尬轉換
現代文學經典一般具備歷史文化背景和時代的特征，在主題上呈現出時代性與史詩般的創作風格，充分體現了時代當下性與歷史穿越性的統一?，F代文學經典作品還十分注重在客觀的歷史語境和社會關系中刻畫人物的性格和心理，把握人物的情感和行為，通過錯綜復雜的情節變化來凸顯人物的多元和復雜性，創造出多維、立體的人物形象。19世紀三十年代創作的文學作品是現代文學中呈現出時代痕跡的最具代表性的作品。如茅盾的《林家鋪子》《子夜》《春蠶》以及巴金的《激流三部曲———》等。茅盾的經典作品《子夜》于1981年被改編成電影，導演桑弧在創作時承襲了原著作者的思想，影片在人物塑造和情節沖突等方面都最大限度地忠實于原著，以小說中的典型人物吳蘇甫作為中心人物，講述了他從雄心勃勃到破產失敗最終買辦化的悲劇命運，準確契合了原著的主題思想。雖然電影用鏡像語言對原著中最精彩的人物細微的心理刻畫進行了準確清晰的視覺化轉換，但是影片還是在新的社會語境中遭受了冷遇，并沒有得到觀眾的贊同和歡迎。其原因在于電影中所塑造的主人公吳蓀甫英雄形象與悲劇命運之間缺乏影像表述張力，在對人物的演繹過程中，未能將原著人物的藝術魅力和英雄魄力與社會矛盾的悲劇性詮釋到位。經典原著塑造了一個典型環境中的典型人物，將吳蓀甫這一個生不逢時的民族資本企業家的英雄形象放在當時復雜混亂的政治、經濟等社會關系中去刻畫，展示了他作為中國特殊時期的民族資產階級的英雄代表所經歷的悲劇人生是由那個特定的歷史時期造成的，他的失敗代表了中國當時的主流意識形態，是歷史的悲劇。這一人物形象在改革開放時期上映是不合時宜的，吳蓀甫所代表的警示意義在此時傳播難以讓經濟快速發展中急于奮斗致富的觀眾產生共鳴，以至于遭到了時代質疑。
（二）網絡技術與現代文學經典的敘事演繹
當代傳播技術對現代文學經典的敘事演繹不同于傳統意義上的現代文學經典，它主要借助文學的媒介性特點，通過媒介在文學作品、作者、讀者、受眾之間實現某種交流與交換，以達到互通的目的，這是文學在媒介日益發達的今天的一個至關重要的屬性。在現代社會中，報刊、電子媒介、網絡媒介、通訊媒介不僅是現代文學的一種傳播性的工具，也是一個使現代文學弱化、迷失、失序、懸置與重構的后現代媒介階段。它使現代文學經典在碎片式的微博解構、圖像霸權的影視演變中喪失了原始的權威性，使文學敘事發生了形態上的蛻變。以網絡技術為視角，在應用層面上運用超文本和超媒體可以對現代文學經典的敘事文本結構進行無限的衍生、拼貼，使文本敘事話語得到最真實的演繹。在印刷媒介中是不能夠實現任意文本的相互鏈接的，文本中的“目錄”“、注釋”“、索引”也只是一種固定式的矢量鏈接方式。而應用網絡技術中的超連接模式的電子文本的超鏈接則是一種多對多的映射模式，它遠遠超出整個單獨的文學文本范疇，可以實現任意方向上的全放射性鏈接。當現代文學經典文本在被移植到網絡之后，拓展了敘事的包容性，打破了順序、完整、線性的原始敘事結構，在超鏈接技術下衍生出多種不同的新的敘事模式。主要體現在三個方面，一是網絡超文本技術使現代文學經典實現了“滑動”的超文本敘事。現代文學的網絡超文本敘事突破了傳統印刷媒介中的封閉性敘事系統，將現代文學敘事中的碎片信息完全由意指活動生成。二是網絡超文本技術使現代文學經典形成了“復數”的超文本敘事。傳統的印刷媒介中的現代文學作品在敘事中具有唯一性、中心性和統一性，是“單數”的文本敘事，而網絡中的超鏈接技術則使得原本“單數”的現代文學文本成為了“復數”的超文本敘事。三是網絡超文本技術對于現代文學經典而言是一種“可無限書寫”的超文本敘事。傳統印刷媒介中現代文學經典敘事是一種靜止的、嚴肅的具有一定目的性的敘事，這種封閉的媒介使讀者被禁錮在作品之外的閱讀接受中，而網絡中的現代文學則變成了一種動態的、開放的、可無限書寫的超文本敘事。由此可見，網絡時代技術的發展改變了現代文學的敘事方式，超媒體的運用突破了中國現代文學當代接受的時代性局限，使文學文本敘事更加豐富、生動且更具時代感。
二現代文學經典與電子媒介的技術解析
1現代文學經典藝術形式的影像化處理
在當代的社會和文化轉型中，以“影像”作為表征的視覺文化視覺文化逐漸成為一種全新的文化勢態，消解著文學經典的靈韻與深刻。在圖像所建構的后現代話語中，以影像特有的直白與留白、運動的當下與潛在的記憶以及可視與不可視的時空結構等視覺理論中實現現代文學的視覺化創作，可以為現代文學經典的媒介形態轉向提供新的視野和影像審美機制，從而建構起現代文學意義體認和影像感知體驗的多語義交叉的審美范式。一些現代經典改編成的影視作品都在固定的影像框架中展示出一種與人文語境相契合的深刻文本空間形態。文學經典影視改編往往突破了傳統視覺功能的感官審美屬性，以直白、輕率的視聽感官影像占據主導，以文本深刻的審美機制作為影像的主體，這種影視的直白與留白是對文學語義的再生。它突破了現代文學經典的單一性和文本敘事的壓制，構建出影像表意的多元性和開放性的闡釋空間，使現代文學經典在特定的歷史語境中實現其審美價值。在現代文學經典的影視改編中，空間的建構也是影像形式建構中非常重要的內容。將時間經度與空間緯度動態結合，是影像時空表意機制內在邏輯的一種度量，也是對運動與記憶的審美體驗的重設，它為現代文學影視改編提供了文本空間敘事的重要表述方式。影像這種時空的動態疊合的敘事策略打破了單一的、線性的因果聯系敘事，它用共時性的交錯形態取代了以時間推進為主的歷時性敘事，在多元并置的空間中多維度呈現出了一種全新的感知形態。賦予影像以時空參與感，使影像運動的當下時空具備了潛在記憶無限開放的表征。
2現代文學經典在網絡傳播中敘事表意的拓展與變異
