引論：我們為您整理了13篇傳統文化的主要特征范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、少數民族服飾款式結構特點
中國少數民族服飾就其物質形態和具體的功能要求，就我國傳統的分類方法，服裝又可區分為頭衣、體衣和足衣三部分。有人將其劃分為非永久性的人體裝飾和永久性的人體裝飾兩類，宋兆麟先生將人體裝飾定義為：“是指用一定的物質資料，通過技術手段在人體上造成一定形態或附著一定的裝飾物，以便反映人們的愛好、感情和風尚，喚起人們的審美感情。人體裝飾就是誘惑異性、加強兩性聯系的手段。”人類幾千年服裝文化的結構形式，大致上可歸納為兩類：一類被稱為“有結構形式”，此類服裝的款式以“突出表現人體”為主要特征；另一類則可稱為“無結構形式”，此類服裝的結構設計不要求突出人的形體，而要求服裝款式以裝飾人體為主要特征。具有典型東方服裝文化特征的中國民族服裝多為無結構形式，服裝款式表現為“寬袖大袍”，如中國傳統的馬褂、旗袍、少數民族中苗族少女的繡花上衣和皺褶花裙、侗族姑娘的右衽大襟無領衣等，皆是此類結構形式的代表作。這種普通采用的無結構形式的界限，將一種重倫理、重道德、講究群體性與社會性的博大的精神內涵訴諸于具體的服裝形式之中，從而形成了中國民族服飾藝術的主要特征。
二、少數民族服飾色彩的特色
盡管我國民族眾多，各民族都有自己的色彩崇拜，但是熱愛生活、向往美好是各族人民共同的愿望和永恒的追求。除了漢民族極為喜好傳統的大紅、金黃色之外，各少數民族服飾中多大膽應用鮮艷奪目、層次豐富的色彩，少數民族服飾之所以具有這樣動人的魅力，其中豐富的色彩感當是重要原因之一。我國少數民族服飾的色彩大致可歸納為三大類型：其一，以五色斑斕的大紅、大紫、大藍、大綠為裝飾特點，其色調層次十分明顯，色塊間所形成的對比和反差較大，因而視覺沖擊力十分強烈。各少數民族在服飾色彩的應用與追求上，既有共同之處，也有明顯差異。其原因主要是由于各民族之間有著共同的地理環境，同居一地構成了重要的民族地緣關系，也導致了各民族之間長期共生存的外部空間聯系，及其風情習俗、傳統文化上相互間的互容與互補。同時，各民族生存空間和地理環境又有各自的獨特性，從而產生和保留了各自不同支系源遠流長、個性突出、特點鮮明的民族特色，并由此積淀發展成為“有意味的服飾色彩形式”。
三、少數民族服飾圖案的特色
中國各民族服飾裝飾圖案的設計，雖受歷史與環境的影響，各民族的傳統文化存在一定差異，但在服飾的裝飾圖案設計上，卻表現出一種趨同的傾向，即取材于大自然。將大自然中的山川流水、飛禽走獸及奇花異草，隨手拈來，融入本民族的服飾設計之中。這里除了像漢族服飾中常見的“吉祥如意”、“龍鳳呈祥”、“連年有余”等深含寓意的圖案外，如：土家族服飾中的“富貴長春”、“鴛鴦戲水”、“鹿羔靠松”、“孔雀牡丹”等，堪稱異曲同工。裝飾設計不僅可理解為一種藝術，更應理解為一種文化，它是中華民族行為方式和造物方式的反映，從這個角度上說，它是文化品類，它的存在價值由其文化本質所決定。服裝裝飾既然可稱為文化，說明它已成為了一種特定的文化符號，它可以承載和傳達一定的文化信息和社會屬性。
四、真正體現中國傳統精神的本質。
華夏大地56個睿智的民族在數千年的變遷中創造了豐富而絢麗的民族文化。任何一種民族文化符號，在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，我們應該尊重這份歷史的凝重，并用今天的設計語言詮釋與重現這份凝重。再者，我們不能將目光僅僅鎖定在文化符號的形式之上。中國的民族傳統文化之所以擁有強大的生命力，是因為其文化符號是形式與內涵的完美結合。在中國傳統文化中“達意”要遠重于“繪形”。我們一定要學會批判的繼承，并不是所有歷史遺留下來的文化符號都適用于現代服裝設計。
由此鑒，我們需要繼承和發揚的不單單是幾個形式化的傳統符號，關鍵是要弄清楚什么才是中國民族傳統文化脈絡中的永恒，更重要的是秉承隱藏在符號背后能夠真正體現中國傳統精神的本質。這是一種對傳統文化規律的把握，只有掌握了規律，明白了傳統文化符號是通過怎樣的組合、變化方式來傳達寓意，才能使傳統文化元素在現代設計中出現合理而豐富的變化。再者，一旦我們掌握了這些規律，又能夠很好的把握中國傳統文化的精神內涵，我們完全有理由拋開文化形式的束縛，盡可以用現代設計語言去設計能夠傳遞傳統文化內蘊的符號，到那時，我們能夠自豪的說，我們繼承和發揚的是中華民族傳統文化的靈魂與精髓。（作者單位：揚州生活科技學校）
參考文獻：
[1] 《中國民俗通史原始社會卷》，宋兆麟著，上海文藝出版2001年版。
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執起傳統文化之手，與子共生，流行文化才具有扎實的根基和深厚的底蘊。流行文化是以追求感官的享受和刺激為主要特征的，當它與傳統文化、經典文化相背離時，它只能帶來思想的浮躁與淺薄，淪為“快餐文化”，只能流行一時、曇花一現。譬如市面上一些改編的刊物和影視作品，其內容竟是賈寶玉與眾姐妹進行多角戀，唐僧與眾妖女談情說愛，庸俗得不堪入目。還有某些包裝華麗內容空洞的書，同樣是缺乏價值的。
流行文化只有與經典和傳統相結合，才能真正成為文化大餐上的主菜，而不是甜品和開胃酒。
執起傳統文化之手，與子共生，只有這樣，流行文化才能經得起時間的淘洗，成為明日的經典。在這方面，韓劇的興起給了我們極好的啟示。近些年來，熒屏“韓風”越刮越猛，主要原因之一是韓劇中普遍流露出的對傳統文化的肯定，對仁、義、禮、謙等傳統品性的弘揚，而這些正是一些國產劇所缺乏的。如熱播劇《大長今》，就處處有傳統文化的身影。
傳統文化不可拋，忘本是沒有前途的。只有執起傳統文化之手，流行文化才具備長久的生命力，真正促進民族和個人的發展。當網絡的發展一日千里，傳統文化也能借此契機再次流行；當手機成為最平常的通訊工具，言簡意賅的“紅段子”也能隨之成為時尚；當學者的課堂從校園搬到屏幕，我們欣喜地看到了《論語》《莊子》《史記》等經典著作的再次火熱；當流行音樂與傳統音樂相結合并創造出令人驚喜的效果，我們不能不被傳統音樂的美妙所吸引......
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首先，新媒體打破了傳統的以身份識別為基礎的社會互動，匿名性使互動群體能夠暢所欲言，極大提高了互動效率，增強了社會凝聚力和文化認同感。
其次，新媒體突破時空維度，拓展優化了文化傳播平臺，如遠程教育、網絡課程、視頻等不再拘泥于課堂、直播，而是借助互聯網、移動互聯網等渠道自由組合，取長補短，既達到視頻共享效果，義提升了傳播效率。
再次，新媒體操作便利、表現直觀等優勢，為各種文化互動交流搭建了橋梁，其前所未有的深層次、高頻率碰撞還為傳統文化創新和發展提供了便利條件。
新媒體對傳統文化的豐富與創新
新媒體滿足了廣大社會群體尤其是年輕一代追求時尚生活的需求，從滿足基本的通信娛樂升華為廣大受眾生活的一部分。法國技術哲學家路易?多洛認為：“應把技術歸于文化之列?！毙旅襟w帶來的技術變革在內容和形式上豐富和創新了傳統文化，傳統文化經過技術的包裝和打造后，呈現出一種更具感染力、更容易被理解接受的文化，而傳統文化在被披上“現代化”的外衣后也將更具有市場。
如出現在2008年奧運會開幕式上通過多種新媒體技術結合的巨幅“中國畫卷”、“李寧飛天點火”，給全球數十億觀眾帶來了視覺震撼，傳統文化超越自身，創造出技術高度交融的特點，新媒體的精神引領和示范功能已成為文化傳播的重要平臺。
新媒體與傳統文化和諧共進
1.傳統文化與新媒體相融合
新媒體誕生以來，技術與文化已不再涇渭分明。人們的視覺要求正隨著各種電視、網絡層出不窮的新花樣逐漸提高，傳統文化要想進入大眾視野，就必須借助新媒體的強大表現力。要不斷通過新媒體打破不同文化生產部門的壁壘，實現規模化、集約化生產，降低傳播成本。近年來，文化搭乘技術“順風車”的例子屢見不鮮，以《中國漢字聽寫會》節目為例，自播出就得到廣大受眾的好評，不但打通了娛樂、經濟、文化宣傳等多處“關節”，多效合一，還促進了新媒體與文化傳播的結合。
要利用技術科學合理適配媒體資源，通過電影、動漫等不同的產業形勢以及博客、微信等不同的媒介樣態實現對傳統文化原材料的充分利用、深度開發，打造核心的文化藝術精品。
要通過技術優勢促進社會資源整合，搶占文化制高點，促進文化產業發展。如《印象?劉三姐》就是通過利用現代技術將民間故事包裝，拉動了當地文化產業的發展。
2.新媒體正能量傳播示范引導傳統文化重塑創新
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一、中國傳統文化在服裝設計中應用的優勢
中國傳統文化歷史悠久，其發展從未間斷。中國傳統文化與服裝設計有著密切的聯系，就是這種聯系，使中國傳統文化與服裝設計在新時代均有著廣闊的發展空間。中國傳統文化可以促進服裝設計質量的提高。中國傳統文化在發展過程中，對各行各業都產生了深遠的影響，對服裝設計的發展也產生了重要的推動作用。
二、中國傳統文化在服裝設計中的創新應用
中國傳統文化形式多樣、內容非常豐富，給服裝設計提供了許多啟發和借鑒。在服裝設計中，設計師要通過汲取傳統文化的精髓，運用服裝設計的新理念和新的設計手法，從而創造出具有中國特色的服裝風格。要提升中國傳統文化在服裝設計中的創新應用效果，就需要明確以下兩點：其一，不斷改良傳統文化。在服裝設計中應用中國傳統文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍棄現代元素，而是要把民族傳統元素與現代流行元素更好地結合起來。任何國家的民族文化在發展中，都會與流行元素發生碰撞，有的民族文化能夠屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化則會逐漸被淘汰。在如今流行元素不斷充斥著現代服裝的潮流中，要創造出具有濃厚中國特色的服裝，就需要在服裝設計中不斷融入中國傳統文化。服裝設計可以不斷借鑒傳統文化，并不斷運用傳統元素。在服裝設計中應用中國傳統文化，包括文化內涵轉變和表現形式創新兩個方面，而不是簡單的生搬硬套。服裝設計師在設計中要不斷發揮靈感，不斷分析和歸納中國傳統文化的主要特征，并以一種明確的形式將其表現出來。如，旗袍作為中國傳統服飾，以獨特的藝術造型展現女性特征。以后，旗袍設計者大膽吸收西方女裝設計、造型的靈感，不斷創新和改進旗袍，改良后的旗袍在腰身方面變得緊縮，其長度也不斷縮短，甚至出現了低領的造型，把女性的人體曲線美展現得淋漓盡致。設計這種中西合璧的新式旗袍，不僅能夠使中國傳統文化得到更好的發展，也能夠更好地展現現代服飾的魅力。其二，創造一些傳統文化元素。我國優秀的傳統文化為設計領域提供了非常重要的設計素材。中國傳統文化數不勝數，如書法藝術、國畫藝術、建筑藝術等，都能夠被運用到服裝設計中。如，2008年北京奧運會期間的文化衫，就是將中國傳統的書法造型運用到服裝中，使服裝的形式感和書法的藝術感融合起來。中國傳統文化在服裝設計中扮演著重要的角色。如，傳統的龍鳳、牡丹等中國吉祥圖案，還有一些傳統的刺繡、滾邊等，這些具有民族特色的文化不斷被運用到時裝設計中。在服裝形式美的設計中，通過運用傳統的統一法則，可以增加服裝的審美性和藝術感。服裝設計師在設計中需要考慮服裝的材料和樣式是否具有舒適性與審美性。如，在經常從事戶外工作的人員的服裝設計中可以加入中國傳統的樓臺等圖案，這樣更符合目標人群的實際需求?，F代服裝設計中形式美的變化要與傳統文化的創新性密切相連。設計師在進行服裝設計時，不僅要關注創新與傳統的聯系，而且要保證服裝的創新性不脫離傳統文化的審美觀念。在服裝設計中還應該體現我國傳統文化中的對稱法則。中國傳統文化講究對稱美，對稱法則具有非常高的審美價值，可以將其應用到現代服裝設計中。
結語
現代人的審美水平不斷提高，其對于本民族文化產生一種強烈的歸屬感。在服裝設計中可以應用優秀的傳統文化元素，打造別具特色的服裝。所以，在現代服裝設計中創新應用中國傳統文化，顯得非常重要。
參考文獻：
篇5
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求?？傊?，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現?，F代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
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我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求?？傊?，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有：天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
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1.2傳統文化是建筑設計進行創作的基礎任何事物的發展都具有其一定的基礎和源泉，建設設計也不例外。通常，任何一種建筑設計都與傳統文化有著不可脫離的關系，都能夠在歷史的長河中找到影子。建筑設計是對藝術進行創新的結果，而任何新事物的出現，都是在原有事物的基礎上發展起來的。在現代建筑中，為了突破風格的限制，實現多樣性，最根本的出路就是尊重歷史，對傳統建筑文化的內容和風格進行深入分析，吸取經驗，找到創作的基礎和源泉，理解傳統建筑風格的思想、理念、創作手法等，而后實現與現代建筑的有機融合，達到對藝術的創新。例如，對于上海世博會上的中國館的設計，就極大推崇天人合一的思想，對傳統文化的展現十分明確。
2傳統元素對現代建筑產生的重大影響
2.1從建筑布局元素方面進行探討在古代的建筑中，其布局元素主要源于風水學的理論。對于風水學而言，它也是傳統文化的一部分，風水學是一種典型的中國傳統文化觀，對古代建筑的選址、規劃、設計布局的思想和風格具有重要的引導作用，影響深遠。風水學內容豐富，囊括了美學、地理、地質等多種思想，倡導人與自然和諧相生、以自然為基礎、適應地理環境的思想，這也是古代建筑設計思路的理論基礎。在傳統的四合院建設中，體現的就是傳統文化中有關“四”與“合”的布局理念，尊重和諧，布局較為嚴謹，具有明顯的等級制度，內部環境良好，同時，也能夠有效發揮對外部不良氣候的有效抵制。
2.2對人文思想元素的分析中國歷史傳統文化源遠流長、博大精深，在整個發展過程中，包含了諸多思想家的思想和觀點，對整個社會產生了廣泛、深遠的影響，與現代建筑設計也有著重要的聯系。中國古典美學中的人文導向、整體意識、生態意識、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用，從而影響設計者的設計理念的創新。對于儒家思想，提倡“天人合一”，“和諧共生”，在具體的設計中，體現在內部的嚴謹性以及外部的和諧性，實現自然與人文的統一，如深圳萬科第五園現代建筑景觀設計正是傳統的儒家文化的當代轉換。另外，道家思想也在建筑設計中體現明顯，最為突出的體現就是國家大劇院，展現了無為而治的思想的真諦，無為而又無所不為，既實現了建筑的整體性能，也使整個空間設計彰顯自由性，這需要設計者不斷的提高和不懈追求，需要的是勇氣，是智慧的結晶。而對于博大的佛家思想，更加關注人性的真實，體現在建筑設計中就是清新自然、淡雅。例如，蘇州園林中的拙政園就是佛家思想的集中體現，遠離世間俗念，偏重于建筑的自然性，在現代建筑設計中應用十分廣泛。
3現代建筑設計如何體現對傳統元素的傳承
3.1對傳統符號和標準的傳承對于傳統元素在現代建筑中的傳承集中體現在對傳統符號和標志的傳承，這主要體現在對思想標志和事物標志的傳承方面。因此，在進行現代建筑設計的工作中，要結合傳統元素進行深入的認識和分析，將其更好地融入現代建筑設計領域中。符號的概念比較空泛，是各種事物的統稱，如人、事物、人文思想等。在對符號進行傳承的過程中，方式較多，可以是圖案，也可以是建筑手法。將傳統形式中的成分與現展方向相融合，實現傳統與現代在時間和空間方面的交融，促進二者的有機結合。
3.2對傳統材料的傳承對于傳統材料的傳承是現代建筑設計對傳統元素進行傳承的又一體現。在整個建筑設計項目中，建筑材料也是一個重要手段，材料的形式決定空間的要素，在任何發展時期，其作用都不容忽視。因此，對于傳統元素的傳承也需要深化對建筑材料的繼承和發展。在整個中國文化中，建筑的主要原料為木材，其主要特征就是給人以更加淳樸、自然的建筑感覺。在現代，雖然建筑材料的主要品種為鋼筋、混凝土等，處于主導的位置，但在具體建筑設計中，積極應用傳統的材料風格，發揮主要優勢和特征，也就是說，在使用現代建筑物料的通化市，在進行藝術創作和造型的過程中，對木質材料所具備的風格和特征進行展現，深刻體現對自然的表達以及對傳統文化底蘊的展現。日本的建筑師對建筑美學進行了特別的闡述，在1992年的世博會的日本展館的建設中，這一思想得到認可和使用，主要運用了集成木材，對傳統的木式建筑的特征進行了極好的詮釋，凸顯斗拱的美感。這是對傳統文化元素的尊重與傳承，也是創新和發展的體現，也就真實反映了現代建筑對傳統元素的傳承。
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二、多元的民族傳統文化是創作之源
藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根。中國五千年文化沉淀了優秀的哲理，多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。我國多元傳統文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創造觀，立足本民族，與國際接軌，力創多元的中國服飾文化，尋找品味本民族文化內涵，用現代的語言，解讀其內涵，用現代的手段，表現其內涵，用現代的技術體現其個性。多元的民族傳統文化是創作之源。我國歷史悠久，地大物博，每個朝代都有著各自不同的文化內涵，服飾作為一種文化形態，始終貫穿于中國古代各個時期的歷史，我們可以從服飾的演變中看到歷史的變遷，經濟的發展和中國文化審美意識的嬗變。無論是商朝的“威嚴莊重”、周的“秩序井然”、戰國的“佳韻”、漢代的“凝重”，還是六朝的“清瘦”、唐的“豐滿華麗”、宋的“理性美”、元的“粗壯豪放”、明的“敦厚繁麗”還是清的“纖巧”，無不體現中國古人的審美傾向和思想內涵，無不體現其多元化的傳統文化。其次，我國擁有獨特的令世人驚嘆的手工傳統技藝，如四大名繡，扎染，蠟染，手繪，編織，書法，陶藝，雕刻，繪畫等數不勝數。我國傳統文化資源豐富多彩，為服裝設計創作提供無限的靈感源泉。應用傳統文化，是對傳統素材的再認識，再創造，包括文化內涵的改變與表現形式的轉換，而不是簡單的照搬，照抄，設計者必須把激發創造靈感的多元民族傳統文化的源泉轉化為切身的心靈感受，分析，歸納其元素的主要特征并加以提煉，然后以一種典型的與時代合拍的形式表現出來。如旗袍，本是滿族女子穿著的一種長方形大袍，其造型并未顯示女性的性感特征和體現女性的形象美，但經過改進，發展，創新，大家看到今天的旗袍的造型已能充分體現，展示女性人體的曲線美。這就是中國傳統服飾文化傳承與發展的最好說明。
三 挖掘傳統服飾文化 創新現代服飾設計
在現代服裝設計領域中，中國的傳統文化受到越來越多的設計師的關注和青睞，并已成為服裝設計師設計靈感來源之一?，F代服裝設計中借鑒、繼承傳統，是對傳統文化元素的再認識、再創造。我們應該激發創作靈感，在創作靈感的基礎上再分析、解構，重組并加以提煉，最后以一種明確的，恰如其分的，符合時代需求的形式表現設計。在歷屆中國國際青年服裝設計大賽的獲獎作品中，我們就看到了大量既有民族傳統服飾特色又強調現代時尚性的優秀作品，如首屆金獎獲得者吳海燕設計的“鼎盛時代”就是對大唐婦女傳統服飾的一次成功的解構與組合。
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在中國現代藝術設計中，許多設計師就考慮到了中國人的傳統審美心理，采用中國傳統文化藝術中的“喜鵲”“鯉魚”等有象征意義的圖形，招貼海報中傳統的水墨，剪紙等手法，通過這種方式在大眾的文化心理上達成情感訴求。讓國人在其民族文化心理的層次上感到親切與接近?？梢?，傳統裝飾藝術在現代設計中具有重要意義。我們要在現代設計中將傳統文化藝術和現代元素較好的有機結合在一起，就要依據傳統文化藝術中形和意的衍生傳承。從最早的原始社會一直到封建社會晚期的圖形符號的造型藝術，它們的表現形式和造型方式，都隨著每個歷史朝代的更替而轉變，具有鮮明的時代特色和地域特色。比如，傳統圖形中最有代表性的龍的形象、原始龍古拙、商周青銅器上的夔龍獰厲肅穆、漢魏龍奔騰飄逸、唐龍飽滿富麗、宋龍莊嚴規范、元龍矯健、明清龍繁縟凝重。還有中國其他有代表性的傳統圖形，諸如紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可探尋到其它表現形式在各個歷史時期發展演變的脈絡。這種“形”的變化是對原始圖形的繼承，也是對其外在形式的衍生與拓展。
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中學美術教材中的欣賞部分，有大量的中國歷代以來各種代表性的美術作品及圖片資料，如彩陶、青銅器、石雕、秦陵兵馬俑、秦長城、漢畫像石、壁畫、帛畫、版畫及有代表性的美術家及其作品等。這些教材中，又有大量的內容蘊含著愛國思想情感因素，可謂是進行愛國主義教育的最好素材。教師備課時，要深入研究教材，充分揭示教材的內在思想性。在教學中，教師應首先圍繞作品的時代背景、思想內容和藝術形式向學生作簡要的介紹。在此基礎上，再對作品有關的愛國主義主題思想和藝術手法進行分析，使學生逐步加深理解、領會東方文化的驕傲――我國歷代美術作品自信、豪邁、博大、精深的藝術所孕育的民族傳統文化精神。通過教學，引導和啟發學生熱愛祖國悠久的光輝燦爛的民族傳統文化和民族美術；培養和增強民族自尊心和自豪感，從而加深對中華民族的熱愛。同時，欣賞教學可采取多種形式，如結合掛圖和課本圖片及平時收集的史料典故進行分析討論，可以運用投影儀放映幻燈片展示并作簡要講解，也可以適當組織學生參觀博物館和畫展等，使欣賞教學的指導思想及教學方式，始終落實在深化愛國主義教育之上。
二、技法課教學中的愛國主義教育
技法教學中的愛國主義教育，則主要通過美術作品的臨摹寫生與創作等課業實踐，使學生基本了解和初步掌握我國傳統美術形式的主要特征和技能技法。
在引導和啟發學生對美術作品物象的理解、感受和想象進而來臨摹塑造形象的過程中，培養他們對傳統民族美術的興趣和愛好，培養繼承發揚民族傳統文化的思想情感，以此來激發其愛國之情。
中學美術技法教學中，教材要求對學生安排一定內容的臨摹寫生、創作等課業實踐，應該說，這是對學生進行愛國主義教育的一個最好時機。
在課業實踐方面，學習中國畫是廣大學生比較感興趣的繪畫種類之一。因為中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，為東方繪畫的主流，它在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特點。在中國畫法教學中滲透愛國主義教育，可以說是一條行之有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生實踐。這樣做，學生會被中國畫特有的藝術魅力所折服；他們的藝術感受也就被充分地調動起來了，從而激發出對傳統民族美術熱愛的濃厚感情，同時也能激發起學生極大的學習興趣。這樣，學生就能在臨摹與寫生中受到愛國主義的教育。
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韓國的流行文化一直走在東亞各國的前頭，其穿衣打扮一直引領風潮。但是，傳統的韓服并沒有被淘汰。每天在韓國的大街上地鐵里都可以看到身穿韓服的人群，更不用說逢年過節或是什么重大場合。這也許并不是什么驚天動地的事情，但足以反映一個民族在全球化的過程中對于自我文化的一種高度的自豪感。
英國也十分重視對傳統文化的教育。英國的歷史悠久，有深厚的文化積淀，其主要特征是古典主義與紳士遺風。英國人相當注重歷史人文的積淀與古典文化的熏陶，尊重傳統，弘揚宗教文化，形成，全國保留相當多的教堂、古跡、傳統文物及各式各樣的博物館。從紳士遺風而言，強調培養貴族，傳播紳士文化，使英國人的含蓄、內斂、從容、平和、守信、禮貌、公正等特征得以充分顯現。
受英國古典主義與紳士遺風的影響，英國的中小學道德教育注重宗教的熏陶與紳士風格的延承，并且在學校教育中將“紳士”的內涵確定為學校道德教育的核心觀念，即理解與寬容、平等與關愛、對人的尊重、公正與合理，誠實與守信。并且在此基礎上要求學生能處理好自身與他人、社會、乃至自然的關系。
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在當代中國的大城市小城鎮中，一幢幢鋼筋水泥的建筑物紛紛拔地而起，高樓大廈漸漸地成為人們衡量一座城市經濟是否發達的標準之一，從什么時候起，中國的建筑景觀開始盲目地追求“國際化”？這個問題原本也可以進行一次深入的探討，但與之相比，更讓人痛心的問題是，在一座座模樣相似、乏味的建筑后面，意味著的正是我國傳統文化的缺失。眾所周知，建筑是文化的重要載體，但如今具有這種中國韻的現代建筑卻非常少見，這不能不說是一種巨大的遺憾，本文所要探討的正是我國傳統文化在現代建筑景觀中的應用問題。
1 在現代建筑景觀中融入我國傳統文化的必要性
1.1 傳承我國的文化精華
傳統文化本身就意味著整個民族在精神、心理狀態、思維方式及價值取向這幾個方面的精華，說它是我國文化核心也不為過。當然，個人理解角度不同，有人認為傳統文化中既有精華也有糟粕，他所指的傳統文化概念就相對廣泛，本文所指的傳統文化恰恰指的是排除糟粕之后的一些基本的文化意象。當今，我國國民受到西方文化的沖擊和影響是比較大的，他們往往偏向于以西方為美、為好，很多人恨不得說西方的月亮都更圓、更亮，這種文化心理使得我國的傳統文化處在了十分弱勢的地位，很多民間藝術失去了傳承不說，一些重要的文化精神也不再為人們所重視，這是十分悲哀的。在現代建筑景觀中去表現我們的傳統文化不僅是一種民族特色的體現，更
重要的是有利于喚起全民文化回歸的心態，有利于我國傳統文化的繼承和發揚。
1.2 體現自己的文化氣場
建筑和文化一向相輔相成，緊密聯系。建筑是文化的重要載體，它體現著文化，反映著時代的獨特意蘊，表達著非常豐富的精神意義。所以失去文化內涵，建筑也就失去了自己的靈魂。當今，我國一直提倡提升國家文化軟實力，就是要表現出我們國家在文化領域的話語權，讓世界都看到我們中華文化的深厚與博大。那么如何體現我們的文化軟實力呢？筆者認為，建筑風格的改變是個非常鮮明的標識和符號。如今很多外國人紛紛來到中國進行政治、經濟、文化等領域的交流，如果他們踏上我們的國土卻發現我們的建筑風格還在模仿他們的建筑特點，還在追風他們的時代特征，又怎么會真心去認同我們的文化？所以，我們只有從自己的內心出發，首先承認自己的文化優勢，并以傳統文化為榮，才能真正提升我們的文化軟實力，體現自己的文化氣場。
2 我國傳統文化在現代建筑景觀中的應用策略
2.1 以特色精華文化為重點
在現代建筑景觀中體現我國傳統文化的前提是設計者本身應是一個傳統文化的精通者，最起碼也要對一些重點文化元素有所了解，比如天地相融理念。我國文化在世界文化中的最大特色就是我們追求一種天人合一的自然之境，這正是我們東方人的藝術品位與人文精神的體現，這一古老而深刻的傳統哲學亦是我們應該在建筑設計中著力體會與琢磨的。再如意境，中國的古詩中最講究意境二字，古人追求的就是一種言有盡而意無窮的感覺，但凡是這樣的詩才算是真正的好詩，所以意境恰恰也是我國建筑美學中的最高水平與境界，即人們雖然只看到了眼前的建筑，但它的那份神韻卻能夠使人產生無限的美感與遐思，這種形神兼備、虛實相生的辯證統一是中國建筑不應拋棄的重要文化精神。
2.2 創新傳統文化的表現形式
到目前為止，我國多數表現傳統文化的建筑采用的基本都是表面的符號形式，比如軸對稱、琉璃瓦、大屋頂，這些表面形態的確是我國古典建筑的主要特征，但是僅僅這樣還不夠。我們可以將建筑原型加以變化，簡化、重構、變形、錯位、反轉等手段都可以去嘗試，相信憑借國人之才，只要用心此道，創造出真正體現中國傳統文化之美的建筑并不在話下。例如，貝聿銘，他是我國著名建筑大師，對傳統文化了解極深，他將傳統文化的精華融合到建筑作品中，給人們帶來了很多美的享受。例如，他在1982到1990年間設計的北京中銀大廈，入口樓梯處動感十足、富于變化、現代味濃重的玻璃結構恰恰像是我國傳統文化中的竹子形象。中國自主以竹為美，所以十分富于中國特色，另外它的中庭布局很像北京的四合院，這也是另外一種傳統特色，不失中國人民族性格中的內斂和穩重。除了貝聿銘外，一位西方建筑師阿德蘭?史密斯設計的上海金茂大廈也是一件十分出色的富于中國傳統文化的建筑作品，他從我國傳統古塔造型及原理中發現了可以與現代結構相融合的形式，并用抽象的表達手法將塔的比例節奏表現在了金茂大廈中，所以也非常經典。
3 結語
現代化與全球化的浪潮席卷了世界上大大小小的國家，在短短二十幾年的發展進程中，我國的城市建設規模日益擴大，但也無一例外充滿了西式建筑的種種特征，現代的冰冷方盒子本是舶來品，并不適合我們泱泱華夏五千年文明滋養出來的炎黃子孫，所以，我們不能讓民族性的建筑與富有地域性的城市處在消失及淡化的過程中。我們有責任、有義務、也有能力通過自己的努力讓神州大地的建筑面貌煥然一新，讓傳統文化的魅力綻放在我們的建筑景觀之上，使之富于東方神韻和美感，更使中國風成為全世界追趕的新時尚！
參考文獻：
[1]張丹 . 探討我國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用[J]. 時代教育，2013（12）：13-14.
[2]賈棟 . 傳統元素在現代建筑設計中的傳承[J]. 中華民居（下旬刊），2012（7）：17-18.
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傳統吉祥圖案;平面設計;應用
傳統吉祥圖案是古人在陶器、建筑、服飾、剪紙、繪畫等物體上刻畫的一些具有吉祥寓意的圖形、圖案，這些具有吉祥寓意的圖案符號是值得我們學習與借鑒的寶貴財富。我國傳統吉祥圖案文化底蘊深厚、形式多樣且內涵豐富，是我國傳統藝術的寶貴財富，將其運用到平面設計中，在沿襲、傳承、借鑒的同時對其進行創新，不斷改造、變化，可以設計出既具有我國傳統文化特色又富有時代氣息的文化產品。
一、形的應用
傳統吉祥圖案的外形富有美感，我們可以借鑒其外形或結構。當然，我們要在借鑒傳統吉祥圖案的基礎上進行再創造。這種再創造是在理解傳統吉祥圖案外形的基礎上，用現代審美觀念對其進行變形設計，再創造后的圖形具有時代特色。將傳統吉祥圖案的表現形式、造型方法運用到平面設計中，可以使設計體現出我國獨有的民族個性。對傳統圖案進行再創造后，再將其運用到平面設計中，中國銀行的標志便是一個很好的例子。中國銀行的標志就是借鑒我國傳統吉祥圖案設計出來的，標志借鑒了古代錢幣的外形，在追求簡潔、富有深刻寓意的同時還具有行業特征與時代感。設計者通過古錢幣的圖案使人們對標志產生了深刻的印象。又如，中國郵政的標志在借鑒吉祥圖案進行設計的同時將企業文化的特征與內涵體現出來。標志中的“中”字與我國古代“中”字相結合，充分運用了中國古代“鴻雁傳書”的典故，將大雁飛行的動勢融入標志設計，使標志的形狀與動勢充分結合，將圖形的形態生動地體現出來，展現出中國郵政作為現代企業的形象與服務宗旨。
二、色彩的運用
我國人民比較喜愛具有吉祥寓意的色彩，其中以紅色為最。紅色作為中國國旗的背景色調，將中華民族熱忱、團結、奮進、昂揚、永不屈服的精神體現出來。在民族品格方面，中國人以紅色作為主要參考對象，如紅色的唐裝、代表喜慶與吉祥的大紅燈籠等。色彩是現代平面設計的一項重要內容，在平面設計尤其是標志設計中，傳統吉祥色彩的運用非常廣泛。如，2008年北京奧運會的吉祥物設計，其色彩與奧運五環的顏色相呼應。中國運動員的服飾以傳統吉祥色彩紅色與黃色為主，將我國運動員的活力與熱情充分體現出來。與傳統吉祥圖案搭配的顏色受到傳統文化與載體的影響，具體在平面設計中，設計者往往會考慮用紅色體現某種具體的含義。有時候為了考慮色彩和諧，設計者也會采用一些冷色作為輔助，根據不同的需求對顏色所占面積進行調整，從而讓整個畫面更具美感。
三、圖形寓意的應用
我國吉祥圖案具有濃厚的象征意義，真實反映了人與自然、人與社會的關系。我國傳統吉祥圖案有兩個主要特征，即圖必有意，意必吉祥。如，龜鶴延年、五福捧壽、鴛鴦戲水、招財進寶等吉祥圖案都具有吉祥的寓意。我國吉祥圖案的藝術價值不僅體現在外形與色彩上，還體現在圖案的文化寓意與內涵上。人們將追求平安、吉祥與美好的希望寄托在傳統吉祥圖案中，這是人們共同心理具體物化的體現。我國吉祥圖案在形式、色彩與寓意三者之間完美結合，為平面設計提供了豐富的創作源泉。如，香港鳳凰衛視的臺標設計具有深厚的中國傳統文化烙印。鳳凰代表著美好的事物，代表著吉祥、喜慶，代表著懲惡揚善，還代表著高尚的品格，在人們心目中具有獨特的魅力。鳳凰衛視的定位是以華人為主要服務對象，在臺名的選擇上，鳳凰是中國傳統文化的象征，吸引海內外的觀眾。設計者采用旋轉的一正一反兩只鳳凰組合成的圖案對鳳凰衛視的定位加以詮釋。旋轉的兩只鳳凰在結構上含有太極圖的因素，雙鳳圖被處理，鳳凰身上不必要的部分被刪除，簡潔明了。從鳳凰衛視的臺標設計上可以看出，在平面設計中運用我國傳統吉祥圖案的表現手法，是展現我國獨有民族風格的重要手段。在平面設計中充分借鑒我國傳統吉祥圖案，將傳統吉祥圖案與現代設計思想相結合而碰撞出火花，可以在藝術上產生創新，使平面設計充滿新的能量，使我國傳統吉祥文化在平面設計中得到廣泛運用。
作者：鄒書雅 單位：麗水學院
參考文獻：
