引論：我們?yōu)槟砹?3篇傳統(tǒng)音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

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二回首:中華母語音樂教育的

呼吁及行動(dòng)早在1942年，楊蔭瀏已經(jīng)意識(shí)到了中西音樂交融產(chǎn)生的問題端倪，提出了重視國樂的呼吁。他在《國樂前途及思考》一文中說:“若過去本國人們，對于國樂曾早些給與過足夠時(shí)期的相適注意的話，那么，這個(gè)時(shí)期，應(yīng)當(dāng)早已臨到。事實(shí)上，可惜沒有。于是乎我們便不得不從這個(gè)時(shí)候，做準(zhǔn)備工作的開始。在開始已太遲了的準(zhǔn)備工作中間，我們對于國樂，便不得不給予特殊的注意，它的程度，應(yīng)當(dāng)隨著完成的階段而隨時(shí)改變。……原因是如此，交融的不同文化因素，因交融以前各因素，獨(dú)立基礎(chǔ)的強(qiáng)弱，和它準(zhǔn)備工夫的充分與否，會(huì)形成種種不同的交融結(jié)果。全無基礎(chǔ)，全無準(zhǔn)備的因素，在基礎(chǔ)穩(wěn)定，準(zhǔn)備充分的因素之前，會(huì)全被壓倒，而形成被并吞被消滅的現(xiàn)象。以國樂而論，當(dāng)前的情形是如此:我們自己還沒有充分準(zhǔn)備，世界音樂的力量卻已非常強(qiáng)大，我們?nèi)粼俨粶?zhǔn)備，便只有讓整個(gè)世界音樂，逐漸地來淘汰或排擠了這僅存的一些國樂成分。因此，我們必須準(zhǔn)備。但準(zhǔn)備的當(dāng)兒少量的漸次的發(fā)見、歸納和發(fā)展，似乎很難抵擋得住世界音樂磅礴的潮流”［4］。迄今，七十余載已逝，視今日中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展現(xiàn)狀，比先生當(dāng)年所言更有過之。雖說中國音樂教育界諸多人士都意識(shí)到了中國傳統(tǒng)音樂的危機(jī)，也采取過一定的措施，但仍沒有從根本上解決問題。20世紀(jì)90年代初期，部分音樂學(xué)家已經(jīng)認(rèn)識(shí)到中國傳統(tǒng)音樂將要面臨的危機(jī)，并指出，化解中國傳統(tǒng)音樂危機(jī)的關(guān)鍵在于音樂教育。相關(guān)論文有苗晶的《中國傳統(tǒng)音樂在學(xué)校音樂教育中的地位》、沈洽的《二十世紀(jì)國樂思想的U字之路》、王耀華的《中國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育之得失》等。1995年12月，國家教委藝術(shù)委員會(huì)、中國音樂家協(xié)會(huì)音樂教育委員會(huì)聯(lián)合主辦了“全國第六屆國民音樂教育改革研討會(huì)”，研討會(huì)的主題為“中華文化為母語的音樂教育”。一大批音樂學(xué)家參加大會(huì)并發(fā)表了精辟論見，從相當(dāng)?shù)睦碚摳叨葹橹袊魳方逃陌l(fā)展提出了可行性建議。此次會(huì)議的召開，可以說中國音樂教育和中國傳統(tǒng)音樂傳承的問題在中國音樂界已引起了普遍性的重視。

相關(guān)論文有:王耀華的《根，深扎于中華文化的土壤———中華文化為母語的音樂教育》、張啟珩的《母語:根基和未來———論中華文化為母語的音樂教育》等。所謂中華文化為母語音樂教育的目的及意義為:“中華文化為母語的音樂教育，不僅僅是教材曲目中的民族音樂曲目的數(shù)量問題，其根本之所在是音樂理論體系和音樂教育體系的問題。因此，中華文化為母語的音樂教育的當(dāng)務(wù)之急是建立自己的中國音樂理論體系。”之后，諸多音樂學(xué)者又從不同的角度對中華文化為母語的音樂教育不斷“舊事重提”，同時(shí)有些音樂家不畏艱險(xiǎn)，身體力行，于實(shí)踐中苦苦探索建立中國音樂的理論體系之路，并做出了一定的成績。這方面，杜亞雄可謂“第一個(gè)吃螃蟹者”。早在1995年，其《中國民族基本樂理》就已出版。2004年，經(jīng)修正，以《中國傳統(tǒng)樂理教程》為著作名稱再次出版。2004年另有多部音樂理論著作問世，如，王耀華主編的“中國傳統(tǒng)音樂叢書”(8本著作)，其中有《中國傳統(tǒng)樂學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂律學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂樂譜學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)學(xué)》等;童忠良、崔憲等編著的《中國傳統(tǒng)樂理基礎(chǔ)教程》;李吉提著的《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》等等。上述成果可以說是建立中國自己的音樂理論體系的開端，其目的性可用王耀華的觀點(diǎn)說明:“作者們都在試圖探索用中國人的思維方式、局內(nèi)人的音樂觀念、中國人的話語體系，來研究中國傳統(tǒng)音樂理論”以中華文化為母語音樂教育的呼吁聲一浪高過一浪，在音樂教育中確立中國傳統(tǒng)音樂主體地位的理念在中國音樂學(xué)界也基本達(dá)成了共識(shí)。縱觀中國高校中的音樂教育，雖然對中國傳統(tǒng)音樂的關(guān)注有了很大的改進(jìn)，但中華文化為母語的音樂教育理論尚未付諸實(shí)踐。中國傳統(tǒng)音樂在民間基本還在自生自滅，隨著老一輩民間藝人的謝世，中國傳統(tǒng)音樂的曲種、劇種及樂種的活體傳承還在日漸減少。中國傳統(tǒng)音樂的傳承及發(fā)展亟待大批音樂學(xué)子的加入，實(shí)行高校音樂教育改革已經(jīng)是非常迫切的任務(wù)。

三展望:讓中國傳統(tǒng)音樂成為

高校音樂教育的“主旋律”在多元文化并存的當(dāng)今時(shí)代，任何一種文化只有立足于民族傳統(tǒng)的根基，才能自信地走向世界，突顯自己的特色。“柯達(dá)伊認(rèn)為，民族文化是民族本性、民族尊嚴(yán)、民族意志的標(biāo)志。民族音樂文化是民族本質(zhì)最完美的音樂表現(xiàn)”。“中國高等音樂教育的目的性之一，應(yīng)使學(xué)子們增強(qiáng)對中國音樂文化傳統(tǒng)的認(rèn)同感。認(rèn)同的基礎(chǔ)是認(rèn)知”。要使中國傳統(tǒng)音樂在世界音樂文化中站穩(wěn)腳跟，就需要讓中國的音樂學(xué)子對之有正確的認(rèn)知。《孫子•謀攻篇》有言:“知己知彼，百戰(zhàn)不殆;不知彼而知己，一勝一負(fù);不知彼，不知己，每戰(zhàn)必殆”。如果我們不了解自己的傳統(tǒng)音樂，在多元音樂文化大潮的沖擊下，恐怕只能面臨被壓倒的命運(yùn)。當(dāng)下，中國傳統(tǒng)音樂的種子正在通過各種途徑撒向世界各國并落地生根。

作者：周景春 單位：福建師范大學(xué)音樂學(xué)院

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（一）以和為貴，追求和諧之美

在漢代，儒家作為統(tǒng)治者所推崇的思想，成為中國古代社會(huì)的主導(dǎo)思想。它“以倫理來組織社會(huì)，以道德來代替宗教，以禮俗來代替法律”的“以和為貴”的儒家思想，被廣泛滲透進(jìn)中國人的生活之中，時(shí)至今日，我們?nèi)匀灰浴白非蠛椭C”為社會(huì)發(fā)展目標(biāo)，對和諧之美的追求是所有中國人內(nèi)心深處的心聲。幾千年來，中國的傳統(tǒng)思想中都滲透著對“和”的追求。“家和萬事興”“和和美美”都用來形容中國人的幸福。著名作家冰心曾經(jīng)說過，“美的真諦應(yīng)該是和諧。這種和諧體現(xiàn)在人身上，就造就了人的美；表現(xiàn)在物上，就造就了物的美；融匯在環(huán)境中，就造就了環(huán)境的美”。可見，中國人對美的理解和對和諧之美的追求已通過中國人生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴表現(xiàn)出來。

（二）自強(qiáng)不息的進(jìn)取精神

從“逝者如斯夫，不舍晝夜”談起，《論語?子罕》中記載，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”。這里的“逝者”包羅萬象，可以是天地自然，也可以是人與社會(huì)生活。也就是說世間萬物就這么逝去著，日夜不停歇。這種“生生不息”的思想觀念深深地植根于中國人的內(nèi)心深處，并逐漸形成了中華民族“自強(qiáng)不息”的優(yōu)良品質(zhì)。在永不停歇的運(yùn)動(dòng)中，我們逐漸理解了發(fā)展的意義，學(xué)會(huì)了用奮斗和頑強(qiáng)的精神堅(jiān)持著對未來的執(zhí)著。“自強(qiáng)不息”“艱苦奮斗”“百折不撓”是中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)。孔子說，“天行健，君子以自強(qiáng)不息”。反侵略斗爭激發(fā)了人們自強(qiáng)不息的精神力量，使自強(qiáng)不息的精神更加深入人心。傳統(tǒng)的文化和社會(huì)生活為民族心理的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，使“自強(qiáng)不息”的民族精神永久流傳。

（三）強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感

在中國人的心里，國家是一個(gè)龐大的家庭，它是由無數(shù)小家組合而成。在中國人的傳統(tǒng)理念中，將對小家的和諧、安定和團(tuán)結(jié)的追求同樣賦予給國家。人們對家庭的認(rèn)識(shí)和理解，上升為對國家的認(rèn)識(shí)和理解。從追求小家的和諧以及對小家的這一范圍的認(rèn)同上升為對國家和諧的追求和對國家這一集體概念的認(rèn)同。對于國家和諧、安定團(tuán)結(jié)的認(rèn)同和追求，加強(qiáng)了國家的民族凝聚力，使人們的心靈產(chǎn)生了強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感。人們濃厚的愛國情感是國家長治久安的基本條件。而中國人強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感的形成與中華民族的傳統(tǒng)文化分不開。

三、傳統(tǒng)文化、心理對民族音樂的影響

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隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，一些高新技術(shù)逐漸的走進(jìn)課堂教學(xué)中來，極大的方便了教學(xué)的開展，同時(shí)還減輕了教師的教學(xué)負(fù)擔(dān)，讓學(xué)生以全新的方式來學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。音樂教育是一個(gè)開放的系統(tǒng)。在實(shí)際音樂教學(xué)中，同樣可以有效的發(fā)揮多媒體技術(shù)的作用，多媒體能夠呈現(xiàn)不同的形式，可以用文字、圖形、聲音、視頻等多種形式呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，教師可以制作一些教學(xué)課件，運(yùn)用多媒體技術(shù)，讓聲音和圖像完美地結(jié)合在一起，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種教學(xué)情境。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)只能讓學(xué)生學(xué)習(xí)理論上的知識(shí)，通過簡單的樂器學(xué)習(xí)來滿足學(xué)生的好奇心，這樣的方式對于學(xué)生的發(fā)展來說具有一定的阻礙。在一些傳統(tǒng)樂器的教學(xué)中，傳統(tǒng)教學(xué)不能滿足學(xué)生的需求，而運(yùn)用多媒體的形式可以為學(xué)生準(zhǔn)確的演示，另外多媒體技術(shù)的音樂軟件還能夠滿足學(xué)生的創(chuàng)作欲望，教師可以讓學(xué)生通過多媒體技術(shù)充分地發(fā)揮自身的創(chuàng)作靈感，學(xué)生可以將自身一些新奇的想法大膽地表達(dá)出來，教師要充分地尊重學(xué)生的真實(shí)想法，比如，學(xué)生想要將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，打造一種全新的藝術(shù)形式，雖然說傳統(tǒng)音樂是需要傳承的，但是在傳承的過程中能夠得到發(fā)展也是一件好事，所以教師可以讓學(xué)生進(jìn)行再創(chuàng)作，學(xué)生可以利用現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)，將現(xiàn)代音樂形式與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，改編傳統(tǒng)曲目，再經(jīng)過教師的指導(dǎo)，形成完整的音樂，經(jīng)過反復(fù)的修改，得到介于兩者之間的一種音樂形式，如果有借鑒價(jià)值的話，也可以鼓勵(lì)其他學(xué)生大膽地進(jìn)行嘗試和創(chuàng)作，學(xué)生可以自主地利用互聯(lián)網(wǎng)搜集一些相關(guān)的知識(shí)，根據(jù)自身的想法，查閱相關(guān)的音樂資料，進(jìn)行自由的創(chuàng)作，將傳統(tǒng)音樂進(jìn)行發(fā)展，提高音樂教學(xué)的實(shí)效性。

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一、朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的最主要特點(diǎn)——弄弦法、轉(zhuǎn)聲法及退聲法

朝鮮民族音樂在調(diào)式的形式原理和調(diào)式體系及旋律特點(diǎn)上都具有自己鮮明的個(gè)性。從調(diào)式骨干音來看，朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的調(diào)式支柱音和中國、日本的傳統(tǒng)調(diào)式的支柱音有所不同。由于主音之外的調(diào)式骨干音的位置不同，它所產(chǎn)生的調(diào)式內(nèi)各音級的傾向性與其他民族的音樂也有顯著差異。朝鮮族傳統(tǒng)音樂的調(diào)式特點(diǎn)是五聲音階為基礎(chǔ)的平調(diào)和界面調(diào)的調(diào)式體系，其旋律也是平調(diào)旋法和界面調(diào)旋律的進(jìn)行特點(diǎn)，但到了朝鮮王朝末期，平調(diào)雖然還是保留了五聲音節(jié)，但界面調(diào)從五聲音階變?yōu)槿暬蛩穆曇綦A，歌曲中看到的平調(diào)曲是羽調(diào)（平調(diào)）《靈山再會(huì)》《別羽調(diào)打令》等，界面調(diào)是《定大業(yè)》《三弦靈山會(huì)相》等。雖然朝鮮民族傳統(tǒng)音樂主要由三音或四音音階構(gòu)成，但卻具有鮮明的特征，如三音或四音音階這些單純音階構(gòu)成音樂依賴于弄弦法、轉(zhuǎn)聲法及退聲法來獲得其本身獨(dú)有的風(fēng)格特征，這是朝鮮族傳統(tǒng)音樂最主要的特點(diǎn)之一，這些演奏法和其他民族音樂演奏法具有本質(zhì)上的區(qū)別。

二、朝鮮民族傳統(tǒng)音樂在節(jié)奏方面的特點(diǎn)——“長短”

朝鮮族傳統(tǒng)音樂形成了特殊、豐富多彩的節(jié)拍節(jié)奏組織形態(tài)，而且擁有了完整的體系，這種體系主要由“長短”構(gòu)成。

“長短”包括節(jié)拍的規(guī)律、節(jié)奏的組織形態(tài)、速度、情緒等，每個(gè)“長短”都有自己相對情緒性格上的特征。構(gòu)成朝鮮民族音樂的“長短”的基本特征是一個(gè)3拍子為節(jié)拍單位的節(jié)奏型。所以，所有8分復(fù)合拍子來構(gòu)成的“長短”，實(shí)際上是幾個(gè)3拍合并的“長短”。這幾個(gè)3拍子往往是不同的強(qiáng)弱規(guī)律和不同的節(jié)奏性的組合。因此，3拍子是朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的主要節(jié)奏型。

朝鮮族傳統(tǒng)音樂節(jié)奏型的產(chǎn)生原因和生活語言音節(jié)的節(jié)奏組合有直接而密切的聯(lián)系。總之，朝鮮族傳統(tǒng)音樂中長短的三分拍法、退聲法、搖聲法、轉(zhuǎn)聲法是朝鮮民族音樂的最重要的特征。這些傳統(tǒng)技術(shù)發(fā)在西洋音樂理論中被認(rèn)為是不正統(tǒng)的，但在朝鮮族傳統(tǒng)音樂中，如果去掉這些因素的話，便失去它獨(dú)特的韻味及風(fēng)格。

總之，朝鮮族傳統(tǒng)音樂及其他民族音樂的不同點(diǎn)可以歸納為以下幾個(gè)方面：1.朝鮮族傳統(tǒng)音樂不論是聲樂曲或器樂曲，大部分都在“合長短”即強(qiáng)拍開始。2.大部分的終止采用四度下行或音節(jié)是下行終止的終止法。3.在平調(diào)和界面調(diào)中搖聲和轉(zhuǎn)聲是上行時(shí)常用，退聲是下行時(shí)多用，而且一般是在有規(guī)律的位置上使用。4.在裝飾音的用法上，朝鮮族傳統(tǒng)音樂是以上行裝飾音為主，日本民族傳統(tǒng)音樂以下行裝飾音為主。在搖聲的用法上，日本傳統(tǒng)音樂也是常用下行，而朝鮮族傳統(tǒng)音樂是常用上行。5.朝鮮族傳統(tǒng)音樂“長短”法和西洋音樂的節(jié)奏有本質(zhì)上的區(qū)別。6.朝鮮族傳統(tǒng)音樂中的唱法和其他民族音樂的唱法不同。西洋唱法以亮為點(diǎn)，朝鮮族傳統(tǒng)音樂唱法是在明暗交叉中帶柔斷性的顫音。以上的特點(diǎn)是朝鮮族傳統(tǒng)音樂固有的特點(diǎn)，它和西洋音樂、中國及日本傳統(tǒng)音樂都有完全不同的特征。

三、朝鮮族傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)的衍生與發(fā)展

高麗時(shí)期，朝鮮的宮廷樂接受中國音樂，中國文化對朝鮮傳統(tǒng)文化的影響很深，涉及的面也很廣。單就音樂方面來看，這種影響涉及到音調(diào)的進(jìn)行、樂器的制作、樂譜的記譜法乃至樂隊(duì)的編制。由此可看到，朝鮮族傳統(tǒng)音樂的本身特點(diǎn)和固有性以及和中國傳統(tǒng)音樂之間的相互聯(lián)系。朝鮮族的音樂教育當(dāng)然是離不開西洋調(diào)式體系為基礎(chǔ)的旋律學(xué)、和聲學(xué)、復(fù)調(diào)學(xué)、曲式學(xué)、配器法等體系，但就音樂的民族文化和社會(huì)功能以及培養(yǎng)民族音樂后繼人而言，我們的音樂教育內(nèi)容和體系很有必要進(jìn)行特別的修改和補(bǔ)充。有了對朝鮮族傳統(tǒng)音樂本質(zhì)上的理解，就有基礎(chǔ)和可能建立民族音樂所倡導(dǎo)的一系列理論體系。

從多年來的民族音樂教學(xué)中，筆者總結(jié)出利用傳統(tǒng)的民族調(diào)式為基礎(chǔ)，結(jié)合中國民族音樂調(diào)式體系創(chuàng)作的旋律，在縱向上，朝鮮族傳統(tǒng)音樂中的3拍為基本形態(tài)的節(jié)奏型與2等分原則的節(jié)奏型的結(jié)合，是有完全的理性與時(shí)間意義上的存在價(jià)值，這些得到了教學(xué)實(shí)踐的證明。可見，結(jié)合傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)來研究民族音樂教學(xué)是行之有效的途徑。要開拓民族音樂為主的教學(xué)體系的道路是曲折而艱難的，但目標(biāo)是明確的，只要我們不斷地努力研究民族音樂的固有特點(diǎn)，用科學(xué)的方法加以正確引導(dǎo)，就有可能開拓出一片新天地。我們要高度重視民族音樂教育，努力培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的熱情和愛心，鞏固和發(fā)展學(xué)生對民族音樂方面的知識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生將來從事民族音樂的能力。

總之，提高民族音樂教育應(yīng)立足于民族傳統(tǒng)文化，放眼未來，才能擔(dān)負(fù)起傳播和弘揚(yáng)民族優(yōu)秀音樂文化的重任。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國朝鮮族音樂研究會(huì).20世紀(jì)中國朝鮮族音樂文化[M].北京：民族出版社，2005.

[2]樸宇英.朝鮮音樂史[M].民族出版社，1985.

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在人類歷史文化的長河中，我國各民族人民所創(chuàng)造的豐厚的音樂文化，是人類創(chuàng)造力、想象力、科學(xué)智慧和勞動(dòng)的結(jié)晶，沉積著各民族群眾特有的思維方式、心理結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式，體現(xiàn)為一個(gè)民族物質(zhì)文明和精神文明的重要方面。它們成為人類推動(dòng)音樂文化創(chuàng)新并持續(xù)發(fā)展的不竭源泉。

有專家說，從根源上來說，中國傳統(tǒng)音樂文化是“一種集團(tuán)或個(gè)人的創(chuàng)造，面向該集團(tuán)并世代流傳，它反映了這個(gè)團(tuán)體的期望，是代表這個(gè)團(tuán)體文化和社會(huì)個(gè)性的恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式”。［1］由此可見，中國傳統(tǒng)音樂文化是反映了我國廣大地區(qū)民眾集體生活、并長期得以流傳的人類音樂文化活動(dòng)及其成果，因而具有不容忽視的價(jià)值。

河北省屈家營古音樂作為我國目前保存最完整的古代音樂會(huì)之一，現(xiàn)存曲目數(shù)量很大，內(nèi)容也非常豐富，可以講是不可多得的中國傳統(tǒng)音樂文化的一個(gè)寶庫。在現(xiàn)存的大量音樂作品中最典型、也是經(jīng)常在音樂會(huì)上演奏的代表作品有：13首套曲，其中以《紂君堂》、《玉芙蓉》等最為有名；7首大板曲，其中《討軍令》、《金字經(jīng)》等經(jīng)常演奏；另外，還保存有一套打擊樂曲和20余首小型樂曲，如《賀三寶》、《五圣佛》等等。根據(jù)中國藝術(shù)研究院音樂研究所和中國音樂學(xué)院的古音樂研究專家考證，屈家營音樂會(huì)從音樂本質(zhì)特征上講具有濃郁的宗教色彩，它應(yīng)該是融合了儒家、道家、佛家三種不同風(fēng)格的音樂為一體的莊重典雅的吹奏打擊樂，這為研究中國傳統(tǒng)音樂提供了翔實(shí)而豐富的資料，的的確確能稱得上是中國傳統(tǒng)音樂的活化石。據(jù)考證，音樂會(huì)中的套曲《普庵咒》的音樂語言，是從南宋普庵師的咒語衍變而來的，屈家營音樂會(huì)演奏的這首套曲比1592年見世的同名琴曲要早出約兩個(gè)世紀(jì)左右，這也是屈家營音樂會(huì)的樂手們經(jīng)常引以為豪的地方。

對比固安屈家營古音樂的保護(hù)措施與現(xiàn)狀，結(jié)合我們了解到的一些中國傳統(tǒng)音樂生存現(xiàn)狀，深感在傳統(tǒng)音樂文化保護(hù)與傳承上存在的最大問題是傳承人問題。

從近年來中國乃至世界傳統(tǒng)音樂的搶救與保護(hù)的實(shí)踐來看，傳承人問題是尤為突出的一個(gè)問題。中國藝術(shù)研究院音樂研究所在上世紀(jì)80年代初期曾經(jīng)到安徽錄了14個(gè)小時(shí)的徽戲，可謂劇種齊全內(nèi)容豐富。然而，到了2000年時(shí)，安徽成立徽戲研究中心，當(dāng)時(shí)的很多劇種與代表性作品都已找不到了、失傳了，他們反過來再到中國藝術(shù)研究院去找資料。有資料顯示，我國在上世紀(jì)50年代時(shí)還有戲曲、戲劇品種368個(gè)種類，可是到了80年代初期已經(jīng)減少到317個(gè)，更令人吃驚的是，至2005年只剩下267個(gè)了。即便如此，其中有一半左右的劇種只能業(yè)余演出，另外有60個(gè)劇種沒有完整的音像資料保存。就河北固安屈家營古音樂而言，雖然目前既有一整套的保護(hù)方案與措施，同時(shí)又有具體的實(shí)踐行動(dòng)，但關(guān)鍵問題是傳承人之憂，由于古樂拘于師傅口傳心授，隨著歷史的推移，老樂師的逐漸謝世，現(xiàn)在能教授學(xué)生的只有馮樂池、林云瑞兩位老人健在，均已80多歲高齡，除此之外，村里其他樂師無一人會(huì)吹奏大套曲。河北省廊坊市的其它音樂會(huì)如霸州市的高橋音樂會(huì)、勝芳音樂會(huì)、張莊音樂會(huì)、安次區(qū)東張務(wù)音樂會(huì)和廣陽區(qū)東尖塔音樂會(huì)等情況也基本與此類似，樂師們的平均年齡幾乎都在60歲以上，只有極個(gè)別傳承人掌握全部曲譜。上述各古樂均已面臨失傳的危險(xiǎn)。由此可見包括中國傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人已亟待解決。

已有近600年歷史的北京智化寺京音樂同樣也有這樣的情況存在。據(jù)記載，北京智化寺京音樂于1446年由明代宮廷傳入民間，是我國目前現(xiàn)存最古老的音樂之一。據(jù)從事傳統(tǒng)音樂研究的專家們講，它具有鮮明的藝術(shù)特征：音樂風(fēng)格典雅、莊重、古樸、深邃，演奏技法靈活多變，曲體結(jié)構(gòu)龐大而規(guī)范，曲目繁多、蘊(yùn)藏豐富。毫不夸張地講，智化寺京音樂忠實(shí)地保存了中國傳統(tǒng)音樂尤其是宮廷音樂的基本風(fēng)貌，為研究中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵與變遷提供了典型而生動(dòng)的實(shí)例。但遺憾的是由于種種原因，智化寺京音樂的發(fā)展充滿了荊棘坎坷、舉步維艱，輝煌時(shí)期曾有兩百多首曲子的智化寺京音樂，到如今還只剩下四五十首樂曲，真正的傳承者也只剩下近90歲的張本興一人。

被中國音樂界稱為“天籟之音”、“蒙古族民間音樂活化石”的呼麥，在上世紀(jì)80年代前也曾一度失傳，直到90年代初內(nèi)蒙古方面從事這領(lǐng)域研究的專家們派人去蒙古國學(xué)習(xí)才續(xù)上這門藝術(shù)。但現(xiàn)在的處境也很窘迫，不容樂觀。據(jù)說，目前，中國能真正演唱呼麥的大約只有幾十人，其中還包括處在初學(xué)階段的學(xué)生。前些年西部民歌大賽中，呼麥“一鳴驚人”，加之近幾年中央電視臺(tái)舉辦的歌手大獎(jiǎng)賽中，呼麥進(jìn)入了原生態(tài)板塊，于是，在內(nèi)蒙古一度掀起“呼麥熱”，這才令我們看到了搶救和保護(hù)呼麥這種歌唱藝術(shù)，使它免遭滅絕之災(zāi)的一線生機(jī)。

研究民間音樂的人士對川江號(hào)子應(yīng)該都不陌生，它具有極為悠久的歷史，在四川乃至中國的勞動(dòng)號(hào)子中都是最具特色的。川江號(hào)子是川江上的船工們?yōu)榻y(tǒng)一劃船的動(dòng)作和節(jié)奏，由船上的號(hào)工領(lǐng)唱，其他船工幫腔、合唱的一種一領(lǐng)眾和式的民間歌唱形式。它高亢、嘹亮、豪邁而有氣勢，千百年來，在峽江之中綿延不絕，久久回蕩。

川江號(hào)子是中華民族長江水路運(yùn)輸史上的音樂文化瑰寶，是川江上的船工們千百年來與險(xiǎn)灘惡浪搏斗時(shí)用熱血和汗水凝鑄而成的動(dòng)人的生命之歌，它具有傳承歷史悠久（已有數(shù)千年），品類、曲目豐富，曲調(diào)高亢、激昂、一領(lǐng)眾和等特征，為后來的專業(yè)作曲家們的創(chuàng)作提供了廣泛的音樂素材。它的存在與傳承從本質(zhì)上體現(xiàn)了我國自古以來川江流域的各民族勞動(dòng)人民面對艱苦惡劣的自然環(huán)境不屈不撓、勇往直前的抗?fàn)幘窈痛肢E豪邁中充滿樂觀主義的性格特征。同時(shí)，在音樂形式和內(nèi)容上，它的發(fā)展也比較完善，具有很高的音樂文化歷史價(jià)值。

然而現(xiàn)在的境況已完全今非昔比了，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，川江上跑的早已都是清一色的機(jī)動(dòng)船，再也用不著人力拉纖了，自然也就沒人再唱“川江號(hào)子”了。據(jù)專業(yè)研究人員們沿江調(diào)查，目前會(huì)唱“川江號(hào)子”的人已寥寥無幾，且均已達(dá)高齡。有“峽江號(hào)子王”之稱的胡振浩現(xiàn)已年近九旬，能領(lǐng)唱20多種曲牌唱腔和200首川江號(hào)子的陳邦貴也已逾90歲的耄耋之年，連最小的川江號(hào)子手陶鵬也已接近80高齡了。

同樣的情形還有長安古樂，它也是以打擊樂與吹奏樂混合演奏的一個(gè)大型樂種。長安古樂這一樂種自唐朝流傳至今已超過1300多年的歷史，就是唐代宮廷里盛行的“唐大曲”，被中國乃至世界音樂界稱為“音樂活化石”之一。西安人又稱它為“西安古樂”、“西安鼓樂”或“長安鼓樂”。一千三百多年來，無論世事滄桑如何變遷，長安古樂一直在陜西周至縣和西安附近的幾個(gè)村莊內(nèi)傳承，雖經(jīng)歷了戰(zhàn)爭年代血與火的洗禮，但經(jīng)過歷代樂手們口傳心授，代代相傳，綿延不絕，流傳至今。經(jīng)過中國傳統(tǒng)音樂專家們多年的研究考證，現(xiàn)存的長安古樂的樂譜和我國唐、宋時(shí)代的歌曲記譜基本相同，其中不少樂曲與唐代教坊曲名稱相同、調(diào)式調(diào)性相同、宮音相同、律制相同、風(fēng)格相同，是現(xiàn)存的、地地道道的唐宋樂曲。現(xiàn)在的研究成果表明：目前有文字記載、有樂譜相傳的長安古樂曲目約有1000余首。遺憾的是迄今為止，由于古樂師們相繼去世，能識(shí)得古樂譜的老樂手僅剩3人，形勢岌岌可危。

由此也可以看出中國傳統(tǒng)音樂文化是十分脆弱的，往往是人在藝在，人死藝亡。一個(gè)老藝術(shù)家的去世，可能就帶走了包括代表作品在內(nèi)許多重要的音樂文化遺產(chǎn)，更不要說其絕世的藝術(shù)了。綜上所述，我們可以這樣講：傳承人是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂，如果沒有傳承人，中國傳統(tǒng)音樂文化根本不會(huì)存在。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的本質(zhì)特征之一，就是以人的行為作為存在、表現(xiàn)和傳承基礎(chǔ)的，就中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承人而言，缺少了人的行為，更準(zhǔn)確地說，缺少了具有明確指向性的人的行為，中國傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)就失去了最基本的生存和傳承基礎(chǔ)。人的行為，尤其是中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承人的行為，容易受到來自內(nèi)部或外部因素的擾動(dòng)而改變其指向性。因而，中國傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)的傳承鏈，有時(shí)顯得非常脆弱，一旦斷裂，很難續(xù)接。

篇6

高師是培育中小學(xué)音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學(xué)中要適當(dāng)?shù)奶砑又袊鴤鹘y(tǒng)音樂的內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生了解并熱愛傳統(tǒng)音樂的情操。通過培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的了解，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，真正做到對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。首先在教學(xué)內(nèi)容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學(xué)出版社出版）、“21世紀(jì)高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學(xué)出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術(shù)歌曲以及經(jīng)過改編的民歌作品，而對于高師院校當(dāng)下的典型的民族作品及原生態(tài)藝術(shù)作品均未能涉及，而對于學(xué)習(xí)者來說，受當(dāng)?shù)厝宋难找约懊耧L(fēng)影響多種因素，對于當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳坊蛟鷳B(tài)音樂有著天然的親近感，因此在對傳統(tǒng)文化的重視的背景下，我們應(yīng)該在教學(xué)過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學(xué)生接觸多種風(fēng)格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統(tǒng)劇目。如東北地區(qū)最傳統(tǒng)的東北小調(diào)，山歌、歌舞曲和薩滿調(diào)。如徵調(diào)式的《東北風(fēng)》、《放風(fēng)箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調(diào)式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調(diào)式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達(dá)了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風(fēng)及火熱的情懷，東北人民破樸實(shí)的生活情懷，生動(dòng)活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學(xué)生生活環(huán)境，更容易被理解和接受。同時(shí)也使得本土的音樂作品得到了切實(shí)有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學(xué)思維和知識(shí)的及時(shí)更新

在教學(xué)過程中，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，將自己長期以來的表演經(jīng)驗(yàn)和理論經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生，學(xué)生在教學(xué)過程中避免了錯(cuò)誤的方式和方法，將這些經(jīng)驗(yàn)消化理解并運(yùn)用到實(shí)踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗(yàn)學(xué)習(xí)的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學(xué)技能和理論修養(yǎng)，如果教師缺少對傳統(tǒng)音樂的理解和掌握，那么在知識(shí)的傳授過程中也必然造成其教學(xué)過程中對傳統(tǒng)音樂的重視度不夠，影響了學(xué)生的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的養(yǎng)成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學(xué)體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結(jié)構(gòu)上西方文化偏重而傳統(tǒng)音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識(shí)的學(xué)習(xí)上側(cè)重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態(tài)”的民族傳統(tǒng)音樂文化的系統(tǒng)練習(xí)。因此在整個(gè)教學(xué)過程中，首先教師應(yīng)注重自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)調(diào)整，在思想認(rèn)識(shí)上提升傳統(tǒng)音樂文化運(yùn)用的重要性和必要性，調(diào)整學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)，多接觸傳統(tǒng)音樂深化自身知識(shí)，提升對傳統(tǒng)音樂文化的審美能力，教師對傳統(tǒng)文化的重視度決定了學(xué)生在傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的深度和廣度。

篇7

一、高師音樂教學(xué)的現(xiàn)狀剖析

我國高師音樂教學(xué)是我國音樂教育中的主要支撐力量，經(jīng)過長期的發(fā)展，取得了一定的成果，然而目前我國一些地區(qū)的高師民族音樂在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式、教師的教育觀念及素質(zhì)結(jié)構(gòu)、教學(xué)方式方法上存在單一、對傳統(tǒng)文化融入不足、多元音樂文化意識(shí)淺顯等弊端。大多數(shù)音樂教師在音樂教學(xué)時(shí)采用的都是傳統(tǒng)的“填鴨式”、“灌輸式”教學(xué)方法，學(xué)生們在處于被動(dòng)接受的狀態(tài)下進(jìn)行學(xué)習(xí)，缺乏自主性和創(chuàng)造性。學(xué)生與學(xué)生之間、學(xué)生與教師之間缺乏交流、協(xié)作和共同解決問題的互動(dòng)性，民族音樂課變得較為單調(diào)、枯燥、乏味。由于傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響，音樂課程的師資隊(duì)伍建設(shè)極不平衡，以鋼琴、聲樂、中西器樂和綜合音樂理論教師為主，專職民族音樂教師很少，學(xué)科隊(duì)伍師資匱乏，重技輕藝，重西輕中。作為教學(xué)主體的實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)開展很少，或者手段簡單，欠科學(xué)性，這與當(dāng)下教育部門所呼吁倡導(dǎo)的“應(yīng)用型”人才培養(yǎng)的科學(xué)教育理念相違背。種種現(xiàn)象，無疑會(huì)制約著高師民族音樂教學(xué)的發(fā)展和民族傳統(tǒng)文化的進(jìn)步發(fā)揚(yáng)，作為基礎(chǔ)音樂課程的民族音樂課程教學(xué)能效如果滯后，其它的音樂技能和理論知識(shí)掌握再深亦是缺憾。因此在現(xiàn)階段，我國高師音樂教學(xué)中需要傳統(tǒng)文化的滲透和融入，通過對民族音樂文化、傳統(tǒng)文化的深入研究，促進(jìn)教學(xué)方式、教學(xué)內(nèi)容的轉(zhuǎn)變，調(diào)整高師音樂教學(xué)的結(jié)構(gòu)，構(gòu)建科學(xué)的、完善的、合理的高師音樂教學(xué)體系。

二、高師音樂教學(xué)與文化的結(jié)合

教育部最新的《指導(dǎo)綱要》中明確強(qiáng)調(diào)：提倡學(xué)科知識(shí)的綜合，注意音樂與文化相結(jié)合。應(yīng)該貫穿“文化中的音樂”和“音樂中的文化”的理念和方法，以利于理解音樂教學(xué)的根本目的和音樂在文化整體中的位置和特點(diǎn)。使高師音樂教育在突出師范性的同時(shí)還能傳播和創(chuàng)新民族音樂文化，為培養(yǎng)合格的音樂教育人才打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。所以，所有的音樂課程尤其是民族音樂課的內(nèi)容需要向橫向拓展，尋找與其它知識(shí)領(lǐng)域的切合點(diǎn)。可以考慮在教學(xué)中增加不同地域風(fēng)格的現(xiàn)代創(chuàng)作音樂的介紹，內(nèi)容涉及藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、流行歌曲和器樂作品。特別是運(yùn)用民族音樂元素創(chuàng)作的流行歌曲、或具有流行音樂外觀形式的民族音樂的介入，可以很好地激發(fā)學(xué)生的興趣，感受到民族音樂其實(shí)無所不在，離我們并不遙遠(yuǎn)。這種由導(dǎo)入，漸進(jìn)趨近的方式，可以起到“潤物細(xì)無聲”的事半功倍之效，逐漸培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的興趣和感情，并在此過程中樹立起民族的自豪感和自信心。

三、高師音樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化融入的建議和對策

在觀念上要樹立“只有民族的才是世界的”的觀念。把民族音樂放在第一位，扭轉(zhuǎn)重視西洋音樂輕視民族音樂的觀念。在聲樂、器樂、音樂理論等課程中加強(qiáng)民族音樂文化的內(nèi)容，盡可能多的向?qū)W生灌輸我國的傳統(tǒng)的音樂文化，讓他們在學(xué)習(xí)的過程中去比較中西音樂文化的差異，盡可能多的了解我國優(yōu)秀的民族音樂文化，成為一個(gè)合格的音樂工作者。其次要大力培養(yǎng)和引進(jìn)傳統(tǒng)民族音樂文化人才，培養(yǎng)一批傳承民族音樂教育的師資隊(duì)伍，增強(qiáng)和提高承擔(dān)民族音樂教學(xué)的教師素質(zhì)和業(yè)務(wù)水平，切實(shí)提高民族音樂教育效果和質(zhì)量。再次，調(diào)整民族音樂教學(xué)的結(jié)構(gòu)。特別是在聲樂教學(xué)中要充分吸收民族音樂中合理的發(fā)聲技巧，加大聲樂演唱中的民歌曲目；在樂理教學(xué)中要加大民族調(diào)式理論和民族音階理論教學(xué)；在視唱練耳教學(xué)中增添優(yōu)秀民族曲目；在器樂教學(xué)中設(shè)置民族器樂的教學(xué)。

對民族音樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入要遵循四個(gè)原則:第一，促進(jìn)對民族音樂文化的理解，加強(qiáng)民族音樂的唱奏能力與民族音樂文化視野的統(tǒng)一。要求學(xué)生既能掌握所唱奏曲目，又能對所掌握的民族音樂文化資源作理論性系統(tǒng)性的表述，按照民族音樂學(xué)的觀點(diǎn)，“既知道是什么，又知道為什么”。第二，提高學(xué)生的審美內(nèi)涵，堅(jiān)持嚴(yán)密的技術(shù)結(jié)構(gòu)和深層審美內(nèi)涵的統(tǒng)一。要求學(xué)生以嫻熟的技巧準(zhǔn)確掌握曲目所固有的形態(tài)結(jié)構(gòu)，并能對該形態(tài)所表達(dá)的深層審美意蘊(yùn)有深刻獨(dú)到的感悟。第三，知識(shí)技能的素質(zhì)和數(shù)量的統(tǒng)一。一方面要求學(xué)生準(zhǔn)確、到位，并有較高文化品位地掌握唱奏風(fēng)格，又要對所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，傳統(tǒng)的系統(tǒng)性和個(gè)人的創(chuàng)造性。既要求學(xué)生對傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)成果有系統(tǒng)的理解和掌握，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮自己的特長以保證個(gè)性創(chuàng)造力的發(fā)展。

篇8

一、虛與實(shí)的結(jié)合

張世英認(rèn)為，“中國古代文化中，儒與道是其中的兩家兩派，但究其實(shí)質(zhì)，卻代表中華文化之一體中的“虛”與“實(shí)”兩個(gè)方面：儒家雖亦言境界，但主要講人倫道德的境界，是實(shí)；道家雖亦言人事，言實(shí)，但它著重推天道以明人事，天道仍居本根地位，所以主要是講虛。”可以說，儒道兩家是人性之虛實(shí)兩面在文化方面的反映。

儒家的基本思想精神是仁。在《論語》中，孔子多次提到了仁，他所提的“仁”，是基于人的生命之上，從生命的角度看待與處理人倫、人際關(guān)系，蘊(yùn)涵著其美學(xué)精神。“仁是對人之生命的鐘愛，有一個(gè)人際之‘親’的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)涵在其中，這結(jié)構(gòu)的骨骼’是等級性的‘禮’，而其‘血肉’是居于審美意義的親情，這也便是‘樂’。‘樂’是人之本在的在這個(gè)生命世界中的歡愉和喜悅，是生命本身所洋溢的喜劇性情調(diào)。”孔子把“樂”作為感染人情、陶冶人性以及培養(yǎng)“仁”的精神的最佳行為方式。他把音樂看作生活中重要的組成部分，并主張把音樂的活動(dòng)與人們的生活協(xié)調(diào)起來。孔子說：“人而不仁如禮何，人而不仁如樂何?”他提倡樂教，主張“游于藝”、“成于樂”，強(qiáng)調(diào)在詩、歌、舞的審美活動(dòng)中，獲得自由與愉悅，最終在“樂”中實(shí)現(xiàn)個(gè)人主觀修養(yǎng)的提升與全面發(fā)展。中國的傳統(tǒng)文化以倫理為本，決定了音樂的“陶冶功能”。上古周代，談“樂”就必然涉及“禮”，如《周禮》、《儀禮》等古籍文獻(xiàn)記載，古代雅樂中的樂舞用于吉禮，如人神、鬼神相通等重大典禮場面，詩樂與鄉(xiāng)樂用于嘉禮、賓禮和人際交往及親近的愉悅的儀式場面。禮樂思想的根本在于維護(hù)、鞏固社會(huì)既定秩序的和諧與穩(wěn)定。

“游于虛”乃道家思想所要求于審美意識(shí)的核心。“游”是一種精神之游，屬于心靈活動(dòng)的范疇，就必然決定它具有虛無性的特征。莊子所首創(chuàng)的道家思想和審美觀點(diǎn)之所以酷愛大自然之美，就在于一個(gè)“虛”字。莊子崇尚自然美，他的美學(xué)思想是“法天貴真”，即認(rèn)為音樂的本質(zhì)是“民之常性”，音樂要擺脫禮的束縛，合乎自然、合乎人的本性。音樂美的準(zhǔn)則是自然而不造作，樸索而不華飾。強(qiáng)調(diào)“言者所以在意，得意而忘言”、“心齋”、“坐忘”。要求審美主體忘掉自身、忘掉功利，超越個(gè)人的生理感官、擺脫個(gè)人之機(jī)心，用心靈去感受、體驗(yàn)、想象，從而達(dá)到與自然融為一體的自由審美境界。莊子對自然之樂倍加推崇，他把聲音分為三種：“人籟”、“地籟”、“天籟”，是指人為的樂音，風(fēng)吹草動(dòng)的聲音、完全自然的音響，這種音樂“聽不聞其聲，視之不風(fēng)其形，充滿天地，苞裹六極。”“游于虛”具有自然無為性，是一種完全超越時(shí)空、超越現(xiàn)實(shí)的自由精神狀態(tài)，這也是一種審美的境界。

儒家重視道德修養(yǎng)，直截地將人與人之間的關(guān)系問題作實(shí)在的政治、倫理的建構(gòu)，以積極入世的精神實(shí)現(xiàn)其自我慣常的道路；道家則主張修道、淡泊名利，心游于無窮。道家審美精神之“虛”與儒家之“實(shí)”相輔相成，是中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想之精髓。

二、天人合一的美學(xué)境界

“天人合一”是中國文化史上長期占主導(dǎo)地位的思想。儒家和道家是兩種不同類型的“天人合一”觀。儒家的“天”具有道德性，是人與“義理之天”、“道德之天”的合一；而道家的“天”則指的是自然，不具有道德含義，是人與自然意義之“天”的合一。

孟子是儒家“天人合一”的倡導(dǎo)者，他認(rèn)為，“人在于人心，盡其心者，知其性也；知其性，則知天矣。”即包括封建倫理綱常等所有的道理都可以在人們的心中找到。努力挖掘自己的內(nèi)心世界，擴(kuò)充內(nèi)心固有的善端，理解了人的本質(zhì)特性，也就認(rèn)識(shí)了外在的天理。這樣的“窮理”，既是求知的方法，也是道德修養(yǎng)的方法。孟子繼承了孔子“仁”的文化思想精髓，他認(rèn)為“仁”是人生來就固有的，音樂可以陶冶人性，進(jìn)而規(guī)范人的行為、意識(shí)。他還要求“以德行樂”，用音樂來表現(xiàn)喜樂之情，宣揚(yáng)仁、義之德。茍子在“仁”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提出了關(guān)于藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的“中和”觀點(diǎn)。中和源于上古時(shí)期人們對宇宙萬物和諧統(tǒng)一的運(yùn)動(dòng)規(guī)律的認(rèn)識(shí)。后來人們認(rèn)識(shí)到，音樂中五聲、五律、八音的相濟(jì)相成，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就體現(xiàn)了天地之和，給人以美感。茍子提出中和之樂能給人以平靜安寧，喚起人們的仁愛之心，有利于協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系。中和是真善美的統(tǒng)一。孔子對音樂的要求是盡善盡美，美善統(tǒng)一，即中和之樂。“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。”韶是舜樂，體現(xiàn)了舜的仁的精神，既仁中有樂，樂中有仁。因而，“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，日：‘不圖為樂之至于斯也’。”武是周武王之樂，含有發(fā)揚(yáng)征伐大業(yè)的意思，充滿了武力，雖然“盡美”，卻未能“盡善”。這種戰(zhàn)爭之樂是“仁”所排斥的。只有“樂而不，哀而不傷”合乎中的樂，才是盡善盡美的，而只有盡善盡美的中和之樂才能喚起人們自覺行仁的要求，才能把審美與藝術(shù)和政治教化聯(lián)系起來，達(dá)到孔子所追求的治國平天下和個(gè)體人格與人生自由的最高境界。

道家其根本在于自然之道，如老子所講：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人關(guān)系、即人與自然關(guān)系，主張人與自然存在著不可分割的聯(lián)系，相互影響，相互制約。人應(yīng)該順自然，與自然和諧相處。道家這種自然人文主義的精神特質(zhì)是指向?qū)Α暗馈焙弦?guī)律與合目的性的洞察與想往，洋溢著濃厚的人文情結(jié)。從中國傳統(tǒng)音樂存在的整體狀況來看，道家自然人文主義與音樂的關(guān)系主要顯示在中國傳統(tǒng)音樂與自然生命生態(tài)相統(tǒng)一的力量和意趣，箏曲《寒鴉戲水》前半部分的慢板節(jié)奏寫出寒鴉在岸上蹣跚的步態(tài)，憨態(tài)可掬，趣味盎然；后半部分的快板則寫出寒鴉們在水中的活潑敏捷，煥發(fā)出旺盛的生機(jī)。中國的傳統(tǒng)音樂如中國水墨畫上空靈意境所顯示的自然圖景：千里山川、無垠天空、滾滾江濤、靜靜田園，是自然生命場、地理場、物理場所構(gòu)筑的宇宙生命能量的相互力動(dòng)，是天籟、地籟、人籟的合一。

儒家通過重視人格修養(yǎng)“與天地合其德”以達(dá)到天人合一，道家則是通過崇尚自然之天并把人復(fù)歸到天以達(dá)到天人合一，儒道兩家可謂殊途同歸。

篇9

一、中外音樂教育價(jià)值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會(huì)產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價(jià)值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認(rèn)為音樂是人類思想感情最自然的表達(dá)，每個(gè)人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應(yīng)該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達(dá)伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點(diǎn)就是“讓音樂屬于每個(gè)人”“音樂將伴隨每個(gè)人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個(gè)全面發(fā)展的人。”他認(rèn)為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機(jī)部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質(zhì)的認(rèn)識(shí)上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個(gè)教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達(dá)這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個(gè)兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀(jì)律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價(jià)值觀的認(rèn)識(shí)上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價(jià)值在于“人的發(fā)展”“音樂應(yīng)該屬于每個(gè)人”。然而，長期以來，學(xué)科中心主義的指導(dǎo)思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識(shí)技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點(diǎn)放在以識(shí)譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對于一些學(xué)生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學(xué)生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現(xiàn)象。在對我國基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀進(jìn)行深刻反思的同時(shí)，對國際課程改革趨勢進(jìn)行深入比較，對未來人才需求進(jìn)行認(rèn)真分析后，國家教育部啟動(dòng)了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標(biāo)即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識(shí)傳授的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識(shí)與基本技能的過程的同時(shí)，成為學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)和形成正確價(jià)值觀的過程。即從單純注重傳授知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學(xué)取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學(xué)生“全人”的發(fā)展。

二、認(rèn)識(shí)與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，在轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學(xué)科最前沿的信息、學(xué)習(xí)新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)、接受新的教學(xué)理念、教學(xué)方法的同時(shí)，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會(huì)更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認(rèn)識(shí)。

1.教學(xué)模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和基本技能的訓(xùn)練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學(xué)生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學(xué)幾乎是一個(gè)模式：練聲——節(jié)奏訓(xùn)練——視唱（識(shí)譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學(xué)生持久的審美體驗(yàn)，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達(dá)到。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在課程目標(biāo)中明確指出：“通過教學(xué)及各種生動(dòng)的音樂實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，陶冶高尚情操。”這些目標(biāo)要通過精心設(shè)計(jì)，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點(diǎn)不能再放在技術(shù)操作上，而要放在藝術(shù)表現(xiàn)上，要特別強(qiáng)調(diào)音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個(gè)孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務(wù)就是要讓每一顆種子發(fā)芽。中小學(xué)音樂教育是大眾教育，不是為學(xué)生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識(shí)和技能，而更重要的是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人。我們的培養(yǎng)目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學(xué)音樂教育要面向全體學(xué)生。美國與中國在音樂教育的價(jià)值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當(dāng)眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂知識(shí)傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強(qiáng)調(diào)：

要經(jīng)常給學(xué)生表演和表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當(dāng)眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達(dá)到的效果要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎(chǔ)知識(shí)教學(xué)。

一些傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學(xué)音程，教師讓學(xué)生把要領(lǐng)背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學(xué)生形成的音程概念只是數(shù)學(xué)概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價(jià)值的。再如，學(xué)習(xí)3/4拍的含義，學(xué)生從概念上會(huì)回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關(guān)系，這在認(rèn)知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學(xué)方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強(qiáng)弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學(xué)生來思考哪一首曲子不能作為隊(duì)列行進(jìn)的音樂，學(xué)生一定會(huì)通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結(jié)合起來，既發(fā)展了學(xué)生的聽辨能力，又使學(xué)生真正理解了其中的含義，這樣的教學(xué)符合音樂的認(rèn)知規(guī)律和教育規(guī)律，同時(shí)，又能調(diào)動(dòng)全體學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：“遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學(xué)科的特點(diǎn)”“音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗(yàn)是音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動(dòng)中。”因此，必須強(qiáng)調(diào)，概念必須與音響結(jié)合，離開了音響就沒有意義了。

3.識(shí)譜教學(xué)。

長期以來，中小學(xué)音樂教育一直以識(shí)譜作為重點(diǎn)，但大部分學(xué)生的識(shí)譜問題仍沒有解決。筆者從事中學(xué)音樂教學(xué)10年，在識(shí)譜教學(xué)中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學(xué)試點(diǎn)就是在筆者所任教的班級進(jìn)行的。在一段時(shí)間內(nèi)，學(xué)生的識(shí)譜能力也有所體現(xiàn)，但實(shí)際真正的價(jià)值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”

藝校手風(fēng)琴班，一些小學(xué)員的家長曾是筆者當(dāng)時(shí)的得意學(xué)生，后來他們又進(jìn)入了大學(xué)，具備了較高的學(xué)歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認(rèn)不得了。據(jù)他們講，平時(shí)他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識(shí)譜（認(rèn)譜）學(xué)會(huì)的，而是聽會(huì)的。筆者所在師范學(xué)校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識(shí)譜的廖廖無幾，有的學(xué)生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識(shí)譜教學(xué)非但沒有解決學(xué)生的識(shí)譜問題，而是讓大多數(shù)學(xué)生離音樂越來越遠(yuǎn)了。筆者曾對剛?cè)雽W(xué)的新生進(jìn)行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識(shí)譜來學(xué)會(huì)的？回答：全是通過聽而學(xué)會(huì)的，不是通過識(shí)譜學(xué)會(huì)的。②在兩個(gè)平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識(shí)譜來學(xué)習(xí)、熟悉，乙班是反復(fù)播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個(gè)班學(xué)生全學(xué)會(huì)了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識(shí)譜學(xué)會(huì)的甲班已基本全忘，而通過聽唱學(xué)會(huì)的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點(diǎn)說明：音響的記憶比識(shí)譜的記憶效果要好些。

那么，識(shí)譜教學(xué)還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識(shí)譜教學(xué)重新定位。長期以來，大家都以識(shí)譜能力來衡量音樂教育的質(zhì)量，這是錯(cuò)誤的。

識(shí)譜不是中小學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的唯一標(biāo)準(zhǔn)，只是技能領(lǐng)域中的一種能力（如樂器學(xué)習(xí)中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進(jìn)行識(shí)譜教學(xué)。國外先進(jìn)的音樂教育理論認(rèn)為：識(shí)譜是在音樂實(shí)踐活動(dòng)中不知不覺中學(xué)會(huì)的，就如剛出生的小孩先會(huì)喊“媽媽”，到后來再來認(rèn)識(shí)“媽媽”二字一樣。先說后認(rèn)，先唱后認(rèn)，道理是一樣的。國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在闡述識(shí)譜教學(xué)時(shí)明確指出：“在音樂聽覺感知基礎(chǔ)上識(shí)讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動(dòng)中運(yùn)用樂譜。”識(shí)譜教學(xué)可分五個(gè)過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認(rèn)識(shí)唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識(shí)譜視唱。在識(shí)譜教學(xué)中強(qiáng)調(diào)趣味性，要激發(fā)學(xué)生興趣，切忌走入技術(shù)操練的誤區(qū)。

4.音樂欣賞教學(xué)。

音樂欣賞教學(xué)是中小學(xué)音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學(xué)生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學(xué)法脫離了學(xué)生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學(xué)生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學(xué)生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應(yīng)采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，引發(fā)想象和聯(lián)想。”音樂是一種善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術(shù)。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗(yàn)的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進(jìn)行體驗(yàn)的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。

“奧爾夫教學(xué)法”把學(xué)生親身實(shí)踐，主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂作為一個(gè)教學(xué)基本原則，奧爾夫認(rèn)為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學(xué)，學(xué)生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學(xué)生聆聽音樂、引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動(dòng)及演奏簡單易學(xué)的樂器去接觸音樂的各個(gè)要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動(dòng)，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個(gè)能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺和動(dòng)覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性質(zhì)。“元素性”

音樂教育，即把動(dòng)作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學(xué)習(xí)產(chǎn)生各種體驗(yàn)，這種體驗(yàn)接近生活，十分自然，能被每個(gè)學(xué)習(xí)者體會(huì)與理解。在中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，采用“元素性”音樂教學(xué)法，能使所有的學(xué)生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎(chǔ)差或?qū)σ魳窙]有興趣的學(xué)生）都可以親身實(shí)踐音樂，主動(dòng)地參與到音樂活動(dòng)中來，并在活動(dòng)中體驗(yàn)音樂的美，從而有效地提高學(xué)生音樂素質(zhì)，達(dá)到健全和發(fā)展全體學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的目的。

5.學(xué)科綜合。

傳統(tǒng)的音樂教育強(qiáng)調(diào)“學(xué)科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標(biāo)準(zhǔn)把“提倡學(xué)科綜合”作為改革的一個(gè)重要理念。

音樂教學(xué)的綜合包括：音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。新的音樂教材在教學(xué)內(nèi)容的安排上十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，以音樂為教學(xué)主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學(xué)科綜合，能有效地讓學(xué)生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術(shù)活動(dòng)中的價(jià)值。

篇10

隨著音樂形式風(fēng)格的不斷豐富，音樂創(chuàng)作也不再拘泥于單一的創(chuàng)作方式及題材，多數(shù)創(chuàng)作者以生活為范本，從生活中發(fā)現(xiàn)和挖掘新的創(chuàng)作資源，使音樂創(chuàng)作與時(shí)俱進(jìn)。音樂作為一種以流行元素為主的文化，其創(chuàng)作創(chuàng)新上都有著特定的要求。如今音樂創(chuàng)作“快餐”化，真正為人民大眾所喜聞樂見的原創(chuàng)音樂卻為數(shù)不多，大眾對不斷興起的音樂潮流已產(chǎn)生審美疲勞，流行、搖滾、通俗等音樂形式已逐漸失寵。音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新不僅是內(nèi)容，更是形式、風(fēng)格，甚至是審美視角上的大革新。音樂亦屬傳統(tǒng)文化范疇，在音樂創(chuàng)新面臨發(fā)展瓶頸期的時(shí)候，創(chuàng)作者把視角轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)戲曲文化精華中探尋音樂創(chuàng)作的靈感，將其植入現(xiàn)代音樂之中。像吳瓊的《對花》、魏晨的《少年游》以及李玉剛的《新貴妃醉酒》等均屬于此類音樂作品。為此，我們將對傳統(tǒng)戲曲的語匯運(yùn)用方式進(jìn)行具體探究：

1音樂創(chuàng)作之不可或缺的因素———自然的語匯表達(dá)

所謂自然的語匯表達(dá)即語言表述簡明而富有內(nèi)涵，語句輕快流暢并且在意境意蘊(yùn)方面具有相當(dāng)高的想象力以及邏輯思維。但是，目前現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作過程中，這種意境意蘊(yùn)的表達(dá)往往不被創(chuàng)作者關(guān)心，他們集中更多的精力在歌詞及曲調(diào)的創(chuàng)作上，這么一來，創(chuàng)作出的音樂就明顯覺得韻味不足、不夠自然。以日本音樂為例，天地、日月、星空、星球、星光、季節(jié)、山、水、木以及風(fēng)、雨、雪等一些天文現(xiàn)象、自然景光往往是其原創(chuàng)音樂中的高頻詞匯，由此可以看出，日本人始終將自身與自然融為一體，他們這種天人合一、對大自然無比熱愛的情懷在其民族文化、哲學(xué)觀念、思想及宗教之中隨處可見。與此同時(shí)，中國傳統(tǒng)戲曲中也不乏此類借助自然語匯進(jìn)行戲曲創(chuàng)作表達(dá)的方式，而較之于地方文化往往同其地方語言不可分割，所以這些自然語匯大多是各地的地方方言。各地方言語匯的獨(dú)特之處在于我們可以透過它看到這個(gè)民族在慢慢歷史發(fā)展長河中所形成的經(jīng)濟(jì)體制、家庭構(gòu)成、婚姻體制甚至風(fēng)俗習(xí)性。如一些戲曲形式中的能夠引發(fā)觀眾笑點(diǎn)的表演部分。在清末著名戲曲演員劉趕三的經(jīng)典戲曲《南廟請醫(yī)》中，他被狗咬到之后，借機(jī)嘲諷賣國賊時(shí)，與仆人有這么一段經(jīng)典對白，仆人道：“先生，這可到了，留點(diǎn)兒神，別叫狗咬了！”劉趕三手指臺(tái)下觀眾亮嗓子叫道“：這門里頭，是沒有狗的。不過，有的都是走狗！”如今，將地方特色方言融入到現(xiàn)代音樂中去，這一創(chuàng)作手法被許多創(chuàng)作者模仿，即為大家耳熟能詳?shù)脑鷳B(tài)音樂。

2現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)戲曲語匯音樂藝術(shù)形式與內(nèi)涵日漸豐富

篇11

傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)中的融入，可以有效地促進(jìn)我國傳統(tǒng)民族文化的繼承和弘揚(yáng)。傳統(tǒng)音樂文化是一個(gè)國家傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，它是一個(gè)國家、一個(gè)民族的歷史、文學(xué)、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個(gè)國家或者一個(gè)民族的傳統(tǒng)音樂文化，便可以很好地了解到這個(gè)國家或者民族的悠久發(fā)展歷史、民族特色文化以及特色地域風(fēng)情等內(nèi)容，而我國是一個(gè)擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統(tǒng)音樂文化是我國聲樂藝術(shù)的根源，是我國聲樂藝術(shù)的精髓所在。因此，傳統(tǒng)音樂文化的傳承與弘揚(yáng)至關(guān)重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學(xué)中融入傳統(tǒng)聲樂文化，相關(guān)高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統(tǒng)音樂文化展現(xiàn)到高校學(xué)生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統(tǒng)信息等傳遞給學(xué)生，從而有效地提高高校學(xué)生對于我國傳統(tǒng)音樂文化和民族文化的認(rèn)知，增強(qiáng)高校學(xué)生的民族自豪感和責(zé)任感，推動(dòng)新一代的中國高校人才進(jìn)一步的弘揚(yáng)和發(fā)展我國傳統(tǒng)音樂文化，促進(jìn)我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨(dú)奏曲，它形象生動(dòng)的為人們描繪了江南水鄉(xiāng)的月夜春江的迷人景色，促進(jìn)了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現(xiàn)代高校的聲樂課程教學(xué)中融入我國傳統(tǒng)音樂文化是非常必要的。

2、促進(jìn)高校聲樂教學(xué)品質(zhì)的優(yōu)化

傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)中的融入，可以有效地促進(jìn)高校聲樂課程教學(xué)品質(zhì)的優(yōu)化，提高高校學(xué)生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)審美能力。第一，傳統(tǒng)音樂文化的融入可以很好地促進(jìn)高校聲樂教學(xué)的多元化。現(xiàn)代高校聲樂課程的教學(xué)大多都是采用的西方聲樂教學(xué)的方法，對于中國傳統(tǒng)的音樂文化教學(xué)沒有給予足夠的重視，這便造成了現(xiàn)代高校的聲樂教學(xué)長期處于一邊倒的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，聲樂課程的教學(xué)模式也變得越來越單一化，不利于高校學(xué)生的聲樂能力和綜合素質(zhì)提高和優(yōu)化。而傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂課程教學(xué)中的融入可以很好地解決這一問題，促進(jìn)高校聲樂課程教學(xué)的多元化發(fā)展。我國傳統(tǒng)音樂文化在千年的歷史文化發(fā)展長河中，發(fā)展了多種特色的音樂藝術(shù)形式和品種，建立了非常豐富的傳統(tǒng)音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調(diào)等，這些傳統(tǒng)民族音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)中的融入，可以極大程度上的豐富現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)模式的多元化，推動(dòng)高校聲樂教學(xué)的優(yōu)質(zhì)發(fā)展。第二，傳統(tǒng)音樂文化在高校音樂課程教學(xué)中的融入可以促進(jìn)高效綜合素質(zhì)人才的培養(yǎng)。高校音樂課程的教學(xué)，其最終目的就是為了提高高校學(xué)生的聲樂素養(yǎng)和綜合能力，而傳統(tǒng)音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統(tǒng)音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養(yǎng)高校學(xué)生的文化歸屬感和民族自豪感，強(qiáng)化高校學(xué)生的藝術(shù)審美能力，從而促進(jìn)高校學(xué)生綜合素質(zhì)的科學(xué)地提高，為現(xiàn)代社會(huì)培養(yǎng)更多高素質(zhì)人才。

二、高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入方法

1、促進(jìn)情感與教學(xué)的融合

音樂是人類表達(dá)自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創(chuàng)作都融入了創(chuàng)作者深刻的情感和文化。因此，相關(guān)高校聲樂教師要想有效地促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂課程教學(xué)的融合，首先，應(yīng)當(dāng)緊抓傳統(tǒng)音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學(xué)傳統(tǒng)英語文化的情感相融合，從而有效地發(fā)揮傳統(tǒng)民族音樂文化對于高校學(xué)生的教學(xué)作用，使傳統(tǒng)英語文化能夠完美的融合進(jìn)現(xiàn)代高校聲樂課程的教學(xué)當(dāng)中。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《高山流水》這一首經(jīng)典曲目的教學(xué)為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創(chuàng)作的一首觀點(diǎn)樂曲，曲中主要想表達(dá)的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當(dāng)時(shí)伯牙先生創(chuàng)作這首曲子的時(shí)候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個(gè)知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學(xué)生教學(xué)傳統(tǒng)音樂文化時(shí)，可以通過情感與教學(xué)相結(jié)合的方法，幫助高校學(xué)生有效地了解傳統(tǒng)音樂文化的背景、情感、體驗(yàn)等內(nèi)容，讓高校學(xué)生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統(tǒng)音樂所表達(dá)的內(nèi)容和情感，從而有效地吸引高校學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)高校學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的理解和傳承。

2、激發(fā)高校學(xué)生的感知能力

對于高校學(xué)生而言，激發(fā)自身對于聲樂藝術(shù)的感知能力，是有效地學(xué)習(xí)和了解中國傳統(tǒng)音樂文化的重要方式。因此，相關(guān)高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學(xué)質(zhì)量，并且有效地促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學(xué)的融合，就應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)做好高校學(xué)生的聲樂感知能力的激發(fā)工作。我國是一個(gè)擁有多個(gè)民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發(fā)展長河中，我國每一個(gè)地區(qū)和地域都發(fā)展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區(qū)人們對于傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術(shù)來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術(shù)和美的追求。因此，在現(xiàn)代高效的聲樂課程教學(xué)中，不存在無法理解的中國傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)內(nèi)容，存在著只有尚未開發(fā)的高校學(xué)生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進(jìn)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與高校聲樂課程教學(xué)的融合，就應(yīng)當(dāng)采取有效地措施來激發(fā)高校學(xué)生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨(dú)特，理解起來較為困難的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，高校聲樂教師可以通過在教學(xué)之前，先向?qū)W生詳細(xì)的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風(fēng)格等背景內(nèi)容的方法，有效地強(qiáng)化高校學(xué)生在欣賞該種傳統(tǒng)音樂藝術(shù)時(shí)的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學(xué)質(zhì)量。

篇12

傳統(tǒng)音樂文化特征主要表現(xiàn)為：首先表現(xiàn)在傳統(tǒng)音樂的體系律制方面，屬于“三律并用”的體制，據(jù)相關(guān)資料地記載，古琴一般使用的是純律，琵琶和阮一般采用的是平均律，而簽上則采用的是三分的損益律，這三種音樂的律制在長時(shí)間中是同時(shí)存在的；其次是在傳統(tǒng)音樂的體系中，音階與節(jié)拍也有屬于自己十分獨(dú)特的特征，音階一般采用五聲性的旋法加以調(diào)式音階，律動(dòng)主要包括了均分律動(dòng)和非均分的律動(dòng)這兩種，在結(jié)合與不規(guī)則的使用中，就形成了具有一定節(jié)奏與節(jié)拍、整散結(jié)合與戲曲中的坐唱念打、緊拉慢唱的方式；最后是在記譜法方面，主要采用的是記號(hào)與符號(hào)將曲子的中高低、強(qiáng)弱以及長短等內(nèi)容表現(xiàn)出來，如其中工尺譜在多次更改之后仍沿用至今，從而使得大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂得以長期的保存與發(fā)展。

二、高職聲樂教學(xué)中引入傳統(tǒng)音樂文化的意義

1、有利于傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。傳統(tǒng)音樂因其有著非常深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)而更多地呈現(xiàn)了人的“心靈狀態(tài)”，這種優(yōu)秀的音樂里滲透了一種區(qū)別于其他國度的人文精神，并釀就了溫良醇厚的中華民風(fēng)。因此，把這樣優(yōu)秀的文化傳承下去是我們一代代音樂人的責(zé)任和義務(wù)。目前我國高職院校的聲樂教學(xué)中，更重視歐洲音樂文化體系的教學(xué)，這對于傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有一定的沖擊。因此，將傳統(tǒng)音樂文化引入高職聲樂教學(xué)課堂，不僅可以提高高職學(xué)生傳統(tǒng)音樂方面的感悟能力，也讓高職學(xué)生在傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)過程中了解中國部分民族的風(fēng)俗人情以及傳統(tǒng)文化，同時(shí)傳承和發(fā)揚(yáng)民族文化。

2、有利于促進(jìn)高職院校聲樂教學(xué)的發(fā)展。受應(yīng)試教育的影響，我國高中以前的音樂教育都是以識(shí)譜唱歌或是簡單的音樂欣賞為主，聲樂教育并不是主要的教學(xué)方式，因此學(xué)生考入大學(xué)之前大多只通過集中短期培訓(xùn)參加藝考。并且高職院校學(xué)生因接觸歐洲西洋唱法晚及不習(xí)慣西洋風(fēng)格聲樂作品的音列組合，因此很多學(xué)生難以正確掌握古典音樂的精髓，聲樂水平得不到提高，對于聲樂的學(xué)習(xí)也逐漸喪失信心。如果能將學(xué)生從小就習(xí)慣聆聽的傳統(tǒng)音樂文化引入到高職院校的聲樂教學(xué)之中，學(xué)生情感上更加容易接受，比如把當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的民歌作品作為教學(xué)內(nèi)容，當(dāng)?shù)孛窀璩ㄖ械木A用于演唱技法訓(xùn)練，因從小的視聽習(xí)慣，學(xué)生就更容易學(xué)會(huì)。

3、有利于高職院校培養(yǎng)綜合性素質(zhì)人才。高職院校教學(xué)目標(biāo)就是培養(yǎng)技能型和應(yīng)用型人才，滿足社會(huì)對綜合性人才的需求。我國傳統(tǒng)音樂文化是一種優(yōu)秀的音樂文化，因其在歷史的長河里經(jīng)過反復(fù)沖刷卻沒被淹沒反而得以傳承至今，足以說明傳統(tǒng)音樂文化有其自身的特色和優(yōu)勢，是幾千年音樂文化沉淀的精品。同時(shí)，我國的傳統(tǒng)音樂文化，帶有濃厚的歷史色彩，經(jīng)過一代代中國人民的傳承和不斷改良，不僅音色豐富，其內(nèi)容也帶有中國某個(gè)時(shí)期的文化特色。因此，如果能夠?qū)⒅袊膫鹘y(tǒng)音樂文化引入到如今的高職院校聲樂教學(xué)之中，不僅能夠讓學(xué)生了解中國的傳統(tǒng)文化，感受到這些文化自帶的魅力，提高音樂的欣賞能力，同時(shí)，還能讓高職院校的學(xué)生在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的過程中提升自己的音樂素養(yǎng)、審美能力以及音樂創(chuàng)作能力。

三、高職院校聲樂教學(xué)引入傳統(tǒng)音樂文化的措施

1、重視傳統(tǒng)音樂文化，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。高職院校的老師在聲樂教學(xué)中，不僅要給學(xué)生傳授傳統(tǒng)音樂中的歷史知識(shí)和歷史文化，還要注重學(xué)生情感上的培養(yǎng)，讓高職學(xué)生熱愛中國的傳統(tǒng)音樂，同時(shí)也重視中國的傳統(tǒng)音樂。只有學(xué)生重視并熱愛，才能主動(dòng)去學(xué)習(xí)。我國的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容豐富，具有很強(qiáng)的民族特色和歷史文化特色，因此，高職院校的聲樂老師可以利用這一點(diǎn)，在分析一個(gè)音樂作品之前，先帶領(lǐng)學(xué)生對這部音樂作品進(jìn)行深入分析和探討，例如作品的來源、創(chuàng)作背景，以及發(fā)展背景，學(xué)生對這部作品了解的越深入，作品對學(xué)生的吸引力也就越大，興趣是最好的老師，學(xué)生對傳統(tǒng)音樂作品產(chǎn)生了興趣，學(xué)起來也就相對容易，聲樂課堂的教學(xué)效率也就自然得到了提高。

2、豐富課堂教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式。音樂是一門藝術(shù)，也是一種情感的表現(xiàn)方式，如果聲樂老師在課堂教學(xué)中單一古板的進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生在沉悶的環(huán)境下自然不能學(xué)好聲樂。我國傳統(tǒng)的音樂文化具有很強(qiáng)的民族和歷史特色，且包含的內(nèi)容豐富，因此，高院校的聲樂老師應(yīng)該充分利用傳統(tǒng)音樂這一特色，豐富課堂的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式。例如，高職院校的聲樂老師可以利用當(dāng)今的多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，在聲樂課堂的教學(xué)中播放中國的傳統(tǒng)音樂，比如播放不同中國樂器演奏的同一作品，讓學(xué)生仿佛置身于音樂的海洋之中，全身心感受我國傳統(tǒng)音樂的魅力。除此之外，高職院校的聲樂老師可以通過舉辦表演唱比賽、公開課、課堂音樂會(huì)、音非榫熬緄刃問劍豐富課堂的教學(xué)模式，加強(qiáng)課堂上與同學(xué)之間的互動(dòng)，活躍課堂氛圍，老師在這個(gè)過程中扮演參與者的角色，拉近與學(xué)生之間的距離，可以與學(xué)生一起針對某一個(gè)傳統(tǒng)音樂文化作品進(jìn)行討論，提高學(xué)生的參與熱情，只有在輕松愉悅的氛圍之中，傳統(tǒng)音樂文化作品中所包含的情感才能得到充分的傳遞和表達(dá)。

3、重視學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂感知能力的培養(yǎng)。高職院校的聲樂教學(xué)目標(biāo)不僅是為了讓學(xué)生學(xué)習(xí)基本的演唱的技能技巧，掌握演繹一定難度聲樂作品的能力，更是要讓學(xué)生在不斷的聲樂學(xué)習(xí)之中提高自身的聲樂造詣和音樂素質(zhì)。因此，高職院校的聲樂老師應(yīng)該更加注重對學(xué)生在音樂感知力和想象力上的培養(yǎng)，抱著“授人以魚不如授人以漁”的教學(xué)理念，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)作品的同時(shí)提升音樂感知能力。而傳統(tǒng)的音樂文化，則會(huì)對學(xué)生這方面的提高有著極其重要的促進(jìn)作用。傳統(tǒng)音樂文化有著濃厚的文化底蘊(yùn)，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)歌曲的同時(shí)感知音樂的美，學(xué)會(huì)在作品中去尋找美、體驗(yàn)美和發(fā)現(xiàn)美。聲樂老師要善于引導(dǎo)，加強(qiáng)學(xué)生在這方面能力的培養(yǎng)。

4、提高教師自身的音樂素質(zhì)。我國傳統(tǒng)音樂文化涉及的范圍廣、內(nèi)容多，高職院校的聲樂教學(xué)若要取得良好的教學(xué)效果，聲樂老師也應(yīng)該具有很高且全面的專業(yè)素質(zhì)，如果聲樂老師沒有深厚而全面的音樂素養(yǎng)，也就很難將傳統(tǒng)音樂的精髓傳遞給學(xué)生。聲樂教師不光要掌握系統(tǒng)而全面的專業(yè)知識(shí)和專業(yè)技能，還應(yīng)該從縱向和橫向上全面掌握我國的傳統(tǒng)音樂，熱愛各地民歌、小調(diào)、說唱及戲曲的音樂，學(xué)習(xí)它們的演唱技巧，熱愛古琴、古箏、二胡、笛蕭、嗩吶等民族器樂的傳情達(dá)意方式。因此，學(xué)校要重視對聲樂教師業(yè)務(wù)素質(zhì)的提高，只有聲樂教師提升了音樂方面的綜合素質(zhì)，才能對學(xué)生進(jìn)行正確的指導(dǎo)。

結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代音樂的形成和發(fā)展是以傳統(tǒng)的音樂文化作為基石，而聲樂藝術(shù)又是現(xiàn)代音樂重要的表現(xiàn)形式之一，因此在高職聲樂教學(xué)中引入傳統(tǒng)音樂文化，對于促進(jìn)高職聲樂教學(xué)的發(fā)展具有重要意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]王璐.淺析如何將傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學(xué)[J].吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2015，（07）

篇13

中國傳統(tǒng)音樂文化是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要部分，是東方文化的集中表現(xiàn)之一，有著獨(dú)特的價(jià)值系統(tǒng)和思維方式，是人類文明發(fā)展史上的一塊瑰寶。傳承和保護(hù)中國傳統(tǒng)音樂文化，有助于增強(qiáng)我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統(tǒng)音樂文化的精神與特質(zhì)，加強(qiáng)的歷史責(zé)任感。充分運(yùn)用多媒體技術(shù)在中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中國傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)與交流中的應(yīng)用具有十分重要的意義。

1傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)與交流存在的問題

1．1人類思維網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)教材組織上的線性有序特征之間的矛盾

認(rèn)知心理學(xué)的研究已經(jīng)證明，人類的思維記憶具有聯(lián)想特征，在閱讀或思考問題時(shí)經(jīng)常從一個(gè)概念或主題經(jīng)過聯(lián)想轉(zhuǎn)移到另一個(gè)相關(guān)的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。目前國內(nèi)出版的所有中國傳統(tǒng)音樂教材，在學(xué)習(xí)內(nèi)容組織上均體現(xiàn)出線性、有序的特征。在這種線性的內(nèi)容組織環(huán)境下，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者對知識(shí)的攝取難免被動(dòng)、程式化，在一定程度上會(huì)限制其聯(lián)想思維能力的發(fā)展。

1．2文本資料過多、識(shí)記理論復(fù)雜趣味性少與學(xué)習(xí)興趣之間的矛盾

國內(nèi)傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統(tǒng)音樂獨(dú)立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據(jù)自身研究方向進(jìn)行的單一民族傳統(tǒng)音樂的研究造成的。

1．3手段陳舊有限的時(shí)間內(nèi)很難完成繁重的學(xué)習(xí)與交流內(nèi)容

中國傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時(shí)地展現(xiàn)知識(shí)信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調(diào)一致，講授中出現(xiàn)的問題不能及時(shí)地反饋給非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)習(xí)者。如中國傳統(tǒng)音樂講授、中需要介紹到各個(gè)時(shí)期大量的譜例，傳統(tǒng)的講授方法只能通過專家的板書讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動(dòng)作示范只能是局部的，學(xué)習(xí)者很難把動(dòng)、靜有機(jī)地結(jié)合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達(dá)音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確性不能盡如人意。

2多媒體技術(shù)對傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)與交流的積極作用

2．1多媒體技術(shù)可以擴(kuò)展和放大信息空間

用多媒體技術(shù)處理的信息可以呈現(xiàn)出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達(dá)的內(nèi)容變得生動(dòng)具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術(shù)按照人腦的聯(lián)想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內(nèi)容整合為一種非線性的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，專家在授課時(shí)就可根據(jù)講授思路在不同章節(jié)之間、章節(jié)內(nèi)容知識(shí)點(diǎn)之間靈活“跳轉(zhuǎn)”，及時(shí)獲取課件上的相關(guān)信息來輔助講授。

2．2多媒體技術(shù)的應(yīng)用縮短了學(xué)習(xí)者將信息轉(zhuǎn)變?yōu)橹R(shí)的過程．

科學(xué)研究表明：人類的思維方式是一種散發(fā)式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統(tǒng)音樂講授的需要，它可以實(shí)現(xiàn)多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學(xué)習(xí)者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學(xué)習(xí)目標(biāo)；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音色和風(fēng)格的統(tǒng)一，完成音樂風(fēng)格的具象化，使學(xué)習(xí)者能夠身臨其境。

2．3應(yīng)用多媒體技術(shù)可以營造一個(gè)身臨其境的學(xué)習(xí)氛圍，符合時(shí)代要求

多媒體技術(shù)的迅猛發(fā)展與廣泛應(yīng)用為我們傳統(tǒng)的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機(jī)，這是中國傳統(tǒng)音樂講授過程別重要的，學(xué)習(xí)者的認(rèn)知當(dāng)然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業(yè)信息作為補(bǔ)充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優(yōu)勢，則會(huì)大大擴(kuò)展原有的講授資源。