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篇1
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育的目的
很多美術欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。很多美術欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。
二、加深學生對藝術的理解，注重對于作品的內容和形式的欣賞
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。
美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節、詩詞的介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上，并把握好作品內容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術作品時，還應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。
我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規律，觸動學生的感官意識，從而培養學生完善的審美心理結構。
三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與
美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。
尊重學生對作品的看法。學生對美術作品必然會產生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，一定程度上，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。只有當學生參與到美術活動之中，親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對美術作品的內容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計、板書設計等。
總之，高中美術欣賞課堂教學應注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應素質教育的要求，與時代的步伐相一致。
參考文獻：
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［2］普通高級中學藝術欣賞.美術教學參考書（一）.1版.人民美術出版社，2003-05.
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美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養，拓寬創作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。
美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的審美創造力，發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。
幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。
二、幼兒美術欣賞的范疇
美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。
實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。
2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節的階段，幼兒情感是單純的，他們為之陶醉的事物都帶有某種幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。
幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現出了驚人的才能。
一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：
1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養孩子的審美能力最有幫助。
2．兒童畫家創造的美術作品：這些作品是根據幼兒的心理特點創作的，深受幼兒喜愛。
3．幼兒的繪畫：包括國內外的優秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。
三、似與不似的審美評價
幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發幼兒多方面的聯想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。
似與不似的審美標準是幼兒美術欣賞中一個很重要的層次。在藝術觀念上，中國傳統藝術的審美是以道德為價值判斷準則的。中國傳統歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導去觀察，去擴展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發和引導就顯得尤其重要。總之，讓幼兒理解藝術源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應該循序漸進地幫助幼兒逐步提高。
四、教師審美素質的提高
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網絡平臺可以為教師建立一個美術資料庫，將一些名畫、建筑、雕塑、工藝等作品，通過掃描存入計算機。作為教學資料進行分類、編輯、保存。這樣，在上欣賞課時，就可以隨用隨取，大大增強了欣賞課的靈活性。再給這些資料配上相應的音樂和文字說明，使之圖文并茂、聲情俱佳，可以給學生以美的熏陶。充分利用視頻電影資料進行欣賞教學。這對欣賞革命歷史題材和現實題材的美術作品有著不可低估的作用。它能把欣賞者的思想感情帶到當時的歷史背景和場面中去，更易體會出作品的主題思想，從中受到教育。教師利用課外指導學生收看這一方面的影視片，然后對教材所設及的內容作及時的補充講解。這樣通過看有關革命歷史片后，學生對《勝利渡江》、《開國大典》等美術作品所顯示的畫面內容接受起來就容易的多了。
美術是一種造型藝術，針對小學生來講，他們的美術知識是有限的，對作品的欣賞水平不高。學生在學習技能中會產生學習美術的興趣，在欣賞美術作品時會形成各種情感。指導學生閱讀與作品內容有關的資料，便于溝通欣賞者與創作者對藝術作品所寄托的情感，引起心境共鳴，真正領悟到作品的主題思想。如：欣賞詩意創作畫時，我先讓學生去"讀"，以中國畫《兩岸猿聲啼不住》為例。如果不讓學生理解這詩句的出處及詩的全貌，僅從畫面看到的是：重山相對的江流上漂著兩葉小舟，猿看不到，更不用說聽見猿聲了。但讓學生讀過李白的《早發白帝城》——"朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。"這首詩后，才真正體味到這幅詩創作畫有著"深山藏古寺，柳暗花明"的妙處，不由的發出贊嘆：真可謂是一幅融視、聽為一體的詩意畫。通過欣賞這幅作品，既陶冶了學生的性情，又使學生了解了詩意畫的創作思路，體味到詩意畫的意境美?；脽羝虒W在于色彩透明、亮麗，投放的屏幕上的畫面較大，視覺效果強烈，這是圖片無法比擬的，因此教師有充分的時間邊講授理論邊詳盡分紹作品，分析畫面，及時向學生提些問題。這樣有助于他們積極思維，主動參與欣賞。西方的歷史畫、風俗畫、肖像畫和風景畫及我國美術史上的優秀作品時，就采用了幻燈教學。如：法國莫奈的油畫《日出》、《印象》，盧梭的《風景》，凡高的《麥田》等，使學生在新穎的教學形式中欣賞了這些作品，體會到風景畫具有濃郁的抒情意味，如同一首精致動人的田園詩，讓我們走進風景畫的世界。大致了解了這些作品的風格、流派，進一步了解了畫家的繪畫風格。使美術知識融會貫通，提高其審美能力。
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一、社會環境對幼兒創新思維的影響
社會文化的傳播方式有很多種形式，其中美術與音樂則是不需要語言就能夠讓人從音樂的旋律和美術的創造中體會其創作者的情感和社會體驗。從美術方面而言，人們則可以通過前者的文字描述和線條、顏色、形狀等方式來認識歷史，了解歷史的發展過程。在人們傳遞歷史的過程中，還會增加一些被神化的人物形象以及具有某些歷史意義和教化意義的故事來教導幼兒，教會幼兒如何運用線條、形狀等表達自己的想法以及感受。不難發現文字也是通過線條的方式體現在我們的眼前，美術不僅能體現美的事物的發展過程，還能體現文字的歷史發展進程，它是我們傳遞、創新、發展過程中必不可少的方式。在教育活動的過程中，幼兒通過觀察前人所書寫的文字、人物形象、各種與生活相關的物品并進行聯想，在教師的引導下，推斷提供的圖片文字表現的是什么物品或與現代文字的聯系又是怎么樣的。除此之外，教師還可以結合當地具有民族民間特色的藝術作品給幼兒欣賞，這樣可以讓幼兒通過直接觀察的方式獲得對美的感受。例如，在少數民族聚居的地方可以用其民族服裝上的圖案、線條、形狀以及顏色的對比來反映其自身特有的文化環境及其發展史，在教師講解的過程中還能向幼兒傳播其民族特有的文化知識、文化背景、文化的傳播方式以及現在的發展進程。讓幼兒了解其歷史過程能夠有助于幼兒的創新思維能力的發展，向幼兒傳播正向的、積極樂觀的創新精神，這是每一位幼兒教師應當保有的工作態度和為促進幼兒全面和諧發展而奮斗終身的目標。各民族的風俗習慣，對幼兒創新思維的啟發有一定的促進作用，可以提升幼兒對美的事物的認識以及再創新。
各民族的風俗既是區別于其他民族的標識又是在相互團結、相互影響的過程中發展起來的，若展開此類教學活動，教師可用多媒體教學方式給幼兒展現某一民族的風俗習慣，使幼兒對其他民族風俗有基本的了解。例如，“傣族潑水節”這是傣族最盛大的節日(于每年的傣歷六月舉行)?？稍趫@中開展“特別的祝?！被顒樱處熣f明該節日的發展歷程:“潑水節也稱為“桑勘比邁”，節日當天穿著代表自身民族特色的服飾，手拿各種打水工具，無論男女老少皆可向對方表示自己的祝福。人們還要大擺筵席，宴請僧侶和親朋好友，以潑水的方式互致祝賀?！苯處熢賹⒐澣諘r場景通過視頻或圖片的方式給幼兒觀看，并運用語言引導的方式帶領他們仔細觀察，其民族的服裝特色都有什么標志性的飾物或顏色等。讓幼兒在認識當地民族風俗的同時對其服裝也有一定的了解，教會幼兒懂得可從哪些角度去發現事物的不同，從而發掘自身的想象力和創新思維能力。除此之外，民間藝術不但匯集了我國很多的優秀傳統文化的形式和內涵，凝結了勞動人民對于生產生活的思想感情與審美趣味，更是豐富美術教育形式和內容的寶貴寶庫。而在現當代社會，文化顯現出多元化特征，越來越多的外來文化藝術在日益滲透到我們的幼兒園生活中。外來文化雖然帶來了不同的文化認知，促進幼兒對其他文化的了解和學習，但是也常因為幼兒園不顧外來文化的適宜性，對外來文化一味跟風，對中國傳統文化造成了一定的沖擊。
部分幼兒園為了“趕時髦”或展現所謂的“國際特色”，片面重視外來文化的宣傳，而忽視了幼兒對民間優秀文化和藝術的傳承。匯集了我們國家幾千年傳統文化的民間藝術，蘊含了不同的地區、民族和文化間的審美情結，傳遞了中華民族濃厚且真摯的思想情感，具有極強的民族凝聚力與向心力。學齡前兒童思維情感處于發育期，教育者應從學前教育階段注重對其民間文化的熏陶，使幼兒對民間文化有初步的了解與感受，進而可以激發幼兒對民間藝術和傳統文化的熱愛，使其萌發出初步的民族精神和民族凝聚力。中國民間傳統藝術彰顯中華民族淳樸原生的審美理念，具有非常高的美學價值，幼兒美術教育活動的主要目標是培養幼兒具備良好的審美意識。現在的教師和家長，很多人對傳統的民間藝術形式關注度和理解度不足，幼兒生活中接觸欣賞民間傳統藝術活動的渠道有限，應努力將中華民族的傳統民間藝術元素融合到幼兒園環境創設中，讓幼兒潛移默化地理解中華傳統文化的博大精深，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒熱愛家鄉、熱愛祖國的情感［2］。作為傳承文化的載體之一，環境創設發揮著不可替代的作用。幼兒園的生活環節也是民間文化教育的重要途徑之一，即融入幼兒一日生活當中。讓幼兒與這些喜聞樂見的環境產生交流，讓特有的民俗文化、人文景觀走進幼兒園。如清晨幼兒們入園的時候，我們可以播放一些有趣、歡快又好記的民間童謠，讓幼兒每天伴隨著愉悅、歡快的心情來到幼兒園;午睡前我們可以給幼兒講述生動、有趣的民間故事或神話故事;課間操的時候，讓幼兒在民樂的伴奏下進行律動等。讓幼兒在幼兒園中，時時刻刻都處于民間文化的氛圍里，時時處處都能感受到民間文化藝術，以潛移默化的形式讓幼兒對民間文化藝術有更加清晰直觀的了解。戲曲文化、飲食文化、神話傳說、節日風俗、民俗工藝、社交禮儀等方面的內容都可以補充到創設具備民間文化的幼兒園環境中來。除此之外，中國有很多傳統節日，像端午節、中秋節、元宵節等，都是極具中國傳統文化特色的環境創設選材來源。
二、教師自身要具有開發幼兒創造性思維的意識
對于一名幼兒教師而言，如果其沒有存在這類的意識，那么幼兒的能力就會受到一定的影響。所以，教師應該加強自身創造性思維素質的修養，同時還要提高自身的創造能力。在教學過程中教師應該鼓勵幼兒大膽作畫，在不同的年齡班要求可以有所改動。因為，各年齡段幼兒的思維發展都有所不同，他們的創造性思維也不相同。在年齡較小的幼兒美術教學過程中，大多數幼兒都是用簡單線條和形狀來表示自己的感受與認知。相較于小班的幼兒而言，中班和大班的幼兒在運用線條以及形狀的能力要較為強一些，他們能夠創造出較完整的畫面以及情節出來，在教師的命題作畫的過程中，應該引導幼兒自由表現所想象的事物，憑借天馬行空的想象，大膽地無拘無束地刻畫他們所見所聞，鼓勵幼兒運用聯想、夸張等多種方式表現物象，正是幼兒的大膽創想，才使得幼兒的繪畫充滿生命力與創造性。盡管他們對于客觀世界的認識還有所欠缺，并不完全，但是在教師的鼓勵和引導下也能改變他們的創造性能力。
三、創造一個適宜幼兒學習的環境，是幼兒實踐操作的前提
學習是一種心理活動，幼兒的認知特點決定了其學習方式是在生活和活動中積累知識經驗，所以創設適宜的情景，可以促進幼兒創造性思維的發展。蒙臺梭利認為，幼兒具有“吸收性心智”，他們可以從創設的環境中吸收大量的信息。并善于運用感覺器官去了解認識新事物，不斷積累和建構生活經驗和知識結構［3］。所以在具有情節性的場景中幼兒可以自由發揮想象表達自己的情感，大膽地將自己的想法通過美術作品表現出來。一個優美且適宜學習的環境，有利于幼兒創造性能力的發展與提高。當然，要想創設適合幼兒的環境，就必須了解幼兒的發展特點，熟悉幼兒的心理發展機制。
四、教師應充分調動幼兒的創造積極性，培養其獨立思考的能力
在幼兒進行美術活動的過程中，教師不應當給予過多的提示。教師只做引導不做指揮是較為正確的方式之一，教師的過度指示，只會將幼兒的思維固定化，這樣他們就不會自己思考，而對教師產生依賴性，即依附于教師的思考和想法進行“復制”美術作品。對于幼兒自由創作的作品，教師在給予評價的同時也要多多鼓勵他們創造屬于自己內心真實感受的繪畫作品。無論使用簡單線條還是復雜線條，形狀簡單的，還是各種所謂“稀奇古怪”的形狀，只要是內心情感的真實表達，并且能夠自由組織繪畫語言，表現對美的感受和認識，那就是好的美術作品，就應該得到教師的贊賞，愛的鼓勵也能激發幼兒創新思維的發展。與此同時，美術也是兒童自我表達的一種語言，美術可以將幼兒自己的想象、愿望變成可見的作品表達給他人。有時兒童的任意“涂鴉”不僅表現他們的天性，還可以培育他們注意觀察與認識周圍事物。兒童的繪畫也可以看作是他們想要表達的一種語言和方式。這種語言表現了兒童對外面世界的感知、理解、建構，以及他們內心的情緒情感波動［4］。盡管在運用繪畫這種方式表達的過程中會存在著許多不符合邏輯的現象，但是這也代表了他們對世界的初步了解和認知，更是兒童成長過程中的一種需要。
五、活動材料是激發幼兒興趣和想象力的有力保證
對于幼兒來說，興趣是最好的教師，就連成人也是相同的情況。如果一個人對一樣事物沒有任何的興趣，那么就不可能有動力去做好它。所以在美術教學活動中，教師給予的活動材料，如果沒有能讓幼兒提起一定的興趣的話，那么這堂課的效果就會大打折扣。幼兒沒有興趣就不會主動配合教師的教學，也不會發揮主觀能動性，更不利于幼兒深入探索習慣的養成。他們的美術作品也不會有太多的新穎性和創造性。所以，材料的投放數目、種類要適度，而且投放的材料應該具有層次性，可以滿足不同發展水平幼兒的需要。當幼兒的興趣濃烈的時候，他們所創造出來的作品甚至會比一些成年人畫得還更加有情感和畫面感。除此之外，材料的多樣性也能夠促使幼兒自主探索不同的方法表現所思所想，并且在創作的過程中，也會產生一些新的東西并且大膽地表現出來。與此同時，幼兒的美術技能也會得到很大的提高，美術技能的提高還能影響幼兒創新思維的發展。當幼兒的美術技能提高后，在進行美術作品的創作過程中，他就能用所掌握的技能將自己所創新的東西描繪到作品中，這樣創作出來的美術作品更加富有創造性。我們不應當只追求美術作品在“形”上與客觀事物是否相似，而是應當遵循幼兒的年齡發展特點和其身心發展特點。
六、幼兒生活經驗的積累，為創造性實踐活動提供不竭源泉
藝術創作來源于生活，幼兒對生活中的最直接的接觸體驗是幼兒美術創作的源泉。所以說在幼兒的美術創作過程中，教師應當帶領和引導孩子們去關注、認識和了解生活中的一切相關事物，以此來激發幼兒的創新思維。特別是在教師的教育教學活動中，由于幼兒的認知發展過程有所不同，從而導致他們對外界客觀事物的認識也會有所差異，在美術創作中，對事物的創造性描繪也會不盡相同。教師進行美術教學的過程中，應適當地增加一些與外界事物相似或者相關的替代物。這樣幼兒在作品的創造中就可以依據教師提供的“替代物”進行聯想，幼兒在有了一定的認知后，就能夠根據自己的想法對觀察對象進行相對的創作與創新。隨著幼兒年齡的增長，他們的認知能力也會逐漸提高，教師在美術活動的時候就可以依據這一兒童特點，有針對性地提高幼兒的美術創新能力。
七、教師應教授幼兒藝術作品欣賞的簡單方法和技能
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首先是美術評價與教學的關系：使學生學會如何將美術和日常生活連接，如何提高學生藝術感知能力和讓學生學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活。正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析。
其次是美術評價與激發學生互動情感：研究學生情感的變化，美學評價如何使學生通過美術與情感相互作用，利用學生成功例子與實際例子相對比得出差異，正確的評價獲取途徑和手段研究，結合美學評價西方歷史研究，對比不同學生的反映效果。
然后是美術批評與文化教育的滲透：美學評價如何與現代思想相互的連接，增進對多元化思想的了解，加強現代美學思想認同感和美學意識。如何建立正確的評價世界平臺標準。
美術中的審美標準不僅僅依靠“像”與“不像”或“對”“錯”來進行評價，美是人的理解。教師對學生的一次否定將極大程度上壓抑了學生勇于實踐，樂于創新的精神。不論是美術的哪一門學科，中國美術高考的標準可能是學生對美術的第一個臺階，但是在跨過這個臺階以后，大學美術教育是要深刻挖掘學生的財富，讓他們在自身條件限制下，發揮自己最大的優勢。有些學生會因為老師一次對自己作品的肯定而轉變學習觀念，轉變他的一生。在具象與抽象中，不要總是用畫的逼真去評價學生，因為照片真實的效果并不是美術。
美術教育評價的目的是育人，其主要任務是進行美術素質教育。美術教育有別于其他科目，它有自身的獨立性，這些獨立的內容和方法運用在美術教育評價手段上，就明顯地有別于其他專業知識性較強的課程。在這滲透審美和創造美的美術教育中，作為美術教師，對學生的評價也就相對困難一些，容易產生一些評價誤差，使學生產生兩種截然相反的表現。
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一、美術教育與審美教育的關系
美術教育,也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等,不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像;既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法,也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象,還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像,并主張通過美術學習,培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力,引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。
審美教育,通常被簡稱為美育,是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論,通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶,培養正確的審美觀,提高審美能力進而完善審美心理結構,從而塑造完美的人格,促進個體全面健康成長的教育。20世紀80年代初期,人們提出了大美育觀之后,不再將美育等同于審美教育,而是把美育分為審美和立美兩個維度?，F在的審美教育一般包括美感教育、美學知識的普及和教授美的規律的普遍教育等。美感教育指運用美的規律和藝術的實踐(各種藝術的創造和欣賞),訓練和強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,使人具有敏銳的審美知覺能力;美學知識的普及主要指對學生和社會大眾展開美學原理、藝術史和藝術批評等方面的教育,以提高人的審美趣味和美學素養;以美的規律進行的普遍教育指把美的規律貫穿到智育、德育等其他教育中,使科學教育中枯燥的公式和定律化為美好的形象,把死板的記憶化為生動的想象,把師生之間單方面的灌輸關系變為平等的相互交流關系。
二、美術教育在審美教育中的重要地位
美術教育雖然不是審美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育,就像離開了空氣談植物的生長一樣,同樣是不可思議的。
當美術教育作為專業技能教育時,它不具有審美教育的本質意義。因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高,或者是美術知識的學習,可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時,美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動,陶冶學生的審美情操,提高學生的藝術修養和人文素養。顯然,這種美術教育和審美教育是相通的。
美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究,從而獲得對形式美的把握,完善審美心理結構,豐富審美的感受能力和創造能力,從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育,具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性,而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前,供其欣賞品味,達到心神愉悅的效果的教育。
例如,畫家米勒的《拾穗者》試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了3個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。學生可以從作品造型上,感受到畫中形象的堅實有力和農民特有的氣質;從色彩上感受到作品在純樸渾厚中蘊藏著撼人的力量。羅曼?羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神?！苯處熆梢酝ㄟ^這幅作品,使學生感受生活中的美,勞動中的美,體味勞動者的艱辛。
美術作品本身不具有是非價值標準,美術作品欣賞也是自由自主的過程,美術教育不同于其他學科教育,沒有絕對的對與錯。所以美術教育符合情感性、形象性、愉悅性和自由性的特點,是審美教育的重要途徑,而培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一,但這并不是說可以忽視其他學科在審美教育中的作用。
三、滲透審美教育
為了發揮美術教學的效果,對學生進行審美教育的熏陶,教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現,它是無處不在的,只是我們缺少發現。先生認為,沒有一門課程不與美相關,他曾這樣說道:“……植物學上活色生香之花葉;動物學上逐漸進化之形體,極端改飾之毛羽,各別擅長之鳴聲;天文學上諸星之軌道與光度;地文學上云霞之色彩與變動;地理學上各方之名勝;歷史學上各時代偉大與都雅之人物與事跡以及其他社會科學上各種大同小異之結構,與左右逢源之理論,無不于智育作用之中,含有美育之元素,一經教師之提醒,則學者自感有無窮興趣?！笨梢?各門學科的知識內容中都不乏審美因素。如生物學課上,教師可以通過葉、花結構的勻稱性,使學生感受大自然的美;通過人體結構的合理,形態的優美,使學生感受人體的美?；瘜W課上,教師可以通過雪花的形態、晶體的和諧勻稱,使學生感受自然美的神奇。數學課上,教師可以讓學生認識數學科學的結構美、勻稱美、秩序美、和諧美,數學中的對稱、和諧、黃金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合這些美妙的規律。語文課上,教師可以引導學生感受詩詞、散文的語言美,語言所表達的意境美,等等。
在課堂教學中,教師如能點撥學生發現知識美的閃光點,引導學生進入對美的鑒賞和領悟之中,那么必將激起學生極大的學習熱情和興趣,既有助于學科教學,又能達到審美教育的效果。所以,我們應當充分發揮各學科教學的主渠道作用,根據學科的特點和規律,充分挖掘各學科所蘊含的審美教育因素,采取多種形式和手段,在教學的各環節力求滲透審美教育內容,給學生創造美的氛圍,使學生在愉悅之中獲得知識,在潛移默化中受到審美教育。
四、結論
美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作,也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。但仍要重視美術教育在審美教育中的核心地位,不能動搖審美教育的支柱和靈魂。
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高師美術教育專業,是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后,對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此,要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式,才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理,多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設置,培養出來的學生重技法輕理論,重專業(美術)輕職業(教師),缺少職業實踐能力和經驗,很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而,當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務,不是為了培養美術的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此,高師美術教育專業的培養目標和培養方式,也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此,調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間,轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端,是不注重理論聯系實踐,只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來,學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐,豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式,統籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點,開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差,部分青年教師鄉音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師,能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容,是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀,有針對性地培養小學美術教師,才能適應我國基礎教育改革的需求,培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻:
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"集體備課""聽課""評課"等教學活動無疑是提高教育教學水平的有效方法，這不僅局限于文化課的學習和應用，美術教學也是如此。古人云："三人行，必有我師焉。"通過聽課我們可以學習其他教師優良的教育教學方法，也可以對不合適的方法引以為戒。通過評課，我們美術教師可以及時地發現自身所存在的問題，并有效地解決問題。"集體備課"是廣大教師智慧的結晶，我們可以博采眾家之長，才能更好地提高備課質量，減少各種教學失誤的發生。工作十幾年來，我在聽課、評課與集體備課等教學活動中受益非淺，這讓我盡快地成長起來，成為一名骨干教師。
2.逐步完善美術教學方法，高質量地完成自己的任務
2.1過去課程教學的傳統教學方式嚴重地束縛了學生的審美探究能力，所以，美術教師就要充分利用各種高科技的直觀教學手段，把學生的被動聽課行為改變為主動學習行為，只有這樣，我們才可以最大限度地強化學生的視覺審美感受。具體到高中美術欣賞課，我們除了要讓學生正確掌握美術鑒賞的理論知識外，更應該讓學生充分運用所學到的理論知識去欣賞那些中外著名的美術作品，努力讓學生學以致用。除此之外，我們還要深入開展藝術分析，從而不斷增強學生感受藝術美和鑒賞藝術美的能力。
2.2積極鼓勵學生主動參與教學過程，深入開展對不同藝術作品的比較和評論，組織學生從自身實際出發，努力在生活實踐的點點滴滴中不斷發現美，感受美，創造美。
3.努力掌握現代教育技術，實現多元化教學模式
在傳統的美術教學模式中，素質的培養和知識的傳授主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，感性材料較少，理性知識較多，很難充分發揮學生認識的主體性。因此，我們在教學實踐中，要不斷更新教學手段，讓多媒體教育教學手段進入課堂。多媒體手段的運用，可以把單純理性知識的傳授改變為由感性材料到理性知識逐步過渡。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的東西形象化，從而最大程度地調動學生學習的積極性和主動性，真正做到讓美術課堂發揮陶冶學生、感染學生的作用，寓教于樂。
4.人文素養的提高
"如果你的學生感到你的思想在不斷豐富著，如果學生深信你今天所講的不是重復昨天講過的話，那么閱讀就會成為你的學生的精神需要。"只有熱愛讀書，而且讀經典書的教師，才會具有獨立、自由、寬容的思想去培養熱愛讀書的學生，才能營造出整個社會熱愛讀書的良好氛圍。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，具有人文教育功能。美術教師作為教育者，具備基本的人文素養是至關重要的。它促使學生較為全面地了解美術與自我、美術與社會、美術與自然、美術與生存等方面的關系。
傳統教師只需懂得一門學科的基本知識就能勝任教育工作的情況，顯然不適應新課程提出的根據學生愛好、興趣和不同的發展需求提供可供學生自由選擇的內容系列或研究課題的要求。教師應該指導學生在廣泛的文化情景中認識美術，還要明確美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧訓練，而要把其視為一種科學的文化學習。教師僅僅對本專業的知識的熟練掌握已經遠不能適應新課程的需要，當今尤其強調美術與社會的聯系及與其它學科之間的相互交叉。通過對藝術的學習，能有效地幫助學生進行社會性學習和其它學科的學習，為學生提供一個終身、可持續性的學習基礎。教師應具有包括基本的科學知識在內的其它學科知識，應具備觸類旁通的能力。教師必須不斷的"充電"，擴大知識領域，增大知識儲備，提高學習、研究、實踐的能力，提高綜合素質，提供給學生更廣闊的視野，使學生領會人類豐富的人文內涵，培養其人文精神。
5.要具備較高的審美素質
美術作品欣賞可充分發揮其特有的審美功能、形象表達能力和認識功能的訓練，對學生開展審美教育，使學生通過美術課程教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力，努力提高創造力。以美啟真，提高學生的智力水平；以美引善，塑造學生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全學生的心理健康和強健體魄，促進學生的健康成長和學校全面和諧發展。美術教師的審美水平，對學生的審美能力提高有直接影響，因此，作為美術教師必須要具備較高的審美素質，才可能對學生進行高層次的審美教育。教師在充分把握審美價值客觀性的基礎上，才可以引導學生進行具有實效性的審美評價。參考文獻
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美術欣賞能力是美術學科的關鍵能力之一，是形成美術素養的重要基礎。因此，對學生美術學習的監測與評價，重點是對學生美術欣賞能力進行監測評價，希望通過科學的監測評價手段，既客觀了解學生美術學習的水平和能力。又反映教師美術教學和學校美術教育活動的水平。近年來，我們《美術學科關鍵能力監測研究》課題組在美術課程理論和教育評價理論的指導下，結合本區域藝術教育實際，對初中學生美術欣賞能力監測評價的目標與內容、過程與方法、分析與反饋等，進行了深入的理論研究和實踐探索，初步形成了比較完善的監測評價體系。
一、初中學生美術欣賞能力監測評價的目標與內容
初中學生美術欣賞能力監測評價是依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱2011年版課標），通過對初中學生美術欣賞能力實施監測，對學生欣賞能力水平及影響學生欣賞能力發展變化的各種要素進行價值分析和價值判斷，并為初中美術教育決策提供依據的過程。
監測評價凸顯診斷性。一是通過評價有效地判斷初中學生美術欣賞能力的發展狀況，幫助學生及時客觀地了解其發展中的優勢、不足及存在問題；二是協助美術教師判斷美術欣賞教學目標實現的程度，并發現其教與學存在的問題和困難。從而為教師和學生尋求解決的方案并采用合理有效的對策提供依據。
監測評價強調發展性。評價是以學生發展為根本目的，緊扣義務教育課程標準的指導思想：以人為本的科學發展觀。其評價的目標、內容和方法以及評價的結果的處理等都是為了促進學生的有效發展服務的。
監測評價具有導向性。評價依據美術課程標準進行價值的判斷，因此，學生要獲得理想的評價，就必然要了解評價的標準和方式，并傾向依據標準來調整其發展狀態，以獲得更好的學習效果。
（一）監測評價的目標
2011年版課標建議初中學生對不同時代和文化的繪畫作品，嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究，能通過查閱或搜集資料的方式，初步了解中外著名美術家及流派；了解中國傳統工藝制作的方式與特點，分析工藝作品的實用性與審美性；能對現實生活中發生的美術現象及相關圖片報道，進行簡單的解讀、分析和評述。初中生大多處于青春期前后，這期間在身體、心理和社交上的變化使得他們行為更加謹慎，批評能力進一步增強，并開始形成自己的審美偏好，開始去關心伴隨著作品而出現的歷史、哲學或者價值觀問題。因此，2011年版課標提出，在欣賞中，要對作品反映出的時代性和文化性做出認知，同時強調通過了解美術作品的題材、主題、形式、風格和流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，從而初步形成審美判斷能力。
初中學生美術欣賞能力監測評價的目標，以2011年版課標關于初中學段“欣賞·評述”學習領域的目標為依據，在此基礎上進一步細化，從感知與描述、分析與整合、反思與評價三個美術欣賞能力要素進行具體描述。
1感受自然美，多角度感知美術作品的空間、色彩、形狀及動態等，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，在此基礎上，獲取作品的基本信息，并用自己的語言描述作品內容，具備感知與描述能力。感知與描述美術作品的能力是欣賞能力最基礎、最淺層的表現，但卻是不可或缺的。
2．掌握美術欣賞的基本方法，分析美術與生活、歷史、文化的關系，能夠在文化情境中認識美術，通過觀察、剖析和整合美術作品或美術現象中的美術語言，對作品的形式與風格、思想內涵形成基本認識，形成分析與整合的能力。分析與整合美術作品的能力是欣賞能力中最重要的核心要素。
3．理解與認同美術作品呈現的審美現象，審視與思考美術作品不同的價值觀與信仰，形成健康的審美情趣，評價作品的內容、思想、觀點以及情感，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識，形成反思與評價能力。反思與評價美術作品的能力是對美術作品進行再創造的必要條件。
根據初中學生美術欣賞能力監測評價的目標，進一步細化，建立一套三級指標體系，即3項一級指標，6項二級指標，12項三級指標。（表1）
（二）監測評價的內容
根據本區域美術教學的現狀，初中學生美術欣賞能力監測的主要內容為江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》七、八年級“欣賞·評述”學習領域的內容，由中外繪畫作品、中國古代工藝美術等內容構成。具體內容為：
七年級上冊第1課：抒情與寫意—一中國花鳥畫，第9課：靜止的生命—一外國靜物畫；
七年級下冊第1課：傳神寫照——中國人物畫，第9課：在繪畫中永生——外國肖像畫；
八年級上冊第1課：自然意趣——中國山水畫，第9課：自然的定格——外國風景畫；
八年級下冊第1課：生活的藝術——中國工藝美術，第9課：歷史的畫卷—一外國歷史畫、宗教畫。
初中學生欣賞能力的評價要點主要有三個。一是識別不同門類的美術作品的能力，如，中國畫、水彩畫、油畫、版畫、工藝、動漫等；知道中國美術史中5位以上代表美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品；感知和描述繪畫作品的題材和內容的能力，分析和整合繪畫作品的美術語言、形式與風格的能力，對繪畫作品的意義和審美特征做出評價，形成審美判斷能力。二是具有感知和描述中國古代工藝美術特點的能力，以及分析工藝作品的實用性與審美性的能力，并能結合時代、歷史及文化等背景進行評價。三是能寫出300字以上的美術評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件，了解和認識美術與生活的關系及美術的文化價值，形成珍視和保護人類文化遺產的意識。
二、初中學生美術欣賞能力監測評價的過程與方法
（一）監測工具的設計與開發
監測工具的設計與開發是指在確定監測評價目標與內容后，以2011年版課標為依據，編制監測框架、選擇監測對象后，編制試題和調查問卷等工作。初中美術欣賞能力監測包括試題本和調查問卷兩個部分，監測對象為剛升入九年級的學生。試題本主要評價初中學生美術認知方面的能力；問卷調查主要評價學生美術欣賞學習興趣、欣賞參與度和學習策略，評價美術教師欣賞評述教學的方式和理念，以及學校和區域美術教育狀況。作為監測工具，試題本和問卷調查的質量直接影響著對初中學生美術欣賞能力水平的正確判斷，因此，試題本和調查問卷的開發必須體現科學的測試理念，緊扣美術欣賞能力的基本要素，圍繞美術欣賞能力監測評價的目標和內容來進行。
1．試題本的編制
(1)試題編制的原則
監測的主要形式是試題本，重點考查九年級學生欣賞能力所達到的水平?；诒O測評價的目標和內容，試題本編制遵循以下命題原則：
a．必須符合框架的要求，包含監測所需要的因果關系，能有效地檢測學生的美術欣賞能力。
b．避免需要花大量時間才能解決的問題。問題文本不宜過長，測試時間為90分鐘，每道題的答題時間平均不超過2分鐘。
c．選題圖文并茂，問題的指向要明確，問題盡可能清晰、直接。
d．符合初中生的審美體驗和生活經驗，避免九年級學生不熟悉的美術詞匯與信息。
e．考慮評分需要，開放式問答題的指向不能太寬泛。
f.命題要考慮試題的難度分布。
(2)試題的整體布局
試題本結構
根據上述原則，確定試題本結構。（表2）
試題本的文本形式分為三種：文字類文本、圖片類文本和混合類文本。文字類文本：由句子和段落構成的連續文本或由列表構成的非連續文本。圖片類文本：美術作品或美術現象的圖片類文本。混合類文本：由文字和圖像結合的文本。
試題本的文本內容以七、八年級所用美術教材中“欣賞·評述”學習領域所涉及的中外繪畫作品、中國工藝美術作品為主，以與學生生活密切相關的現實生活中發生的美術現象為輔，構成試題本的內容框架。（表3）
題型分布
監測題型有五種：單項選擇題、多項選擇題、封閉式問答題、簡答題和開放式問答題。（表4）
2．調查問卷的編制
(1)問卷框架
調查問卷的框架主要根據學習機會模型來設計。學習機會模型源自1991年進行的數學和科學學習機會調查( Schmidt et ai．，1996)。它區分了預期課程（教育系統層面）、實施課程（課堂層面）和達成課程（學生層面）三個層面。它用三個方面的概念來強調教師的作用：一是系統層面的教師教育，，二是學校層面的專業發展和組織，三是課堂層面的教師特點和行為。這個模型的主要目的是說明學習機會是學生學習的基礎。通過三個問題來回答：期望學生學什么？教學怎樣組織？學生學到了什么？重點調查后兩個問題。因此，調查問卷內容主要指向美術教師“欣賞·評述”教學的方式及理念，包括教師在引導學生聯系自身生活、感知作品內容，分析作品造型元素和形式原理等美術語言諸方面的教學情況，以及初中生欣賞參與度、欣賞主要途徑以及學習策略等方面情況。問卷的目的是考查教師欣賞教學方法與監測結果之間的相關性，及初中生對美術欣賞活動的興趣，在一定程度上呈現和解釋監測結果反映出的教師欣賞與評述教學的問題和學生美術欣賞中存在的問題，并評價學校和區域美術教育狀況。（表5）
(2)問卷題曰
問卷題目由命題小組成員開發制定，置于試題本之后，由學生完成試題本后填寫。問卷填寫時間為30分鐘。問卷開發要考慮的基本要求為：問題能夠在較大程度上測量想要測量的內容；概念的廣度和覆蓋面；學生容易理解；具有表面效度。
問卷要求學生對一系列具體事實或行為做出描述或評價，．而不是籠統地作答。采用的方法有：事實描述法、利克特量表法（通過判斷一些具體事實的發生頻率、同意程度，來評價學生對學習的情感、態度和價值觀）、觀點匹配法（如給出一個問題的4個觀點，要求學生只能選一個與自己觀點最匹配或最接近的）。
3.監測工具的試測與修訂
第一階段命題完成后，選擇區域內兩所學校各30名學生進行試測，為篩選試題提供依據，使命題更為嚴謹。通過試測，檢驗試題本與問卷等監測工具是否有效，同時檢驗評分等級與標準的客觀性，為評價指標的制定提供依據。
試測后進行試題的篩選。篩選的標準主要有以下幾點：試題的難度、試題的效度、試題的信度、試題功能性差異分析、試題能否引起初中生興趣、試題是否具有代表性，以及試題的時效性。篩選后修訂試題本與問卷調查，盡可能從技術上保證考查對每位學生的公平性，并制定客觀的、反映學生能力水平的評分標準和評分等級結構表。
（二）監測的組織與實施
初中學生美術學科欣賞能力監測采用分區隨機抽樣的方式，基于學校辦學規模這一分類特征，對剛入學的九年級學生進行定期測試。由市教育局和教科院統一部署和組織開展美術學科欣賞能力監測的相關考務工作，編制考生花名冊，制定詳細的考點考務手冊和巡考專員手冊。于監測當天抽取監測班級，當場拆封和發放考查試題本和調查問卷，完成監測，并嚴格按規定程序完成試卷批閱和成績登錄。
三、初中學生美術欣賞能力監測評價的分析與反饋
（一）初中學生美術欣賞能力的分析與評價
1.學生美術欣賞能力分析與評價
從欣賞能力基本要素角度分析
監測后通過試題本得出初中學生美術欣賞能力表現指標數據，并進行統計分析。數據統計時從美術欣賞能力基本要素角度構建感知與描述、分析與整合、反思與評價三個分量表（表6），統計學生分量表的得分情況，分別比較感知與描述、分析與整合、反思與評價三個分量表上的成績，對照評價目標，分析與評價該學生的美術欣賞能力水平。比較三個能力水平上的學生分布，得出學生美術欣賞能力水平上的平均水平和學生個體差異，進而揭示初中學生美術欣賞能力發展特征。
從欣賞內容角度分析
對試題本進行數據統計時從美術欣賞內容角度構建中外繪畫作品、中國工藝美術和現實生活中發生的美術現象三個分量表（表7），統計學生分量表的得分情況，分別比較三個分量表學生得分情況，從欣賞內容角度分析評價學生的美術欣賞能力。比較三個能力水平上學生的分布，得出學生美術欣賞能力在欣賞內容上的共同特點和個體差異，找出學生美術欣賞內容方面的發展特征。
2．學生美術學習狀況分析與評價
通過對問卷調查的數據統計，了解初中學生對美術欣賞活動的興趣、欣賞參與度、主要途徑、美術學習策略等情況。在一定層面上分析與評價學生的美術學習狀況，再結合對試題本分析與反饋的信息，了解學生美術欣賞學習中存在的問題。
以學生對美術欣賞活動的興趣為例：對表8學生美術學習調查表的數據統計，其中“A”反映了學生對美術欣賞課的總體興趣；“c”是美術教材上的內容，旨在調查學生對美術欣賞課不同內容的興趣，二者是相互聯系的；“B”則是要調查學生課外自覺的美術欣賞態度，是對課堂學習興趣的延伸。
（二）教師美術教學狀況的分析與評價
對教師美術教學狀況的分析與評價，旨在加強教學診斷、反饋，促進發展，發揮激勵改進功能，及時調整教學方式和策略，切實提高美術教學效率，以達到促進學生發展和教師專業成長的目的。學生的美術學習的質量既能直接反映教師的教學質量，又能體現教師的教學實績，因而是評價教師教學水平的重要指標。
通過分析監測試題本數據，評價其與美術教師教學的相關程度、信度和效果。首先，橫向比較監測試題本平均分值，總體了解美術教師的教學水平和實績。在此基礎上，比較感知與描述、分析與整合、反思與評價三個分量表上的成績，分析學生美術欣賞能力水平差異，評價教師在教學過程中在能力要素培養中的教學策略傾向和優劣。再次，比較中外繪畫作品、中國工藝美術和現實生活中發生的美術現象三個分量表上的成績，分析學生在欣賞內容上的能力水平差異，評價教師在教材掌握能力、教學內容組織、重難點把握等方面的水平差異。通過問卷調查的數據分析，評價美術教師教學組織能力、教學方式方法、與學生關系等方面對教學水平的影響。結合試題本與問卷，最后采取量化與質性相結合的方法評價教師美術教學狀況。
（三）學校和區域美術教育的分析與評價
對學校和區域美術教育的分析與評價，旨在改善學校與區域美術教育教學活動，調整美術教育的發展方向，使學校和區域美術教育更趨于公平合理。
學校和區域美術教育的分析與評價著重從美術教學常規管理和美術教學資源等方面去考慮。對監測試題本數據分析，從中了解學校和區域美術教學質量的總體發展水平、學生美術欣賞能力的現狀及學生生源基礎。通過問卷數據分析學校和區域美術教學常規管理和美術教學資源的狀況。美術教學常規管理包括教師美術教學常規隋況，美術教師教科研管理等相關內容。美術教學資源包括美術教師資源狀況，用于美術的經費，硬件資源以及投入美術學習的時間資源等。美術教學資源主要分析美術教師資源狀況和美術學習的時間資源對學生美術學習的影響。美術學習時間首先是學生美術課堂學習時間，學校是否開齊開足美術課，其次學校是否開設美術課外興趣活動或美術方面校本課程等，滿足部分學生的美術學習興趣。結合課題本與問卷，最后采取量化與質性相結合的方法分析學校和區域美術教育的優勢與存在問題，評價學校和區域美術教育狀況。
四、結語
本研究主要梳理了初中生美術欣賞能力評價目標和內容，開發了初中美術欣賞能力監測工具，并制定了相應的能力監測評價與反饋方式。但仍有一些不足。如，初中美術欣賞能力監測工具試題本和調查問卷是否能有效監測美術能力素養？又如，在初中美術欣賞能力表現指標的量化分析中，三個能力水平分量表的分析是否能客觀監測學生的能力等級？美術關鍵能力監測評價這一命題，具有重要的實踐價值，仍有很多有待解決的問題，值得更深入的研究與探討。
參考文獻：
[1]教育部．義務教育美術課程標準（2011年版）[M]．北京：北京師范大學出版社,2012.
[2]尹少淳，段鵬．新版課程標準解析與教學指導·美術[M]．北京：北京師范大學出版社,2012:193-197．
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（一）發揮課程教學的功能
充分發揮第一課堂的教育功能在美育工作中顯得尤為重要。以豐富學生的審美情感，以培養敏銳的審美感知為主旨，滲透至學校各類課程的教學之中。具體來說，可以從以下兩個方面著手。
1.突出高職生群體特殊性。高職美育的設置不能完全借鑒普通高校，要體現高職美育的時代性和高職特色。即要加強與專業的聯系，提高針對性，努力與學生的專業發展相適應，滿足學生成才與就業發展的需求。教師應注意發掘、利用本學科專業教學內容中豐富的審美因素，如在一些專業課程中，教師可有意在課堂上向學生介紹科學領域中的美學問題，例如黃金分割原則、對稱美、建筑的美等生動的例子。引導學生用自己現存的知識經驗去感受美、熱愛美、從而追求美。在教學過程中需注意方式，本著尊重的原則出發，從而有效激發學生的學習興趣和提高他們的審美情趣，借此，各門課程都能起到審美教育的作用，豐富學生的審美情感。
2.重視選修課的輔助作用。將審美課程納入全校的公共選修課中。在審美教育的課程設置上，要考慮兼顧多種藝術門類，系統、科學、合理地為在校學生設置相關學習內容，如“禮儀與形象”、“色彩美學”、“影視欣賞”等。通過科學合理的審美藝術教育課程的學習，在美的知識、美的體驗中培養學生敏銳的審美感知。
（二）發掘實踐活動的功能
1.在實踐活動中展現美。當前社會處于轉型時期，學校教育已不再是孤島教育。社會一些現象的美丑不辨，雅俗難分，滲透到學校、影響到學生，這就迫使面我們對學生的渴望求知與新鮮的刺激不可采取極力堵塞，而是進行合理疏導。高職學校可以以提高素質、陶冶情操為目的，依托學校社團，組織學生開展以一系列活動，如演講比賽、辯論賽、校服設計大賽、服飾搭配大賽、書畫作品展等，以多樣化的內容和形式吸引更多的學生參與進來，在活動中展示他們的青春美，幫助學生在在生活中享受美，在活動中創造美。此外，開展師生座談會，談談學生眼中的教師禮儀、班主任眼中的學生美、家長眼中的學生服裝美。走近學生、學生了解社會、了解老師、更了解自己，師生建立平等審美互動機制。
2.將實踐活動納入考核。高職學生平時學業相對輕松，沒有既定的升學考試。學生習慣利用課后的大部分時間上網、聊天。業余生活較為空洞。網絡上信息的選擇也以明星新聞、流行歌曲、情感小說欣賞、網絡游戲為主。學?？砷_設名曲欣賞、服裝欣賞與品析、美術作品欣賞等專題講座，并納入學年考核。在考核方式上建議采用論文的形式，以激發學生翻閱資料、查閱相關論文，充實課后生活的同時，觸動學生心靈深處的豐富情感，使校園形成良好的審美藝術教育氛圍。倘若本校此領域教師資源匱乏，也可邀請高校藝術類教師、歌舞團演員、傳統文化藝術工作者前來授課。審美經驗的積累，既能滿足學生個性化的審美追求，亦有助于消除反傳統的審美認知偏差。[2]
3.利用校外教育資源，將美育將校外延伸。以進一步開闊學生的審美視野，如美術館、音樂廳、博物館、名勝古跡等。通過有計劃地組織學生到博物館、美術館參觀歷史文物、美術作品，到音樂廳欣賞高雅藝術，游覽名勝古跡等，喚起他們的靈動想象。在不斷的審美體驗中自然地吸收傳統文化中的精華，并去其糟粕。潛移默化地形成積極健康的審美觀，培養和提高感受美、鑒賞美的能力。
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文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系的幾種主要藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
二、廣泛運用現代多媒體手段，激發學生的學習興趣
公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動
目前，國內多數高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內容、提高教學質量的重要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力
為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
五、注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系
要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1] 郭 原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育，2009（4）：46-47.
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我們美術教育也要轉變教育觀念,要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外,最主要的是教師的教學方法。從新教材可以看出,新教材改革了以畫種體系和拔法教學為主線的傳統美術教材結構,側重于美術知識的應用和審美意識,藝術觀念的表現,教學目的。其教學目的就是要體學生初步是有藝術觀念和具有現代設計意識。
在美術教學方面,近來有不少科學和教育指出,美術教學對學生創造力的提高是十分有利的。因為審美實踐活動是學生手腦并用的過程,是觀察、記憶想象等形象思維的過程。所以教材在美術課的教學中要提高學生創造性的思維能力。就必須以啟發式的教學方法,充分調動學生思維的積極性。
初中生正處在長身體、長知識、求知欲強,想象力豐富和健康的人格逐步形成的階段。因此,應當鼓勵和啟發學生擴大知識面進行大膽的想象和創造性的思維。
何為創造性思維呢?創造性思維是指其思維方式不拘泥于一種模式,一個方向,從上下前后左右等不同角度和空間思考問題,是一種開放性的思維,主要的形式有如下幾種:
第一、正向思維和反向思維
正向思維和反向思維是事物的兩個側面,兩者相互依存,相互轉化。正向思維也稱邏輯思維,人們習慣于這種思維,而不注意反向思維。反向思維也稱逆向思維,是突破常規的觀念,是和一般想法相對應的思路,對事物揚進行超越和反思,在某些情況下反向思維能夠取得奇特的創造效果。
如在新編的美術課在不同的課程里,有各種各樣的教學內容。其中有一課介紹中外美術雕塑作品的。其中有一幅是羅丹大師的杰作《思想者》,對于這一幅雕塑作品的欣賞,可以采用反向思維,作品中為什么沒穿衣服呢?叫學生展開豐富的想象,最后告訴答案,這幅作品為什么沒穿衣服呢,因為他正在思考今天要穿什么衣服,所以他現在還著身體,最后公布正確的答案。采用這樣的逆向思維方法,即可以體學生加深對羅丹這一藝術大師的了解,也幫助學生了解這一幅作品的藝術特點。
當然,在美術教學中還有許多反向思維創造出很有特色的作品事例,教師可在教學講解中由淺入深,循循誘導,使學生有所借鑒,有所啟迪,使學生的思維模式進一步的活飫。
第二、縱向思維和橫向思維
縱向思維也稱歷時性思維,是側重于將事物發展中的不同時期加于比較,以了解其發展歷史,分析現狀探索未來。橫向思維也稱同時性思維,是把事物發展中某時期的不同形式進行分析比較,在研究其共性的基礎上把握符合現代社會的“個性”特征。這兩種思維形式屬于比較性思維,教師在教學中要經常啟發學生對知識,進行綜合性的比較鑒別分析探討,使學生的知識得到延伸和發展,創造性思維能力得到相應的提高。
在《圖案設計》的教學中,教師先講明圖案結構的基本規律,出示有代表性的范圍,對圖案發展歷史進行縱向比較,使學生清楚地看到傳統的圖案設計大多在寫生-變化的概念,萬變不離其宗,一枝玫瑰花變來變去仍是具象玫瑰花,其設計的藝術形式就是顯得單調,陳舊和缺乏生氣。
教師在指導學生對圖案設計自身縱向比較的同時,也可把我國圖案設計的夸張,變形的一些藝術形式與現代平面設計,工業設計的藝術形式進行橫向比較,以現代平面設的各種不同構成形式中收取精華,開拓設計思路。
在介紹《中國現代美術作品欣賞》課時,著重介紹張大千、徐悲鴻等我國老一輩著名畫家在對傳統繪畫的縱向思維,銳意創新的同時,面向西方各流派藝術進行橫向移植,潑墨潑彩,使具象與抽象互不交融,創造出既有中國傳統圖畫神韻,觀有現代藝術風格的現代中國畫。
通過教師的分析,使學生了解了創新的發展中國繪畫的藝術風采,提高了審美能力和鑒賞能力,加深了對縱向思維和橫向思維的理性認識。
第三、多向思維和側向思維
多向思維也稱多路思維,是側重于事物自身領域的研究。其思維方式不是定點深入一條道走到底,而是注意設計意念在量上的發展。
側向思維也旁通思維,側是不同領域之間的,相上交叉,互相滲透、有意識地變換視線,擴大視野,由此及彼,從其他領域的事物中啟示和靈感,從而產生全新的設想。
多側思維和側向思維是創造性思維的兩種重要的思維方式。教師在課堂中應注重于培養學生舉一反之,觸類旁通的思維意識,組織學生在課業訓練時,把兩種思維方式應用到積極的創造中去。例如講從《大學之門》這一課時,第一節課教師先給學生欣賞世界各著名大學的校門,使學生了解到一所學校的校門不但有使用功能,而且也能作為一個學校的標志性建筑,也象征學校的門面。第二節課重點介紹學生如何運用創造性思維方法設計大學校門。教師先講授門的一般結構知識,然后學生們自己設計一所自己學校的理想校門。
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1.測評的背景與現狀
近年，普通高中課標研制組對北、上、廣等地區的部分高中美術教師進行了調查，發現善于運用多種欣賞教學方法指導學生的教師人數教少；高中教學的資金投入較少，教學設備落后；課程的評價片面等方面的問題。根據以上調查結果筆者針對本校的高中美術課程現狀進行了一個對比分析。
本校是全國示范性高中學校，學校具備先進的教學設備和教學設施。美術學科的教學條件在廣州市屬于先進水平，共有三間功能完善的美術室，包括：繪畫室、工藝設計室和美術授課室，學校統一提供學生學習所需的畫材畫具，這一切為高中的美術模塊學習提供良好的客觀條件，高中每年級共設8個班，其中重點班2個。為了更好地了解學生學習美術的興趣方向，我在高一進行了一次關于對美術四大學習模塊喜歡程度的調查問卷，參加統計人數共433人，有效問卷430份，調查結果統計如下：
調查結果顯示：
1 、約71%同學都能喜歡美術知識，29%的學生對各類美術的興趣屬于一般以下；
2、不喜歡的美術的模塊主要是繪畫與工藝；
3、普通班喜歡美術的同學略高于重點班。
通過調查發現，我校無論是硬件還是軟件都具備了良好的美術學習條件。但是在美術課堂也時常出現一些不和諧的現象，比如：有個別學生上課時趴在課桌上睡覺；要求集體完成的作業有些學生無興參與，甚至有些學生完全被窗外運動場上的體育課吸引；某些平衡班美術課堂上紀律也不如人意；重點班的同學雖能認真聽課，但是動手能力較差等等。這一切都表明，29%的不太喜歡美術課學生，極有可能不配合老師上課。有據于此，在高中美術課中探索創新教學和有效教學是十分必要的。以往高中學生按要求取得學分的評價標準相對比較單一，并不能很好地督促學生的學習。多元化的美術素養測評是我在高中美術教學模式的新嘗試，既是對高中學生美術模塊學習的檢測，又能在實施的過程中不斷反思和調整高中美術模塊教學策略，力求進一步提高教學質量。
.2.測評的原則
新課標指出：高中美術課程是一個綜合性的概念，其中課程內在價值的評價、課程背景的評價、課程實施過程的評價與課程成果的評價，高中美術素養測評正是成果方面的評價，這種目標式的評價是由泰勒創導的評價模式，泰勒認為：評價必須是針對學生行為而進行的兩次以上的活動。
測評活動是指在內容與形式上都力求豐富和創新，設計出符合學生心理素質和學生認知范疇的美術知識題，充分利用美術課堂的設施條件，實用于教師和學生的綜合互動的教學活動。美術教師在測評的過程中能觀測到學生的行為，從而起到啟發、監督、溝通、分析引導的作用。測評同時是高中美術其他評價形式的加分性評價，最終實現課標創導的"多主體評價"。
美術素養測評，應有別于其它學科的測驗。測評得分是在傳統美術考試的基礎上的加分。是高中生在模塊學習之后對美術綜合素養的檢測，設計相關的測評原則：
原則一：抽號選題，制造懸念。從而使學生更加珍惜和重視答題；
原則二：測評為開卷形式，測試的過程同時是全體學生參與學習的過程；
原則三：根據題目難度設計分值的大小，提供答題法寶，如打電話給親人咨詢或求助同學共同完成等有趣的環節。所得分數累計在學期總評成績中。
有關測評的內容與題型
2.1 關于測試的內容
1、教材中提取內容。
所用教材為人美版普通高中課程標準實驗教科書《鑒賞》、《繪畫》、《工藝》、《設計》四套書。從教材中進行知識整合，挖掘知識點設計成試題。而這類題目，幾乎沒有現成的參考資料，更不象其他學科那樣可以輕松在互聯網上下載，一切都要自己原創，并且在實踐中慢慢摸索題目的合理性，知識性和趣味性等等。教師要精讀課文，細細琢磨，反復推敲。才能設計出區別于其他學科的富有美術獨特視覺的考題來，提高學生答題的熱情。
（1）設計知識題。
例題1：請說出A B兩種插花分別是什么風格？為什么？（選自《設計》P49頁插花內容）
題型分析：選擇與論述題，學生通過插花作品感受中西文化的差異?？梢詮脑煨秃鸵饩趁婪矫娣治銎淅碛?。
（2）繪畫知識題。
例題2：請將素描的5大調子填入字母代號處。（提示：暗面 明暗交界線 受光面 反光 投影）（選自《繪畫》素描P30頁）
內容分析：讓學生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗層次變化與形體的關系。
（3）鑒賞知識題。（選自《美術鑒賞》后印象派P111頁）
例題3：請找出哪幅作品不屬于凡高的？（答案：B）
內容分析：鼓勵學生運用比較鑒賞法，對凡高作品的形式美感進行觀摩，并進一步分析作者獨特的生活背景、曲折的繪畫經歷而形成的個性鮮明的作品風格，尋找出異樣的作品。（工藝知識題略）
2、拓展課外的美術知識內容。
首都師范大學美術學院尹少淳教授提出：要鼓勵學生在課外通過閱讀觀摩實際體驗，豐富閱歷和生活經驗，在課堂教學中要通過各種方式喚醒學生所積累的經驗。在測評內容上教師應擴大學生關注的范圍，開啟學生的記憶，激發想象，活躍課堂氣氛。
例題4：人體有許多黃金分割點，它是人體美的基礎之一。請說出除列舉之外的另兩個人體黃金點。
內容分析：鼓勵學生關注一切美的事物，并且把美學與其他學科知識聯系起來，學生通過觀察思考分析人體結構得出結論。
2.2 關于測試的題型設計
作為一名藝術教師，不能讓學生去做枯燥乏味的試題，在試題形式上充分發揮想象力，不斷地挖掘美術與考題的創造性與關聯性。該測評在題型設計上主要有以下創意：
創意一：圖文并茂，美化題面。據專家分析，圖形圖象最能激發人們的記憶功能。圖片使用增強版面美感，結合文字的使用更能排列出精美的版面。由于學生早已經厭倦了題海戰術，但是對圖片式的問題倍感新鮮，具有一定的吸引力。美術課要突出表現其審美功能，表現教師的專業素養，通過圖片喚起學生對教材內容的記憶。
創意二：題目設問，標新立異。美術題目的設計盡可能豐富多樣，發揮美術教師的創造能力。讓傳統的題目以新穎的方式出現。（如普通的填空題可以轉變成圖片提示填空題，強調視覺的表現力。最大程度地吸引學生的注意力。）
例題：填空題，20世紀50年代，西方繪畫大師（ ）會見中國畫大師（ ）時，曾經說過："在這個世界上談到藝術，第一是（ ）人有藝術，其次是（ ）有藝術，當然，（ ）的藝術又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有藝術。"（答案：畢加索、張大千、中國、日本、中國、日本、中國、非洲）
創意三：動靜結合，開拓思維。除傳統的選擇題和論述題外，還可以增加視頻題和動手題。設計豐富而新穎的綜合互動題型，把握學生的好奇心，激發求勝心理，達到自主探究的教學目的。
例題1：請看視頻，說出動畫片的片名，并且說出哪部影片明顯受到敦煌壁畫的影響。例題2：請設計一款臺燈，并分析設計的功能。
3.測評的成效與反思
在高中綜合素養測評實施過程中，因為每位同學都很在乎自己的答題結果，所以學生表現出較強的主動性，遇到難題時也能堅持探索。以下是學生在十道測評題目中的課堂表現記錄。
高中多元化綜合測評學生課堂表現表
據表結論，學生對各類知識內容和問題反應程度是不一樣的，但答題過程始終保持亢奮情緒和好奇心理，學生的學習思路大都能按教師的既定思路走下去。可以說，測評課是一節積極而成功的課。但是，深入探討測評的本質，仍發現不少問題。比如，某些班在答題過程中，會出現情緒過分激動的吵鬧現象，使得教師不得不暫停測評進程，進行課堂管理。從答題結果上看，雖然大多能答對，但這很大程度是因為開卷形式和在同學相互提示的情況下完成的。從答題者對美術知識問題的各種表現和反應中，可以發現在高中美術模塊教學中有些問題值得我們深思。
1、關于概念性美術知識問題。
在測評中顯示該類的題目（如題1、2、、4、6），學生完全要依賴課本，無法從自己的記憶中應對問題，甚至不少學生連翻看課本都難以找到相應的知識。遇上有關作品點評和鑒賞的問題，學生更是啞口無言?？梢娒佬g知識的傳授并沒有取得應有效果。
美術學科在形成和發展過程中，已經逐漸形成自己的知識體系，學生了解美術學科的基本知識是高中美術教學的重要任務之一，這類知識是我們思考和交流美術創作以及欣賞的工具，對概念內涵和外延的準確理解，有助于提升美術學習的質量。歷史告訴我們，中國傳統的文藝理論重感悟、重比興甚至還帶著某種神秘與朦朧。教學中，通過各類美術作品喚起學生對作品的體驗，從而加深對作品的理解，是行之有效的方法。如：山東的肖鋼老師執教的《美術作品的藝術形象》一課，就是從再現性和表現性藝術形象的角度，去引領學生欣賞各時代的名家名作。又如筆者執教鑒賞課《格爾尼卡》一課中，用悲愴的音樂渲染氣氛，讓學生回顧汶川地震的畫面，問學生有無受傷的體驗，將這些體驗中延伸至對特定的作品的鑒賞，真正喚起學生真實感受，才能對作品保持持續的記憶。中學美術知識在于感受中逐漸積累，教學中要時刻關注學生的參與程度，進行多種形式的作品鑒賞活動，學習美術用語去表達對作品的認識，鍛煉他們自主學習和研究精神，逐步改善學生美術知識匱乏的現狀。
2、關于美術課堂管理問題。
高中綜合素養測評這樣一種教學活動，教學氣氛熱烈，充滿歡聲笑語，學生都能積極參與，學生期待而專注地看著屏幕出現新問題，或是討論，或是翻書，或是大聲喊出答案，熱鬧非凡。當老師要公布正確答案時，課堂鴉雀無聲，大家翹首以待。無論是教與學，都是一個享受的過程?？墒窃谀承┢胶獍?，老師卻享受不起來，但凡每一道新題目出現，個別學生總是過度爭吵、喧鬧、講笑，老師甚至聽不到答題者的聲音，不能繼續完成下一道測評，就這樣，原本精心策劃的教學被淘氣的學生完全攪亂了。老師嘗試努力地管理課堂，也只是出現短暫的配合，教學工作深受影響。類似這樣的現象，到底是哪出了問題呢？值得我們美術老師深思。
課堂活躍有時只是表面現象，并沒有真正引發學生去思考，教師要在"活"中務實，要在"鬧"中取靜，要盡力把學生的注意力與行為統一到教學活動中。藝術課標指出："強調藝術學習的個性化，就應該關注每個學生的個性特點、生活背景、充分調動他們的主體意識，為他們創造積極參與體驗，主動探索積極實踐的條件。"顯然，在這節課中愛吵鬧的學生并不是刻意破壞課堂秩序，是他們過于興奮，過于激動的表現，跟隨教學的內容，用一種他們習慣的過激方式去表現自我。如果老師關注他們的興奮點，體會他們的心境，尊重他們的表達方式，或是特別給他們一次答題的機會，鼓勵他們的參與，向他們示以寬容的微笑。這樣能引導學生把注意力回到問題的焦點上來。不宜一味地批評與訓斥，以免激化學生的逆反心理。總之，保持與學生緊密接觸的美術教師，在教學現場就能有臨場應變能力和開放的心態。發揮教師應有的教學機智是對美術課堂教學把握與駕馭的核心，是學生重要的人文教育的關鍵。
3、關于開放性的設問在教學中運用。
測評題目："請點評作品《蒙娜麗莎》的美。"學生遇到類似的設問總感到有難度，無法用自己關于"美"的標準去品位經典作品，這樣的問題顯然忽視了藝術作品欣賞過程的主觀性。如果變成問題："你覺得《蒙娜麗莎》美嗎？為什么？""如果給《蒙娜麗莎》換上一件華麗的衣服，你覺得會更美嗎？"這樣的提問能啟動學生的思維，問題難度化解，容易引出正確答案。設問可以通過比較的方式和因果關系探尋，巧妙設問，促進學生的探究精神。
在高中美術教學中，教師時常生搬硬套將美學概念介紹給學生，并要求他們理解和記憶，學生很難與內在的知識結構相連接，因此，教師要在教學時應該提供有利于學生理解的環境，引導啟發學生自己歸納出定義。我們在高中美術教學中要幫助學生學會從微觀進入知識，也要幫助他們從宏觀地把握知識關系。一些開放性的問題，更要尊重學生的結論，只要他們的結論能夠自圓其說，有較充分的理由支持，就應給予肯定。教學活動要通過創設問題情境，提出具有挑戰性的問題，激發學生探索美術知識。
從美術素養綜合測評的種種現象中，筆者發現值得探究的問題還有很多，值得一提的是，可以在眾多的題目中發現學生的興趣點，這對于提高美術教學質量是非常有意義的。注重從測評的教育現象中研究和思考，進一步改善和創新是美術教師不斷成長的良性循環過程。這樣的多元化美術素養的綜合測評，體現了"新課標"中教學實施活動的多樣性?；顒幼罱K價值不在于測評結果，測評過程就是學生和老師的交流互動的學習過程，學生全神貫注地投入，老師舉一反三地反思，為深入研究適合本校的高中美術教學策略提供依據，堅持不斷地更新教育觀念，認真總結經驗，就一定能設計出更多符合學生個性特點和多樣化發展的美術課。
參考文獻
[1] 美術課程標準研制組 普通高中美術課程標準（實驗）解讀 江蘇教育出版社 2004
