引論：我們為您整理了13篇影視動畫專業培訓范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
“學訓賽”一體化的培養模式是我校影視動畫專業在參加多次省、市、國家級技能大賽的過程中形成的比較符合影視動畫專業特色的大賽培養機制。將“學訓賽”一體化的培養模式科學合理地融入教學改革，提升教學質量才符合“以賽促教，以賽促學，以賽促改”的宗旨，推動我校影視動畫專業的發展。
一、“學訓賽”一體化的培養模式
創新人才培養模式是專業建設的突破點和著力點，要以實現專業和行業崗位、課程內容與職業標準和教學過程與生產過程的對接。我校影視動畫專業在參加省市、國家級的技能大賽中獲得國賽金牌1枚和省賽金牌8枚的優異成績，“學訓賽”一體化的培養模式是我校影視動畫專業在參加技能大賽的過程中摸索和總結出來的一套應用于技能訓練的培養模式，是基于技能大賽并結合影視動畫專業特色的創新人才培養模式。
具體來講：“學”是指學習技術知識和理論知識，按照技能大賽國賽的要求，把教學與自學相結合，掌握相應的專業技能知識，打牢職業能力和職業素質基礎。“訓”是指訓練操作能力和理論知識掌握能力。通過教學和實踐過程對接崗位生產過程，熟練操作流程，具備較強的職業技能素質，提高綜合素質能力。“賽”是指賽素質、賽技能，通過校級、市級、省級和國家級的比賽，展示學生學習專業技能和訓練的成果，對于技能操作和理論知識掌握的衡量，提高學生的職業素質和比賽競爭力。
二、影視動畫專業人才培養模式現狀
影視動畫專業雖然歸類于信息技術類專業但是與傳統的理工科專業的人才培養模式還是有很大區別的。現有的人才培養模式能夠做到把基礎知識、技能知識點和行業標準教給大家，但是由于每天的課時分配有限，以每周四節課為例，后兩節上課的時候，由于遺忘的原因造成課堂學習效率不高的結果。而且教學目標往往是針對整個行業的，大而全的教學模式，讓學生需要學習和掌握的知識面非常大，而且沒有具體要求作為技術指標，學生無法最大限度地利用課上時間進行技能培養，課下也只能復習課上知識，學生往往只能達到學會的程度。
三、影視動畫專業人才培養中“學訓賽”一體化模式的構建
“學訓賽”一體化模式就是把人才培養與企業用人標準、競賽要求統一起來，課程內容與職業標準、競賽內容統一起來，教學過程與生產過程、競賽過程統一起來。可以讓學生在學到比賽過程中養成良好的學習習慣和科學的學習方法。解決傳統教學中學習效率低、學習動力不足的問題。把“學訓賽”一體化模式與現有的人才培養模式相結合，可以有效提高教學質量和學生的職業技能水平。
1.構建形式多樣的學習平臺
課堂教學時間是有限的，學習過程不能僅局限在課堂，課余時間的利用可以大大促進學習效率的提高。因此，構建形式多樣的學習平臺可以讓學生根據自己的實際情況有選擇地進行新知識的學習和已有知識的鞏固。構建網絡課堂學習、在線答疑等形式多樣的學習平臺是“學訓賽”一體化模式的前提。
2.構建開放的實訓平臺
加強實訓平臺的建設是把教學和生產對接的重要環節，是“學訓賽”一體化模式的重點所在。實訓平臺分為自建實訓平臺和企業實訓平臺兩種方式，但是往往這兩種是分開來的，學生在校期間主要是在校內的自建的平臺實訓，只有實習期才會到企業平臺進行實訓。為了豐富實訓平臺建設可以通過引企入校的方式，由于學校和企業的氣氛不同實訓的效果也就不同，因此構建開放的實訓平臺主要是以企業平臺的實訓為主。
3.構建多類型多層次多形式的技能比賽
構建多樣化的技能比賽是“學訓賽”一體化模式的落腳點。構建多類型多層次多形式的技能比賽首先可以讓學生明確學習和實訓的目標，有章可循，從而提高學習和實訓的效率。其次，比賽的機制和氣氛相比課堂測試更能夠激發學生成功欲望，讓他們在比賽中總結成功和失敗的經驗反饋給“學”和“訓”環節。因此，學訓賽一體化的模式從整體上提高了知識的實踐性和目的性。
參考文獻：
[1]饒晶.淺談高職動畫專業人才培養模式改革[J].計算機教學信息化，2011，5：221-223.
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（一）場景設計應該從動畫故事劇情出發考慮[1]動畫故事劇情是整個動畫制作過程中的主線，場景設計是為了能夠更好的表現故事劇情，使得故事更加的生動、合理，使動畫播映效果更加富有感染力才是場景設計的最初目的和最終的歸宿。因此場景設計應當緊緊圍繞著動畫故事劇情發生的時間、空間進行創作。是古代的就要設置古代的建筑和服飾，是現代的就要配備現代的建筑物和服飾；是都市的就應該有都市的繁華，是鄉村的就應該有鄉村的淳樸。當然場景的設計是一個綜合性的藝術表現形式，動畫故事劇情發生的時間和空間只是制約它的兩個最基本的因素。這也是場景設計更加合理、真實、科學的重要條件，也只有符合劇情的場景設計才能引起觀眾的共鳴，才能使得影視動畫更加富有吸引力。下面我們舉幾個例子來補充說明。1、在動畫片《貓和老鼠》中，場景通常選擇以一個普通的居民住宅來襯托故事的開展。場景的布置就可以向人闡述這是一對同住在一個屋檐下的貓和老鼠，它們的每一次碰面或者是每一天都將有非常有趣的故事發生。[3]2、在動畫片《功夫熊貓》中，場景的主要設計是圍繞著一個動物群居的小鎮來開展的，但是這個小鎮的居民對于功夫有著無限的崇拜和迷戀情節在內，而整體的場景設計更是圍繞著人性化來展開的，更能容易感染觀眾，有助于很快的將觀眾帶入到電影中來。
（二）場景設計應該富有濃厚的藝術色彩[1]場景設計中太過于極端的繪畫風格或者是太過于寫實的繪畫風格是堅決要避免的，畢竟太過于抽象的場景不僅觀眾難以理解而且也會使得劇情和場景的表現出現視覺上的差異，從而進一步破壞了視覺上的美感。但是動畫本身就具有一種獨特的美感藝術效果，場景是貫穿于整個動畫演繹全過程的，因此注重場景設計的藝術美感是非常重要的一個設計因素。
二、關于場景設計中所存在的問題
通過對目前場景設計中所存在的問題進行分析與研究，是我們能夠發現場景設計的不足以及設計上的漏洞的最有效方式之一。同時，這也是我們提高場景設計能力的必要手段。主要存在的問題有以下幾個方面。
（一）動畫場景設計中往往與環境設計相混淆[2]在動畫場景設計中有些人往往將它與環境設計在概念上或者是在操作中進行混淆。環境設計與場景設計都是對于時間和空間進行合理的布置與安排，兩者之間自然有許多的相通之處。比如說對于色彩、格調、意境都要根據具體的時間要求和空間要求進行設計。但是兩者在先決條件或者說是出發點是存在很大差異的。場景設計的出發點是圍繞動畫故事劇情以及角色的定位和情緒變動來著手設計的。環境設計是圍繞著人本理念開展設計的，注重的是人的空間環境或者是人的空間理念，相對而言，環境設計其局限性也更加大一些。
（二）動畫場景設計中往往忽略了場景設計的藝術性[4]盡管場景設計是局限性的美感創作，但是我們并不能否認它也是藝術的一種體現形式，只不過是體現的方式不同而已。現在動畫設計中關于場景的設計往往太過于簡單，重復使用的現象也較嚴重。在商業運轉模式下的動畫場景設計往往由于節約成本或者是缺乏設計的優秀人才而忽略了場景設計的藝術性或者是說忽略了其藝術效果。
（三）動畫場景設計中，往往脫離場景與劇情發展的配合存在著設計的不合理[1]1、場景存在的目的是襯托故事情節的發展，讓故事更加的富有感染力、美觀效果以及合理性。好的場景可以使整個動畫看起來更加合理、流暢，使動畫的表現內容更加的豐富。但是在一些動畫制作的過程中，在場景設計方面過于追求場景的新奇以吸引觀眾的眼球，但是過多的新奇元素組合起來，容易脫離動畫故事劇情發展的需要和角色的定位，容易讓觀眾感覺到畫面不夠協調，從而降低了的整個動畫的綜合質量。2、場景存在的合理性要看它是否能適應動畫制作的切實需要，動畫制作的過程中都為以角色為主體、以劇情為主線來開展制作。而場景則是依托角色和劇情進行整體上的補充和說明，這就要求場景的設計必須沿著這條主線來開展，否則就偏離了主體。比如說在動畫片《龍珠》中，它的故事角色和劇情都是建立在虛構世界中的，場景也應該以虛構的世界為背景來進行設計。
（四）場景設計缺乏高素質的專業人才國內動畫制作開展的時間還很短暫，從業人員中真正的專業人員較少，場景設計人員也多為計算機類的專業人員。動畫場景設計需要的不僅是計算機、影視專業或者是美術專業等單方面的專業人才，更需要的是多方面發展的復合型人才，只有具備影視專業知識、美術專業知識以及計算機專業知識的綜合型人才才能根據動畫的具體要求設計出高水平的場景。
（五）場景設計過于片面，缺乏對整體的把握[5]影視動畫片是對于一個完整故事的敘述，場景也應該站在整體的角度上進行設計。當前影視動畫制作的過程中對場景的設計存在著即興的發揮和突如其來的靈感創作的現象，以至于場景的變換太過于突然或者場景上下內容銜接處理做得不夠好，影響了動畫的播映效果。從整體的結構上對場景設計進行把握需要設計人員了解動畫的整個故事構思、角色特點和個性。我們通常把基于整體進行的場景設計稱為概念設計，主要是指在設計的前期對場景設計進行整體性和前瞻性的構思以及整體設計思路的把握。
三、關于加強動畫場景設計的建議
（一）建立場景設計的流程，提高設計的質量為了使場景設計更加的合理，建議場景設計流程簡要的分為以下幾個步驟：
1、針對于動畫片的故事情節進行概念設計。這個階段的主要作用是可以確定場景設計的具體思路，定位場景設計立足點。場景可以簡要的分為三大方面：[3]（1）以現代世界為背景的場景。這種場景設計是以現代化的世界為構思的出發點，描繪的也主要是我們所熟知的場景。（2）以超現代化的世界或者是未來世界為背景的場景。這一種場景設計是以未來世界為出發點進行構思的。場景也多表現出超現代的物質特點。（3）以虛幻世界為背景的場景。以虛幻世界為背景的場景設計，主要依靠設計者對劇情故事進行充分的了解，來根據故事的性質進行場景的虛構。
2、具體的場景設計。主要是根據故事情節來確定場景的時間和空間。比如說故事發生在早晨、中午還是下午，故事發生在森林、草原還是高山和大海等等。
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The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand
HAO Xiao-fang
（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）
Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.
Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy
21世紀是數字的時代，手機、電腦、網絡、云技術……人類社會生活的方方面面正在經歷著一場全面的數字化革命，特別是電影和電視，更是受到了數字技術的強大影響。數字攝影、數字美術、數字聲音、數字舞臺表演，數字影視合成與特效，整個影視制作環節都在經歷著一場全面的“數字化革命”。如何面向市場需求，培養數字影視人才，如何做好傳統影視教育向數字影視教育的轉變是教育者面臨的重要課題和巨大挑戰。
1 河北省數字影視行業人才需求現狀
1.1數字影視專業對應的職業崗位分析
本次調研主要通過走訪的形式對京、津、冀區域內的30多家影視公司進行了考查，其中以河北省內影視制作類公司為考點。調查中以了解公司發展現狀和規劃為基礎，重點對企業崗位需求現狀及發展要求做了深入考查，通過訪談法較深入地了解了公司管理人T及在崗員工的實際情況，調查后經數據分析較全面地掌握了我省數字影視行業的人才需求現狀。
近幾年，隨著影視文化的發展我省新注冊的影視制作公司數量激增，截止2016年底，我省正常運營的影視制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省經營影視制作的公司增加了2200余家。通過對影視公司的經營項目進行詳細統計，以學生就業方向為標準可將影視行業的就業崗位大致分為九類。①電視臺類：中央電視臺、鳳凰衛視、全國各地各級電視臺及影視劇組；②傳媒公司類：為各地各級電視臺服務的各大傳媒制作公司；③影視公司類：各影視制作公司；④網絡視頻類：各大門戶網站、視頻網站、播客類網站等；⑤移動通信類：3G內容服務商、各大手機內容服務企業；⑥廣告婚慶類：廣告公司、婚慶公司、宣傳活動等服務企業；⑦多媒體制作類：多媒體軟件開發企業、新媒體制作企業；⑧動漫游戲類：各大動漫、游戲設計開發公司；⑨自主創業和獨立影像制作類：自由編劇、影評人、簽約攝像師、導演、開辦影視制作工作室、開展影視制作業務。近年來，數字技術的發展已經將影視專業的就業方向拓展到網絡、通信、計算機等新領域。作為人才培養主力軍的高校，及時了解公司對數字影視人才的需求情況才能進一步明確培養方案，及時調整專業方向及課程內容。
1.2職業崗位人員現狀及能力要求
此次調查的影視從業人員中，大中專學歷占55%，本科學歷占42%，研究生學歷占3%，工作崗位對在職人員的學歷要求不高，但分工明確，需要在職人員具備很強的實踐能力。導演、表演、攝像、燈光、剪輯、錄音、后期合成與特效等所有的崗位均要求在職人員能夠獨當一面，他們既是合作的整體又是獨立的個體。90%的從業人員具有影視專業背景或相近專業背景，且在工作中積累了豐富的實踐經驗。
從企業培訓來看。新入職的員工平均需要1-2年的適應期才能獨立完成相關工作，培訓的方式多是老員工帶新員工，邊工作邊學習。其中新設備、新軟件、新技能很多是學生在校期間接觸不到的，教學條件的限制相應地延長了企業新員工的適應時間。調查中，85%的在職員工都認為自己需要不斷地學習增強自身技能才能適應當前崗位。由于影視行業工作強度大，節奏快，其崗位要求的專業性和行業知識的高速更新，企業和員工都需要不斷地進行對外交流和學習才能與時俱進。近幾年，IT技術與影視傳媒的融合，是機遇更是挑戰，為適應影視技術的“數字化”進程，調研中了解到，所有影視公司都對員工進行過再培訓，培訓的方式以企業內部培訓和外送專業培訓為主，企業內部培訓以加強內部交流，提高員工的工作能力為目的，而外送專業培訓則以學習更高層次技術知識為主旨。另外，員工為自我提高和職位晉升，借助于網絡資源或其他方式來吸收新知識、新技能，進行隨時“充電”已成為行業員工的“常態”。
1.3職業崗位需求空間及發展方向
調查中重點走訪了電視臺、影視公司、婚慶公司以及網絡公司，用人單位普遍反映隨著數字技術對傳統影視的沖擊，影視后期制作技術的重要性日益提高，影視后期制作人才的需求量也日漸增長，但影視后期人才難招，高端的后期人才更難覓。
目前，影視后期制作的主力軍多是35歲以下的青年人，他們大多上學期間接觸過影視后期制作的個別軟件，后為適應工作的需要都經歷過系統性的專業培訓。目前從業者普遍反映，工作任務重人員少，熬夜通宵，加班加點是經常的事。而且由于影視合成與特效涉及的軟件繁多且更新快，利用業余時間不斷地充電學習才能適應工作需要。同時，該行業的平均薪資遠遠高過于其他行業，高端影視后期人才的年薪更是吸引新人，可謂“朝陽產業”。據2015年搜狐網報道的數據顯示，影視后期制作人才的缺口達到20萬左右，很多企業求賢若渴。調查中發現，一些影視公司迫于“用人荒”率先開展了內部培訓。例如，“河北秦唐健達影視制作有限公司”是一家專門承接影視劇后期合成與特效的影視公司，公司總部設在北京，分部在秦皇島，由于分部在地區難以招到合適的影視后期人才，分公司自2013年成立以來，一邊抓培訓一邊接項目，培養的優秀人才“自給自足”，很好地解決了公司的用人問題。與此同時，社會上以培養影視后期人才為主旨的培訓班發展迅猛，如“中影培訓基地”“火星時代“完美動力”等培訓機構的發展規模已引起了業界的廣泛關注。
通過對企業經營現狀的詳細調查，分析數字影業人才需求現狀，才能明確我省高校影視專業的辦學方向，確保人才培養與企業需求無縫對接，促進影視業 “數字化革命”的順利進展。
2 河北省高校數字影視人才的培養策略
2.1面向市場，明確人才培養方向
企業由于性質不同，規模不同，地域不同，對數字影視人才的需求呈多元化狀態。我省高校依據辦學目標不同可分為“研究型”院校和“應用型”院校。以培養“應用型人才”為目標的院校，應結合自身的辦學條件，進一步明確人才培養方向。
依據數字影視專業職業崗位分析，數字影視專業技能可分為： ①數字高清攝像：高清電影、高清電視、高清視頻短信創作、策劃、拍攝、制作、；②數字高清剪輯：蘋果Final Cut視頻工作站、DPS工作站；③數字合成與特效包裝：電視節目包裝、影視后期合成與特效、數字聲音合成與音效、錄音、調音、音響與音樂的配制；④影視動畫與游戲開發：動畫、動漫、游戲設計與開發。⑤電子出版物視頻產品制作：出版級VCD 、DVD制作，多媒體視頻編輯、卡拉OK字幕等；⑥網絡視頻分享：網絡視頻編輯、網絡電視、網絡直播、流媒體影視作品的策劃及拍攝、網絡直播和點播等； ⑦活動視頻制作：各類講座、會議、典禮、晚會、展覽、婚宴等活動的攝制。⑧影視類型片制作：影視短劇、專題片、新聞片、紀錄片、廣告片、MV、企業宣傳片；我省高校可參考上述技能標準確立數字影視教育方向，明確學生的專業技能培養目標。教育者在人才培養過程中還要關注行業發展近況，追蹤畢業生的實習就業情況，不斷更新教學內容，使培養的人才更貼近社會的需求。總之，企業對人才的需求是動態的、多元化的，高校數字影視人才的培養目標也應該是各具特色的。
2.2 解放思想，探索開放式辦學模式
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020年）明確提出“辦好開放大學”。無論是從落實綱要出發，還是立足于數字影教育的自身需要，解放思想，探索開放式辦學模式都是重要的戰略課題。開放式教育包含內容很多，針對省內高校實際情況，這里重點強調開放式的教學環境和教學方式。
新形勢下，傳統的封閉校門式的培養模式不可行，盡快地解放思想，與業界接軌，與國際接軌，才能使教學與時俱進。國外院校在與業界合作方面有著比較成熟的經驗，在美國，許多知名的制作公司都愿意與專業院校合作，讓學生參與到實際的項目創作，許多功成名就的大腕也都在專業院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才機制，它把金融機構、教育公司、游戲公司、動畫公司、演出公司等都集聚起來，做成了一個大企業[1]。我國影視行業的許多企業，迫于招人難的現狀，主動走進高校洽談協商人才合作培養模式，如北京電影學院、中國傳媒大學、南京藝術學院等專業藝術院校的影視動畫專業都與企業達成了訂單培養，高校與企業聯合辦學已經成為一種趨勢。我省高校也應開闊思路，在教學方式上，變傳統“課堂教學”為“實地教學”，如攝影、攝像之類強調動手能力的課程，可以帶領學生實地拍攝，在操作做中學習和交流。在教學環境上，拓展空間，走出校園去企業中實習。可以委派教師到企業學習培訓，也可以將業內一線技術人員請進課堂。教師帶領優秀學生走進企業協助企業“項目”，學生通過“項目制”完成實踐和實訓教學內容，可大大提高學習的積極性和主動性。學生通過多種渠道接觸業界，畢業后才能更快融入到業界的實踐創作中。通過交流合作，學生可以接觸到最先進的設備、技術、經驗，也可以增長與人溝通合作的能力。在教學內容上，拓展范圍，開拓課堂外的教育資源，利用網絡教育平臺，共享國內外優質的教學資源。聘請國內、國際一流電影制作專業人士、技術人員和藝術家，對學生進行講學和指導，通過加強對外交流及時獲得前沿信息。總之，影視教育工作者只有拓寬思路，才能使教學不脫離現實，才能培養出現代化、實用型、復合型的數字影視人才。
2.3 調整專業，全面促進影視后期制作人才的培養
影視后期制作，主要包括影視后期合成與影視后期特效兩大模塊，從分工來看可細化為視頻剪輯、視覺特效、聲音制作、調光配色四大環節，各環節人員分工明確。從學習內容來講包括軟件學習以及理論學習兩大部分。軟件學習部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多種專業軟件，另外還要學習上述軟件配套的相關插件。理論學習部分包括合成、跟蹤、摳像、擦除等技術性課程和理論性課程。可見，系統地掌握影視后期制作需要一個系統而漫長的學習過程。但目前，國內高校尚沒有獨立設置“影視后期制作”專業，只開設了相關專業，如動畫、數字媒體、影視攝影與制作等，但這些專業通常只能接觸到影視后期制作的幾個軟件，在知識的深度與廣度上遠遠不能滿足實際工作需要。學生為就業參加的社會培訓班往往難以保證教學質量且會造成經濟壓力。為推動影視文化的“數字化”進程，切實解決影視后期人才緊缺問題，作為人才培養主力軍的高校，可以增設影視后期制作專業，細化影視后期人才培養方向，如開設影視后期合成、影視后期特效、影視剪輯與包裝設計、影視模型與渲染等培養方向。通過增設新的專業和人才培養方向，不斷完善課程內容，從根本上解決影視后期人才的需求問題。
3 結語
在全球數字電影領域，好萊塢的數字技術可謂“獨霸一方”。好萊塢今天的成績與它150多年的發展史分不開，更得益于它背后人才進入體制的優秀。近幾年，韓國數字影視異軍突起，受益于政府的大力支持，韓國企業在海外每拿到超過一定資金數額的項目，政府有相應比例的資金支持。我國的數字影視教育起步晚，數字影視人才的培養任重而道遠，高校影視教育需要國家政策的扶持和科研單位及影視制作機構長期的共同合作與努力。河北省高校只有依據數字影視人才需求現狀，依據辦學條件和優勢，不斷探索，才能抓住機遇，走在數字影視教育的前端。
參考文獻：
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一、國內院校動畫專業教學存在的問題
其一，專業設置盲目跟風。國家出臺的針對發展動畫產業的一系列政策，對國內動畫產業的發展起到了巨大的推動作用。一時之間，不僅動畫公司是“千樹萬樹梨花開”，動畫專業也變成了熱門專業，國內高等院校更是紛紛上馬動畫專業，大力發展動畫教育。但是，這種現象的背后凸顯了部分高校對短期效益的盲目追求。除了大專、本科院校之外，一些中職院校也開始建設動畫專業。然而，對動畫專業考察不足，讓一些院校的動畫專業成為一個吸引學生的噱頭，變為一塊廣告招牌。更有甚者，一些院校由于缺乏教學實力，動畫專業名存實亡。這些都是當初在專業設置上盲目跟風導致的。其二，師資力量薄弱。一個合格的本科專業，專業建設至少需要一位正教授和兩位副教授，即使是新興的動畫專業，至少也要配備一位學科帶頭人和三名以上獲得碩士學位的動畫專業教師，專業的整個師資梯隊應該不少于七名教師。但是，在目前的部分高校中，動畫專業的師資力量比較薄弱，不僅缺乏學科帶頭人，就連動畫專業教師也屈指可數，這樣的師資結構必然不能引導動畫專業的良性發展，更不可能培養出專業的高素質人才。而在一些中職院校中，動畫專業剛設置時基本上是依托美術系和計算機系的。動畫專業是一個新興專業，專業教師缺乏，有動畫制作經驗的專業教師更是少之又少。一些院校為了湊齊動畫專業的師資配置，便從其他學科進行人員調動，而這些人員不僅缺乏動畫專業的基礎理論知識，也沒有動畫制作的實踐經驗。可想而知，在這種情況下，學生是難以學到專業的動畫知識的。其三，學科方向模糊。當前，部分院校動畫專業的學科方向比較模糊，學生畢業之后基本上在電視臺、游戲公司、影視廣告公司等單位就業。動畫專業模糊的學科定位只能培養一些專業化能力較低的學生，不僅影響學生的發展，也不符合市場需求。除此之外，有的學校打著為學生就業廣開門路的幌子，把網絡動畫、網絡游戲、平面設計、影視動畫等專業雜糅在一起，期望培養出“綜合型人才”。但是這種大雜燴式的專業設置，徹底模糊了動畫專業的學科方向，阻礙了學科的發展和建設。其四，專業課程設置混亂。目前，部分院校開設的動畫專業以平面設計為主，開設的課程以二維網絡動畫、卡通形象設計等課程為主，開設的動畫軟件課程主要有Photoshop、Flash、3dsMax等，而后期動畫合成軟件主要是Premiere，對于Maya這樣的專業影視后期軟件則講解得較少。除了課程設置上不夠科學、專業外，一些院校的動畫專業課程教學通常重視技能教學，而忽視對學生藝術感的培養。動畫制作考驗學生的技術水平，更要求學生具有一定的藝術感知能力。其五，教學方式單一。目前，國內一些院校的動畫專業教學以分散式課堂為主，學生不能主動選擇課程，只能被動接受被分割零散的知識，對動畫制作技巧一知半解，對軟件的使用較為刻板。這種教學方式無疑打擊了學生的學習積極性，抹殺了他們的藝術創造力。動畫是一門實踐性很強的學科，要求教學將理論和實踐相結合。但是，部分學校的動畫專業缺乏專門的實訓場地和環境，只有計算機和畫室等基礎教學設備，這不能滿足教學需要。除了校內實踐機會不多，校外的實訓基地更是缺乏，學生缺乏實踐的機會和平臺，動畫創作能力很難得到提高。其六，人才培養與市場脫節。一些高校動畫專業因為對市場需求了解不夠，加上專業設置和教學存在問題等，培養出來的動畫人才不能適應市場要求。近年來，大學生就業難的問題一直受到社會的廣泛關注。動畫專業的就業形勢也不容樂觀，特別是一些高校動畫專業的人才培養與市場脫節，高素質動畫人才稀少，動畫專業學生就業形勢較為嚴峻。
二、我國高校動畫專業發展滯后的原因
不可否認，與動畫產業發達的美國、日本等國家相比，我國高校動畫專業發展相對滯后。雖然近年來我國動畫產業發展勢頭迅猛，但是背后依然存在一些問題。導致這些問題的原因具體有以下幾點：其一，動畫教育缺乏理論支持。在20世紀50年代至90年代，中國動畫經歷過一段輝煌歲月，中國畫派更是將傳統藝術技巧應用得出神入化，如水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫等，不僅題材豐富，而且質量都非常高。但是，由于各種原因，這些具有濃厚中國味的動畫作品的發展受到阻礙，其特色沒有被繼承。雖然近年來我國在動畫創作上提出走民族特色之路，但是缺乏系統的理論支持成為發展“瓶頸”之一。在一些高校動畫專業中，也缺乏符合我國國情的動畫理論體系，使動畫專業學生創作的動畫作品缺乏內涵和靈魂。其二，動畫教育缺乏藝術性。在一些高校動畫專業發展過程中，存在著浮躁和急于求成的思想。如，部分高校的動畫教育主要是傳授技術知識。這些高校忽略了一個重要的事實，那就是動畫專業既涉及技術，也涉及藝術。正如有人說：“動畫軟件技術一年兩年就能學會，但是一個動畫人的藝術修養卻不是一兩年能夠養成的。”由此可見，在動畫制作中，對于動畫藝術性的感知比掌握動畫技術更加重要。而目前部分高校動畫專業缺乏對學生動畫藝術性感知能力的培養。這造成的結果就是，動畫專業培養的學生只是會運用動畫軟件的技術員，并不是會制作動畫的藝術家。其三，動畫教育缺乏創造性。動畫是藝術，而藝術是自由的，具有創造性。動畫教育如果只注重動畫之形，而舍棄動畫之魂，那么培養出來的動畫畢業生將不懂藝術，只會技術操作，從而導致中國動畫缺乏創新與原創性。動畫教育如果缺乏創新理念，培養出來的動畫人才自然就缺乏創新意識和創新精神。中國動畫行業急需原創作品。
三、我國高校動畫專業教學的改進策略
其一，充分理解動畫專業的學科定位。就動畫的概念而言，它可以有多種解讀方式，它融合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體等多個藝術門類。這也導致許多高校在動畫專業的辦學思路上差異很大。單純就動畫的概念而言，高校就能夠找到多個辦學方向，如網絡、影視、游戲、媒體技術應用、娛樂文化等。所以，高校應該根據自身的實際情況，找準市場需求，再發展相應的動畫專業。其二，加強動畫專業的師資力量建設。動畫專業作為一個新興的科目，對于相關的專業人才要求也較高。所以，高校在設置動畫專業時，首先應該考慮能否建立一支完善的師資隊伍。高校應該從兩個方面解決師資力量問題：一是對本校教師的內部培養，根據教師特點進行專業培訓，使他們完成專業轉型，以適應新的專業科目；二是積極引進專業的動畫人才，特別是有動畫制作經驗的教師，使整個專業的師資隊伍達到配置合理的要求。其三，規范專業課程設置。針對高校動畫專業中存在的課程設置混亂的問題，學校應該把握動畫專業的學科要求，既要考慮到技術課程，也要照顧到藝術課程。技術課程包括動畫技能、制作軟件、后期合成軟件等內容，藝術課程則包括美術理論、動畫理論等。除此之外，動畫專業的課程設置和教學還要遵循藝術科學原理，做到精益求精，從而提升學生的文化素養和動畫創作能力。其四，實現多樣化教學。目前，高校動畫專業的教學方式主要是分散式的課堂教學，這種教學方式的弊端比較明顯，因此，應該對其進行必要的改革，實現多樣化教學。動畫專業的實踐性很強，因此其教學必須將理論和實踐相結合，將動畫教學、社會實踐和市場需要三者結合起來，走產學結合的道路。而最有效的產學結合方式就是學校建立自己的動畫工作室和動畫實訓基地。動畫工作室的運作方式按照市場上的企業模式進行，讓學生模擬和充當企業職員的角色，結合自己的興趣、特長找到適合自己的職位，為將來的就業提供經驗支持。另外，動畫實訓基地的培養方式就是依照真實的課程題目，讓學生完成相應的項目制作，達到鍛煉學生能力的目的。其五，找準人才培養的市場定位。針對大學生就業難的問題，動畫專業也應該引起高度重視。在動畫專業人才培養上，高校應找準市場定位，做到市場需要什么人才，學校就培養什么人才，以增強學生的就業競爭力。當然，市場是不斷變化的，如果過于迎合市場，有可能造成市場人才結構不合理。因此，學校應該根據學生的實際情況進行人才培養調整，對于基礎好的學生，可以追求人才的綜合化發展，對于條件一般的學生，主要強調術業有專攻，實現人才培養的層次化。
結語
高校教育是培養動畫專業人才的最主要的方式。因此，高校應該著眼于動畫市場需求，明確培養目標，打造一支專業的教師隊伍，完善教學內容和教學方式，培養出高素質的動畫專業人才，推動我國動畫產業進入良性發展階段。
參考文獻：
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1.2課程設計方面存在的問題
動畫課程設計的不合理，也是目前較常見的動畫教學問題之一，例如，一些動畫教育學院對學生的培養沒有明確目標，網絡動畫、二維及三維動畫、影視動畫等方面的動畫教學比較繁雜、粗放。由于動畫課程設計存在問題，使得學生不能夠準確、客觀地選擇自己最擅長的專業，綜合化的課程設計與培養，最終會導致學生對各個動畫方向的學習均只是泛泛的。
1.3教學條件方面存在的問題
動畫專業在我國還屬于一個新興發展起來的專業，因此，也就導致了其中普遍存在基礎設施不完善、教學環境不佳、教學條件先天不足等諸多問題。這種情況下，對學生進行教學時，就無法使學生充分、全面、深入地了解到動畫知識，自然也就影響了動畫教學的整體效果。
2針對我國動畫教育存在問題的對策研究
2.1大力提高生源素質及師資力量
首先，應該采取有效的措施提高動畫專業生源的素質，將動畫專業的考試課目合理地增加，使之在傳統的色彩、素描兩方面考試基礎上，再增加創作、速寫、表演等多個方面。這可為那些真正有才華、真心熱愛動畫藝術的人提供契機，使之能夠在動畫學習中充分發揮自己的優勢。其次，針對我國各院校動畫專業師資力量匱乏的問題，還應該采取積極、有效的措施，加強自己院校師資力量及整體師資水平。例如，廣開渠道，大力引進具有先進理念、專業技術水平與高學歷的動畫專業人才，使之能更好地為動畫教育事業服務。或者采取師資互助交流的方式，針對一些條件較差，師資比較薄弱的院校，可通過資源共享、相互合作、共同努力促進彼此的發展。再或者，對師資隊伍中年輕、有潛力、熱愛動畫教育的教師加強深造和培訓，使之通過進修提高自身教學水平，進而能夠為我國動畫教育事業的發展做出貢獻。
2.2重視動畫課程的多元化設計
為避免動畫課程設計不合理的現象，各院校與教師就應該以“科學、合理、多元化”為理念來進行課程的設計。由于我國當下對動畫人才的需求呈多類型化，因此，在進行動畫教學時，需以學生為根本，根據學生的特長及愛好、興趣以及院校的自身情況，落實動畫專業培養的目和方向，引導學生選擇最適合發揮自己優點的動畫專業，最終為我國培養出獨具特色、多元化、適應社會需求的動畫專業人才。
2．3重視對動畫教學條件的改善
重視對各院校動畫教學條件的改善也十分重要。根據我國高等教育專業的特點，建立健全實真、仿真的微格教室、功能教室等，并配備有攝像機、音響、多媒體、投影儀、多維監控、畫架、靜物、石膏像等十分完善的教學基礎設施設備，為學生動畫教學的有效性奠定堅實的基礎。此外，還可建設校外實習基地，或與相關的動畫制作企業進行合作，為學生的實習、實踐提供良好的環境，使之能通過自身實踐，培養與提高自己的綜合能力，并更熟練、合理地應用專業知識。
篇6
滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，是政府發展文化產業的責任所在。政府在推動文化產業發展上要堅持有所為、有所不為。市委、市政府重點在指導協調、政策扶持、產業規劃、資金投入、公共服務上爭取有所作為。我市成立文化體制領導小組、創意產業領導小組，通過專題研究、走訪調研、現場辦公等形式，研究制定文化產業發展戰略、規劃和政策，指導和協調解決產業發展中的重大問題。研究制定《深化文化體制改革，加快文化常州建設三年行動計劃》，對今后三年“做強重點文化行業、做優特色文化園區、做大骨干文化企業”進行部署和規劃，使文化產業的發展有目標、有重點、有步驟、有措施。
完善政策。支持文化產業發展。制定和完善符合客觀實際的文化產業政策，是充分發揮政府對文化產業的引導和調控作用，促進文化產業的快速發展的重要手段。我市先后出臺《關于加快建設文化常州的意見》、《關于加快文化事業和文化產業發展若干經濟政策的意見》、《關于鼓勵和扶持動漫產業發展的若干規定》、《常州市人民政府關于鼓勵和扶持創意產業發展的若干意見》等多個文件，在組織、人員、資金、政策等方面為產業發展提供保障。
加大投入，扶持文化產業發展。加大政府投入。將文化產業納入財政資金扶持的重點領域，是促進文化產業起步、發展和飛躍的重要支撐。2006年至2008年，市財政每年安排2000萬元扶持動漫產業發展專項資金，2009年起，市區兩級財政安排5000萬元，連續5年，共將投入2.5億元設立創意產業專項扶持資金。積極爭取中央和省的資金支持，2008年共有6個項目獲得860多萬元的省文化產業引導資金的支持。
強化服務，保障文化產業發展。創建文化產業的服務平臺，為市場主體的發展壯大提供服務、營造良好的創業發展環境，是促進文化產業集聚發展的重要保障。以創意產業發展為例，我市搭建了國家級二維無紙動漫技術公共服務平臺、省級創意產業技術開發公共服務平臺、省級創意人才培訓中心、軟件公共測試技術、影視動畫制作、數字娛樂技術、動漫衍生產品研發、國際交流合作、產品產權交易、投融資等公共服務平臺，形成了從注冊辦照到裝修人住、從研發到制作生產、從衍生開發到市場打造、從人才培養引進到企業扶持培育、從融資到銷售的一條龍服務體系。全力打造中國(常州)國際動漫藝術周這一具有國際水準的、專業化的產權交易平臺和交流平臺。2008年藝術周達成合作項目47個，成交額16億元。
始終堅持將深化文化體制改革作為發展文化產業的核心動力
文化體制改革和機制創新是文化產業大繁榮大發展的根本動力和保證。2006年，我市被確定為江蘇省文化體制改革綜合試點城市以來，公共文化服務能力明顯增強，文化單位內部機制逐步激活，文化資源得到有效整合，文化產業取得較快發展，這很大程度上得益于文化體制改革和機制的創新。
轉變政府職能，構建文化管理新體制。以行政管理體制改革為突破口。促進了文化產業的統一規劃、統一管理，統一執法，為文化產業的發展掃清體制障礙。2007年市組建了文化廣電新聞出版局(版權局)，統一行使原文化、新聞出版、廣播電視、版權、文物部門的職責。2008年在全省率先成立市文化行政綜合執法支隊，集中和規范文化行政綜合執法。行政管理體制的改革，促使政府更好地履行政策調節、市場監管、社會管理和公共服務的職能。
加強資源整合。構建文化發展新機制。以資本和業務為紐帶，通過兼并聯合、重組等方式整合現有文化資源，進一步增強文化產業的整體實力和發展后勁。一是推進制播分離改革。常州廣播電視臺將影視劇制作等經營性業務從事業體制中剝離出來，成立常州廣播電視發展總公司。其下屬江蘇亞細亞影視制作有限公司和常州卡龍影視動畫產業有限公司，積極進行市場運作，在為主業服務的同時。創造了良好的經濟效益。2008年常州廣播電視臺各項營業收入達到5.6億元，廣告創收接近3億元。二是推進報網整合。將互聯網新聞中心歸并到常州日報社進行管理，整合成立《中國常州網》，積極發揮與《常州日報》、《常州晚報》報網互動的優勢，著力打造常州的重要門戶網站。現日均點擊訪問量達到60萬人次，2008年營業收入達到150萬元。三是文藝院團劇組制改革。以《五月端陽》為代表的一系列舞臺作品，打破劇團和劇種的界限，以劇組制為中心，整合常州優勢資源，匯集地方院團及民間戲劇精英，得到了社會的普遍認可，取得了良好的社會效益與經濟效益。
加快結構調整，構建文化產業新格局。在大力推進國有文化企業做大做強的同時，積極培育和扶持民營文化企業的發展，引導和鼓勵社會資本、民間資本進入文化領域。至2008年末，全市文化產業單位中私營單位2908家，占文化產業單位總數超過了四分之三。形成了江蘇天目湖旅游股份有限公司、金壇市古籍印刷廠有限公司、常州中網世紀信息技術有限公司、常州外事旅游廣告有限公司等一批新興民營文化企業，促進了以公有制為主體多種所有制共同發展的文化產業格局的逐步形成。
始終堅持將統籌整合文化資源、實施重大項目帶動作為發展文化產業的基本途徑
文化資源配置不合理，企業規模不大實力不強，是制約文化產業發展的突出問題。我市將培養壯大骨干文化企業作為推動文化產業發展的重點工作，以大項目支撐大產業，以大項目帶動大發展。
發揮品牌效應，做大文化企業。做強做大一批文化企業。提升市場競爭力和影響力，是實現產業整體發展的必由之路。動漫游戲品牌。以產業基地和園區建設為核心，著力推進動漫游戲企業的發展，形成了卡龍影視動畫產業有限公司、卡米文化傳播有限公
司、宏圖動畫有限公司等一批知名企業，完成了30部動畫片、4部動畫電影，有25部作品分別獲得了“白玉蘭獎”、“美猴獎”等獎項。文化旅游品牌。著力推進以中華恐龍園、天目湖、天寧寺為代表的一批文化旅游重點企業的發展。2008年全市接待境內外旅游者近，30萬人次，實現旅游總收入234億元，旅游增加值110億元，占全市GDP比重達到4.97％。文化制造品牌。以文化產品的生產和銷售為主的產業層，是我市文化產業的主體。2009年全市擁有印刷企業1030家，其中年產值超過3000萬元以上的企業31家，超億元的6家。太平洋印刷、金壇古籍印刷、大華印刷等一批龍頭印刷企業堅持特色經營，注重新品開發，在逆境中仍實現較大增長。2008年印刷業實現總產值53.72億元。常州新科集團加強對文化設備的研發生產，形成了包括家用DVD、移動DVD、車載DVD及移動電視等數字電子產品系列。
結合傳統特色，放大產業優勢。將工藝美術、歷史遺址等傳統文化特征融入產業因素，是發展文化產業的重要途徑。開發傳統文化資源：2008年在特色文化鄉鎮薛家鎮建設華夏工藝美術產業博覽園，充分利用和挖掘本地區乃至全國豐富的民間文化資源，在促進民族民俗民間文化傳承的同時，推動產業的發展。開發歷史遺跡資源：以春秋淹城遺址為核心資源，建設中國春秋淹城旅游區，打造以春秋文化品牌為依托的文化休閑型旅游目的地。開發工業遺存資源：圍繞“運河文化、工業遺存、創意產業”三大主題，將我市沿運河的一批老舊工業廠房，在舊城改造過程中對其進行保護性開發，建成“運河五號”創意街區。打造設計師、藝術家創作和工作的創意產業集聚區。
利用國外資源，發展本地產業。利用國外資源，開拓國外市場。是促進文化走出去，提升我市文化產業影響力和競爭力的重要手段。我市與韓國江源情報文化振興院簽訂《合作協議》，每年共同制作3-4部系列劇作品，共同推進用于院線發行的長篇動漫作品的共同開發及制作。與韓國、日本等有關企業合作，組建“亞洲動畫聯盟”，推動基地企業與境外企業開展全方位國際交流，加快文化走出去的步伐。一些企業還聘請國外優秀編劇、導演等專業人才，打造具有國際水平的動漫影視作品。
始終堅持將科技進步與創新作為發展文化產業的重要支撐
文化產業本質上是一個科技創新與內容創新高度融合的產業，只有在科技創新和內容創新的共同作用下，文化產業才能煥發出強大的生命力。常州以創意產業為重點，以創新基地為支撐，著力培育發展新興文化業態。
以創新為動力，發展創意產業。以軟件、動漫、網絡游戲、國際服務外包、設計服務等產業為特色，大力發展文化創意產業。2008年動漫及衍生產品銷售超10億元。動漫企業正由簡單承接加工向具有原創能力和自主知識產權的核心企業轉變，文化創意正在滲入制造業并推動產業升級。
以園區為平臺，促進產業集聚。以高起點規劃、大手筆投入，全力打造常州創意產業基地、常州科教城創新基地、國家動畫產業西太湖基地、江蘇環球數字狂歡谷、“運河五號”創意街區、常州現代傳媒中心等7大特色產業園區，推動創意產業集群發展。
以科技為手段，發展新興業態。以新興文化業態發展為主攻方向。大力發展數字電視、網絡電視、手機報等新興產業。我市數字電視產業快速發展，已擁有數字有線電視傳輸節目85套，數字電視用戶16萬戶：已在1000多輛公交車、超過600家單位分別安裝車載電視和移動電視接收終端。每天受眾超過20萬人次：已開通5個頻道的節目CMMB手機電視，實現了《常州新聞聯播》、《社會寫真》等重點電視欄目的手機觀看；已成為很多常州市民新的生活方式的《常州手機報》，定制客戶接近18萬人，2008年營業收入150萬元。
始終堅持將文化人才隊伍建設作為發展文化產業的基礎保障
文化產業是知識經濟的重要組成部分，它需要一大批具備較高的文化藝術素養和創新能力，同時又懂得文化產業經營管理規律的專門人才。2008年我市文化產業從業人數6.1萬人，其中大專以上學歷的人數達到1.9萬人，占全部從業人數的比重超過30％。特別是以互聯網信息服務為主的網絡文化產業。更是人才的集聚地，大專以上人才超過70％。
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新媒體產業是文化創意產業、文化傳媒產業與信息技術產業融合而生的涵蓋尖端科技和人性化體驗的一種新興產業形態。近年來，作為文化產業重要支柱的新媒體產業日漸成為地方經濟發展新引擎。其產業鏈涵蓋網絡新媒體、數字新媒體、影視動漫新媒體、娛樂游戲新媒體、IPTV電視、軟件開發、數據服務、移動終端、LED、數字博物館、閱讀器等終端設備。這一新興產業以其巨大的產業規模和經濟效益為各地調整產業結構并實現轉型升級提供了新的機遇。
一、無錫新媒體產業發展現狀
近年來，無錫市文化產業快速發展，其中以央視國際網絡無錫有限公司、無錫廣電集團、江蘇無錫動漫產業公共技術服務平臺等領軍型企業為代表的新媒體板塊，表現出強勁的發展態勢，成為無錫另一個經濟增長極。
（一）央視國際網絡無錫有限公司
央視國際網絡無錫有限公司，位于無錫新區國家軟件園內，是中國網絡電視臺南方總部基地和唯一全資子公司，由央視國際網絡有限公司主辦，是中央電視臺旗下的國家網絡廣播電視播出機構，也是國家級新媒體內容制作與信息安全管控的重要載體，于2009年12月28日正式開播。近年來，公司組建專業技術團隊，搭建新媒體高科技研發平臺，公司加大研發力量投入，逐步組建起專業高效的新媒體技術研發團隊，并成功搭建起行業領先的媒體數據云平臺工程技術研究中心，將技術支撐作為業務開展的堅實基礎和強力后盾，瞄準和利用最新技術推動業務融合發展。同時，公司全面承建“國家網絡視頻數據庫”，打造亞洲最大視頻內容云。預計通過二至三年的建設，國家網絡視頻數據庫將被打造成為亞洲最大的視頻內容云和新媒體數據中心，成為全國新媒體產業鏈上極為重要的公共服務支撐平臺和公共資源共享平臺，在搶占產業制高點，助力視聽新媒體和新一代信息技術產業蓬勃發展的同時，進一步促進文化與科技高度融合發展，大力推動全國文化信息消費持續增長。此外，完成CNTV統一視頻制作、統一信息安全服務的戰略部署。2013年上半年，公司順利完成中國網絡電視臺（CNTV）北京總部全部視頻制作業務和文化信息安全管控業務的遷移，在無錫實行統一生產制作、統一信息安全管控，在無錫打造全球最大的中文在線視頻生產基地、中國最大最權威的網絡風險管控中心。目前，一方面，公司在做大做強視頻生產及風險管控基礎業務，確立細分市場領導地位的同時，緊緊把握產業發展趨勢，加大創新投入，依托中央電視臺和中國網絡電視臺的資源優勢，強化技術創新與自身軟件能力、系統能力建設，逐步開展視頻檢索、媒資經營、視頻輿情、數據挖掘分析、微視頻制作等新業務，面向全產業鏈提供專業化信息技術服務和增值服務。另一方面，公司正逐步發展成為具有獨立商業價值和市場競爭力的領軍型新媒體產業云服務提供商。
（二）無錫廣播電視集團[1]
近年來，無錫廣播電視集團（臺）在資源整合、媒體融合方面進行了一系列創新探索，在傳媒競合重組的生態中，在“主陣地、主力軍、主平臺”的定位要求下，遵循文化和媒體發展規律，以“融”為核心推動轉型發展：融入――融入時代潮流和發展大勢，把握廣電傳媒的新任務、新要求；融合――整合資源，聚合優勢，化學反應，裂變發展，催生新的發展業態和模式；融洽――以新型的文化觀為基礎，建構以人為本、富有內涵的全新媒體文化。
（三）江蘇無錫動漫公共技術服務平臺
江蘇無錫動漫公共技術服務平臺，由無錫市動漫領導小組辦公室牽頭，無錫廣播電視集團為主管單位，負責項目的載體建設、項目運轉、人才配套、運營管理等職責，主要為企業提供影視動畫、影視特效、設備租賃、動漫技術服務、動漫制作、新媒體軟件開發、專業培訓等服務內容，與各大動漫園區、大專院校聯合，形成政府、平臺、院校、園區多級聯動的產學研共建模式。目前，公司擁有總面積超過1萬平方米的數字藝術制作基地和總價近2 000萬的專業軟硬件設施，是無錫國家動畫產業基地試點示范企業。平臺主營業務包括三維動畫制作、二維動畫制作、游戲制作、各類高清、標清影視合成、大規模集成渲染、動作捕捉數據處理、動漫制作人才培訓等方面。2011年平臺組建了新媒體研發中心，在動漫技術研發上投入大量人力財力，研發擁有自主知識產權的軟件和基于智能移動終端IOS、Android等設備的各項應用。近年來，平臺堅持以社會服務為己任，設定了科學、合理的服務流程和服務標準，為動漫企業提供公益，免費為園區動漫企業提供翻錄制業務，為中小型動漫企業的發展起助推作用。2012―2013年度，服務平臺為無錫偶形文化傳播有限公司、無錫億唐動畫公司、無錫妙思動畫技術有限公司、無錫雪豹十月數碼動畫公司、無錫第五印象動畫有限公司，提供了影視動畫、影視特效、設備租賃、動漫技術服務、動漫制作、新媒體軟件開發等服務內容。為進一步加強化對動漫園區企業的服務工作，平臺建立了園區企業調查走訪制度，通過上門走訪、發放調查問卷等形式，廣泛征詢園區動漫企業對平臺服務的意見和建議。同時，平臺在建設過程中與高校、科研機構、企業都建立了緊密互動的產學研合作，開展了多種形式的科技合作交流。
二、新媒體產業存在的瓶頸問題與原因分析[2]
雖然近年來無錫市圍繞文化創意產業以及與新媒體產業培育發展相關的信息技術產業和文化傳媒業，從產業政策扶持、創意園區建設、服務平臺搭建和助推企業發展上做了大量卓有成效的努力，但對比產業領軍型城市，仍需重視以下主要問題：
（一）發展思路尚不明確
如何引導和發展新媒體產業？新媒體產業高端人才的引進模式是什么？政策制定如何貼近新媒體產業發展需求？這些問題是導致目前無錫新媒體產業發展思路不明確的主要原因。目前無錫新媒體產業發展狀態可以歸納為“散”“小”“勻”。“散”，指目前與無錫新媒體產業相關的行業分布散，各個區域和園區都在想發展新媒體產業、文化創意產業，導致各個園區主題不夠鮮明，容易在分散競爭的過程中失去新媒體產業應有的集聚效益。“小”，指無錫市目前還沒有多少上規模的新媒體重點企業，盡管從事新媒體相關產業的企業眾多，但大多數企業處于小規模分散化經營狀態，尚沒有形成環環相扣的產業鏈。“勻”，指在政策層面與產業密切相關的文化創意、信息科技以及文化傳媒產業的目標企業或個人仍不夠突出。新媒體產業與文化創意產業類似，其獨特的產業特性就是“名人效應”，當前政策扶持的勻質化并不適應該產業發展模式。
（二）產業模式尚未成熟
目前，新媒體中除了即時通訊、搜索、電子商務等形成了較成熟的業務運營和盈利模式之外，絕大多數對內容資源比較依賴的新媒體沒有找到成型的盈利模式，依然沿用傳統媒體的經營方式，即依靠出售點擊量與受眾影響力吸引廣告。即使發展勢頭最好的手機報、手機電視和網絡視頻，也沒有走出傳統媒體經營模式的覆蓋。單一依靠廣告收入作為產業模式，極易受市場、媒體競爭、政策等因素影響的波動，風險較大。一旦傳統媒體發展遇到波動，新媒體的投入和運作都將失去保障。而一些理論上未來發展空間無限的新媒體形態，也由于種種原因在短期內無法形成盈利模式。
（三）本土重點企業不足
目前，無錫市新媒體業已產生了億唐動畫、無錫慈文影視、飛視傳媒等優勢企業和天脈聚源等一批發展勢頭良好的成長型企業，但現階段較難突破企業小規模、分散化經營及產業鏈缺失的狀態。這種狀態，歸根結底是由于本地缺失重點企業造成的。重點企業不僅具有產業集聚效益，而且具備品牌效力。缺乏重點企業會影響產業發展后勁和潛力，最終會對新媒體產業的良性健康和可持續發展造成影響。
（四）行業領軍型人才匱乏
無錫市新媒體行業領軍型人才匱乏，主要表現為移動開發技術人才難覓，為數不多的人才中，待遇薪酬又普遍偏高；市場人才難覓，對于新媒體項目，技術含量非常高，客戶認知度低，對于市場開拓人員的專業素養要求非常高，因此，很難尋覓到合適的市場營銷人員和產品經理人才。近幾年，蜚聲海內外的無錫“530計劃”引進的文化創意國際領軍人才寥寥無幾。與此同時，由于在政策層面對無錫本土創意研發機構重視不夠，平臺建設不足，并缺乏對本土創意成果的宣傳以及產業成果的推廣，造成本土文化創意人才流失嚴重。雖然人才流動是當今社會的一大特征，但無錫較之一線城市的政策及軟環境建設仍顯滯后，這也是導致無錫市新媒體產業高端人才流失的一大因素。
三、大力培育發展無錫市新媒體產業的思考與建議
（一）引進培養新媒體產業高端人才 [2]
新媒體產業鏈蘊藏著大量的就業機會和新的崗位。其中，網絡、動漫、游戲、3G、新聞、編輯、廣告、創意、營銷、編導等專業的新媒體人才和技術人才需求量較大。無錫在新媒體產業領軍型人才和創意人才方面，原本有著非常優厚的先天條件，但是人才外流這一現實情況，提示相關部門制定人才引進政策時，不應忽視本土創意人才，避免一方面創意人才引進不足，另一方面又有大量創意人才外流等問題。為此，需要繼續深入推進人才戰略。一是繼續積極引進海外人才；二是誠邀大師入駐，設立專項資金和專門人員創建大師來錫交流平臺，促進高水準行業交流；創建“知名大師工作室”，吸引大師落戶無錫，加快構建無錫創意人才梯隊；三是注重復合型人才，引導商業精英投身新媒體領域，堅持和深化“文商結合+引商入文”理念，加快產業化進程；四是珍惜本地人才，挖掘本地優質人才資源，利用各種宣傳渠道及獎勵措施，擴大影響力，打造和提升無錫人才的高地優勢。同時，注重本土吳文化、工商文化的深厚積淀，依托江南大學，在倡導自由創意的前提下，引導形成獨特的“江南學派”，打造本土創意風格和人才名片。
（二）推進新媒體產業園建設
目前，央視國際網絡無錫有限公司已經相繼吸引中國日報網、易視騰、朗新科技等一批上下游企業入駐無錫新區，以CNTV為旗艦的新媒體產業板塊正逐步崛起。針對目前新媒體企業各自為政、重復投資、資源分散、整體競爭力量薄弱等問題，公司應以CNTV南方基地為旗艦，打造視聽新媒體產業核心鏈條，建設集新媒體核心技術研發、產業化運營、信息服務、視頻生產、企業孵化、人才培訓、應用支持及商務服務為一體的多功能特色型產業園區，并將其打造成產業鏈完整、聚集度高、影響力大的新媒體產業集群及國家級新媒體產業基地。
（三）進一步推進新老媒體間的融合[1]
發展新媒體產業沒有現成的模式可以套用，必須結合公眾需求重點、資源狀況、受眾市場等一系列因素，加強與傳統媒體之間的融合，找到自身作為內容商、運營商、服務商與市場的最佳契合點，才能為新媒體產業開辟全新的領域，實現新媒體產業價值的最大化，促進新媒體產業的可持續發展。
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通過筆者對實際用人單位的走訪，總結出用人單位對畢業生的需求主要有扎實的美術基礎、熟練的動畫制作技術以及強硬的實際動手操作能力，以便進入公司后能很快地投入工作。創辦適合自身條件的動畫專業以動畫概念建立動畫專業，可以確立很多辦學方向。動畫由藝術過渡到藝術與技術的結合，經歷了媒體革命，如網絡、移動性媒體動畫、多媒體技術應用、游戲、教育軟件、智力玩具、電子出版、軍事及其他行業的虛擬現實等等。動畫專業人才主要培養創意創作類、設計類、技術類、經營類等幾大類人才，但以高職院校目前的師資、設備、學生素質等狀況來看，很難實現。因為好的創意需要有文學、美學的功底，需要有心理學與市場運作的知識和經驗，還需要具備較好的專業理念與豐富的政治、歷史、人文等知識。
而高職院校的學生大多不具備這樣的條件，同時高職院校的教學環境、師資條件等也不能滿足實際教學要求。因此，在進行動畫教育定位時，高職院校應認清動畫的應用范圍，根據自身的性質與辦學特點找準市場，根據自己的長處分類進行動畫人才的培養創辦適合自身發展的動畫專業。具備專業技術過硬的專任教師受實際情況的影響，師資問題不能在短時間內解決，為了保證教學，首先學校可以實行人才引進、人才招聘，對于具有較高的專業能力的技術人員，要不拘一格地引進使用。然后對現有的在職教師進行專業培訓，通過在職進修來提高自己的專業能力。外出培訓可以加強專業交流，避免孤軍奮戰，有利于學科發展。另外，可以在社會上聘用一些經驗豐富的來自一線企業的技術人員擔任兼職教師。由于這些人員是兼職，時間和排課上學校應予以照顧。針對一些動作技能要求較高的教學內容，聘用兼職教師的聘用更加有利于教學。告別傳統授課方式，采用實例貫穿法傳統動畫教育是以教師是教學活動的中心，學生被動地參與的模式進行的。
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中圖分類號：G642
文獻標識碼：B
目前，大多數高職高專院校都開設了像3ds max這類常用軟件課程，學生學完后只會一些工具的簡單用法，達不到學以致用的目的。就3ds max軟件而言，很多學生都是通過模仿實例來學習。忽略了應用軟件的能力，當遇到實際問題時，很多同學就無法完成。針對這種情況，作者認為在教學時教師不但要注重某個實例的制作方法，而且要注重培養學生應用軟件解決實際問題的能力。怎樣培養學生的軟件應用能力呢，筆者根據自己的教學實踐經驗，提出應從以下幾個方面著手。
1確定常用軟件的應用方向
常用軟件的工作界面較為繁雜，很難在短時間內學會該軟件的所有應用，針對常用軟件應用廣泛、功能多的特點，教師可根據學生的實際情況引導學生選擇一個適合學習的應用方向。就3ds max軟件而言，可在裝飾設計、影視動畫設計、工業設計等方面引導學生選擇一個適合學習的應用方向，這樣可為學生節省很多學習時間。在教學時可把常用軟件分成模塊來教學，例如3ds max軟件可劃分為四大模塊，分別是模型的創建與修改；材質編輯；添加燈光和攝像機；制作動畫與渲染輸出。可按照這四個模塊的順序依次教學。
學生要能熟練的應用相關軟件必須和實際問題聯系起來，例如在學習3ds max效果圖制作時，可讓學生了解裝飾設計公司制作效果圖的整個工作流程，甚至讓學生參與裝飾設計公司的效果圖設計工作。
2利用網絡教學平臺提高教學效率
目前很多教師都建立了教學網站，但沒有充分發揮其教學功能。教師通過后臺管理上傳教學視頻文件、文章教程等教學資料、解答學生提出的問題，學生既可以在網站內收集到所需的素材、相應的視頻教程以及大量的學習資料，還可以在論壇上與老師或同學們交流三維設計方法，解決學習過程中遇到的問題。通過這個教學平臺讓老師和學生在課內外都保持了教學的互動性，不但提高了教學效率，而且有利于啟發學生的軟件應用能力。
3采用分段式任務驅動案例教學法
在演示某個步驟比較多的案例時，可把它分成幾段來教學，教師演示該實例的第一段，讓學生獨立完成后教師再講第二段，學生獨立完成第二段后教師再講授第三段，教師把整個案例講解完成后，學生也獨立地完成了整個案例的制作過程。在演示案例時可用屏幕錄像軟件錄制整個制作過程，講完后上傳到教學網站讓學生課后觀看。
在教學過程中，教師應把本案例所用到的軟件工具講清楚，教師所舉案例應和軟件應用聯系起來，讓學生在課堂上完成教師所舉的案例，課后完成教師布置案例作業。作業應和教學案例有一定的相以性，以免難度太大學生無法完成。
4點評優秀案例
讓學生把做好的作品上傳到網站上，學生通過該網站不但可以查看自己的作品，同時也可以看到其他同學的作品，學生通過對優秀作品的在線投票等評選等活動，達到了交流、學習、激勵進步的目的。教師可以在課前先瀏覽學生上交到網站上的作品，挑選比較好的作品，在上課時給予點評。就3ds max效果圖而言，作品應體現出一種藝術美感，有一定的設計思想，制作方法越簡單越好。對于制作過程簡潔，作品優秀的同學，可讓該同學親自講述制作方法，這不僅鍛煉了學生本人，也讓全班同學對軟件工具的用法有了新的認識，充分的發揮了學生的學習積極性。
5安排一定的課后輔導時間
在課后學習中，學生會遇到解決不了的難題，而此時學生最好的求助對像就是教師，如果缺少教師的輔導，學生可能無法完成作業，從而打擊到學生的學習積極性，因此教師的課后輔導也是比較重要的教學環節。
6爭取舉辦作品展示活動，鼓勵學生參加認證考試
課程結束后，教師從教學網站上挑選出優秀的學生作品，指導學生在學院舉辦優秀學生作品展示活動。該活動能較好的激發學生的學習積極性，能增強學生應用軟件解決實際問題的能力。在展示之前教師應聯系好展覽廳，負責挑選好參賽作品。把學生分成幾個小組，每個小組分別負責設計海報、寫前言、噴畫，掛畫等展示工作。通過小組成員協作完成教師分配任務的方式來鍛煉學生的團隊協作能力，這樣不僅鍛煉了學生團隊工作的能力，而且減輕了教師的工作量。
當前，各個行業都缺乏大量經過專業訓練和認證的繪圖人員以及設計人員，3ds max是 AUTODESK公司的主要產品之一，它在國內授權了很多培訓中心(ATC)，例如廣州聯邦教育、廣州天琥電腦設計等培訓中心，這些培訓中心主要面向全國各行業用戶、高等院校開展3ds max方面的專業培訓和認證活動。如有意參加認證考試，但尚無把握通過考試的同學可在考試前報名參加考試輔導，輔導完畢再參加考試。輔導一周的費用大概500元，3D建筑可視化設計師的考試費大概600元。考試完畢后一周出成績，考試合格者一個月內可領取AUTODESK 授權證書。獲得該證書的人員可獨立的從事3D建筑效果設計工作，目前很多單位都需要這方面的人才。
參考文獻
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專業師資的素質直接影響到動漫教導的質量。師資隊伍的理論生澀，實踐經驗缺乏，使得現階段的動漫教導成了一鍋夾生飯。不但不能解決市場對人才的需求問題，反而增加了就業的壓力。幾年之后，大量的畢業生將面臨就業，這些莘莘學子們將何去何從。就此看來，現階段最重要的已不是如何去培養學生，而是如何提高師資隊伍的素質，假如連專業的師資隊伍都沒有，又有何資本來談人才培養呢？
二、教材雜亂，針對性差
動漫教導的發展也刺激了出版業的熱情，從2009年至今相關的動漫教材如雨后春筍般地相繼出版。到當當網上搜一搜，少說也有幾百種。但是卻很少看到真正有價值的教材。這些教材都大同小異，從文字到圖片大多數是國內外幾本教材的照搬拼湊。唯一不同的就是作者的名字。如威廉姆斯的《原動畫基礎教程》、哈羅德·威特克的《動畫的時間把握》、嚴定憲、林文肖的《影視動畫設計教程》等幾本比較優秀的教材，已經被嚴峻抄襲，一些教材雖然經過作者的重新歸納整理，但有些方面斷章取義，理論上要么生澀難懂，要么粗陋淺顯。并且大多數教材重理論輕實踐，缺乏獨到的見解和詳細的制作經驗。究其原因是缺乏專業的編輯人員把關，更缺乏專業的編著人員，目前，出版業更多看中的是利益。缺乏專業的師資已經是動漫教導的不幸了，再加上這些東拼西湊，不成體系的教材，更使高校的動漫教學雪上加霜。
中國的動漫，應該強調我們本民族的特色。我們在學習國外先進經驗的同時，有意識的融入本土的藝術風格，結合時代的特征來創造屬于自己的動漫。教材是教學方向的引導，在教材的編寫中應根據實際的國情，注重探索本民族的風格，無論在是動畫造型還是動作設定，以及故事風格、內容思想等方面，我們都應融入民族情結與精神做到與時代合拍。
三、專業設置不合理、定位不明確
由于師資的不足和教材的雜亂，進而影響到了人才教導的質量。一些院校課程設置沒有合理的邏輯順序，開設的課程雖然很多，但雜亂無章，不成體系。不能讓學習順理成章，水到渠成。學生雖然哪個環節都學了，可又都似懂非懂，雜而無專。盡管媒體總是強調動漫產業的發展缺乏的是策劃人才、創意人才、高層治理人才和營銷人才但這些人才在整個動漫行業中僅僅是其中的一小部分，動漫產業的發展需要更多的是專業的基層人員。全國動漫專業在校生已多達46.6萬人，這46.6萬人不可能都去從事策劃、創意、治理和營銷工作。動漫是一個龐大的系統產業需要多元化的人才，目前很多院校的專業設置差異性不很明顯，專業特點和屬性也不夠突出。針對市場如何來培養人才并沒有一個明確的定位。還美其名曰培養的是通才但動漫行業真正缺少的是能夠勝任某個環節工作的專業人才。動漫從策劃到制作再到市場推廣，包括諸多環節，而且分工明確。而高校目前培養的學生什么都懂，但什么都不精。無論從事哪一個環節的工作都很難達到專業的要求。動漫教學不能學以致用，導致許多學生不得不轉行從事其他工作，這是動漫教導的悲哀。
四、教學重理論、輕實踐
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1 高職藝術專業教學融入技能競賽的意義
1.1 促進教學的改革
職業技能競賽的舉辦宗旨就是貼近市場提高技能，其出題方向也與市場操作及需求一致。積極參與藝術類技能競賽，可以了解相關行業的動向，同時可以改革教學，使專業教學更符合市場需求。因此，在教學實踐中結合職業技能競賽，一方面可以對常規教學起到必要的引導作用； 另一方面也可以在競賽中找到自身的差距，明確教學改革的努力方向； 第三，對模塊化教學，尤其是實踐技能教學模塊課程體系的構建有著非常重要的實際指導意義。根據技能大賽的要求，制定專業人才培養模式，專業的實訓教學體系，融傳授知識、技能訓練和素質提高于一體，使得培養出來的人才對于社會和市場具有更強的針對性和實用性。
1.2 促進個人專業能力的發展
技能競賽的參與，不僅有利于專業教學的改革，也有利于學生和教師的專業能力提升。首先，對于學生，參與技能競賽的賽前專業培訓可以讓學生掌握更多更深入更貼近專業市場的專業知識，賽時激烈的賽制可以讓學生展示自身專業水平并鍛煉心理素質，賽后的反思和總結讓學生對專業有更深刻的認識，對自身能力有更多的思考。參加職業技能競賽可以在多方面提升專業技能和綜合競爭力。其次，對于教師，通過分析研究技能競賽，對行業動態會有最快最新的了解。根據了解可以及時調整教學內容，更新教學方法。在對學生進行賽前輔導的同時，也能讓自身專業能力得到有效的提高，加強實踐操作能力，將教學理論運用到實踐中，提高專業水平。在一些職業教育比較發達的國家，如德國、韓國、瑞士等國，職業技能競賽的水平和影響力也較大，多數知名院校的教師本身就是行業專家或所在國各類職業技能大賽的評委。
2 高職藝術專業技能競賽的分類與選擇
2.1 高職藝術專業技能競賽的分類
職業技能競賽是依據國家職業技能標準，根據市場行業崗位能力的實際需求開展組織競賽，強調解決問題的能力和實際操作能力。當前，技能競賽所涵括的專業領域廣，種類繁多。
按縱向等級分，技能競賽可以分為國際級別、國家級別、省級、地市級別和學校級別。國際級別往往是國家頂級水平的技術人員參與的；國家一類競賽由勞動和社會保障部組織，二類競賽由國務院有關行業部門或行業組織，當前全國職業院校技能大賽就是國家級別的。各級別之間相互關聯，如組織一場國家級別的大賽一般都先由地市級進行初賽、再到省級進行推選進行復賽，最后推選到全國比賽。按橫向內容分，以藝術設計相應專業為例，技能競賽可以分為單項類與綜合類的比賽。如單一類有標志設計、手繪效果圖設計、Photoshop、Flash、字體設計、卡通形象設計等內容；綜合模塊是在基礎模塊的基礎上進行組合提升的綜合訓練，如室內設計、景觀設計、影視動畫設計、動漫設計、服裝設計大賽、家具設計、工業產品造型設計與快速成型比賽等內容。綜合項目一般依附實際的技能綜合多個單一模塊。當前社會上的技能競賽主要以綜合模塊為主，這些綜合項目一般以企業的實際項目為基礎，通過這些大賽能提高學生專業的實際應用能力，拉近高校和企業之間的距離。
2.2 高職藝術專業技能競賽的選擇
由于當前各級各類職業技能競賽項目繁多，因此各院校應根據自身專業特色、賽事影響力以及地域特點等，有選擇地參加適合專業自身特色，有利于專業發展和教學改革的賽項。選擇的職業技能競賽應是緊密聯系社會企業和生產崗位的性質，反映最新的職業技能要求和行業對技能人才的需求。競賽的項目要以行業企業的技術標準和操作規范為依據，貼近崗位技能的要求。通過完善職業技能競賽的遴選機制，根據專業定位目標、發展規劃、師資力量和實訓條件等指標，設置權重進行評比，綜合權衡最終確定參賽賽項。
3 高職藝術專業實踐教學中技能競賽的融入與實施
3.1 建立完善的職業技能競賽學生選拔機制
學生技能的培養是一個長期過程，技能競賽的訓練必須融入日常教學活動中才能真正以賽促學，不能搞突擊式訓練。為此，應該在所選競賽相對應的課程中，以競賽內容引導教學內容，以競賽真題作為實訓內容。以此，讓課程教學效果更符合行業需求，學生畢業后能更容易適應企業需求，同時能選拔出此專業中能力出眾的學生進行進一步的專項培訓。除了通過課堂挑選學生之外，還可以充分發揮學生社團的作用，在全校范圍內開展更大規模的競賽選拔，最后選出最優秀的學生作為參賽候選人。
3.2 明確指導思想，端正參賽動機端正辦賽、參賽的動機
開展職業技能競賽，以賽促教而不是以賽代教，因此不要講比賽作為唯一的教學目標通過技能競，這樣會使教學片面化，師生心態功利化，應該通過技能競賽引導和鼓勵教師積極參與學生技能訓練指導，不斷提升其實踐教學水平，提高教師素質，實現培養具有較強實踐能力的高素質技能型專門人才的目標。同時通過競賽切實加強學生的實際動手能力和職業核心能力，展示實踐教學成果，推動專業人才培養模式的深入改革與實踐。
3.3 建立高效的組織機構和工作機制
技能競賽必須努力做到“專業全覆蓋，師生全動員”，要做到這一點必須建立一個高效的組織機構如技能競賽組織委員會，使各院系專業老師、行政等部門通力協作，各司其職，參與組織、指導、服務于技能競賽，形成人人參與、人人重視的技能競賽的校園技能競賽氛圍。同時，建立常態化工作機制。在藝術專業課的日常教學中，要將競賽貫穿始終，為教學根據教學競賽的靈活調整提供便利條件，把技能競賽當作對學生學業成果的檢測手段，使技能競賽建立在日常教學的基礎之上。再者，建立校內遴選競賽的組織及獎勵規則，為選拔和鼓勵競賽提供積極有效的環境。
3.4 建立完整的實施過程
寓賽于教，將教學與競賽融合，就可以將比賽過程融入教學過程中，提高教學質量。從大一起，就向學生介紹本專業的優良傳統，介紹往屆學生所取得的優良成績和榮譽，激發學生的學習熱情，使他們認識到榮譽其實并不遙（下轉第頁）（上接第頁）遠，只要通過自身的努力和正確的方法，高職學生也能取得良好的社會聲譽，并得到社會的認可。二年級開始在年級范圍內開展小型的藝術技能競賽，一方面為市級技能競賽作準備；另一方面通過技能競賽提高學生的學習興趣。可以通過課堂教學大作業的形式評比名次，學生的作業熱情高漲，取得良好實效。三年級針對市級競賽，挑選一批學生進行預賽也是一個提高教學質量的好機會。也可以通過畢業設計的形式，教師挑選學生參加，以競賽題作為畢業設計的題目。在畢業設計中，激發學生的藝術創作沖動和熱情，達到學生能力提高和為技能競賽做準備的雙重效果。
4 高職藝術專業實踐教學中技能競賽的融入的效果和反思
4.1 參賽作品的質量提高
參賽獲獎率的提高主要依靠參賽作品的質量提升。這里除了學生自身的因素外，老師的指導水平、參賽經驗也是關鍵。因此，教師技能水平的加強就迫在眉睫。學院內部可定期安排教師進行技能的競賽。督促教師自身業務水平的提高，參賽經驗的培養，教師間的互相學習，等等。真正做到以賽促教。此外，學習其他優秀院校的先進經驗，多給教師提供外出進修學習的機會，開闊老師的眼界，也是參賽水平提升的重要途徑。
4.2 參賽作品后續利用
大賽主辦單位確定的比賽主題，均是經過深思熟慮的。一部分是社會公益設計作品的征集，作品后續應用的主動權交由了主辦者，公益作品的利用學校操作的空間有限。但另一部分商業用途的設計作品，或是直接由企業根據自己的需求設立的比賽，后續利用的可操作性是十分廣闊的。參賽作品往往因為時間、版面、展示方式的限制，不能全部發揮出來，這就給賽后的深入完善留下了空間。學校可以主動出擊，聯系企業，深入設計，將參賽成果最大化，推向市場。
4.3 以賽促學的延伸
首先，以賽促“師生工作室”的發展，加強前沿窗口教學輻射功能比賽能挖掘出一批實踐能力強的師生，通過建立相應的工作室，不僅能為競賽的培訓提供物質和環境的條件，更能讓學生提早感受到公司的工作氛圍，承接項目，為專業教學開辟前沿窗口。目前有許多高職院校都建立學生工作室，放手讓學生去做，真正地感受做中學，學中做，正是這些工作室成為了學生創業的孵化基地，發揮了引領作用，尤其是藝術設計專業的學生在學生工作室發揮的作用相當顯著。經歷了工作室的學生出去較受企業的歡迎，正是比賽造就了這些優質的學生，這些學生通過與企業的接觸，跌打摸爬，不斷積累實踐能力，這些工作室成為了前沿教學的窗口，具有較強的輻射功能。比賽中脫穎而出的老師通過建立工作室，為實踐創設良好的展示舞臺，通過工作室為杰出的師生創設平臺，真正達到比賽“推出杰出人才的目的，帶動一批技能型人才，提升學生整體綜合能力”。其次，以賽促校企合作，增強教學環境的企業土壤氣息比賽離不開企業、行業的支持，只有建立在真實項目的基礎上，才能達到企業所需的實踐能力。比賽為企業挖掘優秀的人才，結合企業實際項目的比賽能實現校企雙贏，藝術設計專業的教學只有借助企業的“土壤”才能辦出令人滿意的教學質量。
5 結語
