引論：我們為您整理了13篇電影后期論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

無論是對個人或是群體，身份的確立是其存在的前提，文化身份問題直接關聯著發言者的文化立場，決定著言說的整個意義體系。由于特殊的歷史原因,香港形成了獨特的本土文化，“傳統中原文化作為母體文化,一直在香港文化中占據主流地位;隨著英國的殖民統治，西方文化作為一種強勢文化在香港登陸;離香港最近、較少受到儒家正統文化規范和約束的嶺南文化也在兩種文化的夾縫中悄然推進。”[1]從根本上來說,中國傳統文化對香港電影的影響是最為深刻的，依然具有最深刻的民族文化底蘊。

在香港被殖民統治的百年時間里，被定義為一個“沒有歷史”的地方, 港英政府對香港進行的是“去中國化”和“去英國化”的管理。 但隨著“九七回歸”的到來, “中國人”的身份被確定。“1997年7月1日”這個時間點，是否會中斷香港人內心深處一以貫之的時間體驗和歷史觀念，從而產生對身份的遲疑和懷疑？在1997年之前，香港影壇便涌現出了一批執著于“身份”的電影，諸如《阿飛正傳》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》等，已經開始表征出香港人對自己文化身份的糾結以及對于“97”到來的迷茫不安。香港電影人“后九七”的香港電影，無奈而執著著表達著一個“回憶和失憶”的命題，呈現出一種無奈、懷疑、缺失和宿命論的精神特質。

人類的時間體驗與歷史感知由文化建構并經由文化而獲得，不同的文化對時間有不同的體驗，時間則在不同的時空中被賦予不同的價值和意義。如果把時間劃分為均勻的單元，代表人們所渴望的“完整性”和“連續性”；而當這樣的“完整性”和“連續性”被打斷之時，身心的和諧便擾，便會產生“時間裂縫”[2]。在一種充滿著焦慮和浮躁的集體無意識之中，香港人經歷了一場個人與時間的“差時癥”，這種獨特的精神體驗和文化狀況，自然也會呈現在這一時期的香港電影里。

但隨著CEPA的 簽訂，“內地香港兩地合拍”已經成為港片生產的主要方式，“港產合拍片”逐漸成為香港電影的一種新的生存方式。從這些年的港產合拍片來看，此段時期的香港電影大多已經不再糾結于“身份”問題，但是同時再次遭遇了“身份”的尷尬：諸多作品在港片和國產片之間飄忽不定，淡化本島生活氣息，迎合內地文化理念，香港形象漸漸模糊。“港片不港”是我們這群看港片長大或成長起來的觀眾的普遍感受。

2007 年是十周年的嘉年華。香港老、中、青三代導演合力推出了《老港正傳》、《女人本色》、《每當變幻時》、《醒獅》、《男才女貌》、《姨媽的后現代生活》等多種類型的港產合拍片。這種刻意地追求“獻禮”的影片，諸如《老港正傳》、《每當變幻時》，明顯地顯示出了香港人在努力地向“中華人民共和國的香港人”的身份的靠攏。

現在的港產合拍片呈現了多樣的空間：有本城，有異國，還有大量的內地景觀。香港的本土動畫《麥兜的故事》，承載了一代香港人的共同記憶，是一部香港人的童話寓言故事，而2009年最新的一集《麥兜響當當》，故事的視野已經從港島延伸到內地的武漢、重慶、上海，結局一樣有淡淡的哀傷感人，但是卻也不得不承認，它的“港味”越來越淡了。另外，一些香港導演直接講述發生在內地的故事，這樣的內地空間與香港沒有任何關系。張堅庭的《合約情人》的空間外景是北京和佛山，馬楚成的《男才女貌》的浪漫愛情發生在云南大理，許鞍華的《姨媽的后現代生活》把故事放在了上海和鞍山，《全城熱戀》的發生地是在香港、深圳、北京、鎮江等，這些合拍片在外觀上與內地國產片已經趨同。

并非說港片不能到內地取景或者講述發生在內地的故事，而是說影片不可沒有來自香港的觀看視點，對于“港片不港”的現狀，楊遠嬰老師已經提出：合拍是一個拍攝模式，確實也具有某種內在制約。但對于香港電影來說，只有真正反映香港的神韻才能維系并再創優良業績。港產合拍片應該為香港電影人呈現“香港”帶來更多的契機和更大的平臺，而不能因犬儒的迎合和短視的投機消損自身的品質和魅力。[3]

眾多觀眾和一些學者認為的“港味”的缺失，其實是隨著香港的回歸和合拍片的興起，所必須經歷的一個磨合期。香港其實也出品了眾多“味道純正”的影片，如2008年許鞍華導演的《天水圍的日與夜》、2009年羅啟銳的影片《歲月神偷》、彭浩翔的《志明與春嬌》、2010年的影片《72家房客》、2012年的影片《桃姐》都是描述香港人生活常態的優秀影片，那種影片中的從容與淡定，從某種程度上說，印證了香港人現在的生活心態——不管時局怎樣變換，香港人也好，中國人也好，人們還是該怎么活就怎么活。

當我們的目光再隨著時間而流轉，轉到2009年陳德森的《十月圍城》、李仁港的《錦衣衛》、馬楚成的《花木蘭》，2010年徐克的《狄仁杰之通天帝國》，2011年的兩部玄幻片《白蛇傳說》和《畫壁》不難發現，香港對于內地或者說是我們共同的“文化模式”已經非常地“認同”，陳可辛導演在制作《十月圍城》時說，“我們要去香港化，去作者化”；花木蘭為國家舍棄小我情感，愿意獻出生命的民族意識，也正契合了當前導演對國家意識和身份認同的思考。

也許你還懷念著那些獨特的城市景觀，也許你還記憶著那些快意恩仇或天馬行空的故事，那些伴隨著我們童年的港片。但是時代在發展，時局在變化，港片某種“形式”上的變化自是不可避免，也正一步步印證了香港人趨向于“中國人”的文化心理認同。回首1997，也堪堪不過十余年，遲疑有過，困惑有過，磨合期慢慢磨合，最后心態漸漸趨于平常和平靜。也許現在的港產片或者合拍片還存在諸多問題，但是實踐也在向看官們證明，中國的電影水準和工業水平都在漸變著提高。世人們的心態總是有些浮躁，對待新生的事物，也并非總是友好，而新的天才和新的創造，需要包容。

參考文獻

[1] 王成林 邵群. 解讀香港電影中的身份認同[J];科技信息(科學教研);2008年17期

[2] 李道新. “后九七”香港電影的時間體驗與歷史觀念[J] . 當代電影 2007，3

[3] 楊遠嬰、丁寧. 香港電影的北進想象[J] . 當代電影 2007，

[4] 趙衛防. 變與不變——論30年來內地因素對香港電影的影響[J] . 當代電影 2007，

篇2

1.1 背景

近年來數字電影發展的速度越來越快，并且在逐漸取代傳統的膠片電影。數字電影不但攜帶，儲以及傳輸方便，而且門檻要求低。這就使得電影創作走進了千家萬戶，只要有一臺小數碼DV，就可以拍攝屬于自己的小影片。社會上也興起了拍攝數字短片的熱潮，并且催生了微電影的這個新興娛樂產業。在校園里拍攝數字短片也成為當下年輕人所追捧的活動，一部部精彩絕倫，感人肺腑的數字短片涌現。而近年來隨著電影特效技術迅速的發展，電影特效這層神秘的面紗在慢慢被揭開，人們對電影特效的制作也是越來越了解，伴隨著數字短片的發展，也有越來越多的人把特效帶到了自己的影片中，使自己的影片更加具有美感和震撼力。掌握特效的思維也逐漸成為現在導演不可或缺的一項基本能力。

1.2 定義

所謂的特效思維就是指，在我們創作短片的過程中，對特效概念的把握。簡單來說就是指在創作中對于影片中的哪些該用特效，哪些不該用特效的認識，或者說哪些地方用特效會給影片加分，哪些地方用特效會給影片減分的認識。

1.3 意義

如上文所說掌握特效思維是導演不可或缺的一項基本能力，這不僅表現在數字電影的創作中，更加體現在數字短片的制作上。因為數字短片不能像電影一樣擁有大量的財政預算，這就決定了數字短片拍攝的規模和周期。這時候特效的優點就被大大的凸顯出來，比如說特效可以輕而易舉的制作出千軍萬馬，可以不受時間的限制制作出春夏秋冬。所以一名導演應該去了解特效，知道什么能做，什么不能做，這樣便大大的增加了影片拍攝的效率。

1.4 目的

本文旨在討論特效思維在數字短片創作中的運用，讓大家明白影片中的特效是在什么樣的基礎上產生的，而產生的特效又對影片起到了什么樣的作用。

二、實際拍攝

2.1 關于特效電影中的前期準備

在前期準備階段，導演應當按照常規去進行故事的創作，在有了一個完整的故事之后，再去確定了整個故事大致的拍攝方式，以及影像風格。此后再去進行分鏡頭腳本的創作。可以說，前期的準備工作是必須并且必要的，只有在有了這些的基礎之后，我們才可以去聯合攝像，燈光，導演，監制，以及剪輯師一起討論故事效鏡頭制作的可能性，導演只有仔細聽取了攝像，燈光，剪輯師的共同意見后，才可以更好的修改特效鏡頭的不足和不可能實現的地方，此后導演需要為特效鏡頭繪制草圖，為特效鏡頭找到一個可實現的落地方式。在一切準備就緒之后，導演還需要為特效鏡頭進行測試，看看在實際操作中，會遇到什么樣的困難，在影片正式開拍前做好充足的準備并吸取足夠的經驗。

特效鏡頭不同于其他簡單的攝像機拍攝的鏡頭。它需要前，中，后期一起協商合作。并且它需要考慮到地方也有很多，就摳像而言，要充分考慮到如何將綠屏打亮這個問題，這就需要在拍攝前后期制作人員與燈光師仔細的探討，討論什么樣的亮度適合摳像，討論演員的影子的取舍，討論如何與攝像配合。只有充分考慮到了這些才不會給后期制作人員產生一些不必要的麻煩。所以在拍攝有特效鏡頭的數字短片時，一定要做好充足準備，包括與各部門的協調，鏡頭的測試，還有就是充分考慮到拍攝地點的環境，因地制宜。

2.2 關于特效電影中期拍攝的一些經驗

在拍攝過程中導演應該做好與各部門的合作與溝通，盡可能的提高效率，畢竟帶有特效的鏡頭一定是相對復雜，并且要求較高的，如果哪一環接出現問題，整個鏡頭很有可能就需要重新來過。而最困難的就是整個劇組往往還要跟時間賽跑，因為特效鏡頭對光線的要求往往是非常苛刻的。所以在一個影片的拍攝周期內，時間就等于金錢，而特效鏡頭花費的時間尤其的多。即使一個導演在前期做足了準備，仍有可能出現各種各樣突發的情況。有些特效鏡頭需要一個環境搭建的過程，如果導演忽略了這樣的細節，必然會損失大量的時間，導致不能夠完成當天的拍攝計劃被。所以當我們拍攝此類鏡頭時，一定要把時間因素考慮周全，在可以拍攝的時段里，盡可能的利用時間，不要把時間浪費在一些無謂的地方。

2.3 關于電影后期制作效的運用

特效電影的核心，就是后期制作。畢竟好的特效需要通過后期來實現，而前期、中期做出的巨大努力，也都是為了在后期制作的過程中能夠達到一個理想的效果。

在后期制作時，我們必須要繃緊特效思維這條神經，因為，很多時候前期的拍攝并不是很完美，有時甚至是不能讓人接受的。不僅僅是特效電影，在很多的學生作品當中，由于不是很重視前期準備工作的作用，沒有一個好的拍攝計劃和分鏡頭腳本，往往會在后期制作的時候出現各種各樣棘手的。舉例來說，如果想法跟拍攝的實際情況不一樣，就很有可能導致在剪輯時出現了講不明白故事的情況。如果此時你有一個好的特效思維，及時的改變思路，改變剪輯手段，或者嘗試使用一些特效，把剪接的內容加以特效的潤色，使得故的更加具有條理，很有可能拯救你的整部作品，也讓影片更具風格化。

由此看來，特效的思維不單單存在于影片拍攝的初期，而是貫穿于影片拍攝的整個周期之內，所以時刻繃緊這條神經有時候會出現意想不到的結果。

【參考文獻】

[1]李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]Ron Brinkmann.數字合成的科學與藝術[M].北京：清華大學出版社，2011.

[3]宋書利，鄭周元.淺談數字特效在電影中的運用[J].山東省經濟管理干部學院學報，2007（4）.

[4]姚德義.水晶石技法NUKEX 6.2影視后期合成[M].北京：人民郵電出版社，2011.

篇3

通常所說的線性編輯是傳統電影后期制作的技術設備，在計算機技術應用于現代電視制作領域之前，可以說線性編輯系統是后期制作的首要位置。在實際電視節目制作過程中，線性編輯就是將前期攝像素材按照分鏡頭腳本的順序從第一個鏡頭開始，編輯到最后一個鏡頭，在組接過程中是不能隨意編排與調整的，即便編輯好的畫面也是不能隨意修改的。所以在調整剪輯素材過程中效率較低，還需要剪輯人員必須要有連貫的構思與成熟的思維，如果一旦剪輯之后是不能改變鏡頭的順序。假如對已經制作好的電視鏡頭亦或是效果來進行修改的時候，那么修改過后的畫面長度務必要與修改之前的畫面長度相等，不然就要對變動的畫面開始之后對所有的畫面與聲音來進行再次編輯。我們在制作電視特技效果過程中，假如要使用同一個素材，那么就需要進行多次調用，在多次使用過程中容易讓拍攝素材遭受嚴重的損失，這將一定會導致電視畫面質量的下降。電視節目從拍攝開始、制作過程中到最后播出的時候，所有的內容全部要依靠載體來進行存儲。在使用編輯過程中，需要眾多設備，有著較大工作量、效率較低，并且在制作特技過程也是較為繁瑣，即便辛苦工作，制作出來的電視片頭或者影視廣告也難以達到想要的目的。

現在出現的非線性編輯是以現代計算機系統為操作平臺的新型電視節目后期制作設備，隨著計算機技術與多媒體出現而相繼出現的，并且以硬盤為載體的系統，在國內電視臺與傳媒公司廣泛應用。這種編輯系統能夠以非線性的靈活特征獲得使用者的好評，最開始只是在電視制作過程中擔任單一的編輯工作，而如今已經發展為非線性編輯網絡、節目共享系統、硬盤播出系統等諸多內容應用，引起了電視制作領域的驚天變革。如今的非線性編輯系統能夠將音頻、視頻的信號借助模擬數字轉換技術與適當的壓縮技術，以數字化的形式來存儲于計算機的較大容量的高速運轉的硬盤中，之后借助相應的剪輯軟件，根據工作人員的實際需求來進行包裝剪輯。技術人員在實際制作過程中，對于剪輯的素材的邏輯關系要不斷進行調整、組合、選擇、替換；對于不同的鏡頭畫面來進行拼接、融合，并且能夠用一些制作軟件來模擬自然效果。借助非線性編輯制作出來的電視欄目或者影視廣告有著較強觀賞性，與傳統剪輯模式相比，這種新型的編輯系統能夠用簡單的設備來替代原有的復雜設備連接方式，一方面去減少了設備的成本投入，并且還能夠減少一些系統故障，并且在修改過程中也比較容易實現。

二、 非線性編輯系統在電視制作應用的流程

（一）視頻素材的采集工作。當前多部分的非線性編輯系統是及時將磁帶上的視頻、音頻信息轉移到子盤上，這就是比傳統編輯過程中增加了一些額外素材導出的時間。通常來說，磁帶導出到磁盤的過程中是即時的，也就是一般放映機正常速度播放的時間，部分非線性編輯系統能夠對一些標準格式的數字式磁帶來按照其QSDI的數字接口來實現了四倍以上速度的快速采集。

（二）電視欄目后期編輯制作。首先，要瀏覽素材。在非線性編輯系統中必須要查看已經存儲的素材，可以去正常進行播放，也可以慢放、快放、重新放，在對播放速度能夠根據實際需求作調整。其次，選擇適當編輯點，在對編輯點確定時，我們能夠對導出的素材進行實時定位，可以通過手動操作，也可以寫上時間碼來進行準確定位。第三，來對素材長度進行調整，對于素材片段進行截取過程中能夠用時間碼來準確定位到一幀，也能夠用過去的打入點與出點的方式進行截取片段。第四，對截取的素材進行組接，我們可以任意對每段素材來進行調整，可以去刪減鏡頭，或者隨意在一處位置進行添加素材，也可以多個軌道來去進行“疊畫”的效果。當對素材組接的時候，能夠選擇用覆蓋亦或是插入的方式來讓操作更為便捷。第五，進行特技合成。我們在如今的非線性編輯系統中對特技制作可以說是十分輕松的，并且有著很好的效果。如果結合視頻特效卡的基礎上，還能夠即時來對特效進行渲染。第六，對字幕進行合成。在如今的非線編過程中，對字幕制作有硬件與軟件兩者形式。軟件字幕插入是借助相關的作圖軟件將字幕來作為一種圖形鍵進行處理，生成了帶有Alpha鍵的位圖文件，然后將這個文件調如進了編輯的軌道中，之后對這個圖層來進行摳像與貼圖，去完成了字幕的制作工作。而硬件字幕的原理是其硬件構成由一個圖形加速器與一個圖文幀緊密組合而成，將漢字存入自己的字庫，然后如果想添加字幕就會連接線性地址到相應的位置，之后經過屬性描述的過程再輸入到了視頻混合器的下游位置，最后將圖像合成之后導出。第七，聲音編輯制作。多數非線編系統能夠直接從CD、MIDI的文件中錄制了一些波形聲音，而這些波形聲音文件能夠將自身的音量變化顯示于PC屏幕。

三、結語

我們相信隨著現代化多媒體技術的不斷發展與完善，非線性編輯系統會更新升級地越來越好，之前存在的問題也會相應解決，為國內電視工作者帶來更大的輔音，也為廣大觀眾群體帶來更高質量、水平的優質電視節目。

參考文獻

篇4

自發拍攝：摩梭社區影像的萌芽

最早拿起攝像機的摩梭人是翁慈?爾青和汝亨?慈仁多吉，[3]他們是云南省麗江市寧蒗縣落水村村民。該村位于瀘沽湖畔，寧蒗縣城到永寧鄉公路穿村而過，將其分為靠山而居的上村和枕湖而居的下村。落水村依靠區位上的優勢，旖旎的瀘沽湖風光，以及引人入勝的風俗，成為最早發展旅游業的摩梭村莊。1989年第一家家庭旅館“摩梭園”在該村開業，村民們慢慢從漁民和農民轉化為旅游業從業者。1998年，爾青和多吉因旅游的刺激萌發了一個想法，想在當地開辦一家民俗博物館，向游客全面展示摩梭文化。于是，他們開始前往各個摩梭村寨征集文物。

在這個過程中他們發現，很多珍貴的文物、傳統的儀式只存在于偏遠的摩梭村寨，即使在這些地方，儀式也日趨簡化，因此萌發了記錄這些儀式的念頭。他們在收集文物的同時拍攝了不少照片，然而，僅用靜態攝影的方式，很難完整記錄儀式的全過程。兩人便從搞攝影的朋友那里借來攝像機，學習拍錄像。爾青說：

“我剛剛學會拍攝時，把利家咀村的儀式拍下來，拿回去給家里人和朋友看，老人們說：‘哎呀，他們這些地方還在這樣搞啊。我們這地方早就沒有這些東西了。’他們很喜歡我拍的這些，讓我多拍給他們看。”[4]

于是，他們在2002年用2萬多塊錢買了一臺索尼PD190P攝像機，開始有意識地拍攝視頻資料，尤其注重拍攝在很多村寨已經消失的達巴儀式，并希望借此為博物館的展示提供素材。

在這個階段，他們尚未學習后期編輯，只是拍攝征集文物中遇到的儀式、風俗，對素材未加整理。2001年10月，摩梭民俗博物館在落水村開業，多吉和爾青分別擔任正、副館長。此時，博物館已經積累了一些視頻素材。隨著越來越多的拍攝者涌入瀘沽湖，多吉和爾青逐漸有機會看到外人制作的影片，并了解到專業人員的拍攝技巧。這促使他們更進一步，開始思索怎樣將素材變成可以傳播的影視作品。為了積累學習的資料，兩人有意識地收集摩梭題材的紀錄片，探究別人的拍攝方法和主題。

學者參與：“摩梭影像項目”的實施

如果說，爾青和多吉起初的拍攝只陷于單純的記錄和為博物館收集素材，那么，社^影像被當作社區自我教育的手段，在摩梭村寨付諸實踐，則與美國學者盧敏（Tami Blumenfiled）的推動分不開。2004年10月至2005年1月，美國華盛頓大學人類學系博士研究生盧敏與爾青、多吉及“麗江市瀘沽湖摩梭文化研究會”合作，在落水村實施了 “摩梭影像項目” （Moso Media Project）。該項目由兩部分組成，其一是 “數字影像制作工作坊”，旨在教授普通村民學習數字影像設備的使用方法；其二是摩梭主題影片社區展映活動，取名為“摩梭電影展”。 這是人類學學者與田野調查對象合作研究的一次重要嘗試。盧敏將“摩梭影像項目”從緣起到籌備再到實施的過程記錄下來，并以此為基礎，于2010年完成了名為《鏡頭下的永寧：摩梭社區的影視創作》（Scenes from Yongning： Media creation in China’s Na Villages）的博士論文。

1、數字影像制作工作坊

2005年10月，盧敏與爾青、多吉合作，在摩梭民俗博物館組織了為期八天的“數字影像制作工作坊”，主要學員為爾青、多吉和來自各村寨的博物館摩梭員工。他們的水平參差不齊，爾青和多吉已經有數年的拍攝經驗，其他人則連影像設備都沒摸過。工作坊的培訓模式為上午集中學習拍攝理念和技術，清晨和下午到村莊進行拍攝練習，然后回到博物館辦公室，一起觀看學員的實習作品，項目協調人對之加以點評，然后學員們互評。培訓還特意安排了紀錄片觀賞與分析環節。

這次培訓試圖幫助摩梭村民掌握影視制作的理論和技術，籍此掌握自我表達的權利，結果卻不盡如人意。雖然爾青和多吉兩人在參加培訓后提高了拍攝技巧，初步掌握了后期編輯技能，但培訓結束后，大多數學員卻并未拿起相機或攝像機開展影像實踐。造成這一結果的原因很復雜，大致有以下幾個方面：

其一，項目推動者未能按照社區的生活節奏來安排培訓時間。當時正逢十月，這既是收割水稻的農忙季節，又是游客最多的旅游旺季，故很難招募到博物館員工之外的學員；即使是博物館的員工，在長達八天的集中培訓中也經常要請假回家幫忙。

其二，在學員的選擇上較為倉促，無法保證參與培訓的人對影像制作真正感興趣。

其三，從事影像拍攝與制作需要投入大量時間和金錢，普通村民忙于生計，在沒有外來資金和設備支持的情況下，很難保持長期拍攝的興趣和熱情。

該項目的預期目標雖然沒有完全達到，但學員們通過培訓，初步具備了解讀、分析他人影片的能力，這就為項目的第二個階段――“摩梭電影展”打下了基礎。

2、摩梭電影展

關于舉辦“摩梭電影展”的主旨，盧敏的說法是希望“通過放映與放映后的討論環節，曝光外界拍攝者對摩梭文化的不恰當表現，鼓勵摩梭村民更多地反思他們在影像生產和消費中扮演的角色”；并且“希望通過電影的放映，讓摩梭村民反思自己的家鄉在經歷了十余年的旅游業迅猛發展，研究者和拍攝者大量涌入之后，他們應該如何反應。”[5]而多吉和爾青的想法則是：

“為了讓更多的父老鄉親了解外界用怎樣的眼光看待我們，我們又是怎樣看待自己的文化。我們征集了有關拍攝摩梭生活的紀錄片，影展作為平等對話和文化交流的平臺，同時也為外界了解瀘沽湖起到了積極的宣傳作用。”[6]

這個影展征集的作品，主要來自多吉和爾青收集的影片；盧敏也從美國帶來幾部國外拍攝的摩梭題材電影；摩梭本土學者拉木?噶土薩亦拿來幾部他協助影視機構拍攝的電視片，供摩梭電影展公映。除此之外，活動組織者想方設法聯系曾在摩梭社區拍片的人，請他們提供自己的作品；同r，還從村民手里和紀念品商店里搜集到了其他一些影片。影片征集結束后，盧敏、多吉、爾青以及博物館幾位參加過“數字影像制作工作坊”的員工組成了“電影展選片組”（film festival team），在博物館辦公室觀看這些影片，進行討論，然后用評分的方式，挑選了15部影片和一部10集的電視紀錄片，作為第一屆摩梭電影展的展映作品。2006年1月14日至18日，電影展在摩梭民俗博物館舉辦；2006年1月21日至24日，電影展組織者又帶著部分影片，到里格、達坡、者波、瓦拉比四個摩梭村寨巡回放映。

筆者當時正在云南大學攻讀人類學碩士，有幸全程參與了這個電影展的觀影和討論活動。作為一個觀察者，我對這個電影展的特點有如下認識：

電影展有著明確的目標觀眾，他們是參與過入選影片拍攝的摩梭人，或是這些影片的主角及其后代，或是與影片主角有相似生活經歷的村民。此外，組織者也邀請了在外地工作的摩梭文化精英和幾位影視人類學學者前來參加。村里做生意的外地商戶和游客看到影展海報，也有主動來博物館觀看影片的；

在這個社區電影展中，看電影只是一個引子，觀影后的討論才被賦予了最重要的意義。通過討論，組織者引導摩梭村民去思考：他們該如何應對外來拍攝者的鏡頭，怎樣避免被鏡頭誤導，保護摩梭文化不被曲解和誤讀。這樣的討論又自覺不自覺地過渡到另一個話題：十余年的旅游發展，給村民的生活和觀念帶來了怎樣的變化，面對這種種變化，摩梭的文化該如何傳承與保護；

電影展的展映安排，特別強調對摩梭人文化規則尤其是“害羞文化”的尊重。排片的時候，幾部可能引起爭議與反感的影片被安排在晚間放映，避免了不同代際共同觀影的尷尬。

摩梭電影展雖然規模很小，卻是中國大陸最早的少數民族村民參與發起的社區電影節。它力圖通過文化持有者為主體的觀影和討論，推動鄉村社區的自我教育。面對外來的影像奇觀，摩梭人看到了自己文化根基被侵蝕的危險，這促使他們不得不起身應對，以改變自己文化日益衰微的被動局面。

《我們怎么辦？――落水村的變化》：

一次參與式影像的實驗

參加此次摩梭電影展的學者，有來自云南省社會科學院的郭凈研究員，他所帶領的團隊，早在2003年就在云南藏區開展了社區影像的實踐。在落水村舉辦的這次活動，讓他看到了村民與學者合作，用影像記錄推動參與式研究的可能性。為此，他特地邀請爾青和我作為搭檔，參加“云南?越南社區影像交流坊”項目。[7]

這個項目按照參與式影像的流程，一共進行了四次培訓。2006年10月第一次培訓，由美國學者溫迪教授怎樣尋找自己想拍的故事，以及怎樣尋找社區想拍的故事；云南民族大學的藏族學者曾慶新教授攝像機的基礎操作和拍攝技巧。2007年5月第二次培訓，主要內容是電腦編輯和完善自己的故事。2007年9月第三次培訓，主要是學習以社區為本的影視編輯方法。2008年7月最后一次培訓，則是由各個小組的村民和學者共同操作和討論，編輯完成自己的影片。每次培訓后，拍攝小組要返回社區開展活動，然后在下一次培訓中又進行總結與分享。

在第一次培訓中，我抱著“讓摩梭人有機會發出自己的聲音”的想法，依舊把故事落在“走婚”上，提議拍攝一部澄清走婚之真諦，扭轉外地人偏見的影片，爾青表示贊同。當我們回到落水村，組織社區討論的時候，發現村民的意愿和我們截然不同。他們關注的焦點不是外界對摩梭人的誤讀，而是發展旅游后村寨的諸多消極變化。村民們激動地列舉著變化的方方面面：環境污染，道德淪喪，青年一代禮貌缺失，鋪張浪費，兒童一代越來越不愿意說本民族語言，等等。這些變化村民們原本只是私下發發牢騷，而在社區討論會上，村民終于有機會將其作為公共議題，提出來讓大家討論。

社區討論之后，爾青和我決定尊重村民代表的想法，將旅游給村莊帶來的問題作為拍攝主題。我們還打算采用半結構訪談的方式，讓本村村民面對鏡頭直接講述。

截至2007年4月，爾青拍攝了22個小時的素材，其中村民反映最為強烈的變化，集中在消費觀、旅游服務態度、婚姻家庭、自然環境、火塘文化和語言等方面。

在第二次培訓時，我們對素材加以梳理，決定按照旅游服務、道德禮貌、消費觀念、婚姻家庭、語言傳統等五個方面，來進行后期剪輯。這個后期編輯并非由我們二人獨立完成，還必須有社區的參與。鑒于一般村民并不了解電腦剪輯的技術，此次培訓中采用了一種“紙上編輯”的方法。我們以為，這種方法雖然有助于社區的全程參與，但審閱全部素材耗時耗力，并不適合整天忙碌的落水村民。為此，我們先初剪出幾個小時的素材讓村民觀看，聆聽他們對后期編輯的意見。2007年10月至12月，爾青初編了一個3小時的片子，分頭邀請有興趣的村民觀看，再根據他們的意見，刪去了片中雷同的觀點，縮剪成長度為一個半小時的版本。

2008年1月11日至15日，項目組帶著這個新版本到落水村，邀請村民參加社區編輯。這次社區編輯將放映與剪輯分在兩天進行，讓不同性別和年齡的人分開觀影。1月12日前來看片的30位村民以老年婦女為主。看完之后，她們邊在院壩曬太陽，邊討論起來，議論的焦點是生活好了，自己的老規矩卻丟了，年輕人不懂禮貌，不講道德之類。此外，她們對編輯也提出了一些建議。爾青按照她們的意見連夜編輯，將影片縮短為一個小時的版本。第二天，村里的年輕女子都去一戶人家幫忙辦喪事，于是爾青召集了26位20-40歲的男人參加社區編輯。沒有老人和異性在場，男人們暢所欲言，既對旅游帶來的消極變化提出反思，也認為變化有合理的一面。有些村民認為隨著時代的進步，在婚姻對象、婚姻模式、消費方式上有所變化是理所當然的事情。這兩次社區編輯活動并沒有按照預期的那樣聚焦于影片結構、順序，但卻引發了村民更深入的討論和對話，甚至激發了人們的悲情。以至于當爾青邀請村里的年輕人給片子命名時，他們取的名字多帶有負面的情緒，如《落水綜合癥》《哭泣的落水》等等。[8]

2008年7月，我們參加了最后一次培訓，影片的最終剪輯是在這期間完成的。考慮到成片面對的觀眾是社區之外的人群，我們刪除可能暴露村民隱私的段落，將影片劃分為旅游服務、道德禮貌、消費觀念、婚姻家庭、語言傳統五個部分，加上了中英文字幕，并把長度壓縮到38分鐘。參考村民的意見，這部完全由訪談構成的紀錄片最終定名為《我們怎么辦？――落水村的變化》。

貫穿此次影像實踐的核心理念是“社區參與”。在這個理念指導下，落水村的村民參與了影片從主題選擇到編輯的全過程。項目更側重的不是作品的藝術價值，也不是社區拍攝者的個人價值，而是動員社區參與的意義，認為惟有在這個過程中，社區成員才能透過影像實現自我表達和自我教育。攝影機的刺激作用，也確實促進了社區成員提出社區公共議題，進行對話與溝通。

然而，以項目形式推進的社區影像實踐通常會遇到一個矛盾，即觀眾究竟是誰。項目背負著促進社區自覺，促進城鄉交流及主體民族與少數民族交流等一系列使命，影片完成后，必然要參與落水村以外的巡展活動。我們的片子曾拿到其他兩個農村項目點做交流放映，可當地的少數民族卻對之無法感同身受。這部影片在越南民族學博物館和云之南紀錄影像展放映時，其反響又出乎預料，既引起了深入的討論，也遭遇過枯燥無味和缺乏藝術性的直率批評。

自主拍攝：摩梭社區影像的成長

在先后兩次參加由學者推動的社區影像項目后，爾青與多吉不僅提高了拍攝技巧，掌握了后期編輯，更增強了自覺與自信，他們渴望成為影片的主導，創作完全屬于自己的作品。

2007年4月，我在落水村調查時，爾青告訴我，他們在利加咀拍攝達巴儀式的時候，聽說村里有個年輕男子，將自家祖母屋以10萬元賣給了一位荷蘭女藝術家，后者打算將這座房子運到北京，在798藝術空間展出。祖母屋是摩梭傳統建筑的核心，它居然被當作商品賣到大城市，這不僅在偏僻的利加咀村引起軒然大波，也讓其他摩梭村寨的人議論紛紛。爾青和多吉敏銳地發現了這個題材的獨特性，于是他們以跟蹤拍攝的方式，記錄了從拆除祖母屋，運送至北京，到賣房人和村里木匠在798展區重建祖母屋，再返回家鄉的整個過程，完成了一部紀錄片――《離開故土的依咪》。[9]這是他們在沒有任何外來項目支持的情況下，獨立完成的第一部影片。2009年3月21日，我們參加“云之南紀錄影像展”社區單元，放映完《我們怎么辦？――落水村的變化》后，爾青主動要求播放自己初剪的新片，也就是《離開故土的依咪》。

2009年8月，白瑪山地文化研究中心再次找到爾青，邀請他參加由中國-歐盟生物多樣性項目資助的“鄉村影像計劃”項目。該項目與此前的“云南?越南影視交流坊”不同，它以生物多樣性和文化多樣性為拍攝主題，不強調社區參與，目標觀眾也設定為城市公眾。

爾青利用這個機會，將《離開故土的依咪》重新剪輯，除了在開頭加上介紹祖母屋的片段外，重點是將片尾進行改編，并更名為《離開故土的祖母房》。第一版結尾是賣房子的年輕人在北京安裝好祖母屋之后，坐上回鄉的火車，憂傷的音樂響起；而新版結尾則是，他家建了新祖母屋，村民們歡聚一堂，慶祝新屋落成。這部經過重剪的紀錄片作為“鄉村影像計劃”的成果，于2009年12月在昆明兩次放映，引起了學者和觀眾的激烈爭論。看過初剪版本的人多認為新結尾畫蛇添足，失去了藝術的張力和思考；甚至有觀眾提出，以慶祝新房建成作為結尾，意味著賣了祖屋也無所謂，簡直有鼓勵村民賣祖屋的嫌疑。也有觀眾認為，這就是生活的本來面貌，無需為了反思而將它的自然狀態切斷。

爾青的解釋是：“因為生活就是這個樣子，生活永遠在繼續，火塘永遠在繼續，人也要繼續活下去。生活就是這樣的，每個人都沒有權利去評價他的對與錯。”[10]2012年4月，我去利加咀村針對該片進行回訪調查，爾青又告訴我，結尾的變化，既包含摩梭人對生命和生活一直在輪回與延續的理解，也有對影片如何面對拍攝對象的顧慮。雖然他本人更喜歡在火車上嘎然而止的結局，卻擔心這會對影片主人公一家造成傷害，所以在公映時，他更愿意以一個溫馨熱鬧，生活在延續的鏡頭讓故事含蓄地結尾。

我以為，爾青作為摩梭社區的一分子，始終有著外人沒有的考量角度――影片的放映對影片主人公和其家人會造成怎樣的影響？對拍攝倫理的強調，也是鄉村影像作者與外來拍攝者的區別之一。而觀影帶來的不同價值觀的碰撞，正是社區影像跨文化交流的意x所在。

對摩梭人社區影像而言，《離開故土的依咪》是一部帶有轉折意義的作品，它標志著爾青和多吉兩人從初期零散拍攝民俗素材，到參與外來的公益影像項目，再到沒有外來推動的情況下，完全按照自己的立場和視角，獨立制作紀錄片的變化過程。

2011年4月15日，在摩梭人中威望極高的洛桑益世活佛圓寂，5月10日在扎美寺按藏傳佛教儀軌舉行了羅桑益世活佛法體荼毗儀式，爾青和多吉記錄了這個過程，在摩梭文化研究會的資助下，將其制作成光盤，無償贈予社區群眾。2012年10月，爾青到昆明參加“鄉村之眼公益影像計劃鄉村影像工作站”項目編輯培訓時，將素材剪輯為《為了永遠的懷念》，在云南大學人類學博物館放映。外界觀眾認為該片缺少思想和藝術價值，但摩梭人卻很看重它，它是一部專門為當地人，而非為外人拍攝的紀錄片。

隨著這些影片的傳播，爾青和多吉的名聲越來越大。2010年，他們應麗江瀘沽湖旅游景區管理委員會之邀，拍攝了瀘沽湖旅游宣傳片《瀘沽湖女兒國》。他們還涉足MTV、電視專題片等領域，甚至被邀請為其他民族、其他社區拍攝影片，成了名副其實的地方文化精英和專業影像作者。

與此同時，他們仍然希望以摩梭本民族紀錄片作者的身份，通過個人作品，實現與外來拍攝者作品的對話。在云南，他們調查并拍攝了《永寧納西族的阿注婚姻》中的幾個角色與他們的后人。在四川木里，他們對利加咀村一個有兩代達巴的母系大家庭進行了近十年的跟蹤拍攝，希望通過老中青三代人的生活經歷，折射出一個村莊，乃至整個摩梭社區的變遷。這些紀錄片和《離開故土的依咪》一樣，具有作者電影的部分特點，是“講故事的東西”，是爾青和多吉打算到外面放映、交流的“作品”。

然而，他們最重要的拍攝領域，依然是摩梭民俗與傳統儀式，尤其是達巴儀式，并由最初的散漫拍攝，轉變為對一系列儀式年復一年的調查和追蹤拍攝。在這個過程中，他們對人類學的田野調查法運用得越來越熟練，越來越像“本土人類學家”。2011年，爾青和陳剛合作完成《達巴儀式傳承與保護》一片，用 “吉布”儀式中的細節展示達巴藝術，獲邀參加中國藝術人類學論壇暨國際學術會議。2012年，他們完成了《葬禮中的達巴經》一片。2014年，他們接到美國南卡羅萊納州福爾曼大學邀請后，剪輯完成了《摩梭人達巴儀式中的環境保護觀》（Environmental Protection Values in Daba Rituals）一片，2015年2月在該大學舉辦的“中國人與自然電影節”播放。2016年，他們利用自己的調查資料，在摩梭民俗博物館開設“達巴館”，全面系統介紹摩梭人的原始宗教――達巴教。

對于這十余年來拍攝、積累的大量達巴儀式素材，他們更愿意以影像檔案的形式完整保留。他們認為，這些資料不是為了對外交流才拍攝，而是為摩梭人而留存，只有完整保存，才能讓摩梭人通過儀式和他們在過去十余年里的改變看到自己的歷史、現在與未來。

社區影像的核心價值，不僅在于通過參與式影像展開社區教育，也在于通過經年累月的拍攝與積累，建立真正屬于當地人的影像檔案。它既是顯現文化變遷與融合的工具，也是尋找社區歷史與文化價值的鑰匙，還是觸發社區文化自覺的途徑。通過它，地方性知識得以保存、積累和呈現；集體記憶被建構與傳承。

注釋

[1]達巴教是摩梭人的傳統宗教，其神職人員即達巴。達巴經是一系列口誦經文，囊括摩梭人的歷史淵源、遷徙路線、宇宙觀、自然觀、道德觀及風俗禮儀等各個領域。關于達巴教的解釋，參見拉木?噶土薩主編：《摩梭達巴文化》，昆明：云南民族出版社，1999。

[2]筆者此處用走婚指代摩梭話中的“tisese”。“tisese”在摩梭話中是走來走去的意思，指摩梭男性晚上到女性伴H處居住，次日清晨回到自己和母親、舅舅、兄弟姐妹等母系成員共同生活的家庭，男女雙方各自在其母系家庭中勞動和消費，而非長期共同居住并建立核心家庭，故有走來走去一說。怎么定義這種形態，學者間多有爭議。走婚即這一形態的通俗說法。

[3]下文分別將他們簡稱為爾青與多吉。

[4]材料來源：2016年10月，筆者對爾青的訪談。

[5]盧敏：《鏡頭下的永寧：摩梭社區的影視創作》（Tami Blumenfiled ：Scenes from Yongning： Media Creation in China’s Na Villages），第285、286頁，美國華盛頓大學博士論文，未刊稿，2010。

[6]趙允智：《族群文化身份構建中的DV書寫――以云南省摩梭人的社區影像實踐為例》，上海大學碩士論文，未刊稿，2009。

[7]《云南?越南影視教育交流坊》，由云南省社會科學院白瑪山地文化研究中心和越南民族學博物館合作開展，福特基金會提供贊助，從2006年到2009年，幫助來自云南的藏族、苗族、哈尼族、摩梭人和來自越南的少數民族學習紀錄片的制作和社區展映。參見章忠云主編：《村民視角：云南?越南社區影視教育交流坊》，昆明：云南科技出版社，2009。

[8]關于社區編輯的詳細記錄，參見章忠云主編：《村民視角：云南?越南社區影視教育交流坊》，第83頁、106頁；趙允智：《族群文化身份構建中的DV書寫――以云南省摩梭人的社區影像實踐為例》。

[9]依咪，摩梭話，意為母屋，漢語一般稱其為祖母屋。

篇5

1.28億元

國產動畫片《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》的片方宣布,截至元宵節,這部總投資1400萬元的國產動畫片最終票房達到1.28億元,全國觀影高達600萬人次,放映場次近2萬場,

3億元

華誼兄弟董事長王中軍在接受央視財經頻道春節特別節目專訪時透露,華誼旗下明星2009年共給公司帶來近3億元的收入。

171816分鐘

國家廣電總局近日公布數據,2009年度我國動畫制作機構自主生產的動畫片數量大幅提高。2009年全國制作完成的國產電視動畫片共322部171816分鐘,比2008年增長31%。

970塊

據3D電影網統計,2010年1月4日《阿凡達》上映后,到目前為止全國的3D銀幕已經達到了970塊。

62萬元

今年被提名奧斯卡但落選者,可獲得一個總值約合人民幣62萬元的“安慰獎”大禮包,當中最貴的是值31萬元的16人的南非之旅“通票”。

1500萬元

浙江衛視電視紀錄片《西湖》的總導演夏燕平宣布,為了讓《西湖》的播出效果更完美,浙江衛視撤掉了1500萬元的插播廣告。

1.2%

日本最大廣告商電通公司日前公布“2009年日本廣告額”調查,網絡廣告比上年增加1.2%,達7069億日元(約合人民幣529億元),報紙的廣告減少18.6%,為6739億日元(約合人民幣509億元),這是1947年該調查推出以來,網絡廣告首次超過報紙。

0.99美元

根據美國媒體報道,哥倫比亞廣播公司(CBS)計劃將在蘋果公司iTunes音樂商店銷售的電視節目片段的價格從1.99美元下調至0.99美元。

電 影・國內

國家廣電總局下放影片備案審查權

國家廣電總局近日下發《關于改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》。通知明確了“一備雙審”制度,將部分影片的備案、初審工作下放到省級廣電部門。

通知聲明,實行屬地審查(吉林、廣東、浙江、陜西、湖北和北京)的省級廣電部門和電影審查機構負責本行政區域內電影劇本(梗概)備案的上報、批復和影片的初審以及除重大革命和重大歷史題材影片、重大文獻紀錄影片、中外合作影片外各類影片的終審。

3月份13部引進片內地集中上映

北京各大影院3月份的排片表日前出爐,3月5日至30日期間,將有多個國家的20部新片登陸中國市場,同時《阿凡達》《大兵小將》《全城熱戀》《蘇乞兒》和《錦衣衛》等片3月還將繼續上映。

記者統計發現,20部新片中,產自中國本土的只有7部,其他13部來自美國、日本、俄羅斯、韓國、丹麥、法國、意大利、西班牙和德國等國家;另外新片類型也頗為豐富,涵蓋了動作、愛情、科幻、懸疑、冒險、喜劇、紀錄片等多種類型。

中影集團舉辦電影資源推介會

3月3日,中影集團舉辦了2010年度電影資源推介會,80余家中影合作伙伴代表出席,會議旨在依托中影集團的產業資源和品牌優勢,開展電影產品的整合營銷。

在推介會上,中影集團營銷策劃分公司負責人向大家推介了中影集團2010年即將上映的《未來警察》《杜拉拉升職記》《東風雨》《無人區》《功夫夢》《讓子彈飛》和《新少林寺》等國產大片,以及引進分賬大片共約30部。中影集團領導特別強調,今年周星馳自導自演的新片《太極》和吳宇森的新片《飛虎群英》都會由中影集團參與投資和拍攝。

張藝謀建議

北電設電影科技專業

3月5日,在政協文藝界分組討論總理政府工作報告期間,導演張藝謀向北京電影學院院長張會軍建議開設電影科技專業,以更好地支持中國電影業的發展。

張藝謀表示,電影《阿凡達》絕對是電影界史無前例的大作,中國電影應該借鑒這種更有創意和高科技的手段來豐富敘事。他說“我希望中國電影可以不斷地創新并且有源源不斷新的創意人才出現。我們這一代導演或許做不了像阿凡達這樣的電影,但我期待年輕的導演們可以制造出震憾世界的大作品。”

此外,張藝謀、張會軍、馮小剛、尹力、馮小寧、陳國星等6人以全國政協委員的身份,在兩會上提交出一份關于加強中小城市電影院建設的提案,他們認為,國內現有的5000塊銀幕無法滿足日益增長的觀影需求。相聲版權、春晚廣告等問題也引起文藝界委員們的關注。

3D立體電影有望明年進入家庭

全國政協委員、北大數字媒體研究所所長、數字音視頻編解碼技術標準工作組組長高文3月2日透露,三維視頻標準制訂工作年內將出結果,如果順利明年將在部分地區進行試點。屆時,裝上一臺應用第二代AVS國家標準(AVS2)的機頂盒,再戴上專門眼鏡,觀眾就可以在電視機里觀看3D節目。

據了解,AVS標準是高清晰度數字電視、高清晰度激光視盤機、網絡電視、視頻通信等重大音視頻應用所共同采用的基礎性標準,是數字信息傳輸、存儲、播放等環節的前提。2006年,支持三維電視視頻的AVS成為我國首個自主產權的音視頻編碼國標,并成為世界四大音視頻標準之一。

電影博物館研討“阿凡達現象”

IMAX版《阿凡達》在中國電影博物館上映以來,連續50多天爆滿,刷新了中國電影博物館創立以來的票房紀錄。配合影片熱映,中國電影博物館舉辦了一系列宣傳和研討活動。

2月27日,中國電影博物館以“阿凡達究竟意味著什么”為議題,邀請了近300名影評人、電影人和觀眾共聚一堂展開討論,從《阿凡達》影片本身到卡梅隆團隊的技術革新,再到《阿凡達》對中國電影的啟示,多方面探討了“阿凡達現象及其對未來電影產業的影響。

(牛萌)

《拆彈部隊》引進無望

盡管《拆彈部隊》在今年奧斯卡上拿到六項大獎,但中影集團表示“該片引進希望不是很大”,內地觀眾暫時無緣目睹本屆大贏家。與此同時,《阿凡達》把3月14日設定為下線最后期限,但IMAX版仍將放到23日。

中影集團發言人翁立表示:“《拆彈部隊》目前沒有送審,并且3月引進片的名額已滿。《拆彈部隊》其實是2008年的片子,引進希望不是很大。”此外,中影集團擔心,由于影片是通過拍攝一個在伊拉克戰場的拆彈小分隊,展現了戰爭是如何改變了美國軍人的一生,對于美國人來說,看這樣的影片可以輕易地被震撼到,可是放在中國,可能會因為缺少共鳴而成為一部沉悶的文藝片。

汶川救援影片《驚天動地》重裝上陣

由侯勇、李幼斌、巫剛、宋春麗主演,描寫2008年汶川大地震時部隊官兵救援災區的影片《驚天動地》3月9日在上海、北京等地同步舉行了放映啟動儀式。對于這部曾在去年9月公映過的電影此番重新上映,八一電影制片廠廠長明振江表示:“在此刻上映《驚天動地》,不僅是慶祝兩會召開,更重要的是結合海地、智利及我國臺灣、灤縣地震和當前國際國內環境呼喚起全民憂患意識,樹立居安思危的意識,這也是作為軍隊電影人應有的責任感。”

發行方華夏電影公司在第一時間調集了近300部拷貝,鋪向全國市場。片方表示,他們有信心《驚天動地》將為3月影市增添一記重音。此外,為了配合《驚天動地》的二輪上映,紀錄短片《為了生命》也將首次在國內曝光。

保利博納新片《火龍對決》MV

3月8日,由寰亞電影出品、保利博納電影公司發行的香港警匪動作電影《火龍對決》在北京召開新聞會。

會上首次對外公布了主演黎明、任賢齊共同演唱的主題曲MV《煙火》,寰亞集團主席林建岳、博納娛樂總裁于冬、導演林超賢,主演黎明、任賢齊出席會。《煙火》MV由知名音樂人雷頌德操刀,展現了《火龍對決》的大量動作戲份。導演林超賢表示,除了火爆的槍戰追逐場景,他最看重的是內心戲和故事主演的靈魂救贖。

(牛萌)

紐約現代藝術博物館舉辦

賈樟柯電影回顧展

3月5日起,享譽世界的紐約現代藝術博物館啟動中國導演賈樟柯電影回顧展,這是紐約現代藝術博物館首次為華人導演舉辦個人作品回顧展。

展覽將在3月5日至20日放映賈樟柯的全部8部長片及6部短片。此外,還將在3月8日晚特別放映賈樟柯最新電影《上海傳奇》的3分鐘片花。為配合這次展覽,亞洲協會還同時放映了法國導演德尼執導的關于賈樟柯的紀錄片《小賈回家》,賈樟柯也將出席亞洲協會的有關研討活動。

謝晉電影回顧展開幕

3月2日,“父輩的青春-2010謝晉電影回顧”新聞會在當代MOMA百老匯電影中心舉行。曾與謝晉導演合作過的演員王馥荔、石維堅、徐松子出席。

此次電影展映活動由當代MOMA百老匯電影中心聯手北京新影聯院線、中國電影藝術研究中心中國電影資料館共同舉辦。據百老匯電影中心的負責人介紹,活動從3月5日―3月18日在當代MOMA百老匯電影中心舉行。期間,觀眾將欣賞到謝晉導演的八部經典電影。與以往的單純放映活動不同,此次影展更加注重影片的二次解讀和現場交流。展映期間,清華大學影視傳媒學院尹鴻教授、北京大學藝術與傳媒學院教授李道新,中國電影藝術研究中心周夏、李鎮等專家學者都會到場與觀眾共同欣賞和探討謝晉導演的影片。

王全安作品《團圓》柏林擒得銀熊

第60屆柏林電影節落下帷幕,主競賽單元評委會主席、德國導演維爾納?赫爾佐克為土耳其導演塞米赫?卡普蘭奧盧頒發金熊獎,中國導演王全安的《團圓》則獲得了最佳編劇銀熊獎,這也是王全安繼2007年《圖雅的婚事》獲得金熊之后再度擒熊。此次獲獎使王全安和李安、張藝謀并列躋身世界三大電影節雙大獎獲得者。

王學圻獲香港評論學會最佳男主角

第十六屆香港電影評論學會大獎頒獎禮3月3日在香港舉行。憑借《十月圍城》中的演繹,王學圻獲得最佳男主角榮譽。

當晚,王學圻從曾志偉手中接過了影帝獎杯,他也是香港電影評論學會大獎的首位內地影帝。王學圻表示:“這是我在香港領的第一個獎,感謝陳可辛和陳德森導演給我這個演出的機會,讓我能夠跟這么多內地和香港的演員合作,而且也因為這部電影,我們成為了永遠的朋友,少了其中任何一位的精彩演出,就沒有《十月圍城》,也沒有我今天手上拿到的這個榮譽,感謝香港電影評論學會的每一位評委。”

王小帥獲法國騎士勛章

2月24日,導演王小帥在法國駐華大使館被授予“法國文學藝術騎士勛章”。

法國駐華大使蘇和為王小帥頒發了勛章。蘇和在致辭中表示:“通過王小帥的電影,我們可以了解到中國當代社會的許多問題,可以更好地了解中國的老百姓。我們可以從他的作品中,看到中國不斷地變化,既面向未來,又回溯傳統。”

據了解,王小帥的新片《日照重慶》正在進行后期制作,預計年內上映。相對于之前的電影,《日照重慶》將會是一部在格局和場面上都非常大的作品。此外王小帥還透露,正在拍攝一部名為《大三線》的紀錄片,將鏡頭對準了為“大三線”建設而離開家鄉的群體,目前已經拍攝了一年。

渡邊謙摘得“日本奧斯卡”

最佳男主角獎

素有“日本奧斯卡”之稱的第33屆日本電影學院賞3月5日晚揭曉。

渡邊謙主演的《不落的太陽》摘得最佳男主角、最佳影片和最佳剪輯等三個重要獎項,影后桂冠由出演《維榮的妻子》的松隆子獲得。影片《劍岳:點之記》拿到最佳導演、攝影、照明、音樂和最佳男配角等六個獎項,成為當晚的大贏家。中國電影《赤壁(下)》參與角逐最佳外語片,最終敗給了由克林特?伊斯特伍德執導的《老爺車》。

美國獨立精神獎揭曉

《珍愛》成最大贏家

第25屆美國獨立精神獎頒獎儀式于當地時間3月5日在洛杉磯舉行,影片《珍愛》摘取了全部5個獲得提名的獎項。已獲奧斯卡最佳男主角的杰夫?布里奇斯憑借《瘋狂的心》成為本屆獨立精神獎影帝。

反映黑人少女生活故事的《珍愛》奪得最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角和最佳劇本5項大獎。

獨立精神獎設立于1984年,由美國獨立電影協會頒發,用于表彰當年出品的攝制成本在2000萬美元以下的獨立影片。

電 視

電視購物違法廣告

將被重拳治理

12部委日前出臺《2010年虛假違法廣告專項整治工作實施意見》,把電視購物廣告、醫療、藥品、保健食品廣告,以及非法涉性、低俗不良廣告等確定為今年專項整治重點。典型違法廣告將通過曝光、點評、公告等形式向社會公示,屢罰屢犯的相關責任單位將取消廣告資格。

《意見》由國家工商總局、、國務院新聞辦、公安部、監察部、國務院糾風辦、工業和信息化部、衛生部、國家廣電總局、新聞出版總署、國家食藥局、國家中醫藥管理局聯合下發。《意見》下發后,各地工商部門將牽頭召開整治虛假違法廣告部門聯席會議,在全國范圍內聯手整治違法廣告。

金英馬集團成功融資

2010年2月25日,金英馬集團在京公示了新一輪融資情況,以及新的戰略合作伙伴和新的戰略規劃。

北京金英馬影視文化有限責任公司與福建九華發展股份有限公司簽署戰略協議,由雙方共同出資,注冊成立金英馬影視文化股份有限公司,注冊資本1億元。通過資金注入和其他戰略資源的支持,金英馬將形成制作、發行、廣告、明星經紀等齊頭并進的業務布局,同時將加強影視后產品開發與影視基地等多種與影視相關的連帶產業的建設。金英馬計劃每年生產3―5部電影,300集以上的電視劇,“力爭在3年的時間內在國內資本市場主板上市”。

央視一套開發7檔新節目

繼去年改版之后,今年央視一套將繼續加大精品節目的選拔范圍,幾檔新節目也正在籌備之中,將于3月下旬全新亮相。

央視今年將繼續打造一套精品節目,早在2009年末,央視面向全臺和電視劇中心、中國電視總公司等單位征集優秀節目,征集到包括《小崔說事》《開心辭典》《藝術人生》等多個知名節目組的創意。目前,新節目招標的初步結果出爐,共有七個節目入圍――《亮相》《下一個是誰》《快樂健康我做主》《小丫廚房》《范偉笑場》《國家舞臺》和《同唱同贏》。

這七檔新節目將分別由各自的節目組制作樣片,然后送至中央臺編委會進行審查,再由央視分時段篩選出最終結果。

香港亞視隨時易主

香港廣管局未接股權變動申請

北京時間3月9日,已與香港亞視控股股東查懋聲簽約入股的上海地產商王征證實,已購入部分亞視的可換股債券。王征還稱已解決亞視的集資問題,收購行動將按計劃進行,即將與查懋聲公開交代詳情。

有業內專家指出,亞視現時股權雖未有變動,但一旦王征行使換股權,便可正式成為股東。

香港廣播事務管理局至今仍未接獲亞視股權變動申請,廣管局發言人表示,亞視若有任何股權結構變動,須按牌照條款獲廣管局事先批準。

綜藝娛樂節目

《喜來塢》亮相BTV文藝

北京衛視文藝頻道2010年推出的全新改版的綜藝娛樂節目《喜來塢》,于3月7日晚黃金時間播出。該節目以明星跨界組合、混搭反串表演為核心創意,匯集了經典喜劇小品、明星演技競賽、脫口秀、超級模仿秀等多種節目形式。

新版《喜來塢》每期邀請三位相聲小品界的明星,與三位影視歌舞界的明星混搭成三對組合,通過演技和才藝的兩輪較量,最終由現場觀眾選出一組當期的最佳拍檔,即周冠軍。每一周的周冠軍將繼續參加月賽的角逐,進而參加季度賽乃至年度總決賽,最終產生《喜來塢》當年的年度最佳拍檔。

《潛伏》獲電視劇年會

年度品質劇大獎

2010年中國電視劇年會3月3日在上海舉行,《潛伏》獲得了年度品質劇大獎。

在2008年的中國電視劇上海排行榜中,“電視劇品質大獎”空缺,與之相比,2009年是繼2007年《奮斗》《金婚》《闖關東》《士兵突擊》后的又一個中國國產電視劇大年,《潛伏》《人間正道是滄桑》《我的青春誰做主》堪稱佳作。

2009年年度品質大劇幾乎沒有任何懸念地被《潛伏》奪走,此外,主辦方今年特設年度主旋律劇大獎頒給《人間正道是滄桑》,年度和諧生活劇大獎頒給《蝸居》女主角海清主演的家庭劇《媳婦的美好時代》。

《歷史的進程》

北京收視第一

3月3日,由連奕名、楊若兮、聶遠、王茜華主演的電視劇《歷史的進程》在北京電視臺影視頻道開播,3月7日該劇平均收視率已達到了8個點,單集最高收高率已達到了8.32。

自去年在各地相繼開播以來,《歷史的進程》已經接連摘得上海,山東,江蘇,廣州,湖北,湖南,山西等七個地區的收視冠軍,在全國范圍內掀起了收視熱潮。《歷史的進程》的收視成績與該劇幕后的主創團隊密切相關。《歷史的進程》由茅盾文學獎獲得者徐貴祥創作,出品人吳軍曾策劃制作過《男人底線》《守候幸福》等多部影視作品。

抗戰劇《對陣》4月開機

抗戰題材電視劇《對陣》制作方宣布,該劇已定于今年4月正式開拍,男女主演將于本月中下旬正式公布。該劇制片主任周子健透露,男一號將從郭濤、段奕宏、黃覺等幾位男演員當中產生,而女一號已有較合適人選,男主角公布之后,女主角也將很快浮出水面。

據悉,該劇預計將于明年元旦或春節檔期登陸全國電視熒屏。

“老爸老媽樂起來”

第一季總決賽落幕

“老爸老媽樂起來”大型社區公益活動第一季總決賽暨頒獎盛典于2010年1月15日在河南電視臺1500平米演播廳上演。當晚,16組選手在舞臺上一決高低。民族舞王組合表演的激情舞蹈《大姑娘美大姑娘浪》,榮獲 “老爸老媽樂起來”第一季總決賽冠軍。

“老爸老媽樂起來”活動是河南電視臺公共頻道日播綜藝欄目《天天歡樂匯》的年度特別節目――中老年人才藝大賽。此外,《天天歡樂匯》春季大行動之全民競技挑戰性綜藝節目《全民大挑戰》將于3月10啟動。

聲 音

我已經在籌備一部3D電影了!而這一部將勝過《阿凡達》。”

全國政協委員、中國電影基金會會長李前寬放出豪言。

我就是克隆湖南臺,但是是升級版的克隆。”

浙江衛視總監夏陳安并不介意《沖關我最棒》被網友稱為“山寨版《智勇大沖關》”。

在賀歲檔票房10強榜上有名的,有三分之一都不是贏家,華麗的票房背后,只有投資人知道產出比的底細。”

有影評人指出電影市場上高票房背后問題多多。

有沒有獎杯我無所謂,反正我家里有不少小金人了。”

《阿凡達》的導演詹姆斯?卡梅隆在今年的奧斯卡上敗給前妻凱瑟琳?畢格羅導演的《拆彈部隊》后表示大度,但語氣里還是透出一點嫉妒。

我們不怕看到爛片,不怕看到爛片扎堆,就怕國產電影失去追求,面對市場蹂躪毫無奮起直追的勇氣,”

《新京報》的評論文章。

像中國足球那樣的電影,你要我們怎么支持?”

周杰倫執導的首部偶像電視劇《熊貓人》登陸熒屏后惡評如潮。

麻煩提醒我一下,他們靠什么賺錢來著?”

雅虎CEO卡羅爾?巴茨在接受CNBC采訪時諷刺社交網站Facebook缺乏盈利模式。

魔術注定是一個個人化的產業,一個劉謙難挑大梁,要注重人才培養,打造一批大衛?科波菲爾那樣有代表性的魔術師。”

湖南電視臺《金牌魔術團》總導演易驊認為,不是一個簡單的魔術熱就能帶動中國的魔術產業發展。

觀眾把你當餃子吃,吃完就去放炮了。”

趙本山自稱自己的小品是年三十的餃子,是春晚不可缺少的因素。

新媒體&技術

CCBN2010數字電視

中國峰會即將召開

作為第18屆中國國際廣播電視信息網絡展覽會(CCBN2010)的主要活動之一,CCBN2010數字電視中國峰會(CDTS阿)將于2010年3月21日在北京舉辦。CDTS由CCBN組委會主辦,國家廣電總局《廣播電視信息》雜志社獨家承辦。

2010年廣電的其中一項重要任務就是加快廣電網絡的升級改造,加快有線電視網絡整合,加速內容產業的發展。

CCBN組委會本著“專業研討推動行業發展”的宗旨,按照總局部署,將本次CCBN2010數字電視中國峰會(CDTS)主題設置為“加快廣電數字化發展,推進三網融合”。屆時組委會將邀請廣電總局領導、國內外數字電視領域的高層管理人員,有線電視產業運營商以及廣大系統設備供應商,共同探討有線數字電視網絡雙向、互動的發展趨勢、下一代廣播電視網的進展以及地面數字電視的推進,共同促進我國數字電視產業的發展。

CMMB手持電視覆蓋

近300城市

CMMB手持電視專用網絡目前已覆蓋全國近三百個城市。3月底前,將完成全國所有地市的網絡覆蓋。屆時,全國用戶通過手持電視,可以收看到6套電視節目,收聽到4套廣播節目。

手持電視是利用CMMB技術推出的便攜式移動多媒體廣播電視產品,可以隨時隨地滿足用戶看電視、聽廣播以及瀏覽信息的需求。中廣傳播表示,2010年將提供更精彩的廣播電視內容。其中之一是一種可聽可看的全新媒體形態。據了解,這項新媒體業務將于今年上半年進行試點,下半年在部分省市推廣。另外中廣傳播還將和國內外知名的傳播機構聯合推出更適宜移動人群收看的電視節目。

三大運營商拉動3G用戶增長

中移動等三大電信運營商近日公布2010年1月份運營數據。數據顯示,中移動1月份用戶總數達5.27億,其中1月使用中移動TD服務的G3用戶數達389.8萬戶,而中國電信新增CDMA用戶305萬,用戶總數達到5914萬。

中國聯通3G用戶增速連續三個月超過2G用戶增量,目前中國聯通用戶總數已達到1.46億戶,其中3G用戶達到359.5萬戶。1月,中國聯通3G用戶增長85.3萬戶。

遼寧廣播電視臺與

索尼中國推進高清合作

3月4日,遼寧廣播電視臺(以下簡稱“遼寧臺”)與索尼中國專業系統集團(以下簡稱“索尼”)舉辦了專業光盤交接儀式和高清影視節目制作基地揭牌儀式。

索尼希望通過此次交付的專業光盤設備以及共建高清影視節目制作基地來協助遼寧臺實現全面高清化和網絡化的戰略發展。尤其是高清影視節目制作基地,作為東北地區第一個專業培養專業高清人才的根據地,索尼希望這一基地不僅為遼寧臺、同時為其他遼寧省地市級電視臺的高清技術人才的培養和儲備做出貢獻。

優酷狀告酷6侵權

2010年3月2日,視頻網站優酷在北京啟動2010年的網絡版權維權行動,宣布向酷6網展開大規模的維權,就近百部長期被酷6網盜播的原創作品、熱播影視劇內容提請訴訟,維護優酷合法利益。此次維權行為以“尊重版權,抵制惡意攻擊”為主題。將從3月起陸續進行,根據版權市場售賣價格,索賠金額累計逾千萬。

目前,首批訴訟涉及作品四十多部,包括《海派甜心》《夢想的天空》《可憐天下父母心》《野百合也有春天》《八千湘女上天山》等數十部影視劇,以及《濟公傳》《嘻哈四重奏》等優酷獨家內容、原創短片。

(欒悅)

MySpace中國轉型音樂服務商

推版權管理新模式

MySpace中國近日透露,該公司將轉型成具有SNS特點的音樂服務商,并推出一個類似于版權管理的新模式。MySpace中國副總裁雷振劍透露,MySpace中國計劃在今年3月下旬推出自己的音樂平臺,在音樂平臺上會集于各種互聯網產品模式、甚至包括電子商務、SNS等元素。

“版權將是音樂平臺中重要一環,MySpace中國未來將推出一個類似于版權管理的新模式。”雷振劍認為,在音樂領域,整個互聯網行業其實沒有一家壟斷或者是做成最強的地位。MySpace則在音樂市場擁有大量版權,這使得MySpace擁有一定優勢。

BBC啟動“瘦身”計劃

英國老牌媒體英國廣播公司(BBC)日前宣布一項“瘦身”計劃,將旗下網站規模縮小一半,關閉兩個電臺,同時縮減引進美國節目的預算。英國媒體認為,BBC的“瘦身”計劃將給英國私營媒體留出更多發展空間。

根據計劃,英國廣播公司的網頁將減少一半,相關人員和預算將減少25%。此外,英國廣播公司還將關閉數字電臺“BBC6Music”和“BBC亞洲網”,同時削減面向青少年受眾的部分業務。公司用于購買美國熱播電視連續劇《英雄》《廣告狂人》的1000萬英鎊(約合1524萬美元)預算也將縮水四分之一。

阿凡達與電影本質

中國人沒想拍這種影片,不是我們水平差,而是我們沒想拍。我們的導演根本不是那一路子的導演,我們的導演接受的蘇聯式的教育,是講故事式的,而當代西方電影由盧卡斯開創了一個電影特技的時代。電影本身是個科技發明,但后來的人用這個技術講一個故事,這就有趣了。就像電視一樣,電視之前是個娛樂的,后來被政治人物利用來做新聞,所以電視的本質是娛樂,不是新聞。盧卡斯、卡梅隆、斯皮爾伯格這三大導演,還有之后拍了《指環王》系列的杰克遜等等都特別強調特技。這個教育對我們中國導演來說是空白的,他們沒接受過這個教育,只能望洋興嘆,我們根本跟人家是在兩個世界。本來電影是個科技產品,可電影學院的技術專業占多少?我們全是這種電影導演、電影表演、電影編劇,沒有人研究電影技術,也沒有人教育電影技術。