引論：我們為您整理了13篇平面設計教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

過程與方法通過探究制作一幅平面作品，學會自主分析平面作品，掌握部分PS學習技巧。

情感、態度與價值觀通過體驗、分析平面作品所蘊含的文化內涵，感受、親歷技術應用對表達所產生的神奇效力，使學生在技術能力與人文素養的雙重建構中提升信息素養和藝術素養；激發學生學習技術來實現平面表達與交流的興趣，培養學生對平面作品的欣賞與評價能力。

教學過程

情景導入

1）教師語言導入：“我們習慣用文章表達自己的觀點或心情，其實也可以用圖片來表達自己的想法。日常生活中我們每個人都可能從各個渠道收集和珍藏了許多的圖片資料，通過圖像處理軟件PS對這些圖片資料的處理，賦予圖片新的寓意、新的靈魂，讓圖像來表達自己的觀點或心情。”

2）欣賞和分析作品（圖1），其他作品略。

3）設計意圖。通過欣賞和分析作品，體會創意在平面設計中的重要性。PS只是創作工具，如何將自己的創作意圖用PS表達出來才是平面設計制作的最終目的。學會提出問題到解決問題的創作思路。

4）作品分析。

師：每一幅平面作品背后都有著自己的故事，第一幅作品如果讓你來命名的話，你會賦予它什么的名字呢？為什么？

生：跨越，因為那個人是從畫中跨越出來。

師：外在的表現是跨越，延伸一下，他是從畫里走出來，畫是虛擬的世界，能否說明他從自己的個人內心世界走出來，是他個人內心成長的一個跨越？

生：兩者跨越的跨度可真不一樣。

師：每幅平面作品，它的背后都應有自己的故事、自己的寓意，這樣的作品才是有生命力的作品。

5）學生欣賞其他作品。

6）總結。平面設計的難點不在于技術上達不到，而在于創意。

案例實現

1）操作技巧掌握。通過作品欣賞中的一幅“人和自然”環保平面作品實例（圖2）讓學生掌握魔棒工具、移動工具及圖層面板的使用。

2）操作步驟。新建800*600像素的“人和自然”文件：文件/新建。打開“葉子”：文件/打開。設疑：能否更快速打開多張圖片？演示：鼠標雙擊PS的灰色工作區域來完成打開“孩子”圖片。設計意圖：讓學生了解PS的菜單命令操作可以使用其他方法快速完成，提高PS操作速度。

設疑：如何將“葉子”和“小孩”圖片的正確內容移動到新建的文件中。演示：使用魔棒工具正常選取“葉子”外的白色區域，通過反選，完成“葉子”的選取，通過移動工具將“葉子”移動到新建的文件中。使用魔棒工具無法完成“小孩”區域的選取，因為“小孩”圖片背景色彩不單一。

設疑：如何將“小孩”圖片正確的選取呢？演示：“魔棒工具”工具選項欄上的羽化值設置及添加、刪除選區等的操作。設計意圖：掌握“魔棒工具”“移動工具”使用，包括工具選項欄上參數的設置。

設疑：“葉子”和“小孩”圖片的自然融合、疊加效果如何實現呢？演示：將“葉子”圖層移動到“小孩”圖層上，將“葉子”圖層的圖層混合模式設置為“疊加”，結果看到小孩臉部出現葉子的紋路。

設疑：是什么原因造成和模仿的成品圖不一樣的呢？如何才能達到和作品一樣的效果呢？演示：將“小孩”圖層重新移動到“葉子”圖層下方，將“小孩”圖層的圖層混合模式設置為“疊加”，“葉子”圖層的圖層混合模式設置為“正常”，作品完成。設計意圖：掌握PS中圖層的概念及圖層相對應的一些簡單操作。

課堂練習基礎題：初次接觸PS的學生使用課內實例提供的圖片，完成課內實例的效果。提高題：計算機操作熟練的學生使用教師提供的新素材，進行模仿或創作合成圖片。要求學生將完成的作品以自己的姓名加作品名稱（學生擬定）以PSD格式提交。設計意圖：從學生實際出發，以教學大綱為準繩，根據教材的知識結構和學生的認知能力，布置基礎題和提高題，讓學生根據自己的實際情況，去選擇適合自己的平面制作練習。

案例小結使用思維導圖（圖3）進行課后總結。設計意圖：思維導圖是教師對知識理解過程的可視化，學生既能直觀地看到概念，又能了解到教師的思維過程。

課后反思

讓學生建立一個“超越技術”的基本理念。技術無疑是重要的，沒有精湛的技術，再好的思想情感都無法表達出來，但是，現實情況正如一位輔導教師說的“技術不是問題，問題是沒有創意”。故這堂課先通過教師引導學生欣賞平面作品，去體會每幅作品的寓意，讓學生的創作意識大大增強，善于從創意出發，深入思考，挖掘作品的內在意義。并讓學生利用最基礎的PS技術初次嘗試設計一幅平面作品，通過給作品起名學會提煉主題，讓平面作品來表達自己的想法。

篇2

所謂主題，是指整合不同知識領域、跨學科的又具有關聯性的學習內容。芝加哥大學的莫里遜創導了著名的“莫里遜單元教學法”，并早在1931年就得到迅速推廣，并發展成了各種不同的單元教學法，如“黎世法六課型單元教學法”等。主題可以分解成許多的問題來解決，問題又可以進一步具體化為可操作的任務。主題的應用可分為三個不同的層次：從宏觀的角度來看可以是一個內容體系（即主題）；從微觀的角度看可以是一節課（即課時）；從中觀的角度來看，定位在單元層面上的應用，則稱為主題單元。主題單元（The-maticUnit），指與具體主題相關的一個教學單元，單元中的所有內容相互聯系，例如：包裝設計、圖像處理和印刷知識。從設計層次上來說，基于單元的教學設計是一種中觀的教學設計。華東師范大學祝智庭教授認為，進行中觀的主題單元教學有如下理由：增進信息技術的有效使用；精簡課程；展現學習的交叉學科本質；提高學生興趣和精力投入；擴展評估策略；采用合作、協作學習；使學生注意力集中于掌握學習目標；使學生信息素養融合于創造性活動。主題單元的設計可分為單學科的主題設計模式、多學科的主題設計模式、跨學科的主題單元設計。本文著重介紹單學科的主題單元設計，即主題直接來自平面設計學科科目。以單學科為主，將數碼媒體軟件應用技術、印刷知識等作為輔助教學內容。其主要特點是：①每個單元通過圍繞各個主題而設計教學，把不同知識內容有機地聯系起來并加以運用。②根據主題圍繞課程標準設計學生的學習內容，首先老師教授知識點，然后學生通過整合不同的知識點加以練習，在學習過程中發現問題、解決問題，最后到案例實施。③單元式教學設計具有實踐性和對學生動手能力的培養。主題單元式教學過程充分體現一種教學生態的模式，適應了信息化環境下教學思維，使學生各種綜合能力得到全方面的發展。

三、主題單元教學的內容設計和實施

數碼平面設計課程的授課對象是來自學校各學院的非設計專業學生，主題單元教學內容設計是根據課程實施的水平目標，遵循平面設計行業里的設計業務模塊，確立若干個教學主題，以主題為線索，開發和重組相關教學內容，進行連續課時的單元教學。一個學期設定8個主題，包括文字設計、LOGO設計、卡片設計、招貼設計、版面設計、包裝設計、VI設計、網頁界面設計等。一個主題單元課程內容包括平面設計理論、設計軟件的操作技術和行業制作技術與材料運用等三部分。教師將不同的知識點滲透到每個主題單元的教學里，最后讓學生設計出主題單元的作品。通過上圖對比，采用主題單元設計的《數碼平面設計》課程與傳統平面設計課程相比，有以下不同：知識的交叉性：軟件技術知識與藝術設計知識的交叉運用；知識的實用性：主題單元的內容幾乎涵蓋傳統平面設計課程的領域；知識運用的實踐性：學生根據主題單元的學習內容完成相關的主題作品。下面以海報設計主題單元為例分析主題單元教學實施。海報是平面設計行業里進行視覺傳達一個有代表性的媒介，也是學生們常用來宣傳校園各類活動的手段，同學們都相對熟悉這個主題。一張海報的產生包括創意、編排、制作等步驟，所以在知識點的傳授上突出海報設計的要素，在軟件操作技術方面重點學習圖像處理知識與編排知識，在制作上注意相關印刷知識的應用，同時與課程的前期內容如文字設計和LOGO設計、圖形創意、版式設計等知識點相銜接。教學實施分為五個階段：1.課前準備。教師在上課前提前通知學生每人找一款喜歡的海報并寫出理由，教師在課堂上選擇有代表性的發言并進行總結，從而引導出“海報設計”主題，并與學生一起討論分析海報設計的優缺點。學生們很樂意參與評析自己生活周圍的作品，并提高了學習熱情。2.設計理論和行業知識講授。通過學生課前準備的海報分析討論，從而發現學生對海報設計的認知誤區，并據此引出海報設計的知識點———海報設計的要素：圖形、文字、色彩，對三方面進行全面的分析后與學生重點欣賞討論大師經典的招貼作品，總結出招貼的設計元素與版式設計規則，海報制作材料與形式。有以圖形為主的海報，也有以文字為主體的海報，畫面效果應注意各元素的布局有層次感，有視覺中心，以及色彩的協調與習慣性問題處理等。3.軟件技術學習。平面設計理論講授和討論控制在15～20分鐘，剩下的時間用作課堂練習和設計。數碼平面設計的特點就是運用軟件技術實現創意的表現，沒有做不到，只怕想不到。通過前述的理論講授和案例作品分析，學生已經有感官的認識，教師簡要介紹如何通過軟件來實現，以及在文字編排方面的一些實用知識后，學生可根據自己的創意進行練習。4.海報設計實踐練習。每個主題單元的實踐練習又分成兩部分，課堂練習和課外練習。例如：海報設計的課堂練習為汽車展招貼設計，教師引導學生討論如何設計類似主題招貼，如何尋找相關圖像符號，選用何種字體，排版設計采用何種構圖，學生需根據所學知識模仿完成案例效果，也可以修改案例設計，自行設計一個汽車展招貼。課后練習設計則是限定“主題”，不限制平臺。設計“主題”一般來自學校近期活動或賽事通知來確定，軟件平臺則由學生根據自身喜好及對軟件熟悉程度自行決定。課外練習貼近學生生活，學生完成后提交到課程論壇，通過教師點評和朋輩評價等方式獲得作品反饋，并進一步加以改進。通過上述三方面的綜合學習，學生能較快地掌握海報設計的方法并能在實踐中加以應用。

篇3

首先要培養快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的，但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上，要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色；表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果，往往會產生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設計素描則需要練習者在很短的時間內，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。

篇4

二、構建平面設計專業“工作室”教學模式

1.平面設計工作室教學理念——融理論于實踐中構建平面設計“工作室”的教學模式主要是根據高職平面設計專業人才培養的特點，一方面，避免傳統教學的弊端，融理論于實踐中；另一方面，可調整進入工作室實踐學習的學生的學習結構，如以CI設計課程為例，在工作室教學中可以拿企業的實際優秀案例進行講授，啟發學生的創作思路；也可將學生根據CI的三大組成內容分為三個小組：一組工作室學生進行MI（企業理念識別）的訓練，如以某個企業為例，讓學生了解市場對該企業的需求，掌握同行業的發展動態，進行專業感知能力的學習和培養；第二組工作室學生在經營理念指導下進行BI（企業行為識別）的訓練；如以公司為例，讓學生了解公司的組織機構設置，經營目標、公關活動和產品開發等，進行專業行為知識能力的學習和培養；第三組工作室學生進行VI（視覺識別）的提升能力的訓練，如以某企業為例，在企業MI引導下，讓學生掌握企業基礎識別系統和應用識別系統的創作設計，進行運用企業識別符號來設計企業獨特形象的學習和培養。讓學生在實際的項目環境中得到學習。

2.平面設計“工作室”教學的必要性我國著名的教育家陶行知先生曾經提出“在學中做，在做中學”的教育理論，平面設計專業建立“工作室”教學就體現了這一理論，它能夠解決人才培養與市場需求不適應的矛盾。平面設計專業作為實踐性、技能性較強的專業，學生的未來前景和就業直接與他們的實踐動手操作能力相關。平面設計專業“工作室”的建立為學生提供了一個實踐操作的平臺，這個平臺中工作室的教師、學生和企業三者有機結合，教師把企業的設計案例引入工作室進行分析、講解，同時帶領工作室學生承擔相應的企業設計任務，做到教學與行業需求，教學與實踐操作相結合，實現了學生的在校學習與行業崗位需求“零接軌”的目標。同時既提高了教師的專業實踐技能，又培養了學生的實操和設計綜合能力，綜合以上可見進行平面設計工作室教學是十分必要的。

3.“工作室”實踐教學的優勢（1）工作室的實踐教學啟發學生的動手能力“工作室”教學是一種全新的實踐教學模式，和傳統的填鴨式課堂教學有很大的區別，它能更好的啟發學生的動手能力。工作室教學中一般采用開放式教學，指導教師由專任教師和具有設計開發能力的行業專家組成教師團隊，教學中指導教師經常會選用一些模擬與實戰結合的項目訓練學生；學生在“工作室”中既能掌握專業知識和實踐技能，又可培養自己獨立思考、積極動手的能力。（2）工作室的開放式教學培養教師與學生的群體協作精神和我們傳統的課堂教學相比較，“工作室”教學提供了一個開放式的實踐平臺，教師可以利用這個平臺進行項目開發和科研工作，學生可以利用這個平臺進行實踐設計。在這個教學過程中，教師和學生之間零距離接觸，師生間交流協作，營造良好的教、學氛圍，形成了良好的師徒關系。教師可以根據學生各自的特點，具體問題具體分析，培養學生的個性和創新力；同時，學生也可參與真實項目，加強與教師的溝通學習和協作，達到良好的教學效果。以廣告設計課程為例，課前進行調研分析，確定工作室教學目標，以工作室名義與設計公司洽談一個與課程相關的項目。教師可將接到的設計公司的真實廣告設計項目以任務書的形式分解成一個或多個廣告子項目，然后以項目導入的方式開展工作室教學。在整個項目教學中把學生分成不同的小組，每組選出一位小組長，廣告設計項目的完成以小組團隊的形式來執行，學生在本次廣告設計項目中都是設計師，每個人明確自己在本項目中的角色定位，這樣學生的凝聚力和團隊精神得到訓練，齊心協力地為項目的完成貢獻自己的力量。（3）工作室的多元化訓練提高學生的設計思維工作室教學是一種開放式的教學，它可以采取多元化的訓練方式來提高學生的設計思維，如情景體驗法、案例分析法、模擬仿真法等。由于它是一種模擬企業運作的教學模式，因此在這個過程中，教師可成為設計公司的經理，分配設計任務給學生，并提出設計要求，也可成為設計總監，對學生進行分組，監督學生完成設計項目，并給予指導，也可成為客戶，對學生設計的結果做出評價，使得學生的設計思維根據教師角色的轉化發生著不同的變化，以適應不同的崗位需求。當然在工作室教學中也可導入一些根據行業與市場要求的項目進行設計競賽，通過比賽的方式進一步調動學生學習的積極性、主動性和創造性，加強他們設計思維能力的培養。

三、工作室實踐教學為我院平面設計教學帶來的啟迪

首先，工作室實踐教學強調實踐動手能力，它不僅為學校造就了一支勇于實踐，專業知識扎實，具有創新意識的經驗豐富的師資隊伍，而且也提高了學生的創新創意和實踐動手能力，避免了教師和學生的眼高手低，使他們能夠得到專家和同行的認可，進一步擴大了學校聲譽。其次，“工作室”根據實踐教學的理念編制專業課程，采用實踐教學的理念來編制專業課程使教學任務和目標更為專業，對口，使得專業課程的設置都跟著市場走，真正實現了與市場的接軌，同時也為學生提供了可了解企業生產一線情況的學習的機會，無論從教學方式還是內容上都使專業教學做到了更為合理，有效，以適應將來市場的需要。再次，“工作室”實踐教學強調與企業的有機聯系，學生在工作室的學習都以企業的實際項目為操作案例，可以有機會讓學生的設計作品轉化為企業產品到市場上去流通，從這個意義上說，是真正實現了企業與學校的實質性合作。檢驗學習的成果能否被市場所接納，這是高職平面設計工作室教學的真正意義。最后，工作室教學開發學生的創業心態。“工作室”實踐教學使課堂教學從學校走向企業一線，最大限度利用相關行業單位的設備優勢開展實踐教學，彌補了學校實驗實訓條件的不足，為學校實驗、實訓、實習基地的建設做出了貢獻。在此過程中，學生充分了解企業公司運作的整個流程，掌握每個崗位的工作任務和用人要求，增強了學生的自信心，同時也開發了學生的自我創業的心態。

篇5

近年來隨著我國社會經濟的發展和產業結構的調整,社會對創意性的設計人才要求越來越高,需求也越來越多。在這種的環境下,藝術設計成為當前最為熱門的專業之一。其中,平面設計作為專業或其它設計的一個基礎,是開設最多的專業之一。平面設計主要研究的是:如何在二維空間內充分利用造型的基本元素(點、線、面)和設計的概念元素(文字、圖形、色彩),按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系,準確有效的傳遞信息。它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要基礎和組成部分。在平面設計中創意是設計的靈魂,怎樣打破舊的秩序,構成新的形式,賦予新的含義,是平面設計必須解決的問題。所以,本質上講平面設計培養還是學生的創造能力。

眾所周知,素描教學是對創造力培養最具成效的課程之一,也是美術專業學生必修的基礎課程,但受長期的傳統素描教學體系的影響,很多學生把設計專業等同于繪畫專業,仍然沿用高考以前的觀察表現方法,一成不變的去畫靜物、石膏,以形體、結構、光影和透視等來衡量作品的好壞。這樣一味的描摹對平面設計是遠遠不夠的。久而久之眼睛對物體的洞察力、想象力都變得麻木了,更談不上創造能力了。正如魯道夫•阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說的“對原形進行復制,只能妨礙眼睛對藝術形象的理解,用這樣的方法去創造藝術品,無異于藝術生命的自殺。”在平面設計素描中首先解決的問題,就是對素描在思想認識方面的改變。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結合起來,為平面設計所服務。

素描不僅是一種技能,更是思考問題的一種形式與方法。我們從素描的產生也能很清晰地看到這一點,在文藝復興時期的大師達芬奇、米開朗基羅等保留下來的素描手稿中,都是當時他們在創作之前所畫的草圖和對創作的構思。平面設計素描也是對設計方案的思考與表現。在平面設計中,往往需要把自己的設計方案用最快最直接的視覺方式表現給客戶看,取得客戶的認可。這種快速表現的技能正是設計素描需要解決的問題之一。對于平面設計素描的目的簡單講,就是要把你在設計中思維想象的或看不見的用視覺語言簡單的表現出來。對于一個平面設計者來說,在學習素描時必須注意一些幾個環節的能力把握,素描才能更好地為平面設計所服務。

首先要培養快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的,但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上,要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等;紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色;表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果,往往會產生意想不到的視覺美感;在作畫的時間上,平面設計素描則需要練習者在很短的時間內,有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察,特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來,才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。

其次,在觀察方法上也要打破以往傳統素描的束縛。傳統素描教學在作畫時,往往是布置好光源,選好一個好的角度,固定一個位置,對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式,在對物體的觀察方法上要更加靈活,多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候,也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放,甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面,融入自己的思維觀念,主動探索學習,準確把握事物之間的內部關系與結構,準確把握事物的特征,再進一步對這種特征進行提煉,力求“標新立異”。因此,只有與眾不同的視角,才會出現意料之外、情理之中的創意。

再次,在積累了較多的視覺素材,造型能力也有了很大提高的時候,就要對這些視覺元素進行加工、提煉,力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態的特征,以人的知覺和視覺規律表現形態的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創作,也可以在完成素描后,根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的,處理的方式也不一樣。

最后,還要強調的就是,平面設計素描不僅是一門專業課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面,在設計的時候才能淋漓盡致地發揮出來,表現自己的設計風格,傳遞自己的設計信息與理念。

總之,平面設計素描對平面設計有十分重要的意義,在教學上也有別于傳統的素描教學,認真的探索素描與平面設計之間的關系,使之更有效地為平面設計服務,這也是我們學習平面設計的第一步。

參考文獻:

篇6

1.重視案例教學策略

以往教師“一言堂”的教學方式已經不能適應現代教學的發展需求，利用多媒體雙向教學工具，采用案例教學策略，能夠將知識點以生動、活潑的形式表現出來，能夠顯著提高實驗課教學的趣味性，提高學生的學習興趣。以《園林藝術》封面設計為例，首先，教師在課堂上利用多媒體設備向學生展示10幅精美的園林建筑風景畫，并提出以下問題：如何利用圖像處理工具繪制一個園林藝術品的封面，封面的整體布局該如何設計，畫面的色彩該如何搭配等，讓學生進行思考。其次，教師利用徑向漸變工具繪制出由白色向綠色轉變的環形底圖，然后連接圖層命令，把若干個園林藝術圖像放在一個圖層內，并利用扭曲命令，繪制出園林藝術圖像的立方體魔方，并在魔方上輸入漸變的文字：園林藝術。教師通過實例演示，幫助學生掌握以下教學要點：特效文字的制作、立方體以及陰影效果制作、漸變工具的使用、圖層組的使用等。

篇7

現階段學習平面設計的學生越來越多，但是學校的硬件和軟件設施并沒有與持續上漲的學生數量相匹配，并且教師的教學模式也或多或少的存在一定的問題，這些都影響了平面設計的教學質量。

（1）忽視學生的學習積極性培養。具有學習的積極性，是提高學習效果的前提，但大多數平面設計的教師并沒有注重是否具有學習興趣，也沒有對基礎比較差的學生進行關心和指導，只是單純的講解本節課的重點和難點知識。如果是實際軟件操作課，也是比較機械的告訴學生每一步的操作過程，并沒有具體的講解每一步操作和設計的目的，這種比較沉悶的教學模式是不能促發學生的學習積極性的，更加不能提高教學質量。

（2）忽視學生的思維能力培養。平面設計除了需要理解和掌握豐富的理論知識，還需要一定的發散性思維和想象力，但是現階段的教學模式中還是以教師為中心，沒有設計激發學生想象和思考的教學內容，忽視培養學生的思維能力，導致了學生在進行設計時，不能有創造性的設計出很出色的作品。此外，有些教師也注重培養學生的思維能力，讓學生多參考一些比較出色的作品，但缺少對學生講解優秀作品在設計時的設計理念是什么，只是單純的看優秀的作品，也只能起到模仿的作用，并不能達到培養學生思維能力的作用。

（3）忽視平面設計的實際操作性培養。一門課程的安排都是有課時限制的，教師為了在有限的課時里面，將必須講解的知識全部講授完，就會減少學生的實際操作課程，平面設計課就是其中的情況。此外，很多教師都存在一個教案或是教學內容很多年都是固定的，根本沒有根據時代的進步進行跟換相應的內容，并且在講授理論知識的時候，也沒有結合實際的例子進行講解，學生只是將基本的知識要點記住了，但如何進行應用，或是主要應用在哪種平面設計中卻不是很清楚和明白。

三、平面設計教學的教學模式改進

為了解決現階段平面設計教學模式存在的問題，需要對教學模式進行改進，以達到培養平面設計實踐能力較強的人才，提高教學質量的目的。

1、注重培養學生學習積極性的教學模式

培養學生的學習積極性是學好平面設計的前提。首先要讓學生了解到現階段我們的日常生活中很多地方都是平面設計的體現，并在上課的過程中列舉一些可以引起學生興趣的實例，使學生能自己體會到學好平面設計是很重要的。其次是為了避免在講授基礎理論知識時，由于知識本身缺乏趣味性，而導致學生缺乏學習的積極性，因此教師在講第一節課時就不要先講理論，不要讓學生以為這門課是沒有趣味性的，而是先講實際案例或是設置趣味性的問題，使學生帶著問題思考和學習，從而培養學生的學習興趣，等學生有了一定的學習積極性之后，再開始對理論知識進行適當的穿插和講解。最后是在講課的過程中，注重學習氣氛的營造。一般營造比較輕松和快樂的學習氣氛，會比較容易讓更多的學生參與到課堂教學中，這種學習氣氛的營造，需要采用比較通俗意懂的實例或是詞語、比較幽默的表達方式等來營造。比如在介紹平面設計軟件中的具體工具時，濾鏡的作用就可以講解成類似于學生比較熟悉的哈哈鏡的作用，可以將圖形進行變形或是扭曲。這樣的方式講解學生就比較容易接受，另外，由于每個學生的學習和接受知識的能力不同，因此在教課的過程中，要考慮到教課的難易程度要適中，并且在設置話題討論環節的時候，多讓基礎比較差的學生發言，也讓他們能積極思考問題，不能因為自身基礎差就失去學習的積極性。

2、注重培養學生思維能力的教學模式

思維能力對學好平面設計具有重要作用，眾所周知，設計是一種理念，是需要一定的想象力和創新性的思維的，不是單純地依靠軟件作圖技能和理論知識體系的，而現階段的教學模式往往在培養學生思維能力方面還有所欠缺。為了培養學生的思維能力，教師可以布置一些需要學生進行團隊協作的方式才能完成設計的題目。以往教師布置的平面設計任務一般都是以學生單獨完成為主，進行互相交流和學習的機會比較少，但設計講求的是想法和創意，不同的人想法是不一樣的，因此學校和教師要為學生提供可以互相學習和協作的機會，比如布置團隊協作的設計題目，讓學生能在完成任務的時候，互相探討，各抒己見，這樣學生就可以互相學習，培養發散性和創造性思維；或是讓學生參加平面設計大賽，由于比賽具有一定競爭性和較強的實踐性，不僅可以激發學生努力思考和想象的能力，而且還能讓學生了解到自己現階段的平面設計水平，將來需要在哪些方面進行加強等。另外，教師可以通過設計一些可以促進學生進行發散性思維的話題，鼓勵用懷疑的眼光看待問題或是用逆向思維來解決問題等，鼓勵學生擁有自己的平面設計的風格和特點，努力發掘自身在設計方面的特長和與眾不同的方面，同時要在設計的過程中注重色彩的搭配，是否給人視覺沖擊或是個性之處等。

3、注重培養學生實踐能力的教學模式

實際操作能力是驗證是否真正掌握平面設計這門課程的標準之一。由于條件有限，很多學生的實際操作能力并沒有得到很好的鍛煉和提高，這將嚴重影響學生對這么課程的掌握，因此，學校和教師需要重視培養學生的實踐能力。由于學生主要依靠學校來學習平面設計的相關知識，因此不太了解現階段社會和企業對平面設計的要求，那么教師就需要根據現階段社會和企業的需求，以圍繞其需求為中心進行教學并及時變更教學內容，讓學生也能及時的調整關于平面設計的知識體系。為了學生能接觸社會和企業，鼓勵他們積極主動的參與學生安排的實習，和學校組織的比賽活動，通過多種途徑，鍛煉自己的實際操作能力。還可以通過學校多安排教師指導學生進行實踐操作的課程來培養實踐能力，由于學生已經有了一定的理論基礎，因此在授課的過程中以學生自主學習為主，教師只是輔助和指導性的作用。另外，由于在軟件的實際操作學習中也大概只有一年左右的時間，學生在這么短的時間內只能學習和掌握到一些基本的軟件操作和設計技巧的內容，與社會和企業的需求還是存在一定的差距，因此，教師要在有限的時間里，講解如何解決專業性較強的問題，并布置一些能提高學生綜合能力的平面設計任務，讓學生的實踐能力能在短時間內得到一定的提升。

篇8

毋庸置疑，一直以來平面與插圖設計在相關教育中一直備受青睞，其重要性也不言而喻，在西方更是有著悠久的專業教學歷史。不少國內高校也看到了其突出意義，借助于引進外資教學，希冀將頂尖而又時尚的潮流符號引入教學之中。當然，反躬自省，國內的平面插圖設計教學水平一直處于較低的發展水平，一方面起步晚，另一方面實力薄弱。盡管教授平面設計、插圖設計都已步入正軌，但是既有的傳統化平面與插圖設計早已深深的制約了學生乃至是教學模式的思路，在現代社會，這種不符合時代創新的理念給教學帶來諸多瓶頸，如此看來，新時代下，必須正視時下的困境，尋求平面設計、插畫設計的多維化革新與多維化發展，才能讓平面設計、插圖設計不斷與時俱進、有所突破。

1、相關重視層面上的缺失。對于平面設計插圖設計的授課上來看，往往在教學過程中，涉及到平面設計與插圖設計的內容都難以深入，即使是以一門獨立的課程進行教學，也時常難以實現教授的強化。譬如，在課程課時上的安排并不能做到統一布置，一些院校在設計教學課時方面層次不齊，在先后順序的設置上難以統一，導致了對于后期平面設計、插圖設計的關注度削弱。更直接的導致了運用者在相關多媒體設計軟件的運用上備受局限，所成型的作品難以呈現出理想效果。

2、長期以來固有教學方式的束縛。不得不說，平面設計插圖設計都得依賴于一些技法以及制作路徑，但是相關老師在教授繪畫設計的思維方式時，一如既往的墨守成規，單純著重于設計功底在表現設計理念的意義，反復要求學習運用者相關造型與規劃的能力，繼而淡化了培養學習者在設計思維上的創新能力。尤其是在如今快速化發展的社會，紛繁復雜的表現要求都在平面設計、插圖設計中呈現出來，這也是當下藝術設計教育與市場社會發展接軌的瓶頸所在。

3、教學內容方面的單調刻板。脫離了社會發展實際的重要性，內容上偏向于理論性知識，相關教授也是淺顯教學，固守的思維樣式與傳統的教學體系，讓真正意義上的平面設計專業、插圖設計流于形式，欠缺了一定的內涵，尤其是在應對新穎的素材題材時往往顯得過于生硬，難以展現出藝術意義上的審美情趣以及現實生活方面的協調、融洽。不僅僅是教學主客體的要求，這也是在相當大程度上對傳統藝術教學改革上敲響的警鐘，只有本著時展的要求，銳意創新與改革，才能夠在一定的時期內有所轉變，繼而讓平面設計、插圖設計更加切合其生存發展規律，讓多維化教學成為現實。

二、探究多維化平面設計、插圖設計教學

面對長久以來平面設計專業插圖設計的諸多窘境，不難發現平面設計、插圖設計對于新時代下發展革新的訴求愈發強烈，想要實現多維化設計教學要從諸多方面進行突破，而這一路徑任重道遠。

1、平面設計插圖設計課程革新設置的思路。將平面設計插圖設計重要性提升，相應納入到藝術專業教學的核心位置，同時，課程設置的時間也要合理，要考慮在學習者已經具備了基礎設計知識與概念的適當時期增設平面設計插圖設計，這毫無疑問也是此個階段承上啟下的不二選擇，特別是在培養提升學習者多維化思維與能力方面顯示出卓越作用。

2、教學貫穿平面設計插圖設計的新理念，以新媒體為媒介多維化教學。不可否認，在優秀的設計作品中，設計者深邃的思想靈魂是作品持久的生命力，而這些平面設計插圖設計中的內容表達無不傳遞著主旨思想。因而在設計教學方面亟待有所突破，這對教學者提出了較高要求，對教育模式提出了挑戰。在模式方面亟待革新機械化教授理論，擺脫舊有忽視教學有效性的意識，作為教學導航旗幟的模式需要與時代相接軌，建立起現代化教學理念與配套設施，在此基礎上讓教學者在教學過程中注重引導學習者多角度、多維度考量生活中的事物，創新性教學，朝著多維度教學層面邁進。

3、教學主體的自主學習化方略。站在新時代下多維化教學的前沿，不可忽視自主化教學的突出地位。學習群體必不可少的需要完善自身知識素養與平面設計插圖設計專業上的審美情操，秉持著日新月異的思維模式去自主化學習、提高，從而達到創新創意設計的高峰。諸如，合作性學習、探究性教學能夠充實設計學習者的靈感與創意源泉，任何一項普通事物都能在設計學習者眼中、手下熠熠生輝，具備了創造性的思維將會助力于學習者的研習，是平面設計插圖設計方向上的實質與靈魂，這也是多維化教學的真諦所在。

4、平面設計專業強化插圖設計的課程內容時代性特征。適應瞬息萬變的現代化要求，將相關設計與插圖構思添加諸多實用性的商業化因素，引進校企合作路徑，讓平面設計專業的插圖設計跟上時代商業發展的需求，校企合作的形式也能夠更深一步引入專家教學，為校內專業輔導注入新鮮活力。在倡導多樣化、多形式的需求型社會，真真正正同時代相聯系的教學才能推動平面設計專業教育的持續進步。

結語：平面設計與插圖設計作為多元化方向上的藝術呈現形式，在一定程度上具有極深的視覺魅力應用空間。與此同時，插圖設計也成為未來前沿藝術設計相關教育領域下的潛力學科，盡管時下這二者的發展仍處于初級階段，但是持久的探索多維化方向教學卻是一個永恒的話題，只有不斷的革新與加強設計課程教學，才能創對應的設計領域體系，實現長足發展。

參考文獻：

[1 ]王宏民.插圖設計課程的教與學.美術教育研究[J]，201 2（6-13）.

篇9

“快樂設計”的教育理念

對于平面設計教學來說，先進的教學方法有助于激發學生的學習興趣和有效的提高教學質量。“快樂設計”的教學理念是符合這一要求的新的教育理念。它改變了受行為主義教育方法影響的傳統教學方法。在傳統平面設計教學過程中，往往把教師教授課堂內容放在主要地位和方面，而學生只能處于被動。這必然違反了我國素質教育在課堂教學中把學生放在主體地位的要求。學生在這些方法的影響下開始一些機械、死記硬背的學習活動。它對于激發學生創造力和學習興趣并無益處。而且不利于培養學生的思考能力和創造力。

同時，教學方法和模式還要符合學生的認知規律與不同的知識需求。中職教育的學生大部分都是從中學起點入學的，教師要注意結合他們的年齡特點和經歷。在計算機教學中，學生對于這種可操作性強和具有時代特點的學科都比普通的文化課感興趣，這時候如果運用一種新的教學方法的方式在課堂中激發學生的學習興趣和積極性，對于課程發展和學生素質的培養都是大有益處的。“快樂設計”如果作為一種新型的教學方式和方法融入到中職平面設計的教學過程中，必然能夠真正的給這門學科帶來不一樣的魅力和活力。

運用“快樂設計”的方法

激發和培養學生的學習興趣 對于中職生來說，他們的文化課學習基礎較為薄弱，所以教師在課堂教學過程中，不能只重視對于學生知識的傳授而忽視了學生的接受能力和實際學習情況，如果沒有對學生的學習興趣進行充分的探索和研究，那么，教學過程的開展一定不容易。教師可以設計和開展相關的符合學生知識需求的以及教學內容的活動，通過活動讓學生感受和體會到學習的樂趣。平面設計本身就具有一定的操作性和趣味性，可以讓學生在活動中動手操作激發學生的學習興趣。

讓學生充分認識到學習的重要性和其趣味性，比如在上課時可以通過視頻和動畫等形式展現優秀的設計作品，讓學生在課上賞析品鑒，最后再與教師與同學分享交流。學生在這一過程中學習到了相關的知識，也開闊了眼界。教師同時也得到了教學反饋和完成了教學目標。

注重師生課堂教學中互動 作為教師要在教學過程中與學生進行必要的溝通和學生進行互動。師生共同參與到教學過程中來。教師也應該隨時關注相關的教學動態，吸收和學習新的教學方法和模式，充分挖掘學生潛質。注重在課堂教學過程中與學生在學習知識上的互動，建立一種和諧、友好的師生關系。另外。在教學課堂中，轉變教師為主體的觀念，應該讓學生在教學中占據主體地位，充分發揮好學生的主觀能動性和學生學習的自主性。

教師應該將平面設計的課程知識與實際的動手操作實踐過程相互結合，讓學生在輕松活潑的學習氛圍中提高自身的動手實踐能力和綜合職業素質。

注重培養自主學習意識 教師應該樹立正確的對待中職學生的觀念，并且學會挖掘他們的閃光點，培養他們對于學習的自信心。在平時的教學中，激發學生的創新意識，這是計算機課程對他們提出的要求。除了創新意識以外，還要注重培養自主學習意識，讓學生在學習和課下作業過程中養成良好的學習習慣，以此為契機，培養他們對學習的主動性。

教師的引導與學生自身的意識是關鍵所在。讓學生體會到學習的快樂是教師所擔負的責任之一。在教學過程中，運用多種教學方法有效的提高和培養學生的自主學習意識，對于創造課堂活力和學生學習動力都是十分有益的。

結束語

要想在中職計算機平面設計學科中提高學生的學習效率和教學質量，讓“快樂設計”融入到教學過程中，教師就要注重激發學生學習興趣、師生互動和培養學生的自主學習的意識，這些方式必然帶來不一樣的精彩。

參考文獻

[1]張桂萍.讓“快樂設計”融入中職計算機平面設計教學中[J].讀與寫（教育教學刊）， 2014（4）

篇10

平面設計的課程體系主要為圖形、字體、版式、色彩等。通常在設計課程教學的時候比較單一。例如《字體設計》、《廣告設計》等課程，都是專攻某一方向，同其他的課程銜接較少，此外很多教師在實驗的時候也只強調軟件操作而忽略設計理念。這樣會導致學生過度重視命令的學習，陷入死記菜單、工具、面板的誤區，從而忽視了設計的因素。很多學生在完成平面設計課程之后，對各種軟件操作相對熟練，但在實際設計中往往很難獨立進行各種創作。即便完成的作品也讓人感覺幼稚，設計不成熟。也有部分學生看到設計作品卻做不出來，這些原因都是因為缺乏設計理念、忽視創作過程，忘記了平面設計本身就是功能性與審美性的有機統一體。這種“教”“學”的脫節造成了實訓教學環節無法滿足專業的需要，影響了教學效果。

1.2 實驗模式單一

通常平面設計實驗課程的模式是：教師先按照教材的內容進行操作演示，學生觀看；實驗課程的時候學生再模仿教師的演示進行個人操作，教師在一旁輔導。最后學生上交作業，教師檢查評分。該實驗模式固然可以全面的貫徹教學內容，保證學生在有限的時間里完成實驗內容，掌握課程信息。但每節課都采用同一模式，未免會感到枯燥單調，注意力分散從而影響教學效果。還有每個班級里的學生素質不盡相同，有的基礎好點有的基礎差點。該教學模式比較適合初學者，按部就班的學習軟件的每項功能，但對于基礎好點的學生，學習軟件比較順手，完全可以通過自學完成簡單的上機案例。此外還有部分基礎扎實的學生本身課下就已經掌握了相關的軟件操作，所以簡單的課程練習已經成為束縛學習的步伐，還會打擊他們的積極性。所以我們需要改革現有的教學模式，借以應對不同層次學生的需求，真正的將實驗課程的作用發揮出來。

2 實驗性教學的設計思路

針對當前實驗性教學環節中存在的問題，提出一些改進的方法，并對實驗課程進行優化設計。

2.1 貫徹自主學習為主、教師為輔的方針

平面設計課程的內容多、難度大。理論指導占用一定的比例，但不能將老師講解和指導作為主要的，這樣學生會產生依賴心理，忽視課后的自主學習。教師在完成實驗課程前要做好充足的準備，首先要讓學生在上課之前先學習相關的文字材料，了解基本的理論知識，有條件的可以提前自行練習，然后在實驗課程教學中教師針對重難點進行講解和演示，其他內容則由學生自行完成。遇到問題和困難再向教師請教。實驗課程之后學生仍需一定的練習量，最后教師在評閱的時候要結合軟件的工作原理、操作技巧以及設計效果來綜合評價，學生也要及時對實驗內容進行歸納總結。實驗教學的關鍵是讓學生通過親身的操作來體驗軟件的應用，所以學生掌握學習的方法后要懂得舉一反三，才能應對今后的發展。同時還有助于其他軟件的學習。強調自主學習，還可以讓實驗變得有針對性，解決重點問題，從而提高學習效率。教師也可以解放大量的簡單重復操作，騰出更多的時間來進行多元化教學。

2.2 整合實驗教學內容

據軟件的功能類別來劃分。例如某一節課的內容是工具箱的使用，另一節課的內容是圖層菜單。這樣每節課之間相對獨立，沒有聯系。整合實驗教學內容則是按照實驗操作的難易程度和各知識點的性質，從易到難的順序循序漸進的展開。首先是理論知識的學習，學生掌握平面設計課程中的基本理論，以及實驗中所涉及的理論知識。教師可結合案例簡單的操作演示，給學生簡明扼要的提示。然后是軟件的基本操作，保證教學大綱中的內容。教學的重點可放在解釋工具屬性、講解難點、師范重點操作。讓學生了解各種參數的設置。其次就是實例操作，主要通過最終效果向學生展示案例，加強學生對軟件主要工具的認識，并鍛煉操作能力。當然實例也不一定非要是教材上的，可根據實際情況適當的加入一些流行的、生動的案例。以此引起學生的興趣，提高實驗的效率。最后一種可以綜合練習，學生可按照一定的要求完整的制作一幅作品。可模擬市場上的商業案例，簡單的給學生提供一些參數，然后學生自行制作。綜合案例是前面所有教學內容的綜合，所以綜合練習不可缺。

2．3 綜合運用教學模式

篇11

2、包裝設計要求：①設計的包裝要求色彩協調，功能明確，風格樣式特征突出，有創意。②包裝上要有品名，標識，容量，成分，公司電話，廠址等必要信息說明。③要將包裝進行整體設計，成為系列包裝。一個

系列不少于8件。④必須做出實物樣本，樣本要求制作細致精美。⑥使用Word文檔進行設計說明，包括：市場調研，創意分析，平面創意解析和印刷包裝工藝設計等。3、平面廣告設計要求：①作品要求：主題突出，創意新穎，構圖合理，圖像清晰、色彩明快，尺寸大小為285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②內容包括：提交的作品不少于四張。另需使用Word文檔對設計作品進行設計說明，包括創意來源、設計思路、以及作品說明，要求150字以上，標題為“XXXX平面廣告設計說明”，在設計說明最后注明班級、小組成員姓名，以及指導老師。③制作展板：一套系列廣告，不少于四塊展板，每塊尺寸為90cm×120cm。

4、注意事項：（1）所有的設計作品必須原創，不可與市場上的設計作品雷同。（2）以小組為單位提交設計作品電子文檔文件夾，其中包括調研報告、VI手冊源文件、包裝平面圖源文件、包裝設計說明、平面廣告源文件、廣告設計說明。（3）學生需按要求在規定時間內完成畢業設計，畢業設計成績將記入最終總評成績。（4）所有學生必須參加畢業設計作品展，學生需要在自己的展示區域自行布置展架或展臺，也可以適量用一些裝飾構件進行裝飾。

二、平面設計專業畢業設計教學存在的問題

通過近三年的實踐，我校平面設計專業的畢業設計工作得到了全校師生的廣泛關注，平面設計專業的學生在觀念創新、工藝手段、社會實踐和企業需求結合等方面均有各自的探索和追求。當然也存在一些不足：

1、畢業設計時間安排不合理畢業設計一般安排在學生離校前一個月左右，很多學生根本不能靜下心來做畢業設計，沒有充足的時間和穩定的心態，畢業設計質量無法令人滿意。

2、設計作品同質化現象普遍雖然作品的數量比以往多，但形式與以往專業課的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。

三、平面設計專業畢業設計教學改革建議

1、加大畢業設計管理力度學校應對學生和教師建立完善的監督機制，制定具體的畢業設計管理辦法，讓老師在處理學生出現的各種問題時做到有章可循，有法可依，才證教學管理上的約束力。

2、畢業設計展示與學生就業相掛鉤邀請企業參觀畢業設計展。一方面企業可以通過畢業設計作品的直觀展示挑選出所需的設計人才；另一方面將畢業設計與學生就業掛鉤，能夠激發出學生的主觀能動性，學生意識到了畢業設計的重要性，就愿意投入精力和時間進行畢業設計創作，全面展示自己的設計能力來獲得心儀的工作。

3、靈活的畢業設計時間可以改變畢業設計僅在最后一個學期進行的固定時間。中職學生在第3學期的學習壓力相對較輕，并掌握了一定的專業知識和實踐動手能力，可以開展畢業設計工作，學生通過畢業設計發現了自身存在的問題，帶著問題學習后續的專業課程，學習的目的性更強。而第4學期也不必全是做畢業設計，可以開設一些諸如平面設計專業目前最新技術或講座課程，減少由于單純的畢業設計任務所造成的紀律松散和時間浪費。

4、學生寫作能力需要長期培養平面設計專業的教學在強調專業課程學習的同時，也應該重視學生文化素質的培養和提升。寫作能力應與各年級的專業課程相結合，從設計理念到設計說明讓學生在兩年里能得到充分的接觸與訓練，并在不斷寫作練習中掌握寫作技法，提高文字表達能力。

篇12

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

篇13

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

4.平面設計教學要符合人性化與綠色設計需求