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現在隨著全球化、多樣化腳步的加劇，民族的多樣化更加凸顯。在這種全球化背景下更加凸顯出教育需要多元化的發展，只有這樣才能夠獲得思想的碰撞、文化的交流、民族的融合，這樣教育才能夠獲得非常具有特色的個性化發展。需要強調的是當今國際音樂教育發展的總趨勢便是以多元文化為基礎的世界性的、民族性的音樂教育。多元化、民族化的思想以各種方式滲透到文化結構中，因而在現當代這樣一個文化頻繁交流的時刻，教育也不斷在自我革新。尤其是新的音樂課程標準頒布實施后，中學音樂課程設置也隨之進行了涉獵更多更廣的民族化調整。

在美國音樂教育體系中，1994年便立法《藝術教育國家標準》，要求將多元化的民族音樂教育作為中學音樂教育的一個重要組成部分，并且規定教師必須引導學生理解世界多民族的音樂。在澳大利亞音樂教育體系中，官方在1998年也開始要求學生在中學階段接受多元化的民族音樂教育。在歐洲一些國家實施得更早。

近些年來我國的音樂教育家們也越來越多的關注中學音樂教育中的多元化民族音樂部分。尤其在出版的《全日制義務教育音樂課程標準》中做出了明確的要求。因為藝術是一個學生綜合發展的一種顯性表現，強調多元化的民族音樂，不僅是讓學生了解多民族的音樂傳統，更是讓學生尊重多民族的民風民俗。并且，通過對中學生進行民族音樂欣賞的教學活動，能夠為學生樹立平等的民族文化觀。在《課程標準》的指導下，我們更加清晰地了解到“新一代學習者的音樂教育不僅僅是社會視為是一種智力視野的擴展，而是一種社會需求，它的功能是形成一種跨文化理解的均衡，并對國際社會的未來產生直接影響，多元文化教育要把握的一個重要問題，是每一種音樂傳統都有其自身的傳承過程，并根據其音樂概念產生自己的教學手段、教學方法。”

在具有指導意義的《中國教育改革和發展綱要》中也指出我國音樂教育的方向便是需要建立起多元化民族音樂課程，將民族音樂納入傳統文化的一部分進行廣泛的傳播。同時，中學課堂是學生們樹立正確的人生觀價值觀的第一課，生動的民族音樂教育需要讓學生了解文化傳承的意義與價值。再者，在中學音樂教育中開展民族音樂的傳播、散播民族文化的傳承最為重要的便是音樂教育工作者。在如今信息化時代需要各位音樂教育工作者加強自身民族文化修養。

還要指出的是在中學階段實施民族音樂欣賞教學是民族文化繼承的現實需要。民族這個詞是依賴于風土人情、、獨特審美等豐富的特征而形成的一種歷史沉積下的文化。尤其是民族音樂，是建立在獨特民族文化基礎上的，體現出不同人群的審美理想與審美趣味，體現著文化、傳播著文化。在現如今這個科技高度發達的世界中，人類越是要發展越要保護傳統文化、越要繼承延續民族音樂。只有不斷的承接歷史，才能夠在充分尊重本民族文化的基礎上挖掘創造。因為，這才是個性創造力和社會創造力可持續發展的不竭之源。

我國的民族音樂歷史悠久，在各民族形成過程中沉淀應運而生，這鮮活的民族音樂代表的是中華民族的精神氣質與文化內涵。同時，在我國幾千年的歷史長河中，我國同世界各民族人民之間不斷交流融合，在傳播的過程中也不斷吸收外來文化思想。正是這多樣的文化創造出了偉大中華民族的燦爛民族音樂。例如，我國音樂界現在使用的琵琶、嗩吶、揚琴等樂器均是外來樂器，經過歷時的沉淀逐漸變化，融合為我國的傳統樂器。

在中學音樂教育中，民族音樂文化自身包含主體性與開放性的特質，因而在授課過程中需要授課教師傳播兩個概念，即：傳承與發展。并且在學校音樂教育中將民族音樂作為一種文化資源引入進課堂，這不僅順應時展的脈搏，也是教育體系中早期教育的重要組成部分。這種教育理念讓每一個學生從小浸潤在民族音樂的母語環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化。

另外，隨著音樂教育改革的不斷深化，民族音樂教育對于培養學生的民族意識與民族精神具有很強的指導意義。同時，建立在多元文化視角上的音樂教育體系中引入民族音樂教育也是培養民族自豪感的一種有效途徑。因而，工作在一線的音樂教育工作者們需要向學生傳播民族音樂的地位與功能，使學生真正愛上這樸素、純凈的民族音樂。

參考文獻：

[1]金亞文.高中音樂新課程教學論[M].北京：高等教育出版社，2005.

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高中教育對于培養學生的綜合素養具有重要的意義，而處于此階段的學生在性格、情感、個性、意志等都趨于成熟，需要教師為學生開展更加多樣的、豐富的課堂教學，以此促進學生各方面的均衡發展，為其今后的發展做好準備。以前的音樂教學都只是流于形式，并沒有真正把學生的音樂素養培養和引導作為重要的教學內容，音樂課也一直不受重視，不僅課時很少，而且還經常會被占用，所以高中音樂的教學也十分的不理想。很多學校對于音樂教學極為忽視，在師資力量方面的投入也很少，但是隨著我國素質教育的全面普及，現在很多高中已經逐步重視起音樂教學，其中音樂的鑒賞也受到學校師生的重視。但是面對當下各方面教學的局限，如何切實推進高中音樂的鑒賞教學呢？以下我結合自己的教學實踐和經驗總結談幾點意見，希望對各位教師有些許借鑒意義。

一、音樂鑒賞要遵循多樣性的原則

第一，教師在教學內容的選擇上要尊重多樣性。音樂本身作為一門視聽藝術，每個人的理解和喜好都不相同，也就是不能只進行經典的曲目鑒賞，例如《二泉映月》《梁山伯與祝英臺》等，還要結合現在學生的鑒賞需求和興趣方向，有所調整，以此來實現課堂的多樣性。

第二，多樣性的音樂鑒賞課堂還需要教師尊重學生的感受。不能要求學生一定按照某一規則或者范式來進行鑒賞，多讓學生表達自己的理解，這才是最主要的。然后教師再結合學生的理解進行二次鑒賞，這樣學生鑒賞既保持了多樣性，又能真正有所收獲，看到自己的鑒賞水平與別的同學之間的差異和差距，從而在懂得多樣性的基礎上自主提高自己的鑒賞能力。

第三，多樣性的鑒賞課堂需要教師變換課堂形式。很多教師都是采取簡單的我講你學，多媒體播放學生聽的教學形式，單一而僵化，學生一上音樂課不是充滿興趣，而是開始犯困，甚至有的學生在音樂課鑒賞的時候學習其他學科。所以教師要促進課堂形式和教學方式的多樣化，教師可以為學生進行現場演唱，通過教師的演唱和多媒體的播放增強學生的感受力，這種多樣的課堂開展形式更加激發學生的學習鑒賞興趣。總之，多樣性既包括教學內容也包括教學形式，這是開展好音樂鑒賞課堂的基本前提。

二、啟發式教學

首先，音樂鑒賞還需要教師采取啟發式教學也就是教師進行引導式教學，讓學生自主進行音樂的鑒賞，在聆聽的過程中，獲得審美的感受，從而形成自己獨特的理解和評價，而不是教師以自己為中心，完全忽視學生的接受和表達。不少教師發現，學生對于一些民族樂曲或者地方經典曲目并不感興趣，甚至有很多曲目聽不出基本的歡快情感，教師要注意循序漸進，而不是直接告訴學生，為了基本能力測試的成績而直接告訴學生答案，這樣一來，音樂鑒賞就等同于考試和背誦了完全丟失了基本的藝術鑒賞氣息。

第一，教師在課堂鑒賞過程中，可以借助于打拍子的形式來讓學生理解基本的樂曲節拍與節奏，促進學生對于音樂的理解，然后再通過為學生講解音樂的樂器使用，從而激發學生的想象力，一步步理解音樂的形式和情感。這種引導的啟發過程最為重要，學生就能借此掌握如何進行音樂鑒賞。

第二，啟發式的鑒賞形式還需要教師采取實物教學，因為音樂鑒賞本身就和樂器的使用方法以及發音難以分割，教師為學生展示樂器，并且讓懂得樂器的學生為同學進行演奏或者教師親自為學生示范演奏的技巧和手法，對學生的鑒賞進行現場啟發，激發學生的鑒賞思維，從而起到良好的鑒賞效果。

第三，啟發式教學必須在尊重學生主體性的基礎上，教師和學生處于平等的地位，教師僅僅作為引導者的角色存在，所以教師要及時發現學生的思想火花，并且及時給出學生肯定和鼓勵，積極鼓勵學生敢說感想，教師還可以充分借助于自己的語言和肢體動作來啟發學生進行想象，感受音樂的變化。例如，在鑒賞《二泉映月》的時候，教師可以通過肢體動作來為學生展示聲調的變化，啟發學生情感的變化，從而促進學生更準確的把握樂曲。啟發教學中教師的角色不可替代，要為學生營造自由的鑒賞環境，如此啟發效果才能達到理想目標。

其次，音樂鑒賞離不開班級整體的互動，互動是一種比較理想的課堂狀態，學生和教師的配合度以及彼此之間的默契、學生的積極性、師生之間的互相激發都達到一定的程度。但是當前很多高中音樂鑒賞課堂并沒有實現互動而是比較沉悶的以教師為主講人，學生只負責云里霧里地聽一節音樂課，并不能對自己的情感和音樂審美起到促進作用。所以教師應該從以下幾點進行教學的互動。

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單就音樂而言，其鑒賞可以認為是賞析與鑒別、感受與體驗的一種綜合性的精神活動，對于高中生來講，音樂的鑒賞既是一項基本的學習技能，又能啟迪學生的智慧，激發學生的情感，促使學生積極向上，不斷進步，例如學生在上課之前高唱斗志昂揚的歌曲，品鑒歌曲所帶有的情感，將之化為自己的內在動力，激勵自己前行。此外，還能夠通過音樂擴寬學生的知識面，用音樂感受異域風情等等。因此，在實際的教學中，教師要使用最優的教學策略，提升學生的鑒賞能力，下面筆者介紹幾種常用的音樂鑒賞教學策略。

一、準確解讀音樂作品

在音樂的鑒賞中，首要的就是給音樂作品進行定位，并對音樂作品進行精準的解讀，這就要求我們的音樂教師在教學之前“吃透”教材，對音樂座屏進行精準的解讀。在音樂教師備課的過程中，認真分析目標教學作品，理解音樂作品所要表達的情感，同時，教師還要利用互聯網等查閱作品的創作背景，對整個音樂作品有一個整體的把握，只有“吃透”作品，把握整體，才能在課堂上對學生進行準確的解讀，引導學生對作品進行正確的品析。例如，在鑒賞譚盾的《1997天地人交響曲》時，教師就需要查閱譚盾的人生經歷以及當時所處的社會背景，并參照教材去理解譚盾的設計意圖，教師將這些材料進行整理，備課，在課堂上根據這些背景材料進行作品的品鑒。除此之外，教師還可以根據不同的音樂作品，不同的教學內容，利用多媒體設備進行氣氛的渲染，例如，在進行抗日音樂作品的教學時，教師可以利用多媒體設備，將音樂作品的背景轉變成抗日的圖文，渲染氣氛。

二、根據學生的實際設定教學目標

教學目標設定的合理與否也影響到了高中音樂鑒賞教學的質量，在進行高中音樂鑒賞教學目標的設定時，最先要考慮到的是學生的基本音樂素質，其次要考慮的就是音樂作品的深度與鑒賞難度。學生的基本音樂素質包括學生的文化素質，即對作品創作中事件發生背景的理解，還包括學生的音樂技能;音樂作品的深度與鑒賞難度包括作品的創作背景，作者的個人經歷以及音樂特色和音樂包含的情感，有的音樂作品表達感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表達委婉，前后存在著較大的起伏，學生不容易把握。在實際的教學過程中，教師要結合實際情況，合理的設定教學的目標，保證目標可行、具體，略微高于學生的能力，還要符合學生的認識規律與身心發展的需要。例如，在音樂鑒賞課堂教學中，賞析《1997天地人交響曲》時，因為學生基本了解這段歷史，教師也對作者的人生經歷和作品的創作背景進行準確的解讀，那么，教師就可以將教學的目標設定為：（1）指出作品中使用的樂器;（2）確定作品的感情基調;（3）根據自己的想象描述音樂所描述場景;（4）準確描述整個作品的情感變化。對于較容易的作品，教師可以將教學目標進行適當的提升，對于較難的作品，教師要由淺入深，步步引導，最終達到教學目標。

三、使用多種有效的教學方法

（一）將音樂鑒賞教學與其他學科結合起來

在音樂作品中，很多作品可以與藝術、文學作品聯系起來，高中音樂作品也不例外，因此，在音樂鑒賞教學中，教師可以通過學科之間的整合來提升學生的學習興趣，同時加深學生對于作品的理解。例如，在課堂教學中進行《伏爾加船夫曲》的鑒賞教學時，教師可以利用多媒體設備將歌曲和美術經典《伏爾加河上的纖夫》相結合，并和學生一起分析船夫的表情、神態、動作，推測船夫的心理活動。除此之外，音樂作品與文學作品的聯系也較為密切，并且中國的古詩詞本來就可以配樂進行演唱，例如，《水調歌頭?丙辰中秋》就可以配樂演唱，教師給予學生特定的旋律，讓學生把優美的詩詞唱出來，在演唱的過程中體味其中的情感，聯想其中的畫面。

（二）結合舞蹈進行教學

音樂鑒賞與舞蹈相結合也不是為一種有效的教學方法，通過音樂作品與舞蹈的結合，可以將枯燥的音樂鑒賞理論與枯燥的答題技巧訓練轉變為生動、形象的舞蹈。音樂鑒賞與舞蹈相結合既可以使學生動腦，又可以使學生動手、動腳，活動起來，在濃郁的氣氛中走進音樂世界，準確的把握作品的情感。例如在進行《保衛黃河》的音樂作品鑒賞中，教師可以借助《黃河》的舞蹈，讓每個學生參與進來，伴隨著作品的旋律而動，感覺其中的震撼。

（三）結合想象進行教學

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二、課堂活動設計要恰當有效

新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。

隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。

課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。

三、留出想象的空間，適當引導避免過多的言傳身教

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。

并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，在不能做這樣死板的老師!

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與時俱進，追求音樂的流行美

現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者教學實踐發現：

時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求。在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和 “校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求。在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，我首先播放了演唱的版本，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，同學們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數不知道，對王菲特別喜歡，甚至是很多同學的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，筆者在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使學生產生良好的共鳴。

浪漫意境美，是他們放飛心情的需求。在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，筆者總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，受到了較好的教學效果。

動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求。在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。

由于高中生的年齡結構和心里特征，他們對“流行美”的需求還很多很多，作為老師，我們應該用“心”去發現，用“行”去實現他們的“需要”。幫助他們挖掘出時尚、經典的音樂作品。

簡單直觀，力求音、畫、舞結合

音畫結合。例如：在欣賞《西出陽關無故人》和《高山流水致家園》兩個單元時，我們可以根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。

音舞結合。例如：在欣賞《非洲歌舞音樂》單元時，由于其音樂和舞蹈有著相當密切的關系，所以，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，而要讓音樂與舞蹈有機的結合，從而更加深刻的了解非洲歌舞音樂的相關知識。

音畫舞結合。例如：在欣賞《爵士樂》時，筆者找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊哼唱，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的“需求”，又使課堂得到了良好互動。

教師理性思維，緊跟專家方向調節學生需求

1、改變觀念，借助“選擇”的力量，選擇一些時尚、積極、動聽、影響力強的作品，使學生在課堂上充滿興趣，教師在教學過程充滿樂趣。科學看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“選擇”。相信專家，但不要迷信專家，因為專家不一定都有一線教學經驗的，他們對教學實際情況了解得并不是特別到位。

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1.2劣勢（Weakness）

高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的劣勢，即教學中仍存在著的有待解決的不足之處，表現在以下兩個方面。首先，課堂教學效用低，高中生主動參與性不高。有一位高中生在自己的日記里這樣寫道：第二節課是音樂鑒賞，我想，睡覺的時候到了。從這位高中生的表述中我們可以明顯地感覺到，音樂鑒賞課引發不了她的學習興趣，調動不起她的學習積極性。其次，“音樂鑒賞”作為獨立的教學模塊，其教學形式和內容較為單一和單調，在教學以“音樂鑒賞”為主的實際情形中，音樂課變成了“聆聽課”、“欣賞課”和介紹似乎與音樂有關的各方面知識的“常識課”。可以說，以“音樂鑒賞”為主的教學形式建立在聆聽基礎之上，基本圍繞著對音樂的“賞”和“鑒”展開教學活動，并沒有在該獨立模塊中體現“演”、“唱”、“創”等其他多種實踐形式，這也就使得我們看到的“音樂鑒賞”課是學生聽完說感受，老師講解學生繼續聽講的課堂景象。

2高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的機遇與挑戰（OT分析）

2.1機遇（Opportunity）

在音樂現實生活中，世界各民族音樂文化的交流在當今時代日趨頻繁，多元音樂文化不斷滲透到音樂現實生活的各個角落，特別是在時下流行的音樂電視節目和音樂選秀比賽中尤為凸顯。這些流行的音樂電視節目和選秀比賽格外受人關注，而高中生也不例外，對這些“音樂”的感受、理解和評判實際上就是一種音樂鑒賞的過程。同時，現代社會生活以國際化、信息化為特征，在蓬勃發展著的文化演出市場里，每天都上演著國內外各色以“音樂”為載體的演出，新媒體的出現也為這些豐富多彩的音樂和表演形式提供了快速傳播的可能性，通過互聯網平臺的搭建，高中生獲取到越來越多的音樂資訊和音樂資源。如何引導學生加以鑒別和評判，區分哪些音樂是低俗低趣味的，哪些是具有真正藝術價值的，哪些音樂是真善美的代表，而這正是“音樂鑒賞”教學的優勢，在提升學生音樂審美能力和理解力方面有著關鍵的作用，有助于學生的身心健康和素質的全面發展。

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一、加強作品理解

作品是學生音樂鑒賞教學所必須的，音樂作品作為鑒賞的客體，不同的音樂鑒賞者會對同樣的音樂作品產生有差異的看法，音樂鑒賞是多角度多方面的，音樂鑒賞事實上就是不同鑒賞者從不同角度對音樂作品進行評價的過程。高中的音樂鑒賞教學，教師主要起引導作用，引導學生從不同角度去理解和鑒賞音樂作品，對于音樂作品的理解是學生學習的基礎內容，只有在理解的基礎上，才能夠進行拓展和延伸。只有教會學生理解和鑒賞音樂的方法，才能提升學生自主鑒賞的能力。

音樂是帶有豐富感情的藝術，這種感情不靠視覺進行傳達，二是通過聲音進行傳達。從心理學角度分析，音樂的傳遞是一個抽象轉換為形象的過程。對于視覺來說，聽覺是十分抽象的，視覺是眼睛能夠看到的，而我們感受音樂這種看不見的東西，只能通過聽覺去感受它的藝術魅力，將聽到的聲音描述出來的畫面在腦海中進行呈現，就是抽象變形象的過程。音樂鑒賞者對于音樂的體驗是沒有辦法用語言進行描述的。因而在音樂鑒賞中，抽象轉變為形象的過程是最為復雜的，很多鑒賞者都做不到這一點，因為他們自身缺乏深厚的文化底蘊，對于音樂的理解能力差，所以理解不了音樂作品描述的畫面和作者創作的意圖。所以說，高中的音樂鑒賞課，要強化學生對于音樂作品的理解，通過不同類型作品的體驗豐富他們的文化底蘊，教會他們理解音樂作品的方法，將聽到的音樂作品進行描述并提出一定的問題，只有這樣教學，才能夠將學生與音樂作品進行聯系，保證學生接觸更多的音樂作品，在不斷積累和學習中理解音樂，提升音樂作品鑒賞能力。教師在理解和鑒賞過程中的主要作用就是引導，引導學生從不同角度進行理解和鑒賞。

二、拓展音樂視野

音樂作品不僅僅是我們看到的歌詞和旋律這樣簡單，音樂作品的內涵在音樂鑒賞課中是十分重要的，高中的音樂鑒賞課，教師的授課視角不能被作品本身所局限。因而每一個音樂作品都不單純是聲音的產物，它還是在一定的歷史時期、歷史情境下出現，本身就帶有一定的故事情節，而我們看到的作品本身是作者對這種情境的感受，是作者通過歷史情境的體會，深入理解當時的故事情節，由此產生的個人感受，在這樣的基礎上，音樂作品應運而生，可見，作者的主觀情感和自身的文化積淀對音樂作品有很大的影響。

高中的音樂鑒賞教學，拓展學生的音樂視野十分重要，高中生的文化和文學底蘊都不高，需要通過各種手段進行增強，為音樂鑒賞能力的培養打下基礎。音樂作品創作的過程中，不僅需要有故事的聲音，還要以作者的個人閱歷、生活經驗和文化底蘊作為生存的沃土，高中學生的音樂鑒賞實則是理解音樂作品的過程，在這個過程中，教師起著非常重要的作用，不僅要教會學生理解作品的方法，還需要通過各種手段豐富學生的文化底蘊，學生在鑒賞教學中，也不能袖手旁觀，需要不斷拓展自身的音樂視野，加深對音樂作品的理解。自古以來，我國的山水畫作品都十分注重寫意，中國的音樂作品也擺脫不了這樣的創作方式，音樂作品的鑒賞，就不能忽略這一部分的理解，培養學生對音樂作品的鑒賞能力，不能忽視作品欣賞后的音樂感受。高中音樂鑒賞課教師的音樂鑒賞教學，不僅要傳授音樂知識，還需要拓展學生的音樂視野，這樣才能加強學生對音樂作品的理解，體會音樂作品中寫意帶來的感受和體驗。

三、體會音樂之美

高中開展音樂鑒賞課，目的是向學生講授音樂鑒賞的概念，教會學生進行音樂鑒賞的途徑和方法。通過音樂鑒賞教學，使學生能夠對音樂的內在美有深入的了解和認識，利用音樂鑒賞，升華自身對音樂的理解。音樂鑒賞的首要條件是讀懂音樂作品，而讀懂作品分為以下兩個層次。

（一）完成鑒賞

高中音樂鑒賞教學，就是一個完成音樂鑒賞的過程，教師的作用就是在課堂上播放音樂作品，引導學生進行鑒賞。為了提高學生的鑒賞能力，更好地完成鑒賞活動任務，教師要積極培養學生的鑒賞能力。首先，需要讓學生認識到音樂鑒賞課程開展的重要性，其次，要通過各種手段提升學生的文化底蘊，這樣才能讓學生利用自身的文化素養進行音樂作品的情感理解。最后，教師還需要教給學生鑒賞的方法，引導學生完成音樂鑒賞。在音樂鑒賞教學中，師生的共同努力十分重要，教師要認真地教，學生也要認真地學，這樣才能提升自身的音樂鑒賞能力。

（二）深入理解

高中音樂鑒賞，主要目的是教會學生從更高的高度進行音樂作品理解。高中時期是學生積累藝術知識和經驗的重要階段，學生需要加強音樂的理解，從更高的角度去理解，這是音樂鑒賞課的根本目的。高中的音樂鑒賞可分為三個層次。感官、感情和理智。這樣的劃分是為了更好地界定音樂鑒賞的層次。聽到一段音樂，能夠鑒別其好壞，這就屬于感官上的鑒賞，而如果鑒賞者能夠和音樂作品產生共鳴，那么鑒賞層次就上升到了情感層次，再進一步從理智角度進行音樂作品鑒賞，鑒賞就上升到了理智層次。

四、結語

高中的音樂鑒賞教學，目的是培養學生的鑒賞能力，陶冶他們的音樂情操。因而高中的音樂鑒賞課，要對學生進行審美教育，在這個基礎上，進行音樂語言的教學，使學生能夠理解音樂作品內涵和情感，教會學生音樂作品鑒賞的途徑和方法，讓學生能夠自主進行音樂作品鑒賞。由于高中生認知基礎、環境和方式的不同，他們對同一音樂作品的理解也會有所不同，這正是音樂鑒賞的多元化體現，教師在音樂鑒賞教學中，要包容這種多元化，正是這種多元性使得音樂作品具有多元化的價值，這才是音樂鑒賞的內涵，同時也是音樂鑒賞教學的目標。

參考文獻：

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在高中教學中，音樂課一直是一門不被看重的學科，由于高中生的課業繁重，而音樂課卻是一門不需要參加高考的學科，因此在教學中一直存在被數學、語文、英語等科目占課的現象。同時在音樂課的教學中，由于學校的不重視，導致在教學器材方面的提供達不到教學標準的要求，也對高中音樂的教學造成了很大程度的影響。

在高中生的學習生活中，要始終承受著來自高考的壓力，把絕大部分的時間都用在了考試科目的學習與練習上，無暇顧及音樂的學習。另外，在音樂的教學中，教學形式單一，教師只進行一些專業知識的介紹，導致音樂課堂枯燥無聊，W生不能在課堂上欣賞音樂，久而久之，也就是去了學習音樂的興趣。

同樣的，在一些學校的音樂教學中，教師完全放棄了教學，只是單純的讓學生欣賞音樂。雖然通過音樂欣賞可以幫助學生陶冶情操，提升音樂鑒賞能力，但是用音樂欣賞完全取代音樂教學的方式是絕不可取的，這樣的做法雖然讓學生聽到了音樂，但卻無法完全理解音樂中的含義，并不能真正的提高學生的音樂素養。

二、音樂鑒賞教學中存在的問題

（一）盲目延伸教學內容

在新的音樂教學課程標準中，提倡學科綜合的理念，這也是現代教育發展趨勢的體現。在音樂教學中合理的運用學科綜合可以拓寬學生的審美視野，給學生更廣闊的音樂學習空間，對于學生綜合素質的提高有著極大的幫助。但是一些教師在教學中誤解了學科綜合的概念，盲目的延伸教學內容，讓學生進行一些關于歷史文化、戲劇表演等方面的社會調查，這樣的課堂延伸往往偏離了主題，對于音樂教學并沒有很大幫助。比如在介紹云南彝族的民歌時，教師給學生過多的介紹了云南彝族的民族服飾和風俗習慣等知識，教學內容缺乏音樂性，顯然這樣的教學方式是不正確的，也偏離了學科綜合的本意。

（二）學生缺乏參與感

音樂鑒賞作為一種藝術類的學科，其本身的特性與其他學科有很大不同，因此教學方式也有著其獨特的特點。學習音樂是一種獲得直接經驗的過程，只憑借教師的講解很難取得好的教學效果，必須讓學生真正的參與其中，才能體會到音樂的美妙。在目前的音樂教學中，學生和教師雙方都不夠重視學習的效果，導致在學習中得過且過，敷衍了事，雖然也按照課程教學標準完成了教學，但學生卻并沒有得到能力的提高。

（三）課堂氛圍沉重呆板

在傳統的課堂教學模式中，教師往往都是根據教學內容提前備課，在課堂上按照提前設計好的思路進行教學，只注重教學任務的完成而不關心學生的學習效果。在音樂的教學中，應當給學生營造活躍的氣氛，通過設計更多活潑新穎的教學方式，在教給學生基本知識的同時讓他們感受到音樂的魅力，這樣才能達到最好的教學效果。讓學生在學習音樂的過程中得到放松，既有助于緩解他們考試的壓力，同時也能激發他們學習音樂的興趣。

（四）知識體系陳舊單一

音樂鑒賞課程的教學要想得到好的教學效果，僅僅憑借對課堂知識的講解是遠遠不夠的，還應當結合多種的教學方式，注重對學生綜合素質的培養。傳統的音樂教學知識體系，往往都是以教材為根本，配合一些相關音樂的鑒賞，教學內容單一，很難引起學生的興趣，也使得教學效果大打折扣。

三、音樂鑒賞教學的對策

（一）教學中以音樂為本

在音樂鑒賞的教學中，要始終保持課堂的音樂性，堅持以音樂為本的原則。合理的運用學科綜合的理念，在音樂鑒賞的教學中適當的結合作品的背景，對作品進行深入的分析與鑒賞。但不能一味地追求教學內容的豐富而忽視了對音樂本身的講解，只有這樣才能真正的開闊學生的眼界，幫助他們把握音樂作品的內涵，提高自身的音樂素養。

（二）讓學生成為課堂的主體

要提高學生在課堂上的參與程度，真正成為課堂的主體，就需要轉變教學方式，開展互動式的教學。在教學中要給學生提供更多的親身實踐的機會，教師扮演一個引導者來幫助學生去研究和感受音樂的內涵，從而激發學生的主動性，讓他們自發的去學習音樂、感受音樂和創造音樂，真正的提高學生的音樂素養。

（三）增加教學的靈活性

教師在教學中應從學生的角度出發，考慮到不同學生之間的差異性，在教學中因人而異。在遵循教學原則和保證教學質量的前提下，更多的發揮學生的個性，有助于挖掘他們的創造力，培養他們對于音樂學習的興趣，使教學達到更好的效果。

四、小結

高中音樂鑒賞的教學是面向全體高中學生的，可以很好地培養學生的音樂素養，提高他們的綜合素質。在高中音樂鑒賞的教學中，教師應注重教學的方法和效果，注重對學生音樂審美能力的培養，通過科學合理的教學方式，讓學生體會到音樂的魅力。

【參考文獻】

[1]潘來好.分析高中音樂鑒賞教學中存在的問題及原因[J].成功（教育版），2013，（16）：376.

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一、現階段音樂鑒賞課程設置的缺憾

如何在這個迅猛發展的高科技時代,在高中音樂鑒賞課上,讓45分鐘的效益倍增,讓綿延數千年的中國音樂藝術之精神還能有其文化效度,成了中國音樂教育界普遍關注的問題,反思現階段高中音樂鑒賞教學,我們不難發現,中國音樂文化系統的課程至今沒有建立,教學中存在著許多缺憾,主要表現如下。

1、教材建構:中國音樂藝術精神之"陰陽之道"的缺失

目前國內高中音樂鑒賞新課程教材主要有"人教、人音、湘藝"三個版本,雖然各有其獨特的編寫角度,但從各基本單元內容來看其建構無不淡化甚至是丟棄了中國音樂藝術"陰陽之道"的美學特質。

2、教學內容:中國音樂藝術精神之"意象性"、"區域性"語言內涵的剝離傾向

在音樂鑒賞教學中,教師往往出現將中國音樂語言獨特的結構根基剝離的傾向,僅限于音樂作品節奏、速度等一般要素的分析,缺乏對其作品內容的深度開掘。比如在現代京劇《杜鵑山》和歌劇《后宮誘逃》的比較中,我們可能更多的關注作品本身的創作背景,劇情的發展,核心唱腔的特點,而很少想到其音樂語言的生成特點。

3、教學方法:忽略了中國音樂藝術精神之"感物之心性"的心理需求

在高中音樂鑒賞教學中,特別強調音樂與舞蹈、音樂與繪畫、音樂與哲學等學科的綜合,讓學生從多方位、多角度來接受音樂教育。于是有的音樂教師就認為,音樂課所涵蓋的文化面越廣,所涉及的學科越多,就是綜合。一首器樂作品配上一幅世界名畫,一段歌曲演唱配上一句詩詞歌賦,美術、戲劇、電影、語文、歷史、地理等紛紛擠進了音樂課堂,綜合演變成了膚淺的羅列,牽強的硬塞,機械的拼湊。

其實不同文化、不同藝術形式都有其獨特的的藝術境界,而學生對其也有著"感物之心性"的本能需求,當綜合被機械的解讀,音樂鑒賞也就失去了其學科自身的存在價值。

二、新課改后音樂鑒賞教學方法的探究

1、互動式教學模式

所謂"互動式"教學模式,也稱為錯位式教學法,是指在教學中將教師與學生進行角色互換,即由"師講、生聽"改為"生講、師生共聽"的教學形式,就是把教育活動看作是師生進行一種生命與生命的交流和溝通,把教學過程看作是一個動態發展著的教與學統一的相互影響、相互作用的過程。在高中音樂欣賞課中,互動式的教學模式可以通過以下幾種方式來進行:

(1)創造良好的音樂環境。欣賞環境包括視覺欣賞環境和聽覺欣賞環境,音樂課堂的欣賞環境應該足二者的結合,與其他學科的教學相比,它更具靈活性。安靜的環境、音質好的音響是欣賞音樂的首要條件,它可以促使學生感受意境,享受音樂。除此之外,音質清晰的音響往往給人的聽覺帶來,并誘發美感的產生,引起人們想投入音樂中的欲望。

(2)與學生共同學會聆聽。做到這一點,教師要不斷提高音樂教學技能,用自己的歌聲、琴聲、語言和肢體動作將音樂的美傳給學生。教師還要善于用生動活潑的教學形式,讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅,這是建立美感的重要基礎。另外,欣賞時,教師應用各種容易被學生理解的語言引導學生走進音樂、走進作品,從而培養他們對音樂的理解力。

教師要及時根據學生的情況做出適合學生的教學設計,如啟發他們從旋律、音色、節奏、音型、情緒意境和結構特點等引起聯想和想象,并通過這樣的啟發來引導學生更積極、更主動地欣賞音樂,從而培養學生仔細聆聽、積極參與的良好習慣。

(3)創造輕松、和諧的教學情景。以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神具有十分重要的意義。

(4)把握學生學習的心理特征。作為一名音樂教師,要想提高音樂教學質量,必須了解學生學習音樂的心理活動,只有這樣,才能從本質上了解學生的內在音樂心理狀況,對學生學習音樂的行為表現做出最佳解釋,從而采取有效措施,以取得最佳音樂教學效果。

(5)引進"小組學習"模式,構建新型師生關系。小組學習是課堂教學暢通渠道的一種有效形式,在小組學習中,教師以參與者的角色一起投入,教師引發問題情境,啟發交流活動。使學生發揮其新奇獨特的創造力和大膽的、無窮無盡的想象力。

2、通過比較進行音樂鑒賞

課程標準指出:"通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景,培養學生分析和評價音樂的能力。"高中音樂鑒賞教學中可采用以下兩種方式。

(1)比較同一作品的不同體裁

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一、情境+演示

音樂是一門富有浪漫主義色彩的學科，讓學生感知到音樂的獨特之處，音樂課的授課意境便要采用獨特的教授方式。教師在課前可以搜索符合新課導入的課外資料，例如視頻錄像、道具模型、音樂背景等多種教學方式吸引學習的學習興趣，比如《貝多芬》，教師在課前可以將貝多芬人生經歷的視頻截取一段放給學生看，然后將其文化背景和情感基調給學生講解，在學生逐漸了解貝多芬的身世情況后就會對他的作品產生熱愛之情，教師引導學生通過自己的學習和感悟產生情感，再進行賞析，便已將學生不知不覺帶入音樂的殿堂。采用這種方式，學生會逐漸領略音樂藝術的魅力和神圣。

二、引領+鼓勵

任何一種新穎的教學方式都離不開一位正確的引導者，教師是整個環節的主導者。盡管學生已經身為高中生，對于非高考項目的考試，仍缺少主動性。課前的準備工作、課上音樂意境的展現，學生的學習能動性和積極性，都需教師采取適當的引領和帶動。因此，教師精彩的引領，會提高學生的學習思維，豐富學生的想象力，教師的引導會提高學生對音樂的理解和感知能力。

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【關鍵詞】高中音樂鑒賞課；啟發式教學；多元化教學

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0055-01

1 高中音樂鑒賞課教學的現狀

近年來有許多科學家通過科學研究證實，音樂對人的身心健康有著積極的作用，它是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。此外，音樂還有很多奇妙的功能，它還能提升學生的審美能力。美學理論認為：人類的審美意識是以審美對象的存在為前提的，先有審美對象才有審美意識，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識。因此要提高學生的審美意識，必須先讓學生接觸大量的優秀音樂作品，而音樂鑒賞就是接觸大量音樂作品的主要方式。

培養學生的音樂還能陶冶學生的性情。《高中音樂課程標準（實驗）》 （以下簡稱《標準》）指出：具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因此，學校音樂教育，不僅是提高學生的音樂知識和技能，更是要培養學生的情操，要放到影響社會風氣，培養一代新人的高度上來認識音樂課，來看待音樂鑒賞。優秀的音樂作品無不表現著人類積極的情感，如貝多芬的 《命運交響曲》表出了對不公命運的抗爭，《草原夜色美》表現了對和平寧靜的夜色的熱愛，《我的祖國》表現了對祖國的熱愛對侵略者者的憎恨等，學生在欣賞音樂的同時，思想情操得以陶冶，靈魂得以凈化。

令人遺憾地是，目前許多學校除了音樂特長生之外，其他學生很難上一節音樂課，一些開設音樂課的學校也當作可有可無的課程，常常應學生要求學唱一些流行歌曲，一些學校普遍存在著重知識傳授而輕情感熏陶、重音樂技能而輕音樂審美能力的傾向，一些學校的音樂教學還缺乏音樂學科特點，采用其它學科的教學方法來教授音樂，這些現象在一定程度上影響了音樂教學的效果。

2 高中音樂鑒賞課的教學策略

要改善這種現狀需從改變教師的教學策略入手。因為教學策略是建立在一定理論基礎之上，為實現某種教學目標而制定的教學實施總體方案。包括合理選擇和組織各種方法，材料，確定師生行為程序等內容。教學策略的選擇和制訂是教學設計的中心環節，以提高教學效率為目的的教學策略的形成，有利于教學目的的全面實現。具體可有以下幾種：

第一，為了更有效地激發學生的興趣，采用多媒體進行教學。多媒體技術的應用，給音樂教學帶來了新的發展契機。 與傳統教學形式相比，多媒體音樂欣賞教學形式有很大的優越性。不僅增加了課堂密度，更以精美的畫面吸引學生，使音樂欣賞有形、有聲、有色、有情，易于激起學生的學習興趣，產生強烈的感染力。 所以，教師在教學中要適當的運用多媒體技術。 如欣賞京劇 《貴妃醉酒》時，就可以借助多媒體教學的強大功能，因為平時學生很少接觸京劇，光靠教師講解以及聆聽名段，學生很難理解和喜歡，利用多媒體技術，就可以直觀形象的展示一代京劇大師梅蘭芳的藝術風采，讓學生真正體會京劇的藝術魅力。

第二，引導學生關注音樂要素的細微變化。感知音樂形式美的能力是強調音樂記憶力的訓練與知識技能的積累有機結合，有效地促進學生將知識技能內化為個人的精神財富和轉化為音樂審美的能力。引導學生關注音樂要素在音樂表現中的變化是實施這一教學中的極其關鍵和有效的策略。“以聽為中心”是音樂教育所遵循的原則，訓練學生“音樂耳朵”，養成良好的聽賞習慣，積累聽覺經驗，發展音樂感受力、想象力、理解力和創造力是教師在教學過程中必須關注的問題。為此，教師在教學中應充分揭示音樂要素在音樂表現中的作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是單純的枯燥的技能訓練和灌輸死記硬背的知識。

第三，啟發學生借助相關文化挖掘音樂內涵。藝術正如科學一樣，目的主要是理解。在對音樂作品有了審美體驗和審美理解時，所得到的是人生其他體驗極少能提供的，分享那是審美教育的重要任務。對音樂表現形式的觀察，就是要從審美的層次體驗音樂，并對審美對象有具體的、深入的思考，審美教育就應該幫助學生的這種思考合情合理，從而促進將來更好地進行審美體驗。因此，啟發學生挖掘所欣賞的音樂作品的精神內涵并對其進行分析理解和給予恰當的評述是高中音樂鑒賞教學中重要的教學策略之一。

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音樂能帶給人豐富的情感體驗，通過欣賞音樂，人們能提高個人藝術修養，修身養性。音樂教師應該以高中音樂鑒賞課為平臺，培養學生的音樂欣賞能力，使學生學會多角度鑒賞音樂。那么，教師如何才能上好音樂鑒賞課呢？在此，筆者介紹一些自己的教學經驗。

一、課前準備

開設音樂鑒賞課，主要目的是讓學生認識更多不同時期、不同風格的音樂，并學會如何欣賞音樂。上課前，教師應進行充分的課前準備，準備工作主要包括以下三個方面。

1.樂器

大部分的高中學生對樂器的認識僅限于少量的在流行音樂中常出現的伴奏樂器，如吉他、MIDI鍵盤、爵士鼓、貝斯等。以樂器介紹為切入點，往往可以引起學生的興趣，吸引學生的注意力。在教學中，筆者是這樣進行有關樂器方面的課前準備工作的：（1）收集最近較受學生歡迎的動漫配樂或大型交響樂，這些樂曲往往運用了數量眾多的樂器，它們是教師在課堂上介紹樂器的良好素材。（2）準備常見的樂器，以備在課堂上演奏，讓學生能直觀地感受樂器的音色。（3）剪輯樂器演奏視頻，包括單一樂器演奏、多種樂器合奏等。

2.流行音樂音頻、視頻文件

上課前，教師可以把不同風格的流行歌曲集合在一起，通過對其旋律、節奏、和聲的梳理，讓學生了解流行音樂的特點。這樣，能夠使流行音樂帶給學生的新奇感減弱。教師可順勢引導學生將注意力轉移到中國傳統古典樂與西方古典樂上。例如，筆者為學生播放了周杰倫演唱的《臺》與容祖兒演唱的《揮著翅膀的女孩》，經過分析可以明顯看出，這兩首歌曲的和聲進行是一模一樣的。在筆者的引導下，學生意識到流行音樂往往只是在旋律方面變動，大多數流行音樂的和聲走向、節奏變動都有規律，將其與千變萬化的古典音樂相比，高下立現。

3.其他教學輔助資料

教師還應專門為音樂鑒賞課整理一些資料以輔助課堂教學，可將其制成課件在課堂上穿插講授。課件內容包括：（1）音樂基礎理論。（2）課中出現的樂器（附圖），該樂器的歷史源流，用該樂器演奏的著名樂曲。（3）關于配器的知識。

二、授課過程

高中生已經初具獨立分析事物的能力，他們希望表達自己內心的想法，希望得到師長的肯定。因此，在音樂鑒賞課上，教師應該摒棄傳統的灌輸式的授課方式，激發學生的興趣，引導學生在課堂上開展互動交流，使其學會如何欣賞音樂。

1.巧舉例子，培養學生興趣

在教學中，教師應精選例子，巧妙導入課堂，以激發學生的學習興趣。例如，鑒賞莫扎特的《第40號交響曲》，筆者選擇用SHE組合的《不想長大》MV引入課堂。SHE組合的《不想長大》借用了莫扎特的《第40號交響曲》的音樂，填新詞而成。充滿現代感的MV視頻片段與學生腦中古典音樂“嚴謹、典雅”的印象產生了激烈沖突，學生們感到非常震驚，他們的興趣一下子就被激發出來了。此時，筆者介紹莫扎特古典主義時期的音樂風格以及莫扎特的生平，然后再對《第40號交響曲》進行詳細分析。學生們聽得津津有味，還有很多學生主動舉手提問，筆者再一一作答，課堂氣氛活躍，教學效果顯著。

2.閉目聆聽，傳授學生技巧

音樂需要用心去聆聽。在教學中，教師應該教給學生聆聽音樂的技巧：在不了解樂曲背景的情況下，可以閉上眼睛用心聆聽，發揮想象力，邊感受音樂邊想象自己喜歡的畫面；在了解樂曲背景的情況下，要帶著“問題”去聽，感受音樂的魅力。例如，鑒賞音樂《天空之城》。該樂曲為日本動漫電影《天空之城》的配樂，很多學生沒有看過這部電影，筆者在沒有介紹電影情節的情況下，讓學生進行第一次聆聽。音樂起初屬于小調，中途轉到大調，最后回到小調結束。由于小調的音樂帶有憂傷的情感，不少學生在聽音樂時聯想到了生活中不開心的事，而有的學生聯想到的是浪漫的畫面。接著，筆者向學生簡單介紹了電影劇情及該樂曲為哪些具體情節配樂，然后讓學生再一次聆聽樂曲。這一次，學生們是帶著“問題”去聆聽的（樂曲對烘托氣氛起到了什么作用？樂曲是怎樣用節奏和旋律表現電影畫面中的元素的？……），音樂給學生的感受與上一次聆聽時的感受有了很大的不同。這樣教學，能夠使學生掌握欣賞音樂的技巧，提高學生的音樂欣賞水平。

3.發表聽后感，提高學生能力

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高中音樂教學的目的，是讓學生掌握一定的樂理知識，能夠加強審美，理解音樂中要表達的意境，并能夠體會到其中的情感，然后產生一定的共鳴。而在傳統的教學方式中，通常是在課堂上由老師一人講授，沒有跟學生的互動，學生不能夠表達自己，教師也不能夠很好地了解自己的教學效果。這種教學的方式是讓學生被動地接受教師在課堂上教授的內容，而不是讓學生通過聆聽、思考然后產生共鳴。這與素質教育的理念不符，也就不能夠被現代的教學理念接受。因此，在高中音樂教學中，應該進行改革。改革的方向上應該是在課堂中的教師與學生的關系和互動。將教師一人講授，學生在課堂上傾聽，變成教師起到引導作用，以學生為主體，讓學生自主思考，進行感悟。其中，教師僅僅起到輔助學習的作用。學生在課堂上通過聽、唱等形式與同學和老師進行交流。在實踐的過程中提高審美，并且提高自身的音樂技能和音樂鑒賞的能力。這不僅能夠讓學生對音樂的感知力得到提高，也讓學生的表達能力和互動協作能力得到提高。這樣也利于學生想象力和好奇心的培養。然而，怎樣才能夠達到這樣的教學效果呢？不僅符合新課標的要求，也能夠達到寓教于樂的目的。這就需要我們在以下幾個方面進行改革。

一、改變師生關系，加強互動

在課堂教學中，要以學生為主體，這不是說說而已，而是一種切實的行動和效果。這樣的目的是為了讓學生更好地獲取知識。因此，改革的內容就應該從教材開始。但是又不僅僅將教材進行改革，而應該結合教學理念和方式來進行改革。這就要求教師應該淡化自身在課堂上的作用，從主角變成配角。在教學過程中，應該引導學生積極思考，在提高學生對音樂教學的興趣的同時，還應該讓學生學會表達自己的想法。在上課前進行精心地準備，增加一些互動的環節，與學生進行思想的交流。這樣不僅能夠讓學生對音樂的興趣更加弄好，還能夠讓學生的思想和表達更加積極和活躍，學生也就才能夠真正地在課堂中占據主角的位置。教師在教學中應該鼓勵學生補充課外知識，而不僅僅在教材的范圍內進行音樂知識的提高。音樂是沒有國界的，不同的音樂會給人不同的感覺，也會給人帶來共鳴。教師可以為學生推薦一些課外讀物，或者一些好的音樂，讓學生進行賞析，既跟教學的內容有關，又拓展了思維和視野。將教材的內容跟課外的知識結合起來，讓學生學習積極性得到提高。

二、營造輕松的教學氛圍，加強個性培養

在教學開始前，應該先給學生放一些輕松的音樂，讓學生的心情放松，更好地進入課堂教學氛圍中。輕松的音樂也是一個引子，營造出自由的課堂氣氛，讓學生能夠融入到課堂教學中。在課堂教學中，不應該使用一種教學方式到底。而應該不同的教學方式相結合，并且通過與學生進行交流，讓學生感受到教師想要表達的感情。這樣不僅能夠讓師生關系更加和諧，還能夠讓學生在這種氣氛下，更容易感受到音樂的美好，從而產生自主學習的愿望。而且，教師應該鼓勵學生與教師交流，而不是通過學生的學習成績來給學生分等，只跟成績好的學生進行互動。每一個人對每一段音樂的感受是不同的，教師應該鼓勵學生說出不同的感受，而不是將自己的感覺強加到學生身上。這樣有助于學生個性的培養。

三、鼓勵學生進行創新

每一個人的領悟能力都不同，對音樂的感受也是不同的。教師應該鼓勵學生表達出自己的想法，讓學生在表達自己的想法同時，能夠分析出自己的感覺，這樣不僅鍛煉了學生的表達能力，也讓學生對音樂的賞析更加的準確。音樂是沒有國界的活動，教師應該讓學生更多地接觸國外的好的音樂，讓他們拋開語言的桎梏，僅僅從音樂的本身去體會作者所要表達的感情，這本身就是一種創新，讓學生不僅僅局限在教材中的音樂基礎內容之中，而是將這些樂理知識融匯到具體的音樂實例中去進行賞析。

四、結語