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（二）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

（二）轉變教學觀念

隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

（三）培養學生的創新思維

藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。

（四）完善教學內容

美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

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藝術設計是美術的一種延伸，需要運用創造性的思維，對事物進行整體和具體的創造，使得形象思維和邏輯思維相結合。而美術作為藝術設計的外在表現，通過線條、形狀、色彩等元素來體現設計作品的藝術性。藝術設計和美術可以說是相互依存，互為條件的。在現代高校藝術設計的教育實踐中，美術教育有著不可忽視的地位。

對于本文的美術教育，僅指美術理論教學和繪畫教學。

隨著近幾年招生規模的擴大，大部分的藝術設計專業的學生是通過藝術特招考上的。他們在中學期間有著一定的美術繪畫功底。但是在美術理論上極為欠缺。而且，由于社會、家長和學生的認識不足，往往就忽略的美術理論教學的重要性。但是在藝術設計的實踐過程中，只有充分掌握了美術理論，才能對專業發展史和風格流派有深入的了解和認知，才能較為系統和全面的了解專業方向。鑒于美術理論教育的重要性，就需要美術教師在以下幾個方面加強教學：

1、直觀教學法

由于美術理論教學是一個抽象思維與形象思維互相轉換的過程，所以對學生的理解與想象能力要求極高。但是由于學生閱歷和知識相對淺顯，就需要美術教師在教學過程中，采用直觀的教學方法，讓學生更容易接受與理解。比如，在教授美術史論課程中，教師很難憑借語言將藝術大作講解的栩栩如生，在技法方面就更難講述清楚了。但是，在現在的教學過程中，教師可以充分利用教學多媒體、展覽館、網絡等教學資源，將講授的藝術大作直觀形象的呈現在學生的眼前，降低了理論課程的抽象性，課堂內容有血有肉，激發了學生興趣，讓他們可以很好的理解與掌握課堂內容。直觀教學法能夠加強學生對形象的感受能力，培養了學生形象思維與抽象思維的轉換，實現了美術理論與實踐的緊密結合。

2、興趣教學法

由于美術理論特有的復雜性，就需要美術教師在教學實踐過程中，充分激發學生對專業的興趣。在實踐過程中，教師可以采用“互動”教學，讓學生利用課下時間，發揮主動性，自覺預習課程內容，收集資料，思考問題，提出疑惑。這樣就可以引導學生進入狀態，促進他們在課堂上學習交流。這樣不僅激發了學生的表現欲望，有效的實現了學生的深入體驗，而且能夠提升學生的學習動力，促進他們加強美術理論的學習和研究。同時，需要教師在教學實踐過程中豐富備課內容，引導學生學習方向，實現師生之間的平等交流，和學術切磋。再者。“美術理論課程是理論與技能技巧的融合體，不管是史論還是技法理論，都不僅包含純理論的抽象邏輯思維內容，還含有大量的技能技巧知識及其應用能力。”①所以教師在教學實踐過程中，應該轉變舊觀念，重視教學評價體系的合理性和科學性。教師應該根據學生的自身素質特點、教學內容的難易程度，制定出合理科學的美術理論評價體系。

3、激勵教學法

由于小學、中學較多被動的學習過程中，學生易產生抵觸學習和自我否定的潛意識。高校教師應該認識到這點，并且根據這點采取措施，鼓勵學生，培養他們的自信心。

首先，教師在備課過程中，應該抓住生源的素質特點和教授的課程特性，精心設計教學方案，使美術理論教學別具特色，由繁變簡、由難變易、由抽象變具體，使得課堂內容生動有趣，富有靈性。比如在美術理論的教授上添加技術實踐，在理論與實踐的處理上體現直觀，要實行多元的教學方法。再者，在教學過程中，教師應該認真關注學生的思考創造過程。人們的思想是復雜多樣的，結果相同、正確，但是不代表思考過程也是相同、正確的。所以教師對學生的學習評價不能僅僅停留在答案的“對”“錯”上，應該注意學生的思考過程，給予指導和糾正。對于學生的創造成果，教師應該充分尊重。由于學生的生活閱歷和專業知識的欠缺，導致他們在創造成果上不是那么完美。但是教師應該充分發現學生成果的閃光點，加以肯定和鼓勵，尊重學生的創造能力。

4、欣賞教學法

欣賞教學法區別實踐教學，是將美術表現與作品的背景內容相結合。所以欣賞教學就是讓學生們把課堂上的學習內容和課下的知識積累實踐運用的過程。欣賞教學法主要有三個功能：認識、教育和審美。比如塞尚的《蘋果與橘子》，其畫面構圖是各種大小不一方向不同的三角，靜物在白色襯布的映襯下，畫面的整個明度是高調的。作品中的靜物線條流暢、形狀柔滑、色彩暖調，產生出一種愉悅的情緒。當然，這些分析都應該是后于學生分析的。教師應該先引導學生充分感受作品，做出直觀的理解，然后再為學生做出理性的深入的分析，要他們明白這些直觀的理解是如何通過理性的分析得來的。雖然欣賞教學易使學生失去欣賞過程中的愉悅性和輕松感，但是理性深入的剖析卻是藝術設計的重要內容。

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我國民間美術的傳承途徑已經發生了前所未有的變化，以前的師徒相傳、家庭祖傳形式已經隨著時代的變遷逐漸地消失和衰落，要想繼續傳承下去，必須尋找更有效的途徑來做依托，讓民間美術文化精髓傳承下去。與此同時，我國高校藝術設計教育也在尋求自己的發展方向和教育定位，走中國特色藝術設計道路，成為目前各高校探索和研究的方向。以什么藝術資源來支撐中國特色的藝術設計教育，就成了具體的問題，豐富的民間美術資源寶庫則成了特色設計教育的能量源，這樣兩者之間就不謀而合，相互碰撞，形成了相互服務的關系。作為陜西民間美術選擇當地高校作為依托進行傳承，是目前最好的選擇。陜西高校要建立特色藝術設計教育，從當地吸取民間美術文化養分是最便捷和最具有優勢的選擇。

一、陜西民間美術的傳承現狀

陜西民間美術內容豐富多樣，大都是一種直接來源于普通老百姓的藝術形式，它的傳承具有一定的局限性和不穩定性。在傳統社會中，從事民間美術創造的多是社會下層的普通老百姓，沒有受過教育，文化知識缺乏，只是在勞作之余把自己對生活的理解和內心世界，運用剪印、刻畫等藝術形式表達出來，其創作技藝多以師徒相傳、子承父業的形式，通過言傳身教一代代傳承下來，弟子通過旁觀、領會、揣摩而得到師傅的親授，或者有一些傳承口訣。民間美術以實物形式為主，傳承技藝的指導性資料主要是一些成功的范本或小樣，如畫本、畫譜、剪紙樣、年畫版子等。編撰的理論書籍很少，據記載只有《考工記》和《天工開物》等。陜北剪紙則是通過母女之間進行傳承，通過技藝的傳授與指導，再加之有剪紙樣的母版存在，才得以很好的傳承，但是隨著工業時代的到來，產品的批量化生產后，陜北剪紙不再像以前那樣受歡迎，外來文化成了稀罕物，陜北人結婚時房子不再只是窗花剪紙，而多了更多的其他藝術形式的作品，而且也不再是陜北人娶媳婦衡量巧媳婦的標準了，大多陜北的婆姨們不再熟練女工，都出外打工，感受信息時代的現代化生活，因為陜北剪紙給他們帶來不了更多的經濟效益，民間藝術傳承受到很大的影響。現在只有通過政府的支持和倡導，成立民間美術館、民間藝術節等對民間美術進行宣傳，推動它們的傳承。

二、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的可行性

（一）藝術設計教育可為陜西民間美術的傳承提供良好的平臺

藝術設計教育中的設計實踐活動，促進了老師、學生對民間美術的理解和認識。在老師的指引下，學校可展開就近對當地民間美術文化進行考察活動，讓學生主動接觸當地民間美術，了解它們的歷史、工藝技術、制作流程、藝術魅力等，并對其進行整理，作為學習資料進行借鑒。也可選擇來自陜西本地的大學生來收集和挖掘陜西民間美術的種類及更詳細的資料，為我們深入的研究打下良好的基礎，因為從小到大這些都是他們身邊的藝術，更加知根知底。另外在搜集過程中，學生及老師能夠更好地感受陜西民間美術的魅力以及對技藝的掌握。比如，陜北剪紙的剪法、鳳翔的泥塑繪制法和制模法、華陰的皮影的刻繪法和上色技巧等。同時也能夠激發學生的學習興趣，使之主動探究和鉆研學習民間美術。

（二）藝術設計教育可使陜西民間美術在現代設計中得以延伸

現代藝術設計教育對地域文化吸取與學習，已經成為各高校藝術設計專業教育的一種趨勢，并且有很好的適應性，所以，陜西民間美術對于陜西高校藝術教育來說，提供了充足的養分。比如陜北的剪紙藝術，我們在學習剪紙技藝的同時，也能夠發現剪紙藝術中所蘊含的民族情懷，將其運用到藝術設計當中，可以進行包裝設計，海報設計、圖形設計、家裝設計等，做到互為服務，達到剪紙藝術精髓的傳承。

三、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的辦法

（一）培養陜西民間美術教育的師資隊伍

要依靠藝術設計教育來加強陜西民間美術的傳承力度，就必須培養一批民間美術的愛好者，并且有一定的理論基礎，成立師資隊伍，對民間美術文化進行學習探究，可以采取多種形式來學習，比如，訪問學者形式、學術研討會、學術交流、邀請民間美術藝人來校做講座、開設培訓班等，還可以組織老師有規律的去民間美術發源地做調查。以此形成對陜西民間美術的保護、傳承、利用的有效模式。近年來，有很多高校教師都在研究民間美術的工藝、歷史、文化以及傳承，并取得了豐碩的成果。

（二）增設陜西民間美術課程

民間美術要想得到更好的傳承，就必須讓更多的人學習和掌握它。高校藝術設計教育是一個很好的文化傳承環境，可增設陜西民間美術課程規范學習。課程可以從理論與實踐兩個方面安排大綱，理論方面，主要講授各種民間美術的發展演變歷史以及不同文化背景下的風格特色，培養學生的學習興趣。理論課講授人員可邀請民間藝術家、專業教師進行專題講座傳授；實踐方面，主要講授諸多民間美術的制作材料、工具、生產工藝流程等，講授人員可邀請民間藝術傳承人通過現場演示的形式來講解和傳授，學校并協助制作多媒體來全方位展示民間美術的發展現狀。

（三）加強陜西民間美術理論研究

加強陜西民間美術理論研究，是高校教師必須做的事情，尤其陜西高校的藝術專業老師更是有著獨有的地理優勢。在研究過程中，一是不能只通過史料文獻記載進行研究，必須要進行實地調查，資料挖掘和搜集，必須深入民間、田間地頭來找尋相關資料，實在的去發現民間美術的由來及發展現狀，并進行整理和歸納，編撰民間美術理論書籍，填補理論資料的空白。二是要對陜西民間美術的保護與傳承途徑進行研究，研究保護的辦法和具體措施以及傳承途徑的發現。三是對陜西民間美術的產業化道路進行研究，在經濟飛速發展的情況下，民間美術如何做成民族產業值得深入分析研究。

（四）陜西民間美術用于現代地域化設計

藝術設計類大學生對于陜西民間美術的學習，不僅是為了學習而學習，而且還為了能讓它為本專業更好的服務，能夠更好提取有意義的元素投入當地現代設計。專業老師在授課時，要讓學生明白民間美術與現代設計的關系，讓學生合理、科學的將陜西民間美術元素融入到現代設計當中，比如，剪紙藝術在現代設計中的應用、鳳翔泥塑的配色在現代設計中的應用等。這樣來，陜西民間美術與藝術設計之間則建立了堅固的橋梁，民間美術得到了傳承，藝術設計教育也找到了合適的發展方向以及地域特色定位。

總之，陜西民間美術中豐富的表現形式、多樣的造型手法、深厚的文化寓意對現代設計教育有著不可忽視的推進作用，使陜西的設計教育找到了自己的方向。同時，設計教育又為民間美術的傳承提供了有力的平臺，促進了陜西民間美術文化在現代科技時代的發展，兩者互相依存、相輔相成，共同創造地域藝術文化的美好未來。

注釋：

校級項目：本研究課題支撐2011年度咸陽師范學院專項科研基金資助項目《“文以載道——設計中的功能主義研究”》，項目編號：11XSYK336。

省級項目：本研究課題支撐2013年陜西省社會科學藝術學項目《當代中國功能主義設計藝術理論與實踐研究》，項目號：2013013。

省級項目：本研究課題支撐2014年度陜西省教育科學“十二五”規劃課題《視覺傳達教學中功能主義設計教育理念創新研究》，項目號：SGH140811。

參考文獻：

[1]徐巖東．民間美術走進高師藝術體系的探索[J]美術大觀，2009(12)．

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課程的設置，缺乏對學生實際情況的充分結合。對于專業藝術設計課程的設置，更多的是模仿著名院校的課程設計來完成自身專業課程的設置工作。但與著名院校相比，兩者在辦學經驗、投入、生源等方面都存在著差距，只是以模仿的形式進行照搬和學習，就很難達成有效的教學效果。除此之外，在教學形式和內容方面，存在的缺陷也是非常突出。主要表現在“教什么”和“如何教”的方面上，形成一種較為刻板、單薄的局面。從這一點看，專業教師往往注重的是知識和技巧，而對于美術設計思想的理解以及教學體系的形成，還存在一定的困難。這就需要教師確保教學目的與方法、方法與教學有效性之間的內在一致性和教學內容與方法、方法與學生之間的相適應性得以實現，才能促使專業課程的有效實施，否則會造成更多教學困境的出現。

（二）教學重點的問題

藝術教育中，教學重點的問題主要指技能和理論兩個方面。而當前的教學往往注重技能忽略理論，這也是藝術教育普遍存在的一個問題。對于藝術設計而言，需要深厚的理論基礎作為教學和學習的前提。在實際的教學過程中，如果一味的注重對技能的模仿和掌握，則很難理解專業知識所賦予的深層次內涵，同時也就無法促使學生完整藝術設計素質的塑造，進而對學生的能力及素質進行培養也就變得更加困難。分析其原因，一方面是理論的教學顯得較為枯燥，也就得不到學生及教師的注重；另一方面，高效教育并沒有引起對理論教學的重視，由于不科學的課程設置所帶來的局限，也就引起了理論教學方面的困境。

（三）教學組織的問題

教學設計專業及美術教育的獨特特性都是非常突出的，而兩者之間的結合也就要求課程組織形式的設置必須能夠體現一定的特色。但對于實際的課程教學，更多的教師并不具備一定的概念和基礎，如何對這一門課程進行教學，并不明確。教學過程中，教師較為注重自身具備的知識結構，以自身的觀念對待新課程的設置和教學，而這則與實際的美術教育存在著一定的差距。教師往往注重的是知識的培養，卻忽略了對美術教育內容的體現，從而引起了教學組織上的一些困惑。

二、美術教育專業藝術設計教學困境的對策

（一）發展專業藝術設計教學的特色

針對課程的設置，必須結合學生的實際情況進行實施。作為藝術設計這一交叉性學科，不僅要注重教學的科學性，還要能夠對教學的藝術性進行體現。所以，進行專業課程的設置，就要充分結合人文和自然兩種學科，進行教學的有效實施。在此過程中，我們可以將相關方面的學科和內容選入到教學中，擴充學生的文化及藝術知識，促使綜合素質的形成。此外，在教學過程中，也要注重學科之間的相互交流和互動研究，充分結合相關方面的重要內容，以綜合性設計人才的目標對學生進行培養。當然，考慮到藝術設計學科所涵蓋的內容非常的廣泛，包括商業美術、廣告等設計方向。作為高校藝術設計的培養，就要注重市場的需求，然后依據學校自身的優勢，整合其中具有特色的重點內容，從而形成屬于高校自身特點的藝術教學。

（二）教學組織形式的創新

教師為主進行的知識教育是傳統的教學組織形式，而依據藝術教學的現狀，憑借這種活動的組織形式，是無法滿足實際的教育要求的。作為經驗式教學模式的傳統教學形式，在實際的教學活動中所表現的弊端比較的多。而面對當前的美術教育，就必須通過教學組織形式的創新促使專業藝術設計教學的有效實施。教學過程中，學生的主體地位必須引起注意，同時也要對教學理念、情感、教學過程三個方面進行充分結合，體現現有的教學特色。為此，結合學生的實際狀況，進行藝術設計理論的教學是非常有必要的。面對較為枯燥的理論教學，我們可以將教學的目標分解開來，通過每一個教學階段的進一步落實，有效促使教學計劃的良好實施，進而實現對教學目標的落實。除此之外，藝術專業具有一定的師范性，作為教師可以引導學生對課堂進行組織，通過學生自身的體驗和感受，促使其主觀能動性和積極性的有效發揮。

（三）教師隊伍素質的提升

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高校；工藝美術設計；民族工藝

注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。

一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性

1.民族工藝的特征體現分析

民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。

2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性

高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。

二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略

將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展。現代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。

三、結語

總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。

作者：楊曉 單位：蘭州城市學院美術與設計學院

參考文獻

[1]何曉寧.高職院校首飾專業教學現狀及改進的研究[J].南京工業職業技術學院學報，2015(01).

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注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。

一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性

1.民族工藝的特征體現分析

民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。

再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。

另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。

2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性

高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。

另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。

二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略

將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展。

現代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。

對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。

三、結語

總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。

參考文獻

[1]何曉寧.高職院校首飾專業教學現狀及改進的研究[J].南京工業職業技術學院學報，2015（01）.

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目前，多媒體等現代技術被廣泛地使用在學生學習知識、教師教學的過程上，隨著多媒體技術的運用，這些方面都發生了很大的變化。尤其是在高校藝術設計教學的領域中，多媒體技術發揮了其創作能力，學生通過電腦可以直接進行繪畫和設計，在學生全面發展上起到積極的促進作用。課堂教學質量會直接受到形象的視覺效果的影響。視覺藝術的每節課都具有可視的形象，離不開視覺印象和觀察。教師在備課階段，可以充分利用網絡查找大量的教輔資料；在課堂上，通過電腦的復制功能，讓學生欣賞到好的圖片；在實地考察的時候，用攝像機和照相機實地搜集資料。再配上音樂、畫面文字提示以及解說詞等，在電腦里做成課件長期存放，隨時方便提取。這樣做會使教學質量得到提升，使教師講課的內容得到豐富，具有很明顯的教學效果。

目前的科學技術中，多媒體技術集聲音、光學、電為一體，對整個教學的發展和改革具有促進的作用，具有快速便捷、高效、傳授知識，全面收集、保存資料等互相交流的優勢。藝術設計教學是一種形象直觀的教學，多媒體技術能夠從多個角度，使藝術的形象性、可塑性以及直觀性得到極大的體現[2]。另外，多媒體技術的使用可以使學生的創作熱情激發起來，在學生的思維方面發掘其創造性的潛能，在學生興趣和成就感方面起到培養的作用，在教授傳統繪畫技法上，使教學轉向全方位的開發，對潛意識的創造開發具有獨特的作用。

2 對教師和學生的主動性起到激發的積極作用

增強了教師的自信心，降低教學的難度 當今社會中，倡導的是一種教與被教配合式對話式關系的生態式教育。在教學中順理成章，尊重學生的自然發展，吸收生態學的原理，挖掘學生的潛能，促進教師和學生之間的交流溝通。在美術設計中，多媒體呈現的是視覺上的傳達，在用戶界面上，通過多媒體使作品達到信息的呈現和傳達。

在知識結構、年齡、心理、生理等方面上，師生之間會存在許多差異，傳統的教師授課在人們的印象中就是板書+教學。教師在這種模式下，不能充分自由地發揮技巧，時間久了，會使學生產生厭倦的心理，教師的授課也變得枯燥乏味，心中會感覺到茫然失措。教師根據自己授課的風格，運用多媒體添加一些有利的視覺設計知識，拋棄傳統的“填鴨式”的模式，增加學生的自信心。通過開放式多媒體教學模式，可以形成教師自己獨特的教學方式，使教師從傳統的授課模式變成現代化的授課模式，也能使學生從被動的學習變成自動的學習，進一步拓寬了學生的知識面，提升了學生學習的質量。

增強了學生的參與性，充分認識到藝術設計教育的現狀 今天，多媒體技術飛速發展，人們原有的生活和思維方式已經受到多媒體技術的影響和改變，尤其是給視覺傳達設計帶來了深刻的影響。為了培養現代技術應用型人才，突出培養視覺設計教學的目的，作為實踐性比較強的高校視覺藝術設計教學改革，要注重加強基礎課教學的適應性，增加實踐教學的漸進性和連續性，以及強調專業課教學的實用性等。從社會實際需要出發，根據培養專業技能的需要，根據社會應用型人才培養的原則，突出培養學生的技術應用能力。

多媒體教學要在變化中實現統一，在統一中尋求變化，信息的傳遞和接受要由審美來促進。在一定程度上，教師自己的知識也存在老化的現象，學生的發展總是受到灌輸式教育的很大影響。因此，要倡導多元的文化知識，改變以往的習俗，只有不同的思想碰撞，才能有所發展和創造，才會獲得新的知識。

生動形象的教學，激發了學生的興趣 每堂課上，作為一名視覺藝術設計的教師，通過運用多媒體技術向學生展示自己制作的課件，并且進行詳細的講解。如教學設計標志課程時，首先為了吸引學生的目光，教師運用掌握的課件制作技術，自己設計具有活潑感的Logo，以動畫播放的形式，在講解的內容中融合范例，加強學生的學習興趣，使學生在看動畫短片的輕松感覺中完成這節課的內容學習。

3 多媒體教學培養了學生解決問題的能力和創新精神

視覺藝術設計中凝聚了很多學科的知識，對于某個固定搭配和秩序的關系，在具體的設計中是難以確認的。因此，教師要是拘泥于平常的課堂教學形式，就無法滿足實際的要求。目前在社會實際設計中，視覺藝術設計已經無法逆轉對外設計的服務，教師引領學生走向社會，完成視覺藝術設計專業的必修課。以前，在實踐的時候，學生必須根據基礎的造型進行視覺藝術設計。這樣不能充分體現出學生好的創意。而在很大程度上，多媒體的運用使電腦繪畫彌補了繪畫表現技巧的不足。在教學中，通過多媒體技術的運用，學生將自己的創意正確地表現出來，并且可以進行多次有技巧的修改，直到視覺藝術設計作業有創意。

因此，利用多媒體設計的方法，探討設計的多種可能性，培養學生的設計理念，擴展學生的思維想象力，使學生在生活中積累知識，尋找廣泛的創意元素，讓視覺藝術設計更加具有獨特的內涵，培養學生的創新能力。

4 總結

現代多媒體教學技術的運用在設計藝術教學中有很大的潛力，合理開發美術教育軟件，有效地運用多媒體教學系統，優化藝術設計課堂，更好地使學生的創造能力得到培養，在視覺藝術教育領域中使現代教育技術更能大展宏圖。

參考文獻

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[2]吳堅.高職藝術設計專業3ds Max課程教學探析[J].科技信息，2011（9）.

[3]董翠.培養空間思維，訓練形體表達：藝術設計類專業《畫法幾何與透視》課程改革初探[J].藝術與設計：理論，2011（5）.

篇8

一般來說，教學條件多指直接能看到的、能使用的教學設施。如畫室、錄音室、攝影棚、影視非線性編輯室、網絡產品實驗室、媒體實驗室以及其他數字媒體器材設備等，它是數字媒體藝術設計專業核心競爭力形成的重要資源。從學科特點來看，它是一門基于對現代多媒體技術手段和視覺設計手段綜合運用的實踐性學科，該特征也是數字媒體藝術設計專業有別于其他學科的重點所在。

2.師資團隊

師資隊伍是構成數字媒體藝術設計專業核心競爭力的重要組成部分，主要包括學科帶?^人的綜合素質、科學合理的梯隊結構、雙師型目標的教師發展等諸多方面。由于數字媒體技術的更新速度非常快，因此對于教師的學習能力和創新能力要求也是非常高，他們是此專業能夠保持良好、持續、長久發展的關鍵因素。

二.數字媒體藝術設計專業核心競爭力的培養原則

數字媒體藝術設計專業核心競爭力的培養是一項復雜的系統工程。根據我國目前數字媒體藝術設計專業的辦學實際，借鑒其他兄弟學校的成功經驗，高職院校數字媒體藝術設計專業核心競爭力的培養要遵循以下原則：

1.客觀性原則

我們在專業建設中必須客觀比較其發展的優點和缺點，由于數字媒體藝術設計專業是新興專業，加上其資源的有限性，因此在專業方向開發上，必須堅持有所為有所不為，充分發揮自身優勢，有選擇地重點建設主干方向和特色方向。

2.適度超前原則

由于教育具有周期長、見效慢、影響久遠的特點，再加上數字媒體技術的更新速度快、消費者的審美取向復雜等因素，在建設數字媒體藝術設計專業時，無論是教學設備的建設還是教師團隊的建設，都必須著眼于未來，正確處理好其與經濟、技術、社會發展的關系，使其發展具有適度的超前性。

三.數字媒體藝術設計專業核心競爭力的培養策略

1.概念創新是培養競爭力的核心

專業設置創新是專業準確定位和概念創新的首要問題。

概念創新的第一要素是課程整合創新，隨著高等職業教育的發展和進步，數字媒體藝術設計專業已陸續形成四種不同的基本課程模式：學科中心課程、問題中心課程、能力中心課程和活動中心課程。

概念創新的第二要素是創新教學理念與手段，開發學生的應用能力和創新能力。比如，可以嘗試導師制，由導師組負責某一班級或某一專業方向的學生，通過與導師的交流，使同學能更全面迅速地了解和把握自己專業的整體框架，明確個人發展規劃，更快地進入最佳的學習狀態。也可根據學生的學習基礎和接受能力的不同開展分層次教學，有的放矢，提高學習效率。

篇9

一、多媒體課件在藝術設計教學中的顯著優勢

（一）提高學生的學習熱情

多媒體技術并不是簡單地將各類不同的信息媒體技術結合在一起，事實上這是一種將圖形、圖像、文字、數據、影像、音像等不同形式的信息結合在一起的技術，再通過電子技術進行整合和處理之后形成的一系列系統操作的現代信息技術。因此，多媒體課件的科技性便決定了其明顯不同于以往傳統課堂的機械性教學。

利用多媒體課件進行藝術設計課堂教學，教學過程更加靈活和立體，可以充分活躍課堂氣氛。這種充滿活力的課堂可以激發學生的興奮神經，讓學生感受課堂教學的創意。對于學習藝術設計的學生來說，多信息的全方位展示有利于綜合設計思維的培養與養成。這種教學模式看似以教授知識、幫助學生把握知識為目的，實則是通過渲染氣氛來調劑學生的學習興趣，但又不會使學生在活潑的氣氛中忽略所需要掌握的知識點，而且學生可以在學習中化被動為主動，循序漸進地消化教學內容，提高學習效率。

（二）突出教學重點

在現今的藝術設計教學中，多媒體課件無疑已經占據主流，由于專業的特殊性，藝術設計教學中學生對視覺感受的需求也較高。在過去傳統的教學模式中，教師在結合具體案例給學生觀看參考圖片時就會遇到信息量不夠、書本過于陳舊等問題。而多媒體課件這種結合了畫面、文字、色彩和音效的教學形式摒棄了傳統的各色粉筆，避免教師繁重的實物展示工作，更加便利、直接的在課堂中演示教學內容，教學重點、案例分析更加直觀、立體，教學難點一目了然，使學生印象深刻，同時教師對課件內容可以隨時添加與修改，豐富課件信息量，以達到更好的教學效果。

（三）締結師生互動的橋梁

課堂中，往往學生最怕的是教師提問，教師最怕的是學生“冷場”。而對于藝術設計這一類注重實踐教學的專業來說，教師與學生之間的互動必不可少。多媒體課件的出現，有效解決了上述課堂問題，學生在直觀感受的驅使下可以產生更多的疑問，同時可以展示學生自己的課堂作品，有利于信息的及時反饋。這種積極思考、積極發問、積極解決問題的輕松課堂氣氛，替代了傳統課堂沉悶的說教模式。可見，采用多媒體課件進行課堂教學，在提高教學質量、效果的同時，也有助于增加互動，拉近師生之間的距離。

二、藝術設計教學中多媒體課件的設計與開發原則

（一）設計思路

藝術設計教學中多媒體課件的設計要嚴格以教學效果為目的、以學生的理解思維為切入角度，在課件的設計上突出教學重點，保證圖片的時效性及與知識點的呼應性。注意表現形式的新穎、別致，充分達到吸引學生注意力、方便學生學習記憶以及參考的教學目的。

在藝術設計教學中，多媒體課件的設計不建議設計者堆砌過于龐雜的文字，主體應以大量實際圖片案例為主，且字體的風格與字體的大小更應該根據圖片需要進行調整。在課件中不便直接贅述的內容可以附加相應網絡連接以便于查閱。當然，為了加強教學效果，豐富的短片、可愛的動畫以及震撼的音效都是增強學生興趣的必須內容，這也有效適應了視覺記憶、聽覺記憶、行為記憶等不同記憶類型的學生，全方位提高學生的學習效率。

（二）圖文設計

由于一般多媒體課件都需要被投影到大屏幕上，因此若想達到最佳的視覺效果，在字體的類型與字體大小的選取方面至關重要。而作為藝術設計專業的教學多媒體課件，字體選擇不僅需要清晰，更要美觀，與整個課件設計風格相統一。但是字體的類型并不需要使用過多，這樣并不利于學生記憶，并且更加容易使學生產生疲勞感覺。此外，圖片的展示需要相對獨立，圖片可以單幅展示，不需要過多文字的添加，主要以教師口述介紹與解釋為主，這樣學生不受其他元素的視覺干擾，思想自然更加集中。

（三）色彩設計

一個好的多媒體課件，色彩的搭配設計尤為重要。視覺的第一感知就是色彩，色彩可以影響整個課件的風格與最終展示效果，所以多媒體課件想要在課堂上得到良好的教學效果，一套恰如其分的配色方案必不可缺少。

藝術設計專業的學生對色彩的敏感度極高，對于教育者而言，多媒體課件教學模式已不僅僅是對知識教授的形式改革，更要通過課堂感受，潛移默化地培養學生的設計感覺。針對不同的教學內容選擇相適應的顏色搭配，學生在學習中就對教師精心的色彩設計有所體會，并慢慢消化和吸收，達到最佳的課堂學習效果。

（四）編排設計

以完美的藝術感官形式表達出教學所傳授的知識內容，是實現多媒體課件教學效果的最終體現。如果說此時的課件是一件經過設計師精心雕琢的藝術品，那么不同形式的編版就是其藝術框架。這里所謂的編排，并不是簡單的平面排版或幻燈片制作，而是在多媒體課件的制作過程中，結合內容的邏輯關系，相應融入圖像、動畫、音效、字幕等特殊效果，是更加靈活生動的表現手段。多媒體課件直觀的形象、具象的趣味呈現，有助于激發學生的學習自主性并可以教會學生如何開展設計工作。

三、多媒體課件的操作與應用

（一）多媒體課件教學中講授與操作的統一

在運用多媒體課件進行課堂教學的過程中，教師在講授時需要注意課件展示的速度，在課件展示中注意授課進度，以便達到教學目的。并且要充分將課程的講授與課件的操作相結合，及時調整、引導學生的設計思維，調動學生的學習情緒，隨時關注學生對課件的反應反饋，把握課堂的節奏。

（二）多媒體課件教學中教與學的互動

運用多媒體課件進行課堂教學是一種以媒體教學為媒介，在由師生共同創建的教學氛圍中進行的平等、和諧的啟發式互動的教學行為。這種以多媒體課件為課堂主要角色的教學方法，使教師和學生都有積極參與教學的樂趣和機會，從而使學生在學習過程中由被動的接受走上了主動的求學。通過對課件的充分開發與設計，并在利用網絡信息資源進行多方面內容整合的前提下，教師不僅可以親自操作，更可以讓學生參與其中，根據學生的反饋完善課件，加強教師與學生的互動，把豐富的思維創造力和激蕩于心的創作激情變幻為形象、生動的多媒體畫面，這樣才能夠讓學生在學習的過程中加深對知識的理解和記憶。

結語

綜上所述，多媒體課堂越來越受到師生歡迎，多媒體課件作為現代化的教學手段，也在衡量著院校教學設備現代化方面的即時水平，所以多媒體課件自然而然成為影響課程質量的重要因素。優秀的多媒體課件的運用絕不是教育者單方面設計的課堂硬性流程，而是真正可以體現課堂教學重點、完成課堂教學任務，并使教師和學生都能參與其中、樂在其中、學在其中、得在其中的教學過程。優質的藝術設計教學多媒體課件，應該更加注重課件的設計感，將教學者對設計的理解融入到多媒體課件的設計中，以挖掘設計學習者的潛能、強化教學實際效果、提高教學的質量、調動教師與學生的互動積極性為重心，在多媒體的應用過程中潛移默化地影響藝術設計專業學生。

參考文獻：

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[4]潘魯生.設計藝術教育筆談[M].濟南：山東畫報出版社，2005.

篇10

針對以上問題，教師若能有效地引入傳統手工藝圖案資源就能有效地實現教學目標，以云南為例。云南有著豐富的動、植物資源；中原文化、東南亞文化在此交匯，構成了云南多元的文化環境，也孕育出極具特色的傳統手工藝。這些手工藝制品充分展現了圖案藝術與手工技藝的完美結合，是云南特有的圖案資源寶庫，更是學生學習的金鑰匙。

一、能提高學生的設計能力

高校工藝美術設計基礎課程在吸收西方裝飾藝術的設計理念和研究方法的基礎上，更注重對中國傳統裝飾藝術的研究和弘揚，強調以中國本民族的傳統裝飾藝術文化為主導思想，加強特色化教育為發展方向。隨著高速發展的經濟對傳統文化產生的巨大影響，年青學子們缺少了對傳統文化的生活實踐和情感體驗。學生對于傳統圖案了解不深，這與課程的要求和發展方向形成了強烈的反差。云南傳統手工藝不僅有著悠久的歷史，而且匯聚了大量的平面或立體圖案，如少數民族服飾中就有許多精美的帶有濃郁民族氣息的圖案，如彝族服飾色澤鮮艷，圖案紋飾繁多，有著美麗傳說的馬纓花圖案就是其中之一。傳統手工藝資源的運用，不僅能加深學生對于傳統圖案文化的理解，而且能發揮傳統圖案的優勢，提高學生的設計能力。

二、能提高學生的應用能力

高校工藝美術設計課程在教學方法上是以紙面繪制的形式為主，應用設計的實踐訓練很少，這種紙面繪制的局限性會制約學生的創造力和設計思維，學生無法通過實際應用來檢驗設計效果，這勢必造成設計與應用的脫節。而民間手工藝都具有強烈的實用性，生存環境、民俗民風、使用功能等都會影響到圖案工藝的設計創作風格，如傣族的黑陶水瓶的造型和紋飾圖案設計獨特；陶身酷似筍塔，蓮花底座，上有傣家的精美紋飾，是儲水不壞的寶器。教師若能把豐富的云南傳統手工藝資源作為教學內容，有選擇地加強教學實踐內容，學生就能夠以多維的角度來感受賦予傳統工藝品中的民族文化和情感，并能根據具體對象的特性進行全方位、開拓性的設計。

三、能保護和傳承本土手工藝

云南獨有的地理條件和眾多的少數民族文化孕育了豐富的傳統手工藝資源。如五彩斑斕、鮮艷華美的云南織錦最早是用樸素的麻編織而成，隨后便有了棉、絲、毛；盛唐之后人們愛美的心更加強烈，扎染、蠟染、繡花等極為復雜的手工藝也紛至沓來。這些手工藝資源蘊涵著鮮明而神秘的民族特征，是邊疆地區特有的民族圖案藝術的總匯。隨著時間的流逝，許多民間工藝漸漸消失在我們的記憶中，那些身懷技藝的傳統手工藝者長期身居落后的偏遠地區，信息閉塞，已不能適應現代社會發展的需求，許多傳統手工藝正面臨失傳的困境，改良和創新傳統手工藝品勢在必行。把云南傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程，在一定程度上就是保護和傳承了本土傳統手工藝。高校若能充分利用自身的各種優勢，結合現代設計理念進行教學，就能培養出現代意義上的傳統手工藝人。

四、傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程教學的方法

把傳統手工藝所構成的圖案資源作為教學內容與教學手段引入高校工藝美術設計基礎課程，就要加強兩個方面的教學，一方面是對傳統圖案的應用技法的學習，另一方面是對傳統圖案運用的實踐訓練。

（一）在教學中加強對傳統圖案的應用技法的學習。在具體教學中，教師要有針對性地分步驟指導學生學習，可以從臨摹入手。著名的雷圭元先生說：“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛。”模仿可提高學生的學習興趣，提高學生的審美能力，對后續的設計學習有很大的幫助。傳統手工藝中的圖案造型及色彩都是經過時間的沉淀，具有很高的藝術價值，學習傳統圖案時，要系統地學習圖案的造型方式、構圖方式、構圖空間觀念及色彩搭配等。例如，學生可以模仿云南民間刺繡明快艷麗的色彩風格等。因為云南民間刺繡裝飾性強、趣味濃厚、極具民族特征，它能為設計提供豐富的素材和特殊的裝飾造型手法。

（二）在教學中加強對傳統圖案運用的實踐訓練。重視手工藝實踐教學的地位，使學生對傳統圖案紋樣及其應用有一個良好的感性和理性認識，在具體授課過程中可增加民族手工藝的制作與實踐內容，實現工藝美術設計課程從紙面設計到實踐應用的轉變。云南傳統手工藝資源豐富多彩，有刺繡、蠟染、陶藝等，制作這些手工藝的材料大多就地取材、工具也極為簡單，這就為民間工藝美術資源運用于教學實踐提供了可能。通過織、染、刻等手工技藝的操作，學生能夠提高設計應用能力，還能夠對紙面的設計方案進行相應的調整，完善設計手段和設計效果。例如，在教學中學生容易受到自然形的束縛，難于通過變化夸張設計出奇特的裝飾造型，而現代構成設計理念又過于抽象，如果以民間剪紙為學習范例，就會加深學生對造型元素及組織規律的認識，充分感受“點、線、面”所形成的美感。

總之，云南傳統手工藝資源是我們取之不盡、用之不竭的工藝美術設計源泉。教師應著力引導學生加深對本土文化的了解，把這些寶貴的資源運用于教學實踐課堂教學，通過對學生的技藝傳授和實際的圖案運用，使其在設計過程中明確設計目的和設計用途，進而培養學生創新精神和實踐能力，并在一定程度上保護和傳承了云南傳統手工藝資源。

參考文獻：

[1]李雅日.廣西傳統手工藝資源在高校基礎圖案課程的特色化教學實踐[J].北京：教育與職業雜志社，2010-6.

篇11

去年，我和在座的各位一同參加了第六屆“全國藝術院校院（校）長高峰論壇”，給我留下了非常深刻而難忘的印象。作為當代有作為的藝術家，應該有一種歷史的責任感和使命感，應該敢于擔當、善于擔當。我們的藝術家要用眼睛去觀察，用筆去書寫、記錄，給歷史、給后人留下寶貴的精神和文化財富。我們的作品，無論水平高低，應是對生動的社會現實的記錄，它的價值就在這里。百年以后，我們在研究這些作品時，就能夠從中得到一些啟示，能夠對當時所處歷史的政治、經濟、文化有所體悟。這是我們對歷史的貢獻。歷史上有影響的文學作品，同樣都是對當時政治、經濟、文化的深刻記錄，這是文學作品的價值所在。我們的藝術工作者、文化工作者為什么要“三貼近”？為什么要進行“走轉改”？就是要讓我們的文化藝術工作者深入的體驗生活，反映鮮活的內容，這些鮮活的內容正是人民群眾平凡的生活的凝練和積累。我們可以從中吸收營養，成為我們創作的源泉。所以，作為一個藝術工作者和文化工作者，就要善于觀察，善于總結，善于提煉，用我們的筆，用我們的眼進行剖析、提升，來反映社會。我們這個論壇、包括杭州發展基地，就是要給各位藝術家搭建一個平臺，給大家營造一個寬松的、和諧的、融洽的、開放的氛圍，讓大家的思想和意識無限奔馳，給大家一個廣闊的空間，激發藝術家們的創作靈感，為社會、為人類留下寶貴的財富。正常的文藝批評是允許的，正常的文藝批評是激發我們改進和創作的基礎，激發著我們如何深入生活，反映最鮮活的生活當中的精華，是幫助我們提高的一個重要手段。我們提供這樣一個環境，就是要吸引大家的參與，大家的參與就是對我們工作的最大支持。對我們藝術工作者來說，責任感和擔當非常重要，我希望通過我們的基地，能夠有一大批傳世佳作，若干年以后，我們這里創作出的作品應該是對國家、對杭州當今政治、經濟、文化的反映。希望我們的藝術家能夠利用好這個基地，成就藝術創作生涯中輝煌的一段。

黨的十六大特別是十七大以來，文化建設的地位和重要性不斷凸顯。從國家層面來看，文化建設逐漸成為與經濟建設同步發展的基本國策，有利于文化蓬勃發展的宏觀環境不斷得到優化和提升，文化建設在國民經濟中所占的比重在逐年提高。從大眾層面來看，文化建設所取得的豐富而巨大的成就正在改變著我們的物質生活和精神生活。眾所周知，被歷代文人譽為“人間天堂”的杭州，原本是長江三角洲經濟圈中心城市之一，也是一座全球聞名的旅游城市，近幾年來，因為擁有了“天堂硅谷”“動漫之都”等文化名片而享譽全國。杭州在文化建設上出奇制勝，成為國內眾多城市學習效仿的對象。一踏進這座城市，你就會發現，這里的老百姓對文化有著一種深厚的感情，衣食住行，無處不在。我想，這才是一座城市真正的魅力所在。如果用我們藝術家的眼光去觀察，可能會更加深刻。

篇12

一、民間工藝美術與藝術設計教學存在的問題

1.民間工藝美術的衰退

隨著科學技術不斷地發展與進步，我國處于社會轉型的重要階段，科學技術的發展改變了生產、生活的方式，同時在意識形態方面改變了民俗文化。隨著大量的農民進城務工，傳統的農業生產方式發生改變，民俗的生活方式逐漸走向衰退，民間美術失去了賴以生存的土壤，眾多民間美術類型逐漸消失。其次，隨著市場經濟的發展，機械化的生產模式提高了民間工藝美術產品的數量，滿足了市場的需求量，卻使得民間藝術逐漸與民俗脫離，傳統手工藝沒有得到很好的繼承與發展，并且沒有突出民間藝術的個性。

2.西方藝術設計理念的沖擊

隨著我國對外開放的不斷發展，西方文化大量涌入國內，以致藝術設計教學中西方文化體系占據重要位置，傳統民間美術的發展受到忽視；過于強調西方文化的藝術設計理念，卻沒有挖掘傳統民間美術藝術的文化內涵，所以學生的藝術設計創作中缺乏民間藝術元素。

二、藝術設計教學引入民間工藝美術的意義

1.傳承傳統文化

傳統的民間藝術是歷史文化遺產，反映了人們的生活，并且深刻塑造了人們的審美情趣和藝術價值觀。傳統的民間藝術展現了民間藝術的魅力。所以在藝術設計的教學中引入民間工藝美術，不僅傳承和弘揚了我國的傳統文化，更能保護我國傳統的民間藝術。

2.傳統民間藝術與現代藝術融合

隨著全球一體化進程的不斷深入，我國傳統藝術元素應與現代藝術相結合。教師在高校藝術教學中應將民族文化作為指導，探索與發掘民間藝術元素和文化內涵，從而實現我國藝術教學的多元化發展，展現我國民間藝術的獨特魅力，將現代的設計理念與傳統的文化藝術形式巧妙結合，從而汲取民間藝術中的精華，借鑒傳統創作方式和理念，指導學生創作出獨具本土化特色的現代藝術作品。

3.拓寬學生的藝術視野

高校藝術設計教學與民間工藝相結合，積極引導學生吸取、借鑒現代藝術設計需要的元素，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，同時能夠增強學生的動手能力，培養學生的創造性思維，豐富學生的創作思想，提升學生的創作能力，從而完善我國藝術設計教育體系。

三、藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

1.轉變教學理念

民間美術課程的開展要適應時展的要求，打造具有中國特色的藝術設計教學，并且應結合地域發展的特點，發揮地區的優勢，立足本土化，根據地區民間美術資源的特點對設計專業課程進行相應的調整。并且利用多樣化的教學方法對相關問題進行表述，更新教育觀念，實現教學與科研良性的互動，提高藝術設計課程的教學質量。

2.多樣化的教學手段

在高校藝術設計課堂中開設民間美術課程，可以實行“請進來”與“走出去”的教學手段，實現民間工藝美術對高校藝術設計課程的創新。首先，“請進來”是指將民間藝術家請進高校藝術設計課堂，親身表演、講授民間傳統技藝，并且引導學生提高對周邊藝術環境的重視，從而有效地傳承我國傳統民間技藝。其次，“走出去”是指學生要走出校園進行民間采風，并且探尋中華民族藝術發源地及其歷史，感受民間手工藝品的制作過程，體會民間工藝品的無限魅力。

結語

高校的藝術設計課堂要積極引入民間工藝美術，借鑒傳統民間工藝美術的精華，傳承我國傳統民間工藝美術的瑰寶，從而創造具有中國特色的藝術設計，這符合現代人的審美需求和心理特征，有利于弘揚我國傳統手工藝文化。

參考文獻：

[1]谷莉.論民間美術與高校藝術設計教學的結合.大眾文藝，2011（23）.

篇13

中國真正的現代藝術設計教育，是在20世紀80年代初開始起步的。但是近年來，隨著世界性藝術設計行業的興起和繁榮，使得國內各高校的藝術設計教育業也得到飛速發展，規模迅速增加。

一、國內高校藝術設計教育的課程設置

近年來，國內很多高校都設有藝術設計專業，主要分為兩大塊：一類是美術類院校開設的藝術設計專業，一類是工科類院校開設的藝術設計專業。不同類型的院校在藝術設計教育理念、教育模式、課程設置上都存在著差異。而不同的藝術設計專業，也使得在專業培養目標和課程設置上面有所不同。

近年來，國內各高校的藝術設計專業設置和課程設置越來越細化。目前，國內高校的藝術設計教育專業主要包括：視覺傳達藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計等，且更加細致地分為室內設計專業方向、廣告設計與制作專業方向、網絡視覺傳達專業方向等。總之，目前國內高校藝術設計教育的課程設置十分豐富，但仍存在著一些問題，主要包括兩方面：在專業設置和課程知識方面都帶有明顯的美術繪畫的傾向，更加注重美術繪畫性教育，設計的內容不夠充分；在專業設置和課程設置方面，重理論輕實踐。在國內高校藝術設計專業中，比較注重學生的理論知識，基礎課程所占的比例較大，而對于學生實際操作與社會實際能力的培養不足。專業教育只限于基本專業理論和基本專業技能的傳授，實踐教學沒有條件也沒有能力進行。

二、國內高校藝術設計教育的現狀及問題

1　國內高校藝術設計專業招生規模過大

目前，很多大學把藝術設計專業作為學校創收的專業，唯生源是圖，沒有從自己所在地域的特點、文化特色，學校專業優勢等方面來發展形成自己的特色，造成了專業設置上的重復和浪費。

而且，盲目的藝術設計教育規模擴張，使得各高校的藝術設計教育難以遵循藝術設計專業自身發展的內在邏輯，導致國內高校藝術設計教育的體系結構趨于學科化、同質化。

2　國內高校藝術設計教育師資建設不足

國內高校藝術設計教育存在著較為嚴重的師資力量不足的現狀。很多本專業畢業的教師學歷職稱較低，教學經驗不足；而非本專業畢業的教師多數為其他藝術專業畢業，而后經短期進修后上崗的，難以完全勝任藝術設計專業的教學工作。再加上近年來藝術設計專業擴大招生，導致師資力量不足，教師隊伍建設不容樂觀，科研學術水準參差不齊。

3　國內高校藝術設計教育模式滯后

由于國內高校藝術設計教育多從美術教育派生而來，有的還是從工藝美術專業更名而來。因此過分注重美術繪畫方面的培養，是一種以美術為基礎的設計教育模式。相反，不重視與技術、經濟的聯系，也不考慮經濟對設計的影響，沿襲這種設計模式使得我國現代藝術設計的發展受到了很大束縛。此外，很多高校藝術設計專業的教師上課隨意性很大，存在因人設課、盲目增減的情況。也嚴重影響高校藝術設計教育的規范性和嚴肅性。

4　國內高校藝術設計專業學生素質普遍偏低

雖然我國的高校藝術設計專業一直以來都是以文科生為主要生源。不過，近年來大量理工科院校興辦藝術設計專業，很多理科學生也能夠報考藝術設計專業。但是，很多學生僅僅認為藝術設計畢業之后好找工作，盡管對藝術設計專業并無興趣，藝術設計基礎知識很差，最終還是選擇了藝術設計專業。基礎專業知識與人文精神的相對缺失使得藝術設計專業的理工類學生整體藝術修養與專業技能層次相對偏低。

此外，很大一部分的學生家長受到社會需求的影響，片面地要求子女報考藝術設計類專業，造成一窩蜂式的藝考熱。很多考生都是考前經過短期填鴨式的專業突擊而后報考的，導致藝術設計專業中的學生很多都是對設計既無興趣又無天分，并且不具備足夠的藝術思維或創造力。

三、國內高校藝術設計教育的改革措施建議

高校藝術設計教育中存在的這些問題，如果得不到有效的解決，將會嚴重影響我國高校藝術設計教育的良性、持續、健康發展，同時也會嚴重影響我國藝術設計事業的蓬勃發展。因此，我們必須要正視這種現狀，并努力解決問題。

1　合理控制招生規模

國內高校應合理控制招生規模，要結合實際考慮到自身的專業設置，而不是盲目跟風或者盲目追求經濟效益。要建立起一套符合經濟發展需要的優秀專業，把在藝術設計的招生數量控制在與自身師資條件和教學設施條件等綜合因素相符合的范圍之內。

2　重視師資力量建設

良好的師資力量是藝術設計教育成功的關鍵，因此國內高校的藝術教育事業首先要重視師資力量的建設。不僅要壯大教師隊伍。更要重視聘請高素質高水平的專業教師人才。各高校也要根據自身情況，組織開展教師水平的培訓與提高工作，開展豐富多彩的教研活動與教學討論會，從而進一步提高高校藝術設計教育的師資水平。