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制定精品戰略，提倡精品，都需要借助一定的平臺和機制才可以最終落到實處。而文化藝術精品的育成首先要從藝術家創造力的涵育入手。我們知道，任何一件文化藝術精品都是由某個或某群藝術家傾力創造出來的，除了生活閱歷、個人信仰和創作誠意外，藝術家一般還需要系統的專業訓練。藝術家的藝術技能、個人才情，再加上必要的作品物化條件，構成了一件文化藝術精品的“胚芽”。為這些有價值的“胚芽”提供成長所需要的土壤、水、陽光等環境條件，并為這些胚芽破土而出、成長為一棵枝葉葳蕤的大樹保駕護航，最后設計渠道將果子輸送給有需求的人，這就是貫穿于文化藝術精品生產與消費全過程的涵育與推動機制。可以說，文化藝術精品的育成機制是一個需要各方協力的系統工程。

(一)文化藝術精品育成的環境條件

作為國家文化軟實力的重要載體，文化藝術精品的育成需要具備必要的政治、經濟、文化和社會環境條件。首先，國家和政府必須從戰略高度進行頂層設計，為文化藝術精品的生產與推廣鋪設有效的綠色通道，并借助法律、法規的制定來使之常態化。比如，我國近年來連續推出的文化產業政策、藝術教育政策等新的相關文化政策，都為文化藝術精品的育成提供了良好的政策基礎。除了匹配支持政策之外，某些約束性政策和法規的出臺則為文化藝術精品生產的專業化、規范化提供了環境條件。其次，文化藝術精品的育成還需具備必要的經濟條件。據有關文化產業研究的論證，某些文化產業類型的興起與人均GDP有直接的對位關系，而文化產業的發展更是可以帶動經濟的整體增長。這種文化經濟學的分析方式也可以用到文化藝術精品育成機制的分析中。事實上，文化藝術精品的規模化生產也是文化產業發展的必要組成部分。目前，我國經濟發展已經達到了可以大力發展文化產業、系統推進文化藝術精品生產的程度，而且國民購買力也已經可以基本支撐起文化藝術精品的消費。最后，文化藝術精品的育成需要匹配的文化和社會環境。其一，文化藝術精品的育成需要文化資源的依托。因此在文化藝術精品育成的過程中，應深入挖掘所在環境中的文化資源，整合、利用并借助各種新的文化理念、藝術手段和技術條件，在數量和質量直接推動文化藝術精品的生產。我國具有悠久的歷史、多元的民族和廣袤的地域，千百年來積累了豐富的文化資源，如何將文化資源轉換為文化創意，一直是文化藝術生產者探討的重點。其二，文化藝術精品的育成需要培養創造性的思維環境和寬容的社會文化環境。藝術家個體創造性的激發并不是一蹴而就的事情，它需要一個比個體作品創造還復雜的創意激蕩環境。從縱向的角度看，藝術家既有長期積累的慣性優勢，也有一定的群體依賴性和個體惰性。真正獨立、自主的創作者必須在時代背景下，借助有效的手段激發和培育出來。此外，從橫向的角度看，文化藝術精品的育成還需要一個相對穩定的寬容的社會文化環境。雖然在文化發展史上，不乏“悲憤出詩人”的個案，但一個寬容的社會文化環境才是保障人才和作品井噴式出現的基礎，文藝復興時期群星璀璨、盛唐時期文化精品頻出充分說明了多元的文化、寬容的環境才是文化藝術精品育成的根本條件。

(二)建立文化藝術精品的創作支持機制

良好的環境條件為文化精品的育成提供了必備的土壤，但“胚芽”破土而出還需要更有效、更直接的支持機制。就目前而言，文化藝術精品的育成應該在國家頂層設計之下，建立相應的引導、激勵和扶持資助機制，以提供系統的、長線的、高效的文化藝術精品育成支持。我們知道，藝術家完成一個有價值的藝術創作往往受諸多因素影響與制約。其中，就主觀層面而言，藝術家的個人情感、心理訴求、生活閱歷、創作靈感、形象及抽象思維能力都會因人而異、因時而異、因地而異。因此，對藝術家的“同情的理解”和“適當的管理”就構成了文化藝術精品育成的引導機制。如果這個原則和分寸把握好了，并且在具體實踐中不斷積累經驗，那么，我國“百花齊放、百家爭鳴”的文藝國策才能真正落到實處。這樣一來，長期困擾基層管理者的“一管就傻、不管就瘋”的窘境才可以改變，而藝術家的精神獨立性和個體創造性才會得到有效的保障。在此基礎上，科學的文化藝術精品激勵機制才可以建立起來。要實現文化藝術精品的育成，僅僅靠政府財政補貼和獎勵等直接物質激勵是遠遠不夠的。甚至在科學評估體系和績效評估體系尚未確立之際，一味的補貼和獎勵或許會走到精品育成的反面。久而久之，趨利的尋租心理將束縛而不是激勵藝術家的心靈。藝術家創造的初衷如果摻雜了過多雜質，那么他的創造活力和深度勢必會受影響。因此，分類分層管理才有可能實現正向的激勵作用。簡而言之，設計高效的文化藝術精品激勵機制，最重要的一點就是妥善處理精神激勵和物質激勵，找到一個富有成效的平衡點。而在此基礎上，還需要通過政策、輿論甚至物質刺激等手段，梳理藝術家乃至全社會的精品意識。在文化藝術作品生產過程中，精品藝術也是精品生產的先導。可以說，沒有精品意識就不可能有文化藝術精品的產生。精品的產生絕不是偶然的，它不是某個人靠一時的靈感僥幸創造出來的。它需要藝術家不斷豐富自己，并經過艱苦努力才能創作完成。在這期間，精品意識始終占據著創作者的頭腦，它是創作者精品創作的先決。當創作者懷著一種生產精品的意識去從事創作時，他才會用十分的心思到生活中去選取素材，用十分的心思去結構布局他的作品，用最為真摯的深切的語匯去表現他的作品，而只有這樣，那種高品位的、人民群眾最為喜愛的精品之作才能夠產生。

(三)構建良性的文化藝術傳播與接受機制

文化藝術傳播古已有之，方式多種多樣。從遠古就出現了口頭傳播，隨著時代的前進、科學技術的發展，現代社會又陸續出現了文字、紙質出版、電子和網絡等傳播方式。當今時代，傳播方式中比較集中、為人們普遍接受和經常使用的傳播方式是現場傳播、展覽式傳播和大眾傳播等。文化藝術作品因其自身的特點，有其獨特的接受機制。文化藝術作品通過受眾的鑒賞來體現自身的價值。文化藝術鑒賞指作為文化藝術傳播的接受者，讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而開展的一種積極、主動的審美再創造活動。文化藝術作品為了滿足更多受眾的期望同時又承載了傳承優秀文化藝術的重任，不僅僅只停留在外在形式的推陳出新。受眾的需求、要求不斷提高，促使文化藝術作品不斷涌現出精品。精品本身所具有的教化作用、審美功能也深深影響著受眾群格調的提升。

三、建立文化藝術精品的判定標準

(一)文化藝術精品的分層與分類

隨著人們生活水平的提高，人們對精神文化的需求也不斷增加。文化藝術作品層出不窮，越來越多的藝術創作者精益求精，力求打造文化藝術精品。然而，劃分文化藝術精品和非文化藝術精品并沒有一個明確的界限。在此，我們著重將文化藝術精品與非文化藝術精品在內涵層次進行區分。真正讓受眾感同身受、產生較好審美感受的是傳統文化藝術精品;次之，大眾流行文化時尚精品也為我們提供了文化藝術社會化的典范;再次之，審美功能一般、旨在填充精神生活的，便只能稱作文化產品。其中，傳統文化藝術精品在內容上更加具有經典性、先鋒性和開創性，形式緊緊圍繞內容并為內容服務，同時，傳統文化藝術精品更加注重作品的藝術性，具有很強的審美價值。大眾流行文化時尚產品在內容上具有大眾性、流行性和時尚性的特點，形式多樣，形態也更加開放，傳播手段豐富新穎，注重受眾的拓展，具有很強的社會性。在兩大類文化藝術精品中，根據其基本形態又可以劃分為視覺藝術類文化藝術精品、表演藝術類文化藝術精品、影視藝術類文化藝術精品、建筑及城市時尚類文化藝術精品、城市民間及公共藝術類文化藝術精品等五種。一般而言，文化藝術精品是文化工作者思想水平和藝術造詣的體現，是對時代生活的思考和再現，是一種復雜的意識活動，是人們對精神文化的需求和審美需求不斷提高的產物。因此，對文化藝術精品的判定標準絕不是單一的、絕對的，而應該是復雜的、辯證的。任何一件藝術作品的好壞與觀眾的主觀意識和審美水平有很大關系。觀眾通過用視覺、聽覺等感官意識對藝術作品進行觀察和欣賞，經過復雜的審美過程得出結果。迄今為止，并沒有專家學者得出絕對準確的審美判定標準，更多的是通過各門類藝術作品的審美特征，對作品進行理性和感性分析，從而得出相對合理的判定。例如:對建筑藝術作品的判定，首先應遵循“實用、堅固、美觀”的標準，其次看其是否具備形象美、文化性和時代感的藝術形式，綜合各方面數據判定是否是建筑藝術精品;對影視藝術作品的判定，看其是否有效運用影視藝術的藝術語言，將各門類藝術和諧統一，其作品是否具有情節性、文學性、表演性等藝術特征，是否具有時代感，是否具有創新性。簡而言之，判定一件文化藝術精品是一項極其復雜的工作，需要仔細探究每一門類藝術作品所具有的統一性和特殊性，并制定相應的一般標準和特殊標準。

(二)文化藝術精品的判定標準

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1.2專項功能群眾需求性滿足吸引

由于非遺文化藝術遺產是特定地域的人們智慧與文化的傳承和積累，其得以產生和豐富發展本身，就是其自身某種功能對群眾的物質生活與精神生活的滿足意義。在實際的展演策劃中，可以抓住兩個要點切入：群眾健身性功能滿足策劃。即充分開發非遺文化藝術遺產的表演性，尤其運用其表演的美與魅力，讓人們積極地加入與行動起來，實現對某項技能的學習，達成自己健身性的需求滿足。如通過井陘拉花的展演，引導人們“把井陘拉花改編為大眾健身操引入全民健身的范疇之中”[1]，則具有傳承、保護與促進參與者身心健康發展的多重功效。群眾娛樂性功能滿足策劃。即在展現策劃之初，就充分挖掘其精神娛樂元素，實現人們在欣賞與學習中的身心放松。如針對鳳陽花鼓的展演策劃，就可以充分運用動感的氛圍，策劃加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戲謔性的擊打動作，具有直接搞笑作用的演員表演等，達成人們欣賞過程的身心放松。

1.3文化適應性熏陶

根據文化藝術展演服務的對象性，非遺文化藝術遺產的展演策劃就要首先在確保文化適應性的基礎上，來完成對受眾的教育與引導。在實際的策劃實踐中，有兩種路徑：地域文化特色適應性策劃。即在展演策劃中盡可能地發現與創造非遺文化藝術遺產與受眾所在地域文化的結合點，從文化藝術遺產自身的親和性出發，吸引更多的群眾關注，激活更多的參與與創造。如黃梅戲在蒙古族馬頭琴音樂故鄉展演時，可以在黃梅戲戲曲中加入馬頭琴的元素等，以此實現不同文化遺產之間的交流和碰撞，激發創新的靈感。群眾文化心理適應性策劃。即在展演策劃之初，就首先從群眾對非遺文化藝術遺產興趣需求、個人精神提升需要，以及其他的心理需要出發，做出具有針對性的策劃，實現非遺文化藝術遺產對群眾最直接地滿足。如非遺聊齋俚曲進鄉村的展演策劃等。

2非遺文化藝術遺產展演策劃類型

作為一種展演，既具有非遺文化藝術的傳播功能，也具有依托非遺文化藝術為載體的表演性功能，讓人們通過直觀的視覺、聽覺與其他的具象共鳴，實現人們內驅性地學習、活動參與及創造性豐富。

2.1非遺文藝展演

根據當前非遺文化藝術遺產的性質不同，演出組織形式也不同，典型的演出有兩類：單項非遺文化藝術遺產專項展演。主要指那些無論從外在形態、內容與發展都比較成熟的非遺文化藝術遺產種類。在當前具有較大影響力的有戲曲類、樂器演奏類、舞蹈類與其他的具有表演性質的活動（如舞獅舞龍等），他們都能作為一種獨立的藝術形式，在特定的主題下對群眾開展相關的文化藝術教育，如昆曲的專項演出，讓群眾在欣賞活動中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武術，以及其中曲詞和行腔，并會根據自己對其他戲曲種類的了解，展開對比性地學習，實現展演傳播的目的。多種非遺文化藝術遺產整合性展演。即按照某種科學性的程序，把多種非遺文化遺產組合起來，使其具有表演性的形式與傳播的功能。如把貴州侗族大歌、廣東粵劇、剪紙、皮影戲與朝鮮族農樂舞等，按照某種內容主題編排成一場文藝演出，實現對群眾全面性教育與非遺文化藝術傳播。

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一、剪紙文化的美學特色

剪紙力求單純但不單調，追求簡練但不簡單。以少愈多、以簡表繁、以小見大為剪紙的最高境界。由此可見，我們的民間剪紙藝術，從其特點上來講已經不再是去復制和素描。相應的，作者已經有了對其藝術作品的強烈認識和具體感受。作者從實際情感出發，將自己的內心融入到藝術作品當中，在這其中畫面與結構式現階段作者所著重要理解和表達的。我們可以這么理解，現代民間剪紙藝術，已經脫離了當初裝飾的必要商品特點而是掀開了藝術的神秘面紗。這對于我國剪紙藝術的發展和創作是非常有利的。正因為，現代民間剪紙藝術具備了隨意性和藝術性的基本特點，它才能作為勞動人民最為淳樸的藝術表達方式發揚光大。特別值得一提的是，民間剪紙藝術從直觀上無可厚非的具備著裝飾性的特點。裝飾這個概念從人類誕生開始就伴隨人類出現，可以說是人類不可或缺的要素之一。我們的民間剪紙藝術從誕生之初，確實是只具有這個屬性。當時人們為了將環境裝飾的更加美麗而發明了這個方式來進行操作。但是，我們要注意的是裝飾的屬性從民間而來最終也要回民間而去。剪紙本身作為商品來講，裝飾性是首要被發現和研究的。然而我們的民間藝術家，不能僅僅止步于此。馬蒂斯曾經有過這樣的言論，那就是“裝飾和表現是同一的”。藝術家在藝術上總是有著過人認知力。我們可以這么理解這句話，我國的民間剪紙藝術家要將現實的情景升華為藝術的情景，這樣才能為民間剪紙藝術作品帶來藝術思想和藝術氣息。

二、作為美術教師傳承傳統文化意義重大

在社會日益發展的新形勢下，如何傳承發展中華傳統文化，激發學生的愛國主義情懷，特別是在政治教學中如何更好地向學生傳播傳統文化，引導學生正確的欣賞文化藝術帶來的魅力是我們值得認真思考的問題。第一,增強責任感、使命感，把傳統文化當做重要的教學任務，多欣賞作品讓學生了解它是我們生活中不可缺部分，我們有責任和義務去繼承和發揚。第二，美術教師有必要留言資料擴充能量，多動筆提高繪畫技巧，一點一滴的積累，是自己知識結構得到更新，成為有修養有文化的教師。引發學生對傳統文化藝術的熱愛。當然，傳統文化的藝術魅力的傳承和發揚是一個系統工程，需要廣大教師的積極參與。最后希望我國的傳統文化教學在素質教育的的浪潮中，乘風破浪、與時俱進。

作者：劉峂 單位：山東大學第二附屬中學

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2矛盾黑橋

黑橋是一個矛盾體，他的矛盾來源于其中各個方面的差異。大量的現居人口和惡劣的生態環境；進一步是雜亂的村落，退一步是繁華的望京城市；接受過高等教育思想前衛的藝術家與來源于鄉土思想保守的務工人員這一對對差異促成了黑橋社會關系中的復雜性于多元性。黑橋村與其他的城鄉結合處有著相同的特點，只不過與它比鄰的是北京這個巨無霸的世界大都會，因此各方面的對比會顯得更加尖銳。前文筆者描述了黑橋的人口分布，而巨大的生活消耗也促使黑橋村出現了大量的生活垃圾，通過雨水的滲透導致地下水資源污染，從而進一步影響人們的生活，因此，日益增長的社會人口與不斷下降的生存環境成為了黑橋村的客觀矛盾。除此以外，房地產開放商的風吹草動，也成為黑橋人民最關注問題，一方面看重房租便宜，文化集群努力的擠入黑橋。另一方面，因擔憂隨時可能發生的拆遷而惴惴不安，這似乎加重了黑橋人民生活中危機感，也成為很多藝術家創作的靈感。因此，希望長期穩定的居住訴求和國家頻繁的房地產開發成為了黑橋村更大的現實矛盾。

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當前，文化產業已經成為知識經濟的重要組成部分，在經濟發展中發揮著十分重要的作用。同時，科技已滲透到文化產品創作、生產、傳播、消費的各個層面和關鍵環節，成為文化產業發展的核心支撐和重要引擎。從全球科技與文化融合的態勢看，主要由數字技術和網絡信息技術掀起的科技熱潮，不僅實現了對傳統文化產業的改造提升，還催生了一大批新的文化形態和文化業態。在此背景下，推動建設基于實景地圖和位置服務的網絡數字化“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”，正是利用現代網絡數字技術全面創新傳統川劇保護與傳承形式、宣傳與推廣路徑，積極催生川劇藝術全新生存業態與發展創新形態的有益嘗試。

（一）重要意義

“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”（以下簡稱“平臺”）是為用戶提供實時地理位置信息和標點單位多媒體信息、川劇文化藝術交流探討、藝術作品及衍生產品、虛擬現實實用電子商務等綜合服務功能的大型網絡綜合服務平臺。可以滿足不同層面用戶對川劇文化藝術的個性化需求，有利于促進川劇藝術社會公共服務功能的全覆蓋。平臺以全面創新的川劇藝術資源數字化信息與文化休閑娛樂綜合服務的深度融合模式，實現真正意義上的川劇藝術作品（包括衍生產品）數字化隨機儲存與調用展示、仿真還原與研究開發、宣傳推廣與市場拓展功能，并借此構建成現代川劇文化藝術資源系統化、標準化、可移植、能夠與現代電子傳媒技術充分融合的龐大數字信息數據庫。平臺可以滿足包括移動互聯終端用戶在內的不同人群對川劇遺產在藝術傳承、開發利用和商務應用等多方面的個性化服務需求，打造全新的川劇藝術保護、傳承、推廣及市場營銷，可以極大地提升川劇藝術數字信息化建設水平，對文化強省以及創建國家公共文化服務體系示范區具有很好的實驗性推進作用。

（二）建設目標

平臺以構建可視化、交互性的互動展示及大數據相關應用服務的實踐研究為依托，以發揮信息技術對于川劇文化藝術事業發展的重要支撐和推動作用為目標，旨在與傳統的川劇實體演出場館設施互為促進，建立起快速拓展川劇文化藝術作品用戶群的便民惠民綜合服務平臺。該平臺基于在線實景地圖漫游、在線綜合電子商務功能，集“三媒合一”理念、“云服務”理念和Web3.0技術于一體，全面創新川劇文化場館設施全景可視化應用和管理系統，致力于未來川劇市場運作的數字化、信息化，以及互動體驗模式下的綜合服務平臺建設。

（三）實現功能

平臺建設為川劇文化藝術創作和理論建設構建網絡化、國際化的數字推廣體系和對話機制，全面滿足川劇藝術領域的數字化動態全景仿真視聽體驗需求，全面整合傳統的川劇場館設施展示、交流形式，形成理論與數字應用協同發展的市場化運作體系。

1.多系統集成平臺定位于利用川劇場館基礎設施的綜合信息數據挖掘，開發帶動川劇藝術事業滾動發展的市場運作，是融川劇實體場館、設施設備全景展覽和劇場演出、文化交流活動等多媒體數字信息技術于一體，集成基于實景電子地圖技術的實時漫游互動系統自助式消息生成和系統，以及電子商務系統的最新一代綜合平臺系統。獲得授權的用戶能借助本平臺快速觀覽有關川劇文化藝術的網絡展覽展會，切實解決在川劇文化藝術作品（產品）展覽展示過程中，因實地場館有限導致的大量作品（產品）只能在庫房儲存，而無法全部公展的尷尬。系統具有普遍意義上的開放性、兼容性、可擴展性、跨平臺性、可集成性、可伸縮性等特征。

2.多技術集成平臺以“電子地圖多媒體信息集成”為基礎，根據對于現代川劇文化場館設施的展覽展示和電子商務服務的需求，集聚川劇藝術領域發展鏈中的關鍵共互技術和數字川劇文化場館全景展示技術，以一套統一的體系架構跨越單機和網絡互聯應用，滿足不同終端、跨平臺的一體化連通與交互，支持服務器、桌面、Web和移動端的統一管理，支持在系統之間、部門之間、層級之間實現快速遷移和自動同步數據，具有離線應用和在線更新技術，以及實現分布式、多級別、支持多終端的空間數據保障流程。同時，在系統中針對不同應用模塊，采用相應的數據庫高速I/O存儲技術、實景圖像采集技術、虛擬現實PVR增強技術、360°全景圖示及720°物體旋轉環視技術、實時實體仿真模型測距技術、全景數字圖像生成技術、移動終端全景漫游技術、電子商務端口安全接入管理技術等，確保平臺在數字技術應用中的領先水平。

3.多信息集成平臺以實景電子地圖為基礎框架，重點展現中國川劇發展的歷史軌跡、地域分布、發展全貌及現狀；川劇各流派的歷史分布及現狀；代表性劇團、傳承人和劇目等。通過文字、圖片、360°實景展示、虛擬現實仿真和實時視頻播放等多媒體技術，展示各信息節點等場地的準確地理位置和綜合信息。各地圖標點單位信息集成包括平面信息編輯管理、三維信息加載，涵蓋場館設施簡介、演出資訊、川劇文化旅游目的地在線訂票業務等。平臺提供動態新聞展示、演出信息和在線訂票支付功能、位置信息服務、會員服務、川劇名家展示、在線視頻收看、移動在線交流、信息在線共享、游戲娛樂、票友精彩選文閱讀、川劇絕活展示、優秀劇作推薦等不同功能內容及高速搜索查詢功能。獲得授權的用戶可通過接入標點單位自己標注預約的演出場地或交流聚會地點，自助活動通知、演出新聞、精彩照片等多媒體信息。

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作為教師，特別是班主任，人格的魅力是無限的，這就要求班主任從身邊的點點滴滴的小事做起，而不是用自己故意裝出來的嚴肅來達到的，整天把臉繃起來，這不但不會在學生面前樹立高大威嚴的形象，反而給學生一種無形的心理重壓。其實教師的威嚴是在一舉手一投足之間展現的。學生正是從一些小小事情上來觀察班主任的。比如，當我發現貼在教室墻壁上的《小學生守則》快要掉下來時，下課了，我立即拿來透明膠紙和剪刀，把《小學生守則》重新貼好，好幾個學生看見了，立即圍過來幫忙。又如，我在板書時，偶爾粉筆斷了掉下來，我立即彎下腰去把它撿起來，在這樣一個簡單的、細微的動作中，學生自然意識到保持教室整潔是每一個人的責任，也包括班主任。發現課桌椅歪了，我就用雙手挪一挪。其他同學看見了，趕緊看看自己的桌椅有沒有對齊，馬上擺好。這種榜樣教育效果勝過單一說教，講道理。

三、互助協作，積極競爭

現代社會處處都有競爭，班主任應根據實際情況，以小組為單位，開展各種各樣有利于學生身心健康發展的競賽項目，比如，教師節之際，我在班級組織《尊敬老師》演講比賽，比賽前，各小組忙得不亦樂乎，有的搜集資料，有的擬稿，而后請老師修改，最后各小組推薦一名選手參與班級演講比賽，時間由班干部商討決定，評委是全班同學及班主任，獎狀以班級名譽發獎。因為比賽是以小組為單位，小組里的每位學生不僅自己要努力準備，還必須密切配合協作、互相幫助、互相學習，互相促進，發展小組意識、集體意識。平時有計劃地開展毛筆字、鋼筆字、繪畫、聽寫、學雷鋒小組等競賽，盡量多地為學生提供鍛煉的機會，展示自己的才華。班級文明儲蓄本人人參與登記，可以寫自己做的好事，也可以寫其他同學做的好事。學生好的作品可以張貼在光榮榜上，讓全班同學觀摩學習和借鑒。

四、防患在先，杜絕萌芽

有的學生自制能力較差，時不時會犯這樣那樣的錯誤。這就要求班主任要有超前防患控制意識，不要老是在事情發生后再補救。比如：現在好多學生都有零花錢，在學生沒有進入游戲機室之前就要進行超前控制，講講打游戲機的危害，讓學生明白游戲機打不得。又如每年天氣開始轉暖時，我們就要明確地告訴學生嚴禁到溪河洗澡、游泳，講講過去發生的事故，引起同學們足夠的重視，使同學們從中得到教訓，從而杜絕下溪河洗澡、游泳。不管是課間活動，還是任何時候的活動，都要注意安全。強調老師不在場時，不得擅自樊爬單杠、雙杠。樓梯扶手、走廊欄桿也不能樊爬。對于學習文化科學知識和行為習慣，我們從開學第一天就要講明確、講清楚，經常講，事事做好防患于未然的控制。

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（二）群眾文化藝術品牌是工作者積極承擔社會責任的重要體現

通過群眾文化藝術品牌活動，可以實現服務大眾、服務社會的目的，從而不斷激發出廣大群眾的愛國熱情，從整體水平上提高人民群眾的文化藝術素質，為創建社會主義和諧社會打下堅實基礎。這是從事公共文化藝術服務相關工作者義不容辭的責任和義務。

（三）群眾文化藝術品牌是樹立城市形象的重要體現

在樹立城市整體形象中，離不開一批文化藝術人才、文化藝術基礎設施，更離不開代表獨具當地特色的群眾文化藝術品牌活動。通過對群眾文化藝術品牌活動的組織和策劃，可以進一步實現對城市資源的整理，提煉出其極富特色的文化藝術品牌。

二、如何通過品牌服務加強公共文化藝術服務體系建設

（一）政府主導、社會參與

從群眾文化藝術品牌涉及的范圍上看，內容豐富、表現多樣，所以必須有計劃、有組織、有步驟地開展群眾文化藝術品牌活動。因此，政府部門應該充分將自身引導和組織能力發揮出來，加強領導、統籌規劃，大力鼓勵社會力量的廣泛參與，充分調動起社會各界的積極性，推動群眾文化藝術品牌活動的順利開展。

（二）在建設公共文化藝術體系中突出本土特色

要將群眾文化藝術品牌活動作為重點建立公共文化藝術服務體系，應該突出當地文化藝術的特色。因為當地的特色文化藝術是地方經過不斷發展、傳承而來，并得到當地群眾的廣泛喜愛。群眾文化藝術品牌對于當地群眾來說具有牢固的群眾基礎，得到了群眾的認可，但對于外來群眾來說，更具有藝術魅力和吸引力。

（三）將群眾品牌服務跟經濟相結合

具有一定規模和影響力的群眾品牌活動，能夠有效促進當地經濟的發展。按照一般邏輯分析，經濟是開展文化藝術的基礎，只有實現了經濟的發展，才能通過經濟帶動文化藝術的發展。反過來說，文化藝術發展了也能夠促進經濟的發展。例如江蘇省興化市每年舉行的新春舞龍表演大賽、龍舟大賽，中國興化千島菜花旅游節相關文化藝術廣場活動；兩年一屆的鄭板橋藝術節；“七彩夏日”“少兒大舞臺”才藝展演；“楚水大舞臺”等一系列大型文藝活動，通過這些活動吸引全國各地的游客云集，這就是集經濟、文化、娛樂為一體，很有號召力和說服力。③

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（二）會受到文化體制的約束

事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關規定。這意味著，我國大多數文化藝術策劃人，在策劃文化藝術活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協。策劃人的妥協行為，很大程度上會影響到文化藝術活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創意無法得以實現，最終只能恪守陳規，繼續沿用傳統策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創新精神的形成是十分不利的。

二、藝術文化策劃人應具備的基本素質

（一）具備一定文化底蘊

文化底蘊是一名合格藝術文化策劃人不可或缺的基本素質，是文化藝術策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內涵，會對人類思想觀念的形成產生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區別于普通人的根本依據。

（二）藝術審美水平高

審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現現實，表現情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術活動，凝聚活動中心思想，實現社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術的主體產生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產生改變。

（三）具備較強的策劃能力

策劃是一種融合多種專業的行為，是策劃人所應具備的基本專業技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業務能力的掌握情況。創新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術產業活動，若想要獲得預期效果，充分發揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術策劃人，不但要具備淵博的專業知識與豐富的實踐經驗，還要具備極強的創意、創新、組織等綜合能力。

三、提高藝術文化策劃人綜合素質的有效方法

（一）深刻地認識到創意的重要性

創意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預期效果的關鍵。作為各種創造性思維融合而成的最終產物，創新精神與創新能力是策劃人員的基本素質，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術文化策劃人的綜合素質，有必要使策劃人深刻意識到創意的重要性。策劃人應懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質內涵。一個具有創意的文化藝術活動策劃，是具有鮮明的特色與風格的，明顯區別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術活動來看，策劃是融合文化、藝術的主要手段。所以，身為文化藝術策劃人，務必要將創意放在策劃活動的首位。在開展現實工作時，勇于創新的，或從活動構思，或從活動形式，或從活動內容方面，充分融入創意理念，制造出充滿創意的文化藝術活動，以便更好地滿足受眾文化藝術審美需求，達到征服受眾的目的。

（二）不斷提升自身創新能力

新時期的文化藝術策劃務必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創新能力，才能避免失去消費者，成為市場發展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業素質要求的約束，具體可從以下幾方面著手：1.樹立正確的創新觀念在策劃人進行創新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數策劃人在創新過程中，常常會因創新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至會對自身能力產生質疑。其實，在工作過程中，心態決定了工作態度。策劃人應樹立正確的創新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創新的重要前提，敢于向權威與現實挑戰，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發揮出創新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業道路。2.摒棄落后思想事實上，人類的創新活動其實是實現對原有事物上的再創造。雖然傳統的東西過于恪守陳規，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩定性和一致性，因此，文化藝術策劃人有必要適當摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統的基礎上，積極創新，突破常規思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術主流思想，實現對思維方向的引領，進一步優化文化藝術活動的創意效果。3.促進自身綜合素質的提升策劃人應清楚地意識到，成功需要經過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應明確自身職責，了解新時期的時代背景給這個行業帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術事業做貢獻。

（三）不斷學習不斷進步

策劃人應樹立正確的學習精神，通過不斷學習，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調研、實踐等活動，不選學習，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養作為有力支撐。所以，策劃人務必要在業余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創造力、創新力，不斷提升自身專業素養與職業素養，進一步促進綜合素質的提升。

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（二）具備宮廷格調的民間藝術

康熙年間，海寧硤石就專門為宮廷提供宮燈，因此它的制作技藝非常之精湛。今天的燈彩，已不再為宮廷服務，在其發展歷程中并沒有沾染上過多的商業因素，難能可貴的是它依然保持著當地純樸的民間氣息。燈彩本身具有行為符號的功能，可以溝通人際關系，反映人生禮俗。硤石燈彩藝人充分發揮奇思妙想，在每個燈面的邊緣配上各種裝飾，并融入疏密、虛實、開合等藝術手法，承載著吉祥與祝福，體現著人們的信仰習俗、文化理念和美學意趣。硤石燈彩在制作和命名上，使用了大量的美術上的程式語言，豐富了硤石燈彩的藝術內涵和文化氣息。常見的有取物寓意，如用松柏、仙鶴代表長壽，用梅蘭竹菊代表君子；有以物喻人，如用佛教的八寶來比喻佛祖釋迦牟尼，用蓮花和玉凈瓶來比喻觀世音菩薩等；也有借諧音來表達美好寓意的，如用“蝙蝠”、“鹿”、“喜鵲”等圖案表示“福”、“祿”、“喜”等；還有就是組合轉意的，如將竹條和花瓶組合，意為“竹報平安”，將蝙蝠和銅線組合，就是“福祿雙全”等。經歷了唐宋明清的硤石燈彩，歷史的發展賦予了她清新雅致的文人氣質，詩書畫印集納精粹。在現實生活和社會不斷變遷的影響下，燈彩集詩書畫印于一體。這是因為硤石燈彩在歷史進程中，喚起了士大夫和文人群體的參與熱情，他們將詩、書、畫融入其中，利用燈彩的氣氛來言情、寄志、寓意，追求更高品位的趣味，充分展現出他們的藝術觀。這種文人參與制燈的經歷，在一定意義上脫掉了士大夫群體高人一等的架子，在與制燈工匠的切磋與聯系過程中，提高了硤石燈彩的文化層次和美學價值。

（三）構思設計巧奪天工

硤石燈彩在設計中融入了制燈工匠大量的創作思維和藝術理念，形成了一整套完整且巧妙的設計規劃。可以說每一盞燈彩的內容、風格都可以感受到制燈工匠的創作思路。如百花齊放亭、八幅塔、玲瓏閣、品字亭、花籃、壁燈、龍舟等大型的燈彩，其中有龍舟、寶塔、亭臺樓閣等各種造型的燈，其型制較大，每一個燈彩都是經過嚴格設計、制作精良、造型華美、構思巧妙的作品。在燈光下，常常使賞燈者有誤入仙境的感覺，而關閉燈光，這又是一部縝密嚴謹且制作精美的建筑微縮景觀。此外硤石燈彩受到海寧當地商業氛圍的影響，有些硤石燈彩還承載著宣傳、促銷的商業功能。他們或將企業或品牌的形象制作成燈彩，或將企業產品制作成燈彩等，巧妙的構思設計為推廣這些企業形象、促銷商品或是拓展商業機會都增色不少。

（四）光影造型美輪美奐

硤石燈彩的光影是燈彩效果最重要的因素，如果缺乏美輪美奐的光影造型，燈彩的魅力就會減弱許多。硤石燈彩采用的是外向型單體結構，它的主要固定光源很單一，僅僅就是從燈彩內部發出的散光。但千百年來，經過無數個制燈工匠藝人的創作和探索，硤石燈彩利用光的特性以及變化燈彩外部造型，使得燈彩顯得更加豐富美觀。如將燈彩外形制作成有規律的平凹，形成凹凸有致的陰陽紋飾，再射入光線，就會呈現出燈彩幻動的感覺。如果再將燈彩的光線從上下、左右、強弱等方面調整，更是會給人各種與眾不同的光影美學效果。特別是近些年，很多制燈藝人引進新科技、新材料，將光、聲、電，甚至是小型發電機將其植入硤石燈彩內，更是提高了燈彩的藝術水準和欣賞水平。

二、現代設計及工藝科技突破創新

隨著科技的發展，現代的硤石燈彩在制作技藝上也得到迅速的發展，比如傳統針刺技藝的革新、LED數控系統的綜合使用、多媒體的混合等。傳統的針刺技藝是海寧硤石燈彩特有的技藝，這種技藝要求手工藝人有超高的眼力與動手能力。針對這一極其細微耗時的程序，海寧的燈彩藝人探索出一條新的針刺科技工藝。針法中的平針相對比較有規律，大平針針孔2毫米，通過實踐研究，采用激光雕刻的技法得到非常高效的解決。小平針針孔0.5毫米左右，手工藝人一整天也只能夠刺A4大小一副畫面。現代的繡花機的針密度可以達到針孔0.5毫米針間距1毫米。勤勞動腦的海寧人將繡花機針刺空針的技巧運用到燈彩制作中，大大的提高了燈彩制作效率。鉤針更是細致入微，采用極細的針灸針法。這一針法針的細微度只有0.1毫米甚至更細微，這是很難解決的問題，通過理論研究，北京精雕的雕刻技術能夠達到此精度要求，但是北京精雕受到材質的限制，無法解決在紙張載體上雕刻，因此此技術目前尚在研究階段。隨著LED技術的發展，LED被大量運用到燈彩的制作中。LED燈體積小，特別適合燈彩這個精細的手工工藝。一件燈彩手工作品的完成，小的擺件近一個月，大的亭臺樓閣至少需要十幾位藝人半年的功夫，因此置入燈光光源的使用壽命決定了藝術品的使用期限。LED光源為長壽燈，在恰當的電流和電壓下，壽命可達6萬到10萬小時，比傳統光源壽命長10倍以上，這種前沿科技的運用無疑提高了藝術品的使用價值。另外，LED光源可利用紅、綠、藍三基色原理，可產生變幻莫測的色彩變化。在豐富多彩的動態變化效果及各種圖像產生變化的技術條件下，燈彩的燈光視覺效果在當今得到飛躍發展。LED光源又是低壓微電子產品，變幻莫測的視覺效果的發光源還可以采用微型電池即可作為能源，能源的攜帶以及采取簡單便捷。多媒體技術在燈彩中的運用也是近年才使用的，傳統燈彩制作，作品的整體造型完全在手工藝人的腦海里，藝人完全憑自己的經驗、對圖形造像的記憶而制作，因此出現亭臺樓閣基本雷同的現象。隨著社會經濟的發展，手工藝人的文化水平不斷提高，一部分藝人在做大型燈彩之前會先繪制手工效果圖，減少了作品制作過程中出現差錯的現象。電腦科技的發展，為燈彩的設計帶來了革新，藝人們開始使用電腦繪制效果圖，亭臺樓閣與現代造型完美融合，燈彩的設計實現了跨越。多媒體系統的使用也讓這一民間奇葩從視覺跨越到視聽結合，為傳統的手工工藝跨界發展實現可能。

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古語有云：“師者，傳道授業解惑者也。”毋庸置疑，教師的職責在于育人，教學是教師實現育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養人才質量起著關鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術學科的教學是一種注重激發學生審美情感與創造精神的教學活動，目的是培養學生的人文修養和高尚的審美情操。發展美術教育事業，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力是美術教育前進的動力。粵東中小學美術教師必須具備的組織能力包括：美術競賽組織能力、課堂教學組織能力、業余培訓組織能力等，而粵東中小學美術教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應變能力等。粵東中小學美術教師只有掌握這些能力，才能更好地提汕傳統民間文化藝術素質，引領美術學科的發展動向，整合教學資源，發揮網絡資源優勢，選擇、調整教學內容和教學方式，建立學科領域的資源數據庫，創造更大的美術教學空間。

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（二）功能的實現需要一定條件

大多數策劃人只有在某種特定條件下，其功能與作用才能得以充分發揮。策劃人并不具備任何特異功能，他們的所做作為均來來源于自身專業技能與工作經驗。所以，不要神化策劃人的工作水平，不要認為任何事物一經策劃人經手，便能在短期內獲得理想效果。實際上，策劃人功能的實現是需要一定條件的。作為文化藝術活動的靈魂人物，只有充分滿足策劃人的必要條件，盡量避免受到外界因素的不良干擾，才能實現策劃人的功能與作用。基本條件的缺乏，會導致策劃人無法在工作過程中，施展開拳腳，其功能與作用自然無法得以充分發揮。

（三）會受到文化體制的約束

事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關規定。這意味著，我國大多數文化藝術策劃人，在策劃文化藝術活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協。策劃人的妥協行為，很大程度上會影響到文化藝術活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創意無法得以實現，最終只能恪守陳規，繼續沿用傳統策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創新精神的形成是十分不利的。

二、藝術文化策劃人應具備的基本素質

（一）具備一定文化底蘊

文化底蘊是一名合格藝術文化策劃人不可或缺的基本素質，是文化藝術策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內涵，會對人類思想觀念的形成產生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區別于普通人的根本依據。

（二）藝術審美水平高

審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現現

實，表現情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術活動，凝聚活動中心思想，實現社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術的主體產生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產生改變。

（三）具備較強的策劃能力

策劃是一種融合多種專業的行為，是策劃人所應具備的基本專業技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業務能力的掌握情況。創新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術產業活動，若想要獲得預期效果，充分發揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術策劃人，不但要具備淵博的專業知識與豐富的實踐經驗，還要具備極強的創意、創新、組織等綜合能力。

三、提高藝術文化策劃人綜合素質的有效方法

（一）深刻地認識到創意的重要性

創意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預期效果的關鍵。作為各種創造性思維融合而成的最終產物，創新精神與創新能力是策劃人員的基本素質，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術文化策劃人的綜合素質，有必要使策劃人深刻意識到創意的重要性。策劃人應懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質內涵。一個具有創意的文化藝術活動策劃，是具有鮮明的特色與風格的，明顯區別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術活動來看，策劃是融合文化、藝術的主要手段。所以，身為文化藝術策劃人，務必要將創意放在策劃活動的首位。在開展現實工作時，勇于創新的，或從活動構思，或從活動形式，或從活動內容方面，充分融入創意理念，制造出充滿創意的文化藝術活動，以便更好地滿足受眾文化藝術審美需求，達到征服受眾的目的。

（二）不斷提升自身創新能力

新時期的文化藝術策劃務必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創新能力，才能避免失去消費者，成為市場發展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業素質要求的約束，具體可從以下幾方面著手：

1.樹立正確的創新觀念

在策劃人進行創新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數策劃人在創新過程中，常常會因創新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至會對自身能力產生質疑。其實，在工作過程中，心態決定了工作態度。策劃人應樹立正確的創新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創新的重要前提，敢于向權威與現實挑戰，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發揮出創新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業道路。

2.摒棄落后思想

事實上，人類的創新活動其實是實現對原有事物上的再創造。雖然傳統的東西過于恪守陳規，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩定性和一致性，因此，文化藝術策劃人有必要適當摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統的基礎上，積極創新，突破常規思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術主流思想，實現對思維方向的引領，進一步優化文化藝術活動的創意效果。

3.促進自身綜合素質的提升

策劃人應清楚地意識到，成功需要經過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應明確自身職責，了解新時期的時代背景給這個行業帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術事業做貢獻。

（三）不斷學習不斷進步

策劃人應樹立正確的學習精神，通過不斷學習，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調研、實踐等活動，不選學習，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養作為有力支撐。所以，策劃人務必要在業余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創造力、創新力，不斷提升自身專業素養與職業素養，進一步促進綜合素質的提升。

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1.2川東地區農村青壯年人口進城務工

青壯年是川東民間龍舞文化藝術形態正常開展的保障。川東民間群眾世代在這片土地上耕種、生活，孕育了當地濃郁的民間傳統藝術文化，青壯年繼承與發展父輩留下的生產生活方式成為必然。但是，外部生產生活方式以及文化的多元化打破了川東民間的穩態，群眾這種兼容并包與渴望走出川東的迫切心情迎合了這一發展，于是人們開始走出世代耕種的土地，走向大城市，并在這里開拓屬于自己的空間。這種勞動力的流動遷徙，致使當地開展民間龍舞文化藝術形態的“人”的因素缺失，由于一些老的民間藝人相繼離世，這些民間龍舞文化藝術形態得不到繼承傳播，最終慢慢走向消亡。所以說農村青壯年人口的遷徙致使了當地民間龍舞文化藝術形態的傳承產生了斷層，最終致使其傳承傳播途徑阻斷，最后慢慢消失。

2川東民間龍舞文化藝術形態的傳承路徑

2.1打造川東民間龍舞文化藝術形態發展圈

多元文化的沖擊對川東民間龍舞文化藝術形態造成了巨大的影響，我們應該正面面對當前社會文化發展的多元性，并接受這一狀態，而不是極力排斥。川東民間龍舞文化藝術形態如何適應當前文化多元化趨勢成為重要的問題源。這里我們設想建構適應當地發展的川東民間龍舞文化藝術形態發展圈，綜合利用當地文化多元化的特點，以此促進藝術文化發展，如：可將川東民間龍舞文化藝術形態圖像化，利用網絡、電視等媒介廣泛的宣傳、傳播，讓更多的人了解川東文化，并吸引他們到當地感受其文化的濃郁。

2.2形成川東民間龍舞文化藝術形態的多元發展態勢

隨著社會進步和人們對精神生活要求提高，川東民間龍舞文化藝術表現出的文化一元結構已不適應社會需求。在弘揚其健身文化、娛樂文化同時，需拓展川東民間龍舞文化藝術的多元發展模式。首先，可拓展川東民間龍舞文化藝術的社會調適性，通過民間傳統藝術參與，處理好居民間的矛盾紛爭，穩定社會關系；其次，可拓展川東民間龍舞文化藝術的社會交往性，將川東民間龍舞文化藝術開展看成是居民進行的一種文化信息交流、共享過程；第三，可拓展川東民間龍舞文化藝術的文化存儲性，綜合運用川東民間龍舞文化藝術的存儲性，實現民間傳統藝術文化傳承與保護。

2.3促進川東民間龍舞文化藝術形態經濟增長態勢

我們應該看到當前川東群眾的外出務工人員增多，他們也希望通過在外面的努力工作，使家庭更加殷實，生活更加充實，當地落后的經濟增長方式已不適應當前社會的發展。鑒于此，我們設想建立以川東民間龍舞文化藝術形態產業為載體的經濟持續增長發展方式以促進當地經濟的持續發展：建立適應當地發展的演藝產業部門、以弘揚川東龍舞藝術形態項目，并使其成為當地的文化符號標志；建立適應當地發展的龍舞藝術工藝品產業部門，以工藝品出售帶動當地文化產品的發展；建立適應當地發展的龍舞藝術技藝傳授產業部門，形成以教育、技藝傳授為一體的技藝傳授體系；建立適應當地發展的傳統龍舞旅游產業部門，吸引更多的游客到川東來，促進當地經濟發展。研究認為川東民間龍舞文化藝術形態的發展困境主要有：當前社會的文化的多元化趨勢、川東地區經濟基礎的斷裂、川東地區農村青壯年人口進城務工等。

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端鼓戲是微山湖區漁民中多年流傳的一種傳統藝術，端鼓腔是其特有的演唱方式。最初的端鼓戲，完全是宗教式的祭祀吟誦，隨著時代的變遷，逐漸發展成稍加妝扮的演唱形式。這種演唱方式是一種有坐有舞，一唱眾和，舞蹈動作別致輕盈的藝術形式。

（一）端鼓戲的表演形式從古至今，幾面像芭蕉扇形的單面羊皮鼓是端鼓腔唯一的伴奏樂器，鼓把下端的鐵圈上套有9個小鐵環子，成為九連環。表演時，左手拿鼓，右手用竹制的細鼓簽擊打出各種不同的鼓點，時而搖動鼓把下端的鐵圈，致使鐵圈上的鐵環相互撞擊發出叮咚嘩啦的聲響。羊皮鼓端在手里敲擊，也是“端鼓”名稱的由來。流傳在微山湖區的端鼓戲，在開唱之前，首先要選擇開闊的明水區域，方便四面八方的漁民撐船圍攏在四周觀看，同時也與陸地隔絕。“把大船數量控制在單數，并連在一起，在船頭高扎蘆棚，設香案擺大供，由壇頭發號施令，依次進行開壇、展鼓、拜壇、請神四個程序。在儀式中以敲擊一通羊皮鼓為開場，演唱的內容多是請神敬神的話。”表演者一面演唱一面擊鼓，配合鐵環叮叮當當的聲音，頗有廟堂的風味。表演端鼓戲前，表演中，分為領唱、合唱和坐唱，每次出場多者二、三人，以簡單的小臺步上場，邊唱邊舞，另外四人打端鼓伴唱。按照傳統的習慣要唱三天三夜，日夜不停。表演者妝容簡單，并按人物化妝，分生、旦、凈、丑等角色，在有些劇目的情節中，還采用舞蹈來烘托氣氛，但從古至今只有男人演唱。近年來，春節、端午節和中秋節也有端鼓戲演出，是由原來的祭祀活動發展而來的純娛樂性的活動，演唱時間可長可短，內容也可多可少。

（二）端鼓戲的唱腔和曲牌特征微山湖區的端鼓腔，演唱時沒有絲弦樂器伴奏，只用幾面羊皮鼓擊出節奏，一領眾合，一唱眾幫，聲勢浩大，高亢嘹亮，在夜靜的湖面上，能聲傳數里之遠。端鼓腔具有濃厚的生活氣息和地方特色，多種漁民地方語言的結合，在曲調旋律上形成了獨特的藝術風格。并且這種具有純漁民粗獷豪邁、獨具水鄉特色的民間藝術演唱形式有著一定的借鑒價值和文化意義。端鼓腔的曲牌，大部分是一領唱、眾合腔，曲調優美、活潑、熱烈，常用的曲牌是“七字韻”、“十字韻”和“魏調”，也是端鼓腔的基本唱腔。，端鼓戲的唱腔結構以板腔反復體為基礎，五聲音階的“宮”、“徵”變換的調式結構。詞格多是十言或七言的詩贊體，結合“七字韻”與“十字韻”兩種基本唱腔，插入其他曲牌，以高胡作主弦，“1———5”定弦，聲音嘹亮清脆，頗具水鄉風味，加以羊皮鼓點擊節，更顯示了湖光山色的美學特點。演唱時，都是兩句一番，加入伴奏鼓點，根據唱詞的多少，用即興的唱法唱出旋律的變化，這樣才能擺脫反復使用一種曲牌造成的唱腔旋律的單調性。例如“七字韻”上韻七個字，領唱六個字，合唱進入“哎嗨喲”后再唱出第七個字來，接著合腔者再把第七個字唱出來。有時合唱者因發出高低不同的音域及旋律各異，自然形成了和聲效果，聽起來也很舒服。端鼓腔的唱腔特點是結合口頭文學即興演唱的，在結合個人的具體演唱條件的同時，每個人的音色、音域、技巧、腔彎等，都構成了一定的特點，這些特點形成了端鼓腔一些基本音調材料和固定色彩，它一直貫穿在整個曲目演唱中。