引論：我們為您整理了13篇小學音樂教學分析范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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（一）教師有效示范以引導
對于小學生而言，音樂歌唱技法尚處于剛入門階段，因此必定少不了老師的引導和示范。在小學音樂課堂上，教師在教唱一首新曲時，要結合歌曲創作背景、意境及情感等進行示范演唱，一步一步引導學生逐漸認識、了解這首作品。同時，教師要善于抓住所要教學曲目的特色，如從歌曲語言上找特色、從節奏上找特色及從旋律上找特色等，再進行示范演唱，唱出獨屬于此曲的味道。值得注意的一點是，教師在進行示范演唱時要富含感情，同時配上與歌曲相應的肢體動作，只有這樣才能感染學生，從而吸引他們的注意力，并在此基礎上產生情感共鳴。當然，教師在選歌的時候一定要充分結合小學生的生理特點，由于小學生大多處于變聲期，因此對歌曲的選擇一定要難度適中，切不可過于追求聲樂技巧鍛煉而置學生嗓音保護于不顧。
（二）正確姿勢作根本
我國著名聲樂學家沈湘曾說：“歌唱這一運動需要有良好的姿勢。”的確，歌唱時不僅需要正確的技巧，更需要正確的姿勢。好的唱姿對學習音樂尤其像小學生這樣剛涉及音樂領域的人而言尤為重要，端正、自然、挺拔的姿勢對學生增強自信、提高音樂技能有決定性作用。但在當前小學音樂教學課堂上，卻常常看到這樣一種現象：音樂教師在臺上教學，很多學生則懶散地趴在桌子上，嘴巴一張一翕地隨唱，沒有表情，沒有動作，無精打采。正確的歌唱姿勢應該是身體端正挺直、肩膀放松，眼睛自然地平視前方，身體微微前傾，雙手自然垂下，兩腳自然分開。養成良好、正確的歌唱姿勢，不但給別人帶來觀感上的愉悅感受，而且有利于自身氣息釋放和控制，以處于相對平穩的狀態。
（三）聲情并茂造氣氛
除了上述所說的幾點外，情境創設至關重要。歌唱是內心的精神活動，歌曲演唱需要聲情并茂地演繹以深入人心，以正確揭示歌曲的情感內涵，產生極大的藝術感染力。每一個作品傳達的意境是不一樣的，因此演唱時需要不同思想情感加以詮釋。在歌唱時，教師應注意明確表達自己的情感，用自己的真情感染學生，引起學生的情感共鳴，達到以景育情的目的。而教師在創設情境時可以借助諸如多媒體技術、DV等現代教學輔助工作。如作者在教學時，時常通過引入多媒體技術進行教學。通過播放音樂視頻，學生結合畫面對歌曲內容進行理解。這樣不僅可以開闊學生的藝術視野，還可以增長他們的見識，并且感受到藝術的魅力。總而言之，要提高小學生對歌唱的興趣，鞏固教師所教的歌唱技能技巧，必須通過加深對作品的理解分析，以景襯情，以情感人，激發學生對音樂的熱愛之情。
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（二）音樂審美的基本認識
我國課程改革的腳步不斷前進，所涉及的教學領域也不斷的加深，很多地區的音樂教師對音樂有了新的教學認識。將音樂提升到了美育的教育中來，這是我國課程改革的成果也是我國未來教育發展的方向所在。音樂是集合了美的教育和藝術教育的雙重理念，通過對學生美的培養去提高他們的審美能力和鑒賞能力，對學生形成一種潛移默化的影響，讓他們在音樂中感受生活的美好和未來世界的美好。音樂教育就是人類美好情感的教育，學生通過對音樂的學習，切身的體驗到音樂給自己帶來的一種美的享受，每一個學生對音樂都有自己不同的理解方式，作為教育者要尊重學生的理解，不能將自己的想法強加給學生，教師在教育中處于一種引導的地位，學生才是學習的主體。為了能夠給學生打下良好的音樂基礎，要鼓勵學生進行創新，培養學生的發散性思維和創新性思維。
二、我國小學音樂教育的現狀分析
（一）教學觀念的誤區
很多教師在教學的過程中對學生的音樂訓練比較重視，這樣就忽視了學生在音樂審美方面和音樂情感方面的培養。由于教師水平的不同，很多教師在教學的過程中不能夠對學生進行正確的指導，教師本身節奏感不強就會采用比較單一的教學方法對學生進行教學，很多教師在基本節奏的展示過程中只是使用專業的術語進行教學，并沒有給學生做好示范，這樣學生就不能很好的理解教師所講授的內容。特別是對于剛剛學習音樂的小學階段的學生來說就更加的困難。
（二）學生學習態度比較被動
在音樂的學習中，很多學生由于對音樂沒有更加深刻的理解，所以缺乏學習興趣、對音樂的學習比較被動。由于學生學習興趣的失去，教師的教學對學生沒有更多的意義可言，所以對于音樂審美的學習也就沒有了體驗和感受。只是被動的為了取得成績而學習音樂。
三、以音樂審美為核心的音樂知識和方法的教學
（一）不同音樂作品的對比和喚起共鳴的引導
在教學的過程中，教師可以列舉多種不同風格的音樂，形成比較鮮明的反差，這樣讓學生能夠在這種比較中體驗出不同，幫助學生去更好的理解音樂所蘊含的人文感情和生活之美。音樂不管是旋律還是歌詞都能夠在一定程度上激發學生情感的共鳴，這就是音樂的一種審美的形式。在我們進行《中華人民共和國國歌》的教授中，讓學生進行歌曲的演唱，學生們就會聯想到升國旗奏國歌的場面，引起自己內心對祖國的情感。教師還可以對一些歌曲進行思想感情的表達然后讓學生去了解其中蘊含的情感和音樂的美感，讓學生自己去了解這種美的存在。
（二）激發興趣，產生審美聯想
教師在教學中要能夠激發起學生的學習興趣，激發學生興趣的方法主要有進行歌詠比賽、分小組比賽、組織學生進行自編創作等等。讓學生積極主動的參與到音樂的學習中來，發揮自己的特長了解自己國家的音樂風格和特點，以此進行審美感受的提升。審美聯想是指教師進行音樂教學的時候，要讓學生對音樂中表達出來的美麗畫面展開想象，并將這幅畫面在自己的頭腦中描繪出來，這樣才能達到對學生審美情感的培養。
（三）音樂審美教育案例分析
很多老師疑問怎樣在音樂作品中進行審美感覺的設計，而在進行湖南湘教版的小學音樂教學中，我們可以通過對新課標的理解，設計出合適的課程，例如對音樂課本中的《中華人民共和國國歌》這一音樂曲目進行分析，包括歌曲的創作時間與創作背景等內容，隨后我們讓學生共同聆聽這首歌，感受祖國山河以及祖國處于水深火熱時祖國人民的反映，聽過以后，讓學生進行回答，這首歌對自己的啟發，還有這首歌的演奏特點是什么？通過對這首歌的學習表達了一種怎樣的思想情懷。學生可以進行小組討論和繼續演唱的方法反復的體會這首歌所蘊含的審美情感，在這一過程中，教師一直處于教學的引導地位，學生是思考的主體，學生在積極的思考中找出教師問題的答案，從而才會真正的提高他們對音樂的鑒賞和審美能力。
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在小學音樂欣賞教學實踐的不斷改進中，教師還需要遵循一些能體現音樂教學活動共性和規律的教學原則，主要有以下幾個方面：
一是寓教于樂的原則。即教師在音樂教學中，要引導學生把音樂學習當成是一個快樂的過程，尤其是面對處于音樂入門階段的小學生，更應該讓他們在快樂中欣賞和學習，才能讓他們最大限度地體驗音樂的美感和韻律，因此，小學音樂教學應該是一個潛移默化、寓教于樂的過程。
二是情感體驗的原則。根據人的心理發展過程,欣賞是由知覺欣賞進入情感體驗,最后到達理性欣賞，因此欣賞教育始終要具有獨特的感彩。在學生在進行音樂欣賞時，教師應盡量開拓學生的音樂思維，充分發揮學生的主觀能動性和想象力，將欣賞音樂變成創造性地學習和情感式的體驗音樂，這樣才能使學生不斷探索音樂的奧秘，與音樂的距離才更近。
三是因材施教的原則。由于兒童在各階段的音樂能力和素質存在著明顯的差異性,教師在進行包括音樂欣賞在內的整個音樂教學，既要面向全體學生，又要充分考慮個體對音樂欣賞的實際水平和接受能力的差異，有的放矢地進行教育，特別是對那些音樂能力較差的學生，教師應給予耐心的輔導和鼓勵，才能使他們有所收獲和進步,教師也才能更好地完成音樂欣賞的教學工作。
3、音樂教學中將“聽”、“看”、“說”、“唱”相結合
由于小學生生活閱歷淺,音樂知識少，再加上抽象思維能力較差，上好小學音樂欣賞課有相當的難度，因此，教師有必采用聽、看、說、唱相結合的方法,多形式來調動小學生的積極性，讓整堂音樂欣賞課“亮”起來。
一是聽。“聽”是欣賞作品的關鍵，也是引導學生對音樂形象進行聯想的第一步,教師可先讓小學生感性地聽，即讓他們整體感受音樂，再讓其理性地聽，即通過講授音樂故事、音樂知識或主題，使學生感性地聽。
二是看。“看”是欣賞的輔助，即讓學生通過視覺體驗來感受音樂作品的美。許多教師采用多媒體圖片、視頻等形式作為輔助，在音樂欣賞課起到畫龍點睛的作用，值得注意的是，教師要把握“看”的時間，不宜過長。
三是說。“說”是欣賞作品的深入，也是教師引導學生更多參與音樂欣賞中的方式，即教師在教學中，可對學生發起關于音樂情緒、音樂主題等提問，引導學生回答對所欣賞的音樂的聽后感，這種方式將有助于學生對音樂加深理解。
四是唱。“唱”作為音樂欣賞的基礎環節之一，是“欣賞”的有效補充，能讓音樂欣賞課不僅僅發揮“欣賞”的作用，還可以遷移和擴展學生的音樂能力，使學生在唱的過程豐富了情感體驗，并對作品展開豐富的聯想和想象。因此，教師可適當選擇一些難度適中的音樂欣賞作品，讓學生入境地去演唱作品。（本文來自于《現代閱讀·教育版》雜志。《現代閱讀·教育版》雜志簡介詳見）
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“音樂分析”（music analysis）課程是高等師范院校音樂類學生本科階段的必修課程，在不同院校，不同歷史階段，該門課程名稱也被稱為“曲式”、“曲式與作品分析”、“音樂作品分析”、“音樂分析”等。雖然名稱不同，但是其基本課程內容都是圍繞具體音樂作品，運用作曲技術理論知識對音樂本體進行分析，最終解讀作品的材料組織及其結構原理等。該課程近年來不斷擴展演變，從最初的針對作品“曲式結構”進行分析，進而對作品細部進行作曲技術綜合分析以及對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——“音樂學分析”①，成為一門對作品技術語言和人文內涵綜合分析的綜合類課程。筆者認為“音樂分析”課程教學的水平層次更是代表一所音樂院校專業人才培養水準的重要指標，而個人的音樂分析能力是衡量個人音樂理論基礎及綜合素養的最重要標準之一。因此，“音樂分析”課程教學在本科階段顯得尤為重要。筆者將該課程置身于“音樂學”學科發展的大視野中，就此門課程在高師院校課堂教學及課程建設兩個大方面展開思考，旨在為教學思路、教學方法的改進和教學質量的提升提供一定的參考。
一、高師院校中音樂分析課程教學實踐概況
我國高等師范院校音樂專業陸續開設該門課程已半個世紀有余。在其開設過程中，受到了教學對象、教學目的、教學周期、教學配套等因素的影響，表現出該門課程的“課程性”。其“課程性”究竟呈現出怎樣的現狀，存在怎樣的具體問題，需要該課程教師進行系統的整理、思考和分析。
筆者根據“音樂分析”課程的學科特點，具體的課堂授課情況設計了一份面向一些高等師范院校音樂學院大三學生的問卷調查，內容如下：
（一）音樂分析課程問卷統計
此次問卷調查于2013年4月開展，面向高等師范院校音樂專業三年級四個班級160人發放了160份問卷，除去病事假的學生，共回收問卷150份，回收率達到94%，其中有效問卷100%。
（二）問卷反應出教學中的具體問題
問卷從課程教材、授課內容、課堂教學、課前課后預復習等方面設計了11道選擇題，采用匿名勾選的方式，確保學生基本按實際情況回答。從此次問卷調查中清晰的反映了“音樂分析”課程在教學中存在的具體問題。
問卷第1、2題顯示大部分學生認為該課程重要，卻只有三分之一學生表示感興趣。這表明了學生在思想意識層面已經認知到“音樂分析”課程在對于音樂本體研究和綜合完整分析方面的重要性，卻沒有具備對熟練使用該門課程技能的體驗，幾乎未曾從獨立分析音樂作品當中獲得過成就感和愉悅感，因此內心也沒有強烈的學習興趣和動力。
問卷3、4題表示大部分同學都認為該門課程有一些一般性的困難，但是在學習過程中這些困難體現的方面很平均，并不是集中在某一個方面，這一現象說明學生在音樂基礎知識、綜合分析能力，發散分析思維這三個方面都比較薄弱，說明學生音樂綜合素質薄弱是一個普遍現象。
問卷5、6題顯示只有少數學生對音樂分析的對象——作品，達到了很熟悉的程度，大部分學生選擇了一般熟悉，這表明學生在掌握作品數量，以及對音樂感性體驗方面有欠缺。在對作品類型的選擇上，各種類型風格的作品都有選擇。值得一提的是學生對中小學教材中的音樂作品進行分析的期望值比較高，這說明學生當中普遍存在有將課堂知識和日后應用結合的強烈愿望。
問卷7、8題中，我們可以看到學生幾乎沒有課后復習的習慣，大多數人都是考試之前臨時抱佛腳的學習習慣。而學生對課堂上可以獲得的具體幫助表現出各自不同的傾向性，有的學生希望能在作品分析課上鞏固基礎知識，有的學生想拓展所掌握的具體音樂作品數量，有的學生想積極參與到分析過程獨立完成對作品價值的挖掘。這說明學生對在課堂時間內掌握這門課的技能抱有不同層次的諸多希望。而根據學生對第8題三
個選項幾乎平均、無側重的勾選，我們要思考的是如何在有限的課堂時間內安排進大量的授課內容，以及這在具體教學過程中是否現實可行。
問卷9、10題，反映了學生對該門功課的作業態度。大部分人選擇了有時抄襲，這也不難解釋為何每次批改作業時都會遇到大量雷同作業，只有少部分學生每次作業都親力親為。而第9題呈現出的問題更值得教師思考，即大部分學生在學習了一段時間之后依然不知道分析報告的寫作方式，這也間接或直接導致了學生對獨立分析作品無從下手的尷尬情形。
問卷11題，反映出學生只是被動的接受課本知識，對于該門課程課外閱讀和參考，并就某一問題從不同的書本中獲取知識，以達到理解的目的，開拓知識面等方面，存在嚴重的不足。學生自主學習該門課程的主觀能動性差。
二、高師音樂分析課課堂教學定位與探討
通過問卷調查得出的結論，我們可以更清楚的羅列出在高師院校的“音樂分析”課上存在的問題，這些問題的出現絕不是單一的、獨立的，他們互相關聯，互相影響，不同的現象背后締結的是共同的深層原因，因此解決問題必須從根本出發。筆者認為，只有通過對該門課程清晰的自身定位才能給出解決問題的有效的建議。
首先，“音樂分析”課的開設均安排在本科高年級段，這說明該門課程具有一定的專業深度，它既是之前基礎課程知識的匯總，又是將知識轉化為思維和能力的一個途徑，更是支撐其它各項音樂技能發展的重要底蘊。因此這門課程在教學中應當樹立新的高度，不應是雷同或重復于曲式學的簡略理論課程。
當下許多師范類院校開設的“音樂分析”課程實際上就是“曲式”課程，所用教材，授課所遵循的思路，布置作業等各環節都基本按照傳統曲式課程開展，其根本上就是用“曲式”代替了“音樂分析”課。眾所周知，曲式僅僅是對音樂“曲體結構”的學習認知過程，而“音樂分析”課程應該是含有曲式分析在內，但高于曲式分析，綜合運用傳統“作曲四大件”和部分音樂學知識的課程來對作品進行全方位解讀的課程，其目的最終能夠為學生在實際工作中進行獨立分析作品、從真正意義上理解作品打下扎實基礎。因此清晰的定位“音樂分析”課程的教學目的、教學內容，是教授該門課的基本前提。筆者認為在本科教學科目制定時，應當將“曲式”與“音樂分析”兩門課程分開設置。如果受到學時、師資等影響，沒有條件分設開課，授課老師在教學過程中應當將這兩個概念加以明確的區分，以確保學生對學科范疇的清晰認知。
其二，“音樂分析”課程在全國各類音樂院校中普遍開設，筆者認為該課程開設在專業類音樂院校和開設在高等師范院校中有著完全不同的定位和側重點。因為高等師范院校音樂專業學生中的大部分學生畢業之后就業去向，是成為各地的中小學音樂教師，或者服務于當地的群眾文藝工作。而專業類音樂院校的“音樂分析”課，主要是為作曲系、音樂學系、表演系等專業學生開設，其目的是為了培養創作型、表演型人才。所以，高師院校“音樂分析”課程必須要充分的考慮到學生未來面對的工作實際，因此，這對于高師院校該課程目標設置、內容選擇、教學定向有根本的影響。
“音樂分析”課分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全國大部分高師院校所使用的音樂作品分析教材為例，主要教材是：高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目為古典浪漫時期貝多芬、肖邦的鋼琴曲，一小部分中外聲樂曲，和少數幾首中國民間歌曲。范例樂曲的優點是作品的代表性強，涵蓋中外范疇，同時曲式結構典型、清晰明了。不足之處是，如選用該書對高師學生進行教學時，該書對流行歌曲、當代中小學教材歌曲、校園歌曲等沒有涉及，這體現了使用該書時的局限性。
高師音樂生未來將在中小學校園從事一線工作，在音樂普及、音樂基礎建設方面發揮重大作用。我們完全可以將中小學音樂教材中音樂鑒賞部分的作品作為音樂分析課堂分析的對象，這樣的教學安排是做到真正面向就業，將課堂學習和工作備課合二為一，為工作面試和未來的教學做足充分的準備和練習，不僅使學生的學習目的性更加明確，積極性大大提升，也縮短了學生在日后工作中摸索準備的階段。此外，我們也完全可以選取不同風格的流行音樂進行分析，在流行音樂中尋找與傳統音樂血脈相連的因素或者完全不同于傳統的創新應用，拓展課程內容
提升課堂通俗性、趣味性，既結合學生平時大多頻繁接觸流行音樂的實際情況，更重要的是將音樂分析與實際緊密聯系，加深學生的體會，也為日后學生在教學崗位上靈活應對各種當下流行音樂分析、教學做好示范準備。當然，古典、浪漫派音樂作品的分析，是該門課程的基礎，因為，它延續了曲式學的分析傳統，為學生鋪墊更深厚的學科基礎。
其三，“音樂分析”課程最終賦予學生的是獨立面對作品時對作品價值深刻理解的能力，由于師范院校學生主修專業不同，例如鋼琴專業、聲樂專業、竹笛專業等。如何讓不同專業的學生在各自專長的領域當中，運用“音樂分析”課程知識進行實際分析，并讓學生在分析過程之后加深對作品演繹的理性與深度，應當是該門課程自覺的追求方向。
在課后作業布置過程中，教師往往給全班同學布置同一個題目，過一周時間上交批閱。傳統的作業布置方法是檢驗基礎知識學習成效的有效手段，但是在一定時間之后，教師可以采用更個性化的作業方案。筆者認為在充分了解全班每個同學的專業特長之后，應當按照不同專業選擇不同的作品布置下去，例如竹笛專業學生布置分析竹笛作品，鋼琴專業學生布置分析鋼琴作品，聲樂專業學生布置分析聲樂作品。這樣的安排，既盡可能的減少了學生之間相互抄襲、依賴抄襲的做法，又結合了學生的專業興趣和特長，最終使每個學生都將該門課程與自己的專業實際相結合。音樂專業學生結束高校學習之后，往往從事的是與本專業相關的工作，因此這種作業體驗對今后工作中無論演奏、演唱、教學及研究等，都有實際和長遠的意義。
以上三點都是針對問卷反應出的問題，結合高師院校實際情況對該門課程做出的重新定位，不僅明確了該課程的教學內容、教學目的，同時也豐富了課堂內容，完善了課后環節，相信這樣的調整能從根本上解決問卷中反應出的具體問題。
三、音樂分析課程教學的自身建設
當我們換一個角度來反觀“音樂分析”課程自身的完善性，不難發現其存在一系列的模糊地帶，例如，該門課程具體結構的定義、分析表達符號，以及分析報告寫作規范統一性問題，等等。這些問題，在每年的音樂學院研究生入學考試卷面中，體現尤為顯著，來自全國不同地區院校的本科生在報考研究生時交出的音樂分析答卷各式各樣。
筆者認為，在高師院校和專業音樂學院的本科教學中，“音樂分析”課程所分析的作品內容，雖根據教學目標的不同而有所區別，但對作品分析的各種結構的定義、分析表達符號及分析報告寫作規范等方面，應當盡量統一。而目前學界的實際情況是，基本上每一本教材都有自己的分析報告寫作方式，其所用的曲式各結構的定義、分析表達符號等，都缺乏統一性。
眾所周知，音樂分析報告包括譜例分析和文字說明兩部分，由于沒有明確的學科課程規范，譜例部分的標注究竟要細致深入到哪一個步驟，文字說明部分究竟包含幾個方面的要素，哪些為必須涉及的要素，都成為了模糊的概念。因此在本科階段音樂分析報告的具體寫作過程中，規范的不明確導致思維的不縝密，沒有思維指導的學生往往難以下筆，即使學生在學習過程中根據要求保質保量完成作業，一旦考研進入另一個學校學習，曾經熟悉的寫作規范又面臨著調整。因此筆者呼吁學科規范能夠盡快出臺，從課程自身建設的方面努力以促進音樂分析課堂教學的規范性和系統性。 “音樂分析”課程另一個值得明確提出來探討的問題，即是否加大對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——即“音樂學分析”。前面提到過許多高師院校本科階段課程設置是將“曲式”課代替了“音樂分析”課，在課堂上主要講授音樂的曲式結構。這種現象反應了任課教師主觀意識上重視音樂結構的教學，雖對傳統作曲技法分析也有所涉及，或進一步涉及到了“音樂分析”各方面，但對“音樂分析”中的 “音樂學分析”部分所占的比重不夠。因此，在課程教學中對文字說明部分的研究往往僅存在于作曲技術層面，而對“音樂學分析”則淺嘗輒止，一帶而過。筆者認為這種情況產生的重要原因之一，是由于音樂分析學科規范性的不明確，文字說明部分的廣度、深度等都沒有被明確要求，教師自身不具備寬廣的學科知識背景，或者不重視“音樂學分析”等；此外，文字部分寫作比譜例分析更加主觀不易把握，因此文字部分只是作為分析報告寫作中一個必要組成部分被涉及。因而，缺少了“音
樂學分析”的分析報告，好比僅僅具有作曲技術分析的“骨架”，而無“音樂學分析”的“血肉”，內容顯得單一、冰冷，缺乏審美價值。
如何提升文字部分的思維能力和寫作能力？一方面是不斷提高學生的文化修養，通過大量的閱讀和寫作，提高學生的文本寫作能力。另一方面，作為教學主導的教師，要不斷提升自身的綜合素質。因為音樂分析課作為一門綜合課程，要想學生具備綜合分析的能力，教師自身更要具備扎實的作曲及作曲技術理論功底，寬廣的學科背景知識。首先，音樂分析課的教師自己必須懂得作曲，曾經創作并演出過自己的音樂作品，在知識結構上，教師不僅僅掌握純作曲技術層面的理論知識，還要具備在史學、美學、評論等方面的淵博的音樂學知識；其次，教師要在思想高度上能夠認知“音樂分析”的廣義意義，承認“音樂分析學”大學科分支下“作曲技術分析”和“音樂學分析”并列平行的地位，在學科視野上能夠看到未來“作曲技術分析”必然結合“音樂學分析”且最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義的必然趨勢。筆者認為，未來的“音樂分析”課程，應當視情況將“音樂學分析”的比重大大提升。可以說將音樂分析課程教授好，對教師的綜合素質要求相當高。
前文提及音樂分析的最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義，在達到最終目的過程中，我們運用了多門學科知識進行了多層面的分析，對每一個音樂作品的分析都是一次綜合能力的運用，都是對其包含和涉及樂理、和聲、復調、曲式、配器、作曲技術、音樂史學、音樂美學等具體學科知識的回顧，因此大量的音樂分析過程，對加深理解音樂有著不可替代的練習鞏固作用。我們在強調音樂分析課“質”的提升過程中，千萬不要忘記“量”的積累，因為“量”是該門課程體現課程意義的重要途徑，不能因為要營造課堂的趣味性而壓縮了該有的“量”。同時應當注重該門課程與多門課程的緊密聯系性、互相促進性以及實際運用性。例如，音樂分析課程對于歌曲寫作課的積極幫助，俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，幫助學生從大量模仿中體會作曲的規律和規則，音樂分析課之于歌曲寫作的意義就在于此；音樂分析課之于即興伴奏，不僅僅停留在和聲分析的層面，還應從結構的安排、音樂風格的選擇等方面提升即興伴奏的能力，使之具有自主的思想布局，不停留在呆板的和聲銜接初級階段；音樂分析課程對合唱指揮課、鋼琴課也有重要影響，這兩個領域都是高師院校學生日后在工作中大量涉及的工作內容。此外，音樂分析課中積累的音樂作品數量，音樂審美眼光，音樂分析能力等，都為日后具體工作積淀了深厚的底蘊。
四、結語
“音樂分析”作為一門課程，其屬性體現在課堂教學的具體環節中。在高師院校該門課程教學中，我們應當重點結合學生的實際工作需求來定位其內容，勇于根據實際情況改革教學。“音樂分析學”作為一門學科，其屬性體現在其學科自身的探索與完善之中，我們應當跟上學科不斷更新和擴充的發展趨勢，重新認識學科概念和范疇，將學科思維進行清晰準確的再梳理和理解，不斷使之成熟、規范，使學科的概念之于實際課程教學過程中，發揮更為深刻全面的影響，成為課程所賴以前進的學術源泉。筆者結合高等師范院校課堂教學的具體情況，從教學實踐的課堂問卷中尋找癥結，從音樂分析的綜合性、規范性、發展性等屬性角度反觀其的自身建設，以期望該學科建設在未來發展中不斷完善，該課程教學在未來發展中不斷提升。
注釋：
①關于“音樂分析”、“音樂學分析”、“音樂分析學”等概念，請參看：陳鴻鐸.從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”——“音樂分析學”學科建設芻議[j].黃鐘.2007（04）：3-7.
參考文獻：
[1]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎教程[m].高等教育出版社，2006.
篇5
結合以往單一樣式的唱歌訓練活動觀察，學生經常會因此產生倦怠心理，尤其作為小學低年級學生，其由于身心發展特征影響注意力基本上不會維持超過10分鐘，此時如若加入活躍性舞蹈互動內容，令師生之間拋去不必要的束縛，隨意唱跳，就會令學生廣泛參與進來并對課堂內容灌輸合理程度的關注度提高。至于高年級學生，因為邏輯思維相對清晰一些，教師可以選擇在上半節將歌曲演唱要訣傳授完畢，之后令學生自行分組并參與臺上表演活動，盡量在完成階段性教學引導任務基礎上，鍛煉學生自我表現的主動性。
2.強化學生知識點記憶牢固性和身心靈活反應機制。
舞蹈藝術需要借助人體各類協調動作控制，當中夾雜的數理銜接理念相對眾多，如單位動作重復表現次數以及八拍銜接細節等，任何內容處理不當，都無法展現此類藝術獨特的生命活力特性。尤其在進行外部演出過程中，能夠在群眾觀賞期間豪放自如，對于小學生本身就是一類巨型挑戰，而日常舞蹈規則有機訓練，對于學生記憶和身體反應速度調整理當產生高效支撐的引導功效。歸結來講，舞蹈表演活動，需要學生經過長時間思維、聽覺校正統一。也就是說，任何一次舞蹈節目的表演，都是個體智力架構多元化開發的行為過程。
二、課標背景下音樂課程融入舞蹈要素的科學調試策略內容解析
兒童是教學活動開展過程中的主體，幼兒舞蹈教師首先應密切關注兒童心理，其次才是音樂教學。因此，有關小學音樂課程講解期間，舞蹈單元的合理交融措施具體如下：
1.音樂課程和舞蹈實踐訓練時間的科學設定。
目前我國小學音樂教學模式主要圍繞聲勢、律動、歌舞集體表演活動加以拓展，作為新時代指導教師，必須學會合理設置教學時間，必要情況下彰顯舞蹈賞析引導能效，令學生課堂全程注意力高度集中，對其今后人格健全、情感陶冶以及智慧水準提升，都將產生不可預計的影響作用。歸結來講，就是在盡量美化個體形態氣質基礎上，令其善于透過師生交流、生活情境觀察適應，獲取獨到的身心感知效用，進一步為后期思維創新，以及音樂課程可持續研習前景綻放奠定深刻適應基礎。
2.音樂、舞蹈相容教學期間學生主觀能動性地迎合。
教師在音樂課程知識點陳述完畢過后，督促孩子依照既定教材設置豐富情境并參與舞蹈表演合作項目之中，其中每個孩子都會依照自身素質條件貫徹對應職責。如今任何形式的教學引導流程，都是孩子主觀能動性綻放的特定支持要素。最為常見的例子即為，教師應在課前同學生共同欣賞緩慢優雅樂曲，讓孩子們充分去想象和感受，在聽完音樂之后他們會進行聯想，孩子們的想法是單純的，因此進行思想事物整理相對緩慢和吃力。然后，讓學生按照自己的想象去動作，孩子們在音樂伴奏下手舞足蹈，表現各自想象的動物。相信長此以往，不單單能夠令學生不同感覺器官得以高效回應，同時自然地將一切時間藝術造型、空間感應藝術要素交融，對于學生今后想象力豐富激活都十分有利，進一步發揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。由此看來，作為新時代小學音樂教師，應關心兒童日常生活，把相關知識內容傳授給學生，這樣便能夠在一定程度上提高孩子們的理解能力，要求學生用音樂進行內容表現，切身實地地去感受音樂魅力。
篇6
一、豐富學生的音樂感知
音樂感知是學生學習音樂的基礎，是以“聽覺”為中心，輔之以其他相關的感知，如視覺、觸覺、動覺等。豐富學生的音樂感知，教師要遵循學生的音樂認知規律，注重引導學生的審美。而音樂感知的內容十分豐富，包括對音樂的形式與音樂結構的辨別力，如節奏、和聲、織體、調性、調式等。在音樂教學中，特別是對小學階段的學生，教師尤其要加強他們的聽覺訓練。正如美國著名作曲家艾倫·科普蘭說，如果你要更好地理解音樂，就必須傾聽音樂。音樂的傾聽包括音準的聽辨、節奏的聽辨、旋律的聽辨、音色的聽辨等。為了助推學生的聽辨，教師可以引導學生將圖譜、動畫、舞蹈等加入其中，從而助推學生將聽覺與視覺、動覺等結合起來。只有這樣，才能生成學生的樂感。比如，在教學交響童話《彼得與狼》時，筆者首先引導學生聆聽欣賞，同時借助多媒體課件展示不同的樂器，將學生的聽覺與視覺結合起來，讓學生形成立體性的感受與體驗，認識到每一種樂器（小提琴、大管、長笛、雙簧管、單簧管、圓號）不同的音色。接著，讓學生以表情和動作將各種聲音賦予不同的形象、角色等。比如，有的學生在深入感悟后提出：“我發現在這首樂曲中，用各種樂器模仿展現不同的動物聲音，給人惟妙惟肖的感覺。”有的學生認為：“我覺得這首樂曲展現了彼得和狼戰斗的場景，讓人有身臨其境之感。”最后，筆者組織感興趣的學生進行角色扮演與音樂劇活動，這樣他們就能進一步投入音樂的情境之中。豐富的感知能幫助學生建立聲音形象，通過聲音形象能強化學生對角色性格特征的認知，進而助推學生理解交響童話。意大利著名美學家克羅齊說：“直覺知識可以離開理性知識而獨立。”換言之，學生的音樂感知不僅能交織音樂知識，而且能繞開相關音樂知識直接生成學生的樂感。
二、深化學生的音樂理解
培養學生的樂感，離不開學生的音樂感知。而升華學生的樂感，一定離不開學生對音樂的理解。在音樂教學中，教師要豐富學生對音樂的認知，包括形式認知和內容認知。值得注意的是，對于相關的音樂知識的教學，教師不應采用灌輸的方式，而應采用學生喜聞樂見的方式，促進學生對音樂的理解。在教學中，筆者經常采用“旋律線”促進學生對音樂的理解。旋律線是與音樂的調式、節奏、力度、節拍、音色等緊密聯系在一起的。在教學中巧妙地應用旋律線，能促進學生對音樂知識的理解，發展學生的音樂審美鑒賞和審美創造力。比如，在教學《蒲公英》這首曲子時，由于歌曲的前兩句旋律非常相似，因此學生往往不能認識到它們之間的細微差別。為了促進學生對音樂的理解，筆者畫出兩條旋律線，其中一條旋律線向上走，另一條旋律線向下落。這樣的旋律線，不僅能讓學生把握音樂形式，還能讓學生產生積極的聯想，把握相關的音樂學習內容。如有學生說：“向上走的線表示‘風兒吹’，向下走的線表示‘打瞌睡’。”這樣，學生在演唱的時候自然知道了節奏的高低起伏，在演唱“風兒吹”時就顯得喜悅、高興，在演唱“打瞌睡”時就顯得輕柔、安寧。當學生理解了作品的內容和形式之后，自然能完美地用聲音進行表現。匈牙利音樂教育家柯達伊說：“兒童音樂教育的重點不應該放在理性上，而應當指向他們的直覺體驗。”借助音樂知識，學生能更好地感受與體驗音樂，升華他們的樂感，發展他們的音樂思維力、表現力與創造力。
三、引領學生的音樂創造
培養學生的樂感，不僅要引導學生聆聽，更要引導學生進行建構與創造。小學音樂教學要致力于打造富有創造力的音樂課堂。傳統的音樂教學，往往過于注重對學生的音樂知識與技能的傳授，而忽視學生的音樂創造。在小學音樂教學中，教師尤其要激發學生的想象力，喚醒學生的音樂創造力。學生的音樂創造力，不是指那種狹義地對音樂作品的創造，而是指對音樂作品的一種表現。正是在這個意義上，我們說：“兒童擁有本能的繆斯天性。”在音樂學習過程中，學生更多是用動作來表現與創造的。動作，往往凝聚了學生的音樂思維與想象。比如，在教學《雁兒飛》這首歌曲時，筆者引導學生用不同的動作來表現雁兒不同的飛翔姿態（“張開雙臂自由地翱翔”“雙手交叉來回地盤旋”“身體傾斜地改變方向”等）。盡管音樂是看不見摸不著的，但經過學生的身體表現，就形成了一種可視化的教學效果。學生的音樂表現，展示了作品中的音樂形象與場景。通過對音樂動作的創造性表現，學生從中獲得了奇妙的感受，音樂的想象力也得到了延伸與拓展。音樂創造激發了學生學習音樂的熱情，放飛了學生想象的翅膀，發散了學生的創造性思維。由于不同的學生創造力不同，因此筆者采用分組教學的方式，讓想象力強的學生和想象力不足的學生組成一個小組，這樣他們就能互動交流，從對方的身上汲取營養，提升自己的創作水平。
四、拓展學生的音樂活動
在小學音樂教學中，教師不僅要讓學生在課堂上學習音樂知識，還要給他們提供一個擴展的、開放的學習空間，讓他們在課余時間也能開展自主活動。這樣，學生的樂感就能逐步得到提升。教師首先要關注學生，知道他們對哪些學習內容比較感興趣，然后設置相應的主題，引導他們開展課后活動，提升他們的音樂審美賞析和創造力。比如，在學生學習了《憶江南》這首音樂作品后，對江南地區的音樂產生了濃烈的興趣，于是筆者引導他們參與到課后自主探究的活動之中，上網尋找其他展現江南風情的音樂作品，并和父母一起欣賞、討論對江南絲竹的看法。在親子活動中，家長和孩子一起傾聽，有能力的家長還給孩子演示了二胡、笛子等樂器的演奏方法。在和家長探討后，學生總結出了江南音樂的風格特點，認為它們婉約悠揚，體現出了水鄉人的柔情。還有學生將這些作品和蒙古族音樂進行對比，發現它們在旋律上有鮮明的不同。“家庭音樂會”的親子活動，既提升了學生的樂感，也讓他們體會到了不同地區和民族的音樂作品獨特的風格。另外，教師還可以設計多元化的音樂活動，構筑學校、家庭、社區多元一體的教學模式。比如，在家庭生活中，學生可以和家長一起賞析音樂作品，并說一說自己獲得了哪些賞析感受。在社區活動中，學生可以參與到社區的元宵節、社區的春節聯歡晚會中，表演自己設計的音樂節目。這樣就能讓學生進入更開放的空間，從而提升他們的樂感。奧爾夫音樂教學法認為，學生的音樂學習不是機械而枯燥的模仿，應是充滿情感與智慧的積極創造。培育學生的樂感，是小學音樂教師的應有之義、應然之舉。在音樂教學中，通過對音樂的感知、音樂的理解和音樂的創造，能有效地促進學生音樂樂感的形成，進而提高學生的音樂學習。
參考文獻：
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音樂是一門重要的基礎課程，幫助學生更好地感知音樂的基本知識，培養學生的初步的音樂美感，增強學生的音樂審美能力，讓學生能夠愛上音樂，為學生能夠欣賞音樂、創造音樂奠定基礎。對不少學生來說，音樂課“讓我歡喜讓我憂”，很多學生對音樂充滿興趣，渴望提高自己的欣賞、演唱與演奏能力；但是，音樂課卻讓很多學生感到愛不起來，無法燃氣課堂學習音樂的熱情，教學效果不佳。本人結合多年的初中教學實踐，在此探討一下音樂有效教學的思考。
一、培養學生學習興趣，點燃學生音樂熱情
音樂是一門實踐性非常強的學科，又和學生的生活聯系非常緊密，教師把音樂教學與學生生活密切聯系起來，讓學生能夠通過學習更好地認識生活，在生活中感知各種音樂現象，就會對音樂充滿興趣，更加積極主動地去探索，從而不斷地提高學生的積極性和主動性，構建高效音樂課堂，在已有知識的基礎上加深對有關知識的理解，對各種音樂現象深入思考和探究，增強他們的探索欲望，這樣的教學自然就會高效。
比如，教師可以播放學生比較喜歡的流行音樂，讓學生初步區男聲與女生的區別，并讓學生試著演唱同一首音樂，學生通過比較發現男性演唱的聲音多以低音為主，而女性的聲音則以高音為主，學生通過分析比較對音樂初步感知。給學生播放一首比較歡快緊湊的兔子舞音樂，再選擇學生平時經常聽的較為舒緩的音樂，讓學生分析比較，選出自己喜歡的音樂旋律，并討論喜歡的原因。選擇同一首學生比較熟悉的音樂，根據不同的樂器演奏讓學生分析鑒賞比較，培養學生的辨析能力；選擇學生比較熟悉的通俗音樂和經典音樂，讓學生分析對比，通俗音樂只能流行一時，而經典音樂卻散發出永恒的魅力。這樣，從學生熟悉的音樂入手，逐步培養他們的音樂興趣，激發學習熱情。
二、注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性
一成不變的教學方式只能讓學生感覺到機械呆板，產生厭煩心理，無法真正地完成教學目標。一種教學方式無論它多么科學先進，如果教師總是一成不變，也會讓學生產生審美疲勞，漸漸產生一種厭倦心理；一種教學方法無論有效，如果反復用這種方法組織學生學習學生，時間長了也會失去興趣。因此，初中音樂教學一定要注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性，根據學生的心理特點，圍繞教學內容，結合教學目標，選擇靈活多樣的教學方式，來組織課堂教學，讓自己的教學方法盡可能的豐富。
例如，在國慶節來臨之際，引導學生演唱《愛我中華》，可以讓學生以合唱的方式來演唱，也可以讓學生選擇一首最能代表自己心情的音樂，開辦一個小型的音樂鑒賞會。學生結合節日背景，播放自己喜歡的音樂，并在演奏和播放中融入自己的感情，讓學生根據自己的情感來表演，學會把音樂與情感統一起來。改變傳統的教師教知識、學生被動學知識的習慣，不斷拓寬音樂的表現內容，增強音樂的表現力，可以獨唱、合唱，也可以開演唱（奏）會，引導學生改編音樂，把情感與音樂有機融合，以靈活多樣的教學方式提高教學的有效性。
三、構建和諧融洽的師生關系，提高學生音樂學習效率
初中音樂保證課堂教學的有效性，實現高效課堂，學生能夠很好的和老師及時反饋自己學習過程中所出現的問題，讓老師在最快的時間內了解學生存在的需求，不斷地根據學生的情況靈活地改進教學策略，調整教學內容，不斷地豐富教學方法，老師的教學和學生的學習能夠達到和諧一致為此，作為教師一定要放下所謂的尊嚴和架子，保持比較親切友善的態度，一改自上而下地傳授式教學模式，充分的尊重和熱愛學生，成為學生學習的領路人。
例如，學生在學習中學歷史時了解到有關盛唐的綠腰舞、胡旋舞等，教師可以讓學生講這些舞蹈的知識，讓學生給自己當一回歷史老師，介紹盛唐時期的音樂藝術，老師能夠仔細的聽學生來講解，坐一會學生的學生。并和學生一起探討有關的音樂舞蹈，并給學生介紹有關的舞曲音樂，既能夠拉近和學生的距離，又能夠讓學生感知盛唐風土人情。學生在學習語文時知道有關伯牙與鐘子期的故事，讓學生來給老師講解相關的歷史背景，老師引導學生欣賞古曲《高山流水》等，這樣能夠構建平等、民主、和諧的師生關系，拉近和學生的心理距離，增強學生的學習積極性，提高學習效率。
四、教會學生學習方法，提高學生的學習能力
盡管很多學生都喜歡唱歌，但是，一般都帶有很強的盲目性、隨意性、表面性。而音樂學習則是讓學生從專業的角度去懂得基本的樂理，引導學生科學的用嗓、用氣，引導學生從藝術的角度去感知音樂，欣賞音樂，感知音樂的美妙，培養學生的敏銳的觀察、豐富的想象力、以及生動的表現力，有音樂來陶冶自己的性情，培養自己的審美情趣，通過音樂來激發自己學生的熱愛大自然，熱愛生活，追求真善美的理想。在初中音樂教學中，結合學生的音樂基礎，引導學生掌握基本的演練和演唱方法，讓學生在實踐中逐步感知、體悟，在科學練習、提升，逐步培養學生的音樂欣賞、創造能力。
例如，引導學生欣賞琵琶音樂，初中學生缺乏相關的知識，對音樂的感悟能力不強，如果單一的向學生播放有關的音樂，學生理解不了，欣賞不動。此時告訴學生理解音樂的相關知識方法，就能提高學生的理解能力和欣賞水平。比如，結合白居易的《琵琶行》故事、主人工的經歷、遭遇，感知音樂的背景知識和音樂情感，在根據詩歌有關音樂的描寫，諸如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”“間關鶯語花底滑”等詩句，幫助學生通過具體樂音、節奏與旋律感知音樂作品的內容情感，提高學生的欣賞能力。
總之，隨著新課程改革的不斷推進，提高課堂教學效率，增強教學有效性成為衡量教師課堂教學能力的最為重要標準；促進學生綜合能力發展，培養學生的音樂素養成為音樂有效課堂教學的重要評判標準。在教學中，教師需要立足學生實際，采取有效策略，增強教學效果，提高學生綜合能力。
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從實際的教學情況中我們看到，現在許多孩子的想象力與創造力都受到了不同程度的限制，傳統的應試教育使得學生的思維在一定程度上受到了禁錮，通常是老師講什么學生就記什么，大家的獨立思考能力完全得不到發揮，這一點很有必要得到改善。教師要注重對學生的引導與啟發，可以在課堂上結合相關的教學內容展開對于敘述想象力與審美能力的培養與豐富。例如，在學習《時間像小馬車》這首曲目時，歌曲有句歌詞這樣寫道:“時間像小馬車，時間像小馬車，答答答答答答向前跑，大家各自做什么?”教師可以引導學生讓他們想象一下時間飛馳的樣子，聯想到小馬車在前進的過程中那種飛奔的感覺，進而使學生感受到一種飛躍的美。這是很好的教學引導，不僅能夠讓大家更好地融入教學情境中，這也是對于學生審美想象力的一種很好的激發，這些都能夠讓審美教育更好地在課堂上得以展開。
二、豐富音樂教學活動
想要讓審美教育更進一步地在小學音樂課程的教學中得以滲透，教師同樣可以通過豐富多彩的教學活動的展開來深化學生的審美能力。小學階段的音樂教學中各種各樣的教學活動是教學過程中很好的輔助。學生們不僅樂于參加各種趣味化的活動，在過程中也能夠很好地展開對于學生的審美能力與音樂素養的鍛煉，這將會是對于課堂教學非常有效的輔助。
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一、充分認識小學低段音樂教學中傾聽音樂的有效作用
小學低段的學生正處于一個好動、好奇、容易被吸引的年齡階段，但是他們又不能保持對某一事情的長期專注。這些年齡特點都決定了小學低段學生在欣賞音樂、特別是欣賞民族音樂、國際音樂、器樂的時候顯得興趣不大，老愛打打鬧鬧的，不能專心傾聽。在音樂教學中，可以讓學生把眼睛閉起來欣賞音樂。眼睛閉上了，看不見同伴自然就減少了打鬧的情況發生，就迫使他們不得不靜下來傾聽音樂。當學生靜下來后，他們的精神就處于一個專注的狀態。在專注傾聽的同時，腦海中自然就會隨著音樂的節律展開想象。這又很自然地鍛煉了學生的想象力，在豐富的想象中，一幅幅美麗的圖畫會在學生腦中鋪展開來。當欣賞音樂結束的時候，讓學生把自己心中的感受說出來。通過生動的語言表達，描繪出了學生想象的所有沒有圖畫，培養了學生的語言表達能力。而往往人在有很深感觸的時候，他的語言表達能力也比平時強上許多，表達的時候就會準確生動、美妙動人。
二、提高小學低段音樂教學中傾聽音樂興趣的方法
音樂教學中傾聽音樂具有如此重要的作用，回到現實教學中，學生傾聽音樂的興趣常常不是很高。特別是小學低段的學生，由于年齡特點的關系，在音樂欣賞的時候往往不能專心、不夠安靜。要提高音樂教學中的傾聽音樂效果，就必須提高學生傾聽音樂的興趣。只有有了興趣過后，學生傾聽音樂的時候才能保持專注、才能達到傾聽的目的。要提高學生傾聽音樂的興趣，可以從以下幾個方面入手：
1.音樂教學中采用音樂故事的方法
小學低段學生對故事有格外的偏好，這都是他們好奇的心理特點所決定的。在音樂教學中把音樂和故事相結合，借助形象生動的故事情節，緩緩展開音樂，把學生帶入到相應的情景中充分感受音樂的魅力，體會音樂的美妙。
2.音樂教學中采用音樂游戲的方法
游戲是小學低段學生又一極具偏好的事情，緊緊抓住學生的這一心理特點，結合音樂教材，編排一些簡單有趣的小游戲融入到音樂中，提高學生參與的積極性以及傾聽的興趣。比如在教學《你的名字叫什么》的時候，就可以編成小游戲，在一個一個的接唱中起到相互認識的作用。這樣，學生學習了音樂又玩了游戲，一舉兩得，讓學生在游戲中感受到了快樂。要很好地玩游戲、參與到其中，就必須認真傾聽音樂，盡快地學會這首歌，才能在游戲中有良好的表現。
3.音樂教學中的表演法
不論是表演者或者是觀看表演者，在表演中都能提高對音樂的專注程度，提高傾聽音樂的興趣。在老師或學生精彩的示范表演中，觀看的學生往往會產生一種崇拜、積極向上進取的心理。
小學低段音樂教學中傾聽音樂有豐富學生想象力、提高語言表達能力和升華學生的情感等作用。在音樂教學中，要結合小學低段學生的年齡特點，積極思考，采取有效的教學方法，提高學生傾聽音樂的興趣，培養學生良好的習慣。當然，教學是一個非固定的過程，在實際教學中，應該努力探索，尋求更加優秀的教學方法，以讓學生更好地感受音樂、創造音樂。
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合唱是音樂表演中重要的表現形式，演唱過程中發音的標準與否直接影響到表演的質量和效果。發音如果做到標準、統一，則在某種程度上會給整場表演一定的加分，反之，則會給觀眾留下不好印象。當前小學音樂合唱教學雖然取得了一定的進步，但是合唱發音不準仍然是硬傷，加大學生音準的培養力度，提升學生的合唱能力，已經勢在必行。
二、小學音樂合唱教學音準問題出現的原因
（一）學生身體發育的變化
小學階段的學生進入青春期之后身體各方面情況會發生一系列的變化，其中最明顯的就是聲帶的變化導致聲音改變。通常來講，學生在十歲以后就會逐漸進入青春期，變聲不可避免，男生的聲帶會由原來的窄、細變得寬、厚，女生的聲帶也會逐漸變得短、薄，隨之而來的就是聲音變化，加之嗓子容易出現疲勞，導致學生在合唱的過程中音準難以把握。
（二）學生的音樂感有所區別
每個人都是獨立的個體，不同的學生對于音樂的敏感性是不同的。[1]有些學生在音樂上的天賦比較強，對于合唱的發音非常敏感，可以準確找到音準。而有些學生則缺乏音樂天賦，在進行合唱教學的過程中，容易出現五音不全的狀況，合唱時對于節奏的變化把握不到位，不知道何時要加強何時要減弱，唱著唱著就容易跑調。
（三）自我心態的調整不及時
俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。[2]臺上合唱與臺下訓練不同，臺上合唱要遠比臺下訓練情況復雜得多。學生在平時的訓練中可能表現非常好，音準也沒有任何問題，但是一站到臺上，面對臺下那么多觀眾，容易緊張，音準就很容易出現問題，導致發揮失常。然而在出現問題之后又沒有及時進行調整，使得整場合唱表演都不和諧。
三、如何在音樂合唱教學時培養學生的音準
（一）準確朗讀歌詞
在聆聽或者合唱一首歌曲之前，教師務必讓學生瀏覽一下歌詞，瀏覽一遍之后再讓學生字正腔圓地根據節奏朗讀一遍，將歌詞牢牢記在心里。很多學生在課堂教學過程中因為容易忘記歌詞，在合唱的時候極易出現跑調的情況，于是就濫竽充數，蒙混過關，嚴重影響了合唱的整體質量。比如在學習《南泥灣》的時候，絕大部分學生由于將“唱一呀唱”記成了“唱呀一唱”，然后在合唱的時候一時改不過來，就是因為這兩個字順序的差別，導致合唱的質量下降。所以針對此情況，教師在進行每首歌的教學之前必須讓學生牢牢記住歌詞，只有把歌詞記準、記牢，歌曲的表達才會更加準確。
（二）加強聽覺訓練，克服音準誤區
耳朵對于聲音的敏感度也影響著合唱時的音準，所以激發學生的聽力敏感度有利于音準的把握。在平常的小學音樂合唱教學過程中，有些聽力不敏感的學生經常容易聽錯，比如把“1.2.3”三個不同的音唱成同一個調，并且音高的位置也找不出來。因此，教師應當在課堂教學的過程中詳細向學生講解模唱的概念，并且讓學生明白鋼琴等按鍵樂器上的音都是有區別的。因為小學生的記憶力都比較強，加之教師的引導，久而久之，學生的聽覺敏感性以及對音準把握的能力將會逐漸提高。
（三）多聽多唱，培養樂感
通常在小學音樂合唱教學的過程中，絕大部分教師都將重點放在“唱”上，而忽視了“聽”的教學，殊不知傾聽也是培養學生樂感以及音樂賞析能力的有效方法。[3]當然聆聽并不只是聽到耳朵里，而是通過耳朵聽到內心去，用心去感覺音樂，不斷培養學生的樂感和音準。著名音樂家貝多芬就是在雙耳失聰的情況下指揮《命運》的。教師無論是在課堂還是在課余時間，一定要鼓勵學生多聽，適當的時候可以利用嘴巴哼出來，不懂的地方可以多問多學，直到會了為止。
（四）嘗試學習一種樂器，提高對音樂的感知和控制能力
平常在教學過程中經常會碰到一種情況：學生在跟著伴奏合唱的時候唱得非常標準、完美，但是一旦將伴奏中止，合唱就變得一團糟。這是因為學生沒有建立起高音的概念，氣息的控制也顯得不足。教師要想解決這樣的問題，應當鼓勵支持學生學習一種樂器，如葫蘆絲、口琴之類的。通過對樂器的訓練，學生的高音概念也得以建立，還可以指導學生如何對自己的氣息進行調整，從而控制好音準。
四、結語
小學音樂合唱教學是需要時間的，教師在教學過程中一定要保持耐心，充分認識到合唱教學的重要性，總結教學經驗，運用科學合理的教學方法提高學生對音樂的熱愛程度，培養學生的音準，促進學生在音樂方面的發展。
參考文獻：
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傳統的音樂課堂教學是教師講，學生聽，教師像一個知識的容器，不斷地向學生灌輸知識。這樣單調的填鴨式的教學方法怎么使學生對音樂產生興趣呢？學生沒有積極參與的音樂教學都會事倍而功半。畢竟，教學是師生雙方共同活動的過程，學生才是學習的主體，要讓學生發揮主體作用。例如教學發聲練習時，很多老師總是這樣：mimimimamama……有的學生不是笑就是做鬼臉，效果很不好，雖然有幾分鐘的發聲練習，可都是應付了事。這引起了我的思考：這些發聲練習是不是太“專業”？有必要這樣練習嗎？我認為除了教給學生歌唱的方法之外，重點應該給學生心理暗示，激發他們的學習激情。整個教學過程中，我不失時機地激勵學生：“你們的聲音真是太美了，我很想再欣賞一遍！”“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”……在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏、色彩蒼白的“花架子”，是沒有靈魂的“空殼子”，既站不起來，又深入不下去。
3.讓音樂課走出課堂
音樂教學是以幫助學生提高音樂素養和人文素養為目標，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠基和服務的，如果一味地“作秀”，讓學生被動地“湊熱鬧”，學生沒有自己的時間與空間進行個體學習，不能自己探究，那培養學生的學習興趣將永遠是一句空話。關注我國近年的音樂實踐，很容易發現這個現象：很多音樂老師把課堂教學的重點放在學生音樂基礎知識的掌握和音樂技能的訓練上。從他們的角度出發，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節課學生記了多少樂理知識，會唱了多少歌譜。讓我們的音樂走出課堂，走進生活，即把音樂教學與現實生活緊密地聯系起來，讓音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗，引導學生將課堂上學到的音樂知識帶到生活中去，以點綴生活、表現生活，使生活變得更加豐富多彩。
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1開展創新教育的手段
1．1以學生為主：
傳統的教學過程是教師為主體，整個課堂教育主要依據大綱，以至于課堂教學乏味無趣，小學生被動的接受音樂知識，沒有主動學習的興趣，師生缺乏互動。小學音樂教學中的創新教育要以學生主體，教師要引導學生主動去學習，培養小學生的學習興趣，教師和學生在課堂上可以進行思想交流，通過多種教學方法給學生講授知識，建立師生關系的和諧相處，讓學生有學習的積極性，學習興趣有利于學生主動地接受知識并融會貫通，使學習更有成效，提升教學效果。傳統的教學的填鴨式灌輸知識的方式限制了學生創造能力的發展。一些學校在音樂教學過程中只把課本上的知識的教給學生，用考試去檢驗，成績去衡量學生的學習效果，忽略了小學生創新能力的挖掘。
1．2教學方法靈活多變：
傳統的音樂教學忽視學生的特點，對所有學生都采用同一個方法進行教育，效果不好。因為學生在音樂方面的基礎、水平、理解能力不同，應該有針對性的去教育。創新教育的過程中要因材施教，對不同的學生使用不同的教學方法，做到有個性化，特別是小學生，有注意力不集中、活潑、年齡小等特點，所以的音樂教育就要求小學音樂老師利用這些特點，調動學生學習的積極性，提高小學生的思考、能力甚至促進其他課程的學習。開展創新教學的音樂課堂可以充分利用多媒體設備，為人們獲取知識、技能提供了方便。改變呆板的教學方式，利用先進的教學手段，將文字、音頻、視頻融為一體，使抽象的藝術表達更具體，這對于提高學生的鑒賞能力與演唱技巧有很大的好處。學生通過操作音樂器材，也可以提高音樂素養。
1．3課堂氛圍良好：
上課過程小學生很難維持長時間的注意力集中，所以容易受到周圍環境的影響。傳統課堂中，氛圍死板嚴肅，學生不能感受到學習的樂趣。在開展創新教學的課堂中，形成的課題氛圍是良好和諧的，教的知識能夠貼近小學生的生活，方式靈活，要有創新，不能一成不變。學生感受到了樂趣進而教學效果有了提高。小學音樂教師要給學生一個寬松的課堂氛圍，解放學生的天性，提高學生綜合素質，同時也鼓勵支持學生的嘗試創新，鼓勵他們去發現問題，交給他們解決問題的方法。
1．4提高教師素質：
小學音樂教學中的開展創新教育要提高教師素質，想要培養學生的創新意識，教師首先要不斷完善與提高自身的專業水平。并在教學中不斷積累經驗，改正問題，真正提高創新能力。在教學過程中，教師可以設置趣味性音樂課程，引導學生思考，不但讓學生獲得音樂知識，還可以激發學生學習音樂的興趣，更利于創新能力的培養。音樂是富有情感的，不同的風土人情造就了不同的創作風格，欣賞音樂的同時能獲得良好的情感體驗。教師在教學之前就要充分了解歌曲的創作背景，課堂上講給學生聽，體會歌曲原有的味道，挖掘音樂的內涵，情感融入教學過程，培養學生創新能力，發揮主觀能動性。
1．5學校要積極配合：
學校要給學生提供一個平臺，讓他們可以展現自身能力、提高自身素質的地方，每位學生都有展現自我的機會。校應定期舉辦各種各樣的音樂競賽活動，形式豐富，擴大學生參與度，吸引學生參加，讓學生在實踐中感悟音樂的魅力，在舞臺上學生將充分體會到創新能力對于人生發展的重大意義，了解創新能力在實際生活中的應用。
2在小學音樂教學中開展創新教育的意義
隨著社會的飛速發展和科技的進步，我們現處科技知識的年代，每個行業需要的都是全方位的人才，不但要掌握專業素養還要有創新能力，創新教育開始開展。創新教育是一個熱點話題，創新教育就是對人的創新實力進行提升、培養創新精神。現在的小學音樂教學中，也要注重開展創新教育而，使小學生掌握良好的創新能力，也有較高的創新素養，得到個性而全面的發展。從根本上來看，創新教育是對素質教育改革的追求，實施素質教育的全面改革時，創新教育被發展起來。素質教育給創新教育奠定了基礎，兩者相互協作，在發展素質教育的過程中開展創新教育，創新教育融合到小學音樂教學中，使得小學生有良好創新能力和創新精神。創新教育的實施過程更有特點，給教學效果的提升產生積極的影響。結語：小學是重點培養學生的創新意識的階段，小學音樂教育對學生審美能力的培養、綜合素質的提高有重要的意義。在音樂教學中開展創新教育變的非常重要，被教師、家長、社會所重視。創新教育是一種將學生放在主置的教育形式，以學生為中心。創新教育旨在培養創新型人才，以此作為最根本的目標。社會日新月異的變化，創新教育應運而生，這種教育模式可以更好的適應滿足社會需求，是推進素質教育和教育深化改革的結果。小學音樂教師應該從激發學生學習音樂興趣，培養創新能力，將情感融入教學過程，提高教師音樂素質與教學技能，培養學生的音樂素養和創新精神。小學音樂教學中開展創新教育不僅有利于學生的心理健康發展，而且對培養小學生的創新思維與創新精神有著重要的作用，本文對小學音樂教學中開展創新教育的手段及意義進行了探討分析，以期能夠給在崗教師及教育研究者幫助。
參考文獻
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篇13
1.音樂教學中進行創新性教育的重要性
1.1提高學生學習音樂的興趣
傳統的音樂教學有兩種不同的模式，一種是完全以教師為主，因為比較枯燥和課堂氣氛較為壓抑，不太利于學生對音樂課產生興趣[1]。另一種是放任自流式教學，上課完全以學生為中心，進行簡單的歌曲練習，不利于學生穩固音樂基礎。
1.2提高音樂課堂的教學效率
創新型教學有利于提高學生的學習興趣，學習興趣的提高有利于良好的學習氛圍的培養，良好的氛圍促進學生進行主動學習，深刻領悟，提升學生對于音樂的感悟能力，促進課堂效率的提高。
1.3促進傳統優秀文化的繼承發展
創新性教學的教學內容多樣，充分結合古代音樂和現代音樂進行教學，有利于我國傳統音樂文化的傳播發展，繼承和傳承[2]。創新型的音樂教學活動應當是全方位的創新活動，有利于將傳統文化和現代文化進行交流融合，從而在新形勢下繼承發展傳統文化。
2.音樂教學中教育的問題及分析
2.1教師隊伍教學觀念陳舊
教師的教學觀念一般較為傳統。在教學活動中，存在輕視小學音樂教學的現象。教學活動會出現教學內容不精練，教學課程不緊湊，教學過程不精細等情況[3]。教學課程也會出現被擠占等現象，這一方面有應試教育的弊端，應試教育的升學壓力向低齡蔓延，導致教師和家長重視學生應試成績，對于音樂課程不重視，通過上補習班培養應試能力，對音樂文化等產生漠視。
2.2學生理解能力較弱
學生處于小學階段，其對文化的感悟能力較低。枯燥的教學方式和教學內容很容易使學生產生厭煩感。學生正處于人文關懷和創新精神的成長階段，理解能力較差，對于音樂的感知能力也有限。
2.3教學內容脫離實際
教學內容一般選用音樂教材上的兒歌和音樂劇，極少從生活當中取材。教材的編訂從多方面出發，其修改也需要一定的過程，因此，其所謂兒歌可能已經不符合當地的經濟發展水平了。對教材照本宣科也是音樂教育中常見的弊端。
3.小學音樂教學中的創新教育策略
3.1教師更新教學觀念
小學教師一定要及時更新自己的教學觀念，學習基本的心理學和行為學，小學時期是學生進行德智體美全面發展的基礎時期，也是身心發育的關鍵時期，在課堂上表現出極強的求知欲和較差的紀律性。在音樂課堂上，不能一味放縱，也不能完全壓制孩子的自主性，應當分階段進行教學，在進行音樂基礎課程講解時，應當保證課堂紀律，讓學生在嚴肅的環境中學習音樂的基本功。在音樂的實踐課上，應當放松孩子天性，在輕松愉悅的教學氛圍中，充分發揮想象力。例如在學習音樂蝸牛與黃鸝鳥時，可以鼓勵孩子進行音樂劇的創作和排練，在音樂劇的表演中，充分激發孩子的創作欲望，通過創設情景模式，激發孩子的想象力。
3.2塑造良好的教學氛圍
要充分塑造良好的學習氛圍和教學氛圍。在教學活動中，一定要塑造良好的學習氛圍。對傳統的教學模式進行揚棄，塑造出寬松愉悅的教學氛圍。在良好的教學氛圍中授課，讓學生充分釋放學習壓力，在音樂課堂輕松的環境中學習音樂知識，促進學生在音樂課堂上良好發展。例如在上音樂課前，可以先安排播放一段小的音樂動畫，調動學生的學習情緒，在良好的氛圍中開始教學工作。
3.3利用先進的教學技術
在小學音樂課的教學工作中，要充分利用好現有的硬件設施和技術水平。充分利用網絡技術尋找教學素材，從互聯網上尋找有趣的教學視頻和學習視頻，利用學校教室的多媒體播放技術，充分的進行播放，通過豐富多彩的教學內容和多樣化的教學形式，以及多重感官的熏陶，塑造良好的課堂教學環境，充分利用技術手段，促進教學的進步。
3.4傳承經典，吸收古代優秀文化
在教材的內容選定方面，以及教學課堂當中，可以充分展示我國傳統音樂的輝煌歷程和杰出成就。比如在音樂課上，可以帶領學生參觀中國古代樂器，充分展示例如古琴，京胡，橫笛，琵琶，箜篌等中華傳統樂器，在音樂鑒賞課上，可以播放高山流水等寧靜典雅的古曲音樂，也可以播放喜慶熱鬧的京劇大鬧天宮，讓學生在愉快的氛圍中學習音樂文化。
3.5創新教學內容，緊貼當今時代
音樂的教學活動要貼近時代，貼近生活。生活中經常會接觸到音樂，例如電影和電視劇里的插曲，小游戲中的背景音樂等，都可以用做素材來進行教學。貼近生活的音樂素材給學生一種親切感，師生在較為愉快的氛圍中完成教學和學習。
4.結語
新課改以來，國家越來越重視學生的綜合素質發展，對于學生綜合素質的培養要從小抓起，因此，利用多種形式，創新小學音樂教育，促進小學生的綜合素質發展勢在必行。
參考文獻：
[1]趙立秋,高志玲.探究小學音樂教育的創新[J]中國校外教育,2017,(10):150+153
