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去年，我和在座的各位一同參加了第六屆“全國藝術院校院（校）長高峰論壇”，給我留下了非常深刻而難忘的印象。作為當代有作為的藝術家，應該有一種歷史的責任感和使命感，應該敢于擔當、善于擔當。我們的藝術家要用眼睛去觀察，用筆去書寫、記錄，給歷史、給后人留下寶貴的精神和文化財富。我們的作品，無論水平高低，應是對生動的社會現實的記錄，它的價值就在這里。百年以后，我們在研究這些作品時，就能夠從中得到一些啟示，能夠對當時所處歷史的政治、經濟、文化有所體悟。這是我們對歷史的貢獻。歷史上有影響的文學作品，同樣都是對當時政治、經濟、文化的深刻記錄，這是文學作品的價值所在。我們的藝術工作者、文化工作者為什么要“三貼近”？為什么要進行“走轉改”？就是要讓我們的文化藝術工作者深入的體驗生活，反映鮮活的內容，這些鮮活的內容正是人民群眾平凡的生活的凝練和積累。我們可以從中吸收營養，成為我們創作的源泉。所以，作為一個藝術工作者和文化工作者，就要善于觀察，善于總結，善于提煉，用我們的筆，用我們的眼進行剖析、提升，來反映社會。我們這個論壇、包括杭州發展基地，就是要給各位藝術家搭建一個平臺，給大家營造一個寬松的、和諧的、融洽的、開放的氛圍，讓大家的思想和意識無限奔馳，給大家一個廣闊的空間，激發藝術家們的創作靈感，為社會、為人類留下寶貴的財富。正常的文藝批評是允許的，正常的文藝批評是激發我們改進和創作的基礎，激發著我們如何深入生活，反映最鮮活的生活當中的精華，是幫助我們提高的一個重要手段。我們提供這樣一個環境，就是要吸引大家的參與，大家的參與就是對我們工作的最大支持。對我們藝術工作者來說，責任感和擔當非常重要，我希望通過我們的基地，能夠有一大批傳世佳作，若干年以后，我們這里創作出的作品應該是對國家、對杭州當今政治、經濟、文化的反映。希望我們的藝術家能夠利用好這個基地，成就藝術創作生涯中輝煌的一段。

黨的十六大特別是十七大以來，文化建設的地位和重要性不斷凸顯。從國家層面來看，文化建設逐漸成為與經濟建設同步發展的基本國策，有利于文化蓬勃發展的宏觀環境不斷得到優化和提升，文化建設在國民經濟中所占的比重在逐年提高。從大眾層面來看，文化建設所取得的豐富而巨大的成就正在改變著我們的物質生活和精神生活。眾所周知，被歷代文人譽為“人間天堂”的杭州，原本是長江三角洲經濟圈中心城市之一，也是一座全球聞名的旅游城市，近幾年來，因為擁有了“天堂硅谷”“動漫之都”等文化名片而享譽全國。杭州在文化建設上出奇制勝，成為國內眾多城市學習效仿的對象。一踏進這座城市，你就會發現，這里的老百姓對文化有著一種深厚的感情，衣食住行，無處不在。我想，這才是一座城市真正的魅力所在。如果用我們藝術家的眼光去觀察，可能會更加深刻。

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“知音”一詞首見于《禮記?樂記》：“唯君子為能知樂，是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣。”可見“知音”的意思，本指懂得音樂。后來，“知音”被固化成為一個文化內涵并典出《列子?湯問：》這么個深知音律的故事 ：“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘峨峨兮若泰山’；志在流水，曰：‘洋洋兮若江河’。鐘子期死，伯牙絕弦，以無知音者?！憋@然， 在《文心雕龍?知音》篇中，劉勰以“知音”來命篇，藉此喻彼，是以“知音”代指正確的文學鑒賞者，意在探討鑒賞者如何才能成為深知“文心”的知音。

筆者反復研讀《文心雕龍?知音》后，對劉勰的文學批評理論有了一定的理解；對劉勰關于鑒賞文學作品的標準和原則有了一定的認識；對劉勰知音難覓的感嘆和怎樣做知音的觀點有了更深層的感悟。

一、音實難知，知實難逢――知音難覓的原因

文學作品的優劣怎樣鑒別？鑒別的標準和原則到底怎樣？深知“文心”的知音又在哪里？劉鰓在《文心雕龍?知音》開篇就感嘆：“知音其難哉！音實難知，知實難逢，逢其知音，千載其一乎！”

千百年來，文學作品層出不窮，堆山疊海，但深知“文心”的鑒賞者（知音）卻“千載其一”，這是為什么？知音難覓的原因究竟何在？劉勰認為：

（一）音實難知

客觀上，“形器易征”而“文情難鑒”。和實物相比，文學作品本身比較抽象而復雜：“夫麟鳳與雉懸絕，珠玉與礫石超殊，白日垂其照，青眸寫其形。然魯臣以麟為，楚人以雉為鳳，魏民以夜光為怪石，宋客以燕礫為寶珠。形器易征，謬乃若是；文情難鑒，誰曰易分？”的確，文學鑒賞的對象是抽象而復雜的文學作品，它是通過藝術形象的塑造來表達作者的思想感情、反映現實生活、揭示社會發展規律的，具有深層的內涵。因此，鑒別抽象性的文學作品，要難于鑒別具體的實物。

主觀上，“知多偏好”而“人莫圓該”。劉勰認為，文學鑒賞者往往見識有限并各有偏好，不能客觀而公正地評價有“萬端之變”的文學作品：“夫篇章雜沓，質文交加，知多偏好，人莫圓該。慷慨者逆聲而擊節，醞藉者見密而高蹈；浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。會己則嗟諷，異我則沮棄，各執一偶之解，欲擬萬端之變，所謂東向而望，不見西墻也?！眲③恼J為，盡管鑒賞者的評價標準不同，但如果鑒賞者見識淺薄、素質低下而且“知多偏好”，那么他們就屬于“俗鑒”者。而“俗鑒”者“各執一隅之解”，不能客觀公正地評價文學作品，不能成為深知“文心”的知音。其結果將直接導致“深廢淺售”，曲高和寡。古往今來，這樣的事實大量存在，因而劉勰感嘆：“逢其知音，千載其一乎！”

（二）知實難逢

劉勰認為古來知音難覓的另一原因，是鑒賞者往往犯“賤同思古”（ 貴古賤今）、 “崇己抑人”、“信偽迷真”的錯誤，無法成為知音。比如秦皇漢武，雖然鑒照洞明，但也貴古賤今：“‘日進前而不御，遙聞聲而相思’也。昔《儲說》始出，《子虛》初成，秦皇漢武，恨不同時；既同時矣，則韓囚而馬輕，豈不明鑒同時之賤哉！”這與復古派的“文必秦漢、詩必盛唐”何其相同 ！所以他們不是真正的知音；又比如班固曹植，才實鴻懿，卻也崇己抑人：“至于班固、傅毅，文在伯仲，而固嗤毅云‘下筆不能自休’。及陳思論才，亦深排孔璋，敬禮請潤色，嘆以為美談；季緒好詆訶，方之于田巴，意亦見矣?！?這與曹丕嗤笑的“文人相輕”何其一致！所以他們也不是真正的知音；再如樓護之流，學不逮文，卻信偽迷真：“至如君卿唇舌，而謬欲論文，乃稱‘史遷著書，諮東方朔’，于是桓譚之徒，相顧嗤笑?！边@與 “以訛傳訛”有何區別！所以他們更不是真正的知音。通過列舉典型事例，劉勰認為，秦皇漢武、班固曹植、樓護之流，都屬于低層次的“俗鑒”者，根本算不上“知音”。

二、操千曲，標“六觀”，無私輕重――知音的必備條件

雖然知音難覓，但劉勰認為，只要具備條件，深知“文心”的知音仍然可以培養和造就。那么怎樣才能培養和造就真正的知音呢？劉勰認為：

（一）博見廣聞，不偏憎愛

鑒于“音實難知”、“知實難逢”――知音難覓的原因，劉勰認為，要想成為深知“文心”的知音，鑒賞者的學識水平和人格素質非常關鍵。鑒賞水平的提高是一個漸進、曲折的積累過程。鑒賞者應博見廣聞，廣泛地閱讀各種類型、各種風格的文學作品，努力培養自己廣博的藝術趣味和寬厚的審美心胸，排除私見偏愛，以增強其鑒賞文學作品的能力和素質，從而實現對文學作品的正確理解和評價： “凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬岳以形培，酌滄波以喻畎澮。無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣?！?/p>

所謂“圓照”，指客觀公正地評價文學作品；所謂“博觀”，即要求鑒賞者積累豐富的審美經驗，拓寬多維度的審美視野，深化文學鑒賞的理論修養，提升自身的審美鑒賞力?！安┯^”是“圓照”的基礎，是達到文學鑒賞最高境界――“妙鑒”的首要因素?！安偾髸月?，觀千劍而后識器。”鑒賞者只有通過“博觀”，大量閱讀各種類型、各種風格的文學作品，才能提高自己的知識修養和理解能力。正如蘇軾所言：“博觀而約取，厚積而薄發”。晉代葛洪《抱樸子?廣譬》：“不睹瓊琨之熠爍，則不覺瓦礫之可賤；不覿虎豹之蔚，則不知犬羊之質漫；聆《白雪》之九成，然后悟《巴人》之極鄙?！闭f明只有“博觀”方能細大不捐，網羅無遺。

劉勰還很重視鑒賞者人格素質的培養。他認為鑒賞者的人格素質對文學作品的鑒賞起到很關鍵的引導作用。他反對鑒賞者以主觀好惡去評價文學作品。鑒賞者如果只憑主觀好惡去鑒賞文學作品，就必然會失掉客觀公正的態度，就不可能對文學作品作出正確的評價。因此，劉勰認為鑒賞者在“博觀”的基礎上，還要增強自身的人格素質，培養自己廣博的藝術趣味和寬厚的審美心胸，使自己在鑒賞文學作品時，能夠堅定持有“無私于輕重，不偏于憎愛”的態度，努力做到“平理若衡，照辭如鏡”。

（二）將閱文情，先標“六觀”

劉勰認為，文學作品雖然很抽象且“文情難鑒”，但不是不能鑒。關鍵在于鑒的標準和原則。鑒賞者只要掌握了正確的標準和原則，懂得“妙鑒”之術，文情就可鑒。即在“將閱文情”之時，先要標“六觀”：“一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。斯術既形，則優劣見矣?！?/p>

“六觀”既是文學評價的標準，也是文學評價的原則?！坝^位體”，就是看作品的體裁如何；“觀置辭”，就是看作品語言句式的特點如何；“觀通變”，就是看作品對前人的繼承和創新如何；“觀奇正”，就是看作品的結構和風格如何；“觀事義”，就是看作品描繪的人、事、景、物典型性如何；“觀宮商”，就是看作品敘事的節奏和語言表達的韻律如何。劉勰認為，“六觀” 是鑒賞文學作品的標準和原則。要正確評價一部文學作品，就要深入作品結構，從體裁的安排、辭句的運用、繼承與革新、表達的奇正、典故的運用、音節的處理六個不同的角度去審視作品，去解讀和探究作品的思想內容，去還原作者的創作本意。為此，鑒賞者就必須具備六種素養：文本體裁的素養；處理文辭的素養；貫通創新的素養；運用奇正的素養；善用典故的素養；音韻聲律的素養。

依據劉勰的上述觀點，與“俗鑒”者相對比，“妙鑒”者能夠博見廣聞，不偏憎愛，懂得“六觀”――這是成為知音的基本條件。文學鑒賞者只有具備這一基本條件，才奠定了成為知音的堅實基礎。

三、披文入情，沿波討源，深識鑒奧――成就真正的知音

文學鑒賞的對象是文學作品。文學作品是作者被現實生活所感動，根據對生活的審美體驗，通過頭腦加工改造，以語言為材料塑造藝術形象，通過藝術形象來表達思想感情的精神產品。如前所述，文學作品雖然很抽象且“文情難鑒”，但不是不能鑒。比如《練字》篇：“心既托聲于言，言必寄形于字?！痹俜彪y艱深的語言文字，畢竟也是用來表達作者思想的符號。

文學鑒賞是一種精神活動。一方面鑒賞者通過作品中的特定形象來激發自己的思想感情；另一方面，鑒賞者又可能根據自己的思想感情和對生活的親身體驗來理解和認識作品中的形象。甚至會用自己的生活經驗來補充和豐富作品里的形象內涵。文學創作者的創作過程和文學鑒賞者的鑒賞過程是相反的。劉勰從文學批評的角度，對文學創作和文學鑒賞相互之間的關系做了一個深刻的闡述：作者 （綴文者）“情動而辭發”、“志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉匿？”鑒賞者 “披文以入情，沿波討源。”前者是由情及文；后者則是由文及情。

什么才是深知“文心”的知音？鑒賞者怎樣才能成為知音？劉勰認為：“心之照理，譬目之照形，目則形無不分，心敏則理無不達?！币虼?，在文學鑒賞過程中“見異唯知音耳”。

所謂“見異”，就是文學鑒賞者在“博觀”的基礎上，依據“六觀”的標準和原則，采用“妙鑒”之術，“披文以入情，沿波討源”，通過文學接受活動，沿著審美的軌道，深入地探求作者的思想與情志，“深識鑒奧”，找出作品的“異”。即通過理解作品的語言而感受意象，通過感受意象而體驗情感，通過體驗情感而認識意象所蘊含的深刻思想意義，達到“雖幽必顯”、“世遠莫見其面，覘文輒見其心”的審美最高境界。劉勰認為，此時，鑒賞者就會表現出“歡然內懌，譬春臺之熙眾人，樂餌之止過客。”――真正的知音也就成功了！

參考文獻

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[2]何蓉 周玲 《文心雕龍?知音》淺析大眾文藝（理論）[J]2009，17

[3]李映山 《文心雕龍?知音》探賾 郴州師范高等?？茖W校學報 [J]2001，06

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一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。

1、由聲樂曲過渡到器樂曲

在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

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目前，文學鑒賞課的教學：人文精神的培養停留在形式上、而不重注學生的能力的培養、一言以蔽之，人文價值、人文底蘊流失、背離了文學鑒賞本身的規律。教學中不能從實際出發，從提高學生的學習能力入手，極大地妨礙了學生文學鑒賞能力的形成和發展，同時教學觀念陳舊，教學方式呆板，多數高職高專教師的教學模式是“以教材為中心”“以理論知識為中心”“以教師為中心”，教學方法基本是“以講為主”，而對比較先進的新教學方法則知之甚少。這樣的教學模式從根本上剝奪了學生在課堂上主動的權利和機會，極大地妨礙了學生語文能力的形成和發展，怎樣才能培養、發展學生的鑒賞能力是我們主要研究的課題，本文從四個方面進行了探討。

一、明確《文學鑒賞課》的重要性

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》中提到要大力發展職業教育。職業教育要求面向人人、面向社會，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。高職學院注重對學生職業技術與崗位技能的培養，往往忽視了對學生的人文精神教育和人文素質的培養，造成這樣局面的因素是多方面的：一是社會因素，當今的時代是一個經濟發展的時代，重視的是科學技術，文學意識在人們的心目中已經漸漸的疏遠，一方面是教育因素，學生來到高等職業院校后，學院重視專業課程的培養，強調專業課的實用性，不重視基礎課，這種高職教育的特殊性，影響很大，造成很多學生重理輕文，厚專業而薄基礎，學生對文學鑒賞課同樣也不重視。所以一定要明確開設這門課程的重要性。一個合格職業學院的畢業生，不僅要有扎實的專業知識、專業技能，更應該具有健全的人文素養、人文情操，這是文學鑒賞所能夠達到的教學目標。

二、激發學生的學習興趣

興趣是推動學習的內在力量，學生的學習興趣是學習的強大動力。

孔子曾經說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，如果學生對學習沒有濃厚的興趣，就會視學習為苦事。興趣對學習者來說如此重要，那么在《文學鑒賞》教學中怎樣培養學生的學習興趣，首先教師要培養學生的閱讀興趣，閱讀是培養學生興趣的基礎，在閱讀興趣的基礎上再培養學生理解、欣賞、揣摩的興趣，只有閱讀，學生對文學作品才有的感知、感受，才能從理性認識上升到感性認識，培養學生的理性認識是教學的根本，是培養學生能力的根本，多數教師在引導鑒賞文學作品時，往往就停留在文學作品的感性層面上，而對于作品的深層意蘊，往往沒有上升到理性認識層面上。

三、培養學生審美能力

文學鑒賞是一種審美的認識活動。培養學生文學鑒賞能力首先就要培養學生的文學審美能力，學生的審美能力是語文教學的一個重要組成部分。那么，如何培養學生的審美能力。

1. 審美文學作品的形象性

文學作品的最基本的特性，是用生動具體的形象來反映社會現實生活的。在文學作品的創作過程中 ，作家始終進行的是形象思維的活動，在創造過程中作家運用了各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔到藝術形象之中，創作出感性的客觀形象和感性的主觀形象。指導學生感悟形象，從形象中體會出藝術的美。

2. 審美文學作品的感情性

無論什么體材的文學作品都包含著作者的思想感情，情感性是文學作品的生命，無論詩歌、散文，還是小說、戲劇都離不開情感這個線索，文學作品是以感情為線索組織材料的，文學作品的情感性是熔鑄在文學作品形象之中的，沒有文學作品的形象塑造，也就沒有文學作品的感情之源，鑒賞文學作品的形象之時也就體味到了文學作品的情感性。

3. 審美文學作品的虛構性

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2.通過對泉州文化的親歷感受和觀覽鑒賞，深化熱愛泉州文化的感情，認識泉州文化的豐厚和源遠流長，吸收泉州文化的營養，陶冶性情，提高道德修養。學會關心當代文化生活，學會尊重多樣文化。

3.學會交往，養成相互切磋的習慣，在合作中學習，展示自己的學習成果。注意觀察泉州文化現象，培養主動探究精神和發現問題的敏感性，追求思維的創新、表達的創新，學會自信，在泉州文化認同中養成自我認同感和“愛拼才會贏”的堅毅品質。

4.學會從歷史發展的角度理解泉州傳統文化價值，用現代觀念審視泉州文化，評價其積極意義與局限。

二、泉州文化作為德育校本課程的內容結構和進度安排

泉州文化校本課程是高中開設課程，在課程安排中，堅持循序漸進，由感性到理性，逐步提高的順序，不同年級各有側重，但都圍繞課程目標安排。(如下表)

說明：①表中內容為泉州文化德育校本課程的內容和課時進度安排。

②實施時間為高一、高二，總共歷時兩年。

③進度安排上將泉州文化分為黨史、名勝古跡、名人、習俗、民間文藝、諺語六大系列，每一系列按照由易到難，由淺入深的順序安排，逐步提高。

三、泉州文化作為德育校本課程的實施方案

在實施德育校本課程之前，嚴格按照格式，編寫所開設課程的實施方案和詳盡的《課程綱要》。一般來說，教師操作層面的校本課程方案應包括兩個基本部分：一是一般項目，列舉說明開課教師、教學材料、課程性質和類型、學習時限、參加對象等；二是具體方案，包括課程目標、課程內容和活動安排、課程實施說明、考核評價說明等。

下面是泉州文化德育校本課程的方案(略案)或叫課程綱要(只列舉部分章節)

一般項目：

課程名稱：感受泉州文化

授課對象：高一、高二學生

課程類型：思想品德類，自選課

教學材料：自編綱要

授課時間：每周一講，每學期15講，共開兩年

具體方案:

(一)課程目標

1. 感受泉州文化(民間藝術、名勝古跡、人物等)，提高人文素養。

2. 親歷泉州文化的研究步驟(搜集、整理、參觀、訪問、參與民間藝術品制作)，完成認識、鑒賞。

3. 選取某一泉州文化的具體問題進行主動探究。

(二)課程內容與活動安排(節選二個課節)

第三專題：鄭成功研究性學習(之五)

教學目標：比較全面地了解明代鄭成功的生平、事跡和歷史上的地位及貢獻。

教學方式：學生搜集資料、信息、討論、演講，教師指點，講解。

組織形式：

在教師指導下自由討論，組織演講。

教學要點

1. 學生搜集鄭成功生平資料、主要事跡資料

2. 鄭成功所生活的泉州社會文化環境

3. 泉州文化對鄭成功的影響

4. 鄭成功的泉州文化氣質

第六專題 泉州諺語研究

教學目標

1. 了解有關泉州諺語，特別是哲理類。

2. 了解幾位有影響的泉州諺語搜集者。

3. 在實際生活中，能夠靈活應用所學的諺語。

教學方式：學生搜集泉州諺語資料、信息，小組交流。

組織形式：學生分小組討論。

教學要點

1. 學生搜集諺語，小組交流

2. 泉州諺語的分類

3. 泉州諺語的發展

4. 泉州諺語的應用

四、泉州文化作為德育校本課程的評價

1. 評價的原則

(1)重視文化認知活動實施過程中，學生在感受、領悟、欣賞和思考等每個階段的表現，對每個階段都給予相應的權重分數。

(2)不僅重視學生對每個文化專題的研究結果，而且重視描述學生在研究鑒賞過程中的多種收獲與體驗、多種能力與品質。注重學生在解決問題過程中的分析綜合能力和創新精神。

(3)重視評價學生對于德育與其他學科文史知識的聯系情況。

2. 評價的實施

泉州文化德育校本課程是根據學生的參與程度、講座發言的表現，發現問題、提出質疑的敏捷性、深度、表達水平(發言、演講的口頭表達能力、作業的書面表達能力)、搜集資料、小論文的質量進行評價。

(1)等級評定，用于文化主題活動課、小組討論課。由指導教師填寫主題活動課評價表(見附表1)。

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音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

1.采用預發式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁?！窌r，首先把《梁?！返墓适轮v給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。

參考文獻：

[1]管建華.音樂的跨文化交流與多元文化音樂教育[J].中國音樂,2003,(1).

[2]胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育,2010,(1).

[3]龐琳琳.初探我省普通高校音樂鑒賞課的教學模式[J].黃河之聲,2009,(6).

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文獻標識碼 A

文章編號 1007-7316-（2014）06-0122-1

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上 ，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

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現象一：在展覽館里，據統計參觀者每七秒鐘就看完一幅畫，而在學校藝術節的展覽室里，學生都流連忘返。分析其原因：大多數參觀者對名畫大作不理解，無法更深層地了解作品的內涵。但他們又迫切需要藝術的欣賞活動，對發生在身邊的藝術事物倍感興趣。

現象二：在美術鑒賞教學中，教師往往注重將自己的認識或借鑒他人的見解對作品進行分析、講評，忽視了學生個體差異的存在。導致結果：（1）學生根本無法自主接受作品所表達的思想性和形式美。（2）教師過早地介入評價，造成學生認識和思考作品內涵的阻礙。

因傳統教育觀念的根深蒂固，在中小學校以上現象并不鮮見，美術教育認識滯后的狀況亟待改變。作為美術教育工作者更應存有這種使命感。下面就以上現象談談我的一些思考與分析。

1 強化美術鑒賞教學，提高學生的學科綜合力

近年高考文科綜合試卷有一則試題：欣賞北宋偉大的風俗畫《清明上河圖》后回答問題，（1）根據所學知識分析……（2）當時經汴河……分析……；（3）導致該城市衰落的原因；（4）北宋后……分析該河段經常泛濫的原因；（5）如今……分析……無獨有偶，在一份高考信息雜志上，也出現了一則賞析列賓的《伏爾加河上的纖夫》后回答問題的試題。由此，我們至少捕捉到兩個方向的信息：一是美術所隱含的各科知識日益凸顯出來，且已引起教育考查者的重視并有進一步發展的趨勢；二是國民經濟日益發展的需要對教師尤其是美術教師的能力素養提出了更高的要求。

為此，在美術教學中我認為應該強化中學階段的美術鑒賞教學，以提高中學生的知識綜合能力?！叭颂焐梢猿蔀樗囆g家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”（毫澤爾《藝術社會學》）。我們日常生活中也常常發現許多智力出眾的人卻在美術鑒賞力方面表現出十分低下的能力和水平?？梢婅b賞力決不是一蹴而就的事，它是各種基本能力的交叉與升華。

那么，欣賞教學中應注意的問題是什么呢？美術欣賞的過程可以由淺入深地分為美術作品的感受、對作品相關知識的傳授、對作品的評價等。所以，針對開篇出現的現象，教師應該在教學實踐中注意以下幾點：

（1）美術欣賞者的差異性。

美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識活動。學生在這一活動過程表現出的差異性直接影響著欣賞的效果，教學時不容忽視。那種一開始教師直接對作品進行評價是不科學不公正的，這樣或多或少會限制學生的主動性，抹煞學生獨立思考的權力。因而，教師應允許學生在課堂上各抒己見，不能將批評家的解釋當做作品本身唯一的信息，并以此代替學生對作品的直觀感受。

（2）欣賞與表現的關系

欣賞并非只是單純的觀賞而已，只有與表現聯系起來的欣賞活動，才能真正體現和達到欣賞目的。同時，不斷地欣賞藝術作品或優秀學生作品，也會喚起學生潛在的創作沖動。為此，我特意對參加美術專業培訓的同學做了一個調查，發現這些學生來參加訓練九成以上是因為觀賞了課堂上教師的范作，說明欣賞的沖動直接影響了學生表現的欲望。

（3）美術欣賞與各學科的滲透，即與人文精神的關系。

美術是一門人文學科，欣賞作品能使學生更多地參與文化傳承和信息交流，共享人類社會的文化資源。據此，教學中應以傳播美術文化為使命，讓學生像欣賞“唐詩、宋詞”一樣體驗藝術意味。“詩、書、畫”三位一體說明美術從淵源上就不是孤立存在的。各學科的綜合是我國基礎教育課程改革的趨勢。我想不久，美術在物理、數學、生化等自然學科中存在的元素也將會引起重視。這可說是另一個值得研究的課題。

2 美術欣賞與創造思維的形成

美術作品的產生是創作者思想感情的物態化結果，欣賞者要充分調動主體能動性，利用已有知識對作品重新做出闡釋。就是說學生在欣賞過程中離不開創造性思維，教師要善于激發學生的潛力不要隔靴搔庠泛泛讀些有關作品的解釋。而要引導學生如何把欣賞的新體驗表達出來，并使之采取自己的方式將審美感受物態化，我認為這種物態化形式可以綜合為以下三種：

一是審美意識的語言表現―― 創想。

“以人為本”是現代教學基本理念，在美術欣賞課堂教學中表現為充分發揮學生的主體作用，讓學生對作品直抒胸意，各持已見。因為個性差異，對作品的闡述也就不會相同，有人喜歡壯美，有人追求優美，有人醉心于華美，還有人以樸素為美，以奔放為美，以奇巧為美，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆萊特?！蔽覈怨啪陀小霸姛o達詁”的主張，教師應多鼓勵學生大膽用語言表達自己的感受、評價等心理過程，這也是創造性思維最直接最簡捷的物化方式。

二是審美意識的造型表現―― 創作。

由于個體文化底蘊、知識面、生理特點等因素，對于某些學生僅僅用語言還不能完全表達欣賞者對作品的全部感受和理解，何況美術創造本身就具有“只可意會不可言傳”性，學生在欣賞中一旦喚起了潛在的創作沖動，他們就會主動地運用線條、形體、色彩等造型要素以及各種材料把審美想象表現出來，這也是創造性思維最集中的表現方式。被譽為法國“浪漫主義獅子”的德拉克洛瓦在觀賞藉里柯的《梅杜薩之筏》后，“像發了瘋一樣”跑回家，在這種強烈感受之下，他“發出了第一聲吼叫”―― 即創作了《生命之舟》。我以為把欣賞與表現合理結合起來是優化美術鑒賞課堂教學的理想途徑。

三是審美意識的文字表現―― 創寫。

在教學中我每年都會舉行學生藝術小論文競賽活動。這是因為把審美意識、審美感受表現出來抒發他們在欣賞中的情感體驗，這樣不僅能讓欣賞者心靈得到凈化、精神得到緩釋，獲得悅志悅神的人格層次上的愉悅，而且是欣賞主體把作品內在的藝術意蘊用文字表現出來，使藝術欣賞個體的直觀感受達到理性升華，真正獲得美術鑒賞的效果。

全面綜合的美術教育關注的是學生的全面發展。只有認識到這一點，我們的學生才會樹立起藝術的自信，逐步培養起創造精神和創新意識。這也是我在美術教學中的點滴思考，不成章法，權作拋磚引玉之用。

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無數研究表明，想象能力的水平，是先天素質與后天開發的結果。想象能力通過教育和訓練是可以提高的。怎樣在閱讀教學中培養學生的想象能力呢?

一、重視培養鑒賞再創造的豐富性想象能力

在鑒賞過程中，某些作品由于恰當的剪裁和省略，由于比較含蓄，能夠引發鑒賞者多方面的想象，從而大大豐富作品給定的東西。

王朝聞曾以《紅樓夢》為例論及這個問題，他說：“為什么我們重讀《紅樓夢》分明記得它的故事情節，卻仍然愿意讀下去，讀了又讀?這是因為讀者每次閱讀都依靠自己的生活實踐發揮想象，在一定程度上豐富了它的形象。”［1］李商隱寫有《龍池》一詩：

龍池賜酒敞云屏，

羯鼓聲高眾樂停。

夜半宴歸宮漏永，

薛王沉醉壽王醒。

羅大經《鶴林玉露》評說這首詩寫得“微而顯，盡得風人之體”。［2］龍池賜宴歸來，薛王為何沉醉，壽王因甚獨醒?這是鑒賞者必然會提出的問題。于是不能不想象到李隆基納壽王妃楊玉環的佳事。壽王一定是在酒宴前再見楊玉環，驀然舊情萌發，心緒沉郁，不能自釋，哪有心思飲酒。所以雖薛王爛醉如泥，壽王卻酒意全無。這樣的想象，就是對原作的豐富，是鑒賞主體的再創造，成為鑒賞過程的積極、主動、有活力的中心。羅大經又從這首詩想到：“明皇納太真宮中，與衛宣公納妻無妻。白樂天《長恨歌》云：‘楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。’此為尊者諱也。近時楊誠齋《題武惠妃傳》云：‘桂折秋風露折蘭，千花萬朵可天顏，壽王不思金閨冷，獨獻君王一玉環?！~雖工，而意未婉。”這些都屬于鑒賞者自己的想象發揮，對原詩的內容是一種不容易見的拓展和豐富。

培養學生豐富的想象能力，一個重要的途徑就是引導學生在想象中連類無窮，通過想象去探尋圖外之畫、弦外之音、味外之旨、韻外之至，要像歌德稱贊安培爾那樣：“有本領看出我沒有明說而在字里行間流露出來的東西?！崩纾诮虒W《荷塘月色》時，要誘導學生去感悟“想”與“不想”之間的言外之意；在教學《黃鶴樓》時，要引導學生去領略人生必須往高處走的題外之旨。指導學生閱讀《裝在套子里的人》，則可放手讓學生去琢磨：專制制度的維護者別里科夫死了，為什么“局面并沒有因此好一點兒”?在教學《變色龍》時，則可逐層深入的引導學生去揣摩：①作品為什么寫奧楚蔑洛夫幾次脫大衣?②他脫大衣時心里可能會怎么想?③他脫大衣的用意是什么?④這樣寫有何作用?一些教師在設計教學時，往往忽略第②問。殊不知，學生對第②問的思考，定然通過想象豐富其心理活動；合情理的豐富性想象，定然促成對第③④問的水到渠成的理解。

在對學生進行豐富性想象訓練時，要向學生明確：豐富性想象不是可以隨心所欲憑空懸想的，而必須以文學作品為憑藉和依傍。雖然如王朝文所說：“有一千個讀者就有一千個模樣不同的王熙鳳”，但是差異不論多大，都不能將王熙風想象成林黛玉，更不能想象為林道靜、祥林嫂、水生嫂。

二、重視培養鑒賞再創造的補充性想象能力

想象對于文學作品的補充，往往是由作家在作品中有意留下的藝術空白引起的?！八囆g空白”是文中作者有意或無意留下的、沒有寫明的、召喚讀者想象的未定性的意蘊空間。這空白包括暗示、朦朧、懸念、潛臺詞等。

接受美學認為，作品的意義是讀者通過閱讀活動發掘出來的，作品未經閱讀前，只是向讀者提供一個多層次的結構框架，其間匿藏著許多的“空白”，有待于讀者去發現、填補和闡析。而這些“空白”的填補正是讀者閱讀活動中不可缺少的動力機制之一，它能夠驅遣讀者的想象，激活讀者的思維，從而建立起與作品和作者溝通的橋梁，使讀者對作品的意義達到個性鮮明的深刻理解。在中學語文教學的課堂上，學生對作品“空白”帶個性色彩的填補，更是開啟思維、培養創新思維的有效途徑。培養學生的補充性想象能力教師就要善于引導學生從作品的字里行間尋幽探微，通過想象把作家特意留下的空白填補起來。例如，我教讀《七根火柴》這篇小說，在和同學們一起探討小說中補寫“昨夜”的暴雨的環境描寫時，我引導：在這樣的暴雨中，無名戰士是怎樣度過這漫漫長夜的呢？一下子就激起了同學們的熱烈的討論。隨后，我及時出了一個作文題《暴雨中的一夜》，要求同學們對暴雨、對無名戰士的心理作出描繪。面對著這個激發想象的文題，許多同學當堂就完成了頗足一觀的文章，從他們的文章里，我們可以看到迸射而出的想象的火花和在字里行間翕動著的想象的羽翼；同時，學生們明白了為什么無名戰士不是像盧進勇一樣躲進樹叢，而是倚在一棵小樹下的原因。無名戰士的形象在一剎間高大起來了，學生們對小說的主題有了深入的理解。

又如，《，你在哪里》一詩，詩人賦予了山谷、大地、森林、大海以人的情感，寫出了人民與山河同悲同悼的深切懷念之情，詩人由呼喚山谷、大地、森林、大海到找遍世界每一個角落，留給讀者極為淵闊的想象空間，在教學時，我要求學生仿照前面四節詩，仿寫一節，填補“空白”，有一個學生寫道：“我們對著藍天喊：‘――’白云悠悠：他剛離去，他剛離去，你不見怒飛的銀鷹上，寄托著總理對祖國國防的殷殷期冀……”毫無疑問，這樣一個填補“空白”的語言實踐活動，能夠起到培養學生創新思維的極佳效果。

再如朱自清的《春》、峻青的《海濱仲夏夜》、楊朔的《香山紅葉》、老舍的《濟南的冬天》，對春夏秋冬四季的描寫，是一幅幅優美的大自然的水墨畫。教學這類溢彩流光的精美散文，如果沒有學生的想象對畫面的補充，要引導學生進入作品所描繪的勝景，春風化雨地美化學生的心靈，似乎是不可能的。同樣，沒有學生的想象對作品懸念、潛臺詞的補充，閱讀《雷雨》，學生領悟不到那錯綜復雜的戲劇沖突；閱《屈原》，學生感受不了那震撼人心的“雷電頌”；閱讀《竇娥冤》，學生體味不到那“感天動地的千古奇冤”。

文學作品的空白，是作者有意給鑒賞者留下的想象活動的足夠空間。如果教師用自己的語言把這些空間填得滿滿的，不讓學生有置喙之地，或者不引導學生通過想象去填補這些空間，那是不可能調動、激發、培養學生的想象力的。

三、重視培養鑒賞再創造的發展性想象能力

在鑒賞活動中，鑒賞者對作品的人物的存亡、悲喜命運，對故事的安危、成敗結局，往往會有五花八門的懸想和預測。這種懸想和預測，就是發展性想象。

在丹麥劇作家易卜生的《玩偶之家》里，娜拉當初是滿足地生活在所謂幸福的家庭里，但是她竟覺悟了：自己是丈夫的傀儡，孩子們又是她的傀儡。她于是走了，只聽得關門聲，接著就是閉幕。”［3］帷幕是閉落了，但鑒賞者的想象活動并不一定會隨之戛然終止。魯迅就產生了“娜拉走后怎么樣？”的揣測，他說：“從事理上推測起來，娜拉或者也實在只有兩條路：不是墮落，就是回來。因為如果是一只小鳥，則籠子里固然不自由，而一出籠門，外面便又有鷹，有貓，以及別的什么東西之類；倘使已經關得麻痹了翅子，忘卻了飛翔，也誠然是無路可以走。還有一條，就是餓死了，但餓死已經離開了生活，更無所謂問題，所以也不是什么路?！保?］這些閉幕后的延伸性的具有審美意義的想象，雖然經由作品觸發，卻已離開了作品，無論對作者的創作意圖還是作品的基本內容，無疑都是重要的發展。它是魯迅的創造，也是對原作思想內涵的深化。

如《項鏈》是短篇小說大師莫泊桑精心結撰的佳作。作品寫道：當路瓦栽夫人苦熬十年，歷經艱辛，還清債務時，聽到的卻是：“唉！我可憐的瑪蒂爾德，可是我那一掛是假的，至多值五百法郎!……”這對路瓦栽夫人該是多大的打擊和諷刺。小說到此煞尾，教學卻不能在此收束。教師應誘導學生揣想：路瓦毅夫人會怎樣呢?她會有怎樣的心境和表情?她將會怎樣做呢?……盡量讓學生去根據各自的理解合情合理的創造發展。這樣做，必然加深學生對小說人物形象、作品主題、思想內涵的神會。又如教學《賣炭翁》，可以讓學生懸想賣炭老人踏著厚厚的積雪，迎著凜冽的寒風，緩慢地向遠方的暮色中走去的情境。再如教學《變色龍》，可以引領學生推測奧楚蔑洛夫把狗送到將軍的哥哥家，而將軍的哥哥又說這不是他家的狗時的心態。這都會使學生的發展性想象能力得到有效的訓練。

總之，“想象力是創造性的”。沒有想象，便沒有形象思維；沒有想象，人就像鋼琴一樣不能記憶在琴鍵上彈奏過的樂曲。列寧說：“即使在最一般的概括中，在最基本的一般概念(一般‘桌子’)中都有一定萬分的幻想?！敝笇W生閱讀富于形象性的文學課文，是需要學生的想象思維能力的積極參與的。在中學文學作品的閱讀教學中，教師要努力激起學生再造性的想象，讓學生更深刻地理解寓藏在文學作品藝術畫面中的思想內涵，體會蘊涵在栩栩如生的藝術形象中的情感因素，從而潛移默化地培養學生的想象能力，提高學生的文學鑒賞素質。只有這樣，文學作品的閱讀教學才算達到了一個新的藝術境界。

參考文獻：

［1］愛因斯坦文集（1卷）.人民文學出版社出版，第284頁.

［2］高爾基.給初學寫作者的信.論文學.人民文學出版社出版，第225-226頁.

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有人說,“奇石是具有觀賞價值和收藏價值的天然石品”。這種說法認為藝術品是人創造的,能反映社會生活,而奇石是大自然創造的,不能反映社會生活,所以奇石不是藝術品,沒有藝術性。我們認為,判定奇石是否為藝術品,決定于其賴以產生的社會實踐,而不是局限于一個僵硬的概念。筆者擬從藝術品概念內涵擴展的必然性和奇石文化實踐兩方面進行論證。

一、藝術品概念內涵擴展的必然性

“春秋戰國時期,從經濟基礎到上層建筑都經歷著急劇的動蕩和變革。這時,一方面是舊的階級關系正在瓦解、破裂;另一方面是新的社會力量不斷解放、壯大。在這種情況下,許多事物的稱謂和它所指的實際事物之間發生了各種各樣的矛盾?；蚴桥f的稱謂沒有改變,但它所指的實際事物已經發生了變化;或是出現了新的事物,舊的稱謂不足以表明它的新內容。這樣一來,就出現了所謂‘名實相怨’的狀況,先秦時期關于名實關系的爭論,正是在這樣一種歷史背景下提出來的。”(見《哲學三百體》第48頁,夏乃儒主編,上海古籍出版社)這表明文化的發展過程,就是舊的觀念(概念)不斷消失、新的觀念(概念)不斷形成的過程。春秋戰國時期刑名、名實之辯的結果,已經揭示了內涵隨外延變化而變化的概念辯證法規律。越是具體概念,如豬、馬、牛、羊等,其名(概念的內涵)實(概念的外延)對應關系越相對穩定;越是抽象概念,隨著社會實踐的逐步深入,其內涵和外延的對應關系發生的重組變化越劇烈。(以上參見拙作《奇石立法的意義與可行性研究》一文)由此可見,當一種文化形態的內容――概念的外延隨實踐的深化發生了本質變化時,規范這種文化形態的思維形式――概念的內涵必然發生相應的變化,這是概念辯證法的基本規律。具體到文化藝術領域,即藝術品概念的內涵隨藝術實踐的變化而變化實為客觀必然。

二、奇石文化實踐對藝術品概念造成的沖擊

下面我們來考察藝術品概念的外延都有哪些本質變化,或說奇石文化實踐在哪些方面的突破對原藝術品概念的內涵造成了革命性沖擊。當代奇石文化實踐給我們提供了具體而典型的審美案例,通過與藝術、美學理論的結合,我們可以了解到奇石文化欣賞活動的基本特點:

(一)奇石文化欣賞活動具有一般藝術活動的四要素特征

“美國當代文藝批評家、康乃爾大學教授艾布拉姆斯于1953年將藝術活動的要素歸結為藝術品、藝術家、宇宙、觀賞者四個方面?！?見《藝術概論》第10頁,李勝利編著,中國傳媒大學出版社)我們姑且簡稱為“四要素說”。對比這個學說,奇石采集、裝飾、鑒賞和賞析藝術家構成的人才隊伍相當于“藝術家”;“宇宙”范疇,筆者理解它是一個包括藝術實踐、主體活動環境及反映對象的“泛實踐”概念;奇石文化受眾即觀賞者;奇石自然與“藝術品”相對應。從奇石產出到受眾欣賞的過程,具有藝術活動的四要素特征。因此,奇石文化欣賞活動是藝術活動,這是奇石是藝術品的論據之一。

(二)奇石具有藝術品的結構

我們先來看一段關于藝術品結構的論述:“藝術作品(藝術品)由文本(直接載體)和載體(間接載體)構成。所謂文本,即我們通常意義上所說的藝術作品,是藝術主體影響、作用于受體的直接媒介,由語言、結構、意象、主題等層次構成。所謂載體(間接載體),即藝術作品寄身其上的物質手段,是藝術作品與主體之間的媒介,譬如,聲音是音樂的載體,畫布與顏料是繪畫的載體,膠片是電影的載體?！?見《藝術概論》第154頁,李勝利編著,中國傳媒大學出版社出版)由此可見,奇石的形象(即意象)、意境、神韻、主題等層次結構,是直接載體,是意識形態的藝術要素。形態、色彩、紋理、質地等是間接載體,是塑造藝術形象的物質手段。兩種載體離不開物質的形成與演化過程,分化又統一于社會實踐。因此,奇石具有藝術品的結構特征。這是奇石是藝術品的又一論據。

(三)奇石具有藝術品的美學功能

1、從美的形態看,奇石美具有現實美和反映美兩種形態。前者指自然美,后者包括社會美、藝術美、形式美和科學美。

自然美 隨著人類社會實踐的發展,自然人化程度不斷深化,奇石作為自然事物的典型代表之一,逐漸進入人類的實踐和認知范疇,成為人類審美實踐的對象和結果。自然質樸的感性特征,不僅契合了現有書法、繪畫、雕塑等造型藝術的表現手法和效果,而且以自然天成、匪夷所思的藝術形象超越傳統藝術形式,大有開宗立壇之勢。奇石美是自然人化和人的本質力量對象化雙重作用的結果。因此,自然美是奇石的類本質所體現出的現實美。

社會美和藝術美 奇石反映美的形象性和審美主體的發現性,引申出奇石的社會美和藝術美。奇石的社會美是對現實社會美的反映,奇石的藝術美是就它與藝術美都具有以形象反映現實美的共性而言的,它們不是社會美和藝術美本身。因此,我們不能以社會美的具體、生動性和藝術美 “自由”與“自主”的創造性否認奇石美的社會性和藝術性,進而否定奇石藝術品的定位。

形式美 形態、色彩、紋理和質地等自然形式,本來有具體內容,經過長期的重復、仿制、演化和反映,成為脫離內容的規范化形式。因此,奇石的形態、色彩、紋理和質地可以作為單獨的審美對象而成為形式美。

科學美 隱含在奇石及其表現形式中的物質及生命演化信息,是科學認識的對象。在科學認識的過程中,作為客體和規律性(真)與主體和目的性(善)相統一的美感,是引導科學家實現科學發明、發現的重要途徑。有科學素養的賞石者,可以體會科學家探索過程的趣旨和審美情感。因此,奇石具有科學美。尤其是礦晶、化石和隕石等標本類奇石,作為科學美的集中體現者而具有審美價值。利用現代科技手段觀察奇石的微觀審美特征和利用現代科學理論提高主體的審美能力是奇石科學審美手段的兩個基本發展方向。

奇石美包含所有美的形態和種類。與傳統美學的社會美、自然美、藝術美、形式美、科學美的并列與辯證關系不同,奇石美是以自然美為基礎、社會美和科學美為反映對象、藝術美和形式美為表現形式的塔形結構。

2、從美的本質和特征看,奇石美的本質與傳統美的本質相同,也是在人類實踐的基礎上,主客體交互作用的產物,是反映人的自由創造和生命活力的生動形象。與“形象”的狹義感性物質創造說不同,筆者認為,奇石的自然本質規定性與人工性的矛盾,決定了奇石“形象”的創造性,不能存在于“形象”之內,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、裝飾、鑒賞、展出等感性物質的選擇活動和奇石鑒賞過程中的理性發現兩種基本形式中。奇石美的特征也具有美的形象性、感染性和社會性。由于奇石在表現人類認知范圍內的社會和自然事物形象的同時,還表現人類認知范圍外的社會和自然事物的形象,以特有的形式豐富著人類對自然美的認識,所以,奇石美具有傳統美學形式并不突出的自然性的本質特征。

3、從美感的產生看,奇石美感與一般美感既有相同點又有不同點。

相同點:都是在社會實踐的基礎上,由實用形式感到審美形式感、由不自覺到自覺、由狹窄到廣闊、由膚淺到細致深入的過程。是先民“比德”、“暢神”、“移情”等審美實踐的結果或產物。

不同點:奇石美感是借鑒繪畫、雕塑藝術的審美模式或經驗,以現代美學理論為指導和最新發展形式的藝術感知。

4、從美感的特征看,奇石美感與傳統美感的特征有同有異。

直覺性:傳統美感有潛藏著理性的個體直覺性,本質上是直覺審美。奇石美感是個體直覺性與理性認識的統一,本質上是理性感悟,是“養眼、養心和悟道”的升華過程。

情感性:傳統美感和奇石美感都是人在自己所創造(或選擇)的對象世界中直觀自身的心理活動,是區別于科學意識、道德意識的對對象世界的特殊反映形式,是以認識為前提的情感判斷。

愉悅性:奇石美感與一般美感是相同的。從個體審美看,表現為無功利的純審美性;從歷史唯物主義的觀點看,個體超功利審美所依賴的觀念,卻是功利的延伸物。所以,奇石美感和傳統美感都是個體無功利性與社會功利性的統一。

(四)奇石(及文化欣賞活動)與傳統藝術品(及藝術活動)比較

綜合以上三點,可比較如下:

相同點:(1)奇石文化欣賞活動與傳統藝術活動都具有四要素特征。(2)奇石和造型藝術品的結構都由直接載體和間接載體組成。(3)都有自然美、社會美、藝術美、形式美和科學美五類美學形態。(4)藝術性都通過藝術形象反映社會生活、表達思想感情的完美程度得以體現。(5)塑造藝術形象的手段都是形態、色彩、線條(或紋理)或質地。(6)傳統造型藝術規律對奇石欣賞活動具有借鑒意義,遵循基本相同的審美規律。(7)都具有審美價值。(8)都具有保值、流通功能,因而具有收藏價值。

不同點是:(1)傳統藝術創作的主體是藝術家,藝術家是具體的人或有組織的創作集體,創作活動基本是一次性完成。完成的標志是產品的產出。奇石文化欣賞活動是“人的創造和大自然創造的統一”(見陳慧明《淺論我國賞石文化現狀與展望》)。創作活動是由采集、裝飾、鑒賞和展出過程的人才結構,獨立或分散逐步完成。完成的標志是藝術形象(譜)的確立和擺放方式的確定。(2)在由生產到消費的全過程中,傳統造型藝術是先有藝術意象,再有藝術形象,最后又有藝術意象。藝術形象已經產生相對穩定。兩個意象分布分明和作用不同。第一個意象的產生來源于藝術家的生活積累。意象向形象的轉化,在藝術家的感性物質的創造活動中完成。在消費者的審美過程中,完成由藝術品的形象到消費審美主體的審美意象的轉化。在奇石文化欣賞活動中,也有藝術形象和意象。當奇石進入第一個采集收藏者的收藏審美過程中,審美意象和形象就結伴產生,審美形象(譜)隨擺放方式的確定而相對確定。當這種形象在展出或流通過程中得到普遍認可,或者被具有相應資歷的鑒賞家鑒評后,審美形象轉化為藝術形象。當奇石進入愛好者(消費者)的審美消費過程中,藝術形象最終轉化為藝術意象。奇石的藝術形象和意象不像傳統造型藝術那樣易于區分,因而有較多的再發現機會。(3)傳統造型藝術的創造性,體現于藝術形象之內,奇石藝術的創造性體現于藝術形象之外。(4)五類美學形態的結構不同。

三、奇石藝術品悖論辨析

要論證奇石是藝術品,除了正面論證之外,還要從反面論證一些代表性觀點的錯誤和局限性。本文開篇所引觀點和美學家王朝聞只承認奇石“具有相對意義的藝術性”而不是“藝術品”的觀點是一脈相承的,是流與源的關系。因而后者是我們論證的重點。誠然,作為唯一一個關心、垂顧奇石文化事業的大師級雕塑藝術家、美學家、藝術理論家,留下堪稱經典的《石道因緣》等宏論,我們每一位石友都發自內心地感謝他。但為了實現大師“終有一天能夠穿越探索石道的艱辛,出現系統化、民族化為舉世公認、名實相符的賞石美學”(見《石道因緣》第150頁,王朝聞著,浙江人民美術出版社)的愿望,我們不得不對大師的部分觀點提出保留意見。

“客:對于觀賞石,有人說它也是藝術品,你說對嗎?主:我先問你觀賞石所引起的美感,和藝術品所引起的美感,對你有沒有明顯的差別?客:不消說,藝術不止反映客觀的美,它還創造藝術美……石頭雖能引起美感,但這種美與人們精心創造的美不同?！?同上,第12頁)用美感的差異性否定奇石是藝術品。這是大師否定奇石藝術品的第一個觀點。從本質上講奇石美是自然美,進一步說,奇石的自然美中契合了社會生活、自然事物的藝術形象,具有社會美、藝術美,與傳統藝術美的平衡、對稱、整齊劃一、隨心所欲等“主觀性與獨創性”的特點不能等而論之。但它對社會美和自然美的表現力,是傳統藝術家意想不到、傳統藝術美無法企及的。因此,奇石的藝術美是對傳統(人工)藝術美的拓展與補充。奇石藝術美與傳統藝術美是對立統一關系。用傳統藝術美感的標準去衡量奇石美,就是只看到事物的差異性沒看到事物的統一性,是形而上學藝術觀的表現形式。

“主:說簡單點,凡是未經過人類加工的觀賞對象,包括具有審美作用的石頭,不論它的形體、色彩、斑紋和硬度多么接近動人的藝術品,我只承認它們具有相對的藝術性。客:‘品’與‘性’的概念不能混淆。觀賞石的美,在于觀賞主體的發現,而不在于它的創造?！?同上,第12頁)用感性物質活動對藝術形象的規范性,否定奇石的藝術品定位。這是大師否定奇石藝術品的第二個觀點。我們擁護大師對“感性物質活動”的堅持,因為這是唯物主義的基本路線。不堅持這條基本路線,藝術品概念將變得寬泛無比,所有具審美功能的自然景物都將進入藝術品范疇,這無異于取消藝術品概念的規范性。大師認為“從事選石、配基座、選擇拍攝角度和命名等活動……這一切活動都具有一定的創造性;不過,這些活動還不會從根本上改變觀賞石的審美特性與價值”(同上,第17頁),“能夠發現觀賞石的美,也表現出主體的感受有創造性。但實際上并沒有改造觀賞對象”(同上,第12頁)。由此可見,大師對“選石、配基座”等感性物質活動和感受發現過程的創造性地肯定與對藝術形象感性物質創造性地堅持。但他忽視了奇石的自然本質規定性與人工性的矛盾決定了奇石“形象”的創造性,不能存在于“形象”之內,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、裝飾、鑒賞、展出等感性物質的選擇活動與奇石鑒賞審美過程中發現性的統一。在互為前提的條件下,感性物質的選擇活動和鑒賞過程中的發現都具有“創造性”。

美學家王朝聞雖然發現了奇石文化欣賞活動中的創造性,但囿于藝術品概念的既定模式,得出了違反概念辯證法的錯誤結論,不經意間為奇石文化設置了新的障礙,這是奇石文化理論建構中必須揚棄的。

篇11

兒童文學的教學與其他文學作品的教學，有著很大的差異。這種差異的存在，是由兒童文學作品的特殊性決定的。這種特殊性主要表現在兒童文學作品的體裁和它的講授方法與眾不同。作為現在的師范生，就應該了解和掌握這些不同，這是在以后的工作中能否很好地完成這些文體教學的關鍵。既然不同體裁的兒童文學作品有著不同的特點，那么，不同體裁的兒童文學作品的教學，也會有相應的不同。我們把兒童文學作品分為兩大類：兒童詩歌類和兒童故事類。

講授兒童詩歌類作品，關鍵環節就是聲情并茂的朗誦。因為朗誦是一門藝術，它是作品的再創造。通過朗誦，可以使作品增光添彩，也可以使學生對作品產生共鳴。所以，師范生應該掌握這項基本功。通過聲情并茂的朗誦，使語言和文學變成生動的畫面，更好地感染學生。教師通過范讀、教讀、背誦、配樂朗誦、分角色朗誦或分組比賽朗誦等形式，幫助學生來理解和感受作品的美。

講授兒童故事類作品的時候，能夠繪聲繪色地講故事，則是這類作品教學的基本功。師范生要學會繪聲繪色地講述故事，感情是關鍵，技巧次之。教師要想有感情地講述，首先自己就要深入到作品中去，和作品中的人物情感結合起來，通過表情、動作、節奏、語速、語調等來把握人物的特點。而組織學生復述故事、表演故事、開故事會等形式，也會使語文教學收到比較好的效果。除此之外，還可以借助音、像、圖等多媒體教學手段輔導教學，同樣會收到比較好的教學效果。

2．提高師范生的兒童文學鑒賞能力

兒童文學鑒賞，是人們閱讀兒童文學作品的一種特殊的精神活動，是由閱讀兒童文學作品引發的一種審美活動，說它是精神活動，是要求鑒賞者在閱讀的基礎上，充分發揮主觀能動性，積極主動地體驗作品提供的藝術形象，發掘藝術形象的內涵和意義。并借助自己的生活積累，通過想象和聯想，來補充、豐富、擴大作品中的形象，對藝術形象進行再創造；說它是審美活動，是因為它能讓鑒賞者在閱讀過程中，求真、向善、愛美，在鑒賞過程中，培養正確的是非觀、善惡觀，從而激起對美好情操、美好生活的追求。同時，再多了解一些中外兒童文學史，了解中外兒童文學發展的基本規律，了解兒童文學欣賞與批評的規律和標準，閱讀一定數量的兒童文學作品，就能夠提升師范生的兒童文學鑒賞力。這樣，現在的師范生――未來的語文教師，才能在畢業后，成為指引學生走向兒童文學園地的領路人。在實施素質教育的今天，學生們也確實迫切需要這樣的領路人。

3．提高師范生的兒童文學寫作能力

兒童文學作家陳伯吹認為：兒童文學的創作，要用兒童的眼睛去看，用兒童的耳朵去聽，用兒童的心靈去體會，還要化身為兒童，用兒童的嘴巴去說話，只有這樣，才能寫出兒童看得懂、喜歡看的作品來。作為師范生，要想更好地了解兒童，從事兒童文學作品的創作，便是一條極好的途徑。因為在創作過程中，不僅要具有廣博的知識，還要熟悉和懂得兒童文學的創作規律和技巧，了解兒童教育學、兒童心理學、最不能缺少的就是對兒童和兒童文學的愛。冰心認為：“為兒童創作，就要和孩子們交往，要熱愛他們，尊重他們，同他們平起平坐。你要是不喜歡孩子，而勉強去寫，你就不會寫出能使孩子們感動的東西來?！倍斈阌辛艘活w愛心的時候，才會激發出你為兒童創作的一顆童心來。著名兒童文學作家金近說：“兒童文學作家應該有童心，有了童心，他們才能成為孩子的知心朋友，有了童心，才能深入細致地了解孩子的心理特點，理解孩子的感情?！睙o論是我國的兒童文學作家，如冰心、葉圣陶、張天翼、嚴文井，還是外國兒童文學作家，如安徒生、高爾基、羅大里、蓋達爾，他們無一不是既具有愛心，又具有童心的作家。我們師范生，也應以這些大師為榜樣，在提高自己兒童文學作寫作能力的同時，提高自己的兒童文學素養，為基礎教育貢獻一份自己的力量。

目前，基礎教育階段的語文教師學歷現狀有以下特點：一部分教師畢業于中等師范學校，一部分教師畢業于高等師范?？茖W校，一部分教師畢業于師范學院或師范大學。畢業于中等師范學校的教師，在校學習期間，共學過兩個單元的兒童文學；畢業于高等?？茙煼秾W校的教師，在校學習期間，根本沒有學習過兒童文學；畢業于師范學院或師范大學的教師，在大學學習期間，曾經開設過兒童文學選修課，而選修兒童文學，常常只是寥寥的幾位女同學。雖然一些中專學歷和大專學歷的教師，已經通過在職培訓、函授和自學考試提升了自己的學歷層次，但是，這些在職提高的學歷課程，從不開設兒童文學。所以，師范院校對于兒童文學課程的開設，幾乎就成了一個盲點。在美國，圣地亞哥州立大學設有全國最大的兒童文學教學基地，每年都有600多名未來的中小學教師在這里專修兒童文學課程；在臺灣，80年代以來，所有的師范生，無論是文科的學生，還是理科的學生，都要修兒童文學課程。比較而言，我們對于教師的兒童文學教育和對于師范生的兒童文學教育，已經顯得滯后和不足。解決的辦法就是：一是把師范院校中文系開設的兒童文學選修課變為必修課，讓所有未來的中小學語文教師都能接受正規的兒童文學教育。二是在師范院校中文系設立兒童文學培訓基地，讓在職的中小學語文教師都能接受正規的兒童文學培訓。這樣做的目的只有一個：那就是讓我們的少年兒童有一個快樂的童年，不把語文學習當成一種負擔，而是一種享受。讓兒童文學成為少年兒童在人生起步階段、文學女神給他們的心田“播下的第一粒詩之花種，灑下的第一瓢美之甘露，投下的第一束愛之光澤”。[2]

篇12

1.從本質上理解文學鑒賞的內涵

什么是文學鑒賞？文學鑒賞是讀者閱讀文學作品時的一種審美認識活動。具體地說，讀者通過語言的媒介，獲得對文學作品塑造的藝術形象的具體感受和體驗，引起思想感情上的強烈反應，得到審美的享受，從而領會文學作品中所包含的思想內容，這就是文學鑒賞。

概括地說，文學鑒賞是一種感覺和理解、感情與認識相統一的精神活動。這是因為人們欣賞文學作品是從形象感受開始的，形象作用于讀者的感覺和感情，使讀者受到藝術感染，于潛移默化中逐步體會到包含于其中的思想。讀者對文學作品所揭示的生活本質的認識，或是對作家創作的評價和接受，始終是和讀者對作品所表現的具體生活現象的直接感受和情感反應分不開的。脫離了具體感受的抽象思維和邏輯判斷，不能看作文學鑒賞。但是單有感覺沒有理解，單有感情沒有認識，也不可能深切領會文學作品的意義，同樣不是真正的文學鑒賞?？浯蟾杏X與感情在文學鑒賞中的作用，把文學鑒賞歸結為脫離理性認識的“形象直覺”活動，是片面的；無視文學鑒賞過程中感覺和感情的作用，不懂得文學作品所反映的生活必須被讀者在感覺和感情上肯定和接受，才能在理性上肯定和接受，也是片面的。在文學鑒賞中，感覺和理解、情感與認識是不可分割地統一在一起的。

2.從思維上把握文學鑒賞的規律

語文學習與訓練都離不開思維活動。文學鑒賞作為一種高層次的思維活動，有其本身的形式和規律。引導學生進行閱讀鑒賞，關鍵在于讓學生認識文學鑒賞的思維規律，即“感性理性相互交錯，前后往復”。強調閱讀教學以學生的自主閱讀為前提，不以教師的分析代替學生的閱讀。

3.從目標上明確文學鑒賞的宗旨

在中學階段進行文學鑒賞的學習訓練，說到底就是一個目的，即通過學習欣賞文學作品，感受作品中的形象，品味作品的語言和藝術技巧的表現力，使學生具有初步鑒賞文學作品的能力，從而進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，并為學生學會學習、終身學習打下良好的基礎。

語文課程豐富的人文內涵對學生精神領域的影響是深廣的，學生對語文材料的反映又往往是多元的。因此，應該重視語文的熏陶感染作用，注意教學內容的價值取向，同時也應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。語文課本中選有不少小說、詩歌、散文、戲劇等文質俱佳的文學作品，這就為我們的文學鑒賞教學創造了得天獨厚的條件，提供了鑒賞習得的訓練載體和評價得失的反饋平臺。我們對這類文質兼美之作的處理，決不能停留于讀讀講講了事，而應通過藝術形象的分析潛心引導學生參與思考、比較、想象，使學生有所感悟、有所發現，繼而獲得啟迪。

二、在閱讀教學中怎樣進行文學鑒賞

進行文學鑒賞，籠統地說，就是不但要說出“好” ，而且要具體地說清楚“好”在哪里。從微觀上來說，中學生的文學鑒賞主要是品析語言、體會意境、感受形象三大方面。

1.品析語言法

文學作品是用語言塑造形象的藝術，因此，文學作品的鑒賞必須抓住語言。葉圣陶先生說過：“鑒賞文藝的人如果對于語言文字的意義和情味不很了解，那就如入寶山空手回，結果將一無所得。審慎的作家寫作，往往斟酌又斟酌，修改又修改，一字一句都不肯隨便。無非要找到一些語言文字，意義和情味同他的旨趣恰相貼合，使他的作品真能表達他的旨趣。……所以，文學鑒賞還得從透徹地了解語言文字入手，這件事看來似乎淺近，但是最基本的?！?葉老明確指出，進行文學鑒賞不僅要“以語言為抓手” ，而且品析要達到“透徹地了解”的程度。新《課標》明確要求初中階段的學生在閱讀的基礎上，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用。因此，品味文學作品只有緊扣“語言”而字斟句酌，反復玩味，才能悟透文章之旨趣。

（1）利用詞語品語言

字斟句酌，是表達的需要也是理解的需要?！胺部次淖郑软殨云湮牧x。然后可求其意；未有文義不曉而見意者也?！保ā菜巍吵填棧╄b賞作品的語言，品評詞語是最基本的也是最重要的手段，尤其是表現力極強的動詞和形容詞。

譬如：“蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村。”（《故鄉》）教學時，我讓學生思考品味：作者在“蕭索的荒村”前用了一個極富表現力的動詞“橫”字，為什么不像一般情況下寫成“有”而非用“橫”字呢？學生經過比較、揣摩，悟出：“有”比“橫”的味道要差得多。一個“橫”字突出了蕭索荒村的頹敗、破落和無生氣，低矮的茅草房給人的印象好像倦臥的病人在橫躺著，既含蓄貼切，又給人以聯想。

又如《從百草園到三味書屋》的“雪中捕鳥”一段：“……掃開一塊雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹篩來，下面撒些秕谷，棒上系一條長繩，人遠遠地牽著，看鳥雀下來啄食，走到竹篩底下的時候，將繩子一拉，便罩住了?！逼肺墩Z言時，我讓學生將“支起”換成“架起” ，“一拉”改為“拉一拉”，將“棒上系一條長繩”一句中的“長”字刪去，要求學生聯系生活實際進行揣摩、體會。學生說，“架起”比“支起”更穩定，拉時不易倒，不利于捕鳥；“拉一拉”含有試的成分，動作太慢，鳥早被嚇飛了；“長”字去掉后，與后面“人遠遠地牽著”一句中的“遠遠”不能相照應。真是改變一字不可，增減一字不能，恰到好處。

（2）利用句子品語言

句子是文學作品表情達意的基本單位。句與句之間要連貫，句子的前后要照應，這樣才會清楚流暢。

魯迅的小說《故鄉》末尾寫道：“老屋離我愈遠了，故鄉的山水也都漸漸遠離了我?！蔽淖制揭祝囊庖荒苛巳唬话悴⒉粫饘W生更多的注意。然而這看似一覽無余的背后卻有著值得探究一番的意味。就實際情況而言，是“我”乘船離去，應當表述為“我離老屋愈遠了，我漸漸離了故鄉的山山水水”才更確切，但為什么這么說呢？這一問促使學生的思維在一馬平川上馳騁，催其思考，引其感悟：主客倒置突出了“我”的一種隔膜、一種無奈與失落。

如課外閱讀朱自清的《春》一文時，對“紅的像火，粉的像霞，白的像雪”的順序能否顛倒這一問題，有的學生說：“不可以，這三句是按顏色的深淺來排列的。”這顯然沒有品“到位” ，于是引導學生再讀文前第一句，“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你……”學生頓悟，將句序顛倒后，與前文便不照應?？梢姡S便改動句序也會影響文章的表意。

（3）利用標點品語言

不同的標點，表示不同的語氣。有時，相同的標點，也表現不同的作用。魯迅小說《故鄉》中，省略號很多。例如：回憶“我”與少年閏土的對話，閏土的話有四處用了省略號，意在表示閏土心中有無窮的稀奇事，懂得的東西多，說起話來也滔滔不絕。

“我”與“中年閏土”見面時，也有幾處省略號?！鞍ⅲ￠c土哥，――你來了？……”，它表示“我”很興奮，有許多話要說，又不知從何說起，接著寫閏土分明叫道：“老爺！……” ，則是表示中年閏土受封建等級觀念的毒害太深，以致即便“迅哥兒”是兒時的好友，但由于好不好叫、能不能叫、該不該叫“迅哥兒”的多方面的思想顧慮，終是緊張而清楚地叫一聲“老爺”后，就再也不知如何往下說了。

引導學生細心品味這幾處省略號，學生認識到：天真活潑說起話來滔滔不絕的閏土，到中年時，變得麻木、自卑、遲鈍，可嘆、可悲、遺憾，從而更深層地認識到封建制度對人的殘害。

（4）利用語段品語言

利用語段品語言，是語文教學中至關重要也是能力層次最高的訓練之一，是十分必要的。小說可選精彩的對話；散文宜選有意蘊的語段；議論文可選說理嚴密的語段；記敘文可選描寫生動傳神的語段等，均可利用于品味。

2.體會意境法

同品析語言相比較，體味文學作品的意境則屬于更高層次的一種復雜的精神活動，也是一種更高級的享受。這種意境，小者在一字一句里，大者寓于景物人事的局部和整體之中。人們閱讀小說，驅遣著自己的想象，進入作者創設的境界，憑借聯想能力對情境中的景物人事進一步補充、發揮、完善，由此精神上獲得了物質所不能代替的補償和滿足，這就是文學鑒賞所帶來的精神享受。

例如，欣賞鄭振鐸的《海燕》一文中“家鄉飛燕”與“海上飛燕”兩幅畫面，可深感其景其情之美?？墒?，這些美景作者是怎樣描述出來的？這些美“景”與作者的思想感情有什么聯系呢？循著這樣的思路，引導學生著眼景物的特征，行文的方法、順序等去閱讀、去理解、去想象，不難獲得美的“景”――微微吹拂著的輕，無因灑落的如毛的細雨，齊舒了黃綠的眼的柔柳，紅的白的黃的花，綠的草，綠的樹葉，在這爛漫無比的春天，嬌美的春燕在飛舞。平穩的海波，金光燦爛、溫秀可喜的水面，薄紗似的輕云，在這皎潔無比的蔚藍色的海天，健美的海燕在斜掠、浮憩。作者由見到海上的小燕子聯想到家鄉的小燕子，一實一虛，形成兩幅明麗、靈動的畫面，進而獲得美的“情”――作者的“輕煙似的，一縷兩縷的鄉愁” ，即海外游子對祖國故鄉的深深思念之情。最終體味到課文虛實相生，情景交融的意境美。

3.感受形象法

在語文閱讀教學中更應注重對作品整體的感受和理解，注重領悟作品的內涵，進行藝術分析和審美評賞（出乎其外），從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。特別是文學作品教學，可以通過再現形象，讓學生借助語感，在語言信號的刺激下，使作品中可感知的形象在頭腦中浮現出來，達到如見其人、如聞其聲、如臨其境的效果。如在教學《曹劌論戰》一文時，學生通過對魯莊公與曹劌的比較、分析，認識到魯莊公是一個淺陋無知的人。接著我拋出一個問題：魯莊公真的一無是處嗎？一石激起千層浪。學生通過對課文的深入研讀，發現魯莊公也具有一個難能可貴的優點：善于聽取下屬的意見。試想，魯莊公如果不采納曹劌的意見，曹劌也只能是英雄無用武之地。通過補充想象，以自身的生活經驗和審美情趣，去補充文學作品所描摹的藝術形象。通過這一點撥，學生也明確了評判一個歷史人物要客觀公正，一分為二，不能把人一棍子打死。

同時也要注重學生的閱讀鑒賞適當地由課內向課外延伸。如在教學《西湖的綠》時，分析清楚“黃龍洞綠得幽，屏風山綠得野，九溪十八澗綠得閑”中的“幽”“野”“閑”三字不能調換的原因后，我引入了郭熙在《山水訓》中的話：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！碧岢隽恕盀槭裁凑f春山如笑，秋山如妝，冬山如睡呢？”這個問題。經過討論，學生明白自然的某些特征和人的生活情感有相似之處。因為春天來了，山上的花開了，葉綠了，雀鳥喧鬧，泉水流淌，一切都活躍起來，這些景象與生活中的喜悅、歡樂都很相似，所以說“春山如笑”。在秋天，自然呈現出另外一種景象，天空明凈、晴朗，樹葉變色，斑斕可愛，好像人們美麗的打扮，所以說“秋山如妝”。冬天里，山上的樹葉落了，鳥雀少了，自然環境很安靜，一切都沉寂下來，好像人們在沉睡中，所以說“冬山如睡”。這樣“不守規矩”地進行閱讀教學，學生能樂在其中，自然能學好語文。

當然，文學鑒賞除了“品析語言法”“體會意境法”和“感受形象法”外，也還有側重于朗讀吟誦的朗讀式鑒賞，側重于評價得失的評價式鑒賞等，均可作為語文鑒賞課教學的研究課題，這里不再贅述。

三、重視學生閱讀鑒賞的評價

1.閱讀評價要綜合考查學生閱讀過程中的感受、體驗、理解和價值取向，考查學生閱讀的興趣、方法與習慣。重視對學生多角度、有創意閱讀的評價。

2.重點評價學生對作品的綜合理解能力，要重視評價學生情感體驗和創造性的理解。具體考查學生在詞句理解、文意把握、要點概括、內容探究、作品感受等方面的表現。

3.根據文學作品形象性、情感性強的特點，著重考查學生對形象的感受和情感的體驗，對學生獨特的感受和體驗應加以鼓勵。

4.通過考查學生對形象、情感、語言的領悟程度，來評價學生初步鑒賞文學作品的水平。

四、鑒賞教學應注意的幾個問題

1.必須堅持實事求是的態度。鑒賞評價要恰如其分，既不無限拔高，也不故意貶抑。

2.允許見仁見智，不必強求一致。由于各人的立場觀點不同，興趣愛好不同，生活閱歷不同，而出現鑒賞差異，是正?，F象，它不可能“統一”，也不宜統一。

3.鑒賞評價不能希望一蹴而就。從認識觀點看，對客觀事物的認識，往往要經過多次的反復，不斷地探索，對作品的鑒賞與評價也是如此。

4.鑒賞的主體是學生，教師應放手讓學生去揣摩、去想象、去創造，切不可包辦代替。“如果單教學生逐句聽講，那么，縱使教師的講解盡是些欣賞的妙旨，在學生只是聽教師欣賞文學課罷了?！保ㄈ~圣陶語）

5.鑒賞一定要有情感投入。魯迅先生說過：“情感已經凍結的思想家是絕對進入不了文學作品的?！?/p>

6.鑒賞的內容應相對集中。同是鑒賞語言、訓練語感，但鑒賞的角度和目的應有側重，切忌全面開花。

7.鑒賞課是美育課，教師應以人格美、儀表美和語言美感染學生，以激起他們對文學語言鑒賞的極大興趣和熱情。

篇13

1、進一步提高學生的語文素養。

2、繼續關注學生的語言積累以及語感和思維的發展,幫助學生在閱讀與欣賞、表達與交流的實踐中,掌握學習語文的方法,增強語文應用能力,培養審美能力、探究能力。

3、重視情感、態度、價值觀的正確導向,充分發揮本課程的優勢,促進學生整體素質的提高。

4、通過必修課程的學習,提高學生思想文化修養和語言文字的運用能力,在語文的應用、審美和探究等方面得到比較協調的發展。

二、三年通盤學習狀況:

1、已經完成必修學習情況;方案’范文,庫.為您.搜集-整理/:必修一、二、三、四、五。

2、已經結算學分情況;方案’范文,庫.為您.搜集-整理/;10學分。

3、已經完成選修學習情況;方案’范文,庫.為您.搜集-整理/:《語音誤讀一、二、三》、《清掃錯別字一、二、三》、《成語運用一、二、三》、《病句辨析一、二、三》、《古詩賞析一、二、三》、《中國楹聯一、二、三》

4、本學期選修學習內容:

(1)《史記選讀》(續)

(2)《唐詩宋詞選讀》(續)

(3)《寫作》(續)

(4)《現代散文閱讀》(始)

6、學生的能力培養:通過本學期必修課程和選修課程的學習,繼續以下五個方面——

(1)積累·整合

能圍繞所選擇的目標}方案范文.庫.整.理^加強語文積累,在積累的過程中,注重梳理。根據自己的特點,揚長補短,逐步形成富有個性的語文學習方式。了解學習方法的多樣性,掌握學習語文的基本方法,能根據需要,采用適當的方法解決閱讀、交流中的問題。通過對語文知識、能力、學習方法和情感、態度、價值觀等方面要素的融匯整合,切實提高語文素養。

(2)感受·鑒賞

閱讀優秀作品,品味語言,感受其思想、藝術魅力,發展想像力和審美力。具有良好的現代漢語語感,努力提高對古詩文語言的感受力。在閱讀中,體味大自然和人生的多姿多彩,激發珍愛自然、熱愛生活~本文由.方案范-文庫’為您;搜}集整-理#的感情;感受藝術和科學中的美,提升審美境界。通過閱讀和鑒賞,深化熱愛祖國語文的感情,體會中華文化的博大精深、源遠流長,陶冶性情,追求高尚情趣,提高道德修養。

(3)思考·領悟

根據自己的學習目標}方案范文.庫.整.理^,選讀經典名著和其他優秀讀物,與文本展開對話。通過閱讀和思考,領悟其豐富內涵,探討人生價值和時代精神,以利于逐步形成自己的思想、行為準則,樹立積極向上的人生理想,增強為民族振興而努力的使命感和社會責任感。養成獨立思考、質疑探究的習慣,發展思維的嚴密性、深刻性和批判性。樂于進行交流和思想碰撞,在相互切磋中,加深領悟,共同提高。

(4)應用·拓展

能在生活~本文由.方案范-文庫’為您;搜}集整-理#和其他學習領域中,正確、熟練、有效地運用祖國語言文字。在語文應用中開闊視野,初步認識自己學習語文的潛能和傾向,根據需要和可能,在自己喜愛的領域有所發展。增強文化意識,重視人類文化遺產的傳承,尊重和理解`方案范#文.庫整-理^多元文化,關注當代文化生活~本文由.方案范-文庫’為您;搜}集整-理#,學習對文化現象的剖析,積極參與先進文化的傳播和交流。注重跨領域學習,拓展語文學習的范圍,通過廣泛的實踐,提高語文綜合應用能力。

(5)發現·創新

注意觀察語言、文學和中外文化現象,學習從習以為常的事實和過程中發現問題,培養探究意識和發現問題的敏感性。對未知世界始終懷有強烈的興趣和激情,敢于探異求新,走進新的學習領域,嘗試新的方法,追求思維的創新、表達的創新。學習多角度多層次地閱讀,對優秀作品能夠常讀常新,獲得新的體驗和發現。學習用歷史眼光和現代觀念審視古代作品的內容和思想傾向,提出自己的看法。在探究活動中,勇于提出自己的見解,尊重他人的成果,不斷提高探究能力,逐步養成嚴謹、求實的學風。

三、教學方法、措施:

1、繼續培養良好的學習習慣

(1)放聲朗讀的習慣。

(2)預習新課的習慣

(3)記筆記的習慣

(4)勤用工具書的習慣

(5)思考和說話的習慣

(6)課外閱讀的習慣

(7)勤寫勤練的習慣

(8)整理積累的習慣

(9)總結得失的習慣

(10)書寫清楚的習慣

2、積極倡導自主、合作、探究的學習方式

語文教學應為學生創設良好的自主學習情境,幫助他們樹立主體意識,根據各自的特點和需要,調整學習心態和策略,探尋適合自己的學習方法和途徑。為改變&方^案范%文庫-整理^&過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的狀況,特別要重視探究的學習方式,努力提高組織教學和引導學生學習的質量。合作學習有利于在互動中提高學習效率,有利于培養合作意識和團隊精神。應鼓勵學生在個人鉆研的基礎上,積極參與討論及其他學習活動,善于傾聽、吸納他人的意見,學會寬容和溝通,學會協作和分享。

3、抓住文本特點,教學側重恰當

在具體的教學過程中,對不同類型文本的閱讀指導應該有所側重。閱讀論述類文本,引導學生把握觀點與材料之間的聯系,著重關注思想的深刻性、觀點的科學性、邏輯的嚴密性、語言的準確性。閱讀實用類文本中的新聞,引導學生注意材料的來源與真實性、事實與觀點的關系、基本事件與典型細節、文本的價值取向與實用效果等;常用應用文教學,應主要借助文本示例來了解其功用和基本格式,以學生自學為主,不必作過多分析。

閱讀文學作品的過程,是發現和建構作品意義的過程。作品的文學價值,是由讀者在閱讀鑒賞過程中得以實現]方案-范文’庫.整理.的。文學作品的閱讀鑒賞,往往帶有更多的主觀性和個人色彩。引導學生設身處地去感受體驗,重視對作品中形象和情感的整體感知與把握,注意作品內涵的多義性和模糊性,鼓勵學生積極地、富有創意地建構文本意義。引導學生在閱讀文學作品時努力做到知人論世,通過查閱有關資料,了解與作品相關的作家經歷、時代背景、創作動機以及作品的社會影響等,加深對作家作品的理解`方案范#文.庫整-理^。

4、古詩文、其他文言文閱讀,重朗讀,重基礎積累

古代詩文的閱讀,指導學生學會使用有關工具書,自行解決閱讀中的部分障礙;課堂上,老師作重解決疑難字詞句的理解`方案范#文.庫整-理^,幫助學生總結歸納吸收積累。強化朗讀教學,強化翻譯教學。文言常識的教學少而精,重在提高學生閱讀古詩文的能力。

5、鼓勵學生口頭交流

可以通過課堂教學,給時間思考討論,鼓勵大膽說話,大聲說話。

6、寫作教學,每周一次兩課時學習練習《寫作》