引論：我們?yōu)槟砹?3篇民族聲樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
民族地區(qū)一直是民族聲樂創(chuàng)作和傳承的重要地區(qū)，但是我們也看到，隨著現(xiàn)代交通的發(fā)展以及其他文化的滲透，外來文化對(duì)民族地區(qū)的影響也越來越大，很多民族地區(qū)的人們，尤其是當(dāng)?shù)氐哪贻p人，接觸到的音樂樣式越來越多樣，也越來越喜歡流行音樂。而民歌大都以大型隆重的民俗活動(dòng)、宗教儀式為載體，隨著社會(huì)發(fā)展以及人們觀念的變化，這種大型的活動(dòng)越來越少且逐漸商業(yè)化，原有的質(zhì)樸和原始也在慢慢流失，民族聲樂發(fā)展面臨生存危機(jī)。
（二）民族聲樂認(rèn)識(shí)的模糊
隨著觀念的改變，很多民族聲樂的演唱者對(duì)民族唱法的觀念缺乏明確的認(rèn)識(shí)。很多演唱者都是人云亦云，跟風(fēng)現(xiàn)象嚴(yán)重，別的歌唱家怎么唱，他就跟著怎么唱，嚴(yán)重缺乏對(duì)聲樂藝術(shù)最根本的個(gè)性追求和審美判斷，對(duì)民族唱法中獨(dú)特的風(fēng)格難以把握；還有一些演唱者對(duì)民族唱法的概念有所誤解，認(rèn)為傳統(tǒng)的就是不符合時(shí)展的，是過時(shí)的，缺乏對(duì)歌曲所特有的民族特色進(jìn)行品析。
我國民族聲樂藝術(shù)審美取向
（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變
當(dāng)代社會(huì)是一個(gè)多種文化并肩齊驅(qū)的社會(huì)。隨著經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展步伐的加快，人們思想意識(shí)、審美標(biāo)準(zhǔn)的變化，民族聲樂的審美也逐漸由單一化向多元化方向發(fā)展。就聲樂藝術(shù)而言，單一的聲樂藝術(shù)作為時(shí)代主流音樂的歷史已經(jīng)一去不再復(fù)返，而各種藝術(shù)形式的百花齊放現(xiàn)象已經(jīng)成為一種趨勢(shì)，也影響和改變著我國傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展觀念和審美意識(shí)。我國的民族聲樂的多種唱法要繼續(xù)發(fā)展需要依靠大眾，形成多種唱法的綜合。因此，我們要?jiǎng)?chuàng)作更多具有我國民族風(fēng)格和特色的具有高水準(zhǔn)的聲樂作品。在保留、發(fā)揚(yáng)人們喜愛的傳統(tǒng)作品和唱法的基礎(chǔ)上，在創(chuàng)作、表演、欣賞等方面分階段向多元化方向發(fā)展，適應(yīng)現(xiàn)代環(huán)境及現(xiàn)代人的需要。同時(shí)，在保存?zhèn)鹘y(tǒng)精華的原則下，鼓勵(lì)、支持不同民族、不同唱風(fēng)的民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。
（二）創(chuàng)造古今融合的美學(xué)取向
字正腔圓、講究韻味等都是我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)，這些聲樂藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)在我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展中依然具有非常重要的地位，也是促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要支撐點(diǎn)。在繼承和發(fā)展上述傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，我們還應(yīng)當(dāng)將西方美聲聲樂藝術(shù)在唱法和表演形式的吸收和借鑒，如打開、聲音高位置、講究共鳴、良好的呼吸支持等，從而在旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、和聲以及配器等達(dá)到完美，使我國民族聲樂藝術(shù)與西方聲樂藝術(shù)的差距進(jìn)一步縮短。
（三）完善教育體系和教學(xué)形式
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二、民族聲樂藝術(shù)的審美取向
（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變現(xiàn)代社會(huì)的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識(shí)、審美標(biāo)準(zhǔn)，民族聲樂審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的單一性特征已經(jīng)不再是時(shí)代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術(shù)形式以及民族聲樂領(lǐng)域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂的觀念以及審美意識(shí)。從民族聲樂的發(fā)展來看，要繼續(xù)依靠群眾來發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂表演者要在該領(lǐng)域創(chuàng)作出更多的具有民族風(fēng)格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領(lǐng)域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵(lì)、支持以及引導(dǎo)不同民族和唱風(fēng)的聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。
（二）創(chuàng)造古今融合的美學(xué)取向在中國傳統(tǒng)的民族聲樂中，通常都比較注重表現(xiàn)過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術(shù)的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學(xué)取向成為民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的關(guān)鍵支撐點(diǎn)。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域美學(xué)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調(diào)旋律、結(jié)構(gòu)、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的差距。
（三）完善教育體系和教學(xué)形式在日常訓(xùn)練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創(chuàng)作和欣賞過程中的藝術(shù)審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨(dú)特風(fēng)格。因此，在中國民族聲樂建設(shè)方面，要構(gòu)建起富有特色的民族聲樂教學(xué)體系，且要保證教學(xué)體系的科學(xué)性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強(qiáng)化民族聲樂教學(xué)理論體系，從而為民族聲樂的發(fā)展和壯大提供理論基礎(chǔ)。
三、聲樂教育與民族語言的融合
漢語的發(fā)展跟少數(shù)民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復(fù)合、聲化韻母，字的音調(diào)也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學(xué)特質(zhì)。在高校開展聲樂訓(xùn)練的過程中，要從漢字實(shí)際出發(fā)，不僅要練好五個(gè)母音，還要按照漢語發(fā)音的特征，重點(diǎn)訓(xùn)練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風(fēng)格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓(xùn)練等內(nèi)容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關(guān)注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應(yīng)該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認(rèn)為這是老生常談的事情，應(yīng)該局限在戲曲和曲藝中，從而不關(guān)注這些內(nèi)容。但是，在當(dāng)前的聲樂作品歌唱過程中，通常會(huì)存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準(zhǔn)確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術(shù)形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達(dá)作品的具體內(nèi)容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學(xué)要強(qiáng)調(diào)每個(gè)字都有正確的發(fā)音，在此基礎(chǔ)上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實(shí)、具體地表現(xiàn)每個(gè)字的特征及相應(yīng)的語言風(fēng)格，清楚、真實(shí)、收放自如地演繹作品內(nèi)容，從而吸引及打動(dòng)聽眾。從聲樂發(fā)展來看，字正和腔圓的關(guān)系密不可分，缺少任何一點(diǎn)的聲樂演唱都不是完整的。應(yīng)尚能先生是中國最早學(xué)習(xí)與研究傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)家之一，早在上世紀(jì)50年代，他就總結(jié)出“練唱應(yīng)從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結(jié)論性觀點(diǎn)，將字正當(dāng)成腔圓的基礎(chǔ)，這樣才能關(guān)注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關(guān)注好字正腔圓，就要將字當(dāng)成前提，字為基礎(chǔ)，才能談?wù)撉坏膬?nèi)容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關(guān)注字詞的重要性，先關(guān)注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過程來說，先關(guān)注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關(guān)鍵內(nèi)容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂教學(xué)過程中，全面衡量學(xué)生演唱民族聲樂作品的標(biāo)準(zhǔn)涵蓋了以下幾個(gè)方面：聲隨字轉(zhuǎn)、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學(xué)要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，考慮到學(xué)生不同的演唱風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上，教師要在訓(xùn)練過程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結(jié)合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據(jù)各種藝術(shù)的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調(diào)節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點(diǎn)訓(xùn)練學(xué)生的能力和技巧，借助生動(dòng)、美妙的音樂語言來進(jìn)一步表達(dá)以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關(guān)聲樂作品的教學(xué)目標(biāo)，還可以培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學(xué)過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現(xiàn)象。
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（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對(duì)中國民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們?cè)趧?chuàng)作聲樂作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個(gè)民族聲樂作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢(shì)，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢(shì)性選擇。
二、民族聲樂在歷史發(fā)展中的審美變遷
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力。現(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
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人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動(dòng))兩個(gè)機(jī)能的存在，恰恰是這兩個(gè)機(jī)能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。
真聲和假聲兩者的混合聲音，其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多，但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時(shí)假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時(shí)真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運(yùn)用共鳴器官來配合聲帶振動(dòng)變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。
混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點(diǎn)。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實(shí)，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能獲得，更是初學(xué)者所不容易掌握而又必須付出相當(dāng)大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學(xué)中，筆者把混合聲的訓(xùn)練作為重點(diǎn)來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出行之有效的訓(xùn)練方法，收到了非常明顯的效果。
一、用“哼鳴”唱法訓(xùn)練混合聲
哼鳴是初學(xué)者乃至學(xué)習(xí)有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗(yàn)頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓(xùn)練非常必要又容易掌握，練習(xí)閉口哼鳴時(shí)要注意:
1.身體自然直立，胸部自然擴(kuò)張，兩肩放松，吸進(jìn)適量氣息并注意保持吸氣的姿勢(shì)，找呼吸支點(diǎn)。
2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松，上下牙稍分開不要咬緊。
3.哼唱時(shí)頜關(guān)節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動(dòng)，像擤鼻涕時(shí)的感覺，找哼鳴焦點(diǎn)，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對(duì)上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。
高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個(gè)音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時(shí)在自然聲區(qū)練習(xí)，不要哼高音，因?yàn)楹吒咭魧?duì)初學(xué)者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應(yīng)無任何振動(dòng)感。用深的呼吸支點(diǎn)，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。
練習(xí)哼鳴時(shí)，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會(huì)有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會(huì)好。檢驗(yàn)哼鳴的對(duì)錯(cuò)，可以在哼鳴時(shí)看嘴巴能否隨便動(dòng)作，而不影響聲音的進(jìn)行，如若不影響，就說明方法對(duì)了。這樣，用哼鳴方法練唱時(shí)，嘴巴在做咬字動(dòng)作和做表情動(dòng)作時(shí)，就不會(huì)影響聲音。所以哼鳴練習(xí)對(duì)呼吸支點(diǎn)的體會(huì)和真假混合都有很好的效果。
二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓(xùn)練混合聲
喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學(xué)性的。多年來筆者在教學(xué)中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認(rèn)為的“扯著脖子喊叫”而是科學(xué)的訓(xùn)練，它首先強(qiáng)調(diào)的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強(qiáng)，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對(duì)著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而‘位置’很高的高音來做練習(xí)。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學(xué)的發(fā)聲方法。”事實(shí)證明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點(diǎn)。
1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會(huì)厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會(huì)到這個(gè)管子不僅僅是一個(gè)肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅(jiān)實(shí)有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強(qiáng)的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個(gè)腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強(qiáng)強(qiáng)弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實(shí)實(shí)、渾然一體。
2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質(zhì)、音量、音色也就會(huì)有明顯的改變。
三、u母音訓(xùn)練混合聲
唱u母音時(shí)唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。
唱u母音時(shí)，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會(huì)出現(xiàn)上唇抖動(dòng)，這不但會(huì)影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會(huì)造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習(xí)，比較容易找到高位置，體會(huì)到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達(dá)頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達(dá)，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動(dòng)感。“空”是指聲音的流動(dòng)的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點(diǎn)。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致，真假混合聲的有力手段，是帶動(dòng)其他母音練習(xí)的好辦法，可以說是發(fā)聲練習(xí)的“敲門磚”。
四、假聲位置混合母音訓(xùn)練
在學(xué)習(xí)歌唱的過程中，經(jīng)常會(huì)聽到聲音要高位置的要求。最能體會(huì)高位置的聲音是假聲，唱假聲的時(shí)候，喉嚨一般都是打開的，松弛的，氣息也不僵，上下容易連成一條垂直的氣柱，所以聲音比較柔和圓潤，通暢統(tǒng)一，演唱也相當(dāng)省力。根據(jù)假聲的特點(diǎn)和音色，可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來，以增加聲帶的張力，并摻入真聲成分，就會(huì)形成明亮圓潤的混合聲效果，同時(shí)音域也得到了擴(kuò)展。
也可以這樣理解和體會(huì)，就是把假聲放大，變成明亮有力的聲音，但一定要在不改變假聲的歌唱狀態(tài)下發(fā)出聲音，使所有字都統(tǒng)一在假聲的位置上轉(zhuǎn)換。字的轉(zhuǎn)換動(dòng)作要小，而且每個(gè)字都是在相同感覺下轉(zhuǎn)換的。同時(shí)也要與氣息配合好，保持氣息深度，否則聲音就會(huì)發(fā)虛，反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關(guān)系，使用假聲位置的練習(xí)，一般從上向下練為合適，因?yàn)楦咭羧菀渍业郊俾曃恢茫瑥纳舷蛳拢３治恢脕韼曇簦恢背降鸵魰r(shí)仍然是假聲位置的感覺，加上氣息的配合，便能得到混合聲的效果。:
母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素，因此，唱好母音對(duì)于歌唱來說非常重要。聲樂訓(xùn)練的母音是a、e、i、o、u，這些母音的發(fā)音有寬有窄，有暗有亮，位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一，音色統(tǒng)一，符合民族唱法的聲音要求，而且便于咬字，在教學(xué)中，筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。
混合母音，也叫母音變形唱法，即在一個(gè)母音里混入一定量的另一個(gè)母音的成分，以達(dá)到使口腔內(nèi)部的調(diào)節(jié)以適應(yīng)某種發(fā)音的需要，而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音，在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉(zhuǎn)向豎，從窄到內(nèi)開。把兩個(gè)母音混為一個(gè)音，在發(fā)聲時(shí)，同時(shí)吸收了兩個(gè)母音的優(yōu)點(diǎn)，彌補(bǔ)了發(fā)單個(gè)母音的不足，這樣可使喉頭逐漸放開，發(fā)聲管道豎起，聲音流暢，對(duì)真假混合聲的訓(xùn)練非常有效。
實(shí)踐證明，用以上這套教學(xué)方法，經(jīng)過師生的共同努力，一段時(shí)間后絕大多數(shù)學(xué)生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤，真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，不僅對(duì)提高學(xué)生的自身素質(zhì)和技能有幫助，而且會(huì)對(duì)以后的歌唱藝術(shù)實(shí)踐大有裨益。真假混合聲的訓(xùn)練，是教學(xué)工作中一項(xiàng)長期的艱苦而耐心細(xì)致的工作，仍有不少問題值得進(jìn)一步探討。本文謹(jǐn)以筆者多年來教學(xué)實(shí)踐中的感受就教于同仁，以期引起對(duì)此問題的充分關(guān)注和思考。
參考文獻(xiàn):
[1]金鐵霖.《民族聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練》，黃河音像出版社.
[2]沈湘.《美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點(diǎn)》，中國音樂網(wǎng).
篇8
一、我國民族聲樂的發(fā)展
(一)繼承
我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂演唱藝術(shù)經(jīng)過了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩經(jīng)、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開始逐漸從眾多的音樂藝術(shù)形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)開始傳入我國，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國民族聲樂是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說唱、戲曲中發(fā)展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。
1、民歌
民歌是與勞動(dòng)人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實(shí)生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語言、獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的音樂形象生動(dòng)而真實(shí)地反映了各個(gè)時(shí)代的生活、勞動(dòng)、斗爭和情感等方面的內(nèi)容。由于我國是一個(gè)地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時(shí)代的發(fā)展，廣大音樂工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了具有劃時(shí)代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。
2、曲藝、說唱
曲藝是我國特有的藝術(shù)形式，是一種說唱藝術(shù)。主要通過語言來表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們?cè)跐櫱弧⒏璩挤ā⒀莩L(fēng)格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運(yùn)用上，為民族聲樂提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展。
3、戲曲
中國戲曲是一門綜合性極強(qiáng)的戲劇藝術(shù)。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發(fā)展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現(xiàn)了不少有關(guān)演唱方法的理論文獻(xiàn)，表演中強(qiáng)調(diào)以聲傳情，講究語言運(yùn)用中的語氣、聲調(diào)、語勢(shì)，以達(dá)到語言的感人。由于地域環(huán)境的影響，也形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點(diǎn)，并在表演、聲腔、吐字、內(nèi)涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進(jìn)一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。
中國民族聲樂對(duì)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承是經(jīng)過揚(yáng)棄后繼承的。同時(shí)它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)唱法，才能使這門藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。
(二)借鑒與創(chuàng)新
20世紀(jì)初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學(xué)堂樂歌、歌舞劇、藝術(shù)歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學(xué)府的出現(xiàn)，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺(tái)地區(qū)及日本、東南亞地區(qū)的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發(fā)展也帶來了新的元素和審美情趣。
1、教學(xué)機(jī)構(gòu)的建立
以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂專科學(xué)校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學(xué)課程，并在實(shí)際的音樂生活中產(chǎn)生著作用。這些院校先后聘請(qǐng)?jiān)谌A的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對(duì)民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進(jìn)了我國民族聲樂在教學(xué)體制、教學(xué)管理和教學(xué)形式等方面的發(fā)展。
2、歌唱家的貢獻(xiàn)
20世紀(jì)初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現(xiàn)，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨(dú)唱音樂會(huì)或教學(xué)班，將新創(chuàng)作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會(huì)和教學(xué)實(shí)踐，形成了許多有價(jià)值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。抗戰(zhàn)和時(shí)期，延安魯藝培養(yǎng)了我國第一批富有民族風(fēng)格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時(shí)也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現(xiàn)，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。
3、音樂留學(xué)生歸國及土洋之爭
20世紀(jì)30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學(xué)習(xí)，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)。與傳統(tǒng)方法相比，在唱法、表演、教學(xué)等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區(qū)統(tǒng)一、共鳴腔體打開、音域擴(kuò)大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創(chuàng)新、藝術(shù)實(shí)踐、人才培養(yǎng)、藝術(shù)處理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面，都促使了民族聲樂向更科學(xué)、更多樣、更系統(tǒng)的方向發(fā)展。
二、風(fēng)格特點(diǎn)
任何一個(gè)民族的演唱風(fēng)格。都與該民族的語音特點(diǎn)、語言習(xí)慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯(lián)系。特別是民族語言的音韻特點(diǎn)，更是決定歌唱藝術(shù)特色的直接因素。我國是一個(gè)多民族國家，各個(gè)民族都有表現(xiàn)民族情感的語言，不同的語言特點(diǎn)就決定了不同民族的演唱風(fēng)格。
(一)聲樂特點(diǎn)
1、音色自然、甜美、富有表現(xiàn)力
音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對(duì)作品意境的描繪和表現(xiàn)，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結(jié)實(shí)、明亮，特別是與民族語言結(jié)合中講究咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，行腔圓潤。代表了我國傳統(tǒng)的審美情趣。我國近現(xiàn)代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。
2、演唱個(gè)性的多元化
我國地大物博民族眾多。各個(gè)民族都形成了特有的演唱風(fēng)格：一方面表現(xiàn)在地理環(huán)境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現(xiàn)出清秀、柔美的特點(diǎn)。北方四季分明，則表現(xiàn)出高遠(yuǎn)、粗獷的特點(diǎn)。另一方面還體現(xiàn)在民族語言的影響上。我國有56個(gè)民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數(shù)民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團(tuán)體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態(tài)”這種新型的民族聲樂種類。每個(gè)民族中也由于歌手自身的個(gè)性而體現(xiàn)出多樣的演唱特點(diǎn)。演唱個(gè)性化表現(xiàn)出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內(nèi)涵。
3、歌唱語言的藝術(shù)性
我國民族聲樂特別強(qiáng)調(diào)歌唱語言的藝術(shù)性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質(zhì)，腔為字之文。”指的就是傳統(tǒng)聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發(fā)聲與咬字的協(xié)調(diào)，要求在字準(zhǔn)、字正的基礎(chǔ)上，塑造動(dòng)人的聲腔，使歌唱情真意切，生動(dòng)感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準(zhǔn)”：“字正者，吐字清新，發(fā)音準(zhǔn)確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調(diào)也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎(chǔ)，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質(zhì)飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術(shù)感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術(shù)才能真正達(dá)到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準(zhǔn)確、清晰、不折、不倒的境界。
(二)審美特點(diǎn)
1、音韻美
在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統(tǒng)聲樂作品和聲樂表現(xiàn)獨(dú)有的美學(xué)特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的核心。是歌唱家心靈的再現(xiàn)，是主觀情思與客觀意境的高度統(tǒng)一。歌唱是音韻美的直接體現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊(yùn)含著飽滿、鮮活的音韻動(dòng)態(tài)。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動(dòng)人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據(jù)旋律的音高、力度、音色進(jìn)行表現(xiàn)，并能運(yùn)用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對(duì)音樂旋律進(jìn)行修飾，使旋律能達(dá)到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優(yōu)秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優(yōu)美的曲調(diào)。也產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂美感。
2、唱腔美
聲腔之美就是歌唱時(shí)以語言為中心，按自己特有的審美習(xí)慣和歌唱技巧對(duì)唱腔進(jìn)行潤飾和美化。是歌唱家情感和個(gè)性特色的結(jié)晶。韻味的體現(xiàn)要靠歌唱家對(duì)聲腔的仔細(xì)揣摩，將民族語言有的音韻動(dòng)態(tài)生發(fā)出來，并能根據(jù)詞意中人或物的具體情感、神態(tài)，從聲腔、旋律、節(jié)奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協(xié)調(diào)，還要對(duì)歌曲所表現(xiàn)的聲音基本形象及音色、唱腔等進(jìn)行精雕細(xì)琢，使演唱獲得婉轉(zhuǎn)而有情致。悠然而又神往的藝術(shù)效果，給觀眾以無窮回味，達(dá)到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。
篇9
一、我國民族聲樂的發(fā)展
(一)繼承
我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂演唱藝術(shù)經(jīng)過了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩經(jīng)、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開始逐漸從眾多的音樂藝術(shù)形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)開始傳入我國，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國民族聲樂是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說唱、戲曲中發(fā)展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。
1、民歌
民歌是與勞動(dòng)人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實(shí)生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語言、獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的音樂形象生動(dòng)而真實(shí)地反映了各個(gè)時(shí)代的生活、勞動(dòng)、斗爭和情感等方面的內(nèi)容。由于我國是一個(gè)地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時(shí)代的發(fā)展，廣大音樂工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了具有劃時(shí)代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。
2、曲藝、說唱
曲藝是我國特有的藝術(shù)形式，是一種說唱藝術(shù)。主要通過語言來表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們?cè)跐櫱弧⒏璩挤ā⒀莩L(fēng)格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運(yùn)用上，為民族聲樂提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展。
3、戲曲
中國戲曲是一門綜合性極強(qiáng)的戲劇藝術(shù)。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發(fā)展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現(xiàn)了不少有關(guān)演唱方法的理論文獻(xiàn)，表演中強(qiáng)調(diào)以聲傳情，講究語言運(yùn)用中的語氣、聲調(diào)、語勢(shì)，以達(dá)到語言的感人。由于地域環(huán)境的影響，也形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點(diǎn)，并在表演、聲腔、吐字、內(nèi)涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進(jìn)一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。
中國民族聲樂對(duì)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承是經(jīng)過揚(yáng)棄后繼承的。同時(shí)它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)唱法，才能使這門藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。
(二)借鑒與創(chuàng)新
20世紀(jì)初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學(xué)堂樂歌、歌舞劇、藝術(shù)歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學(xué)府的出現(xiàn)，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺(tái)地區(qū)及日本、東南亞地區(qū)的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發(fā)展也帶來了新的元素和審美情趣。
1、教學(xué)機(jī)構(gòu)的建立
以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂專科學(xué)校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學(xué)課程，并在實(shí)際的音樂生活中產(chǎn)生著作用。這些院校先后聘請(qǐng)?jiān)谌A的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對(duì)民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進(jìn)了我國民族聲樂在教學(xué)體制、教學(xué)管理和教學(xué)形式等方面的發(fā)展。
2、歌唱家的貢獻(xiàn)
20世紀(jì)初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現(xiàn)，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨(dú)唱音樂會(huì)或教學(xué)班，將新創(chuàng)作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會(huì)和教學(xué)實(shí)踐，形成了許多有價(jià)值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。抗戰(zhàn)和時(shí)期，延安魯藝培養(yǎng)了我國第一批富有民族風(fēng)格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時(shí)也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現(xiàn)，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。
3、音樂留學(xué)生歸國及土洋之爭
20世紀(jì)30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學(xué)習(xí)，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)。與傳統(tǒng)方法相比，在唱法、表演、教學(xué)等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區(qū)統(tǒng)一、共鳴腔體打開、音域擴(kuò)大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創(chuàng)新、藝術(shù)實(shí)踐、人才培養(yǎng)、藝術(shù)處理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面，都促使了民族聲樂向更科學(xué)、更多樣、更系統(tǒng)的方向發(fā)展。
二、風(fēng)格特點(diǎn)
任何一個(gè)民族的演唱風(fēng)格。都與該民族的語音特點(diǎn)、語言習(xí)慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯(lián)系。特別是民族語言的音韻特點(diǎn)，更是決定歌唱藝術(shù)特色的直接因素。我國是一個(gè)多民族國家，各個(gè)民族都有表現(xiàn)民族情感的語言，不同的語言特點(diǎn)就決定了不同民族的演唱風(fēng)格。
(一)聲樂特點(diǎn)
1、音色自然、甜美、富有表現(xiàn)力
音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對(duì)作品意境的描繪和表現(xiàn)，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結(jié)實(shí)、明亮，特別是與民族語言結(jié)合中講究咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，行腔圓潤。代表了我國傳統(tǒng)的審美情趣。我國近現(xiàn)代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。
2、演唱個(gè)性的多元化
我國地大物博民族眾多。各個(gè)民族都形成了特有的演唱風(fēng)格：一方面表現(xiàn)在地理環(huán)境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現(xiàn)出清秀、柔美的特點(diǎn)。北方四季分明，則表現(xiàn)出高遠(yuǎn)、粗獷的特點(diǎn)。另一方面還體現(xiàn)在民族語言的影響上。我國有56個(gè)民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數(shù)民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團(tuán)體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態(tài)”這種新型的民族聲樂種類。每個(gè)民族中也由于歌手自身的個(gè)性而體現(xiàn)出多樣的演唱特點(diǎn)。演唱個(gè)性化表現(xiàn)出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內(nèi)涵。
3、歌唱語言的藝術(shù)性
我國民族聲樂特別強(qiáng)調(diào)歌唱語言的藝術(shù)性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質(zhì)，腔為字之文。”指的就是傳統(tǒng)聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發(fā)聲與咬字的協(xié)調(diào)，要求在字準(zhǔn)、字正的基礎(chǔ)上，塑造動(dòng)人的聲腔，使歌唱情真意切，生動(dòng)感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準(zhǔn)”：“字正者，吐字清新，發(fā)音準(zhǔn)確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調(diào)也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎(chǔ)，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質(zhì)飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術(shù)感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術(shù)才能真正達(dá)到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準(zhǔn)確、清晰、不折、不倒的境界。
(二)審美特點(diǎn)
1、音韻美
在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統(tǒng)聲樂作品和聲樂表現(xiàn)獨(dú)有的美學(xué)特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的核心。是歌唱家心靈的再現(xiàn)，是主觀情思與客觀意境的高度統(tǒng)一。歌唱是音韻美的直接體現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊(yùn)含著飽滿、鮮活的音韻動(dòng)態(tài)。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動(dòng)人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據(jù)旋律的音高、力度、音色進(jìn)行表現(xiàn)，并能運(yùn)用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對(duì)音樂旋律進(jìn)行修飾，使旋律能達(dá)到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優(yōu)秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優(yōu)美的曲調(diào)。也產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂美感。
2、唱腔美
聲腔之美就是歌唱時(shí)以語言為中心，按自己特有的審美習(xí)慣和歌唱技巧對(duì)唱腔進(jìn)行潤飾和美化。是歌唱家情感和個(gè)性特色的結(jié)晶。韻味的體現(xiàn)要靠歌唱家對(duì)聲腔的仔細(xì)揣摩，將民族語言有的音韻動(dòng)態(tài)生發(fā)出來，并能根據(jù)詞意中人或物的具體情感、神態(tài)，從聲腔、旋律、節(jié)奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協(xié)調(diào)，還要對(duì)歌曲所表現(xiàn)的聲音基本形象及音色、唱腔等進(jìn)行精雕細(xì)琢，使演唱獲得婉轉(zhuǎn)而有情致。悠然而又神往的藝術(shù)效果，給觀眾以無窮回味，達(dá)到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。
篇10
歷代的民族聲樂藝術(shù)家、理論家對(duì)民族聲樂藝術(shù)的唱法特點(diǎn)和表現(xiàn)規(guī)律都有精辟的研究、獨(dú)創(chuàng)的論述和比較全面的總結(jié)。早在公元前春秋戰(zhàn)國暑期的《禮論?樂記》，就對(duì)歌唱的呼吸方法有“上如抗、下如墜”的呼吸支托感，對(duì)旋律的吐字和行腔要求“如貫珠”一樣清晰流暢與精湛準(zhǔn)確的論述。特別是到了元朝、明朝、清朝，聲樂理論研究發(fā)展到了一個(gè)鼎盛時(shí)期，諸多有代表性的優(yōu)秀論著相繼而世，有元朝南芝庵著的《唱論》，明朝朱權(quán)著的《詞林須知》，明朝魏良輔著的《曲律》等，都是我國歷代聲樂理論著作中的精華。這些著作從不同角度全面論述了我國民族聲樂藝術(shù)歌唱的技巧，咬字吐詞的方法，作品的情感表現(xiàn)與風(fēng)格特征，顯示了對(duì)我國民族聲樂演唱藝術(shù)獨(dú)到的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)要求，對(duì)現(xiàn)今的民族聲樂演唱藝術(shù)，無論科學(xué)性、實(shí)用性都具有珍貴的學(xué)術(shù)價(jià)值和指導(dǎo)意義。而作為肩負(fù)傳播音樂文化與普及音樂教育重要使命的音樂專業(yè)教師們，重視和加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)，對(duì)聲樂民族傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展具有重要意義。
聲音的技巧是以科學(xué)的發(fā)聲理論作為指導(dǎo)，并通過科學(xué)的方法進(jìn)行嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練才能獲得的。說到發(fā)聲方法，多年以來，聲樂比賽中對(duì)唱法作“美聲”與“民族”的劃分，好像美聲唱法與民族唱法有很大區(qū)別，這一思想也曾滲入聲樂教學(xué)中，并產(chǎn)生很大影響，似乎一定要區(qū)分好民族唱法和美聲唱法才是對(duì)的。這在一定程度上左右了我們的聲樂教學(xué)觀念，特別是民族聲樂教學(xué)觀念，使民族聲樂教學(xué)被束縛在某種教學(xué)模式中，導(dǎo)致培養(yǎng)人才的單一性和“千人一聲”的局面。但其實(shí)，科學(xué)的方法是由人聲各器官及其在發(fā)聲過程中的工作原理決定的，是符合人體發(fā)聲生理運(yùn)動(dòng)規(guī)律的方法，根據(jù)人類發(fā)聲器官的構(gòu)造與發(fā)聲運(yùn)動(dòng)原理的同一性，人類發(fā)聲的科學(xué)方法是大體相同的。“美聲”與“民族”應(yīng)是在同一科學(xué)方法基礎(chǔ)上的，不同的僅僅是因文化背景不同而產(chǎn)生的不同的聲樂藝術(shù)風(fēng)格，而不應(yīng)是唱法的分類。“Belcanto”原意指“美歌”，而并不是指唱法。縱觀中西兩聲樂理論，美聲唱法與我國傳統(tǒng)的聲樂演唱，在呼吸、共鳴等的要求上有很多相同的地方，這些是歌唱發(fā)聲的科學(xué)共性。美聲唱法強(qiáng)調(diào)氣息、腔體等，我國民族傳統(tǒng)唱法中，很早以前就有了關(guān)于氣息、腔體、咬字等的論述，如：清朝的王德暉、徐沅徵《顧誤錄》中寫道：“氣由聲也，聲由氣也。氣勁而聲發(fā)，聲發(fā)則氣振。……”唐朝的段安節(jié)《樂府雜錄》記載：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至吸乃噫其調(diào)，即分抗墜之音，既得其術(shù)。即可致遏云響谷之妙也。”所以把發(fā)聲方法冠以“美聲”與“民族”之分，從本質(zhì)上講，是沒有尊重人類歌唱在發(fā)聲上的自然法則和客觀規(guī)律，而且，把兩者作為唱法而割裂，甚至對(duì)立起來，也并非根本意義上的對(duì)聲樂民族傳統(tǒng)的繼承，且對(duì)聲樂民族傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展并不具有積極意義。對(duì)于音樂專業(yè)學(xué)生來講，不應(yīng)被框定在某種“唱法”之中，這樣將不利于他們的歌唱潛能的全面開發(fā)，其結(jié)果是聲音表現(xiàn)單一，演唱曲目與不同風(fēng)格表現(xiàn)的適應(yīng)性不強(qiáng)。所以，聲樂教師在上聲樂課時(shí)，對(duì)學(xué)生尤其是初學(xué)者，不要冠以民族與美聲之分，這樣不符合音樂專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)的要求。
我國有五十六個(gè)民族，風(fēng)俗多樣，語種豐富，各民族和地區(qū)都有其語言音調(diào)及發(fā)音的特殊性，由語言音韻的不同而產(chǎn)生的演唱風(fēng)格也不盡相同。所以，聲樂民族傳統(tǒng)中的藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)是豐富多彩的。在教學(xué)中，繼承傳統(tǒng)，發(fā)展民族聲樂，僅用國語演唱好具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲還不夠，還須用不同方言演唱好具有濃郁地方民族特色的民歌等。相比之后，后者比前者更為必要，因?yàn)樗俏覀兟晿访褡鍌鹘y(tǒng)的重要體現(xiàn)。正是由于多地方、多民族的民歌演唱，才匯聚成中華民族大家庭絢麗多姿的聲樂藝術(shù)風(fēng)格。
只有民族的才是世界的，任何民族文化離開了傳統(tǒng)，其文化都會(huì)因無根基而枯竭，甚至消亡。意大利“Belcanto”之所以對(duì)包括我國在內(nèi)的世界各國的歌唱藝術(shù)產(chǎn)生這么大的影響，就是因?yàn)樗趲装倌甑臍v史中，經(jīng)過一代又一代的藝術(shù)家的共同努力，在繼承與發(fā)展中逐步走向完善。它不僅擁有科學(xué)的理論與訓(xùn)練體系和一整套豐富的演唱曲目，而且與各國的語言相結(jié)合，并在各個(gè)國家和民族文化的影響下，形成了具有不同國家和民族聲樂美學(xué)特征的“Belcanto”歌唱藝術(shù)風(fēng)格。如今，它早已走出國界，成為人類共同的世界性歌唱藝術(shù)。而我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)要發(fā)展，走向世界，必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒人類優(yōu)秀的唱歌藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，不斷有所創(chuàng)新和發(fā)展，并在繼承中學(xué)習(xí)其精華，完善其不足。由于我國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)中，存在著聲部劃分不細(xì)，歌唱時(shí)喉嚨不夠打開，聲音支點(diǎn)較淺，造成聲音線條過細(xì)，缺乏渾厚與力度，在表演風(fēng)格磅礴的歌曲時(shí)，就會(huì)顯得蒼白無力，沒有氣勢(shì)。這些已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足日益提高的當(dāng)代民族聲樂審美的要求，也不能滿足現(xiàn)代人民群眾的審美要求。
所以，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)以民族聲樂發(fā)聲方法中的精華為基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)和借鑒當(dāng)今世界科學(xué)的發(fā)聲方法，結(jié)合傳統(tǒng)的吐字、咬字技巧和聲音的潤色與民族情感的表現(xiàn)方法，既充分體現(xiàn)出民族性，又體現(xiàn)出科學(xué)性與時(shí)代性，與時(shí)俱進(jìn)，才會(huì)讓民族聲樂藝術(shù)永遠(yuǎn)立于世界之林。
參考文獻(xiàn)：
篇11
（二）在實(shí)際的演唱過程當(dāng)中傳承著發(fā)展
我國的傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了很長的發(fā)展時(shí)期，而且還吸收了各大家的長處，但是始終沒有變的是，始終堅(jiān)守著我國的傳統(tǒng)文化，堅(jiān)持著民族的風(fēng)格，雖然現(xiàn)代戲曲的樂隊(duì)在編排上有一定的變化，但是在唱腔和板式方面仍然保持著原有的傳統(tǒng)風(fēng)格，而現(xiàn)代民族聲樂則是中西聲樂文化合并的產(chǎn)物，所產(chǎn)生的作品和包含的體裁都讓現(xiàn)代民族聲樂在實(shí)際表演上獲得了很大的突破，比如說我們?cè)谘輪T的演唱表現(xiàn)風(fēng)格上就有所不同，現(xiàn)代民族聲樂的演唱主要是強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格的展現(xiàn)，而戲曲則重點(diǎn)表現(xiàn)演唱特色上，，現(xiàn)代民族聲樂作品在編曲和音樂的結(jié)構(gòu)上并沒有什么固定的模式，二期音樂的作品也被分為了很多個(gè)種類，傳統(tǒng)的戲曲它的音樂模式則分為了曲牌體和板腔體，可見其區(qū)別。
二、我國傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的影響
（一）我國傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的熏陶
我國的傳統(tǒng)文化非常多，而且源遠(yuǎn)流長，我國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)就是其中的一個(gè)重要的組成部分，隨著幾百年的發(fā)展，逐漸形成了富有中華神韻的藝術(shù)形式，現(xiàn)代的民族聲樂是延續(xù)了我國的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上綜合了西方聲樂演唱的技巧。近幾年在我國的樂壇上出現(xiàn)了很多相對(duì)獨(dú)特的作品，這些作品以其清新的曲風(fēng)和獨(dú)特的民族韻味受到了廣大聽眾的青睞，這種現(xiàn)象大多數(shù)都是出現(xiàn)在流行音樂當(dāng)中，我國的流行音樂在創(chuàng)作的過程當(dāng)中逐漸的引入了中國風(fēng)的元素，這些作品多數(shù)都是以我國的傳統(tǒng)音樂作為旋律的脈絡(luò)，在編曲上采用了大量的中國民族樂器，比如說周杰倫和費(fèi)玉清演唱的千里之外當(dāng)中，就運(yùn)用了古箏。
篇12
二、民族聲樂教學(xué)中的特色
（一）地方特色和語言特特色由于南方和北方的語言習(xí)慣存在較大差異，同一個(gè)詞所表達(dá)的涵義可能完全相反，因此，在進(jìn)行民族聲樂教學(xué)時(shí)，一定要根據(jù)具體情況安排教學(xué)活動(dòng)。雖然普通話是我國通用官方語言，但是，民族聲樂演唱風(fēng)格的多樣性決定了民族聲樂演唱的語言必須多樣化，如果統(tǒng)一采用普通話，則失去了民族特色。例如：“耍”這個(gè)字在北方表示出去玩兒的意思，而在四川這個(gè)字出來表示玩兒，還有其他意思，如“耍朋友”在北方是戲弄人的意思，在四川是談戀愛、找對(duì)象的意思。
（二）各民族歌曲情感與舞蹈的特色在民族聲樂的演唱過程中，正確把握各民族歌曲的情感和歌曲與舞蹈結(jié)合的運(yùn)用，是唱好民族歌曲的基礎(chǔ)，在進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)時(shí)必須有效把握。一般聲樂愛好者需要具有一副好的嗓音、豐富的情感，通過形象生動(dòng)的歌詞、表情和肢體語言等，將民族聲樂藝術(shù)提高到聲情并茂、情感充沛的境界，以促進(jìn)民族聲樂演唱的感染力和表現(xiàn)力不斷提升。在日常訓(xùn)練中，教師要組織學(xué)生進(jìn)行長期的聲音訓(xùn)練，深刻體會(huì)歌曲的內(nèi)涵，以通過明亮、較高的聲音穿透力來感染聽眾，從而與聽眾產(chǎn)生共鳴。只有通過以情動(dòng)人，將情和聲融合在一起，才能唱出美妙的歌曲，例如：在進(jìn)行《小白菜》的演唱時(shí)，演唱者應(yīng)忘掉自我，將自身比作歌曲中的人物，將情感釋放出來，充分表現(xiàn)出對(duì)無情社會(huì)的控訴，對(duì)不公社會(huì)的憤恨，以及命運(yùn)悲慘的凄涼。通過豐富的表情和肢體語言，形象的呈現(xiàn)小白菜受苦的場(chǎng)景，以博得觀眾對(duì)小白菜的同情和對(duì)舊社會(huì)制度的唾棄，最終達(dá)到感染全場(chǎng)觀眾的目的。
（三）民族歌曲演唱節(jié)奏感的特色各民族所具有的特色和語言特點(diǎn)，都到標(biāo)著自己的發(fā)展過程，因此，民族聲樂的演唱風(fēng)格具有不可替代的特性，根據(jù)不同地域的風(fēng)俗習(xí)慣、文化特色等，呈現(xiàn)不同的表演形式。例如：大草原上生活的蒙古族，歌曲《遼闊草原》、《走馬》等，以廣闊的草原為意境，歌詞簡單，內(nèi)容豐富，音樂旋律輕快、舒暢，節(jié)奏奔放，充分體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的民族特色。我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，哈薩克族的民歌以聲音嘹亮、分貝高亢和悠長為特點(diǎn)；維吾爾族的民歌以委婉動(dòng)聽、深情帶有強(qiáng)烈節(jié)奏感為特點(diǎn)。因此，在民族聲樂教學(xué)中，注重節(jié)奏感的把握，不斷豐富民族聲樂的音樂旋律，才能讓學(xué)生真正感受到民族聲樂的情態(tài)，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣不斷提高。
篇13
（一）傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂互相借鑒
戲曲藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化中的明珠，也是弘揚(yáng)我國文化和藝術(shù)的一個(gè)非常重要的元素，隨著時(shí)間的推移，戲曲已經(jīng)形成了較為完整的藝術(shù)表現(xiàn)體系，現(xiàn)階段的戲曲已經(jīng)成功的吸收了很多傳統(tǒng)的音樂元素，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，戲曲逐漸成為了廣大群眾非常喜歡的藝術(shù)表現(xiàn)形式。和傳統(tǒng)的民族聲樂相比較的話，戲曲的出現(xiàn)也是在不斷的模仿當(dāng)中才有的，由此我們可以看出，我國的傳統(tǒng)民歌的發(fā)展歷程中有戲曲的影子，二者是互相依存的關(guān)系，這才促成了二者的共同發(fā)展。
（二）在實(shí)際的演唱過程當(dāng)中傳承著發(fā)展
我國的傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了很長的發(fā)展時(shí)期，而且還吸收了各大家的長處，但是始終沒有變的是，始終堅(jiān)守著我國的傳統(tǒng)文化，堅(jiān)持著民族的風(fēng)格，雖然現(xiàn)代戲曲的樂隊(duì)在編排上有一定的變化，但是在唱腔和板式方面仍然保持著原有的傳統(tǒng)風(fēng)格，而現(xiàn)代民族聲樂則是中西聲樂文化合并的產(chǎn)物，所產(chǎn)生的作品和包含的體裁都讓現(xiàn)代民族聲樂在實(shí)際表演上獲得了很大的突破，比如說我們?cè)谘輪T的演唱表現(xiàn)風(fēng)格上就有所不同，現(xiàn)代民族聲樂的演唱主要是強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格的展現(xiàn)，而戲曲則重點(diǎn)表現(xiàn)演唱特色上，，現(xiàn)代民族聲樂作品在編曲和音樂的結(jié)構(gòu)上并沒有什么固定的模式，二期音樂的作品也被分為了很多個(gè)種類，傳統(tǒng)的戲曲它的音樂模式則分為了曲牌體和板腔體，可見其區(qū)別。
三、我國傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的影響
（一）我國傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的熏陶
我國的傳統(tǒng)文化非常多，而且源遠(yuǎn)流長，我國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)就是其中的一個(gè)重要的組成部分，隨著幾百年的發(fā)展，逐漸形成了富有中華神韻的藝術(shù)形式，現(xiàn)代的民族聲樂是延續(xù)了我國的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上綜合了西方聲樂演唱的技巧。近幾年在我國的樂壇上出現(xiàn)了很多相對(duì)獨(dú)特的作品，這些作品以其清新的曲風(fēng)和獨(dú)特的民族韻味受到了廣大聽眾的青睞，這種現(xiàn)象大多數(shù)都是出現(xiàn)在流行音樂當(dāng)中，我國的流行音樂在創(chuàng)作的過程當(dāng)中逐漸的引入了中國風(fēng)的元素，這些作品多數(shù)都是以我國的傳統(tǒng)音樂作為旋律的脈絡(luò)，在編曲上采用了大量的中國民族樂器，比如說周杰倫和費(fèi)玉清演唱的千里之外當(dāng)中，就運(yùn)用了古箏。
