引論：我們為您整理了13篇小學音樂課教學方法范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

一、邊聽音樂邊作畫

音樂與繪畫有許多相通之處。據說有許多畫家在作畫時喜歡聽音樂，一聽音樂就繳發了創作靈感，從音樂中得出新的創意。我在教《粉刷匠》這首歌曲時，也讓學生進行了邊聽音樂邊作畫的嘗試。我說：“你們聽了這么歡快的曲子，打算怎樣作畫呢？”一個學生忙說：“我想象的房子應該建在樹上，粉刷匠正往上爬呢！”另一個學生說：“我想象粉刷匠右手拿著刷子，左手拎著油漆桶，站在架子上正刷房子，房子應該是粉紅色的。”還有一個學生搶著說：“我要畫的房子是大蘑菇房，上邊還有好多漂亮的花點?！贝蠹夷阋谎晕乙徽Z說個不停，豐富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我這時引導他們說：“你們的想法都很好，那就動手畫吧！”話音剛落，孩子們就高興地說：“太好了！”大家按分好的小組邊討論邊分工：“你畫房子，我畫粉刷匠，他畫梯子?！敝欢潭痰膸追昼姡⒆觽兙驮跉g樂的和諧氣氛中完成美麗的圖畫，每個人都沉浸在愉悅之中。通過邊聽音樂邊作畫，孩子們的想象力和發散性思維得到充分的發揮，他們不僅僅得到情感的體驗，還培養和增強了實踐能力。

二、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品

音樂藝術的一個突發特征就是具有音樂形象的不確定性，它是摸不著，看不見的。怎樣讓孩子去實實在在地感受音樂，不妨尋求一種良好的載體。于是，我就讓孩子們將學過的歌曲，通過小組合作自編成舞蹈。這樣既繳發了他們自我表現的欲望，也使他們進一步感受音樂深刻內涵的魅力。自古以來，歌舞就是一對孿生姐妹，載歌載舞，更能體現藝術的真諦。我依據低年級學生活潑好動的特點以及具有強烈表現自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規律，將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或將歌曲集體創編為舞蹈。例如：在學完《快樂的布谷鳥》這首歌之后，我借了一盤錄相帶，讓學生觀察小鳥出殼、飛翔、捉蟲的聲像，培養他們的觀察能力，進而將觀察聽到的用動作表現出來。我說：“小鳥出殼，是一下子就鉆出來的嗎？你能表演一下嗎？”學生們爭著說：“小鳥一下一下把蛋殼啄破，才慢慢掙扎出來的?！闭f完還歪歪扭扭地學起來。我說：“聽一段音樂，音樂中有小鳥啄殼的描寫，誰聽出來了誰就跟著做，看誰表演的最像?！痹谖业墓膭钕?，學生們都盡情地做著動作表演，有的做出殼的動作，有的作飛翔的動作，有的學捉蟲的樣子。通過聽音樂學表演，學生的表現欲得到滿足，個性得到發展，同時也更深地體會了音樂作品。

為進一步提高學生的表演能力，我還指導他們將《粉刷匠》這首歌創編為舞蹈。我把他們分成幾個小組，讓他們邊唱邊跳。開始，每組都站成一排，跳同一動作，沒有什么創新的隊形。后來，我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞，隊形也進行靈活多樣的變化。如：可前面一個人，后面五個人，組成一個三角形；也可圍成一個圓圈，還可倆人對跳。我最后說，現在可以比一比，看哪個組編排得最好，老師將有“金五星”獎勵。在教師的鼓勵下，他們大膽地創編動作進行展示。真出乎我的意料，他們的創造潛能發揮得這樣好，有的組排著隊揮舞著刷子，按著節拍點得意地走進來，然后又變換成三角形翩翩起舞。還有的組準備了道具，從家里拿來刷子和小塑料桶，頭上戴著帽子，四個人搭著肩隨著音樂跳進來，那種認真勁和活潑勁可愛極了。每個小組編排的舞蹈都具新意，表演也很到位，老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創編舞蹈更能提高學生們對音樂的興趣。

三、指導學生練習作曲和創編音樂劇使其綜合能力進一步提高

能力是直接影響活動效率，使活動順利完成的個性心理特征。能力的形成和提高與活動密切相關，并通過活動表現出來。因此，我認為音樂教學的設計應該多以活動為主，把學生組織起來，使其能力在活動中得到提高。我重點開展了作曲和創編音樂劇活動。

篇2

二、用精彩的導入營造課堂教學氣氛

開門見山，直入主題的課教學方法固然有它的優勢，如能讓學生直接進入學習的狀態，不過多浪費課堂寶貴的時間;老師也不用為導入費心，直接可以接著上堂課的內容，繼續往下進行。但是，在這種直接的，唐突的教學中我們忽略了個關鍵點:一是學生沒有充分的心理準備，學習的狀態還沒有被調動起來，不容接受新的東西;二是沒有精心設計課題導入，來給學生營造一個良好的課堂氣氛，讓學生在一個寬松、愉快的氛圍中學習，也很難讓他們把新舊知識進行有效的銜接，收到良好的學習效果。比如，夏天天氣熱，學生容易犯困，在課堂上昏昏欲睡的情況常有發生。在上課前，為了調動學生學習熱情，刺激他們的大腦，讓他們跟著教師的教學節奏，快速進入課堂教學活動中來，我們就可以播放歌曲《男兒當自強》，使學生精神振奮，充滿信心地投入到學習中。如此，不但讓學生欣賞了歌曲，也為課堂教學的順利開展打好了基礎，為取得預期的教學效果做好了準備。

三、在教學中增強課堂互動的有效性

篇3

教學模式是指在一定的教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序和階段。傳統的教學模式是教師把學生當作是接受知識的“容器”，教師講，學生聽、記。它將嚴重地扼制了學生的想象力和創造力，極不利于學生創新能力的培養和發展，所以我們必須要進行對教學模式的“改革、更新”，為學生搭建一座能自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到更好的發展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創造。

教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產生濃厚的興趣時才愿意主動地去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產生了學習動機。例如：在教學《中國，中國我愛你》一課，我先談話導入，自己范唱使學生對歌曲產生興趣，然后讓學生根據自己已有的樂理知識激勵他們自學歌曲，在自學過程中若發現問題可以相互商量、交流、提問，比一比，誰提的問題最有水平？學生通過實踐，尋找知識點，相互討論。學生的思維異常活躍，突破局限的思維定勢，提出新問題，有了新見解、新疑惑。待老師講解時，他們帶著一顆好奇和想探究的心去聆聽時，表現得那么專心、仔細。這種教學設計生動有趣，富有新意，給人以全新的感覺，并能引導學生從不懂到懂，激發學生從“不想學”到“我要學”的學習興趣，收到了良好的教學效果。

二、音樂課教學方法的優化

學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種民主、自由、輕松、愉快的學習氛圍，創設良好的師生關系，走到學生中間，縮短與學生的距離，有序地領著孩子走進音樂殿堂。

開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現音樂是我們二十一世紀的音樂教師應當努力完成的教育使命。

三、現代化教學用具的優化

現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，他通過圖象、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生聯想，它對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越于其它一切教學手段。如《到小熊家里去》一課，運用多媒體課件，將一幅幅美麗的畫面及動聽的歌曲展現給學生，使學生能產生強烈的情感共鳴。為了幫助學生理解“××”的節奏，我運用了多媒體演示，整個過程把抽象的節奏化為直觀的、動態的、形象的演示，音像同步，產生共鳴，讓學生一目了然，清晰地領悟節奏。又如：在欣賞《春到沂河》三段體樂曲，引子（散板）和第一段（快板）以山東風味民歌《沂蒙山小調》為素材，通過加工和發展，向人們展示了沂河兩岸的大好風光，表現了人們在田間愉快勞動的情景。第二段（慢板）以山東琴書和柳琴戲音調為基礎，通過調式調性的變化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的運用，使音樂具有濃厚的鄉土氣息，抒情而富有韻味。第三段（快板）是一個變化的再現段落，快速而響亮的演奏及表現出來的強烈氣氛，與第二段形成了鮮明的對比，充滿了對美好未來的熱烈向往。我把本曲錄音與VCD用電腦軟件用“暴風影音”，分段錄入磁盤，就可以分段重復播放，還可以控制計算機對照播放。

篇4

1.學生實情依據

我校的學生大多數沒有經過專業的音樂素養訓練，所以通過課堂教學來提高學生的音樂素養，培養學生的音樂鑒賞能力是音樂教學的主要途徑和手段，所以有效的課堂教學就顯得尤為重要。

2.教育理論依據

現代教育理論當中的建構主義學習理論、創造教育理論都認為學習過程不是學生被動接受的過程，只有調動學生的學習興趣和動機，才能鼓勵學生進行創造性思維，把課堂知識轉化為自我的創造力。在音樂課堂中教師要嘗試用各種方法和不同的教學形式來激發學生的熱情、培養學生的創新能力。

3.學科特點依據

音樂學科是以興趣愛好為學習的動力，面向的是全體學生，學科特點決定著課堂教學要注重音樂實踐和創造，以達到提高學生音樂素養，活躍學生思維。弘揚民族文化的目的，是在教學中更要加強教學方法多樣化、實效化的研究，調動學生學習的積極性和合作學習的熱情。

二、音樂課堂教學方法的實踐

為了構建有效的小學音樂課堂教學方法，使學生真正地能在有限的課堂學習中，掌握欣賞、唱歌、演奏等基本音樂能力，并在此基礎上發展音樂的體驗感悟能力、培養學生在音樂方面的創造力，獲得豐富的情感體驗，我在音樂課堂教學中做了以下幾點嘗試：

1.加強課堂常規訓練

古代藝人們有這樣一句話流傳下來：“臺上三分鐘，臺下三年功?！比魏我豁椝囆g的成功都需要辛勤的汗水，對音樂的感知能力也是一樣的。我教的班級里有幾個特殊的孩子對音樂較為敏感，稱得上比較有天賦，可是大多數孩子對音樂的感知能力還要靠不斷的訓練來培養。所以我在日常教學中，對于音樂基礎知識采用的是常規訓練法，首先教師引領示范要到位，帶領學生反復訓練、試唱等等，為了避免訓練課堂的枯燥和勞累，我平時上課就注意面帶微笑、多用鼓勵性語言，對于學困生單獨輔導，鼓勵孩子用自己的方式對同一首歌曲進行不同方式的表達，讓孩子快樂歌唱的同時因為個人的一點小創意而有了成功的喜悅和創造的。

2.創造課堂情境教學

近幾年來，各科教學都在倡導情境教學法，我個人認為這種方法在音樂課堂上更有效果。我主要嘗試三種情境設置法：

（1）冥想法

上課時先讓學生身體和情緒放松，然后閉上眼睛聽樂曲，

邊聽變用心感樂曲表達的情感或者帶給自己的情感變化，如《東海漁歌》中唱歌內容《趕海的小姑娘》，學生從樂曲速度、力度、節奏、節拍、等方面就很容易感受出小姑娘“趕?！睍r的愉快心情，從而感染聽者的情緒。

（2）用多媒體展現樂曲情境

兒童大多數都喜愛動物，在學習第一冊第四單元“音樂中的動物”，時，可以利用兒童對動物的喜愛之情，講各種可愛的小動物制成幻燈片或者直接播放他們喜歡的動畫片，激發他們對這一單元內容的學習熱情。

（3）表演情境法

將一些簡單的曲目帶領孩子學唱之后，引導學生豐富故事情節，編排動作，比方說讓學生模仿一些動物的動作：大象、獅子、小蜻蜓等等。學生在參與中得到快樂，同時也在無形中將課本知識與生活實際密切聯系起來，既做到了對教材內容的情景交融、深化理解，也培養了學生的表演能力和創新能力。

3.歌舞穿插教學法

在音樂課堂上，師生盡興盡情之時，總覺得心中有一種熱情無從表達，總有一些孩子忍不住要站起來或者手舞足蹈地訴說心中的感受，這時我就恰當地鼓勵學生用簡單而有特色的舞蹈來表達自己的心情或者對樂曲的理解。在學習第一冊第五單元動畫城時，根據學生對動畫片的興趣講他們的注意力引向音樂，帶領學生按照音樂節奏走步，鼓勵學生模擬不同的動畫人物、動作，編排簡單的舞蹈，可以采用先歌后舞、先舞后歌或者載歌載舞的不同形式，調動學生歡快活潑的情緒，進一步激發了學生學習音樂的熱情，加強連學生對音樂的感知力，發展了學生的音樂表現力，而且通過在舞蹈編排和表演過程中與其他同學的合作，培養了學生的合作與交流能力。

每位音樂教師對于新教材的內容都會有不同的理解和把握，怎樣做到在有限的課堂教學中最大限度地調動我們的教育潛能、提高學生的音樂素養還需要我們全體同仁去竭力探索，用時下一個流行詞語形容一下就是“在路上”，但我堅信，只要憑著我們對教育事業的一顆顆熱忱的心，我們將會在教育改革的路上越走越遠！

參考文獻：

篇5

2.音樂課上，教師生動地講故事，更能抓住孩子的童心。在《我們才不怕大灰狼》的教學中，我采用了講故事的形式引入課題，將“三只小豬”的故事講給孩子們聽，很快孩子們就進入故事情景當中，故事情景深深地抓住了孩子們好奇的童心。隨后在學習這首歌曲時，我讓孩子們閉上眼睛靜靜地聆聽錄音，小聲跟著唱，啟發學生感受歌曲歡快的情緒，體驗音樂的特征與風格。并提問：“面對兇狠的大灰狼，三只小豬的態度分別是怎樣的？在大灰狼粗暴的推搡下，誰的房屋倒塌了？誰的房屋最安全？三只小豬誰真正不怕大灰狼？”最后再學習并演唱歌曲。通過以上的精心安排，收到了很好的課堂效果，學生也受到了很好的思想教育。

二、學生的“動”

1.通過課外收集素材，激發學生學習的興趣。在《尋找生活中的聲音》一課中，我是這樣進行教學的：先讓學生猜謎語（左一片，右一片，住在山兩邊，說話聽得見，相互難見面），學生很快就知道謎底是：耳朵。然后讓學生把自己在生活中收集到的聲音模仿出來，再播放教師收集的聲音，啟發學生用耳朵仔細聽辨生活中的各種聲音。然后再將學生聽到的聲音進行簡單分類并說說這些聲音有什么特點。如此之后，我問道：“孩子們，你們能不能自己創造一些聲音呢？”于是，孩子們紛紛舉手上臺來表演。讓學生自己去收集素材，在收集中發現問題，并在課堂中得到解決，這種方式能夠培養學生的觀察、思考能力，培養學生對聲音的感受力。

2.讓學生創作旋律，傾聽自己的內心音樂，從小培養學生對音樂的情感。課堂教學中，如果讓學生自己去創作旋律，再彈奏出來，展示給大家，孩子們會真正感受到音樂的魅力，抒發自己的內心情感，激發更大的創作熱情。每個孩子在創作中都有其獨特的方式，姑且不在意孩子們的創作是否完善、完美，曲式是否正確，旋律的走向是否恰當，只要他們在創作中能夠去探索、去理解就足夠了。在教學中，我也很注意孩子們的創作，將他們的創作加以修改，配上和弦，附以優美音色和豐富的節奏，再彈奏出來讓孩子們聆聽，從而使孩子們產生濃厚的興趣，使孩子們的情感得到升華。

篇6

采用“情境教學”，一般說來，可以通過“感知—理解—深化”三個教學階段來進行。

一、感知——創設畫面，引入情境，形成表象

如小學音樂第一冊中《閃爍的小星星》一課中，歌中唱到“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”“太陽慢慢向西沉，烏鴉回家一群群”，教師可根據歌中所描繪的這些景色特點，創設出形象鮮明、色彩鮮艷、富有美感的投影片，并在教室的墻面、天花板貼上彩色玻璃紙做的小星星，拉上窗簾，讓學生身臨其境地感受到音樂描繪的畫面。這種化靜為動、化虛為實的方式，使學生仿佛置身于美麗的夜空下。學生在老師的引導下，調動眼、耳、手等器官，主動去感受音樂的力度、速度、情緒，在欣賞優美的畫面和音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，激發強烈的音樂表現欲、創造欲，使他們積極主動地參與課堂教學中。

二、理解——深入情景，領會感情

由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。在刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力就難以充分發揮，需要教師用生動的語言和畫面營造一個與音樂形象相關連的意境，從而引導學生去想象。

我在剛教完歌曲《山谷靜悄悄》后，引導學生：“我們走過這個幽靜、美麗的山谷后，來到了……”然后直接播放《羊腸小道》這段音樂，通過制造神秘的情景，引發學生欣賞音樂的興趣，用心感受音樂所描繪的意境。隨著音樂旋律的起伏和情緒的變化，緊緊扣住了學生的心弦，將學生的想象力發揮得淋漓盡致。有位學生聽了音樂后，這樣描述：在一個黑暗恐怖的大峽谷里，有一頭驢媽媽正在尋找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就會摔下去，可驢媽媽堅信自己會找到自己的孩子，還是勇往直前。終于，她穿過了小道來到了一個美麗的樹林里，那里……接著，驢媽媽在樹林里的小木屋里累得睡著了，她夢見了自己與孩子團聚了。我相信孩子們的想象力是驚人的，新奇的想象蘊含了無盡的創造力。正如教學新大綱中指出的：作為教師，要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

篇7

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在新的歷史條件下，現行音樂教育的方法和手段有較大的進步和改善，本文就近兩年來在音樂新課標下的新的教學方法作以小結。

一、音樂感受與鑒賞教學法

新課標在音樂欣賞部分表述了四方面內容：音樂表現要素欣賞、音樂情緒與情感欣賞、音樂體裁與形式欣賞、音樂風格與流派欣賞。在課堂教學中，針對每一內容可采取不同的教學方法。

1、在欣賞音樂表現要素時，我們可以采取發現法和練習法，通過聆聽某首樂曲，找到其中的一些簡單要素，如旋律、節奏、和聲、音色等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂，然后通過演奏、演唱、音樂創作等方式，練習鞏固已發現了解并掌握了的音樂表現要素；

2、在欣賞音樂情緒與情感時，采用情境法和演示法，因為在音樂教學中，學生對音樂的感受和理解往往需要通過借助情境再現情境、扮演角色體會情境等手段，是他們產生一定的內心情感體驗和情緒，才能完成對教材的理解，同時受到一定的性情陶冶；

3、在欣賞音樂體裁與形式時，采用講授法和討論法，講授法的優點是能夠使施教者有較充分的主動性，易于把握所講內容，使受教者在較短時間內獲得較多較系統的知識。但如果處理不好就可能變成“滿堂灌”，因此還需要結合討論法，在教師的指導下，學生討論辯論，各抒己見，充分調動學生積極性；

4、在欣賞音樂風格與流派時，采用問題法和研究法，通過老師或是同學提出問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地持續地進行探究、實踐，從而培養學生的音樂素養。

二、音樂表現教學法

1、演唱教學方法

演唱時音樂表現的基本方式之一，也是一種中小學校中的基本的音樂活動形式。演唱教學的方法主要應該通過科學性、趣味性、示范性來體現。提倡鼓勵式教學，強調演唱中情感的抒發，選擇音域適中朗朗上口的作品，使學生體會其中的情感和美感價值。用科學的方法訓練演唱的技巧技能，充分發揮教師的示范作用。教師的范唱要完整有感染力。應注意指導學生正確表達歌詞，繼承我國聲樂演唱字正腔圓的優良傳統，但因是普通教學不宜做理論上的闡述和分析。

2、演奏教學方法

演奏教學也叫器樂教學，在普通中小學中主要是豎笛、口琴等小型樂器的教學，它是一種易被學生接受并喜愛的音樂藝術教育形式。器樂教學應把激發學生的學習興趣放在首位，使學生初步掌握一至兩件常用樂器的演奏方法和技能。中小學器樂教學中教師應引導學生在樂器演奏中體驗到樂趣，表達音樂的美感，而不要因為涉及技能技巧訓練問題造成機械枯燥大量的重復操練，可以在教學中通過自己富有感染力的范奏，也可以讓學生欣賞優質樂器演奏的音樂錄像或錄音，也可以在教學中恰當的進行競賽或獎勵等練習方式，還可以選擇學生熟悉并喜愛的流行音樂進行練習，以保持學生對器樂學習的持久樂趣。

三、音樂創造教學法

新課標中提到中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。音樂創造包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐。有些人把音樂創造教學看得很神秘很復雜，以為是從事音樂專業創作人員的事，其實不然，在我們的音樂教學活動中學生編排音樂節目，利用樂器即興演奏一段旋律和隨口哼唱的自編自曲的歌謠都屬于音樂創造的范疇。在中小學音樂教學中引導學生自制打擊樂器，將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度加以表現，或即興做舞蹈動作編排音樂故事和音樂游戲，這些都是常用的音樂創造教學法。

四、音樂與相關文化教學法

篇8

一、節奏訓練的低段

1.節奏的模仿練習

低段的兒童，注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的，形象、生動的感性認識，來激發他們對音樂節奏的學習興趣和參與的欲望，才能有效地誘發學習的動機。

2.節奏律動游戲

音樂教學中，老師一般要求學生端正、安靜地坐著學，然而低段兒童的心理特點通常表現為愛動，喜歡參與活動、游戲和表現自己。我認為可以嘗試把節奏與動作相結合，指導學生玩節奏律動游戲，看到不同的節奏就用不同的動作來表示。

二、節奏訓練的中高段

節奏教學的最終目的是能靈活運用，就是要在低段的基礎上將訓練進一步加深，可在中、高段嘗試學習較復雜的節奏并進行運用。

1.節奏能力的培養

（1）有節奏地說話

節奏的主要來源之一就是人類的語言，人類的語言本身已含有生動、豐富而微妙的節奏。

（2）節奏的鏡子練習

老師可以利用手、肩、臂、腰、腳等身體各個部位，拍擊不同動作的節奏，同時要學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，這樣既豐富了節奏的內涵，也增強了學習的趣味性。

2.節拍的學習

（1）感受重音

重拍音的感知是學習節拍的基礎，也是對聽覺的一種訓練。老師在鼓上或桌上敲擊，以四拍為一個單位，每個四拍中都有一個不同的重拍音。

（2）感受速度

在音樂聲中列隊進行，讓學生感受進行的速度：做搖籃、劃船或者模仿在風中搖擺的樹枝等動作，感受三拍子柔和的音樂速度。

（3）情感的表現

在教學中讓學生隨著音樂的速度、重音等的不斷變化作出相應的動作及情緒變化。比如，不同音樂形象對比；老師選擇幾首短小的或情緒方面有較明顯的主題的音樂，連續播放或演奏，學生跟著音樂自由做動作，表現出樂曲的音樂形象、情緒等特點。

篇9

一、正確指導和學好聲樂發聲

發聲的練習是音樂教學的基礎環節，由于小學生并未接受過過多的音樂陶冶，發聲的練習就顯得尤為重要，不正確的發音練習會對學生的聲帶造成傷害，也就不可能發出優美的聲音。

（一）呼吸對歌唱發聲的重要性

熟練掌握氣息的運用是唱好歌曲的關鍵，從另一個方面來說唱歌的藝術也就是呼吸的藝術，它直接影響歌唱的音準、音質和歌曲藝術的表現，不正常的呼吸會對學生的聲帶產生不良的影響。學生再練習發音時應當掌握正確的站立姿勢，站著時要想一名受過培訓的軍人一樣，端莊，肅穆，訓練中要注意小腹收緊，橫隔膜向下和四周伸展。

（二）咬字、吐字在歌唱發聲中的重要性

要清楚準確的唱出歌曲的文字，要吐字清晰，類似有周杰倫那些歌星吐字不清的情形要堅決抵制。

二、學會審美

學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養起著重大作用，做一位創新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。

（一）加強音樂欣賞

注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。

（二）挖掘美育素材

教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。

（三）審美氛圍的營造

在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創造環境，如：老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養他們的自信心、合作精神和審美能力。

三、讓音樂課成為學生的舞臺

音樂教學過程中，要讓學生在優美的旋律中，展現自己。

（一）教會學生自由思考

表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環境。

（二）給孩子一顆快樂向上的心

音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。培養一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。

四、音樂課的創造性教學

（一）善于挖掘音樂教材中音樂創造教育因素

充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。用音樂來開拓他們的思維，培養學生的創新能力和思考能力。教師首先要做的就是善于發現教材中的優秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。

（二）發揮分組合作學習作用，加強音樂創作教學

音樂教師在教學過程中，都可以充分創作教學。如節奏改編、旋律創作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。

五、小學音樂課后作業的設計

（一）體驗型作業

課后作業的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養。

（二）研究型作業

研究型作業也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創作背景，音樂與歷史地理的內在關系。如：在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。

（三）活動型作業

每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養人才的目的。

（四）創造型作業

創造型作業就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。通過布置創造型的作業，可以開闊視野，拓展思維。

總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養，在德智體美勞全面發展的大背景之下，運用自己的專業知識為中國培養出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發展教師的創新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。

參考文獻：

篇10

一、課堂設計要“實”而不要“俏”

課堂設計要“實”而不要“俏”，指的是對于課堂內容的設計要實在一點，而不要太過于花俏。作為音樂老師平常也聽了不少的音樂課，也發現了一些有趣的現象。例如在一堂四十分鐘的音樂課中，學生不僅要聽不同的音樂感受，還要學唱一首歌曲，再要模仿各種聲音，更有甚者還要用各種樂器伴奏，結果一堂課下來，不但老師忙得要死，而且學生也忙得滿頭大汗，到最后還是出現歌曲唱得不好，節奏也打得不好，伴奏也落實不了，教學目標難以達到。為此，筆者認為與其為了讓課堂顯得花俏，倒不如讓課堂變得實在一點，緊緊地抓住一個教學目標，讓這一堂課所有的教學活動都為教學目標而活動。

例如，筆者在去年縣里音樂教學競賽中，上的是唱歌課《不再麻煩好媽媽》。我給自己定的教學目標，就是要學生有感情地演唱歌曲，感受媽媽的愛，去愛媽媽。在第一次試教結束后，我就在想這一設計對于歌曲的教學似乎沒有什么用處，除了讓聽課者看到學生的動作，好象對整體教學也沒有什么幫助，于是我立即更改了教學設計。首先，我在請學生看媽媽照顧寶寶的圖片時，添加了背景音樂《世上只有媽媽好》，在一瞬間就激發起孩子們對媽媽的愛，再請一個學生上來跟老師演一幕情景劇，由學生扮演一個事事都要媽媽幫他做的孩子，再老師扮演媽媽并一邊說：“麗麗，自己 穿衣 服 呀”，讓學生在觀看的過程中，不僅體會到了自己的事情需要自己做，并且在此過程中熟悉了歌曲中的四句歌詞，此時，我趁熱打鐵，就出示了這4句歌詞（自己 穿衣 服 呀；自己 穿鞋 襪 呀；自己 疊被 子 呀；自己 梳頭發呀），并讓學生跟著我邊念邊做動作，接下來再范聽歌曲，學生就會不知不覺地跟著老師做起了動作，在學唱過程中也不用再去按節奏念歌詞。所以，我覺得唱歌課還是要對課堂內容進行實實在在地設計，為實現學唱這首歌曲這一教學目標而服務。

二、知識技能要“實”而不要“虛”

知識技能要“實”而不要“虛”，指的是在音樂教學中要把音樂知識技能作為一個基本功，扎扎實實地去教，而不要盡做虛功，敷衍了事。如果在音樂課上，過于強調參與活動、情感體驗，忽視了對音樂知識與技能的掌握，將使音樂課顯得過于空洞、膚淺，從而導致將音樂課上成了影視欣賞課，而學生可能通過這節課滿足了一時的興趣，記住了音樂課的大體的印象，但并沒有真正了解音樂的特色、結構和內涵之所在。為此，在教學實踐中，我們在注重情感態度價值觀目標的同時不能忽視知識與技能的培養，在貫徹新課程標準時要對新的教學理念有全面的認識。在平常的教學中，筆者也曾在一些課堂教學中，淡化了一些音樂知識技能，但發現越是淡化，教學效果越差。因為學生沒有真正掌握音樂知識技能，導致“不識譜”，從而使一堂原來可以成功上好的音樂課在似是而非中結束了。為此，筆者覺得碰到知識技能方面的問題時，作為音樂老師就應該扎扎實實地去解決它，直至讓學生徹底弄懂，如此才能實現教學目標。

例如，在《不再麻煩好媽媽》這首歌曲中就有一個難點，那就是半拍休止符。我讓同學們在聆聽歌曲范唱后，就把休止符單獨出示，問同學們是否認識，并講解它就好比是紅綠燈中的紅燈，遇到它要立刻停。為了加深同學們的印象，我把有休止符的樂句分兩種方式進行了范唱，一種是用有休止符的正確唱法，另一種是用無休止符的錯誤唱法，讓學生們去聽哪一遍是對的，哪一遍是錯的，為什么？然后再跟著老師學一學，唱一唱。在這一過程中，由于有了明顯的針對性，讓錯誤唱法有了對比性和趣味性，從而大大增強了學生的興趣，提高了學生學唱的積極性。同時，正是由于這樣把音樂知識技能扎扎實實去教，才讓學生真正掌握了休止符的唱法。最后，當大家一起跟我學唱時，同學們已經能夠完整、準確地演唱歌曲了。

三、教學氣氛要“激”而不要“冷”

篇11

篇12

二、器樂教學意在激活學生視唱練耳創造思維

視唱教學要求學生能正確地唱出每一首練習曲，這在小學音樂教學中也是一個難點，把視唱教學與器樂教學相結合，則能活躍課堂氣氛，激發學生對視唱的興趣。在視唱訓練時，學生一般對視唱的旋律不熟悉，音高音準都很難把握，這時，我們能給他們一個固定的音高，他們就會覺得視唱不是很難了。在教學過程中，可先讓學生自己演奏視唱譜，再進行視唱教學。例如，《平安夜》這首歌曲的曲調為3/8拍，5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6|1?76|5?65|3--|2-2|4?27|1--|3--1?53|5?42|1--|1--。節奏上學生不易把握準。教師在視唱之前可讓學生用口琴吹奏一遍，使學生對音高有一個固定的概念，最后再視唱就能較快地把握音準。這樣唱奏結合，學生興趣盎然，避免了刻板枯燥。

三、器樂教學意在激活學生欣賞創造思維

欣賞教學是一種不易被學生理解的課程，因為欣賞教學主要是通過聽覺來理解音樂作品，這對于小學生來說是比較抽象和較難理解的，如果通過樂器與之相結合，就能讓學生親身感受到旋律的情感，使他們自己的情感與作品的意境產生共鳴。例如：在欣賞第二冊《快樂的嗦》時，讓學生演奏作品第一部分的主題，這樣學生不僅是一名音樂欣賞者，同時也是一名演員直接參與作品的演奏。這也使學生感覺到了富有濃郁的民族風格的樂曲，帶有舞曲性的音樂，給人一種輕松活潑的感覺。再現了彝族人民輕歌曼舞、歌唱美好生活的歡快熱烈的場面，由此可見，器樂教學在欣賞教學過程中起到了從聽覺到情感感受的橋梁作用。

四、器樂教學與節奏的練習結合

節奏訓練是培養學生內心的節奏和聽覺的一種方法。我們都知道將節奏比喻成人身體的一部分的話，那么節奏就是人的骨骼，人沒有骨骼是不能站立和行走的，可見節奏是音樂教學中最基礎的一部分。在節奏訓練時，利用一些打擊樂器來進行訓練，如鑼、鼓、镲等，這樣一方面激發了學生的學習興趣，另一方面也使學生感受到了一些常見的節奏型的音響效果，如xxxx xxx節奏時，先由學生口讀和手拍節奏，再讓學生掌握這種節奏型，吹奏同一個音，如6666 666 這樣就使學生既進行了聽覺訓練，又增強了內心的節奏感。

要使樂器在音樂教學中發揮較好的作用，前提條件應是學生能熟練地掌握基本的演奏方法。一些具有難度的問題，老師應予以解決，這還需要我們音樂教師不斷地提高自身的音樂素質和專業技能。

當然，在器樂教學中還應特別注重以下幾個方面的問題：

（1）教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到對學生思想品德的熏陶，心靈的凈化，性情的陶冶。

（2）讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范的演奏和愛護樂器的良好習慣，培養學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力，注意增強其器樂演奏的表現力。

篇13

音樂對學生的思想、道德、性格有積極的影響，所以，教師要積極嘗試采用各種方法，以調動學生的積極性，讓學生參與到課堂中來。

一、激發學生興趣，讓音樂課生動起來

一首曲子表現的意境怎樣，風格怎樣，音色、力度、速度是怎樣變化的……在過去，也許很多老師會把這些問題拋給學生，而學生對這些問題會產生畏難情緒。單一的詢問會使得學生處于被動的地位，往往因為這種緊張的學習氣氛致使學生都不愿意回答，使課堂出現學生無興趣學習、老師沒動力教學的情形。這樣的音樂課堂死板、毫無生氣，也使得課堂教學成果和效率不高。

因此，教師應當在不同的教學階段根據學生身心發展規律和審美心理特征，以生動活潑的教學形式來激發學生的學習興趣。初中生已經初步具備了自己的喜好和選擇傾向，這時候教師應當用貼近學生以及他們喜歡的方式來進行音樂教育的啟發和引導，從而讓學生真正認識音樂課堂，認識音樂教學的本質。因此，我建議以學生們喜歡的方式和課堂交流，讓學生轉變對音樂課的印象，從而重新認識音樂課，認識音樂教育。

二、以游戲為載體，充分調動學生積極性

游戲教學就是在游戲的過程中學習歌曲，學習音樂。例如：在進行《春白雪》等曲目教學時，引導學生如何感受樂曲意境，判斷哪些民族樂器演奏是我想達到的一個教學重點。這些內容如果只靠教師講解，學生就會感覺到枯燥無味，而且印象不深刻。因此，在進行這部分教學時，可以采取游戲的教學手段，讓學生預習聽這首樂曲，并進行分組，將聽到的場景表演出來。讓學生自己體會和感受樂曲情境，能激發他們動腦思考和認真聆聽的能力。加上教師在適當時候進行補充和總結，可以讓學生真正輕松掌握樂曲的內涵。這樣的課堂游戲，不僅能調動學生的情緒，活躍課堂氣氛，而且也會使學生在活動中加深對歌曲內容的理解，收到意想不到的教學效果。

調動學生積極性的方法還有很多，而其中給學生提供展示自己的平臺的方式，有助于學生個性發展，并且喜愛上課堂。如何發揮學生的長處，創造一個讓他們表現自己的機會，這就需要老師做大量的工作。要做到這一點，老師就必須做好課前準備工作，有的放矢。

三、借助多元途徑，教學相長更具創新性

教師在課堂上可以請有特長的學生彈伴奏，可以請聲音條件好的學生進行視唱，可以讓節奏感好的學生進行節奏的理解分析，甚至可以讓這三種狀態同時進行，把課堂還給學生。這樣，本該是老師教學的課堂，成了師生共同討論交流的課堂，在課堂上形成了老師和學生緊密結合的局面，做到了教與學相輔相成，教學相長。這樣做的好處是既克服了傳統的填鴨式教學方法，又帶給課堂許多活力，激發了學生的積極性和創造性，從而大大地提高了教學效果。