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在明清時期，中國傳統繪畫藝術就呈現出衰敗的跡象，油畫在西學東漸的過程中傳入中國，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原則，取兼容并包主義”成為基本的藝術原則，很多藝術家開始探討西方繪畫藝術，李叔同、豐子愷、潘天壽、李鐵生等人不斷將西洋油畫引入我國，其中劉海粟、徐悲鴻、林風眠在中國油畫藝術發展中占據重要位置。
（一）中國傳統繪畫影響下的早期中國油畫。
第一代油畫家都深受傳統藝術的影響，有著深厚的傳統繪畫基礎，作品中都帶有鮮明的傳統文化印記。李鐵夫被譽為中國寫實主義油畫第一人，他將中國書法藝術的用筆融入油畫藝術之中，使作品呈現出濃重的水墨風趣；顏文梁借鑒了歐洲古典藝術的造型手法和印象派的色彩運用技法，并將中國山水畫藝術融入油畫創作之中，使油畫流露出濃郁的東方文化韻味；徐悲鴻反對“似與不似”的傳統繪畫藝術，主張用歐洲古典主義法則建立規范的繪畫藝術標準，同時他也吸收了中國畫的構圖方式與勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田橫五百士》都有著中國畫的痕跡；劉海粟是油畫運動的先驅，他善于用奔放的筆觸、粗獷的線條、濃郁的色彩進行藝術創作，并借鑒了石濤、鄭昭道的藝術風格，使畫面呈現出“骨法用筆”的氣勢；關良致力于中西繪畫藝術的融合，力求在融合發展中形成獨特的畫風，其油畫中的物象沒有西方繪畫的繁雜，有的是古樸、淡雅的中國古典韻味；常玉吸收了野獸派的繪畫特點，并將中國水墨畫的節奏、韻律融入畫面之中，使作品顯出淡淡的傷感情調，其作品《馬》就用質樸的筆法、簡約的畫面、淡雅的意境展現出鮮明的東方神韻。
（二）中國傳統繪畫影響下的現代中國油畫。
20世紀中期，寫實主義一直在中國油畫藝術中占據主導地位。在時期，許多油畫家到西部地區避難，接觸到了敦煌壁畫，吳作人、常書鴻、董希文等人就深受敦煌壁畫的影響。在敦煌壁畫的影響下，畫家們對中國傳統繪畫藝術產生了濃厚興趣，并將中國傳統繪畫融入油畫創作之中，使油畫既有色彩絢麗、造型渾厚的藝術特點，也保持著中國畫的東方韻味。解放后，社會主義事業欣欣向榮，油畫家們紛紛用畫筆來歌頌新社會、新面貌、新氣象，涌現出許多優秀的油畫作品，如董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、艾中信的《夜渡黃河》等，這些作品深受中國傳統繪畫的影響。吳作人堅持了古典寫實主義畫風，始終將反映群眾生活作為創作主題，其作品《齊白石像》畫面穩重敦厚，齊白石老人神采奕奕、氣度堂堂，大面積的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始終將油畫的“中國風”作為藝術追求的目標，力求使自己的作品具有鮮明的民族風格，其作品《開國大典》就用絢麗的色彩、壯觀的場面、磅礴的氣勢展現了朝氣蓬勃的時代風貌。吳冠中是中國現代繪畫史上有深遠影響的畫家，其作品有著強烈的民族文化風格，他善于用黑白灰對比的手法進行繪畫創作，將西洋油畫的形色與中國傳統畫的形式意味聯系起來，用線條的虛與實、剛與柔、疏與密來展現油畫的意境美。
（三）中國傳統繪畫影響下的當代中國油畫。
當代中國油畫呈現出繁榮發展的局面，油畫家們將傳統繪畫的精髓融入油畫創作之中，用油畫來表現對民族、社會、人生等思索，如《紅燭頌》《高原的歌》《春華秋實》《塔吉克新娘》等都是這一時期的經典油畫作品。孫滋溪的《天安門前》將民間年畫的創作手法應用于油畫創作之中，整個畫面色彩艷麗、整潔鮮亮，湛藍的天空、高高的天安門城樓、金色的樓頂、鮮紅的燈籠，這些景物的色彩處理與整體造型深受傳統繪畫藝術的影響。妥木斯將傳統美術中的寫意手法、磚雕技法等運用于油畫創作之中，使作品呈現出沉靜、抒情的中國意味；王霞用傳統年畫的平涂手法、色彩運用來表現立體空間，并從敦煌壁畫中汲取營養，使人物造型質樸無華、充滿質感。朱乃正是當代油畫創作的佼佼者，他曾長期生活于青藏高原，對自然美有著獨特的理解與感悟，并能夠從藏區風情中發現美，用獨特的藝術語言表現美，其作品《金秋季節》就有意識地融入了許多傳統元素，如形式與主題的和諧、線條的虛實粗細，帶給觀眾嶄新的視覺感受。趙無極將傳統繪畫的空間意識地融入了油畫創作之中，創造出了東西方藝術神韻兼備的藝術空間，并用中國古典美學解讀西方油畫，用甲骨文、鐘鼎文等抽象符號來表現虛無的空間，使作品充滿神秘的東方色彩。
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中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的，而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中，將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛柔的變化等，都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規律和方法，使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現，更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗，為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起，借鑒他們的成功經驗：便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發揚傳統，只有在現代社會，現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術
當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計。跨專業的知識點也可以在設計中充分體現，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論，這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。
四、中國畫教學在藝術設計中的引用
由于藝術設計教育中的重要作用，我們已經知道現代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據培養目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為，在藝術設計教育中國畫教學，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術的教學內容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創意設計的學生標志設計。
2.現代精神追求中的中國繪畫和現代設計
中國繪畫經常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術設計專業教育中國畫教學使學生了解中國傳統文化的審美內涵是中國，并融入現代設計理念，成為我們自己的民族藝術風格。
3.創造性思維的培養
必須在藝術設計教學中創造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創新能力，不斷發現和創造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變萬化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創新，創新體現活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結合在一起，是設計形式的創新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，全面發展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格，有利于創造性思維的培養。
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中國的傳統文化藝術，博大而豐富多彩，成為中華民族文化得以發展的源泉。傳統文化藝術的產生有著深刻的民族習俗、政治、經濟、宗教乃至審美的歷史淵源，是中華民族文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體的智慧和創造，它與勞動人民的生活、密不可分。從“藝術”這一詞的演變，可以看出與勞動生產的關系密不可分?！八嚒弊衷瓰椤八挕?，在我國甲骨文中，它是人類在種植的形象，象征著勞動技術。我國學者鄧福星先生寫道：“人的起源不僅為藝術的發生提供了最基本的條件，而且使之成為必然。在一定意義上，我們可以把從猿到人的轉變看成是上述三個主要體系的進化――人類各部分器官和機體的日趨完善，心理機能的發展和人類社會關系的形成，這些都是藝術發生的基本條件。一切精美的傳統文化藝術品無不出自人類靈巧的雙手；動聽的歌聲需要人的歌喉才能唱出，優美的舞姿也要靠人的肢體來表現。一定歷史條件下的社會關系既為藝術的發展提供了產生和發展的條件，也就從根本上規定、制約著藝術作品的特征和基調?！薄翱茖W充實提高了我們的知識生活，而藝術也同樣充實提高了我們的感情生活”，喚醒了人類求美精神意識。如原始民族喜歡紅色一類的強烈色調，山頂洞人在他們同伴的尸體旁撒上礦物質的紅粉，山頂洞人裝飾品的穿孔也幾乎都是紅色，因為他們的穿帶都用赤鐵礦染過，這是他們最初的求美精神意識的產生。也許紅色引起的感情愉悅中積淀了人的想象和理解，或許原始人從紅色想到了與他們生命攸關的火，或許想到了溫暖的太陽，總之，這一切都促使了人類的求美精神意識的發展。在人類社會歷史的發展中，傳統文化藝術活動促進了人類精神意識的產生和發展。而傳統文化藝術品則是物化了的人的精神，其產生離不開人的精神活動。
首先，傳統文化藝術是以人的社會心理需要而產生的。人們在生產勞動中，有了社會交往等強烈的心理需要，為滿足這種需要，就產生了傳統的文化藝術。
其次，傳統文化藝術離不開人的情緒、情感與想象。由于人的情緒、情感等的推動，加上藝術豐富的想象，人們便把舊的表象進行加工改造，而產生了新的藝術形象。一切傳統文化藝術的出現都是思維的結果，離不開入的精神活動，都是人精神活動的產物，依賴于人的精神活動，一般是意識與潛意識活動的相互依存、相互作用、相互調節及相互轉化的結果。
從精神層次來說，傳統文化藝術作品的完成依賴于意識――潛意識――意識，這一點我們從原始初民的實際生活中可以看出。他們通過對夢的表現與交流則導致了人類最早藝術的實現。如原始初民們幾乎人人怕死，然而在夢中他們又“見”到死去的家人或熟人，于是醒后就造出一個“天堂”與“地獄”的世界，以及“圖滕”藝術等，而這一認識的途徑是在夢中，絕大多數是形象的夢，是潛意識的產物，夢態生活及對夢的分析導致了藝術的產生。尤其現代藝術創作則更與人的思維等精神活動不可分，一切創作都是精神活動的結果。由此可見，傳統文化藝術的歷史源遠流長，對人類生活的涵蓋面廣泛。在世界文化歷史的進程當中，以中國為代表的傳統文化藝術，表現了中國人追求“天人合一”的思想以及和諧文化的精神意蘊。
二、傳統文化藝術在構建和諧社會中的作用
在藝術活動中，傳統文化藝術表達了人們對社會、對美好生活的共同祝愿，促進了群體間以及人們與先祖、與自然的情感交流，鞏固了民間群體的穩定和發展。在藝術活動中，傳統文化藝術終擔任著重要的角色。傳統文化藝術包納了百姓生活的方方面面，涵蓋了宗教、倫理、道德、價值等全部精神文化和生產勞作等物質文化。傳統文化藝術是依賴民眾生活而發生和存在的，依靠群體的齊心協力來維系生存和發展，使民眾文化生活更為豐富和頻繁，同時，也使傳統文化藝術更為廣泛和普及。
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一、培養幼兒繪畫興趣，激發幼兒學習的主動性
興趣是美術活動的重要動力，小班幼兒作為繪畫教學的初始對象，興趣的培養是至關重要的，它會影響幼兒繪畫技能的提高速度。對于剛接觸繪畫的幼兒來說，對一切都很陌生，辯別方位的能力很差，手眼不協調，握筆困難，控制筆更難，如果立刻要求他們畫出什么圖象，只會增加幼兒緊張情緒，因此不必強求幼兒畫出什么東西，可以開展一些有趣的繪畫游戲，逐步培養他們繪畫興趣。
1、如傳統的《筆寶寶跳舞》，向幼兒介紹筆寶寶住在盒子里，它們每天都要到紙上來玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓勵幼兒在紙上涂鴉，教師用提示的方式“筆寶寶會不會跳圓圈舞呢？再跳一個方塊舞好嗎？啟發幼兒畫出圖形。又如在進行橫豎線交叉畫網格這一技能的學習時，設計了“捕魚”的游戲情境，用魚網網住幼兒，幼兒積極參與，并且能興致勃勃跟隨教師一起來觀
察魚網，有了初步的感性經驗，輕而易舉地為橫豎線交叉畫網格奠定了物象基礎。 在《造籬笆》美術活動中，這是以畫直線為主的游戲，教師事先在紙上畫小雞，并與幼兒一起扮演“雞媽媽”和“小雞”，在圓圈上畫直線即造籬笆，老師還用“雞媽媽”的口吻進行引導，提示“小雞們”把籬笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”會來把“小雞”捉走的，寶寶們立即認真的畫起了“籬笆”，活動結束時，教師用大灰浪木偶佯裝無法鉆進小雞家，只能灰溜溜的走掉，使幼兒體會美術活動的樂趣，激發了幼兒學習的主動性。
2、為了使幼兒繪畫活動更直觀，提高幼兒參加活動的興趣，我們還經常采用把紙剪成大樹的形狀，啟發幼兒在上面畫上大蘋果；或者剪個紙盤，啟發幼兒畫餅干或糖果用來招待客人等等。
3、為了激發幼兒參與美術活動的興趣，可以在活動中為幼兒設置好玩的游戲情境，比如在學習畫線條的時候，請幼兒幫助媽媽繞毛線，邊念兒歌：“繞、繞、繞毛線，我幫媽媽繞毛線，繞出一團大毛線”，一邊提醒幼兒從中心一點向外繞線條的過程，再提醒幼兒大膽的繞出各種顏色的線團，孩子們在活動中 “玩”的不亦樂乎，同類的游戲還有：織毛衣、掛窗簾、花格布等等。
老師有針對性的指導和啟發，對培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能是很重要的。因為小班幼兒正處在繪畫涂鴉期，他們的繪畫存在著很大的隨意性，沒有構思，只有涂涂色塊，畫畫線條，常常畫完后不知道畫的是什么，此時如果老師能啟發幫助他們想象一下作品象什么，說一說畫的是什么，會使他們有所醒悟，驚喜不已，感受到自己本領變大了。老師還要注意觀察，及時了解幼兒的設想，幫助幼兒解決想表達而表達不出的內容，充分發揮教師的指導作用。
教師對幼兒作品的評價對于激發幼兒興趣也是很重要的，在評價幼兒作品時可以經常給幼兒一點小小的獎勵，如：在畫面上畫個小鳥，貼個小花等，每當幼兒得到獎勵時，會高興地拿著自己的作品自我欣賞一番，在他們看來，得到老師的獎勵就是得到了最高的獎賞，也是對自己作品的肯定，因而對繪畫充滿自信，由于經常得到全面肯定，漸漸地，幼兒不害怕繪畫了，落筆大膽了，對繪畫有了初步的興趣。
二、學習簡單的繪畫技能，讓幼兒能夠畫出自己喜歡的畫。
光有繪畫興趣，沒有繪畫技能，幼兒就表現不出自己所認識的生活 ，因此對小班幼兒來說，傳授簡單的繪畫技能必不可少。
1、采用游戲的方法。
（1）涂色游戲：涂色游戲就是教師畫好物體形象的輪廓，然后在輪廓中涂色，激發幼兒對色彩美的感受。如：請幼兒涂紅蘋果等
（2）添畫游戲：添畫游戲就是教師畫出一副圖中的主要形象，然后請幼兒添畫一些輔助物。如：教師在紙上畫出動態不一的小雞的形象讓幼兒添畫“小蟲子”“點小米”或畫“籬笆，小草”，教師畫美麗的金魚讓幼兒在金魚嘴的前方添畫水泡等。 讓幼兒主動觀察這些物體的形狀和顏色。
2、開始教幼兒畫畫時教師要結合日常生活中喜愛的事物，選擇外形可以概括成點、線的物體為內容，如用點畫“飄落的雪花”、用短線畫“綠綠的小草”、用圓畫“蘋果、氣球”等。圓是繪畫活動中最早的圖形，畫圓圈時，幼兒往往急于將起點和終點合攏，因而不容易成功。教師可以在教學時邊畫邊說：“圓圓慢慢圈起來”。又如：畫葡萄時一邊畫一邊說：“一個小圓，三個伙伴，許多小圓靠一起，變成葡萄一串串。”這樣可以增強幼兒的印象和興趣。
3、使用幼兒熟悉的語言，如把豎線、橫線比喻成木棍，豎線比喻成木棍站立，橫線比喻成木棍睡覺，弧線比喻成木棍彎腰。講時掌握幼兒的語言特點，幼兒喜歡用重疊詞。因此，在講形象特征時多采用重疊詞，如講鴨子畫法時可以這樣說，圓圓的頭，扁扁的嘴巴；蘋果，圓圓的蘋果；熊貓的身體是胖胖的；大象的鼻子是長長的；紅紅的太陽；綠油油的草地等。多用重疊詞，就能加深幼兒對形體特征的印象。
4、用擬人夸張的手法進行教學。把要畫的內容編成一個一個生動、有趣的小故事，邊講邊畫，傳授簡單的繪畫技能。
5、多畫多練是提高幼兒繪畫技能的主要途徑，除了每天繪畫教學活動外，還可利用區域活動中的繪畫角，扮演小畫家，引導幼兒參與到繪畫活動中來，教師為幼兒提供紙和筆，供幼兒自由涂畫，并以參與者的的身份與幼兒一起畫畫，這樣就會大大的提高幼兒對美術活動的興趣。
三、精心設計活動方案，開展多種形式的繪畫活動，鼓勵、肯定幼兒
幼兒園的備課不僅要設計好活動方案，還要充分調動幼兒的積極性。所以，根據小班幼兒的年齡、心理特點，設計了在玩中觀察--在情景中產生興趣--在活動中思維想象--在鼓勵中創造表現的活動模式。比如，為了讓幼兒學畫短豎線，我們設計了可愛的小白兔，請你來做客的活動：先組織孩子們到草地上玩，感受草地的茂密、柔軟，通過觸摸小草來觀察草的色彩及外形，既在玩中觀察。然后，在室內設置情景，以木偶小兔的口吻簡潔、明了地向幼兒提出要求，激發他們的作畫愿望，既在情景中產生興趣。接著在幼兒作畫過程中緊緊圍繞情境表演向幼兒提出要求。如草長的什么樣？它是什么顏色 的？如果你的草地鮮花盛開，小兔肯定會更高興等，以激發幼兒大膽想象，既在活動中思維想象。這一做法既面向了全體，又對有一定繪畫技能的孩子提出了相應的要求。最后給孩子留出充裕的作畫時間。畫好后，將事先準備好的紙兔獎給孩子們，讓他們貼在草地上，并鼓勵他們：這片草地又多又綠，真好！瞧， 可愛的小兔來做客了！這些鼓勵能使幼兒積極創造、表現，而那些落筆膽小或缺乏毅力的幼兒也會因此增強信心，既在鼓勵中創造表現。
小班幼兒受年齡的限制，小肌肉發展還不完善，同時對一項單一的活動興趣不能持久。所以還要開展多種形式的繪畫活動，讓幼兒對繪畫活動始終保持著濃厚的興趣，比如： “手掌印畫”、 “拓印圖形”、 “紙團壓印”、 “泡泡畫”，以及 “添畫、吹畫”等活動。我們把這些稱之為玩色活動。孩子們在玩的過程中運用多種感觀去接受色彩的刺激，對色彩產生一種情緒表達的需要和欲望。
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中國畫傳統臨摹教學課程中，掌握古絹紙的制作方法和技術難點是國畫臨摹教學課中的重點任務，學生在掌握傳統國畫專業臨摹繪畫的基礎上，還應學習臨摹傳統繪畫復制的古絹本方法，古絹本制作運用是國畫專業教學重要內容，同時也給國畫專業師生提出更高的學術要求。古絹紙的研究在于更好的復原古人繪畫作品，能有效的在融會古人繪畫技法同時，加強了古畫歷史年代的痕跡符合，對描繪古畫的質地紋理及古時印記相符起到積極作用，為制作完成古畫的整體效果達到作品高度統一。古絹紙的研究也會延續文化歷史，把古人留下的優秀文化傳承下去，對弘揚中國的傳統文化的發揚和繼承具有現實作用，所以中國畫傳統臨摹課的絹本和紙本研究具有現實的意義，對古紙本和古絹本教學研究勢在必行。古絹紙是指紙本和絹本，它們是中國古代繪畫作品的重要載體，還原作品年代舊貌，符合古時的繪畫作品意境起到積極作用。學生掌握制作古絹紙，學生首先臨摹作品時要學會制作古紙、古絹。古紙、古絹的制作過程實際就是研究過程，研究可以從四個方面進行深入掌握，主要是：古絹紙的舊色還原、古絹紙的舊色渲染、古絹紙的污舊處理、古絹紙殘舊還原四個方面。
一、古絹紙的舊色還原
學生在臨摹古人繪畫作品前，首先要了解作品的年代和歷史背景，仔細查驗繪畫作品的舊色程度，對作品畫面進行詳細觀察了解，對古畫舊色還原做到心中有數。古絹紙的舊色還原，主要是制作復制作品的舊色紙絹，還原古人繪畫作品一致的古舊色。在教學中應積極多角度了解古人的做舊的特點，記載有明代的高濂，在其《遵生八箋》卷十五載中有描述，原文如下“染宋箋色紙，黃柏一斤槌碎，用水四升浸一伏時，煎熬至二升止。聽用橡斗子一升，如上法煎水。聽用胭脂五錢，深者方妙，用湯四碗，浸榨出紅。三味各成濃汁，用大盆盛汁。每用觀音簾堅厚紙，先用黃柏汁拖過一次，復以橡斗子汁拖一次，再以胭脂汁拖一次，再看深淺加減，逐張晾干可用”。學生在掌握古絹紙的舊色還原方法的同時，還要加強繪畫技巧的融會，不要完全依靠舊色還原方法來單純去做舊色，要學會自然為上的法則，貫穿整個古畫畫面，達到舊色和繪畫技法完整和諧的統一境界。
二、古絹紙舊色渲染
學生在掌握古絹紙舊色還原的方法的基礎上，還要進一步學習了解和實踐古絹紙舊色渲染方法，它是古絹紙的研究重要步驟之一，對古畫的作品的舊色渲染的效果起決定作用。教師在指導學生的前提下，要有一定的責任心，做到學生在實踐的過程中，教師在旁認真指導，必要時要幫助學生完成好古絹紙舊色渲染的環節。古絹紙舊色渲染也就是染舊絹紙法，分為絹本染舊色和紙本染舊色兩種。古絹染舊色：絹帛染舊色是高校中國畫教學臨摹早期古人作品重要教學內容。絹本還分為素白絹和仿舊絹兩種，同時還根據臨摹古畫的特點需要分為生絹和熟絹。古紙染舊色：紙本染舊色是高校中國畫教學臨摹古人繪畫作品主要教學內容。紙本根據臨摹古畫的特點需要分為生紙本和熟紙本兩種。根據紙質的程度分為薄質紙類和韌性紙類。一般薄質紙類適合用排筆直接染舊色；韌性類的紙本一般采用水撈法。最后辨別古紙染舊色是以褐色、黃褐色及淡灰色為最佳，氣味有淡淡的煙氣氣味和灰塵氣息，無顏料和膠礬的味道為佳。學生在掌握的同時，還要注意原材料的真假，對材料的運用還要適可而止，根據畫面和作品年代的長短去調節濃度，盡量用原材料，少用已加工過的繪畫用品。
三、古絹紙的污舊處理
古絹紙的污舊處理是學生最難掌握的，教師應充分給學生進行說明，學習起來比較吃力，在熟練掌握前二種方法的基礎上，進一步了解掌握古絹紙的污舊處理，對古代繪畫作品的深度復原具有一定的意義。古代繪畫作品由于時代久遠或保存不當，使得作品的古紙和古絹出現污損，這樣的情況越是早期作品出現越頻繁，高校國畫教學臨摹課中不可回避的教學難點就是臨摹早期繪畫的古絹紙本作品，對于低年級同學來說更是難掌握的教學環節，所以要求學生大量了解其做污舊手段和方法，使學生在臨摹的古代繪畫作品時更容易接近作品原貌。做污舊的方法一般分為做污點和做污跡兩種。做污點：做污點是指在古紙、古絹上把發霉的污點、蟲吃腐蝕變質的污點，化學物質灼傷的燃點及尖銳硬物留下的銹點等進行污點制作還原。腐蝕污點法：就是將制作臨摹的古紙絹的污點處進行適當的腐蝕。做污跡：就是將制作臨摹的古紙絹的污跡處進行還原，由于古絹紙繪畫作品年代久遠，保存不當或未及時修復等原因，傷害古紙絹畫面內外，因此而產生畫面的污跡。水痕污跡：一般先調好舊色水，最好采用植物性水狀液體，濃淡可根據畫面需要而調試，采用噴、倒、灑、點、吹等方式。墨痕：墨痕的制作一直是高校中國畫臨摹課的研究重點課題，學習掌握其方法是重要的教學內容。學生在學習制作古紙本、古絹本墨痕時要認真掌握其特點。要了解所要臨摹的中國古代繪畫作品的年代，因為年代的不同，墨痕的顏色傾向就有不同。
四、古絹紙殘舊還原
學生在學習掌握古絹紙的殘舊還原方面要充分注意，不要對古代繪畫作品“過分”殘舊。要了解古人繪畫作品的殘舊原因，是什么情況造成的殘舊。古絹紙殘舊還原一般分為做殘損和做殘洞兩種方法。做殘損：做殘損一般是指將臨摹的古代繪畫作品的古紙和古絹制作殘破狀，使其形成損壞狀態。做殘洞：做殘洞一般是指臨摹絹本或紙本制作出蟲蛀的小洞，臨摹修復時要用食物殘渣，利用小蟲蛀食的特點進行還原殘洞為最佳。也可用染舊色還原殘洞特征，但效果不好，有色味道及氣味，而且容易被識破。學生在最后的完成過程中要做到自然如舊，殘舊的過程要有偶然因素，少些人為的繪畫技法貫穿臨摹古畫作品之中。
總之，中國畫教學臨摹課不僅是簡單學習古絹本和古紙本制作復制方法，更主要是培養優秀的國畫人才，繼承和發揚中國五千年文化的精髓，保護好祖國古代繪畫的文化遺產，它不僅僅是中國畫教學臨摹課的一部分，更是我們教師的一份責任，因此，中國畫傳統臨摹課的古絹紙的研究具有現實的意義。
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工筆花鳥畫是中國畫的一種重要表現形式，同時是民族傳統繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立的學科。在工筆畫藝術中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動植物形象入畫。在技法上以線為主，以求真寫意為目的，用筆精細，造型嚴謹，具有裝飾意味。工筆花鳥畫是高師美術教育專業的重要課程之一，以培養和提高學生工筆花鳥畫的審美素質，掌握工筆花鳥畫的基礎知識和基本技能為目標。但是，高師學生在入學前一直學習素描、色彩等西方繪畫基礎，對民族傳統繪畫知之甚少，在接觸到工筆花鳥畫的時候，學生面對各種工筆花鳥畫技法往往無所適從。加之三年制高師美術專業學生在校學習的時間短，各種專業、公共課程學習任務重，在中國花鳥畫方面的課時量少，由于工筆畫的制作程序需要較長時間，故課時不足的情況在工筆花鳥畫方面最為突出。在有限的時間里，使繪畫基礎較為薄弱的高師美術專業的學生在工筆花鳥畫的學習上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發展打下良好的基礎，是高師美術專業教師努力的方向之一。筆者結合自己的教學實踐，談談自己在這方面的認識。
一、臨摹是學習工筆花鳥畫的基礎
臨摹是工筆畫教學中首要的必不可少的環節，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認真考慮的一個問題，否則，就很難達到預期的教學目的和教學效果。學生在剛剛接觸到工筆花鳥畫的時候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫面之前，他們往往無從著手。所以，對于工筆花鳥畫的學習，必須在教師的指導下，根據學習者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學習的方法，才能使學習事半功倍。通過臨摹，讓學生理解原作的章法與色彩，學習前人的筆墨技巧和表現方法，熟悉與掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧。只有先學習、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設色技法、構圖規律之后，結合寫生和創作強化學習所得，為實現運用和發展傳統技法，能動地反映現實生活的目的打下良好的基礎。所以，要指導學生在臨摹上狠下功夫。初學者應以選擇技法基礎、內容簡單的繪畫作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復雜的現代工筆花鳥畫作品為臨本。優秀的臨本很多，傳統臨本如五代時期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》、《雞雛》等，現代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學習范本。初學時不一定臨摹完整的作品，在給學生授課時，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎稍好之后再臨摹整體。這樣學生容易靜下心來較快掌握。
二、通過寫生為工筆花鳥畫創作奠定堅實的基礎
工筆花鳥畫是以自然界的花卉和禽鳥及其生存環境為創作題材的，要描寫刻畫這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會其中的情趣。所以，寫生是走向創作的第一步，這也是工筆花鳥寫生課的重點所在。從歷史上看，中國花鳥畫寫生蔚然成風，代代相傳。凡有成就的畫家，無不注重寫生，他們的成功之作，也無不是從寫生中產生。五代時黃簽在壁畫中畫花竹和稚雞，飛鷹見了都想去飛捉，這不能不說已達到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見到他精湛的寫實能力。
寫生的過程是在自然感悟中對傳統的一種升華和再造，對固有程式和模式的一種突破和重組，是對傳統的一種發展和突破。老師要引導學生以自己獨特的眼光和視角去發現那些自然界中不曾被人發現的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現那些傳統畫冊、經典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現大思想。通過寫生使學生由感性認識轉變為理性認識，再升華到帶有主觀意念的藝術形象，為工筆花鳥畫創作奠定堅實的基礎。
三、完成從臨摹到寫生再到創作的轉換
在學生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過寫生積累了一些素材之后，課程的后期進入了創作階段，教師必須充分發揮學生的創造性思維，循序漸進地按照如下步驟進行訓練：參照寫生整理畫稿，按折枝花卉、小品構圖的形式進行勾填設色，完成畫作；根據自己對生活的感受，參考寫生畫稿，按全枝構圖的形式進行勾填設色，完成畫作；自選材，自命題，形式和表現手法自定，進行工筆花鳥畫創作；指導學生也可以參照所拍的照片進行加工調整以構成完整的畫面，引導學生在畫面中融入自己的真情實感以及想要表達的意境，選擇適合、恰當的表現技法，通過制作達到理想的畫面效果。這樣一來，每個學生都能順利完成自己的創作作品，并在創作過程中獲得身心的愉悅和強烈的成就感，使學生逐步掌握工筆花鳥畫的創作過程和方法，從而提高其創造能力。
四、加強理論基礎知識和傳統文化修養
一些學生對傳統的理解和學習存在著嚴重的斷代，一方面是對國學和傳統知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾將中國畫的傳統體系沖擊得七零八落。對傳統文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器，正如傳統畫論是中國畫教育的重要一環，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯系實踐，必須把傳統文化、時代精神、現實生活三者有效地結合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現實觀照的藝術涵養。
中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設之本。美術教育是文化教育，因此，我們培養的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國高師美術教育都有向專業藝術院校看齊的通病，這其實是片面的教學觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術教育只是做表面文章，學生畢業前最重要的是舉辦一次畢業創作展，而教學過程中對于學生人品、學識、綜合素質等和師范關系最密切的因素則被忽視了。這種教學方式和教學目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒有遵循美術教育的規律，更沒有把握住高師美術教育的目的和方向。因此，筆者認為在三年制高師美術教育的工筆畫教學中，要加強中外美術史、美術概論的教學，還要加強中國畫傳統和現代美學以及傳統和現代工筆畫欣賞教學，而且隨著學生由低年級向高年級的發展，理論教學要不斷升級，學術層次要深入發展。譬如從對傳統工筆畫的研習到現代工筆畫的創作，要特別對工筆畫裝飾性、色彩規律和構圖形式加以研究。
五、運用多媒體教學手段激發學生學習工筆花鳥畫的興趣和愿望
恰當地運用多媒體輔助教學手段，能夠激發學生的學習興趣，為學生提供豐富的學習信息和繪畫素材，從而優化課堂教學，促進學生繪畫能力的提高。講授工筆花鳥畫的表現形式和藝術特色時，可利用網絡資源中有關工筆花鳥畫的圖片投影在銀幕上進行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥畫的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫的素材，自然界中的花鳥樹木、生活場景等等，都可以在寫生的同時拍成數碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創作的思路，充分調動學生的創作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥畫作品拿來讓學生近距離欣賞，結合作品向學生講述創作時的想法、目的、制作技法等，讓學生更加直觀地欣賞工筆花鳥畫、了解工筆花鳥畫、感受工筆花鳥畫，從而激發起學習工筆花鳥畫強烈的興趣和欲望，形成強大的學習動力。
工筆花鳥畫是傳統文化的重要組成部分，包含著大量傳統文化的元素，這些元素有育人的功能。結合高師美術教育的整體效應，我們不但要教會學生掌握工筆花鳥畫的基本技法，更要通過這門課程的教學，使學生領會傳統文化的精髓，提高藝術審美力，加強人文修養，弘揚祖國的優秀傳統文化。
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染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。
我們強烈地感到，在現代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰后日本經濟高速發展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受?；谶@種社會的發展需求，現代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現代染織造型作家的姿態登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現代藝術，創作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統器物上表現現代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現了作者的聰慧和對美的獨特見解?？戳诉@些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現代纖維作品都極為鮮明地體現了20世紀現代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現代人的生活氣氛和建筑環境十分協調。
這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發掘民族傳統的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創作途徑。近年來，配合現代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養、美化人民生活環境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。
其實一些傳統染色技法，如蠟染、絞染等，據歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現代染織作家又將其發展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統的民族藝術，包括少數民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業發展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。
由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現手段與藝術風格上都有相當的創新性，使當代日本美術事業的發展為世界注目。
日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發展，脫穎而出，也得力于獨特的創新教育。其特點至少有如下幾點：
一、極力反對模仿，重視藝術創造，培養重點是，在探索和發展的氣氛中發展學生個性和創造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養學生全面的藝術素質。
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[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）12-0151-02
高校中國畫課程古絹紙的教學方法是高校國畫教學的重要組成部分。隨著國畫課程的不斷深入和教學改革，國畫教學中的古絹紙應用和實踐逐漸受到重視，運用古絹紙的教學課程應運而生，成為一門新的中國畫教學課程。在本科和研究生階段開設古娟紙課程，能提高和促進中國畫專業教學水平，進一步完善國畫教學改革。中國畫課程古絹紙的運用是國畫專業提高課程，具有較強的實踐性和操作性，同時還有古絹紙制作和修復理論等課程要求，傳統的國畫教學方法不能達到良好的國畫教學效果，所以，研究及探討高校中國畫課程古絹紙的教學方法具有現實的作用。
一、高校中國畫課程古絹紙教學方法應用的重要意義
第一，通過中國畫課程古絹紙的運用學習，能提高師生掌握古絹紙的實踐運用能力。在教學實踐過程中，師生共同來體會中國畫古絹紙的意蘊和應用，擺脫固定的傳統概念及書本的理論思維，讓師生對中國畫教學課程有重新理解和認識。
第二，中國畫課程古絹紙的教學方法運用，對高校教師及學生提出了更高要求。在教學過程中，學生的學習觀念要變被動為主動，教師應指導學生在掌握國畫專業的基礎上，學習和掌握繪畫的主要內涵和學習方法。
第三，通過中國畫課程古絹紙的運用學習，能夠更好地了解中國畫教學的重點和難點，實踐國畫材料以外的繪畫材料，增強了國畫的題材表現性，擴展了表現物象的領域及范圍，對中國畫教學的進一步延伸起到積極作用，同時也促進中國畫教學方法的改進和完善，具有積極的推動作用和意義。
第四，在學習中國畫古絹紙課程的過程中，不僅要讓師生掌握簡單的古絹本和古紙本運用方法，提高中國畫教學課程水平和社會責任；更重要的是，培養優秀的國畫人才，繼承和發揚中國五千年文化的繪畫精髓，保護好祖國的文化遺產。
二、在中國畫課程中運用古絹紙的教學特點
1.運用傳統國畫材料來表現中國畫作品形式。在表現中國畫作品時，通過運用傳統古絹紙材料可以表現出畫面的視覺沖擊力，增強畫面的繪畫感和材質感，得到客觀的視覺感受，完善畫面的渾厚和空間深度，推高國畫的作品質量，更好地表現出中國畫作品的整體效果。
2.運用傳統國畫材料來復制、修復和臨摹古代的繪畫作品。師生共同學習如何利用古絹紙制作方法完成修復古人繪畫作品，還原古畫舊貌，保留和修繕中國傳統的歷史文獻、書籍和古畫重要資料方法。通過中國畫課程古絹紙的研究和實踐，傳承中國文化，培養相關的復制、修復和臨摹古畫作品人才，有效提高高校國畫教學質量。
3.學生必須具備一定的國畫基礎和美術理論水平，才能掌握理解，學習起來具有一定的難度。教師在授課的過程中，要詳細講解相關理論知識內容，讓學生了解知識的難點和重點并逐步掌握；學生也應以良好的態度和積極向學的主動性應對學習，在原有知識的基礎上，實現新舊知識的融會，在老師的指導下，完成中國畫課程古絹紙的學習。
4.課程實踐性強，應用性比較突出，操控性比較靈活。首先，學生必須要客觀地、綜合地、辯證地、嚴謹地理解和分析國畫作品，通過一般原則方法及方式來大膽試驗，從不同的角度去理解和總結。教師應打破傳統的教學模式，在課堂實踐的過程中讓學生靈活把握。因操控具有一定的難度，有失敗的可能性，且材料應用的范圍比較廣、復雜多樣，當某些材料不容易獲得的時候，就需要用別的材料代替，這就更增加了操作的不確定性，很容易讓學生感到困惑、枯燥無味，從而對課程失去信心。教師要充分了解每位學生的實際狀況，根據學生的具體情況靈活處理好每位學生的學習心態變化，同時要根據不同學生完成的實際情況來做不同的講解，這也就對師生之間的互動提出了更高的要求。
5.師生共同研究、實驗的互動特點。學生在課程學習中，會不斷產生新的問題和困難，這就需要教師和學生之間的相互交流，共同探討出解決問題的方法，完善學生的認知能力。在實驗進行的過程中，教師要親自做示范，學生積極響應，教師與學生的互動增強了團隊精神，提高了學生的學習熱情，轉變傳統的“師教生學”的思維方式和教學模式，形成新的互動教學的理念和模式，從而共同完成好中國畫課程教學實驗。
三、高校中國畫課程古絹紙的教學方法
1.課堂示范。教師要在課堂上示范古絹紙的制作過程，講解與示范同時進行，并指導學生如何運用材料本身的特點來表現主題，豐富畫面的中心內容。在課程教學的過程中，不斷促進學生的主觀體會，牢牢掌握實踐過程，更好地把握難懂的步驟和原理。教師應反復進行示范，直接的面對面的實踐操作，能夠幫助學生更容易理解和掌握制作過程中的難點、重點；教師在示范講解作品的同時，學生也會不知不覺地參與到課程中來，并容易進入角色。這樣的方式讓學生在以后獨立完成作品時，能夠很好地掌握其示范要領，達到理想的教學目的，因此，課堂示范是高校中國畫課程古絹紙的重要教學方法。
2.啟發引導。在學生學習研究和實踐過程中，要把握學生主要的學習方向，引領學生體會中國畫古絹紙的制作技巧，利用古絹紙的特性來表現畫面。學生在制作繪畫作品前，教師要首先引導學生去了解作品制作的年代和歷史背景，仔細查驗繪畫作品的絹紙程度，對作品畫面進行詳細的觀察和了解，啟發學生大膽運用舊色還原，做到畫在心中，通過實驗實現制作紙絹與國畫作品保持一致的絹紙色。啟發學生在掌握古絹紙還原方法的同時，還要加強繪畫技巧的融會貫通，不要完全依靠絹紙還原方法來單純去實驗，要學會自然為上的法則綜合協調整個畫面，達到絹紙和繪畫技法完整和諧統一?？傊?，引導、啟發學生實踐、運用繪畫絹紙技巧是重要的教學環節和教學內容，同時也是較好的教學方法和手段。
3.材料分析。中國畫古絹紙的制作教學環節離不開材料分析。首先，應讓學生了解絹紙的構造。古絹紙是指紙本和絹本，它們是制作繪畫作品的重要載體，利用紙本和絹本來營造繪畫作品意境。學生在掌握制作古絹紙時，要學會制作古紙和古絹。古紙和古絹的制作過程實際就是材料分析過程，分析可以從四個方面進行，依次是：古絹紙的舊色還原分析、古絹紙的舊色渲染分析、古絹紙的污舊處理分析、古絹紙的殘舊還原分析。要實現對絹紙的掌握，還需要教師給學生講解材料的運用技巧，讓學生學會如何使用礦物性顏料和植物性顏料。礦物性顏料可以根據制作紙絹的特點，采用細粉狀和塊狀材料，充分掌控赭石、朱砂、石綠、土黃、石青等礦物材料。同時學生也要學會掌握植物性顏料，以水狀細顆粒的透明色運用為主，采用花青、藤黃、槐黃、胭脂、梔子黃、紅茶、徽墨等植物性顏料。學生在學習實踐中容易混淆概念，知識難點掌握不好，理論內容難以消化，實踐的過程中難免會手忙腳亂、不知所措。因此，教師在實踐前要有充分的心理準備和一定的失誤預知感，強化課前和課后學生理論知識的積累和培養，促進學生知識點的學習和掌握。同時教師也要不斷提高業務水平，勇于創新實踐教學，師生通力協作，相互配合，從而實現最佳的教學效果。
4.構建教學實驗室。學校在條件許可下應配備一間教學實驗室，保證教學實踐的順利開展。教師和學生在教學實驗室里制作作品時，要有材料架、操作臺和多媒體網絡設備，同時還應具備切割機器和研磨工具，對大幅作品，還要有升降機等設備，每位學生要有獨立的空間和公共的實驗空間，在條件允許的前提下，還應該配備以自然光為主的光源天光窗等。另外，教師和學生也不能完全依賴實驗室設施設備，實驗室只是實踐輔助工具，最重要的還是教師的教學水平和學生的學習素質。完善教學實驗室的同時，也要不斷加強師生的整體學術質量和水平，這樣才能構建完整的教學實踐實驗體系。
5.運用多媒體網絡教學。充分利用信息網絡資源，把圖片、資料、視頻、動畫和音頻等相關信息資料整合到一起，利用其多媒體的特點來進行師生學術互動交流，并將有效的網絡信息內容進行整理并及時反饋，有利于提高學生的學習熱情，培養學生的網絡學習能力。網絡教學內容更加豐富易懂，課程內容通過多媒體傳輸到每位學生的信息平臺上，學生可以更直接地感受和理性地分析教學內容，提高了課程教學的趣味性和學生的學習主動性，增進了教師和學生的信息網絡交流。多媒體教學資源公開化對學生具有深遠意義，教師的課程教案、教學日志、教學方法和教學資源等及時上傳到互聯網，為學生提供整體的教學思路和教學目標，填補了課堂教學的空白，增加了師生的溝通渠道，讓學生可以更好掌握有關教學課程要求和內容。多媒體教學是對傳統課程教學模式的有效補充，豐富完善了中國畫課程古絹紙的教學方法。
6.強化理論和知識的積累。教師應認識到學生理論水平和知識儲備的重要性，通過課程教學實踐，幫助學生掌握理論的同時，還應要求學生注重自身思維認識水平的提高，加深對理論知識的理解和認識。教師也從客觀的角度去認識分析，縮短理論教學與實踐教學的理論區別，加大力量研究、解決教學中的實際問題，通過理論的支撐和知識的再認識去提高教學質量。學生理論水平的高低，不僅依靠學生的自身修養和勤奮努力，同時也需要教師進行教育輔導，教授學生如何學習提高理論水平，怎樣把知識貫穿到理論中來，理論的強化最終是為了知識的再積累，知識的積累也是對理論的進一步完善。在加強學生的理論學習的過程中，也對教師提出了更高的要求。因此，教師在授課過程中應認真體會理論教學，用新穎的理論教學方法展示出最新的教學成果，向學生不斷傳授知識財富。
注重實踐運用及操作能力。中國畫古絹紙課程教學離不開對作品細致入微的觀察和實踐，耐心地進行深層次的研究對提高教學效果至關重要。培養學生的實踐運用能力會對中國畫教學目標的實現起到積極意義。在中國畫古絹紙教學課程中，制作作品是重要的教學環節，也是學生學習、了解以及實踐運用古絹紙制作材料技巧的最佳途徑。另外，在運用古絹紙材料的過程中，教師不能只是簡單地讓學生去體會古絹紙材料作品的表面含義，而應該讓學生親身實踐繪制作品的操作技巧。學生在深入實踐和制作作品的同時，加深和拓展對古娟紙知識相關領域的認識和探索，豐富想象力，完善中國畫繪畫、制作技巧，不斷促進學生綜合繪畫能力和制作水平的提高。與此同時，促使教師不斷改進中國畫古絹紙的教學方法，實現教學相長。
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一、中西方園林藝術的特點
（一）中國園林藝術的特點
1、追求自然美。中國園林追求自然的美學思想主要受以老莊為代表的道家思想的影響，他們認為“自然為萬物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者樂山、智者樂水”、“上善若水，上德若谷”，崇尚自然、追求虛靜、逃避現實，向往原始自然狀態生活的哲學思想深深影響了當時人們的世界觀、人生觀、藝術理想和審美情趣。
2、追求含蓄美。中國園林形成含蓄的特點，主要有兩方面的原因。一方面受中國詩畫的影響，詩貴含蓄，所謂“不著一字，盡得風流”;另一方面是與追求自然、追求意境這兩大特點有著十分密切的內在聯系。中國園林在“天人合一”的理念指導下，在尊重、崇尚自然的前提下進行規劃造園，創造和諧的園林特色;源于自然，但又高于自然，把自然美與人工美巧妙地結合起來，達到了“雖由人作，宛如天開”的境界。
3、追求意境美。中國園林是文人、畫家、造園家和藝匠對自然山水的渴望和追求，深悟山水的形象特征和內涵，并把對自然山水的認知，帶到園林藝術創作中，這種融匯了客體的景和主體的情的藝術意境，一直是中國園林刻意追求的境界。給景物以藝術的比擬和象征，想象上的“人格化”，使園林富有詩情畫意，如選石，強調山石的“透、瘦、漏、皺、清、丑、頑、拙”，梅花表示風骨清高，松柏喻示堅貞，在中國園林中，作為審美對象的山水花木等，完全成了審美主體抒發主觀情緒意趣的載體。
（二）西方園林藝術的特點
代表西方園林風格的是l7世紀下半葉法國古典主義造園藝術，強調駕馭自然、改造自然，“強迫自然接受均衡的法則”，因此形成的基本特點是：整齊劃一、均衡對稱，具有明確的軸線引導，講究幾何圖形的組織營造，甚至連花草樹木都修剪成規矩方圓，一切都納入到嚴格的幾何制約中去，一切表現為一種人工的創造，強調人工美。
二、中西方園林藝術的差異
1、總體風格的差異
由于中國園林追求的是意境美，追求“境生于象外”的藝術境界，以老莊為代表的道家哲學，主張酷愛自然，提倡自然之美、樸素之美，強調自然、自由、自我的思想， 反對一切清規戒律，要在自然的無限空間中得以自我心靈的抒發和滿足，所表達的是“物與神游，思與境諧”的審美意識。因此，中國的古典園林是以和諧一致、參差不齊、曲徑通幽、峰回路轉、影影綽綽以及含蓄回味的特點，從而做到“雖由人作， 宛自天開”，充分反映了中華民族對于自然美的深刻理解和鑒賞力。西方從柏拉圖到法國浪漫派都是以建筑的幾何法則和審美思想來規劃園林，他們把園林看作是建筑的附屬和延伸，形成了幾何式的園林風格，布局上有明確的中軸線貫穿全國， 講求絕對的對稱，園林中的景物設計都有精確的比例和嚴整的幾何圖案，道路筆直而又平坦寬廣，園林中的水體和花壇也都是規則的幾何形，甚至連樹都被修剪得整整齊齊。總之，一切都被納入到嚴格的幾何制約中去，以及表現為一種人工的創造， 表露“人是萬物之靈長”的思想和人的自由意志。
從總體風格上看，中國的園林缺少人工造作的物質力量以顯示與自然對抗或對自然的征服，相反，總追求與自然的和諧，追求從屬于自然，服從于自然，與自然相一致的境界。中國文人的鄉居生活與西方中世紀的碉堡里的莊園主頗不相同，更多的是與自然山水的親近，更多表現出深堂琴趣，柳溪歸牧，寒江獨釣，風雨歸舟的特定的詩情畫意，而西方的園林風格展現了人類享受自然，擁有自然，征服自然的思想觀念。
2、歷史淵源的差異
中國園林發源于商、周時期，最早的形式是囿，囿是將一定的天然地域加以圈圍，并在其中放養動物，以供帝王貴族狩獵游樂之用的場所，基本上保持了原有的自然地貌，審美與實用結合在一起。西方園林作規則式布置，最初大都出于農事耕作實用的需要，如法國的花園就是起源于果園菜地，在一塊長方形的平地上，由灌溉水渠劃成的方格，果樹、蔬菜、花卉、藥草整整齊齊地種在這些格子形的畦里，在此基礎上，種上灌木和綠籬，形成簡單樸素的花園，便是法國古典主義園林的雛形。
3、政治形態和美學思想的差異
中國園林從原始狀態脫胎出來，成為真正意義上的人工園林，園林從生產生活走向藝術是在春秋戰國時期，此期社會動蕩，戰亂頻繁，階級對抗尖銳，政局復雜多變，使得一些文人士大夫階級的自信心遭到崩潰，理想幻滅，并逐漸確立了以自然、適意、淡泊為特征的人生哲學與生活情趣，追求的是一種文人所特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風度、樸實無華的氣質。許多文人雅士避凡塵，脫世俗，寄情于山水，有的甚至隱身于山林，復歸大自然。正是此種崇尚自然的社會風尚，使藝術家產生了表現大自然優美的情感動力，勢必在文藝作品上打上深刻的烙印，從而影響到園林藝術的創作。在西方， 17世紀的法國逐漸成為歐洲最強大的中央集權國家，頌揚至高無上的君主，贊美絕對君權和專制政體，隨之成為時代文化的新趨向和藝術創作的新主題，推崇唯理主義，以幾何和數學為基礎的理性判斷完全代替直接的感性審美經驗，不信任眼睛的審美能力，代之以兩腳規和數字來計算美，力圖從中找出最美的線型比例。此種數學的或說幾何的審美思想，一直頑固地統治著歐洲的文化藝術界，不僅左右著建筑、雕刻、繪畫，同時深刻地影響到園林，西方幾何形園林風格正是在這種“唯理”美學思想的影響下逐漸形成的。
4、宗教信仰的差異
在封建時代，世界各國的意識形態領域，基本上均由宗教觀念統治著，歐洲有基督教，中國有佛教，盡管宗教和園林藝術是兩種完全不同的社會意識形態，兩者并無直接關系，但宗教的傳播和發展要借助包括園林在內的文學藝術形式和力量，而園林藝術也或多或少地反映人們的宗教生活。宗教對我國園林影響最大的是佛教，由于傳播佛教的需要，各地建寺成風，并形成一種與佛教密切相關的園林類型―寺廟園林。中世紀的歐洲，由于只有教會和僧侶掌握著經濟命脈和知識寶庫，因此寺院十分發達，園林在寺院中發展，并形成寺院式園林。在不同的宗教影響下形成了各自特色的宗教園林類型。園林藝術對宗教的傳播也起到了非常重要的作用，寺廟、教堂等宗教建筑及附屬園林不僅為宗教活動提供物質場所，也為宗教創造了一個神秘的氛圍，達到從心理上征服人的目的。
三、中西方園林藝術差異的意義
深入研究中西方園林藝術差異可以透過園林特點這一表面現象，使我們能更加深入了解中國和西方園林的造園史、園林藝術的本質特征，并充分感受到不同歷史、不同民族的審美意趣，人類文明的多元和多彩。在各種文化、文明互相交融沖擊的今天，有利于我們在造園、景觀設計時除弘揚自己的傳統文化外，還能更好地吸收和借鑒其他民族的優秀文化成果來充實和提高自己的作品，使整個人類的園林文化顯得更加絢麗多彩。
結論：
終上所述，中西方園林藝術在風格、歷史、政治形態、宗教等很多方面都有不同，正是因為這些不同，才造就出了風格迥異的兩種園林形式，也為后人的研究帶來了很好的參考價值。
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