引論：我們?yōu)槟砹?3篇電影藝術(shù)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

關(guān)鍵詞:

微電影;趨勢(shì);教學(xué)引導(dǎo);教學(xué)思路

目前國(guó)內(nèi)對(duì)微電影的關(guān)注度頗高，微電影的創(chuàng)作群體也呈增長(zhǎng)趨勢(shì)，其數(shù)量和質(zhì)量有所提升。微電影的發(fā)展呈現(xiàn)出良好態(tài)勢(shì)：各種微電影網(wǎng)站建立，形成微電影的平臺(tái)，集中了相對(duì)優(yōu)勢(shì)的微電影資源;諸多的微電影節(jié)成立并相繼持續(xù)舉辦，形成具有中國(guó)特色的短片電影的評(píng)選盛典，亦是專業(yè)或非專業(yè)創(chuàng)作群體的作品得到認(rèn)可的有效途徑。針對(duì)現(xiàn)今微電影發(fā)展的熱度，在尾隨其發(fā)展的過(guò)程中，需要冷靜思考的是微電影的發(fā)展趨勢(shì)。也就是說(shuō)，微電影已然呈現(xiàn)出的某些特征，極有可能持續(xù)呈現(xiàn)或強(qiáng)化呈現(xiàn)，未受關(guān)注的特征，也有可能被微電影平臺(tái)吸收并成為完善其發(fā)展的一個(gè)部分。

從教學(xué)的角度思考，總結(jié)微電影現(xiàn)階段的特征以及發(fā)展趨勢(shì)，及時(shí)抓住微電影平臺(tái)中的前沿脈搏，是訓(xùn)練并指引學(xué)生短片創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)路徑。目前，微電影已經(jīng)呈現(xiàn)出的明顯特質(zhì)可以分為兩個(gè)方面：一是商業(yè)運(yùn)作，即微電影和廣告的結(jié)合形成的以宣傳產(chǎn)品或品牌理念為導(dǎo)向的短片作品;二是自由創(chuàng)作，即自由群體為主導(dǎo)的不受商業(yè)驅(qū)動(dòng)的短片創(chuàng)作，在主題選擇和影片風(fēng)格上較為多樣化。這兩類都得到了網(wǎng)絡(luò)傳播和電影節(jié)評(píng)選的雙方關(guān)注，形成微電影平臺(tái)上較為穩(wěn)定的發(fā)展態(tài)勢(shì)。在這個(gè)框架之下，微電影的發(fā)展趨勢(shì)得以從微電影創(chuàng)作本身及社會(huì)認(rèn)可兩方面探查。其自身形態(tài)的變化和市場(chǎng)、受眾產(chǎn)生的影響密不可分。因此，微電影發(fā)展趨勢(shì)中的眾多特征都從以上因素中展開。

一、微電影的發(fā)展趨勢(shì)

微電影在發(fā)展過(guò)程中呈現(xiàn)出諸多優(yōu)勢(shì)，從自身角度來(lái)講，其更注重對(duì)傳統(tǒng)電影的優(yōu)質(zhì)因素進(jìn)行吸收。傳統(tǒng)電影的制作講究畫面、聲音、特技等，因此制作周期較長(zhǎng)，視聽感受效果較好，適宜在大屏幕放映。微電影的制作改變了以往拍攝電影短片的方式，及時(shí)吸收新科技的元素，采取了制作大片的架勢(shì)，聲畫效果精良。從某些品牌商拍攝的微電影，如康師傅、諾基亞等，可以看出，由于有著充足的經(jīng)費(fèi)支撐，這類微電影的視聽效果良好。即使是學(xué)生制作的微電影，也往往采用高清設(shè)備，追求聲畫效果。隨著學(xué)習(xí)電影制作的人越來(lái)越多，對(duì)國(guó)外相關(guān)書籍的翻譯增多，人才培養(yǎng)質(zhì)量提高，電影作品的品質(zhì)得以提升。所以，精良的聲畫效果是微電影在發(fā)展過(guò)程中將會(huì)得以強(qiáng)化的一個(gè)特征。

第二個(gè)趨勢(shì)可以總結(jié)為電影姿態(tài)。一方面基于視聽質(zhì)量的提升，另一方面基于業(yè)界對(duì)微電影認(rèn)可的模式。現(xiàn)今流行的較具有權(quán)威性的審視方式即通過(guò)微電影節(jié)的舉辦評(píng)定作品的成績(jī)。以北京國(guó)際微電影節(jié)為例，從結(jié)構(gòu)上看，該項(xiàng)目基本遵循了常規(guī)電影節(jié)的模式，其各種獎(jiǎng)項(xiàng)的設(shè)置呈現(xiàn)出電影姿態(tài)。所以，業(yè)界對(duì)微電影的認(rèn)知，并不局限于短片和學(xué)生這樣的關(guān)鍵詞，而是把微電影當(dāng)成電影進(jìn)行的賞評(píng)。

有的微電影節(jié)在獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)定中增加了“創(chuàng)意獎(jiǎng)”“傳播獎(jiǎng)”“人氣獎(jiǎng)”等不同于傳統(tǒng)電影短片評(píng)審的獎(jiǎng)項(xiàng)，此類獎(jiǎng)項(xiàng)有助于體現(xiàn)出微電影某些方面的特質(zhì)。不過(guò)現(xiàn)今人們對(duì)微電影和電影短片的認(rèn)知觀念會(huì)在主觀感受上產(chǎn)生不同的傾向，因此在電影短片的榮譽(yù)認(rèn)證中往往不設(shè)立此類獎(jiǎng)項(xiàng)。但“電影姿態(tài)”的這個(gè)趨勢(shì)在微電影發(fā)展過(guò)程中會(huì)有持續(xù)呈現(xiàn)，其變化有待于人們對(duì)微電影認(rèn)知觀念的轉(zhuǎn)變。這里改變的不僅僅是人們的觀影習(xí)慣，更是受眾對(duì)電影短片概念的更迭。

過(guò)往對(duì)電影短片的認(rèn)知，往往界定在未能夠正式走向電影拍攝崗位的電影從業(yè)人員的習(xí)作，以此證明自身拍攝電影的能力，并借助這樣的短片作品，敲開電影生涯的大門。所以，過(guò)往的大學(xué)生創(chuàng)作的短片，尤其在技術(shù)設(shè)備的限制下而形成的質(zhì)樸的聲畫效果，會(huì)比較容易得到觀看者的諒解和接受。微電影的興起和繁榮將這種局面逐漸打破，最重要的改變是認(rèn)知和習(xí)慣。微電影的創(chuàng)作已不僅局限在專業(yè)人士的范疇，門檻的拓寬使得微電影的創(chuàng)作走向了自?shī)首詷?lè)的媒體環(huán)境。也就是說(shuō)，對(duì)于微電影作品的賞析和認(rèn)可，一方面可以有著權(quán)威的途徑，另一方面可以滿足創(chuàng)作群體的自我欣賞。而隨著平板客戶端的普及，微電影的傳播路徑又增加了一個(gè)更顯自由的層面。

諸多APP如魔力視頻，都會(huì)設(shè)有微電影頻道，形成一個(gè)類似傳統(tǒng)的電視頻道的平臺(tái)，觀眾可以在這個(gè)平臺(tái)里自由點(diǎn)播。這對(duì)刺激微電影的平民化創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，是非常有利的，在這個(gè)平臺(tái)里，準(zhǔn)入門檻依舊很低，但傳播力量卻很強(qiáng)大。所以，媒體環(huán)境的寬松包容了這種自?shī)首詷?lè)的精神，也成為微電影在發(fā)展過(guò)程中的第三個(gè)重要趨勢(shì)。

而微電影節(jié)的系統(tǒng)化、常態(tài)化將會(huì)成為微電影發(fā)展的第四個(gè)趨勢(shì)。目前的微電影節(jié)很多，各地、各高校以占據(jù)半壁江山的姿態(tài)紛紛舉辦微電影節(jié)，所以微電影節(jié)的權(quán)威性蕩然無(wú)存。但隨著優(yōu)勝劣汰的競(jìng)爭(zhēng)規(guī)律，以及主辦方是否能堅(jiān)持在微電影節(jié)評(píng)比的路程中克服各種困難以維持電影節(jié)的運(yùn)作，將會(huì)形成部分微電影節(jié)的常態(tài)化發(fā)展，進(jìn)而系統(tǒng)地、有序地循環(huán)，將微電影節(jié)提升到一個(gè)高度，使之更具有權(quán)威性，甚至面向國(guó)際。與此相悖論的是微電影究竟能夠生存多久的問(wèn)題。作為時(shí)代潮流中的一分子，微電影的興盛實(shí)則和微博等此類新興事物密不可分。

微電影的可持續(xù)發(fā)展，不僅要隨著潮流演變而調(diào)整自身狀態(tài)，還要結(jié)合電影及電影短片的特質(zhì)。現(xiàn)今最為明顯的一個(gè)問(wèn)題就是微電影的“微”性究竟如何定義。除去動(dòng)畫微電影、廣告微電影這兩種因傳統(tǒng)收視習(xí)慣形成的長(zhǎng)度限制，其余類型的微電影創(chuàng)作都會(huì)出現(xiàn)30分鐘以上的作品，所以微電影和電影短片的區(qū)分度不明顯，“微”特征和電影短片交融混雜。從目前的狀態(tài)來(lái)看，微電影和電影短片的關(guān)系更像是同一事物的外形和內(nèi)涵，微電影是該事物的外在形態(tài)，以適應(yīng)時(shí)代潮流的包裝存在，而電影短片則是沿襲了傳統(tǒng)電影創(chuàng)作技法的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。這個(gè)問(wèn)題值得思考的一面就是，微電影的發(fā)展趨勢(shì)之五———回歸電影短片的本體，微時(shí)代的終結(jié)。

當(dāng)人們對(duì)各種“微”事物失去興趣之后，微電影的市場(chǎng)活力悄然下降，這個(gè)時(shí)候會(huì)有一個(gè)新的名詞取代微電影，但微電影的本質(zhì)不會(huì)發(fā)生變化，除非微電影在日后的發(fā)展過(guò)程中，能形成不同于電影短片的獨(dú)特氣質(zhì)，從而在電影的范疇內(nèi)穩(wěn)步扎根，形成獨(dú)特的風(fēng)格，進(jìn)而延續(xù)生存。鑒于和電影短片的密切關(guān)系，微電影作品中劇情片占據(jù)了主導(dǎo)優(yōu)勢(shì)。以宣傳某產(chǎn)品為主的微電影、或以動(dòng)畫形式表現(xiàn)的微電影等，都傾向于通過(guò)故事講述的方式，喚起受眾對(duì)作品的情感認(rèn)同。幾個(gè)具有代表性的微電影節(jié)在作品類型的引導(dǎo)上，并沒(méi)完全照搬傳統(tǒng)電影短片的評(píng)審模式，對(duì)作品類型加以強(qiáng)調(diào)。

所以，紀(jì)錄片和實(shí)驗(yàn)片在微電影創(chuàng)作中較不受關(guān)注，尤以實(shí)驗(yàn)片最為突出。實(shí)驗(yàn)片的創(chuàng)作實(shí)際上是有難度的，這需要對(duì)電影的學(xué)習(xí)和認(rèn)知達(dá)到較深的程度。但是，實(shí)驗(yàn)片對(duì)電影風(fēng)格的開發(fā)，對(duì)固有形態(tài)的突破是有先鋒作用的。而微電影的傳播平臺(tái)實(shí)際上給實(shí)驗(yàn)片創(chuàng)造了良好的生存空間，互聯(lián)網(wǎng)的掩護(hù)使得實(shí)驗(yàn)性的微電影能夠得到相對(duì)自由的表達(dá)，甚至可以有大膽的嘗試。以實(shí)驗(yàn)片為主導(dǎo)的、在電影風(fēng)格、形式、題材等多方面產(chǎn)生突破性發(fā)展的微電影極有可能成為微電影的獨(dú)特氣質(zhì)，進(jìn)而逐漸形成微電影不同于電影短片的發(fā)展空間，形成微電影發(fā)展的第六個(gè)趨勢(shì)。

二、趨勢(shì)引導(dǎo)下的學(xué)生創(chuàng)作

在目前的影視教學(xué)過(guò)程中，微電影創(chuàng)作被諸多專業(yè)老師認(rèn)可。結(jié)合課程設(shè)計(jì)和微電影的特征，在較短的教學(xué)周期內(nèi)能夠引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)影視創(chuàng)作且產(chǎn)生成就感，微電影實(shí)則較為適宜。在實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中，教學(xué)引導(dǎo)起到關(guān)鍵性作用。應(yīng)和微電影發(fā)展趨勢(shì)的教師引導(dǎo)會(huì)對(duì)學(xué)生創(chuàng)作作品的收效產(chǎn)生事半功倍的意義，這完成的不僅是一門課的教學(xué)工作，更是用教師的眼光和見識(shí)對(duì)學(xué)生創(chuàng)作的思路、學(xué)生認(rèn)知影視作品的觀念、甚至是學(xué)生把握時(shí)代信息的方向起到的影響。介于本文整理出的微電影發(fā)展的六個(gè)趨勢(shì)，教學(xué)引導(dǎo)可以從以下三個(gè)方面展開。首先是精良的視聽效果。

影視專業(yè)的專業(yè)優(yōu)勢(shì)不僅體現(xiàn)在先進(jìn)且專業(yè)的設(shè)備使用，更關(guān)乎最終呈現(xiàn)在影視屏幕上的視聽效果。學(xué)生的創(chuàng)作一般都能夠完成較工整的構(gòu)圖、光線、色彩等傳統(tǒng)視覺(jué)效果的配搭，也能夠?qū)崿F(xiàn)符合錄播標(biāo)準(zhǔn)的聲音效果的拾取，但不夠精致。這里有兩個(gè)方面的原因。一是學(xué)生的學(xué)習(xí)是循序漸進(jìn)的過(guò)程，課程作業(yè)的拍攝往往強(qiáng)調(diào)影視創(chuàng)作某一環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)，有側(cè)重的方向;二是思維導(dǎo)向。對(duì)于課程學(xué)習(xí)，較常見的認(rèn)知是：完成課程作業(yè)即可。后者對(duì)學(xué)生作品效果的欠缺起到更深層次的影響。實(shí)際上，每一次的課程創(chuàng)作都可視為微電影創(chuàng)作練習(xí)，這里容許存在課程的側(cè)重點(diǎn)，但無(wú)論側(cè)重于影視創(chuàng)作的哪一個(gè)環(huán)節(jié)，最終都會(huì)指向銀幕呈現(xiàn)。所以，教師首先需要轉(zhuǎn)變思路，讓學(xué)生有意識(shí)地追求精良的視聽效果，不僅能夠充分利用教學(xué)設(shè)備中先進(jìn)的硬件資源，亦能夠樹立更高的標(biāo)準(zhǔn)，不斷進(jìn)步。

第二是以情節(jié)為核心，以市場(chǎng)為導(dǎo)向。講故事是做劇情的基礎(chǔ)，一個(gè)好的故事才具有成為好電影的前提。從目前的幾個(gè)較有影響力的微電影節(jié)的舉辦可以看出，各種大賽對(duì)學(xué)生創(chuàng)作微電影的導(dǎo)向，即：偏重劇情類微電影創(chuàng)作，并常常輔以某一家廣告商的形象宣傳。這就結(jié)合出兩種意識(shí)：一是講故事，二是重經(jīng)濟(jì)。故事講得好不好，直接決定了作品是不是夠好看，有一個(gè)好的故事基礎(chǔ)，才有可能創(chuàng)作出有意思的情節(jié)。實(shí)驗(yàn)片不太適合學(xué)生創(chuàng)作。實(shí)驗(yàn)片在電影認(rèn)知、創(chuàng)作中對(duì)學(xué)生提出的要求實(shí)際上是較高的。學(xué)生創(chuàng)作應(yīng)仍以劇情片為主，因此需要講好故事。

經(jīng)濟(jì)意識(shí)的欠缺，直接決定了學(xué)生創(chuàng)作時(shí)自我意識(shí)的淡泊，這并不是不提倡導(dǎo)演為中心，而是更強(qiáng)調(diào)對(duì)市場(chǎng)的尊重。一部微電影作品，即使再短小，也是一個(gè)完整的藝術(shù)創(chuàng)作，沒(méi)有觀眾，就等于是沒(méi)有完成該作品的生命歷程。作者電影理論對(duì)學(xué)習(xí)中的學(xué)生創(chuàng)作是很有影響的，加之早些年互聯(lián)網(wǎng)并沒(méi)有如今發(fā)達(dá)，電影的傳播載體以影院為主，短片創(chuàng)作及推廣僅限于學(xué)院環(huán)境，所以在一個(gè)較長(zhǎng)的時(shí)間段內(nèi)，中國(guó)學(xué)生的作品往往沉浸在自我陶醉中，作品題材較偏門，內(nèi)容較為晦澀難懂。微電影的宣傳、引導(dǎo)給現(xiàn)今中國(guó)學(xué)生短片創(chuàng)作提供一個(gè)很好的思路，這就是市場(chǎng)意識(shí)。

所以，“以市場(chǎng)為導(dǎo)向”不單單是指作品的傳播、放映形成的買賣市場(chǎng)，還包括學(xué)生頭腦意識(shí)中對(duì)市場(chǎng)的認(rèn)同感。真正的藝術(shù)作品是雅俗共賞的。因此，既要把自己看成作者，又要把自己看成導(dǎo)演，既不能在作品中失去自己，又不能過(guò)于沉浸在自我中，從而培養(yǎng)起注重市場(chǎng)需求的學(xué)生創(chuàng)作，這也就不太可能為了市場(chǎng)而創(chuàng)作，流于低俗。目前較為普及的開發(fā)學(xué)生作品市場(chǎng)潛力的行為往往是將創(chuàng)作出來(lái)的作品上傳至互聯(lián)網(wǎng)，形成展映平臺(tái)，從而告別孤芳自賞。

但其實(shí)，學(xué)生作品中出現(xiàn)的服飾、學(xué)習(xí)用品等道具，以及拍攝環(huán)境等，都具有市場(chǎng)價(jià)值。對(duì)于此種市場(chǎng)價(jià)值的挖掘，也應(yīng)納入學(xué)生市場(chǎng)意識(shí)的培養(yǎng)過(guò)程中。持續(xù)多年的全國(guó)大學(xué)生廣告大賽，一直采取和企業(yè)合作的辦法，以命題、半命題的形式向大學(xué)生征集作品，其中包括視頻創(chuàng)作。這種方法其實(shí)在教學(xué)過(guò)程中一直予以實(shí)施，但有所欠缺。

這也關(guān)乎市場(chǎng)意識(shí)的培養(yǎng)，即：在教學(xué)過(guò)程中，教師往往忽視市場(chǎng)因素，只注重作品拍攝。因此，命題的范圍狹隘，思路容易受到局限。大賽中的半命題、命題形式給予影視教學(xué)的優(yōu)異啟示在于拓寬命題的范圍，將觸角伸及更廣闊的領(lǐng)域。以某廣告命題實(shí)則就是市場(chǎng)意識(shí)的強(qiáng)化，不僅在于創(chuàng)作中某品牌產(chǎn)品的出現(xiàn)，還在于拍攝經(jīng)費(fèi)的提取及后期宣傳的制作。因此而形成的產(chǎn)業(yè)鏈的意識(shí)培養(yǎng)，可以幫助學(xué)生走出自我沉浸的怪狀，形成更全面的創(chuàng)作姿態(tài)。

第三是簡(jiǎn)淺入手，倡導(dǎo)積極的價(jià)值觀念。學(xué)生的創(chuàng)作容易沉浸在自我的世界中，會(huì)受到韓劇、臺(tái)灣劇、獨(dú)立電影等影響，在故事講述尤其是情感表達(dá)上過(guò)分糾葛。剛開始創(chuàng)作的學(xué)生，一方面是不知從何下手，找不到適于創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，另一方面是眼高手低，傾向于劇情復(fù)雜晦澀的創(chuàng)作。

從廣告型微電影和公益型微電影作品中得到的啟發(fā)能夠較好地解決這種尷尬的局面。教師在引導(dǎo)的過(guò)程中注意選擇簡(jiǎn)單而又淺顯的主題，以命題或半命題的方式帶動(dòng)創(chuàng)作，這樣可以有效抑制不知所措的境況，避免復(fù)雜的情節(jié)創(chuàng)作，又可以很好地牽引出學(xué)生的發(fā)散性思維，學(xué)習(xí)好講故事的本領(lǐng)。高年級(jí)的學(xué)生更需如此。

微電影的創(chuàng)作在一定程度上要求作品要在短時(shí)間范圍內(nèi)完成完整的情節(jié)刻畫。因此，集中某一個(gè)點(diǎn)展開情節(jié)設(shè)置，從簡(jiǎn)淺的主題入手，不用擔(dān)心題材是否庸俗，也不用擔(dān)心故事是否平淡，只要抓住主題的靈魂，同樣能夠創(chuàng)作出有深度的作品。目前國(guó)內(nèi)有影響力的微電影節(jié)在作品征集上明確給出微電影創(chuàng)作的有益啟示，即價(jià)值觀念的導(dǎo)向。

篇2

美術(shù)對(duì)電影的作用分析

(一)美術(shù)保證了電影形象的藝術(shù)性與典型性對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動(dòng)物形象、景物形象等。從這一方面來(lái)說(shuō)，形象是電影藝術(shù)中最核心的元素。美好的藝術(shù)形象會(huì)給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當(dāng)一部?jī)?yōu)秀影片結(jié)束后，總會(huì)有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來(lái)客》《讓子彈飛》《葉問(wèn)》《風(fēng)聲》《一個(gè)都不能少》等眾多優(yōu)秀電影作品，其中典型的藝術(shù)形象都會(huì)讓觀眾難以忘懷。而這些經(jīng)典的形象，是導(dǎo)演與電影演員在劇本基礎(chǔ)上，對(duì)人物形象的美術(shù)化“第二次創(chuàng)作”的結(jié)果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無(wú)賊》中傻根的憨厚老實(shí)的形象，雖然這些電影中的經(jīng)典形象都是讓演員扮演的，但是當(dāng)演員開始扮演角色時(shí)，導(dǎo)演與化妝師會(huì)按照劇本的要求來(lái)對(duì)演員進(jìn)行美術(shù)處理。否則即使演員演得再好，也不會(huì)給觀眾們留下深刻的印象。我們經(jīng)常可以看到同一個(gè)演員在扮演不同角色后，都會(huì)給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問(wèn)》與《錦衣衛(wèi)》中分別扮演的武術(shù)名家葉問(wèn)與錦衣衛(wèi)青龍的形象，雖然兩個(gè)人物形象相差甚遠(yuǎn)，但是都會(huì)給我們耳目一新的感受，這就是美術(shù)造型的神奇之處。

(二)美術(shù)保證了場(chǎng)景空間與服裝道具的美感我們看到，在電影創(chuàng)作中，人物形象都是活動(dòng)在固定的場(chǎng)景空間內(nèi)。即便是舞臺(tái)劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內(nèi)的家具擺設(shè)、河上的小橋等。許多故事片中，布置場(chǎng)景空間就更加重要了。這些場(chǎng)景空間需要符合角色身份、性格、活動(dòng)時(shí)間及行程變化。通常電影中場(chǎng)景空間的選擇、設(shè)計(jì)、制作是由電影美術(shù)師來(lái)完成，優(yōu)秀的電影作品中，人物形象、環(huán)境空間、道具等相互配合協(xié)調(diào)，并融合成一個(gè)整體，實(shí)現(xiàn)情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺(jué)真實(shí)自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場(chǎng)景空間占地共達(dá)到650畝，包括了人工建筑、自然環(huán)境等。經(jīng)過(guò)導(dǎo)演與美術(shù)工作者討論與協(xié)調(diào)，根據(jù)劇本內(nèi)容，將實(shí)際拍攝場(chǎng)景分成州縣區(qū)、京城區(qū)與梁山區(qū)三部分。州縣區(qū)多數(shù)是當(dāng)時(shí)社會(huì)中下層環(huán)境，例如衙門、牢獄、刑場(chǎng)、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現(xiàn)了宋朝的社會(huì)環(huán)境，還給后面故事情節(jié)奠定了環(huán)境基礎(chǔ)。京城區(qū)的建筑物相對(duì)而言就氣勢(shì)雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動(dòng)場(chǎng)景。城樓內(nèi)外的環(huán)境布局設(shè)計(jì)，是按照宋朝著名風(fēng)景畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》擴(kuò)大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺(jué)逼真生動(dòng)。梁山區(qū)是選擇了依山傍水的環(huán)境，再現(xiàn)了小說(shuō)中水泊梁山的威嚴(yán)氣勢(shì)，分布在不同場(chǎng)地的碼頭、山寨門、戰(zhàn)船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術(shù)性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術(shù)師按照小說(shuō)中還原，尤其是服裝設(shè)計(jì)師們將自己的主觀情感融入服飾設(shè)計(jì)中，將大量的灰色系應(yīng)用在人物服飾之中，可以很好地展現(xiàn)出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風(fēng)格。然而電影中李師師與燕青見面的情節(jié)中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個(gè)雖然身陷風(fēng)塵但是內(nèi)心有情有義的女子氣概。

篇3

2、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展———《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號(hào)》

這首曲子肖邦在1830年9月至1831年7月創(chuàng)作的，曲風(fēng)開朗向上，堅(jiān)毅富有活力，這些都顯示出了一個(gè)偉大的民族的驕傲感。最初的戰(zhàn)爭(zhēng)局勢(shì)，華沙人民一直處于不利狀態(tài)，德國(guó)軍隊(duì)攻克了華沙，并血腥屠殺猶太人民。主人公音樂(lè)家不得不四處輾轉(zhuǎn)躲避德軍的追殺。每天的生活對(duì)音樂(lè)家來(lái)說(shuō)都是一種煎熬，他對(duì)這種缺乏活力、看不到未來(lái)的生活感到痛苦。每一次炮彈后的僥幸脫險(xiǎn)，每一次德軍追捕下的虎口脫險(xiǎn)，都使音樂(lè)家處于崩潰的邊緣。一次躲避中，鋼琴師在一間早已廢棄的廠房里，找到了一架鋼琴。在一陣激烈的斗爭(zhēng)和緊張的逃亡后，影片選擇了《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號(hào)》將情節(jié)過(guò)渡到對(duì)猶太人民的心理描寫上，同時(shí)也舒緩了觀眾的情緒。就在主人公打開鋼琴的那一剎那，樂(lè)曲隨之奏響。這首曲子不同于小夜曲的寧?kù)o舒緩，音符如流水般洶涌奔放而出，是一首透露出豪邁之情的曲子，傳達(dá)出一種豪邁開闊的情感,人們的心境慢慢開朗，之前戰(zhàn)事連連失利的苦惱郁悶在這時(shí)回歸平靜。鏡頭首先給了鋼琴家因飽受苦難而日漸消瘦的臉龐一個(gè)特寫，然后轉(zhuǎn)移到了鋼琴家的手和他彈奏的鍵盤。我們可以看到，鋼琴家并沒(méi)有真的在彈奏鋼琴，只是手指做出了彈奏的姿勢(shì)。并不是鋼琴家不想彈奏，而是在這個(gè)遍地?cái)耻姟⑽C(jī)四伏的地方，彈鋼琴是根本無(wú)法做到的事，所以鋼琴家用手指做出彈奏的姿勢(shì)，音符自心中流暢，他在心中盡情地演奏了自己最愛的曲子。這一畫面給觀眾帶來(lái)了極大的震撼，此時(shí)無(wú)聲勝有聲正是導(dǎo)演的匠心獨(dú)運(yùn)之處，電影的藝術(shù)表現(xiàn)力也大大地提升了。這里，《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號(hào)》既使兩個(gè)節(jié)奏風(fēng)格迥異的片段很好的銜接起來(lái)，使情節(jié)的發(fā)展顯得自然；同時(shí)，準(zhǔn)確刻畫了人物的心理和精神世界，為故事的結(jié)局做好了鋪墊。

3、塑造人物形象———《g小調(diào)敘事曲》

在危機(jī)四伏中尋找一線生機(jī)所要面對(duì)的壓力是超乎所有人想象的，影片中鋼琴家為擺脫死亡，日夜奔走與荒無(wú)人煙的廢墟，長(zhǎng)時(shí)間缺衣少食，這樣悲苦、凄涼的生活強(qiáng)烈地震撼著觀眾的內(nèi)心。終于在一個(gè)有淡淡月光的夜晚，鋼琴家坐在一座黑暗破舊的建筑里，接受著那一點(diǎn)點(diǎn)月光的洗禮，周圍寂靜無(wú)聲。在那樣一個(gè)殘酷動(dòng)亂的環(huán)境下，能尋求到這片刻的寧?kù)o對(duì)鋼琴家來(lái)說(shuō)就是莫大的享受。饑餓難耐的鋼琴家費(fèi)盡千辛萬(wàn)苦，終于在一堆廢墟中找到了一個(gè)罐頭，激動(dòng)而又饑餓的鋼琴家握不住罐頭，打翻在地。鋼琴家難過(guò)地盯住地上的罐頭，這時(shí)一雙光亮的皮靴出現(xiàn)在鋼琴家眼前。電影鏡頭集中到德國(guó)軍官身上，觀眾不由得為鋼琴家捏了一把冷汗，氣氛突然凝固，似乎男主人公的犧牲就在眼前。而導(dǎo)演就是要在這個(gè)時(shí)候反轉(zhuǎn)故事情節(jié)，讓它出乎所有人的意料之外，以此增加電影的感染力。德國(guó)軍官并沒(méi)有處死鋼琴家，而是讓他為大家彈奏一首曲子。鋼琴家依舊上下翻飛地舞動(dòng)起手指，只是此時(shí)的他已經(jīng)衣不蔽體、又餓又冷，并且面臨著死亡的威脅。應(yīng)德國(guó)軍官要求，主人公為其彈奏了肖邦的《g小調(diào)敘事曲》。《g小調(diào)敘事曲》于1831年創(chuàng)作成功，當(dāng)時(shí)的肖邦同影片中的主人公一樣面臨著家破人亡的困境，樂(lè)曲的創(chuàng)作背景與影片中講述的故事高度一致。樂(lè)曲以自由奏鳴曲的結(jié)構(gòu)展開，曲調(diào)舒緩凝重，風(fēng)格沉郁肅靜，將觀眾帶入了敘事的情境中。樂(lè)曲采用富有跳躍性的音符節(jié)奏，從a到g再到a，表現(xiàn)了內(nèi)心的不安和悲憤。之后開始E大調(diào)演奏，音樂(lè)變得柔美，仿佛人們?cè)跉v經(jīng)苦難之后內(nèi)心變得更加堅(jiān)毅。后面迎來(lái)了電影的部分，音樂(lè)中加入了高音成分，調(diào)性升高，如同戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)的吶喊，喊出必勝的信念，震撼所有人的內(nèi)心。從一開始哀轉(zhuǎn)久絕、如泣如訴、低沉舒緩的琴音中，我們看到了一個(gè)飽經(jīng)滄桑、深受戰(zhàn)爭(zhēng)折磨的主人公形象，他惶恐不安，內(nèi)心充滿了對(duì)敵人的恐懼和憎恨。但是隨著節(jié)奏的跳躍舒展，主人公變得從容自信，恐懼和痛苦消失不見，我們看到了主人公對(duì)未來(lái)的美好憧憬，看到他將心中的痛苦和仇恨都化為了繼續(xù)生活的勇氣和信念，看到了他勇于直面苦難的偉岸身軀。

4、詮釋主題———《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲》

影片最后奏響的是《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲》，第二小節(jié)分析過(guò)這首曲子堅(jiān)毅剛勁，富有活力，開朗向上，豪情滿懷，莊重和肅穆。故事的結(jié)局是戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，德國(guó)軍隊(duì)?wèi)?zhàn)敗，猶太人民終于在歷經(jīng)磨難后終于重新獲得自由。這時(shí)鋼琴家釋放完痛苦的情緒后重新振作了起來(lái)。影片中，鋼琴家在逃亡過(guò)程中遇到種種磨難，作出的種種求生的努力，可以說(shuō)到達(dá)了人生的最低谷。就在此時(shí)，激情壯志取代了前面悲傷暗淡的情緒，主人公不禁回憶起逃生過(guò)程中遇到的種種人和事，并感受到其中折射出的生命的力量。所有人都親眼目睹美好被無(wú)情地打破、被黑暗恐怖所壓抑，由此深刻地體會(huì)到和平生活的寶貴。歷經(jīng)磨難的主人公終于走出戰(zhàn)爭(zhēng)的陰霾，他選擇用華美的樂(lè)章演奏出他對(duì)未來(lái)生活的信心，用激昂地樂(lè)章對(duì)民族不屈的精神表示贊揚(yáng)，用多彩的旋律詮釋歷經(jīng)磨難后的光輝人生。

篇4

再次，是人們的“微鏡”視野。微鏡在醫(yī)學(xué)中得到廣泛應(yīng)用，可以將微小物體經(jīng)放大后供使用者觀看，與顯微鏡有類似的作用。而這里將微鏡與微時(shí)代的特性相提并論，可以將當(dāng)前社會(huì)人們的一種窺視心理展示出來(lái)，將微小的事物用微鏡放大才能滿足人們的窺欲心理。通過(guò)微鏡擴(kuò)大視野，無(wú)論現(xiàn)代社會(huì)的微小事物是什么樣，或是有什么隱藏的隱私，人們的求知欲都能夠得到滿足。

2微時(shí)代下微電影藝術(shù)創(chuàng)作分析

2.1微時(shí)代下微電影紀(jì)錄青春印記

從狹義上來(lái)分析，微電影本身具有事故情節(jié)、藝術(shù)性、創(chuàng)意元素、易于分享等特點(diǎn)，其主要通過(guò)新媒體平臺(tái)進(jìn)行廣泛傳播，較容易打動(dòng)消費(fèi)者。一些創(chuàng)作微電影的年輕者們，在微鏡頭下用他們的青春將激情飛揚(yáng)的年代展現(xiàn)的淋漓盡致，有述說(shuō)感懷畢業(yè)時(shí)光，難舍同窗情的；有對(duì)美好愛情憧憬和向往的，將自己的校園愛情故事記錄了下來(lái)；有青春勵(lì)志、敢于擔(dān)當(dāng)、團(tuán)隊(duì)合作贏得未來(lái)的微故事等，微電影以微時(shí)長(zhǎng)、微成本、微制作，能夠?qū)⑿@文化生活真實(shí)地反映出來(lái)，在校園文化建設(shè)中引導(dǎo)師生自我服務(wù)、自我表現(xiàn)，從而在很大程度上有效增強(qiáng)了校園文化的感染力。

2.2微時(shí)代下微電影豐富校園文化源泉

校園文化建設(shè)是有效提高大學(xué)生綜合素質(zhì)，并為大學(xué)生提供服務(wù)的重要手段，也是育人的重要途徑。各高等院校在校園文化建設(shè)中在努力探索多元化，實(shí)現(xiàn)服務(wù)載體的創(chuàng)新，突出品牌特色，在大學(xué)生思想政治教育中強(qiáng)化校園文化的育人功能，使學(xué)校文化建設(shè)中的生力軍作用得到充分發(fā)揮。隨著微時(shí)代的發(fā)展，微電影的逐漸興起為校園創(chuàng)作和繁榮微電影注入了新鮮活力，而院系或?qū)W校在學(xué)生會(huì)、校團(tuán)委及黨工委的作用下就成了校園微電影社會(huì)或微電影創(chuàng)作機(jī)構(gòu)滋潤(rùn)的土壤，有利于增加受眾的參與性和互動(dòng)性，與電影植入式廣告或傳統(tǒng)硬廣告相比，微電影主要區(qū)別在于觀眾的參與和互動(dòng)是其關(guān)鍵，其中可以通過(guò)多種方法提高觀眾的參與性和互動(dòng)性，如邀請(qǐng)網(wǎng)民參與拍攝系列劇或續(xù)集，通過(guò)選擇演員、評(píng)選獎(jiǎng)項(xiàng)及選擇多個(gè)故事結(jié)局等，而在這一方面，還需要微電影的創(chuàng)作者多下功夫[2]。在信息技術(shù)、影像電影藝術(shù)及傳媒精神越發(fā)張揚(yáng)的今天，構(gòu)出一部微電影很簡(jiǎn)單，只需一個(gè)夢(mèng)想、一點(diǎn)創(chuàng)意和一臺(tái)攝像機(jī)就能夠?qū)崿F(xiàn)，心中所有的憧憬、感動(dòng)及智慧就能夠表現(xiàn)出來(lái)。大學(xué)生拍攝的微電影多以身邊所發(fā)生的故事或自己為題材已成為一種時(shí)尚，他們逐漸走進(jìn)這個(gè)微世界，后來(lái)慢慢成為了微電影界的新生力量，為校園內(nèi)微電影增添了不少活力。學(xué)生們通過(guò)從自編到自演這一整個(gè)過(guò)程定格了校園的美景，將留下的青春印跡記錄了下來(lái)，將大學(xué)校園生活的微電影如實(shí)地反映了出來(lái)。

2.3微時(shí)代下微電影反應(yīng)群眾客觀生活

篇5

篇6

3.光對(duì)色彩還原的要素光在色彩傳達(dá)中的再現(xiàn)與還原構(gòu)成了五彩繽紛的彩色世界。根據(jù)造型用光的特點(diǎn)，可以將光對(duì)色彩還原的要求歸納為以下三個(gè)方面：即光的屬性特征。不同的光在影像效果和色彩表達(dá)中有著不同的表現(xiàn)。如自然光和人工燈光的區(qū)別，成像效果也截然不同。從光的來(lái)源方向來(lái)看，直射光和散射光在影像攝影過(guò)程中的造型效果存在著較大的差異性。直射光無(wú)論是線條還是影調(diào)都比不上散射光柔和；順光與逆光的差異，順光拍攝物體光線較為均勻，但缺乏相應(yīng)的空間縱深感和畫面質(zhì)感。逆光曝光不充分，但在特殊的攝影場(chǎng)合，這種攝影手法反而更能表達(dá)攝影效果。從造型用光的光線強(qiáng)弱來(lái)看，強(qiáng)光有利于烘托畫面的層次感，制造出絢麗的畫面，弱光攝影往往給人以意想不到的驚喜。

二、電影攝影創(chuàng)作中造型用光的技術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn)

造型用光在影視創(chuàng)作中有著特殊而又關(guān)鍵的作用。光源在被拍攝物體的外觀、立體空間、彩色構(gòu)成等方面都有著特殊的運(yùn)用。因此，在拍攝過(guò)程中應(yīng)通過(guò)光線調(diào)節(jié)和搭配，盡量呈現(xiàn)出被拍攝物體的藝術(shù)性和視覺(jué)美感，巧妙運(yùn)用不同性質(zhì)的光線，合理搭配自然光和人工光，深度融合到畫面的意像中。攝影師在拍攝過(guò)程中要智慧與技巧并存，巧妙構(gòu)思，靈活運(yùn)用，把握好造型用光的影像效應(yīng)與“光感”，結(jié)合被攝物的影像特征，調(diào)和好畫面氣氛，增強(qiáng)被攝物的空間深度感和畫面層次感，靈活運(yùn)用大自然賦予的豐富自然光彩。造型用光的完美技術(shù)處理，既要求攝影師具備相應(yīng)的職業(yè)素質(zhì)和一定的專業(yè)水平，又要求他們能夠發(fā)揮創(chuàng)意，創(chuàng)新造型用光在攝影創(chuàng)作中的巧妙運(yùn)用，只有這樣才能達(dá)到較好的藝術(shù)造型效果。影視創(chuàng)作因?yàn)橛性煨陀霉獾撵`活運(yùn)用，才會(huì)讓觀眾在輕松愉悅的環(huán)境中接受攝影作品中傳遞的思想觀念和情感認(rèn)識(shí)，體會(huì)其中蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值。為了渲染影視作品中這一主題的表達(dá)，就需要確定好光線方位、光線強(qiáng)度、光線性質(zhì)等綜合效果的處理。當(dāng)作品中的光線、色彩等達(dá)到一定比例時(shí)，就會(huì)讓人產(chǎn)生一種宛若仙境而又難以言表的視覺(jué)美感。優(yōu)秀的影視藝術(shù)作品一般都有其獨(dú)特的審美價(jià)值和創(chuàng)作理念。加大造型用光技術(shù)處理在電影攝影創(chuàng)作中的應(yīng)用，將會(huì)推動(dòng)電影攝影創(chuàng)作藝術(shù)的發(fā)展，并將創(chuàng)造出豐富多彩而富有藝術(shù)氣息的作品。

電影攝影創(chuàng)作中造型用光的藝術(shù)表現(xiàn)是豐富多彩的。在影視創(chuàng)作中拓寬造型用光的藝術(shù)表現(xiàn)，有助于豐富影片的故事情節(jié)并提升影片的藝術(shù)價(jià)值。如電影故事情節(jié)中合理運(yùn)用光線可以使畫面的內(nèi)涵和意義表達(dá)更充分，更能渲染出故事情節(jié)和環(huán)境氣氛。人物形象的刻畫中巧妙運(yùn)用造型用光技術(shù)，可以充分傳達(dá)出主人公復(fù)雜的內(nèi)心世界和深摯的情感表達(dá)，為人物形象的塑造和故事情節(jié)的發(fā)展提供幫助和支持。同時(shí)造型用光在攝影創(chuàng)作中的運(yùn)用也可以做為重要的情節(jié)因素，通過(guò)造型用光的動(dòng)態(tài)展現(xiàn)和運(yùn)動(dòng)韻律營(yíng)造出或緊張、或歡快、或恐懼的環(huán)境氣氛，進(jìn)面渲染故事背景，豐富故事情節(jié)。造型用光還可以提升人們的藝術(shù)審美效果，影視創(chuàng)作中攝影師引導(dǎo)被攝者調(diào)整姿態(tài)或笑容，或創(chuàng)造性地運(yùn)用光線，讓觀眾產(chǎn)生美的享受，闡釋藝術(shù)美的主觀認(rèn)識(shí)。隨著電影攝影器材的發(fā)展和攝影技藝的改進(jìn)，造型用光的運(yùn)用已經(jīng)超出了一般藝術(shù)審美內(nèi)涵，逐漸演變?yōu)橐环N多元的文化影像體系。一方面造型用光在展示自然鮮明個(gè)性，調(diào)節(jié)點(diǎn)線面、色彩、影調(diào)等諸多畫面元素提升影視創(chuàng)作的形象感知，幫組觀眾從攝影作品回到現(xiàn)實(shí)生活，通過(guò)對(duì)生活的理解和判斷獲得真與美的理性認(rèn)識(shí)；另一方面造型用光也在豐富人們文化生活，提升人們生活感知的同時(shí)，推動(dòng)著藝術(shù)文化的前進(jìn)，從早期的攝影活動(dòng)到數(shù)字化語(yǔ)境下的攝影活動(dòng)，造型用光一直伴隨著攝影技術(shù)和攝影藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，并成為推動(dòng)藝術(shù)文化發(fā)展的重要力量。

三、促進(jìn)電影攝影藝術(shù)與造型用光的良性互動(dòng)

篇7

俗話說(shuō)，在電影鏡頭的任何事物都經(jīng)過(guò)導(dǎo)演精心準(zhǔn)備和安排。在鏡頭畫面中，單個(gè)鏡頭的設(shè)計(jì)，要從作品主題、風(fēng)格、表達(dá)等方面設(shè)計(jì)與完善，增強(qiáng)感染力、側(cè)重鏡頭畫面本身的表達(dá)內(nèi)容。這與平面設(shè)計(jì)中畫面構(gòu)圖的作用是同樣的，引導(dǎo)觀眾領(lǐng)悟?qū)а菟獋鬟_(dá)的主題思想。而在長(zhǎng)鏡頭中的物體是不斷變化的，構(gòu)圖也會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的變化。這就要求導(dǎo)演在拍攝之前就要構(gòu)思好在長(zhǎng)鏡頭中將要出現(xiàn)的事物，應(yīng)該按照何種布局來(lái)組織畫面，給觀眾良好的視覺(jué)體驗(yàn)。電影《環(huán)太平洋》中，指揮官?gòu)臋C(jī)器人中出來(lái)，整個(gè)銀幕對(duì)著他矯健的身軀，然后鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫，給人劫后余生的真實(shí)感覺(jué)。在《摩登時(shí)代》的最后部分，男主角被關(guān)入水缸，性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開，增加了男主角水中逃生的危險(xiǎn)和影片的戲劇性。多個(gè)短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉(zhuǎn)換，在視覺(jué)和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗(yàn)。短鏡頭的運(yùn)用配合劇情發(fā)展，強(qiáng)烈地刺激了觀眾的腦細(xì)胞，緊張的節(jié)奏感極強(qiáng)。綜上所述，電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置，甚至事物之間的鏡頭轉(zhuǎn)換都體現(xiàn)出導(dǎo)演是否能熟練運(yùn)用視覺(jué)元素，巧妙為電影故事鋪路。

三文字設(shè)計(jì)在電影藝術(shù)中的信息傳達(dá)和美學(xué)功能

文字在電影中是不可或缺的，它充當(dāng)著語(yǔ)言信息載體，文字與圖形的組合影響著語(yǔ)言信息的傳遞，文字的外在形式成為了點(diǎn)線面構(gòu)成的抽象視覺(jué)符號(hào)。在電影《變形金剛》中，片頭字體作筆畫變異的處理，金屬質(zhì)感般堅(jiān)硬，直線造型為主，加上字體變形的動(dòng)態(tài)特效，以及機(jī)械聲音的襯托，體現(xiàn)了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設(shè)計(jì)中，字體有很多設(shè)計(jì)方法，要靈活運(yùn)用，使文字動(dòng)態(tài)化，以更好地傳達(dá)信息，提高影視作品的藝術(shù)水平。《中國(guó)合伙人》片頭中用墨綠色的黑板做背景，文字有多排上下組合形式的中英文字體，呈畫面劇中排列。由于文字長(zhǎng)短不一，具有一定的節(jié)奏感。最后一排文字最長(zhǎng)，增強(qiáng)了畫面的穩(wěn)定感。片頭設(shè)計(jì)中還出現(xiàn)一連串不同寫法的“我”字，不用顏色，手寫體，打印體，在短促間轉(zhuǎn)換，形成一段動(dòng)畫，最后打出“我們XX社”幾個(gè)字，將自己公司的品牌形象推廣給觀眾，成功地為自己做了推銷廣告。將電影海報(bào)設(shè)計(jì)中文字圖形化，使其具有深刻的內(nèi)涵。設(shè)計(jì)師將文字與圖形進(jìn)行重新組合以達(dá)到完美的效果，從而打破文字與圖形相互分離的局面，看上去具有文字內(nèi)涵。如影片《冰河世紀(jì)2》的整張海報(bào)，由簡(jiǎn)單的字母和數(shù)字構(gòu)成，色彩帶有冰川特有的藍(lán)，并在空間上做了三維效果，使整個(gè)畫面構(gòu)圖清晰明確，加上帶有裂痕的冰川材質(zhì)與文字結(jié)合，底部設(shè)計(jì)成融化的效果，點(diǎn)綴動(dòng)畫主角夸張的形態(tài)，表達(dá)了高度的幽默感，文字與圖形互相融合具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。字體設(shè)計(jì)方法在電影中應(yīng)根據(jù)影視設(shè)計(jì)所要表達(dá)的主題思想和實(shí)際情況來(lái)選擇：字體本身形狀的變形、夸張和結(jié)構(gòu)的改造；字體外在視覺(jué)效果，如火焰、水花、發(fā)光以及質(zhì)感等。這樣可以提高電影整體的藝術(shù)和文學(xué)水平。

四象征圖形在電影藝術(shù)中的信息傳達(dá)和美學(xué)功能

平面設(shè)計(jì)中對(duì)象征圖形的運(yùn)用很常見，象征圖形又被稱作輔助圖形，主要是用來(lái)輔助識(shí)別。通過(guò)象征物的聯(lián)想，使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補(bǔ)充的設(shè)計(jì)要素，象征圖形能以其豐富多樣靈活運(yùn)用的造型符號(hào)，使不同角色的不同內(nèi)涵趨于完整，易于識(shí)別，強(qiáng)化電影畫面的視覺(jué)沖擊力，增加電影藝術(shù)的審美情趣。象征圖形采用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺(jué)元素，可根據(jù)電影場(chǎng)景設(shè)計(jì)的需要，進(jìn)行多樣的組合排列，產(chǎn)生富于情趣的構(gòu)成形態(tài)，給人不同的視覺(jué)感受。在影視作品《變形金剛》中，機(jī)器人的標(biāo)志設(shè)計(jì)，像機(jī)器人的臉，讓人看到這個(gè)標(biāo)志就能聯(lián)想到那些可以任意變形的高智慧機(jī)器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形，《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡(jiǎn)易圖形，《超人》主角胸前帶有字母“S”，與鉆石輪廓相似的圖形。象征圖形對(duì)角色的闡釋發(fā)揮了很大作用，讓觀眾對(duì)角色過(guò)目不忘。象征圖形能夠更加清晰地傳遞信息，幫助導(dǎo)演將電影主題思想完好地傳達(dá)給觀眾。象征圖形在運(yùn)用上受到地理和人文因素的影響，體現(xiàn)著不同地理環(huán)境和民族文化的差異性。這要求在電影運(yùn)用中要弄清楚受眾的文化背景，不能違背觀眾當(dāng)?shù)氐拿褡屣L(fēng)俗習(xí)慣。不同民族不同國(guó)度的人們，信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下，合理設(shè)計(jì)才能得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可和歡迎。

五在其他方面的運(yùn)用

平面設(shè)計(jì)與動(dòng)畫電影：兩者都要對(duì)視覺(jué)元素進(jìn)行有機(jī)地控制和調(diào)動(dòng)，達(dá)到視覺(jué)感知，來(lái)以此引發(fā)受眾心理的認(rèn)同，最終實(shí)現(xiàn)人與人之間的信息傳遞。20世紀(jì)加拿大著名動(dòng)畫大師諾曼•麥克拉倫在他早期的創(chuàng)作中就大膽嘗試運(yùn)用平面抽象元素進(jìn)行運(yùn)動(dòng)與節(jié)奏的研究，他1965年導(dǎo)演的動(dòng)畫片《Mosaic》中，是由一個(gè)亮點(diǎn)按照對(duì)角線的運(yùn)動(dòng)方式開始動(dòng)起來(lái)的，這些亮點(diǎn)向外擴(kuò)展到一定大小后再縮小，數(shù)量隨著時(shí)間的變化成倍增長(zhǎng)，就好像夜空中閃耀的星星一樣，隨著背景的顏色變化而富有律動(dòng)感，之中有構(gòu)成的手法。這部動(dòng)畫片給予觀眾簡(jiǎn)潔、明快的平面視覺(jué)語(yǔ)感，使我們感受到不一樣的動(dòng)畫風(fēng)格。包裝設(shè)計(jì)風(fēng)格在電影中的運(yùn)用還表現(xiàn)在植入或鑲嵌在電影中的廣告。另外，產(chǎn)品的外包裝設(shè)計(jì)在電影中起到至關(guān)緊要的作用。設(shè)計(jì)好產(chǎn)品外包裝成為了設(shè)計(jì)師考慮的問(wèn)題：怎樣才能讓產(chǎn)品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球，這對(duì)設(shè)計(jì)師提出了具體的要求。例如，在《變形金剛3》中“，舒化牛奶”出現(xiàn)在電影角色的手中，其外包裝設(shè)計(jì)得很顯眼，和周圍的環(huán)境相比較為突出，起到了很好的廣而告之的作用。這說(shuō)明，平面設(shè)計(jì)在電影廣告中的運(yùn)用非常重要。

篇8

在現(xiàn)代的21世紀(jì)，我國(guó)的體育電影取材更為廣泛，尤其對(duì)于體育精神的渲染更加注重，例如《隱形的翅膀》《夢(mèng)之隊(duì)》與《閃光的羽毛》等影片。《隱形的翅膀》中講的是關(guān)于殘疾運(yùn)動(dòng)員勵(lì)志的故事，在故事中展現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)員身殘志堅(jiān)，用自信、開朗的性格來(lái)積極地面對(duì)挫折的人生。電影《一個(gè)人的奧林匹克》講的是建國(guó)前我國(guó)運(yùn)動(dòng)員劉長(zhǎng)春歷經(jīng)了千辛萬(wàn)苦代表中國(guó)參加1932年洛杉磯奧運(yùn)會(huì)的感人故事。在電影《買買提的2008》中講的是在新疆的一個(gè)村落里有許多愛好踢足球的孩子，為了共同的目標(biāo)“去北京看奧運(yùn)會(huì)”而努力訓(xùn)練足球，這些村民在奧林匹克精神的感召下匯集起來(lái)努力建設(shè)家鄉(xiāng)的故事。

阻礙我國(guó)體育電影發(fā)展的因素

第一，我國(guó)電影市場(chǎng)發(fā)展不夠活躍。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的文化娛樂(lè)方式增多，讓大眾逐漸降低了對(duì)電影的關(guān)注度。在改革開放之后，伴隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的變革，我國(guó)電影行業(yè)發(fā)展較慢，因此讓電影事業(yè)停滯不前。在上個(gè)世紀(jì)末，我國(guó)的多數(shù)電影院經(jīng)營(yíng)困難，甚至倒閉，也影響了我國(guó)電影的生產(chǎn)。隨著當(dāng)代影視技術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)作者對(duì)于電影的要求逐漸增加，因此制作的電影場(chǎng)面也越來(lái)越大，投入的成本提升，這讓小公司都難以承受，導(dǎo)致體育電影數(shù)量減少。

第二，創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)代體育電影創(chuàng)作思路不夠開闊。一直以來(lái)，我國(guó)的體育電影創(chuàng)作主題都是圍繞“體育冠軍”而進(jìn)行的，對(duì)于體育運(yùn)動(dòng)員的頑強(qiáng)拼搏的精神大加贊揚(yáng)，對(duì)群眾的熱情有著巨大的促進(jìn)作用，但是隨著人們的思想開放，我們不能只是局限在這個(gè)主題上進(jìn)行創(chuàng)作，我們應(yīng)當(dāng)適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，更新思路。

第三，體育節(jié)目分散了觀眾對(duì)體育電影的興趣。現(xiàn)代傳媒的發(fā)展，讓體育節(jié)目能夠直接報(bào)道運(yùn)動(dòng)員的事跡，也會(huì)注重對(duì)心靈的描述，許多手法本應(yīng)在電影中體現(xiàn)的出現(xiàn)在節(jié)目中，因此取代了觀眾觀看體育電影的興趣。

對(duì)發(fā)展我國(guó)體育電影的思考與對(duì)策

第一，突出競(jìng)技主題。在當(dāng)前的體育競(jìng)技中的目標(biāo)是為了能夠贏取錦標(biāo)，因而引來(lái)了諸多競(jìng)賽、訓(xùn)練、合作等社會(huì)內(nèi)容，與歐洲的社會(huì)主流文化精神相吻合。在另一方面，一些社會(huì)階層的群體能夠通過(guò)競(jìng)技體育來(lái)建構(gòu)新的社會(huì)結(jié)構(gòu)，而這種新型的結(jié)構(gòu)組織完善了，也可以將社會(huì)矛盾轉(zhuǎn)移，而這種競(jìng)技體育也能夠與民族國(guó)家的概念相吻合。由于受到傳統(tǒng)電影的概念與社會(huì)環(huán)境的影響，我國(guó)的體育電影并沒(méi)有將競(jìng)技體育作為主體的體系形成。我國(guó)體育電影中，除了以《沙鷗》為代表的少數(shù)電影，多數(shù)體育電影在社會(huì)利益與經(jīng)濟(jì)利益上都遭受淪陷的命運(yùn)，可以說(shuō)大部分電影都沒(méi)有機(jī)會(huì)展現(xiàn)給觀眾，在藝術(shù)價(jià)值上乏善可陳。

第二，加強(qiáng)對(duì)我國(guó)體育電影創(chuàng)作主題思想性的深入挖掘。在創(chuàng)作體育電影中，需要多個(gè)角度對(duì)于體育活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)造，展現(xiàn)事件與人物的真實(shí)性，在深層次上揭示體育文化內(nèi)涵，需要超過(guò)傳統(tǒng)的體育報(bào)道中對(duì)于人與事的描寫。例如電影《黑眼睛》與《隱形的翅膀》，對(duì)主人公的“健全”與“正常”進(jìn)行著重刻畫，我們雖然看到殘疾人比正常人在某些方面欠缺，在體育訓(xùn)練中需要付出更多的努力，但是只要有著健全的心理與正常人的心態(tài)，就能夠獲得成功，而我們?cè)谏鐣?huì)中關(guān)心殘疾人的過(guò)程中也要平等”地對(duì)待殘疾人。在當(dāng)前我國(guó)體育電影中大部分是展現(xiàn)運(yùn)動(dòng)員能夠勇于拼搏與克服內(nèi)心恐懼的故事，雖然這種勵(lì)志主題的電影需要我們大力宣傳，但是我們體育電影需要更多展現(xiàn)出一些精彩的方面，例如體育隊(duì)伍的合作精神、奮發(fā)向上的精神等。我們可以將體育作為電影中表現(xiàn)情節(jié)與人物命運(yùn)起伏的手法，主人公能夠通過(guò)體育活動(dòng)探尋生命的內(nèi)涵與價(jià)值觀，進(jìn)而吸引觀眾來(lái)熱愛體育與生活，對(duì)體育電影深層次進(jìn)行挖掘，是實(shí)現(xiàn)體育電影持續(xù)發(fā)展的重要任務(wù)。

篇9

(二)蒙太奇剪切手法

蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來(lái)構(gòu)成動(dòng)態(tài)電影，這種手法經(jīng)常被使用在電影拍攝過(guò)程中。蒙太奇將多個(gè)鏡頭和畫面按照電影的主題來(lái)進(jìn)行拼接，進(jìn)而產(chǎn)生出一種意想不到的效果。而在電影海報(bào)的設(shè)計(jì)中，蒙太奇中的一種平面藝術(shù)形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術(shù)藝術(shù)手法也廣泛使用在設(shè)計(jì)手法之中。這種手法是運(yùn)用文字和畫面兩種形式進(jìn)行結(jié)合和組裝，將不同的畫面拆解然后進(jìn)行重疊，畫面結(jié)構(gòu)方面最常見的形式是運(yùn)用兩個(gè)或三個(gè)畫面進(jìn)行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場(chǎng)景或人物形象。這種藝術(shù)表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營(yíng)造捕捉人視線的效果。例如《西風(fēng)烈》一組海報(bào)中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時(shí)不能隨意進(jìn)行組合，要考慮能夠正確傳達(dá)電影主題并表現(xiàn)電影的內(nèi)涵。然后再根據(jù)觀眾視覺(jué)心理接受程度來(lái)考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風(fēng)烈》的一組海報(bào)中的六個(gè)畫面剪輯便是這樣的產(chǎn)物。它將海報(bào)分成三個(gè)部分，分別以表情和動(dòng)作為主要元素，每個(gè)部分各有兩張剪輯畫面，通過(guò)整體的面部表情和人物、動(dòng)物動(dòng)作的特寫來(lái)形成強(qiáng)烈的商業(yè)美感。在同一個(gè)畫面上拼接了六張場(chǎng)景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭(zhēng)和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭(zhēng)，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個(gè)小時(shí)的電影通過(guò)一張平面形象進(jìn)行訴說(shuō)，這樣不僅營(yíng)造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡(jiǎn)單地從幾個(gè)剪輯的畫面猜測(cè)出電影的完整情節(jié)，因此海報(bào)的宣傳和商業(yè)價(jià)值便得到實(shí)現(xiàn)了。使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動(dòng)作，將代表性的人物和場(chǎng)景都集合在海報(bào)上，再使用特定的后期處理手法，將美術(shù)藝術(shù)手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報(bào)設(shè)計(jì)藝術(shù)中。通過(guò)不同時(shí)空的畫面和場(chǎng)景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來(lái)體會(huì)電影故事情節(jié)，同時(shí)左右分開設(shè)計(jì)的對(duì)比排列方式可以使“西風(fēng)烈”的主題從抽象走向具體，并且產(chǎn)生一種超越畫面的新生意境。

(三)視覺(jué)傳達(dá)心理學(xué)的運(yùn)用

將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調(diào)運(yùn)用到海報(bào)中的手法是現(xiàn)代電影海報(bào)的常見設(shè)計(jì)手法之一。色彩能夠形成象征性的表達(dá)，在海報(bào)上增加撞色的設(shè)計(jì)能夠增強(qiáng)海報(bào)給大眾帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力，提升電影海報(bào)的視覺(jué)美感和設(shè)計(jì)美感。色彩的恰當(dāng)運(yùn)用，可以很好地捕捉大眾的消費(fèi)心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報(bào)呈現(xiàn)的內(nèi)容綜合起來(lái)，比如綠色的寧?kù)o、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內(nèi)在內(nèi)涵。因此在一張成功的海報(bào)設(shè)計(jì)作品中，色彩的合理應(yīng)用是十分重要的。恰當(dāng)?shù)纳试啬軌驇椭娪昂?bào)設(shè)計(jì)工作增加畫面的視覺(jué)上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。電影海報(bào)色彩的語(yǔ)言要形成一個(gè)系統(tǒng)，將不同的色彩符號(hào)融入到一個(gè)畫面中，傳達(dá)出設(shè)計(jì)者心中對(duì)于電影的感受。不同的冷暖色調(diào)所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報(bào)設(shè)計(jì)中如何合理地將色彩和情感心理二者結(jié)合起來(lái)就成為了一個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題。一張好看的電影海報(bào)，色彩濃艷，只能說(shuō)成功了一半；并非色彩越是濃艷就代表電影海報(bào)的效果越好，因此要合理地運(yùn)用色彩的沖擊力對(duì)電影情節(jié)和故事表達(dá)力的影響。例如電影《沙漠之花》海報(bào)中的黃色就占據(jù)了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對(duì)于周圍的殘酷事件的反抗。而實(shí)際上影片的主要內(nèi)容就是講述了一個(gè)索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習(xí)的斗爭(zhēng)和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習(xí)從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結(jié)局通過(guò)海報(bào)的大片的明黃色也能夠體會(huì)得到。海報(bào)中鮮亮的黃色調(diào)表露電影勵(lì)志的精神實(shí)質(zhì)，同時(shí)也通過(guò)女主角左眼堅(jiān)韌的剪接來(lái)傳達(dá)了電影人物內(nèi)心的堅(jiān)強(qiáng)和對(duì)未來(lái)的憧憬。

篇10

前段時(shí)間買了一張叫做《我的野蠻女金剛》的韓國(guó)電影，我之前聽都沒(méi)聽說(shuō)過(guò)(后來(lái)一查才知道，這是韓國(guó)的票房冠軍《淘氣少女求愛記》)。不過(guò)一看這片名，就知道是走“野蠻女友”路數(shù)的電影，作為一個(gè)剛剛從“什么什么斯基”和“什么什么夫”組成的大師迷魂陣中逃出來(lái)的人，我很想找點(diǎn)夠庸俗夠搞笑的片子放松一下，就將它拿下。結(jié)果回去以后看的津津有味，很是懷念了一番當(dāng)年和一幫朋友在錄像廳的小黑屋里看港片的樂(lè)趣。

這樣的電影我不說(shuō)大家都知道，里面一定會(huì)有一個(gè)搞怪的女孩子，不漂亮也一定可愛，不可愛也一定有個(gè)性。然后她一定會(huì)遇上一個(gè)帥哥，不可愛就一定有錢，沒(méi)有錢就一定溫順，如果連溫順都沒(méi)有，那他就一定只能用“逆來(lái)順受”來(lái)形容了。然后就是兩個(gè)人搞來(lái)搞去，當(dāng)男主角被女主角玩的將死未死的時(shí)候，愛神就象白袍甘道夫那樣出現(xiàn)了。最后兩個(gè)人就幸福地遠(yuǎn)去，留給女性觀眾無(wú)限的遐想和尖叫。

既然這樣的電影路數(shù)是如此鮮明或者說(shuō)老套，那為什么我還能邊看邊傻笑呢？答案很簡(jiǎn)單—因?yàn)槲覀冃枰獖蕵?lè)！因?yàn)槲覀冃枰獖蕵?lè)！因?yàn)槲覀冃枰獖蕵?lè)！

就象《我的野蠻女金剛》，這個(gè)套路惡俗的電影之所以還能讓我們看的津津有味，是因?yàn)轫n國(guó)電影在運(yùn)用這些套路的時(shí)候，真的是下了工夫用了腦子。所有的畫面都拍的干凈漂亮，無(wú)論主角配角還是群眾演員都很賣力敬業(yè)，搞笑橋段以及煽情段落都火候老練，俗而不媚。雖然這部電影不會(huì)讓我們對(duì)人生啊，社會(huì)啊，哲學(xué)啊，宇宙啊什么的產(chǎn)生各種感慨和聯(lián)想，但作為一種面向大眾的娛樂(lè)方式，看這樣的電影絕對(duì)是讓大多數(shù)觀眾感到物有所值。而作為一個(gè)普通電影觀眾，我們還需要什么呢？

對(duì)于中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在還有一個(gè)最大的毒瘤就是電影評(píng)論。其實(shí)在中國(guó)電影市場(chǎng)中，嚴(yán)格地來(lái)說(shuō)是沒(méi)有電影評(píng)論的。因?yàn)殡娪霸u(píng)論是商業(yè)電影環(huán)境下的產(chǎn)物，在還沒(méi)有這樣環(huán)境的中國(guó)電影市場(chǎng)中談?wù)撾娪霸u(píng)論，無(wú)疑是有點(diǎn)過(guò)于超前了。但考慮到最近電影評(píng)論和電影創(chuàng)作方面連續(xù)發(fā)生的掐架事件，我們還是有必要來(lái)仔細(xì)地看看當(dāng)下的中國(guó)電影評(píng)論到底是怎么回事。

從《英雄》開始，一直到最近的《十面埋伏》，媒體和網(wǎng)絡(luò)的電影評(píng)論已經(jīng)開始逐步地向著一個(gè)毫無(wú)規(guī)則和次序的群體無(wú)意識(shí)狂歡演進(jìn)。網(wǎng)絡(luò)上的各種電影評(píng)論由于網(wǎng)絡(luò)本身所具有的匿名性以及潛在地追求轟動(dòng)性等原因，自然是“盡皆過(guò)火，盡皆癲狂”，怎么能吸引眼球怎么來(lái)。而這種網(wǎng)絡(luò)上的狂歡卻進(jìn)一步地演化到了正規(guī)媒體的陣地，無(wú)疑是由于媒體在電影評(píng)論方面自覺(jué)不自覺(jué)地缺席所導(dǎo)致的。而這種缺席的根本原因，是缺乏一個(gè)商業(yè)電影環(huán)境所帶來(lái)的良性循環(huán)而導(dǎo)致的。

我們現(xiàn)在所能看到的大部分影評(píng)，其實(shí)都有點(diǎn)故意和自己較勁的意思，完全是為了評(píng)論而評(píng)論。其中大部分評(píng)論者嚴(yán)格地說(shuō)來(lái)其實(shí)對(duì)商業(yè)電影并沒(méi)有什么認(rèn)識(shí)。他們的那些為了吸引注意力的評(píng)論完全擰巴了大家看電影的初衷，那就是為了娛樂(lè)自己。

我們現(xiàn)在所缺乏的是這樣的職業(yè)影評(píng)人—他在電影上映前客觀地告訴那些還沒(méi)來(lái)得及看電影的觀眾，這個(gè)電影是一個(gè)什么水準(zhǔn)，是否值得花錢買票，看電影的時(shí)候什么地方最好看，有哪些東西是粗心觀眾不容易發(fā)現(xiàn)的等等。這些地方雖然看起來(lái)簡(jiǎn)單但做起來(lái)并不容易，因?yàn)槟軌蜻@樣做的人本身就應(yīng)該是一個(gè)商業(yè)電影專家。至于那些涉及“道德正確”和“政治正確”的問(wèn)題，最好是先確認(rèn)一下有沒(méi)有這樣的問(wèn)題再去發(fā)揮。否則以這樣高尚的名義去作出判斷是人人都會(huì)而且張口就來(lái)的，但是在你為自己“明辨是非”的能力沾沾自喜時(shí)，請(qǐng)回頭看看是不是真的這樣。作家王小波曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，倘若某人以為自己是社會(huì)的精英，以為自己的見解一定對(duì)，雖然有狂妄之嫌，但他會(huì)覺(jué)得明辨是非是一件很容易的事兒。

如果只是就電影本身就事論事，那么電影評(píng)論就會(huì)成為一個(gè)專業(yè)并且愉快的事情。我在這里特別強(qiáng)調(diào)專業(yè)，是因?yàn)槿藗兒茈y對(duì)自己不懂的東西說(shuō)三道四，除非你不怕露怯。而某些打著“夢(mèng)想推動(dòng)生活”一類口號(hào)的媒體上偽汪國(guó)真似的散文小品加囈語(yǔ)，就不能再混跡電影評(píng)論之中，除了混淆大家的視聽之外并不能帶給大家什么更有益的東西。

只是現(xiàn)在的狀況很明顯不是這個(gè)樣子。永遠(yuǎn)都是誰(shuí)的嗓門大誰(shuí)就能吸引注意力，誰(shuí)就能占更多地盤，誰(shuí)就能接著用更大的嗓門制造噪音。觀眾反而是這些所謂的影評(píng)家們不再關(guān)注的群體，他們?cè)谶@樣嘈雜的環(huán)境下迅速地對(duì)電影失去了興趣。如果觀眾在一部電影還沒(méi)有上映之前，就已經(jīng)被各種關(guān)于該片道德和政治方向上的爭(zhēng)論以及毫無(wú)節(jié)制的引申闡述給搞壞了胃口，而且已經(jīng)對(duì)它的情節(jié)了如指掌，甚至比導(dǎo)演還要熟悉該片可能引申出的含義，你說(shuō)觀眾怎么還能提得起興趣看這部電影呢？

觀眾是永遠(yuǎn)不會(huì)有錯(cuò)的，那么出問(wèn)題的一定是現(xiàn)在的電影評(píng)論。

長(zhǎng)期以來(lái)商業(yè)電影在中國(guó)電影市場(chǎng)的缺席，導(dǎo)致中國(guó)一直缺乏相應(yīng)的商業(yè)電影評(píng)論體系。起初大家先是在病態(tài)的環(huán)境下全國(guó)人民看八部樣板戲，然后是在一種饑渴的環(huán)境下看諸如《廬山戀》這樣的片子，好不容易等電影環(huán)境好一點(diǎn)了，沒(méi)幾年盜版VCD、DVD又進(jìn)來(lái)了。在這樣的電影環(huán)境下，我們作為觀眾，對(duì)商業(yè)電影體系中重要的一環(huán)—電影評(píng)論是缺乏認(rèn)識(shí)的。我們現(xiàn)在所能接觸到的電影評(píng)論，它的萌生是出自一個(gè)和其他國(guó)家電影評(píng)論完全不同的土壤—盜版DVD！這些影碟和國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)相比優(yōu)勢(shì)在于，內(nèi)容涵蓋廣泛，價(jià)格低廉，購(gòu)買和觀賞便利，這些特點(diǎn)與中國(guó)的銀幕資源狀況形成鮮明的對(duì)比，對(duì)于數(shù)量廣大的電影愛好者來(lái)說(shuō)完全是及時(shí)雨。隨著電影愛好者培養(yǎng)起來(lái)的DVD市場(chǎng)不斷擴(kuò)大和泛濫，普通電影觀眾才有機(jī)會(huì)打破中國(guó)電影的拷貝資源壟斷，看到了連其他國(guó)家影迷很難得有機(jī)會(huì)看到的大量國(guó)外電影。由此建立的電影或者說(shuō)影碟評(píng)論完全是依靠盜版DVD市場(chǎng)才建立起了基本的電影審美觀和評(píng)價(jià)體系，并由此發(fā)展出一個(gè)完全是以看碟為基礎(chǔ)的畸形電影評(píng)價(jià)體系。

篇11

在電影評(píng)論家看來(lái)，這種電影拍攝的民主化理論往往不起作用。有的個(gè)人電影極佳，但也有十分無(wú)聊和煩人的，有的具有很高的藝術(shù)性，但也有粗制濫造的。雖然所有的人都可以到新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)放映室放映自己的電影，但個(gè)人電影的良莠還是有區(qū)別的，藝術(shù)家與業(yè)余愛好者還是有區(qū)別的。對(duì)于業(yè)余愛好者來(lái)說(shuō)，電影是記錄個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的手段。如研究地下電影的帕克•泰勒說(shuō)的，它完成了電影攝影機(jī)最被忽視的功能，即侵入并記錄禁忌的領(lǐng)域，這些領(lǐng)域?qū)τ跀z影來(lái)說(shuō)太隱秘了，太震撼人了，太不道德了。70年代的商業(yè)性的性電影借鑒了個(gè)人電影的這方面的功能。

新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家給電影帶來(lái)了新的目標(biāo)和期望。他們希冀做其他領(lǐng)域現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)嘗試做的事情，不僅使人見到形象，還要?jiǎng)?chuàng)造使人看見形象的新的手法。他們要求在現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)這一問(wèn)題上，與詩(shī)歌、繪畫和小說(shuō)處于平等的地位。電影制作人斯坦•布雷克海奇認(rèn)為，在電影中有一種追求語(yǔ)言之外的知識(shí)的傾向，這種知識(shí)基于視覺(jué)傳播之上，它要求視覺(jué)心理的發(fā)育。在目前，有很少一部分人繼續(xù)這一視覺(jué)過(guò)程，將他們的靈感訴諸于電影經(jīng)驗(yàn)之中。他們創(chuàng)造了一種新的語(yǔ)言，這種語(yǔ)言由移動(dòng)的形象構(gòu)成。布雷克海奇和梅卡斯的觀點(diǎn)是相左的。梅卡斯反對(duì)現(xiàn)代主義，直接反對(duì)布雷克海奇所規(guī)范的電影藝術(shù)家。梅卡斯說(shuō)，“我們需要光的藝術(shù)。”他要求電影具有讓人滿足的和自我發(fā)展的形象。雖然梅卡斯以拍攝痛苦的與快樂(lè)的電影來(lái)區(qū)分藝術(shù)家與業(yè)余愛好者，實(shí)際上這種區(qū)分并不正確。所有新的視角從某種意義上說(shuō)是痛苦的，觀者必須經(jīng)受從眼到腦，再?gòu)哪X到眼的咀嚼和消化。正基于此，新美國(guó)電影的藝術(shù)對(duì)于有教養(yǎng)的、學(xué)識(shí)淵博的和有敏銳觀察力的觀者是一種何等樣的滿足。在個(gè)人電影領(lǐng)域中，從抽象的獨(dú)自一人完成的電影到商業(yè)性故事片，最明顯的最具有意義的區(qū)別就在于一個(gè)是藝術(shù)的，一個(gè)是非藝術(shù)的。只有藝術(shù)才具有力量，無(wú)論它描述的是什么主題，它表述的手法是什么，它能給觀眾一種情緒上的感動(dòng)。

美國(guó)戰(zhàn)后的個(gè)人電影，本質(zhì)上是先鋒派的藝術(shù)。他們的美學(xué)傳統(tǒng)相互影響，使他們制作的電影有許多共同點(diǎn)。他們都追求藝術(shù)的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，他們沒(méi)有錢，卻在一項(xiàng)昂貴的媒介——電影中從事自己的事業(yè)，所以他們的電影風(fēng)格是浪漫主義的，電影主題充滿了浪漫個(gè)人主義。

根據(jù)P•亞當(dāng)•西特尼所著的《幻覺(jué)電影：美國(guó)先鋒派》（1974），許多重要的個(gè)人電影是用廢棄的膠片和租賃來(lái)的攝影機(jī)拍攝的，有些杰作由于資金匱乏只好截短。但是，和舊金山北海灘或紐約格林威治村的波希米亞詩(shī)人或小說(shuō)家比較起來(lái)，他們卻似乎是富豪了。由于資金的缺乏，地下電影的制作者們不得不借助于權(quán)宜的技術(shù)手段，這反而幫助形成了電影的新的美學(xué)方向。新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)從夢(mèng)幻電影演變到世俗性電影，從迷惘電影演變到神話創(chuàng)作。在60年代，在新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)中有一股激進(jìn)的力量與神話創(chuàng)作決裂，便產(chǎn)生了結(jié)構(gòu)主義電影。結(jié)構(gòu)主義電影強(qiáng)調(diào)攝影工具優(yōu)于電影制作人的眼睛，它結(jié)束了個(gè)人電影的抒情的和神話的形式。

美國(guó)早期地下電影的主題和同期的好萊塢主流電影有許多相似之處。新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)40年代的迷惘電影比同期的好萊塢的幽閉恐怖癥的戲劇探索了更深層的、更隱秘的無(wú)意識(shí)狀態(tài)。有些最重要的地下電影，如瑪雅•德倫的《下午之網(wǎng)》（1943），肯尼思•安杰的《煙花》（1947），格雷戈理•馬科波羅斯的《鄉(xiāng)下情郎》（1950）的制作多少與好萊塢有關(guān)系。德倫的丈夫是好萊塢的職業(yè)電影從業(yè)人員，安杰在好萊塢當(dāng)過(guò)童星，馬科波羅斯在南加州大學(xué)電影課程中接受了約瑟夫•馮•斯騰伯格的教育。所謂的迷惘電影從本質(zhì)上講是一種對(duì)性的探索，探索者不是一個(gè)夢(mèng)想者就是一個(gè)瘋狂的處于幻覺(jué)中的人。迷惘電影通過(guò)夢(mèng)幻涉及了禁忌的領(lǐng)域，如安杰在《煙花》中描述了同性戀，斯坦•布雷克海奇在《清晨之肉體》（1956）中描述了，德倫在《下午之網(wǎng)》中討論了對(duì)死亡的預(yù)感。迷惘電影是唯我主義的電影，表述內(nèi)心心理。迷惘電影將觀眾帶進(jìn)主人公的內(nèi)心世界。它們否定電影的視覺(jué)性質(zhì)。在50年代末，先鋒派電影制作人拋棄了迷惘電影。這可以在斯坦•布雷克海奇的作品中得到印證。布雷克海奇發(fā)展了一種新的風(fēng)格，在這種風(fēng)格的電影中，視覺(jué)動(dòng)作不是發(fā)生在銀幕主人公身上，而是發(fā)生在電影制作人身上。他創(chuàng)造了一種視覺(jué)風(fēng)格，觀者可以運(yùn)用他的想像力。他認(rèn)為，作為一個(gè)觀者，他在理解電影的含義方面和所有的觀者是一樣的。在放映他的舊日的電影時(shí)，他總是強(qiáng)調(diào)他不是藝術(shù)家，他只是觀者之一而已。他的這一立場(chǎng)避免了傳統(tǒng)的浪漫主義學(xué)派的關(guān)于視覺(jué)藝術(shù)家的權(quán)威主義立場(chǎng)，重申社會(huì)性是個(gè)性的一個(gè)不可或缺的組成部分，民主是先鋒電影的重要含義。但不是所有地下電影的制作者同意布雷克海奇的觀點(diǎn)。有的人則希冀在電影中表述神秘的通神論和神秘主義。對(duì)于安杰來(lái)說(shuō)，電影制片人是占星家，他將觀眾帶進(jìn)神的神秘的境地；對(duì)于哈里•史密斯來(lái)說(shuō)，電影制作人是神的使者。他說(shuō)，他的電影是上帝制作的，他僅僅是媒介而已。所有神話電影的主要思想源自西方的文學(xué)傳統(tǒng)，布雷克海奇和馬科波羅斯都認(rèn)為自己是創(chuàng)造者而不是中介。安杰的輝煌的電影《愉悅教堂的落成》（1966）從神秘主義者阿萊斯脫•克勞利處獲得靈感，哈里•史密斯的《第12》（60年代初）則從猶太神秘主義得到啟示，布雷克海奇的《狗星人》（1965）和馬科波羅斯的《兩次成人》（1963）則取材于經(jīng)典神話。這些源泉使神話電影的內(nèi)容具有異乎尋常的深度和豐富性，不再象迷惘電影那么蒼白。

電影本身是現(xiàn)代大眾文化的新的神話源泉，好萊塢也為神話先鋒電影提供靈感。杰克•史密斯的《著火的人》（1963）是對(duì)約瑟夫•馮•斯騰伯格30年代電影視覺(jué)形象結(jié)構(gòu)的一個(gè)評(píng)論與贊頌。安杰爾的《天蝎座升起》（1963）是一部公然表述好萊塢神話的電影；它創(chuàng)造了美國(guó)摩托車騎手的神話，這個(gè)神話不是從經(jīng)典的或神秘傳統(tǒng)汲取源泉，而是從電影制作人的視覺(jué)感受汲取源泉。布魯斯•康納用好萊塢的舊片剪輯、制作了《一部電影》（1958）、《宇宙線》（1961）。他在電影中用一種復(fù)雜的、諷諭的手法將情景處于對(duì)比之中，以撩起觀者對(duì)熟悉的形象的回應(yīng)，以取得比銀幕效果更大的或迥然相反的效果。

最早作個(gè)人或地下電影實(shí)驗(yàn)的有四位導(dǎo)演：馬雅•德倫（《攝影研究》1945）、肯尼思•安杰（《煙花》1947）、柯蒂斯•哈林頓（《在邊緣》1949和《斷裂的尋覓》1946）、格雷戈里•馬科波羅斯（《精神病人》1948）。他們自己出錢攝制影片，影片十分個(gè)人化，十分大膽，抒發(fā)關(guān)于性的夢(mèng)幻。每一部電影都反映了40年代的不安情緒，40年代的驚惶不安，性自由，政治觀點(diǎn)，個(gè)人夢(mèng)幻和對(duì)周圍世界的批判。在50年代有喬納斯•梅卡斯，肯尼思•雅各布，羅恩•賴斯，斯坦•布雷克海奇，和瑪麗•門肯。60年代出現(xiàn)了布魯斯•貝利，卡爾•林德，本•凡•米特，和羅伯特•奈爾遜。他們運(yùn)用電影來(lái)表述抽象的美，表述視覺(jué)的設(shè)計(jì)、形式、運(yùn)動(dòng)和時(shí)空。個(gè)人電影拒絕順應(yīng)公眾趣味，拒絕審片的標(biāo)準(zhǔn)，它們無(wú)視現(xiàn)存的習(xí)俗，大膽表現(xiàn)瘋癲，和。因?yàn)閷?dǎo)演自己出資，他們無(wú)須受電影制片廠控制，可以無(wú)視電視生產(chǎn)規(guī)則，也不用與脾氣大的明星打交道。他們不遵循任何現(xiàn)成的關(guān)于主題或攝影技巧的規(guī)則。和法國(guó)的新浪潮導(dǎo)演一樣，這些拍攝非敘事的意象主義電影的美國(guó)導(dǎo)演在報(bào)紙上刊登廣告，闡明他們拍片的初衷和想法，表明他們的電影個(gè)人的，十分與眾不同的，十分稀少的風(fēng)格。有的導(dǎo)演干脆聲言，他們的電影不是為廣大觀眾而拍的，而只是為一小部分精英攝制的。

最具有代表意義的個(gè)人地下電影要算是肯尼思•安杰爾的《天蝎座升起》（1962-64）。電影的故事、攝影和聲道代表了60年代初的個(gè)人地下電影。這部電影是一部研究暴力的作品（31分鐘長(zhǎng)），表現(xiàn)了摩托文化，波普歌曲，和同性戀。對(duì)于他來(lái)說(shuō)，這些東西是社會(huì)的動(dòng)力。他的作品表現(xiàn)了青春、死亡和黑色幽默。電影的長(zhǎng)處就在于它的剪輯和沙聲的配樂(lè)。在影片中，青年人穿摩托衫，似乎把它們視作圣品一般。影片映出了閃閃發(fā)光的腰帶，腰扣，手蜀，頭盔，性器官象征物，和納粹旗幟。在那場(chǎng)全是男性的性聚會(huì)上，影片穿插了基督和他的信徒步入耶路撒冷的鏡頭。主人公“天蝎座”兼有希特勒、馬龍•白蘭度和詹姆斯•迪安的特點(diǎn)。電影用閃光拍了一張又一張摩托車手的臉，配之以喧鬧浮躁的音樂(lè)，預(yù)示這些摩托車手跨上摩托車正在走向滅亡。公眾對(duì)這部影片反應(yīng)強(qiáng)烈，影片對(duì)以后的個(gè)人地下電影產(chǎn)生了巨大的影響。斯坦•布雷克海奇對(duì)地下電影類型也產(chǎn)生了巨大的影響。他拒絕超現(xiàn)實(shí)主義和為激動(dòng)而激動(dòng)的宗旨，賦予影片以一種個(gè)人性。他制作電影描述自己的人生，如《窗戶水孩在移動(dòng)》，描寫他的孩子的降生。他最好的電影是《狗星人》（1965），78分鐘長(zhǎng)，十分復(fù)雜，充滿了意象。

美國(guó)藝術(shù)家安迪•沃霍爾是地下電影導(dǎo)演中最為人知的。他的電影流傳也較為廣泛。他使用了一個(gè)女替身制作了《》（1965）和《我的》，在影片中，他表現(xiàn)了同性戀者，男裝癖者，街狂，吸毒者。在1966年，他完成了《切爾西的姑娘們》，是個(gè)人地下電影中最有名的。這部電影在全美放映，獲票房1百萬(wàn)美元。影片3個(gè)半小時(shí)，其中獨(dú)白對(duì)宗教、社會(huì)和作了評(píng)論。有的電影評(píng)論家贊揚(yáng)了影片，而有的則給予譴責(zé)。而大部分觀眾認(rèn)為十分沉悶。美國(guó)重要的先鋒電影制作人安迪•沃霍爾在60年代中期創(chuàng)立了結(jié)構(gòu)電影，完全擺脫好萊塢電影故事的束縛。沃霍爾的早期電影是對(duì)創(chuàng)造性想像問(wèn)題的回應(yīng)，是對(duì)觀眾反應(yīng)的回應(yīng)。這些問(wèn)題是由地下迷惘電影過(guò)渡到神話電影而造成的。這些電影到底能表述多少電影制作人作為主角、藝術(shù)家和神話制造者的想像呢？到底能沖擊多少觀者的想像力呢？沃霍爾的回答是電影制片人應(yīng)完全避免起藝術(shù)家的作用。在《睡眠》（1963）和《帝國(guó)大廈》（1964）中，他將攝影機(jī)固定在一個(gè)地方，拍攝一個(gè)睡眠的人和帝國(guó)大廈，讓膠卷轉(zhuǎn)動(dòng)拍攝直到轉(zhuǎn)完為止。然后，裝上新的膠卷，再讓它轉(zhuǎn)動(dòng)。《睡眠》放映6小時(shí)，目標(biāo)一直是一個(gè)睡著的人，《帝國(guó)大廈》放映8小時(shí)，目標(biāo)也一直是帝國(guó)大廈。沃霍爾在延續(xù)的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)造了觀眾回應(yīng)的框架。同一形象的長(zhǎng)度本身使觀者獲得新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。沃霍爾后來(lái)轉(zhuǎn)向敘述人際關(guān)系和性格，如《切爾西姑娘們》（1966），它仍然是拍攝固定形象，但已是二個(gè)并排的形象。其他電影制作人發(fā)展了沃霍爾的結(jié)構(gòu)電影。如邁克爾•斯諾的《波長(zhǎng)》（1967）。這是部45分鐘長(zhǎng)的電影，用緩慢變焦鏡頭從一個(gè)固定位置拍攝的，緩慢移動(dòng)的變焦鏡頭成為意識(shí)移動(dòng)的一種比喻。在《中央地區(qū)》（1971），斯諾用360度的搖動(dòng)鏡頭從一個(gè)固定位置拍攝一片荒蕪的土地。在這部影片中，他比迷惘電影更深入到自我的內(nèi)心之中，深入到完全與世不相關(guān)的意識(shí)之中。

在當(dāng)時(shí)先鋒電影流派中還有所謂的圖解電影。在圖解電影中，攝影機(jī)僅僅是一個(gè)紀(jì)錄性的工具。早期在歐洲，漢斯•里克特拍攝了《節(jié)奏21》（1921），瓦伊金•埃格林的《對(duì)角線的交響樂(lè)》（1921-1924）在電影中象動(dòng)畫片似地展現(xiàn)他們的圖像，都是靜物形象。英國(guó)的萊恩•萊創(chuàng)作了《彩盒》（1937），他是第一位抽象電影制作人，在電影膠卷表面直接繪畫。于是，動(dòng)畫和在電影膠卷上繪畫技術(shù)成為先鋒電影藝術(shù)家們，如哈利•史密的藝術(shù)的一部分。圖解電影在擴(kuò)展式電影發(fā)展之后才得以發(fā)揮其意義深遠(yuǎn)的作用。對(duì)于擴(kuò)展式電影制作人來(lái)說(shuō)，創(chuàng)造性藝術(shù)并不主要靠攝影機(jī)和膠片創(chuàng)造出來(lái)，而是靠計(jì)算機(jī)、錄像設(shè)備和激光創(chuàng)造的。擴(kuò)展式電影超越單一形象的在一個(gè)橫向的反射型的屏幕上的放映，而達(dá)到新的布景和情景的電影效果，如大大加大的屏幕，垂直屏幕，360度屏幕，電影與戲劇在同一視野中的結(jié)合，等等。在有些展覽會(huì)和迪斯尼樂(lè)園中，人們甚至使用空間的三維形象的全息放映技術(shù)，以創(chuàng)造最大的幻覺(jué)。由于費(fèi)用昂貴，不易獲得所需的技術(shù)，在70年代中期擴(kuò)展式電影僅局限于一小部分人。大部分設(shè)備和技術(shù)知識(shí)由私人公司掌握。先導(dǎo)者，如約翰•惠特尼，斯坦•范德比克和斯科特•巴特利特，都是在公司的資助下完成他們的電影的。如約翰•惠特尼得IBM的幫助，范德比克獲貝爾電話公司的資助，巴特利特獲準(zhǔn)使用加州一家電視臺(tái)的控制室。巴特利特的杰出的視頻電影可以被認(rèn)為是美國(guó)先鋒電影制作人的富有代表意義的作品。但傳統(tǒng)的關(guān)于創(chuàng)造性的概念并不包括電影制作人可以用光筆在計(jì)算機(jī)顯示屏幕上工作，或者可以在錄像控制板上混成形象。約翰•惠特尼說(shuō)，要在計(jì)算機(jī)上動(dòng)情地創(chuàng)造性地工作是極其不易的。

到60年代，被認(rèn)為是的個(gè)人地下電影獲得了越來(lái)越多的公開放映的機(jī)會(huì)。而美國(guó)公眾對(duì)此變化也是有心理準(zhǔn)備的。由于新浪潮和新現(xiàn)實(shí)主義電影的侵入，美國(guó)觀眾已變得更為老練，對(duì)于不落俗套的手法和對(duì)的直率表述也已能平靜接受。于是個(gè)人地下電影從地下浮到了地上，成為仇人娛樂(lè)的一部分，后來(lái)又成為好萊塢商業(yè)片的一部分。原來(lái)正統(tǒng)好萊塢認(rèn)為、穢語(yǔ)、性幻想和大膽的主題是令人生厭的，而到60年代它們則成為當(dāng)代大眾電影的經(jīng)常性內(nèi)容。于是再也沒(méi)有必要存在地下電影了。先鋒的、實(shí)驗(yàn)性的和地下電影被容納進(jìn)了整個(gè)商業(yè)電影的體制之中。

根據(jù)吉恩•楊布拉德，他在《擴(kuò)展的電影》（1970）中說(shuō)，技術(shù)可以將藝術(shù)家解放出來(lái)專心致志于想像性創(chuàng)造。在新的概念性藝術(shù)中，藝術(shù)家的思想是重要的，而不是他操縱媒介的技術(shù)能力。在另一方面，由于電腦能夠在諸多的選擇中作出自主的決定，它最終將決定藝術(shù)作品的結(jié)果。

電影一直是大眾了解社會(huì)與人的行為的信息的主要源泉。它是傳播與交往的一個(gè)重要的媒介，它理應(yīng)反映主流的思想和利益。美國(guó)電影正是這樣做的。然而，美國(guó)電影在其發(fā)展的過(guò)程中，對(duì)美國(guó)社會(huì)中強(qiáng)大的社會(huì)與文化價(jià)值提出了挑戰(zhàn)，對(duì)世界的認(rèn)識(shí)與理解提出了自己的看法。在美國(guó)社會(huì)各階層中都有人對(duì)美國(guó)電影所傳達(dá)的信息不屑一顧，他們找出電影的毛病，如電影的程式，電影不真實(shí)的地方，電影規(guī)避的問(wèn)題，等等。其實(shí)這些問(wèn)題與美國(guó)社會(huì)中其他信息傳播的媒介，如課本、報(bào)紙、政治宣言、布道的缺陷是相關(guān)聯(lián)的。問(wèn)題在于人們對(duì)于娛樂(lè)、故事、虛構(gòu)的男女主人公的文化判斷。根據(jù)羅伯脫•斯克拉，許多美國(guó)電影平庸，腐敗或者虛假，主要是由于利潤(rùn)動(dòng)機(jī)造成的。談?wù)摳母锷虡I(yè)性?shī)蕵?lè)而不觸及社會(huì)思想是短視的。美國(guó)電影中有一部分作品，由于它們的質(zhì)量值得保存與收藏，它們是美國(guó)思想、藝術(shù)和文化中的瑰寶。

個(gè)人電影的興起其意義是重要的。它表明了電影藝術(shù)家的能力，表明他們能夠發(fā)展一種新的視覺(jué)語(yǔ)言，并擴(kuò)展觀眾的意識(shí)。由于電影設(shè)備為更多的人所擁有，吉恩•楊布拉德預(yù)言電影將成為未來(lái)的語(yǔ)言，成為未來(lái)形象交換的交往方式。他說(shuō)，通過(guò)擴(kuò)展的電影藝術(shù)和技術(shù)，我們將在地球上創(chuàng)造天堂。

在理想主義的60年代，電影不僅被視作一種娛樂(lè)，而且也被視為一種民主的藝術(shù)。先鋒派作品，家庭錄像片和好萊塢影片都得到同樣的重視。但先鋒派作品和家庭錄像片得到更大的珍惜，因?yàn)樗鼈兇硪环N新的視野，人際的視覺(jué)交往的一個(gè)新的工具。70年代《大白鯊》和《星球大戰(zhàn)》的成功從反面顯示了60年代的空虛與蒼白。電影制作人開始拋棄60年代的理想主義，認(rèn)為實(shí)驗(yàn)性電影在60年代就結(jié)束了，主流電影汲取了它的某些風(fēng)格上的優(yōu)點(diǎn)而兀自向前發(fā)展了。年輕的一代電影制作人開始從事多種的風(fēng)格的嘗試，有故事片，記錄片，并有錄像藝術(shù)。頗有成就的電影制作人不再按共同的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和風(fēng)格而依附于一個(gè)社團(tuán)，他們強(qiáng)調(diào)在美國(guó)社會(huì)中正強(qiáng)烈孕育的多元文化的認(rèn)同。他們可能是女性主義者，同性戀者，非洲裔美國(guó)人，印第安人，亞裔美國(guó)人，拉丁裔美國(guó)人，等等。多元文化的認(rèn)同是重要的，而他們究竟從事故事片、記錄片或錄像片創(chuàng)作卻并不重要。身份認(rèn)同本身成為一種風(fēng)格類型片，它可以集實(shí)驗(yàn)主義與現(xiàn)實(shí)主義、虛構(gòu)與寫實(shí)于一體。身份認(rèn)同類型片也打開了觀眾的視野。先鋒派類型片將觀眾和電影制片人看作是先鋒的一族，是由先鋒的美學(xué)觀將大家聚集在一起。個(gè)人電影也意味著個(gè)人的，而不是大眾的傳媒和交流。雖然身份認(rèn)同類型片主要描述一個(gè)族裔，但它們?nèi)匀会槍?duì)廣泛的觀眾。在70年代末，當(dāng)好萊塢重整雄風(fēng)之后，身份認(rèn)同類型片促使獨(dú)立電影制作人組織在一起以加強(qiáng)他們?cè)陔娪拔幕械牡匚弧４藭r(shí)，產(chǎn)生了“獨(dú)立故事片計(jì)劃”和羅伯脫•雷德福的森德斯學(xué)院，幫助獨(dú)立電影制作人。80年代在美國(guó)出現(xiàn)了專門放映獨(dú)立電影制作人的作品的影院。同時(shí)，電纜電視和錄像帶出租商店的出現(xiàn)和繁榮，對(duì)電影的需求猛增。好萊塢的年生產(chǎn)量已無(wú)法滿足它們的需要。于是，發(fā)行系統(tǒng)開始發(fā)行低廉制作的故事片，以應(yīng)付市場(chǎng)的增長(zhǎng)。在低成本制作的電影中，最佼佼者要算史蒂文•索德伯格的《性、諾言和錄像帶》（1989），租賃費(fèi)賺了1千億美元。墨西哥裔美國(guó)電影制作人羅伯脫•羅德里格茲僅花費(fèi)7千美元拍攝了《流浪樂(lè)隊(duì)》（1992），他自編、自導(dǎo)，自己拍攝，自己剪輯。

在90年代初期，獨(dú)立制作影片在美國(guó)方興未艾。獨(dú)立影片制作人制作仿效老的好萊塢的B級(jí)電影，加以改造成新的適合有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級(jí)觀看的電影。少數(shù)種裔的電影制片人希冀重蹈前人的足跡獲得好萊塢的輝煌。先鋒的和個(gè)人的電影具有一種無(wú)視一切傳統(tǒng)和習(xí)俗的精神，以追求新的真實(shí)的視覺(jué)。它們拒絕一切程式的東西，一切傳統(tǒng)的美學(xué)含意。自70年代以來(lái)的先鋒和個(gè)人電影的成就說(shuō)明，它們改變了實(shí)驗(yàn)電影的精神和思想，為在電影中表現(xiàn)人生提供了更為廣闊的圖景和可能。在這個(gè)演變的過(guò)程中，最具代表性的為伊馮娜•雷娜。在60年代，她是一位先鋒派的舞蹈演員。她開始時(shí)，拍攝短片作為她演出舞蹈時(shí)的背景。1972年，她開始獨(dú)立拍故事片《演員生活》，這是她從事實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、社會(huì)抗議運(yùn)動(dòng)和女性主義運(yùn)動(dòng)的一個(gè)成果。她的女性主義是60年末的社會(huì)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)延續(xù)，她試圖將藝術(shù)與政治融合在一起。當(dāng)男性先鋒派人士正進(jìn)入一個(gè)形式主義的解構(gòu)電影創(chuàng)作時(shí)期時(shí)，她希冀在電影中表述情感經(jīng)驗(yàn)，她想直接面對(duì)美學(xué)的和激進(jìn)的先鋒派人士的性別歧視。雷納的第二部故事片《關(guān)于一個(gè)女人的故事》（1974）成為后先鋒派獨(dú)立制作影片的開山之作。故事片的主題就是性關(guān)系和個(gè)人操縱政治的力量。雷納用音響與形象的并置來(lái)表述她的主題。當(dāng)影片空白時(shí)，傳來(lái)幕外音，而形象出現(xiàn)時(shí)，又全然沒(méi)有音響了。同時(shí)，她還使用靜景。電影上顯現(xiàn)不完整的印刷文字和不完整的幕外音，彩色片與黑白片交叉。這些打破現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的風(fēng)格突現(xiàn)了一種關(guān)于性關(guān)系的悲觀觀點(diǎn)：既然聲響與形象都無(wú)法融合，遑論男人與女人的關(guān)系了。在影片中，她使故事人物聆聽貝利尼1831年創(chuàng)作的歌劇《夢(mèng)游女》，夢(mèng)游女逃避了死亡，而與情人重聚。在以后的創(chuàng)作中，她更趨向現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)風(fēng)格以表述十分難于表述的主題。《嫉忌女人的男人》（1985）探索當(dāng)論，如福柯的理論與政治行動(dòng)，如紐約的階級(jí)和種族問(wèn)題之間的復(fù)雜關(guān)系。她的《特權(quán)》（1990）運(yùn)用熟悉的記錄影片的形式在一部關(guān)于婦女年齡老化問(wèn)題的電影中關(guān)注更年期。雷納認(rèn)為，她制作電影的目的就是使她的形象服務(wù)于情感。她說(shuō)，《夢(mèng)游女》最好表述了她的目的：在極端絕望的情景下，仍然存在情感生活。在70年代后期，有一批女獨(dú)立電影制作人繼承了雷納的衣缽。她們的文化環(huán)境斷然拒絕60年代。她們的文化環(huán)境充滿了失望感，朋克和搖滾藝術(shù)盛行于世。人與人之間的關(guān)系政治化了，而政治本身卻變成了一份鬧劇。她們的風(fēng)格既有虛構(gòu)敘事的，也有自傳性的，散文式的。其代表人物為維維恩•迪克，貝絲•B和蘇•弗里德里克。在80年代獨(dú)立女電影制作人作品包括：利齊•博登的女性主義的政治片《在烈火中誕生》（1983），特林•T•敏花的自傳體電影《名字叫越南》（1989）。敏花1970年離開越南，在美國(guó)成為一位少數(shù)族裔的電影制作人和理論家。

70年代末的非洲裔電影制作人對(duì)于好萊塢拍攝挖掘黑人題材的影片的消亡更為關(guān)注。好萊塢挖掘黑人題材的影片專事拍攝城區(qū)的犯罪與暴力，而很少涉及黑人的日常生活。非洲裔電影制作人反其道而行之，追求社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義。查爾斯•伯內(nèi)特在1977年拍攝了《羊屠夫》。《羊屠夫》在風(fēng)格上受意大利新現(xiàn)實(shí)主義的影響。黑白影片在開頭部分就攝取了在南洛杉磯街上嬉戲的黑人孩子的鏡頭，這使人想起德•西卡的《偷自行車的人》。在他早期的影片中，伯內(nèi)特采取了一種道德的立場(chǎng)。他使用的特寫鏡頭往往令人覺(jué)得無(wú)奈和尷尬。他顯示他的人物們的背、腳，或者是從一種冷冰冰的中距離的視角來(lái)審視他的人物。他鏡頭下的人物似乎永遠(yuǎn)得不到寧?kù)o與閑適。伯內(nèi)特將他鏡頭中的下層黑人勞動(dòng)男女比喻為在屠宰場(chǎng)屠殺的羊。伯內(nèi)特和其他洛杉磯的非洲裔電影制作人被稱為“洛杉磯叛逆者”。他們實(shí)際上叛逆的是好萊塢的主流電影。這群藝術(shù)家包括：埃塞俄比亞移民海爾•格里瑪（《樹叢媽媽》1976），拉里•克拉克（《過(guò)路》1977），比利•伍德伯里（《為他們小小的心靈祝福》1984）。他們完全在主流電影發(fā)行渠道之外運(yùn)作，在博物館和大學(xué)播映他們的作品。80年代后期，伯內(nèi)特獲得資助拍攝《屯憤怒共眠》（1990），得以在主流渠道發(fā)行。在這部影片中他將他的視線集中在黑人中產(chǎn)階級(jí)身上。有一天，哈利來(lái)到一家富裕的中年的黑人家庭。好客的黑人夫婦收留了他。不料，哈利是一個(gè)誘惑者，給這家人帶來(lái)無(wú)窮的麻煩。哈利的形象意在表現(xiàn)即使殷實(shí)的非洲裔中產(chǎn)階級(jí)的安全感也是十分脆弱的。但影片的票房?jī)r(jià)值不高。人們一方面懷疑主流發(fā)行渠道是否真正愿意全力發(fā)行一部非洲裔人拍攝的電影；另一方面，人們也懷疑黑人觀眾是否真正喜歡伯內(nèi)特拍的有社會(huì)意義的電影。在“洛杉磯叛逆者”中有一位非洲裔婦女，她的名字叫朱莉•達(dá)什。她從紐約來(lái)到洛杉磯，就讀于美國(guó)電影學(xué)院。在美國(guó)電影學(xué)院，達(dá)什拍了一部34分鐘的黑白故事片《幻覺(jué)》（1983）。它描述一個(gè)黑人婦女，在兩次世界大戰(zhàn)期間在好萊塢工作。她對(duì)人充作白人。這是當(dāng)時(shí)最佳的短片之一。達(dá)什通過(guò)攝影、幻光、布置和服飾將黑與白并置。她甚至還利用音響，在黑人歌唱家錄制聲音時(shí)，在銀幕上顯現(xiàn)白人演員在用咀唇吟唱。當(dāng)黑人歌唱家穿著白色的外衣，頭上戴著一朵白花坐著時(shí)，對(duì)比度使人物的影像模糊不清，黑人的身影猶如幻像一般。達(dá)什的第一部作品《塵土的女兒》（1992）寫的是南卡羅萊納州和喬治亞州外海島上的黑人婦女在20世紀(jì)初的生活。她希冀由此重現(xiàn)仍然保持非洲傳統(tǒng)和文化的黑人社區(qū)的生活，在那里，黑人的方言、烹調(diào)和社會(huì)習(xí)俗仍然沒(méi)有受到現(xiàn)代文明的侵襲。這是非洲裔婦女制作的第一部由主流商業(yè)渠道發(fā)行的故事影片。同性戀者制作電影在70年代以及嗣后的歲月在多元文化主義的運(yùn)動(dòng)中起了十分重要的作用。但同性戀者獨(dú)立制作電影并不是一件新鮮的事兒。早在二次大戰(zhàn)之后，在實(shí)驗(yàn)電影的運(yùn)動(dòng)中，先鋒派電影從肯尼思•安杰爾的《煙花》（1947）到安迪•沃霍爾的60年代的電影就在探索個(gè)人的與禁忌的主題中涉及了同性戀。雖然放映的范圍有限，但同性戀獨(dú)立電影制作人制作的電影可以達(dá)到它們目標(biāo)的觀眾，不象非洲裔電影制作人制作的電影很難達(dá)到他們心目中的非洲族裔觀眾。80年代中期，人們對(duì)愛滋病的知識(shí)的廣泛了解，促使人們廣泛關(guān)注同性戀問(wèn)題。這時(shí)，記錄片《哈維•米爾克的時(shí)代》（1984）便應(yīng)運(yùn)而生。它描述舊金山一位同性戀民選官員哈維•米爾克的生活和死亡。這部由羅伯脫•愛潑斯坦導(dǎo)演的記錄片獲奧斯卡記錄片獎(jiǎng)。電影的成功之處就在于它通過(guò)專訪描繪了米爾克1977年被選為舊金山行政官員的情景。同他一起被選上的有一位華裔，一位黑人婦女，一位白種女性主義性。米爾克被認(rèn)為是美國(guó)第一個(gè)公開承認(rèn)同性戀的城市官員。米爾克主持通過(guò)了舊金山同性戀權(quán)利法案。該城行政官員丹•懷特因此憤而辭職。后來(lái)，他又改變了主意，希望得到重新任命，但受到了指責(zé)，于是對(duì)市長(zhǎng)喬治•莫斯科恩和米爾克心懷不滿，在市政廳開槍殺死了他們。這部記錄片幫助開創(chuàng)了一個(gè)同性戀獨(dú)立制片的運(yùn)動(dòng)。其中最著名的為珍妮•利文斯頓導(dǎo)演的《巴黎在燃燒》（1990），探索紐約黑人與拉丁裔族的異性模仿欲者的文化；馬龍•里格斯導(dǎo)演的《自由之舌》，主要描寫他自己作為一個(gè)黑人同性戀者的經(jīng)歷（他1994年死于愛滋病）；李安導(dǎo)演的《婚宴》（1993），描寫一個(gè)亞裔與白種男子之間的同性戀關(guān)系與中國(guó)家庭傳統(tǒng)的沖突。

繼故事片發(fā)展的第2時(shí)期、同聲的第3時(shí)期和1946-1964好萊塢發(fā)展的第4時(shí)期之后，好萊塢進(jìn)入了復(fù)興時(shí)期。美國(guó)電影于此進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期。這一時(shí)期的發(fā)韌是以以下作品為標(biāo)志的：《邦尼與克萊德》（1967）、《數(shù)秒之間》（1966）、《當(dāng)鋪老板》（1965）、《奇愛博士》（1964）、《大衛(wèi)與麗莎》（1963）、《勇敢的人是孤獨(dú)的》（1962）、《》（1961）、《精神病患者》（1960）。它們有著一些共同的特點(diǎn)。它們都是以非主流的異類的反英雄為主角，他們生活于其中的社會(huì)是腐朽的，無(wú)能的。影片都以直露式的描寫來(lái)處理的沖突和心理問(wèn)題。它們描述的當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活是吸引人而花哨的。影片往往將笑料與嚴(yán)肅結(jié)合在一起。同時(shí)，它們出色地運(yùn)用了最新時(shí)代的電影特技，如慢鏡頭，快速切割，畫面與聲音的并置以產(chǎn)生諷諭性的效果。

在電影批評(píng)家看來(lái)，這一時(shí)期的電影的主題基本上是性與暴力。雖然電影在歷史上一直是在描寫性，一直是在描寫暴力的，但在如何利用性與暴力的問(wèn)題上，這一時(shí)期的電影是與眾不同的。圖解式的性事鏡頭和好萊塢的新的暴力電影，對(duì)以往好萊塢的傳統(tǒng)的類型電影是采取懷疑態(tài)度的，認(rèn)為它們的過(guò)于樂(lè)觀的結(jié)論將美國(guó)社會(huì)中存在的無(wú)法解決的分裂簡(jiǎn)單化了。這是一種新的美國(guó)電影。新的美國(guó)電影的形式是有它的原因的。以往樂(lè)于看電影的觀眾都成為坐在家里看電視的觀眾了。所以，電影必須尋找新的觀眾，不是那些偶爾為之的觀眾，而是每星期都要進(jìn)電影院的觀眾。這些觀眾仍然熱愛電影，認(rèn)為電影對(duì)他們社會(huì)與休閑經(jīng)驗(yàn)是重要的，并樂(lè)于觀看電視不允許播映的只適合成年人的對(duì)話與處理。歐洲的新電影改變了美國(guó)電影制片人的觀念。戈達(dá)爾、特呂福和安東尼奧尼對(duì)電影新的處理方法征服了新一代的電影制作人和觀眾。特呂福和安東尼奧尼拍攝的電影贏得了大量的利潤(rùn)。1959-1961對(duì)于美國(guó)未來(lái)的電影來(lái)說(shuō)是重要的，因?yàn)槿藗兛吹浇?jīng)典性的電影《凝神屏息》、《四百下》、《槍殺那鋼琴演奏家》、《奇遇》、《甜蜜的生活》和《廣島，我的愛》。同時(shí)，雖然好萊塢主流電影一直在嘲笑地下電影，但地下電影卻最終在好萊塢贏得一席之地。地下電影不僅在商業(yè)上的成就超過(guò)了好萊塢，而且造就了一代年輕的電影觀眾，他們懂得并接受電影技術(shù)上的、視覺(jué)刺激上的和手法上的創(chuàng)新。這些熱心的年輕的觀眾正是好萊塢所希冀擁有的。于是，美國(guó)電影在精英層發(fā)現(xiàn)了它的電影觀眾。與其拍一部所有的人都喜歡的大眾電影，還不如為具有特殊趣味的特殊群體拍攝特殊電影。他們?yōu)橐恍┨厥獾挠^眾拍攝了一些家庭影片，拍攝了為黑人觀眾所喜愛的警察—強(qiáng)盜片，為不同性方向的人（同性戀的，對(duì)男女兩性都有興趣的和異的）拍攝了電影，并滿足了他們的窺私欲。《瓊斯小姐心中的魔鬼》（1973）、《深喉》（1972）和《沙中的男孩們》（1971）是三部商業(yè)上最為成功的這類故事片。他們甚至還為年輕的半夜看電影的“怪人們”拍攝了特殊的電影，如菲力浦•德•布羅卡的《心中之王》（1966），亞山大羅•喬多羅斯基的《老鼠》（1969），約翰•沃特斯的《粉紅的火烈鳥》（1971），吉姆•沙曼的《落基山恐怖片》（1975）和大衛(wèi)•林奇的《消磁磁頭》（1977）。美國(guó)電影制片人還將目標(biāo)定格在諸如亞瑟•佩恩、邁克•尼科爾斯等拍的“藝術(shù)電影”上，喜歡藝術(shù)電影是一小部分人，也僅僅是電影觀眾中極小的一部分人。然而，正是這些藝術(shù)電影代表了電影藝術(shù)，代表了美國(guó)電影在其發(fā)展的第5個(gè)時(shí)期的成就。這些藝術(shù)電影所描述的性的與社會(huì)的價(jià)值反映了這一時(shí)期美國(guó)人一般崇尚的觀點(diǎn)。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)電影的熱心觀眾美國(guó)的大學(xué)生關(guān)于性事的觀點(diǎn)發(fā)生了巨大的變化，他們發(fā)現(xiàn)肉體快樂(lè)構(gòu)成了他們快樂(lè)人生的一個(gè)很重要的方面，并在相互沖突的價(jià)值觀之間找到了契合點(diǎn)。亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》也許是新電影價(jià)值的最早的代表。它是繼法國(guó)的《凝神屏息》和意大利《不設(shè)防的城市》之后在美國(guó)電影界最具影響的一部電影。其后，它的許多創(chuàng)新成為新電影的規(guī)范。在大部分情況下，新電影的主人公是社會(huì)的異類，流浪者或者罪犯，這些匪徒之幫卻是社會(huì)正義的可敬的捍衛(wèi)者。舊電影里的壞人成了新電影中的好人。在《邦尼和克萊德》之中令人驚訝的是這些謀殺者都是一些具有魅力的、富有同情心的和詼諧的人物。而職業(yè)的追逐犯人的人們卻是一群毫無(wú)幽默感的、非人性的人們。即使在《畢業(yè)生》中，一群非職業(yè)的追逐罪犯的人也是毫無(wú)幽默感，毫無(wú)公正和愛心的人。同時(shí)，新電影的結(jié)局一般是悲劇性的：主人公死亡，而法律戰(zhàn)勝了放浪無(wú)羈。實(shí)際上，善并沒(méi)有戰(zhàn)勝惡，因?yàn)榉ㄅc善往往是相對(duì)的。也有反文化的電影結(jié)尾是圓滿的，快樂(lè)的，如《提秤布魯斯》（1973）。問(wèn)題并不在于反英雄們都在結(jié)局中死亡，因?yàn)樗劳鰧?duì)于所有的人都是難免的，問(wèn)題在于這些反英雄們自由自在地生活，放浪不羈，沒(méi)有任何虛偽之情。然而，盡管時(shí)代的價(jià)值觀發(fā)生了巨變，美國(guó)電影仍然不失其浪漫主義、理想主義的成份，就象這一時(shí)期的美國(guó)文化一樣。在電影中，仍然有過(guò)著美麗人生的好人，和過(guò)著罪惡生活的壞人，即使關(guān)于美和惡的概念發(fā)生了變化。

新電影并不要求人們認(rèn)為它是真實(shí)的，正相反，它不時(shí)宣稱自己是人為的，是設(shè)造的。新電影的新導(dǎo)演們使用許多電影技術(shù)增強(qiáng)電影的情緒，同時(shí)也讓觀眾不時(shí)明白他們終究是在觀看電影，觀看虛假的真實(shí)。他們使用所有可能的技術(shù)，如慢鏡頭，靜止，跳躍式剪輯，將黑白片與彩片混合，等等。這些手法具有極大的感情力量。和電視相比，電影的優(yōu)越之處就在于它的大屏幕具有更大的催眠作用，而它的立體聲效果更為真切和有力。電影在放映的過(guò)程中不可能有商業(yè)廣告打斷。按電影評(píng)論家的話說(shuō)，電視是一個(gè)比電影更為冷峻的媒體，距離觀眾更遠(yuǎn)，也就是說(shuō)，電視與觀眾的距離感更大。電影的快速剪輯，在時(shí)空上快速變換，在內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)之間的快速交替更迭，破壞了一般的時(shí)空觀念，一般的現(xiàn)實(shí)與幻想的界限，一般的故事的線性進(jìn)展。新電影同時(shí)也充分利用了音響新技術(shù)。按照以往的電影原則，電影往往運(yùn)用背景音樂(lè)以增加鏡頭的情感力量。在新電影中，很少再有這種背景音樂(lè)。如果有音樂(lè)，新電影將使觀眾感到這音樂(lè)是來(lái)自電影中的無(wú)線電或錄音機(jī)，或者干脆是一種明顯與電影情景融合或反襯的音樂(lè)。例如，科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》（1979）一開頭就使用多爾演唱的《末日》，它一方面與電影開端正好相反，同時(shí)又加強(qiáng)了現(xiàn)代啟示錄的形象效果。在哈斯克爾•韋克斯勒的《酷媒體》（1969）中年會(huì)上的愛國(guó)講演和歌曲伴隨格蘭特公園學(xué)生和警察的對(duì)峙和騷亂。奧爾特曼的《象我們一樣的賊》（1974）使用的聲道集中了30年代的無(wú)線電廣播聲，表明30年代的美國(guó)生活與無(wú)線電之間的關(guān)系是多么緊密。有的新電影故意扭曲聲響，有的則全然沉寂，和歌曲與噪聲成一個(gè)顯明的強(qiáng)烈的對(duì)照。搖滾樂(lè)和爵士樂(lè)作曲家為許多新電影譜曲，最享盛名的樂(lè)隊(duì)演奏這些作品。新電影使用了相當(dāng)多的搖滾樂(lè)，如《逍遙騎手》，馬丁•斯科塞斯的《卑賤的街區(qū)》（1973），喬治•盧卡斯的《美國(guó)人格拉菲蒂》（1973）實(shí)際上集中了當(dāng)時(shí)最流行的搖滾樂(lè)之大成。這是因?yàn)閾u滾樂(lè)正是新電影年輕觀眾所喜愛的。斯科塞斯在《好伙計(jì)們》（1990）中繼續(xù)運(yùn)用搖滾樂(lè)作為電影的音響，以表明他的人物的情感世界與社會(huì)的特征。

新電影對(duì)于風(fēng)格十分關(guān)注，謹(jǐn)慎地選用服裝、道具，并注意運(yùn)用當(dāng)時(shí)的俚語(yǔ)與土語(yǔ)。它們善于用特定的鏡頭和音響將風(fēng)格表現(xiàn)出來(lái)。新電影的電影導(dǎo)演們喜歡實(shí)地拍攝。傳統(tǒng)的好萊塢講究完美——完美無(wú)瑕的房間，不均勻的采光，背景的噪聲，但新電影卻崇尚不完美，不完美的視覺(jué)效果，不完美的人的境遇。新浪潮的用光風(fēng)格影響了整整一代美國(guó)電影攝影師。新電影深受法國(guó)、意大利、捷克、英國(guó)電影的影響，同時(shí)也受到地下電影和先鋒電影的影響。和歐洲電影一樣，新美國(guó)電影不僅僅是描繪動(dòng)作，而且描繪動(dòng)作是如何被感受的。這樣，人物變得比情節(jié)更重要了，更處于中心的位置了。它們往往描寫大的社會(huì)與政治問(wèn)題。然而，不管美國(guó)電影是如何被歐化，它們?nèi)匀恢矣诤萌R塢的僵硬的類型程式，認(rèn)為已經(jīng)被實(shí)踐證明成功的類型與程式不能輕易放棄。因此，在《邦尼與克萊德》之后仍然產(chǎn)生了一大批描寫有同情心的賊的電影；在《狂野的一幫》之后產(chǎn)生了一大批描寫老邊疆的影片；在《法國(guó)販毒網(wǎng)》之后，產(chǎn)生了一大批描寫警察追逐匪徒的影片；在《教父》之后，產(chǎn)生了一大批描寫販毒王國(guó)的影片；在《星球大戰(zhàn)》之后產(chǎn)生了一大批科幻探險(xiǎn)的影片。不管怎么樣，新電影是老的類型的后繼者，是西部片、匪幫片、警察片、怪人喜劇片類型的后繼者。在新電影中，大的分野便是城市片和鄉(xiāng)間片。在這兩種類型之外還有流浪電影（《逍遙騎手》）恐怖的野外電影（《活死人之夜》1968）和幻想世界電影（《巧克力工廠》1971）。城市電影描述美國(guó)快節(jié)奏的城市生活，描述冷酷的，虛假的，人工雕塑的城市形象：高聳入云的水泥森林和霓虹燈。它們的主題往往將城市的做作與殘酷，鄉(xiāng)野的自由自在與開闊無(wú)垠作一個(gè)對(duì)照，如《午夜牛仔》描述一個(gè)城市老鼠與鄉(xiāng)下老鼠的故事。這些電影顯然繼承了黑的傳統(tǒng)。黑描述的是無(wú)法無(wú)天，爾虞我詐，而新的好萊塢城市電影描述的則是一幅地獄的圖畫。汽車在風(fēng)馳電掣般的追逐中成為了死亡的工具，如彼得•耶茨導(dǎo)演的《布利特》（1968）和威廉•弗里德金導(dǎo)演的《法國(guó)販毒網(wǎng)》（1971）。無(wú)論舊金山的噪音，如《對(duì)話》還是紐約的景色：煙霧，蒸汽，水泥森林，如馬丁•斯科塞斯的《出租車司機(jī)》（1976）都描述了城市是如何滋生顛狂和幻想的。和城市電影相關(guān)的還有郊區(qū)電影，它的形成與美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)從城市中心逃逸到富裕的郊外同時(shí)產(chǎn)生，如《畢業(yè)生》，保羅•馬祖斯基的《鮑勃、卡羅爾、特德與愛麗斯》（1969），羅梅羅的《死亡的曙光》（1978），保羅•施拉德的《吃軟飯的美國(guó)人》（1980）。許多郊區(qū)電影運(yùn)用電影中心洛杉磯的郊外作為電影的背景和比喻。和臃腫的舊的城市加以比較，這些新的郊外城鎮(zhèn)潔凈，空曠，明亮，但它們沒(méi)有根，沒(méi)有靈魂，既沒(méi)有地理上的也沒(méi)有精神文化上的中心可言。即使這些不直接描寫沒(méi)有人性的城市生活的郊外電影仍然利用曼哈頓的真實(shí)背景來(lái)表述槍擊的場(chǎng)面，如《一千個(gè)小丑》（1965）、《你是一個(gè)大孩子了》（1966）、《制片人》（1968）、《襲擊明斯基家的那夜》（1968）、《小謀殺者》（1971）、《下一站格林威冶村》（1976）和《曼哈頓》（1979）。新的試驗(yàn)性的西部電影，也即與城市電影相對(duì)而言的鄉(xiāng)下電影，如薩姆•佩金帕的《狂野的一幫》（1969），喬治•羅伊•希爾的《布徹•卡西迪和跳太陽(yáng)舞的孩子》（1969）和羅伯特•奧爾特曼的《麥凱布和米勒夫人》（1971），表明從原來(lái)外向類型已轉(zhuǎn)向內(nèi)向和感官化。對(duì)于新的鄉(xiāng)下電影而言，美國(guó)廣袤的西部，草原和沙漠，河谷和森林，是美國(guó)人開拓精神和自由意志的最后疆土了。鄉(xiāng)下電影同樣需要城市作為反襯，需要城市中的警察、法官、銀行家和商人作為狂野的流浪的反襯。《狂野的一幫》和《布徹•卡西迪》都是產(chǎn)生于舊的西部正在衰落、新的西部正在興起的時(shí)期。新的西部遵循的是城市的價(jià)值。但這兩部電影的主人公都不愿放棄舊的西部的價(jià)值，他們寧可選擇與時(shí)代相悖的生活方式，而不愿選擇城市式的體面的生活方式。電影中的連續(xù)的慢鏡頭加強(qiáng)了死亡時(shí)刻的氛圍，并使這種死亡氛圍具有一種抒情的意味。新的西部電影與老的西部電影不同不僅在于它更加殘暴，而且將死亡的時(shí)刻賦以情感的力量。老的西部電影中的主人公依靠的是馬，騎著馬兒在空曠的荒野馳騁，但在新的描寫西部和鄉(xiāng)間犯罪的電影中，主人公駕駛汽車在草原上瘋狂作案，如《邦尼與克萊德》、《象我們一樣的賊》和特倫斯•馬立克的《壞土地》（1973）。在這些類型的電影中，人們看到過(guò)去與現(xiàn)在，城市與鄉(xiāng)間的對(duì)照。邦尼和克萊德的幸福的自由生活與大蕭條帶來(lái)的饑餓和貧困相對(duì)照，與破壞了人們生活秩序的政治制度相對(duì)照。在《象我們一樣的賊》中，鮑伊、梅斯菲爾德和奇克索的幸福的自由自在的生活與中產(chǎn)階級(jí)令人煩悶的客廳和餐桌生活相對(duì)照，與他們的無(wú)聊的廣播劇相對(duì)照，它顯示一個(gè)有保障的純物質(zhì)主義的生活無(wú)疑是一種活死人的生活。

新好萊塢電影與老好萊塢電影之間的過(guò)渡在70年代表現(xiàn)在一批后現(xiàn)代的電影之中。它們可謂好萊塢類型電影中的類型電影，模仿30、40年代老好萊塢電影的情節(jié)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和演技。在這些電影中最為突出的便算《中國(guó)城》（1974）了。這部電影并不是由一個(gè)美國(guó)人導(dǎo)演的。羅曼•波倫斯基，波倫斯基的妻子，通過(guò)對(duì)納粹集中營(yíng)到曼森的殘酷的謀殺的描寫，表述了她對(duì)世界和人生的看法，這種看法也許并不代表美國(guó)人的。電影的編劇是羅伯特•湯。這部電影雖然也討論30年代的價(jià)值，一般認(rèn)為這種價(jià)值較為完美，代表了美國(guó)的目的和未來(lái)走向，但它反其道而行之，卻暴露與鞭撻這種價(jià)值的虛偽性。從表面上看，《中國(guó)城》是一部偵探片，背景是洛杉磯。影片通過(guò)對(duì)一系列令人困惑的謀殺和骯臟的的描寫直接批判了美國(guó)社會(huì)生活中的道德腐敗。攝影的技術(shù)很好，鏡頭給人以很美的感覺(jué)，波倫斯基正是通過(guò)這些表面的美反襯出深層的令人栗然的丑惡。美國(guó)夢(mèng)原來(lái)是權(quán)力、與金錢交織在一起的一場(chǎng)噩夢(mèng)。《中國(guó)城》表達(dá)了整整一個(gè)時(shí)代的躁動(dòng)情緒。

新電影不僅在導(dǎo)演手段上創(chuàng)新，而且在運(yùn)用30年代電影材料和小說(shuō)的主題與形象上進(jìn)行創(chuàng)新。30年代電影廠時(shí)代的電影主要是室內(nèi)拍攝，以對(duì)話為主，而新電影則走向室外，以真實(shí)的背景為主。它們不再?gòu)?qiáng)調(diào)故事結(jié)構(gòu)，而是強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、光線和音樂(lè)。最好的新電影每每有一個(gè)很好的統(tǒng)一的故事情節(jié)和洞察力，在主題的表述上，影片的立場(chǎng)更為隱晦，而攝影的技巧則更為高超和華美。

很多好萊塢復(fù)興時(shí)期的電影針砭美國(guó)生活中的社會(huì)的、道德的、性的與政治的問(wèn)題，揭穿關(guān)于美國(guó)的文化神話，這種文化神話在生活中幾乎被認(rèn)為是真理了。這種電影現(xiàn)象是與這一時(shí)期美國(guó)整個(gè)的政治發(fā)展趨向是一致的。在這一時(shí)期，連續(xù)數(shù)個(gè)與社會(huì)改革休戚相關(guān)的人物——肯尼迪總統(tǒng)、路德•金和馬爾科姆•X遭到了暗殺，美國(guó)參與了許多人反對(duì)的越南戰(zhàn)爭(zhēng)，在越南的戰(zhàn)場(chǎng)上越陷越深，最終又以水門事件而告終。這一切加深了人們對(duì)美國(guó)政體中最高決策的人們的懷疑和不滿。整個(gè)時(shí)代的情緒：憤懣和懷疑取代了30年代和戰(zhàn)時(shí)的樂(lè)觀主義。那些反對(duì)美國(guó)政體最激烈的青年人正是美國(guó)電影的日常的觀眾。美國(guó)電影在這種情況下順應(yīng)他們的激進(jìn)情緒就不足為怪了。

美國(guó)先鋒電影十分個(gè)人化，詩(shī)化，制作時(shí)不帶任何商業(yè)目的，在結(jié)構(gòu)、視覺(jué)技術(shù)方面和理智態(tài)度方面取十分進(jìn)取的、先鋒的、革命的態(tài)度。它們?cè)?0年末開始引起社會(huì)的廣泛關(guān)注。但實(shí)際上，美國(guó)詩(shī)化的先鋒電影并非是50年代或60年代特有的運(yùn)動(dòng)。先鋒電影制作傳統(tǒng)在20年代就已存在，并受到歐洲先鋒派的極大影響。對(duì)于先鋒電影有3種態(tài)度：1.有的批評(píng)家認(rèn)為，它們是一群神經(jīng)兮兮的人自戀式的視覺(jué)成品，與嚴(yán)肅的電影藝術(shù)發(fā)展無(wú)關(guān)；2.有人將個(gè)人獨(dú)立制作的先鋒電影作為一種技術(shù)與技巧的試驗(yàn)地，以備日后主流電影運(yùn)用。如，慢鏡頭，鏡頭重疊，速搖，搖滾樂(lè)，計(jì)算機(jī)圖象，斷裂畫面，等，都是在先鋒電影中首先運(yùn)用而后正式進(jìn)入主流的；3.有人認(rèn)為先鋒電影是美國(guó)電影唯一當(dāng)之無(wú)愧的藝術(shù)，因?yàn)樗鼈儧](méi)有商業(yè)目的，完全由一個(gè)人按自己的美學(xué)觀點(diǎn)制作，并與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代音樂(lè)和現(xiàn)代詩(shī)歌同時(shí)產(chǎn)生。先鋒電影完全關(guān)注視覺(jué)，也就是說(shuō)，電影藝術(shù)的手段關(guān)注如何幫助、擴(kuò)展和充實(shí)一個(gè)人正視與觀察內(nèi)心和外在世界的能力。這也是所有現(xiàn)代藝術(shù)家追求的目標(biāo)。美國(guó)先鋒電影在瑪雅•德倫和瑪麗•門肯的影響下，由于8mm和16mm膠片的普及，在50年代中期形成一個(gè)運(yùn)動(dòng)，一大批主要的電影制作人得到承認(rèn)。約瑟夫•康奈爾在1939年制作了他的第一部先鋒電影。在其后，肯尼思•安杰，詹姆斯•布勞頓，瑪雅•德倫，柯蒂斯•哈林頓，海•赫希，伊恩•雨果，威拉德•馬斯，格雷戈里•馬科波羅斯，瑪麗•門肯，西德尼•彼得森，詹姆斯•惠特尼和約翰•惠特尼在40年代開始制作先鋒電影并一直延續(xù)到50年代。約旦•貝爾森，斯坦恩•布雷克海奇，羅伯特•布里爾，雪莉•克拉克，布羅斯•康納，詹姆斯•杰維斯，肯•雅各布斯，拉里•約里，凱特•克雷恩，彼得•庫(kù)布外匯券我，克里斯朵夫•麥克萊恩，羅恩•賴斯，哈利•史密斯，杰克•史密斯和斯坦恩•范德比克在50年代制作了他們的處女作。在60年代，又出現(xiàn)了布羅斯•貝利，杰克•錢伯斯，布羅斯•埃爾德等。從50年代起，美國(guó)先鋒電影大致可分為以下幾種類型：正式的主流類型，社會(huì)批評(píng)類型，類型，反省類型。當(dāng)然，它們之間的界限并不是絕對(duì)的，在許多情況下，它們往往重疊。例如一部完全按照視覺(jué)要求制作的電影有可能是社會(huì)批評(píng)性的或反省性的，如羅伯特•布里爾的《詹姆斯城》（1957）和《拳頭之戰(zhàn)》（1964），一部電影也可能批評(píng)主流的價(jià)值觀，如肯尼斯•安杰爾的《天蝎座升起》（1963），而反省類型的電影往往十分關(guān)注視覺(jué)技巧。

篇12

此后的色彩技術(shù)以及光學(xué)鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進(jìn)步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)一些影響，但基本上都沒(méi)有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成，也就是說(shuō)在聲音進(jìn)入電影之后的相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間里，電影藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步是處于一種量變的積累過(guò)程中，真正給電影帶來(lái)一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

二

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當(dāng)電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時(shí)，正像聲音因素被電影藝術(shù)習(xí)慣力量視為異己一樣，電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對(duì)勢(shì)力，在美國(guó)就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實(shí)上在各國(guó)都曾程度不同地發(fā)生過(guò)類似的影視大戰(zhàn)。默片時(shí)代的電影藝術(shù)家當(dāng)時(shí)沒(méi)有意識(shí)到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的，它必定要進(jìn)入電影并使電影藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代。前電視時(shí)代的電影藝術(shù)家們也同樣沒(méi)能及時(shí)地意識(shí)到電視技術(shù)作為一種新的強(qiáng)勢(shì)媒體對(duì)于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來(lái)概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來(lái)的深刻影響的話，也許有一個(gè)說(shuō)法是便捷的，那就是使電影藝術(shù)進(jìn)入了電視時(shí)代。在探討并努力準(zhǔn)確表述電視時(shí)代的電影藝術(shù)的本體存在或者說(shuō)本性的過(guò)程中，有一個(gè)廣為人們關(guān)注的話題，那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭(zhēng)論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證，即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類的又一種新的基本藝術(shù)形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認(rèn)為，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異，充其量只是同一類藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術(shù)形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時(shí)性的、技術(shù)性或經(jīng)濟(jì)性的差異，而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說(shuō)，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的，相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合。“電視電影”這個(gè)影視藝術(shù)的新品類的出現(xiàn)與存在，清楚不過(guò)地向人們昭示了這一點(diǎn)。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術(shù)之后、之外，使人類擁有了一個(gè)新的基本的藝術(shù)形式，而是使電影藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代——電視時(shí)代。其間變化之大，以致于事實(shí)上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語(yǔ)來(lái)意指人類的這一遲來(lái)的基本藝術(shù)形式，而應(yīng)選擇并習(xí)慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類的新詞匯、新概念。不僅電視時(shí)代的整個(gè)影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術(shù)本身來(lái)講，在電視時(shí)代的一系列新生與擴(kuò)展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進(jìn)步，都已使電影藝術(shù)變得越來(lái)越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習(xí)慣的作用吧，人們只注意到了電視技術(shù)生長(zhǎng)出了電視藝術(shù)這一重要事實(shí)，而且也許是吸取了歷史上曾長(zhǎng)期無(wú)視電影的藝術(shù)屬性的教訓(xùn)吧，人們不僅一下子便認(rèn)同了電視的藝術(shù)性質(zhì)，而且似乎把全部的注意力和精力都用來(lái)發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個(gè)同樣重要或者說(shuō)更重要的一個(gè)事實(shí)，那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學(xué)本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進(jìn)步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢(shì)也考慮在內(nèi)的話，我們完全可以做出下面的結(jié)論：進(jìn)入電視時(shí)代的電影藝術(shù)即使還可以稱之為電影藝術(shù)的話，也已基本上不再是原來(lái)意義上的，即以光學(xué)成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。

三

人類社會(huì)確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進(jìn)化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步正在深刻而有力地刺激并推動(dòng)電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進(jìn)，其勢(shì)方興未艾的時(shí)候，又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世，并給予電影藝術(shù)以及整個(gè)影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場(chǎng)變革的來(lái)勢(shì)之迅猛與內(nèi)力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對(duì)的應(yīng)接不暇與別無(wú)選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個(gè)懷疑、反對(duì)、認(rèn)同的過(guò)程，也不像電視技術(shù)那樣給你一個(gè)進(jìn)行十年抵制大戰(zhàn)的時(shí)間，而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上，一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中，它可以在你對(duì)其所知甚少或根本處于無(wú)知的狀態(tài)，甚至根本還沒(méi)有意識(shí)到它的出現(xiàn)與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計(jì)算機(jī)成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代，進(jìn)入70年代即開始應(yīng)用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專門為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務(wù)的特技王國(guó)“魔光實(shí)業(yè)”(IndustrialLightandMagic，簡(jiǎn)稱ILM)，這已清楚地意味著又一個(gè)電影藝術(shù)的新時(shí)代即將來(lái)臨。1991年，柯達(dá)公司“數(shù)字化視覺(jué)效果處理系統(tǒng)”簡(jiǎn)稱(INEON)的誕生，宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時(shí)代的到來(lái)。而2000年，美國(guó)最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(AOLI-S)與美國(guó)第二大傳媒集團(tuán)——時(shí)代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟，則最終標(biāo)志著最新的電影藝術(shù)新時(shí)代——后電影時(shí)代(Post-cinemaEra)的來(lái)臨。[5]

這究竟是一個(gè)怎樣的新時(shí)代呢?

從技術(shù)層面講，這一次的電影新技術(shù)革命，不是某種單一的技術(shù)變革，而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動(dòng)化工程、機(jī)器人等等新技術(shù)長(zhǎng)期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒(méi)有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂(lè)產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲，實(shí)真經(jīng)歷，互動(dòng)娛樂(lè)等)，再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤、數(shù)字光盤、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等)，這一切不僅無(wú)一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進(jìn)到了一個(gè)全新的“后電影時(shí)代”。

從藝術(shù)層面上講，在后電影時(shí)代，電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點(diǎn)：

(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術(shù)的奇觀本性得到突現(xiàn)，超越了電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性而明顯處于前景位置，直到產(chǎn)生所謂的“效果美學(xué)”[6]

紀(jì)實(shí)性與奇觀性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個(gè)方面。在巴贊時(shí)代，電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性得到了最大限度的高揚(yáng)，“紀(jì)實(shí)美學(xué)”也因之而成為電影藝術(shù)美學(xué)原則的主旋律。而當(dāng)電子計(jì)算機(jī)成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應(yīng)用到電影特技制作領(lǐng)域，就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學(xué)內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀(jì)公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動(dòng)員》(1995年)到《泰坦尼克號(hào)》(1997年)……電腦特技，創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀(jì)最后10個(gè)年頭里，電影也正是憑借這種對(duì)于傳統(tǒng)電影技術(shù)來(lái)說(shuō)幾乎永遠(yuǎn)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標(biāo)，并再一次戰(zhàn)勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當(dāng)這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學(xué)”成為時(shí)尚、甚至主流時(shí)，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)和觀影期待(從對(duì)電影敘事真實(shí)性的認(rèn)同轉(zhuǎn)移到對(duì)電影奇觀和技術(shù)的欣賞)，而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身，將其融入到一個(gè)更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業(yè)來(lái)講，電影業(yè)仍然是一個(gè)“膠片”行業(yè)，但以盧卡斯“魔光實(shí)業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機(jī)械裝置，電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場(chǎng)景已經(jīng)預(yù)示著電影工業(yè)成為“無(wú)膠片”行業(yè)的可能。就是說(shuō)，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說(shuō)傳統(tǒng)的電影制作方式有一個(gè)最大的局限在于它的每一個(gè)藝術(shù)想象的實(shí)現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話，而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實(shí)的、非現(xiàn)實(shí)的視聽影像，只有你想象不出的，沒(méi)有它制作不了的。這樣一來(lái)，影像與物質(zhì)實(shí)體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺(jué)的真實(shí)性。再簡(jiǎn)單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”(克拉考爾語(yǔ))，而是“合成”(Graph)，是“實(shí)在的非真實(shí)”(Virtualirreality)。顯然，當(dāng)觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來(lái)的時(shí)候，人們對(duì)電影真實(shí)性的確信也必將終結(jié)。(三)新興媒體新興娛樂(lè)產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建，已經(jīng)形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革，直至消失在新的系統(tǒng)之中

隨著電視的出現(xiàn)，以及其后電腦技術(shù)的應(yīng)用，特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展，新興媒體及新興娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。

在這些新興的娛樂(lè)產(chǎn)品或方式中，有兩種產(chǎn)品或方式對(duì)電影的影響或者說(shuō)改造最為深刻。其中一個(gè)是“互動(dòng)娛樂(lè)”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發(fā)出的互動(dòng)電影。這種互動(dòng)電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個(gè)音像數(shù)據(jù)庫(kù)選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實(shí)上就是構(gòu)造觀眾(用戶)自己的故事。另一個(gè)是“實(shí)真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡(jiǎn)稱VR)。“實(shí)真經(jīng)歷”是對(duì)真實(shí)的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來(lái)源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達(dá)成與真實(shí)的完全一致。“實(shí)真經(jīng)歷”的用戶或者說(shuō)參與者，或游戲者，可以進(jìn)入一個(gè)電腦合成的人為環(huán)境，在那里自如地活動(dòng)，與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過(guò)程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動(dòng)中心”(activitycenter)式的“入門探尋”；被動(dòng)的觀看者，讓位于能動(dòng)的參與者。當(dāng)電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時(shí)，即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠(yuǎn)，太遠(yuǎn)了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場(chǎng)所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術(shù)體驗(yàn)及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評(píng)論者所指出的那樣：“互動(dòng)電影”與“實(shí)真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點(diǎn)，在于其對(duì)于經(jīng)驗(yàn)的強(qiáng)化和對(duì)用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無(wú)疑意味著對(duì)敘事可能性懸念的摒棄，同時(shí)也就意味著對(duì)觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點(diǎn)來(lái)講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構(gòu)建自己的新的電影語(yǔ)法。

雖上述電子計(jì)算機(jī)等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開始階段，許多新的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造還處在初期和試驗(yàn)的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進(jìn)的地方，但其發(fā)展趨勢(shì)已是如日東升。1997年第一部互動(dòng)電影《黯淡》已制作并發(fā)行；“實(shí)真經(jīng)歷”也已進(jìn)入實(shí)驗(yàn)試制階段；網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn)，網(wǎng)民完全可以像電臺(tái)點(diǎn)歌一樣，上網(wǎng)“點(diǎn)看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱作“藍(lán)牙計(jì)劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫(kù)等等)共享的聯(lián)動(dòng)終端。其目的是只要?jiǎng)右粍?dòng)手指頭(甚至動(dòng)一動(dòng)意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時(shí)，不僅人類的視聽文化將發(fā)生前所未有的變化，就是人類文明也無(wú)疑進(jìn)入到了一個(gè)更高的新階段。

四

這是一場(chǎng)正在悄然行進(jìn)中的電影技術(shù)與電影美學(xué)革命。經(jīng)歷這場(chǎng)革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。

安德列·巴贊認(rèn)為，人的潛意識(shí)中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說(shuō)，人們總是傾向于把經(jīng)歷過(guò)的生活盡可能真實(shí)完整地記錄下來(lái)，仿佛是給時(shí)間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對(duì)于視聽信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力，便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個(gè)所謂的“完整電影神話”的概念，認(rèn)為“電影這個(gè)概念與完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的；他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩、立體感等一應(yīng)俱全的外部世界的全景。”[1]進(jìn)入后電影時(shí)代之后，我們發(fā)現(xiàn)，這個(gè)“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實(shí)。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機(jī)互動(dòng)作為兩個(gè)向度的理想追求，即將和正在最后階段實(shí)現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善。“實(shí)真經(jīng)歷”既代表人類真實(shí)完整地記錄自己生活這一探索軸線的運(yùn)動(dòng)極限，也代表了人機(jī)互動(dòng)的仿真追求的運(yùn)動(dòng)終點(diǎn)。在“實(shí)真經(jīng)歷”的時(shí)代，我們將會(huì)和正在看到，我們不僅可以完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而且我們將無(wú)法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)(虛擬的現(xiàn)實(shí))與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的不同(進(jìn)入“實(shí)真經(jīng)歷”過(guò)程的“用戶”由于不僅接受了“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽到嗅味直到觸覺(jué)的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實(shí)真實(shí)信息，因此直到“實(shí)真經(jīng)歷”結(jié)束，將根本無(wú)法分辨這種虛擬真實(shí)與真實(shí)的現(xiàn)實(shí))；與此同時(shí)，我們還將發(fā)現(xiàn)，我們不僅生活在實(shí)有的現(xiàn)實(shí)中間，我們也同時(shí)甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實(shí)中間(比如我們不僅為現(xiàn)實(shí)生活中親人的健康而歡樂(lè)，也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實(shí)很久以來(lái)或者從來(lái)就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現(xiàn)實(shí)與實(shí)有的現(xiàn)實(shí)不僅越來(lái)越難以區(qū)別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動(dòng)狀態(tài)之中。總之，對(duì)于現(xiàn)在特別是未來(lái)的人們，虛擬的現(xiàn)實(shí)將不僅影響他們的生活，甚至將構(gòu)成他們的人生。

于是在事情的最后階段，我們終將發(fā)現(xiàn)，人類從完整再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)追求出發(fā)，最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的生活本身。正如作為心理學(xué)家的電影美學(xué)家愛因漢姆所預(yù)言的那樣，與現(xiàn)實(shí)不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實(shí)完全相同了，則是現(xiàn)實(shí)本身，而不再是藝術(shù)。因此，“實(shí)真經(jīng)歷”的出現(xiàn)，正預(yù)示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]

引力與加速度的等價(jià)使愛因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對(duì)論，那么，虛擬現(xiàn)實(shí)與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的等價(jià)又將意味著什么呢?到那時(shí)，也許終結(jié)的不只是電影藝術(shù)，整個(gè)人類思維與哲學(xué)都將發(fā)生目前還無(wú)法預(yù)想的深刻變化。

短短一百年，電影卻經(jīng)歷了如此多的變化，以至即將走向終結(jié)。回想它曾給我們帶來(lái)如此巨大的、長(zhǎng)達(dá)百年的歡樂(lè)，一時(shí)確實(shí)很難接受，而理智應(yīng)當(dāng)告訴我們，如果放在足夠長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中考查，世間萬(wàn)事萬(wàn)物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以，天才的巴贊才只用一個(gè)問(wèn)句——“電影是什么?”來(lái)命名自己的文集。

【參考文獻(xiàn)】

[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京：中國(guó)電影出版社，1990.

[2]李幼蒸.當(dāng)代西方電影美學(xué)思想[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1986.

[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京：中國(guó)電影出版社，1991.

[4]王佳泉.電視不是第八藝術(shù)——再論電視藝術(shù)與電影藝術(shù)的異同[J].東北師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2002.

[5]游飛，蔡衛(wèi).電影新技術(shù)與后電影時(shí)代[J].當(dāng)代電影，2000，(4).

篇13

本文作者：王振興韓強(qiáng)單位：哈爾濱師范大學(xué)傳媒學(xué)院

綜合微電影的本性，商業(yè)性與藝術(shù)性是其基本的兩大屬性。這在電影中也是時(shí)常探討的話題，但探究微電影的出現(xiàn)根源，它往往比電影體現(xiàn)的商業(yè)屬性更明顯。所以，微電影雖然是兼顧了電影的這兩大屬性，但是各有其自身的特點(diǎn)。眾所周知，微電影的商業(yè)性是其成活的物質(zhì)基礎(chǔ)，藝術(shù)性的體現(xiàn)會(huì)使受眾受到精神的洗禮，轉(zhuǎn)而使更多的人去關(guān)注微電影，這樣才會(huì)促進(jìn)微電影商業(yè)價(jià)值的不斷提高，為創(chuàng)作者提供更好的設(shè)備，激發(fā)其積極的創(chuàng)作欲，從此就形成了周而復(fù)始的良性循環(huán)。如果只是視商業(yè)性為重而輕藝術(shù)性，更多的商業(yè)元素會(huì)挫傷受眾的眼球，即使一時(shí)抓住了受眾獲得了成功，就會(huì)使商家投入更多的商業(yè)元素，這樣形成的循環(huán)式惡性的，最終，使受眾越來(lái)越少，以致反感。既要辯證的對(duì)待微電影的商業(yè)性與藝術(shù)性的關(guān)系，又要注重微電影的藝術(shù)創(chuàng)作，這樣，才能使微電影既有質(zhì)量又有價(jià)值。微電影之靈魂———藝術(shù)性“電影是生活的漸近線”。電影的取材來(lái)自于自然或是社會(huì)生活，其導(dǎo)演不可能憑空想象就能創(chuàng)作出電影，對(duì)于微電影的創(chuàng)作也是如此。而微電影的創(chuàng)作是來(lái)源于生活而又高于生活，不管微電影的創(chuàng)作怎樣高于生活，它總有自身的局限性，只是導(dǎo)演或編劇從自身的角度運(yùn)用各種藝術(shù)手法綜合囊括了現(xiàn)實(shí)生活的大部分內(nèi)容，而對(duì)于生活來(lái)說(shuō)，微電影還是在一定的生活范圍內(nèi)取材、構(gòu)建情節(jié)，只能是無(wú)線的接近生活。這種無(wú)限接近生活的微電影之所以能夠有吸引力，就在于它不是對(duì)生活現(xiàn)實(shí)的斷章組合，而是有藝術(shù)性創(chuàng)造“生活”，這種生活既有我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中熟悉的一面，又有我們不同于現(xiàn)實(shí)而又使我們好奇的一面，這就是微電影創(chuàng)作的內(nèi)質(zhì)，也是其創(chuàng)作的意義。為什么要?jiǎng)?chuàng)作微電影，這不僅僅應(yīng)是為了謀取一定的經(jīng)濟(jì)利益而為，當(dāng)然，中國(guó)的微電影出現(xiàn)的誘因就是商業(yè)性，以賺取利益為重。但仔細(xì)揣摩，微電影的來(lái)源還是生活，是在生活中的某一部分人率先有了影視短片的創(chuàng)作，然后，才有商家鼓動(dòng)影視短片與廣告的結(jié)合，形成今天所說(shuō)的“微電影”。至此，不能僅僅憑經(jīng)濟(jì)的攢動(dòng)而使微電影發(fā)展，真正能使微電影發(fā)展的內(nèi)因應(yīng)該是其自身的“靈魂”，也就是微電影的精髓。微電影真正面對(duì)的是廣大的普通受眾，而微電影創(chuàng)作源于且高于生活，其藝術(shù)性體現(xiàn)的是生活中的“美”，只有美才會(huì)讓人去樂(lè)于接受、深于欣賞，所以，“微電影又是捕捉時(shí)間消逝與空間跳躍性的美的藝術(shù)”。當(dāng)然，這里的美體現(xiàn)了很多種，因人而異，通俗的說(shuō)，能夠引起受眾關(guān)注或記憶的都可稱其為美（也包括丑）。

這種藝術(shù)性的體現(xiàn)，與導(dǎo)演或編劇有直接的關(guān)系，每個(gè)創(chuàng)作者的風(fēng)格迥異，所創(chuàng)作出的美的體現(xiàn)各不相同。但是有一點(diǎn)，不管如何去創(chuàng)作都要把握好微電影的靈魂之精髓。微電影創(chuàng)作之藝術(shù)體現(xiàn)參看近期相對(duì)比較優(yōu)秀的微電影，各有特色，但需要表現(xiàn)出重點(diǎn)的地方往往不足，比如說(shuō)微電影中的聲音，表現(xiàn)的節(jié)奏性不是很強(qiáng)，甚至在短短的時(shí)間內(nèi)還來(lái)不及聲音的大轉(zhuǎn)換影片就已經(jīng)結(jié)束了，即使影視聲音方面的問(wèn)題談的很多，在聲音的運(yùn)用上還是不夠的。同時(shí)，大多數(shù)表現(xiàn)力度不夠。比如說(shuō)，情緒積攢的力度不夠、心理展現(xiàn)的熱度不夠等，這些不僅僅是單方面的原因，更是綜合藝術(shù)手法運(yùn)用的不足，現(xiàn)簡(jiǎn)單總結(jié)進(jìn)行理梳：微電影邏輯思維關(guān)聯(lián)的探討“:邏輯思維（LogicalThinking），是思維的一種高級(jí)形式,是指符合某種人為制定的思維規(guī)則和思維形式的思維方式。我們所說(shuō)的邏輯思維主要指遵循傳統(tǒng)形式邏輯規(guī)則的思維方式，常稱它為‘抽象思維（Abstractthinking）’或‘閉上眼睛的思維’”。從某種意義上來(lái)看，邏輯思維是一種綜合的至高的思維方式，先有邏輯綜合推斷，再上升到思維辯證的高度，這體現(xiàn)了微電影應(yīng)具有的必要性。任何影片都應(yīng)該在形象思維的基礎(chǔ)上最終達(dá)到邏輯思維，微電影是引導(dǎo)觀眾去在現(xiàn)實(shí)中踐行一定有意義的活動(dòng)，這就是觀眾通過(guò)微電影的形象（現(xiàn)實(shí)）展現(xiàn)而最終起到對(duì)思維抽象的人生意義的反思。這個(gè)說(shuō)法中就已經(jīng)完成了關(guān)聯(lián)的表征。微電影是將形象思維的現(xiàn)實(shí)加入藝術(shù)創(chuàng)作的元素呈現(xiàn)在視頻載體上，最終達(dá)到受眾的共鳴或是引起受眾的思考與總結(jié)，即達(dá)到思維邏輯性，這就形成了畫面內(nèi)與畫面外的關(guān)聯(lián)，而后者是更高層面的，也是微電影創(chuàng)作的最終意義（當(dāng)然，在這里也不缺乏觀后的商業(yè)需求）。現(xiàn)在的一些微電影只是表達(dá)了自己的想法，而更多的缺乏這種層面的關(guān)聯(lián)。再就是情緒、節(jié)奏與思維邏輯的關(guān)聯(lián)。這又是另一個(gè)角度，即從微電影本身的創(chuàng)作性層面來(lái)說(shuō)的。情緒是激發(fā)受眾共鳴的重要一點(diǎn)，也是主要的一點(diǎn)，能否打動(dòng)受眾就看情緒表現(xiàn)的如何。好的微電影會(huì)使觀眾落淚（當(dāng)然，這不是微電影創(chuàng)作的終宿），因?yàn)椋@是最能直接表征受眾情緒的情感體現(xiàn)。作為藝術(shù)化的微電影，應(yīng)該運(yùn)用聲音、畫面的節(jié)奏性去達(dá)到一定的思維邏輯性，現(xiàn)在的一些微電影中，聲音很單一，表現(xiàn)的力度不足，這就為邏輯的轉(zhuǎn)進(jìn)造成了一定的障礙，結(jié)果導(dǎo)致欣賞完影片后引不起受眾的共鳴，一直處于平淡狀態(tài)。在這一點(diǎn)上，也是中國(guó)電影與西方電影的差別所在。微電影創(chuàng)作心理締結(jié)關(guān)聯(lián)的缺失。微電影的呈現(xiàn)可以說(shuō)是導(dǎo)演或編輯的一種心理展現(xiàn)的實(shí)體，當(dāng)然，微電影針對(duì)的對(duì)象———受眾觀影后也會(huì)形成自己的心理活動(dòng)（此時(shí)心理是隱形的），同時(shí)，微電影內(nèi)部也存在為完成情節(jié)的構(gòu)建所形成的自身心理趨向，這種心理傾向就是由微電影內(nèi)部情緒、節(jié)奏、人物心理、創(chuàng)作技巧等各方面共同熔鑄的。此三種心理狀態(tài)締結(jié)、關(guān)聯(lián)為一體就是微電影創(chuàng)作的靈魂，因?yàn)椴还苋绾稳リP(guān)聯(lián)，心理狀態(tài)是抽象的，但展現(xiàn)出這種抽象的東西卻需要具象的藝術(shù)手段。所以，微電影創(chuàng)作的靈魂終究是藝術(shù)訴求。微電影創(chuàng)作技巧轉(zhuǎn)接關(guān)聯(lián)的不足。真正的好的影片是可以忽略特技等效果的。因?yàn)樘厥庑Ч某霈F(xiàn)，本身就是違規(guī)的，這么說(shuō)可能會(huì)引起很多人的爭(zhēng)議，但是仔細(xì)去想一下，一部好的影片并不是靠特殊效果去吸引受眾的眼球，而恰恰國(guó)際上很多獲獎(jiǎng)作品并沒(méi)有過(guò)多的特殊效果。一方面，特殊效果的出現(xiàn)是完成了一次炫麗的技巧，但它卻打破了影片自身情感、情緒的展現(xiàn)；另一方面，破壞了影片內(nèi)部的心理活動(dòng)以及受眾思維心理的推斷，從而導(dǎo)致了以上三種心理締結(jié)關(guān)聯(lián)的缺失。當(dāng)然，并不是說(shuō)不讓用特殊效果，而是要用的合理，符合邏輯思維的形式而不至于去終結(jié)微電影創(chuàng)作的心理。一個(gè)好的特效創(chuàng)作技巧是不會(huì)讓受眾在觀影的同時(shí)有所察覺(jué)，當(dāng)然這樣好的技巧的運(yùn)用時(shí)符合邏輯轉(zhuǎn)接的，是與心理創(chuàng)作活動(dòng)轉(zhuǎn)接的關(guān)聯(lián)密不可分的。這也是就我國(guó)微電影創(chuàng)作中存在的普遍現(xiàn)象給予的總結(jié)，希望能在微電影的創(chuàng)作中遵循一條原則，就是能不用特殊效果盡量不用，如有用時(shí)避免特殊效果的喧賓奪主。微電影敘事鋪張關(guān)聯(lián)的缺乏。鋪張?jiān)浮敖吡︿侁愪秩荆η蟀l(fā)揚(yáng)光大。后多形容過(guò)分講究排場(chǎng)。”在這里講求鋪張是在敘事上要求全面的展開，使微電影內(nèi)容的表現(xiàn)不拘謹(jǐn)，該起的地方一定要起到位，該落的地方必須落到位。敘事鋪張的不足也是在目前眾多微電影的表現(xiàn)中常見的問(wèn)題。

微電影本來(lái)就是短暫的時(shí)間內(nèi)講述短小的故事。但敘事鋪張并不意味著不可以展開（是指意義、內(nèi)涵表現(xiàn)），這就是微電影應(yīng)該特有的敘事特點(diǎn)。微電影的敘事鋪張不是說(shuō)從故事的開始到結(jié)尾一點(diǎn)不落的展開敘事，而是要講求節(jié)點(diǎn)的選擇與轉(zhuǎn)接的關(guān)聯(lián)。微電影的節(jié)點(diǎn)就是在表現(xiàn)的“現(xiàn)實(shí)”中截取的若干個(gè)組成敘事的匯合點(diǎn)。怎么將每個(gè)敘事段落鋪張展開并將各個(gè)節(jié)點(diǎn)巧妙的邏輯轉(zhuǎn)接是微電影創(chuàng)作的難點(diǎn)和重點(diǎn)。比如說(shuō)，在敘事中人物的展現(xiàn)不足，人物情感沒(méi)有更大限度的表現(xiàn)出來(lái)，情緒應(yīng)該上升到頂點(diǎn)時(shí)，突然中段夭折；當(dāng)然，聲音敘事的運(yùn)用也不到位，在多數(shù)的微電影作品中很少講求聲音的敘事，只是單調(diào)的音樂(lè)承載背景聲。所以，畫面與聲音的敘事鋪張性沒(méi)有展開，同時(shí)，人物情感與聲音的節(jié)奏也沒(méi)有很好的關(guān)聯(lián)起來(lái)。如果解決了這些問(wèn)題微電影的發(fā)展會(huì)走向一個(gè)全新的熱潮。以上是在結(jié)合影視創(chuàng)作中的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與目前微電影創(chuàng)作之不足而進(jìn)行的淺層的探析，希望中國(guó)微電影能夠走向新的發(fā)展！