引論：我們為您整理了13篇動畫場景設計范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
在動畫片的制作過程中，動畫場景設計是動畫制作的基礎與前提，動畫場景作為表演的舞臺，是其主要功能和任務。同時它還擔任著與角色一樣的表演任務。它決定著動畫中的故事情節、發展、創意風格、構圖色調等一系列方面。動畫場景在動畫中所體現出來的不僅僅是動畫本身所蘊含的意義，它自身也帶有著特殊的光環，影響著觀看動畫片的觀眾。動畫造型的設計，實質上就是對相關事物進行一個塑形的過程，在動畫前期制作過程中重要的一個環節，是動畫片制作的前提。動畫中的場景設計決定著動畫在制作過程中的藝術質量與風格，是后期動畫在制作與創作的基礎，不僅僅影響著動畫的視覺效果，還影響著動畫片在制作中的花費成本及其時間，在對動畫場景進行設計的過程中，需要根據動畫的具體劇情進行設計，向觀眾闡明時間、地點、環境、鏡頭氣氛等。
二、動畫場景設計的原則
1、動畫場景設計應當能夠交代故事發生的環境
在對動畫中的場景進行設計時，應當能夠交代故事發生的環境，向觀眾闡明事情發生的年代、背景以及時間、地點特別是能夠烘托鏡頭氣氛，對角色的表演起著襯托的作用。
2、動畫場景設計應當符合劇情需要
在動畫的制作過程中，只有符合劇情需要才能夠吸引住觀眾的眼球，使觀眾對動畫的劇情引起共識。動畫場景設計師，不能只是將目光定格于場景自身的塑造上面，還應當充分考慮到場景對于劇情的烘托、色調的把握、時間空間的交代。只有做到了這些方面，才能夠成為一副好的動畫場景。
3、動畫場景設計應當符合透視原理
透視是設計中非常重要的因素，有了透視現象，才產生了立體空間，立體空間是由透視現象所決定的，透視是產生立體空間的第一條件。在現實生活中任何物體都是在透視狀態下展現出來的，所以想要真實、生動的展現動畫場景，就必須符合透視原理。
4、動畫場景設計應當刻畫角色
場景的造型功能是多方面的，集中到一點，是刻畫角色，為創造生動、真實的、性格鮮明的典型角色服務。刻畫角色就是刻畫角色的性格特點，反映角色的精神面貌，展現角色的心理活動。角色與場景的關系是不可分割的，相互依存的關系，是典型性格和典型環境的關系。典型的場景環境應成為塑造角色性格提供客觀條件，因而成為典型環境?？坍嫿巧男愿癯藢巧矸莸奈镔|空間，包括生活習慣、興趣哎好、職業特征、對周圍事物的愛憎好惡等的塑造外，還是對角色的心理空間進行刻畫。心理空間是反映角色內心活動的形象空間，或因觀者的情感動因形成的空間形象。是一種對角色心理變化和內心情感世界的空間烘托，是角色內心感情和情緒的延伸和外化形式，因此，也可以稱之為情緒空間，有明顯的抒情和表意功能。
5、動畫場景設計應當注重視覺感
動畫的制作過程，實質上就是一個藝術創造，每一部動畫都是一個藝術品。動畫場景設計在動畫的制作過程中，保證時間與空間的統一、正確的光影處理、正確的處理場景色彩基調、正確的比例尺度、恰當的畫面構成、符合特定的時代背景以及正覺的表現靜物質感。才能夠設計出優秀的動畫場景，才能夠給觀眾帶來視覺盛宴的享受，使觀眾真實的體驗到藝術來源于生活而高于生活的真理。
三、動畫場景設計的運用范圍
動畫場景在現代多媒體藝術中非常重要，它是作品前期設計的重要環節，起著確立作品風格，指導作品后續制作的要作用。它廣泛運用于動畫電視、動畫電影、游戲設計、漫畫繪本等多個領域。
1、動畫電視片中的場景
隨著社會的發展，電視的普及和電視屏幕越來越大，雖然還不能與電影屏幕相提并論，但也要求充分強調構圖、透視、以及一系列的細節因素，要求達到能夠恰當故事情節中所展現的場景形象，更注重表現在家里觀看的溫馨感。
在動畫片，不同的人物有著不同的特征，在對動畫中的人物造型進行設計時，應當將人物的特征展現出來，結合動畫片中所要表達出來的思想情感與人物個性，對角色的造型進行設計，充分的將角色的特征體現出來。
2、動畫電影中的場景
動畫電影放映屏幕宏大，在設計這類場景時，更多的是考慮如何表現視覺沖擊力和畫面的厚重感與氣勢。因此在設計這類場景時，不僅要求構圖宏偉大氣，更要深入刻畫細節。使動畫場景畫面氣勢恢弘、畫面豐富飽滿、構圖完美、色調高雅而統一，這也將是其他影視作品無法比較的。
3、游戲設計中的動畫場景
游戲場景更注重表現科幻，神秘和真實感，給玩家營造一個身臨其境的感覺，游戲設計中要求場景體現出空間感，真實感，且具有一定的視覺沖擊力。
4、漫畫中的動畫場景
漫畫中的場景更注重繪畫性，有別于影視作品中的場景，以烘托人物角色為主要作用。更注重畫面本身的設計感和視覺上點、線、面的運用，特別強調黑白灰的關系，具有很強的繪畫平面性。漫畫當中用到的局部景較多，大地場景較少，有的甚至只在一場完整的戲的開場時有一幅大場景。漫畫作品比較注重繪畫形式的工藝性，漫畫作品中場景的繪制更注重線條的排列。
四、結束語
動畫場景設計影響著一部動畫片的成與敗，動畫片中表演人物的造型設計是動畫片在制作過程中的重要組成部分，是動畫片走向成功的基石。一部動畫片中獨特的角色造型，能夠吸引觀眾對動畫片的興趣，動畫片中的角色在動畫中承載著劇情的演繹與故事情節的發展，詮釋著動畫片想要表達出的思想感情，動畫角色造型的科學合理設計，推動著動畫行業的發展。
【參考文獻】
篇2
場景設計中動畫實景的功能與運用
1.動畫實景模式講究情感效果
寫生過程中有自己的風格，自己對事物的取舍、概括、夸張等手法來體現，這一過程要投入自己的情感，體現自己的人格、修養、個性等。如日本動畫片的導演：宮崎駿和高x勛，這兩位大師的動畫片在場景設計與繪制上極其注意投入自己的情感，他們能將別人看來平淡無奇的景觀煥發出迷人的魅力，動畫片中那些刻畫精致的山山水水、花草樹木無不體現了他們對大自然深深地熱愛之情。在動畫片《龍貓》中，龍貓的形態簡單之極，可畫出來后，我們有非常想去觸摸那種毛茸茸的憨態可愛形象的感受。假如宮氏大師沒有對動物深厚的感情和喜愛之情，又怎能把握住其中可愛的本質。再如宮氏作品中表現主人公臉紅的場景，通過兩團紅紅的標志，將主人公當時的神情、害羞、憤怒、緊張等微妙的情感差別準確的傳達給觀眾。這離不開宮氏對人物內心深處的細微體察。寫意更是宮氏的絕招，由于對大自然的熱愛，宮氏作品中大量使用綠色，當那郁郁蔥蔥的山林、整齊翠綠的農田、潺潺流動的溪水出現在畫面上時，觀眾已無暇去探究背景是否很真實，只想擁抱撲面而來的大自然。這并不是觀眾的眼睛好騙，而恰恰是反映了宮氏美學的功力：通過傳神與寫意，為簡單的畫面注入了充沛的情感，從而使畫面成為一個整體，并綻放出難以言喻的美感來。所以實景寫生過程也是一個投入情感的過程，這樣的作品才能打動人，吸引人。
2.動畫實景模式注重細節的表現
細節是場景設計中的點睛之筆，動畫片中各種豐富的細節既對情節發展有推波助瀾的作用，同時也能準確傳達導演的審美意向和表現意圖。場景設計中有很多如：構圖、造型、色彩、光影、道具等等都需要有細節的呈現。如在現實生活中，通過道具細節可以看出人物的身份、地位、經濟收入、職業、年齡、性格等特征。同時在影片中展開和串聯故事情節、刻畫人物性格和內心活動、設置懸念、強化沖突等都和細節道具的刻畫有著千絲萬縷的聯系。在作品《螢火蟲之墓》中，動畫大師宮崎駿巧妙地運用細節道具來刻畫人物或反襯人物性格，表現嬸嬸苛刻的鏡頭道具―――吃飯的時候總是給他們湯而不給飯，一個飯盆、一個碗、一個勺生動地刻畫了嬸嬸的自私和冷酷。所以細節道具既可以豐富故事的表現結構，也可以成為故事的支點，做演員的好‘助手’，也是具有商業價值的藝術品。
3.動畫實景模式可以完美的表現寫實風格
寫實風格是對客觀現實的真實記錄和再現，往往能夠營造出一個個活生生的歷史環境與真實的氛圍，比較符合人們的日常心理和生理習慣，比如它在造型樣式或風格方面較多考慮歷史的真實性、時代性、地域性等，符合一定的科學規律；它在自然材質設計方面所涉及的材料和質地都要遵循一定的自然法則，并且要符合人們的視覺感知；在設計光影關系時，既要符合科學和自然的光學規律，也要兼顧自然中物體被光照射后所產生的投影效果和投影角度；在表現色彩規律時也可以表現符合光色條件下物象色調的色彩形式等。這些寫實的物象都可以通過實景寫生模式來加以完成和表現。在日本動畫片《攻殼機動隊》中，導演采用的創作思路是完全寫實的，如：在場景設計上盡量與生活的真實相接近，但同時也做到寫實基礎上的藝術化表現。片中場景中的各種花、草、樹木、植被，要嚴格遵循不同植物品種的生長規律和隨季節改變的色彩變化，以及形態上的改變，導演的這些要求確保了片中的內容題材與場景風格最終和諧、統一和完美。由于該片的這種寫實風格場景配合上講述未來世界的故事，給人一種極其真實的感受。當然在動畫場景設計中這種實景模式的表現在動畫片中是非常多見的。
小結
篇3
動畫場景設計的目的是使動畫形象的表演發生在一個具體環境中，使其更具有空間感、時代感和地域親切感。動畫場景設計可以營造情節需要的環境氣氛，完美的動畫場景可以使動畫欣賞的魅力大大提高，更好地展現故事性和真實感。反過來，故事情節和動畫的風格也需要通過不同的場景設計來體現。還記得《睡美人》中公主和王子相遇的那個恬靜的、散發著草葉清香的森林嗎？還有《阿拉丁》里那片充滿神秘色彩的沙漠？最美的場景要屬《風中奇緣》中那片遼闊的美洲土地了，到處都美得令人心醉，充滿了大自然的奇妙和清新。
形式是內容的體現，動畫場景具有多樣的表現形式，如寫實、裝飾、抽象等。但總的來看，好的場景設計不僅應烘托故事情節，還應具有豐富的想象力；不能喧賓奪主，而應錦上添花。
回顧動畫場景設計的發展歷程，可大致分為以下幾個審美類型期：
1 城市變奏
城市是人類文明標志性的創造物，無論是鱗次櫛比的摩天大樓、四通八達的交通樞紐，還是破敗的棚屋、蕭瑟的街道，從舊到新，從破到立，從蕭瑟到繁榮，城市成為社會的脈動。說動畫作品是城市文明的衍生物，并不為過。早期動畫作品中，以城市為場景的，數不勝數。如《鐵臂阿童木》、《城市獵人》、《變形金剛》、《機動警察》、《神探柯南》，至今仍每年出新的《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》，盡管風格迥異，但彌漫著工業化氣息的城市背景為其所共有。同期的美式動畫也不難找到近似的案例。從小城的《辛普森一家》到紐約地下水道里的《忍者神龜》，再到《蟲蟲總動員》里繁華的昆蟲都市，我們都能看到熟悉卻又陌生的城市背景。城市是變幻的，城市的發展因人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中。城市仿佛流動的音樂，只是取決于動畫主題和風格的不同，這音樂也呈現出多變的律動。
同樣是城市背景，《攻殼機動隊》和《機動警察》則呈現了完全不同的風貌。巨大的城市背景下對應矮小人形的畫面，在有意渲染面對強大的物質世界時人類力量的渺小和無助以及人類自身那與生俱來的孤獨感。
2 回歸鄉村
如果說，城市是代表著文化的、群體的、移動的，那么，鄉村則代表著自然的、孤獨的、安定的。人類最理想的生命，是從大自然中創造文化。人類從自然中來，文化必回自然。動畫場景設計對周遭的城市生活從關注到已然厭倦，人們渴望回歸寧靜淳樸的心靈家園——鄉村。
如果說《機器貓》中的城市背景代表著一種工業化的童趣，那么，《龍貓》的純美鄉村背景就是人們純粹的、自然的夢想、讓人心生向往。然而，鄉村既有其純美自然的一面，也可能隱含有孤獨，寧靜的心碎?！对僖娢灮鹣x》中，阿泰和妹妹因為逃避戰火而來到了鄉村，每天在鄉間捕蝴蝶，蕩秋千，捉迷藏。靜謐的鄉間多么美好。然而好景不長，妹妹很快因為無錢治病死去了，靜靜流淌的河水似乎也在哀嘆，螢火蟲漫天飛舞，化為妹妹在鄉間奔跑的身影，那么哀婉，令人悲從中來。
同樣是鄉村背景，日式動畫靜謐純美，而中國風格卻寫意、淡然?！赌恋选肪褪亲詈玫睦?。動畫場景采用李可染的水墨畫風格，格調高雅，意境優美，動靜相宜。江南的田野、搖曳的秀竹、飛流千尺的瀑布，空靈的景象令人心曠神怡。如同詩的精致和韻味，情節往往淡化，但作為場景的鄉村之美卻永留心間。整部影片格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。回歸鄉村，是人們在生活疲憊、人心浮躁的背景下，對美好和淳樸的內心渴望。
3 碧海藍天
當陸地已載不動人類的滿懷夢想時，海洋成了人們展開想象的翅膀，考驗和顯示人類意志力量的理想場所。大海，寧靜單純，又深遠難測，可以啟迪一切未知的遐想。從亞德里亞海上翱翔的飛行員《紅豬》，到海洋深處的惡勢力犯罪家族《鯊魚黑幫》，再到澳洲大堡礁湛藍大海中平靜生活的小丑魚父子， 當然還有《懸崖上的金魚姬》，一片碧藍深邃的大海，那深藍夜空下海天的完美交融……每一個如詩般唯美的畫面都是一個純粹的夢，那是人類遙不可及的夢。
同樣，飛行一直是人類的夢想。從呀呀學語的兒童放飛紙飛機，到躊躇滿志的少年放飛風箏，再到血氣方剛的青年的飛行員暢想。人類仰觀天空之大，渴望如鳥兒展翅的情結，與生俱來。《天空之城》就描繪了這樣唯美的場景。紅豬駕駛著戰機在亞德里亞海和藍天白云之間瀟灑的飛行，他的每一次酣暢的飛翔都奏出了一首首絕妙的空中暢想曲。飛翔帶給我們一種釋放感。紅豬駕駛紅色戰機凌駕于國家法律與政體之上，龍貓的飛翔帶來了成長的歡樂，千尋的飛翔撫平了人的內心中欲望的溝壑。再到宮崎駿最新的反戰力作《起風了》中，那紙飛機飄揚的碧藍天空，正如宮崎駿所說，放棄了飛翔便不會再有美麗的夢想，那是人們對自由由衷的憧憬，正是影片中那些潔凈美麗的飛翔，帶給我們心靈上的自由和新生。
動畫場景中的碧海藍天，已不再是人類認識自己力量的場所，而是人類精神的家園、靈魂的歸屬、理想的寄托，人們在碧海藍天中尋求積極的生命體驗。
4 太空幻境
從古到今，人類一直對無垠的宇宙充滿向往。蒼茫太空，浩瀚難測，它總給人類帶來無盡的遐想。人類的智慧之光還沒有真正觸及那神秘的時空，只能將這種想象轉化為影像。
《星球大戰》集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界。它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，超出常人所思，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。更大的震撼發生在《WALL·E》里。WALL·E跟隨著自己所愛的機器人Eve，展開了一場充滿奇幻的太空之旅。飛船掠過了月亮，繞過太陽，伸手觸及了木星的光環，看到了遙遠的星云，看到了整個銀河，奇麗萬分。兩道自由而不再孤獨的美麗弧線在太空中驕傲地舞蹈。雖然擺脫不了傳統動畫結局的窠臼，但因為置身于太空，《WALL·E》不可避免地帶有一抹濃重的未來氣質和浪漫氣息，這或許正是動畫場景設計的魅力所在吧！
5 結語
動畫場景設計的審美活動隨著時代的變遷而呈現不同的形態，審美觀念的多極分化必然體現在動畫場景設計的審美變遷中。從早期審美的模擬現實，再到審美的多元化、理想化，也許“簡單”才是最終的真諦。無論時代如何變遷，對于動畫作品而言，內在思想的完整性，情感表達的真實性和藝術感染力，都是任何時代不變的審美追求。
參考文獻：
[1]佟婷.動畫藝術論[M].中國傳媒大學出版社，2006.
[2]張惠臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].陜西人民出版社，2002.
篇4
動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫游戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2 場景設計在動漫游戲中的作用
動畫影片的主體是動畫角色，場景就是圍繞在角色周圍，與角色有關系的所有景物，即角色所處的生活場所，社會環境，自然環境及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色，都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造，它也不是單獨的背景描繪，而是依據影片的劇本，人物，特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作?！靶问阶冯S功能，場景追隨影片”，這是場景設計的基本法則。
場景的設計對整部動畫的設計風格，鏡頭畫面，角色塑造，情緒氛圍，社會空間，物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展，比如古代對建筑規模和建筑形制的規定都很嚴格，那么古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活，活動范圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現，使恐怖氣氛更加恐怖，優雅場面更加優雅。
3 動畫影片場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識，即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一，影片時空的連續性場景、角色的風格統一，整體風格與表現主題融合一體，創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型，要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中，場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同，這是重要的創作原則。在實際的工作中，創作意圖的統一，往往是以導演意圖為主，這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。
設計動畫影片場景設計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題;場景的總體設計必須圍繞主題進行;主題反映于場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是:整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然后再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手，充分考慮場面的調度，以動作為依據。強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調?；{就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調;或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
3.2營造恰當的氣氛
根據劇本的需要，人物角色的活動發展，場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同于一般意義上的背景設計的區別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城，被食品店老板娘收留，在度過了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上廁所，她推開閣樓的門，下樓梯，拐彎斜向穿過小院，開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動，忙關上門。原來是廚師也起來工作了，廚師開門，上臺階，斜穿過小院，拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門，迅速跑回閣樓臥室。這場戲的情節很簡單，就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心里的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設計的十分復雜，包括了上下左右前后對角的各種空間調度。這恰恰符合了人的一般心理，因為任何人在來到一個新環境時都會產生恐懼感，這是源于自己對新環境的未知，害怕有危險會發生在某個角落，對于自己造成傷害。所以場景空間越復雜，發生危險的機會越多，這種恐懼感就越強烈。這個場景就準確的營造出了這樣一種情緒氛圍。動畫影片的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，不管是什么樣類型的作品，還是采用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別于現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是動畫影片場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受;然后就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是制作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最后是最重要的一點，就是在真實與夸張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實，卻能濃縮現實，建造一個屬于自己真實，這種真實感可以說是來自于人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想象力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取舍夸張，也就構成了動畫影片的世界觀，這種世界觀決定了作品的成敗。
3.3場景空間的表現和造型形式
動畫影片場景的空間要素主要包括物質要素:景觀、建筑、道具、人物、裝飾等等;效果要素:外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互(下轉第111頁)(上接第110頁)動的場景空間強調懸念感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由于動漫場景制作手段多元化，使用數字造型動畫軟件可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果，營造神秘感，但是任何的藝術創作都需要把握尺度，豐富多變的場景空間，并不是要求創作者一味的追求復雜，過于復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動畫影片場景設計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中，沉浸其中，娛樂其中。
優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出游戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系，形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細致，實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
4場景設計的細節
細節在場景設計中是必不可少的，有時甚至起到畫龍點睛的作用，在一部好的動畫中，豐富、貼切的細節不僅能推動和輔助情節發展，同時也能傳達導演的表達意圖與審美取向。
篇5
一、CG插畫藝術的相關內容
（一）CG插畫藝術的相關概念
CG為ComputerGraphics的英文縮寫，是指借助計算機來設計制作的動畫。該動畫大致可以分為二維動畫（2D）和三維動畫（3D）兩種。但隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，國際上將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域也習慣統稱為CG。插畫這種繪畫分類不僅被廣泛地應用在人們的日常生活中，而且在平面印刷、網頁設計以及動畫特效等方面發揮著重要作用。因此，CG技術不僅在近些年來受到了廣大插畫設計師的青睞，同時也對于許多行業的發展和進步起到了重要的推動作用[1]。CG插畫藝術在實際的發展過程中與眾多行業相結合，也被視作一種重要的媒體藝術形式。通過利用新型的信息化技術，CG插畫藝術能夠在不斷進行創新過程中更好地對恢宏龐大的遠景以及精致細微的近景進行繪制，從而使整體畫面的質感得到優化，最終不僅能夠很好地提升整體動畫作品的質量，而且能夠很好地將充沛的情感傳遞給觀眾，并為整個藝術創作行業特別是動畫設計領域帶來極其重要的影響。
（二）CG插畫藝術的發展優劣勢
伴隨著設計人員的廣泛應用，CG插畫藝術的發展呈現出以下特點。首先，與傳統的插畫藝術相比，CG插畫藝術能夠更好地利用信息化數據，提高整體畫面的繪制精準度，并且更加全面地針對設計需求呈現整體的藝術風格。除此之外，由于CG插畫藝術主要通過計算機及相關設備進行創作和繪制，其相關的繪畫作品能夠以網絡作為第一傳播媒介，獲得更好的傳播效果，實現傳播效率的提升。此外，計算機及相關設備上的相關軟件已經通過提前的編程工作對相應的操作信息進行了整合，因此大大節省了CG插畫藝術創作的時間和成本，并且進一步增加了放大細節、及時修改以及掃描等相關功能[2]。相比較而言，傳統的插畫藝術不僅需要投入大量的時間和精力來針對性地熟悉繪制本身的相關設備和操作，而且在已經創作完成的作品的基礎上進行一定程度的修改也比較困難，嚴重制約了創作設計人員的思維延伸。
（三）CG插畫藝術在國內動畫場景設計中的發展現狀
CG插畫藝術在實際的發展過程中在動畫設計領域發揮了巨大的作用，因此其也在一定程度上推動國內動畫市場的進一步深化發展。在此發展過程中，我國在2006年上映了第一部三維動畫《魔比斯環》。雖然票房不盡如人意，但極大地拓展了國內的動畫市場，同時促進了CG插畫藝術在動畫場景設計領域中的應用。隨著近些年來我國文化娛樂產業的進一步發展，相關政策的出臺不僅加強了對于動畫產業的扶持，同時也引導動畫設計進一步向CG插畫藝術的方向發展[3]。另外，如今我國許多院校都開設了與CG插畫藝術相關的課程，不僅引起了學生群體的廣泛關注和積極學習，也對相關國內已有的CG插畫師產生了極大的鼓舞，從而為整體的藝術設計領域的發展起到了積極作用。近年來，伴隨著動畫行業整體發展規模的不斷擴大，相應的消費市場也在不斷擴張，這種情況吸引了更多的專業人才投入CG插畫藝術與動畫設計的結合領域，而且提升了國內動畫設計的整體質量[4]。另外，場景插畫設計師開始利用CG插畫藝術的優勢不斷滿足不同群體的審美需求，并且在市場因素的影響下進一步豐富整體動畫設計的創作風格，最終朝著滿足市場要求和進行技術創新的方向不斷邁進。
二、CG插畫藝術在動畫場景設計中的重要作用
（一）減少了動畫制作成本
在傳統的動畫場景設計工作開展過程中，相關的場景設計師往往需要針對已經設計好的相關人物和情節進行繪制，因此需要結合大量的靜態畫面來提升整體動畫的呈現效果。這不僅會使場景設計師大大增加對紙筆以及顏料的使用，而且會耗費場景設計師的大量精力。而CG插畫技術的應用，不僅大大解決了傳統動畫設計繪制時長過長的問題，而且有效地控制了動畫設計的整體成本投入。在實際使用CG插畫技術的過程中，相關設計師還能夠結合繪圖軟件和圖像處理軟件來進行動畫場景設計，這樣不僅能夠大大提升動畫場景設計的質量，而且能夠更好地對動畫場景進行優化。
（二）提升動畫設計表現手法
在傳統的動畫設計過程中，整體的動畫設計表現手法較為單一。這樣不僅大大降低了動畫場景的描繪質量，而且對設計人員的創作表達造成了一定的負面影響。為了能夠更好地解決這一問題，相關設計人員可以運用CG插畫技術，更加多元化地使用濾鏡、筆刷等相關效果，這樣不僅能提升對于不同場景的描繪質量，而且能夠更加多元地應用各種元素，最終為畫面表現力的提升起到極大的促進作用[5]。除此之外，應用CG插畫技術能夠使畫面風格更加細致獨特，呈現出更多的情感屬性。這樣不僅能夠增加觀眾在觀看實際動畫場景時的真實感和沉浸感，而且能夠促使觀眾與相關的動畫人物產生共情，最終為提升整體的動畫觀看效果起到積極的作用。
（三）激發動畫設計靈感
在傳統的動畫場景設計過程中，相關的設計人員首先需要把握相關的制作意圖，并且結合相應的設計主題準備相關的素材和繪畫材料。在正式繪制設計圖之前，還會預先繪制設計樣圖，以便進行之后的修改。但是這樣的過程相對復雜。長久的準備工作不僅在一定程度上耗費了設計人員的精力，而且對設計人員的靈感產生了一定的負面影響，最終除了降低動畫設計的整體質量之外，還會使設計人員在整體的設計和創作過程中因為靈感缺失而變得痛苦不堪。為了能夠更好地解決這一問題，相關設計人員可以應用CG插畫技術來對整體的設計準備工作進行優化和簡化，從而進一步減輕壓力和負擔，以更好的狀態來進行動畫場景的創作[6]。在實際的應用過程中，設計人員可以結合網絡上海量的相關資源進行設計，大大節省原來尋找實體資料的時間。在線繪制而成的設計圖不僅能夠隨時進行修改，而且能夠根據設計人員突如其來的靈感對相關內容進行添加、刪減或替換，使得設計人員可以在第一時間對自身的設計思路和創新思維進行實踐，這為提升整體的動畫場景設計效果起到了極為重要的作用。除此之外，更加多元化的繪制工具也能夠更好地激發設計人員的靈感，從而在整體上為相關動畫場景的色彩搭配和風格轉換起到一定的積極作用。
（四）方便動畫設計進行修改
在實際的動畫設計過程中，設計人員往往會對整體畫面進行反復修改，以更好地呈現動畫中精細的靜態內容和靈動的動態內容。但是傳統的動畫設計修改工作往往伴隨著大量需要重新繪制的底稿，不僅大大增加了設計人員的工作負擔，而且加重了設計人員的心理負擔[7]。而應用CG插畫技術，設計人員不僅能夠更加有效地修改整體的動畫場景，而且能夠在修改的時候保留相關的備份底稿，為之后的修改和恢復提供便利。在實際的修改工作中，設計人員還可以結合相關軟件的處理工具進一步調整底稿大小，這樣不僅能夠優化整體畫面的比例分配和空間布局，還能夠提高畫面人物的位置設計效果。除此之外，相關軟件的色彩工具還能夠進一步優化整體畫面的色彩分配，在減少色差的基礎上進一步提升色彩統一度，從而更好地提升觀看者的體驗感和接受程度。另外，由于CG插畫技術具有極為強大的畫面合成效果，其不僅能夠減少設計人員的繪制工作量，同時也不會影響到原有畫面的協調感，最終達到提升相關繪圖質量的效果。
三、CG插畫藝術在國內動畫場景設計中的具體應用
（一）提高動畫場景設計的直觀性
在實際進行動畫場景設計的過程中，相關設計人員往往會以動畫人物作為設計重點，結合場景和人物的統一來表達動畫內容。而CG插畫藝術的有效應用，不僅能夠更好地提升對于特定劇情下的相關場景的描繪質量，而且能夠將相關的人物設計與場景設計統一起來。在實際的人物描繪過程中，設計人員可以較為容易地結合環境的變化過程來對人物的形象變化進行匹配，從而使整體的動畫場景設計的質量得到更加直觀化的提升。除此之外，在一些時候為了能夠更好地凸顯實際場景設計中的人物，設計人員可以通過利用CG技術對相應的場景進行扭曲和變形。這樣也能夠為進一步集中觀眾的實際視覺重點起到明顯的作用。
（二）提升動畫場景設計的趣味性
在實際的動畫場景設計過程中，相關的設計人員為了能夠更好地提升動畫內容的豐富程度，往往會利用更加生動有趣的故事情節和跌宕起伏的感情變化來提升動畫的趣味性。設計人員可以結合CG插畫藝術的相關內容更好地以較為夸張的表達方式來提升對于動畫主題的表達質量，從而通過對人物的相關動作、表情、神態的細化描繪來進一步突出對于動畫情感內涵的刻畫。在實際進行動畫故事情節的描繪時，設計人員可以通過CG技術對相應的動畫內容進行分鏡頭處理，這樣不僅提升了整體故事情節的趣味性，也增加了各個畫面之間的連貫性并優化了觀眾觀看體驗。
（三）優化動畫場景設計的主體意境
在實際的動畫場景設計過程中，相關的設計人員往往很重視整體畫面的主體意境，其不僅能夠更好地引導觀眾把握整體動畫內容的主旨，而且能夠時刻感染著觀眾的情感。在實際動畫場景設計的主體意境的構建和優化過程中，相關設計人員可以結合CG插畫藝術的相關內容從角色設計、景物設計等不同角度有效把握觀眾的注意力，引導觀眾產生進一步看下去的欲望。除此之外，對相關場景細節的藝術處理也能夠進一步增加觀眾對于整體動畫內容的想象，從而更好地提升動畫的觀看效果。例如，在《獅子王》的動畫設計過程中，可以通過應用CG插畫藝術，對森林中不同的動物和場景進行細致描繪，從而進一步凸顯大自然中萬物和諧共存的道理，這也為之后獅子辛巴和敵人的競爭起到了重要的鋪墊作用，最終有助于整體動畫風格的有效呈現。總而言之，在進一步深化發展信息化技術的核心要求指導下，相關動畫場景設計人員應當進一步拓寬自身的設計視野，從更加多元化的CG插畫技術中得到豐富的設計靈感來滋養自身的設計內涵，并且形成獨特的表達風格，這對國內動畫場景設計直觀性和趣味性的提升具有深遠意義。
參考文獻：
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與其他種類的創作一樣，影視動畫中的場景設計也有特定的創作要求。在開始創作動畫作品之前，動畫設計師必須要把握好以下幾方面內容：
1.1 要仔細研讀劇本，了解故事的內容
每一個影視動畫作品，都在講述一個完整的故事。在影視動畫作品創作之前，動畫設計師一定要仔細研讀動畫劇本，了解劇本所要表達的故事的歷史和文化背景，準確把握動畫劇本要展現的意境，按照劇本講述的一定的故事脈絡，構思每一個能夠讓觀眾記憶猶新的場景畫面。
1.2 要準確理解作品的類型和風格
動畫設計師在創作動畫作品時，要準確理解劇本的風格，結合自身對作品的想象和判斷，分析作品所要傳遞的思想內涵，在設計具體的場景時，既要使每個場景的設計有一定的風格，又要使整部作品中所有的場景設計聯系起來風格統一。
1.3 要學會運用各種造型手段
動畫場景設計有多種造型手段，這些造型手段在動畫作品中具有一定的敘事和抒情作用。動畫設計師要根據自己對作品的理解，運用不同的造型手段，對動畫場景中涉及的造型、色彩、光影等方面進行相關設定，選擇最適合渲染動畫作品氣氛和提高作品表現力的造型語言和手段。
2 中國影視動畫場景設計中存在的問題
2.1 缺乏對場景設計的整體構思
一部好的動畫作品中的場景設計始終要圍繞劇情來展開。目前，中國很多影視動畫作品的場景設計都存在諸多問題，無論是制作水平還是藝術水準都十分低下，場景設計與劇情發展和角色塑造之間有脫節現象，甚至不同動畫片之中的場景設計都有雷同現象，場景設計缺乏個性，相互抄襲現象嚴重。究其原因，還是因為在影視動畫制作中，場景設計并沒有得到應有的重視，動畫設計師的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的視覺震撼效果，缺乏對場景設計前期的整體構思。
2.2 缺乏對場景設計的合理性分析
在觀看動畫片時，精心制作、突出視覺效果的動畫片勢必會帶給觀眾視覺震撼。于是，很多動畫設計師就將心思放在了如何強化動畫片的視覺效果方面。殊不知，過分強化場景設計的視覺效果，往往容易忽略場景設計的合理性。一部動畫片中的場景設計必須具有一定的邏輯性，場景設計中的每一個元素都必須要符合事物發展的規律，如果過分追求新奇的效果，喪失對場景設計合理性的判斷，其場景設計的效果有可能會適得其反。
2.3 場景設計缺乏一定的藝術性
由于影視動畫在中國發展的時間并不長，還沒有形成大規模具有一定水準的專業團隊，有些動畫設計人員并非科班出身，之前并無藝術特長，只是出于自身興趣半路出家。這就造成很多動畫片中的場景設計毫無藝術水準，讓觀眾在欣賞過程中覺得索然無味。要想改變這種現狀，在以后的動畫專業人才的培養過程中，除了要不斷提高設計師的技術水平，還必須通過訓練來提高設計師的藝術素養。
3 提高影視動畫場景設計的途徑
3.1 要提高對影視動畫場景設計的整體認識
在創作影視動畫作品時，動畫設計師必須認識到，場景設計并不是孤立存在的，而是與整部影視動畫作品中的角色、劇情有著緊密的聯系。場景設計能夠展示動畫作品劇情的發展和刻畫動畫角色的性格，并能夠傳遞一定的思想和文化內涵。場景設計所涉及的內容還必須符合事物發展的規律，要在已知的科學理論的基礎上進行相關合理的推導。所以，一定要提高對場景設計的整體認識，把握規律，才能創作出合理的動畫場景。
3.2 要明確影視動畫場景設計的基本風格
在影視動畫作品中，明確作品的風格是一項十分重要的內容。作品風格，猶如一首音樂的主旋律，是作品的基本基調，應該始終貫穿于整部作品中。具體而言，就是要求設計師在進行場景設計時必須按照統一的風格設計，無論動畫作品時間長短、分成幾個單元，都要讓每個部分風格統一，切莫讓觀眾覺得作品的每個單元之間缺少聯系。
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動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫游戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2場景設計在動漫游戲中的作用
動畫影片的主體是動畫角色，場景就是圍繞在角色周圍，與角色有關系的所有景物，即角色所處的生活場所，社會環境，自然環境及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色，都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造，它也不是單獨的背景描繪，而是依據影片的劇本，人物，特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作。“形式追隨功能，場景追隨影片”，這是場景設計的基本法則。
場景的設計對整部動畫的設計風格，鏡頭畫面，角色塑造，情緒氛圍，社會空間，物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展，比如古代對建筑規模和建筑形制的規定都很嚴格，那么古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活，活動范圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現，使恐怖氣氛更加恐怖，優雅場面更加優雅。
3動畫影片場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識，即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一，影片時空的連續性場景、角色的風格統一，整體風格與表現主題融合一體，創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型，要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中，場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同，這是重要的創作原則。在實際的工作中，創作意圖的統一，往往是以導演意圖為主，這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。
設計動畫影片場景設計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題；場景的總體設計必須圍繞主題進行；主題反映于場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是：整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然后再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手，充分考慮場面的調度，以動作為依據。強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調?；{就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調；或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
3.2營造恰當的氣氛
根據劇本的需要，人物角色的活動發展，場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同于一般意義上的背景設計的區別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城，被食品店老板娘收留，在度過了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上廁所，她推開閣樓的門，下樓梯，拐彎斜向穿過小院，開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動，忙關上門。原來是廚師也起來工作了，廚師開門，上臺階，斜穿過小院，拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門，迅速跑回閣樓臥室。這場戲的情節很簡單，就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心里的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設計的十分復雜，包括了上下左右前后對角的各種空間調度。這恰恰符合了人的一般心理，因為任何人在來到一個新環境時都會產生恐懼感，這是源于自己對新環境的未知，害怕有危險會發生在某個角落，對于自己造成傷害。所以場景空間越復雜，發生危險的機會越多，這種恐懼感就越強烈。這個場景就準確的營造出了這樣一種情緒氛圍。動畫影片的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，不管是什么樣類型的作品，還是采用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別于現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是動畫影片場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受；然后就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是制作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最后是最重要的一點，就是在真實與夸張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實，卻能濃縮現實，建造一個屬于自己真實，這種真實感可以說是來自于人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想象力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取舍夸張，也就構成了動畫影片的世界觀，這種世界觀決定了作品的成敗。
3.3場景空間的表現和造型形式
動畫影片場景的空間要素主要包括物質要素：景觀、建筑、道具、人物、裝飾等等；效果要素：外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感；利用光影塑造距離和深度感；利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互動的場景空間強調懸念感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由于動漫場景制作手段多元化，使用數字造型動畫軟件可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果，營造神秘感，但是任何的藝術創作都需要把握尺度，豐富多變的場景空間，并不是要求創作者一味的追求復雜，過于復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動畫影片場景設計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中，沉浸其中，娛樂其中。
優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出游戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系，形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細致，實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
4場景設計的細節
細節在場景設計中是必不可少的，有時甚至起到畫龍點睛的作用，在一部好的動畫中，豐富、貼切的細節不僅能推動和輔助情節發展，同時也能傳達導演的表達意圖與審美取向。
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1.主要物質形態的節奏在場景中對情感的傳遞
1.1動畫場景中空間的實體感知
人對空間實體的感知，是基于從二維到三維的過程感受。在創作動畫場景的空間構成中，一個維度上的變化，會帶來整體空間關系感知上相應的變化。感受實體空間，在體味主要物質形態個性的同時，更需要從形態變化當中盡量認識和把握維度。而我所知道的維度，是兩條平行線看作是兩個相對獨立是一維空間，從一條線到另一條線需要建立一條連接二者新的直線。其實，都是指一種視角，而不是一個固定的數字；是以判斷、說明、評價和確定一個事物的多方位、多角度、多層次的條件和概念，從而達到主要物質體現的空間力量，更好的表達出創景所需要的延伸空間與動感。
在場景中的空間分割和層次，只有進入到空間構成的實體中才可能感知得到，也是可以觸摸到實體空間的界面內容。大小空間場景的構成中用其的圍合，色塊的分割，通道的設置，建筑等道具的通透處理等。形成場景空間的再構成和豐富層次。人們順著這些界面進入，在視覺，觸覺，體量感，味覺，聽覺等過程中感覺諸多方面形成總體性的感知。在現代動畫場景設計中，因分鏡頭，采光，敘事結構等因素的多變應用，固定的設置會形成多樣變化的分割和層次感受。
1.2場景中物質構成產生重疊的條件和效果
重疊，當兩種（或多種）物體在同一平面上，如物體的一部分被另一物體遮蓋的時候，即形成重疊現象。又重疊所構成的畫面就會使人產生深度知覺；部分遮蓋的物體看起來是較遠，全部顯露出來的物體看起來距離較近。
其實我們可以這樣理解，每當一個場景設計的空間概念是依靠輪廓線進行確定，而不是依靠體積和光線來確定的時候，重疊在決定動畫場景中各物體在第三度（縱深度）中的順序方面，就有著特殊的價值。對于我自己來說，創造場景主要物質空間的最好的方法，就是通過互相重疊的事情組成連續性系列。這個系列，就像一層層臺階般，引導著眼睛從畫的最前面看到最后面。重疊也可以很含蓄，我在專用的場景設計上添加、補充、人與景的呼應結合，浮雕般的效果更被襯托得顯眼別致。
“重疊效果往往比真正的物理距離產生的立體效果還要強烈?！睂徝里L格中的空間觀，是從美學的社會意義上謀求尺度美感而表現的。我們能夠發現空間的美，在于它的層次和尺度上把握，不同的時代，人們具有不同的審美標準，這就是社會意義上美感。在一定時代有美感跟個的不同的追求，契合時代特征和社會審美觀念，不斷地探討相對于時代背景和人民感觀的尺度表現，從劃時代意義和審美價值上開拓美的空間表現，是任何時期空間設計的一貫追求。優美的層次和尺度把握孕育于時代給予的風格個性。 任何藝術形式所涉及到的材料都會給創作帶來相應的局限性，動畫師們對于場景設計的認識與把握，都是在利用其必然具有的局限性。只有這樣才能創造出更多的可能性。而比材料局限性更大的，便是人們那既定的思維觀念。
2.液晶態空間中光影輔助物質形態構成
2.1 液晶態空間中角色與光影的特效
不同效果的視覺感受在我的創作中有了啟發，通過三維與二維的接觸與實踐，如何讓人們的視覺不在停留二三維之間的隔膜之中呢？在象征手法在超現實主義的繪畫中也是很常用的表現方式。運用徘徊二維與三維空間之間的液晶態空間在光影效果下所產生流動的錯幻視覺現象。《無題》的創作中，運用立體與平面的結合，形成立體插畫的另一種形態，他的形態既是立體卻又有平面的形式感， 在立體與平面中從而擴大視覺空間。
增強視覺的趣味性。鯨魚給人感覺象征著廣闊的胸襟，聰明，并且廣結商緣，也象征生生不息，志在四方，遨[四海。通過光影效果的襯托，擁抱鯨魚，進一步闡述 以寬廣的手臂擁抱它，保護它，保持著最開始對夢想的向往。此作品處于初級手稿階段，通過針管筆在平面中的描繪，在組合變形的角色構成中進行手繪組合，采用以手繪拼貼的方式進行組合，以單色形式在黑與色的配合下凝造詭異的童年主題。而在畢業創作中以童年的方式進行一次童年的回憶，而回憶不僅僅是美好和傷心的，而更多是一種反思。而在童年中喜歡在夢中建立一個屬于自己的王國，而在童年中每個年代的人都有屬于自己的游戲，而對于童年的詭異，讓我在畢業創作中得到靈感。而插畫的敘事性是傳統插畫的核心之一，但在后現代語境里，理性的敘事和準確的邏輯已不再唯一要表現的方式，直觀的體現和非線性的傳達，抽象、感性、符號、混亂、矛盾等也會是表現的方式之一。插畫傳統的敘事功能的轉變，不再對文本進行說明補充，自我的主題明確，自我藝術主張的宣揚。同時由于插畫與空間的結合則改變了原先二維平面的限制，提升了在環境空間內的表現。而在液晶態的空間形式探索里，動畫藝術的表現力和兼容性，并以此創造而充滿創意的視覺經驗和美學觀念，它將超越我們過去所局限的人與物的關系認識，向時間、空間、生理感官和心理。
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色彩學家約翰內斯?伊頓曾經說過：“無論造型藝術如何發展，色彩永遠是首要的造型要素?！盵1]色彩的運用對于動畫場景設計具有極其重要的作用。在動畫作品中，動畫場景是動畫角色活動與表演的場合及環境，是動畫片創作中不可或缺的組成部分，而色彩則是動畫場景設計中視覺傳達的重要途徑，對動畫作品的觀賞性和思想情感的表達起著至關重要的作用。本文將在分析動畫場景設計中色彩的特點及其民族風格的基礎上，探討動畫場景設計中的色彩應用。
一、色彩在動畫場景設計中的特點
我們身邊的任何事物都是以不同的顏色表現出來的，這些顏色由色調、亮度、純度三種要素構成。色調也叫色相，是指色彩本來的樣子，表現出色彩相貌的差異，它是我們辨識色彩的關鍵；亮度又稱明度，是指色彩的深淺，是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺；純度又稱彩度，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。這三種要素是統一整體，將它們調整組合并運用于動畫場景設計中，可以產生不同的色彩效果，并呈現出不同的特點。
1.情感特點
不同的色彩運用能引起不同的情感反應，并產生相應的情緒效果。事實上，色彩是一種客觀的物理現象，自身并沒有什么特定情感含義，設計者的創作意圖與欣賞者的感受產生共鳴，才引起色彩情感的產生。在動畫場景設計中，不同的色彩往往使人們形成不同的情感體驗，其中色調對情緒的影響最為明顯。一般來說，冷色調會使人感覺到安靜和祥和，有利于平復激動的心情；暖色調則會讓人有熱情似火的感受，能使人意志高昂。在動畫場景設計中，色調的運用非常重要，比如一個寧靜的咖啡屋的背景多會采用冷色調予以表現，而一個熱鬧的游樂場一般會運用暖色調予以烘托。
由于人們的生活環境及文化背景各不相同，他們的色彩情感聯想也具有很大差別。例如紅色在中國象征吉祥、喜慶，象征著光明的前途，英國人卻視之殘暴、不吉利；黃色在中國象征高貴、榮耀，英國人卻視之為卑鄙、懦弱；白色在中國是喪色，在西方卻象征高雅純潔。隨著中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感體驗也呈現出融合趨勢，如中國人就逐漸接受了西方對白色寓意的理解，很多人結婚時穿起了白色的婚紗。
此外，年齡、生理、性格、性別、受教育水平、地區乃至時間等因素都會影響人們對色彩的偏好，使人產生不同的情緒體驗。[2]以性別為例，男性多喜歡冷色調、低明度的色彩，而女性則偏向于暖色調、高明度的色彩。在實踐中，創作者必須充分認識、理解和運用色彩的情感特征，用心感受客觀世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特點的基礎上進行動畫場景的色彩設計。
2.視覺特點
在動畫場景設計中，創作者需要對色彩的評價及運用進行簡化處理，這種簡化旨在強化主導色而簡化原有色彩的豐富細節。在動畫場景設計中，創作者為了突出動畫場景的主色調，要根據人們的色彩習慣和不同的心理感受對動畫場景中的色彩進行適當的概括和簡略，使完成的動畫場景設計符合美學與心理學原理。設色簡化可以有效減少創作者的工作量，尤其是在電視連續劇的動畫創作中，設色簡化的傾向非常明顯，成為色彩運用的一種趨勢。
動畫場景設計中還廣泛運用混合色來創造和諧美感。兩個以上的基本色調相互交織運用，并與動畫角色境遇、心境等實現形式與內容的統一時，便可顯現和諧之美。混合色所創造的和諧之美不僅具有審美價值，還可以在渲染氣氛表達思想方面起到強化作用。相對于單色調的運用，混合色在動畫場景設計中填充渲染背景空間時，具有更強的視覺張力，更有利于反映故事的主題思想，表意更為深刻從而產生強大的色彩張力。
動畫場景設計對于色彩的運用比一般影視作品更具靈活性，如二維動畫制作中的色彩設計便不受演員表演的束縛和自然環境的限制，創作者可最大限度地發揮色彩語言的表現性，用色彩語言對故事情節和人物性格進行生動刻畫，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。
二、動畫場景設計中色彩應用的民族風格 動畫產業發展比較好的國家有一個共同特點，那就是通過體現鮮明民族風格的動畫作品不遺余力地傳播本國民族文化。色彩是表現民族風格的重要因素。每個國家民族都有自己一套完整的色彩體系，在動畫場景設計中，對色彩的應用要有對該民族色彩傳統內涵的把握，以體現民族自尊心、自信心等民族心理和民族個性特征。
1.色彩在日本動畫場景設計中的應用
在日本的動畫場景設計中，宮崎駿的作品最具有代表性。宮崎駿是當之無愧的日本動畫大師，素有日本國民動畫家的美譽。宮崎駿動畫作品眾多，具有高超的色彩駕馭能力，他的作品注重畫面的美感，在色彩處理上總是不遺余力地運用多種色彩追求個性迥異的調和美。宮崎駿作品中經常會用到暖冷色調之中具有最強對比力度的兩種顏色――紅與藍。紅色的出現常伴隨著火災、戰爭、流血和死亡，它又給人以痛苦、憤怒、緊張感，往往被認為是危險、災害、暴力、憤怒、恐怖的象征；而與之相對的藍色，猶如大海、天空，給人以寧靜之感，象征著美好的事物。
在宮崎駿的動畫電影中，每一種色彩的運用都帶有作者的情感。人與自然的矛盾是宮崎駿動畫經常涉及的主題，顏色成為宮崎駿制造矛盾與調和矛盾最有力的手段?！段灮鹣x之墓》是宮崎駿作品中最沉重、壓抑的一部，其用色極為凝重深沉，黑色籠罩著整個畫面，畫面中心的人物沐浴在一片紅色當中，血色的紅、死亡的黑，陰森的畫面將故事的主題渲染到了極致。
宮崎駿熱衷表現自然，他在作品中對于自然的刻畫細致入微，畫面清新明朗，仿佛能讓人呼吸到田間的新鮮空氣，滿溢著他對自然的熱愛之情，也啟示人們熱愛綠色、熱愛自然、熱愛生命，優雅而樸素的色調給人一種略帶詩意的神秘感，體現著人與自然的和諧之美。其代表作《幽靈公主》中繪制的場景，無論是場面氣勢還是色調技巧，都堪稱是動畫背景繪制中的極品。
2.色彩在韓國動畫場景設計中的應用
近年來，韓國動畫異軍突起，確立起了鮮明的民族特色和風格。由韓國著名導演李滄東執導的動畫片《五歲庵》是韓國動畫的代表作之一。該片取材于一個美麗而又凄涼的韓國民間傳說，曾榮獲 2004 年法國安錫國際動畫電影節最高獎。《五歲庵》的場景處理在色彩運用上處處顯示了濃郁的韓國風情：碧藍的大海，金色的海灘，金黃的豐饒田野，火紅的楓葉，白雪覆蓋的溫馨的山丘，清澈見底的小溪……電影對大自然充滿抒情的描寫，匠心獨具，令人耳目一新。這部作品給觀眾營造了一個夢幻般的世界：耳邊響起的淙淙溪水聲，頑皮得像個孩子；片片楓葉紅點綴了遠處戴了白色帽子的山頭，楓葉溫暖且惹人喜愛；淘氣的長毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林間飛奔騰躍的小松鼠，這些靈動可愛的小生命給寧靜純美的世界帶來不少情趣和生機。素描的清新淡雅、畫工的細致入微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具，也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。
《美麗密語》（見圖1）也是具有代表性的韓國動畫作品。該片畫面用色簡單純凈，主要采用藍、粉兩個不同的冷暖色系進行制作，畫面色彩柔和并呈現一種透明感，作者還運用了輕柔的綠色系和溫暖的橙色系作為點綴色，通過同色系中的明度變化表達作品的構思和意境。
圖1 《美麗密語》場景
3.色彩在美國動畫場景設計中的應用
美國動畫電影多幽默風趣、明朗輕松，在色彩運用上多采用鮮艷亮麗的色彩，色彩對比強烈，形成了獨特的美式風格，代表作品有《小飛象》《獅子王》《美女與野獸》等。
《小飛象》的場景畫面色彩豐富，絢爛柔和。該片的場景設計大量采用了絕對色調系，例如在表現馬戲團于狂風暴雨中安營扎寨這一場景時，整個畫面充斥著深藍、碳黑藍、灰黑、青白等冷色系的顏色，使人油然而生寒冷、倉促而忙亂的感覺；在表現小象參加演出的場景時，大量運用了明黃、橘紅、火紅等暖色系，映襯出緊張、刺激而驚險的氛圍，動畫主題通過這些富于變幻又生動形象的色彩設計得到了充分的展現。
《獅子王》中，在穆法沙的統治下，榮耀王國繁榮昌盛，影片場景色彩主要采用暖綠色，凸顯出蓬勃的生機，讓人感到振奮愉悅；后來在刀疤的統治下，場景充斥著陰暗的藍色調和黑色調，讓人感到沉重而壓抑。這種冷暖色調的對比運用表現了對穆法沙的尊敬和對刀疤的憎恨。
在《美女與野獸》中，野獸在愛上貝兒之前，影片通過大量運用暗色調來表達其極度絕望、冷酷的心理狀態；當貝兒出現后，野獸的服飾和光影都變成了明亮的暖色調，表明野獸冷酷封閉的心漸漸融解而變得開朗起來。
4.色彩在中國動畫場景設計中的應用
中國動畫在20世紀七八十年代曾因鮮明的民族風格獲得了“中國學派”的美譽，《三個和尚》《大鬧天宮》《哪叱鬧?！贰短鞎孀T》等都是我國動畫的代表之作，充分展示了我國民族色彩在動畫場景設計中的應用特色。
在《三個和尚》中，作者借鑒了一些中國傳統繪畫中的色彩運用，以簡約色彩勾勒出不同的空間，大片留白，點染幾簇小草便是山野，涂上一抹湖藍、幾條水線便是河流。利用畫面空白造境，運用精妙，傳達出更多的“象外之象”。這正是傳統繪畫中“計白當黑”、“虛實相間”的寫意手法。
在《大鬧天宮》（見圖2）中，動畫場景的色彩設計也體現了在民族風格基礎上營造出來的意境美和裝飾美?；ü脚c天庭的色彩處理給人以飄渺沉浮的感覺，龍宮的色彩處理則給人飄忽不定之感。雖然天庭的建筑豪華富麗，但死氣沉沉的色調始終有陰森壓抑之感，而在孫悟空上天為官時卻變為柔和溫暖的色調。該動畫的色彩設計以中國古典山水繪畫中的青綠色為基礎，環境氛圍隨著影片表達主題、敘事過程及人物性格塑造的需要而變化，營造出一個亦真亦幻的神奇世界，將觀眾帶進影片的情境之中。
圖2 《大鬧天宮》場景 三、動畫場景設計的中色彩應用分析 在動畫場景設計中，色彩要素需要創作者在進行采集、解構的基礎上進行重構和設計定位。色彩的合理運用有助于建構理想的動畫場景空間，有助于傳情達意。上述經典動畫作品中的色彩運用為后來者提供了場景設計用色的參考，我們需要在總結前人經驗的基礎上不斷創新，以創作出更多為人們所喜聞樂見的作品。
1.色彩的采集、重構與設計定位
色彩的采集與重構是對自然色和人工色進行重新分解并再創造的過程。大自然的色彩是我們取之不盡、用之不竭的源泉，我們能夠見到的各種顏色歸根到底都是從大自然中提取出來的。在色彩演變的過程中還形成了傳統色、民間色、圖片色等。動畫創作者首先要對這些原色予以漸變、重組、增減整合，再進行面積、形狀、色調的分配和異變，按照自己的意圖調配所需的視覺效果，以便創作出嶄新的色彩形式。值得注意的是，創作者在配色的過程中要保留其最原始的色彩元素，然后對顏色進行同質異構，建立新的邏輯聯系，并保持其原有色彩的心理情感特點。
色彩采集基礎上的重構活動往往是一個重新創造的過程。因采集人對色彩的理解和認識不一樣，對同一物象的采集有可能出現不同的重構效果。在重構過程中，一般應以自然色為主，色彩特征與原色保持相似性，避免色彩的亮度和純度相差太大；設計時要在原作的基礎上進行抽象、重構，并盡量擺脫原作的影響。重構的具體形式可以是整體色（按比例或者不按比例）重構，也可以是部分色重構、色彩情調重構等。
在動畫場景設計中進行色彩重構，設計定位一定要適當。由于動畫主題的歷史背景、地域差別、受眾年齡層次等存在較大差異，動畫場景設計也是風格迥異，需要根據動畫片定位來確定動畫場景設計的色彩風格。在動畫制作中，一般來說，兒童比較喜歡鮮艷的純色，他們對大量的細節變化可能并不敏感，因此這類動畫片需用概括簡練的場景顏色來營造出兒童想象的世界；青少年充滿熱情，求新思變，對色彩的變化要求高，喜歡高純度、高明度的場景色彩，針對青少年的動畫片可選用大量豐富的色彩搭配組合進行設計；中老年人閱歷豐富，生活節奏比較慢，更喜歡沉穩大氣、細膩的色彩描述，面向他們的動畫則可選用成熟、穩重風格的色彩。
2.運用色彩架構動畫場景空間
作為一種獨特的語言，色彩本身就是一種強烈的表現力量。[3]動畫場景設計是空間創造藝術，色彩是場景設計的主角。在動畫場景設計中，利用色彩的色調對比突出場景的空間感是一種常見的做法。以筆者參與制作的動畫短片《幸福在哪里》的場景設計為例，其中的一個場景設計（見圖3）整體為灰白色調，灰色和白色被大面積地反復使用，基于二者的色調對比關系拓展了場景的空間；圖4所示的另一個場景設計，冷暖色調穿插使用，首先將觀者的視覺焦點吸引在適用暖色的區域，隨著視線從暖色轉入冷色，場景層次得以體現，整個空間隨之擴展?；疑桶咨蛘吲c冷差明顯，對比強烈，觀者會不自覺的將視覺焦點在二者之間游弋。這兩個場景的用色都比較簡單，但是視覺反差強烈，加強了畫面的層次感和場景空間的縱深感。
色彩的運用具有靈活性和多變性，創作者據此可以利用色彩色階上的變化營造空間的秩序感。具體來說，就是將色彩按照明度差異排成序列，形成明顯的色階變化，從而將一個單純的平面變成一個具有空間張力的視覺領域，使畫面既有色彩感又有空間感。圖3和圖4的色彩運用不僅表現為色調差異，還表現為色階差異。創設這種差異原本需要創作者具備較強的色彩控制能力，現在利用數字繪圖軟件輔助也可以做到這一點。在Photoshop軟件中有三種完成色階調整的工具：加深工具、減淡工具和色階調整工具，加深和減淡工具能在畫面的原有基礎上對局部的顏色進行加重和減淡，對畫面的任意角落進行實時調整，通過調整圖像的陰影顏色、中間色調和高光的強弱程度來修正圖像的明度變化和畫面色彩的整體平衡。如圖4，筆者將不同明度的粉色有序地排列，色彩也隨之有秩序地變化，通過色階變化和合理布局營造了平靜和諧的畫面空間。
3.運用色彩傳情達意
色彩在動畫場景設計中具有鮮明的情感特征。動畫場景中的色彩是抽象與具象的復合體，色彩的表象性構形和情感效應與人類的內在情感及其主觀經驗形式有關。色彩通過刺激人類的視覺器官使人們產生視覺沖動和視覺聯想，并映入人的大腦，通過與人們已有的主觀經驗和色彩知識進行比照、分析，進而與所傳遞的視覺情感信息進行溝通、整合，引起心理上的共鳴。
仍以圖3、圖4為例，在二維動畫《幸福在哪里》
圖3 動畫短片《幸福在哪里》分場景（一）
圖4 動畫短片《幸福在哪里》分場景（二）
的分場景中，筆者使用了黑白色調轉向彩調的表現手法，分別代表著不同的情緒和意境。影片在前面部分使用的是黑白色調、灰色畫面，營造出一種壓抑的心情，把觀眾帶入現實的氣氛中，給人以沉重的心理體驗，暗示著都市的人情冷漠。隨著黑白色調轉入彩調，畫面有了豐富多彩的顏色，出現了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的溫馨和諧的景象，多彩的畫面也預示著現代人對兒時天真快樂、無憂無慮生活的懷念。畫面采用暖色調也表現出角色生理和心理上的溫暖、成長、希望的出現等積極情緒。短片最后一部分內容使用了彩色灰度色調，角色又回到現實中，場景色調沒有了夢中的五彩斑斕。在整部短片的場景設計中，黑白與彩色等的運用，有利于增加畫面層次，豐富視覺感受，調動觀眾情緒。
短片在色彩處理方面最富有特色的兩個方面，一是運用黑白色調，將畫面處理得略帶灰暗，表達壓抑、痛苦的感情，奠定影片的主題色彩；二是中間部分表現回憶的地方都處理成了暖暖的五彩色。彩色擴大了“暖”的意境，一改人們平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成視覺上的刺激，同時還對觀眾心理有很大感染力。由此可見，在動畫場景設計中運用色彩傳情達意，可以直觀地控制一部動畫片的情感基調和風格類型，可以淋漓盡致地表達出作品的主題思想。
四、結語
綜上，色彩是動畫場景設計中不可或缺的組成部分。動畫場景色彩設計并不是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題、敘述故事和渲染氣氛的藝術化的色彩，它服從于影片整體的節奏和基調，是具有創造性的視覺藝術。
應當指出，動畫場景設計用色與繪畫著色、實拍片色彩運用不同。
其一，與繪畫著色相比。動畫場景設計用色層次明確、夸張，富于動感，表現力強，側重于用色彩敘事表現故事內容。這種畫面色彩處理有時是把握動畫故事情節或傳達思想的需要，有時是增強畫面視覺美感和視覺張力的需要，有時則是為了渲染氣氛、表達主題思想，吸引觀眾進入故事情節。而油畫、水彩、裝飾畫、國畫等藝術形式只是選擇一個理想的、特定的靜態或動態的時間點來創作，多以具體形象為基礎，色彩多是寫實的。繪畫作品中的色彩多是表達思想、感受、觀點的，它以靜態色彩構成畫面、表現思想；其色彩處理手法上更多的是反映作者的藝術特點、藝術修養與審美情緒。與動畫場景用色相比，二者動靜有異，虛實分明，差異明顯。
在對光線的處理上，動畫場景設計并不追求繪畫那樣準確地界定光源的位置及色調，顏色在趨于簡單概括的同時每個畫面的顏色會彼此滲透過渡，從而構成動態的色彩關系。動畫場景設計中的色彩是對自然物體色的概括，側重于表現不同色調的對比關系及其運用規律，它以色彩的自律性為表現依據，同時結合鏡頭與鏡頭間畫面色彩的轉換與銜接，是一種全方位的色彩關系的再創造。而繪畫中的色彩多是按照觀察到對象的光源色、環境色，并結合固有色予以表現，以物質的本體顏色及其真實的色彩關系為表現依據。
其二，與實拍片色彩運用相比。根據拍攝手法不同，可以將影片區分為實拍片和非實拍片。動畫片是非實拍片的代表，具有主觀性和非寫實性的特征。相對于實拍影片場景設置，動畫場景設置無需考慮演員、時間及預算等因素，可以盡情發揮想象力，其題材也更加豐富、廣泛、自由，色彩運用非常靈活，如電腦動畫《阿凡達》就給我們構建了幽藍奇幻的外星世界。
在實拍片的場景設計中，創作者是通過調動攝影機對真實場景中的景物和角色活動進行客觀記錄來表現與處理色彩的。實拍片的色彩，多為實物或實景本來面目的真實寫照，需要遵循自然的光影法則和色彩規律，即使偶爾有局部的色彩夸張強化，也不能完全脫離生活的色彩真實性。而動畫場景的色彩全部都是動畫創作人員主觀設計出來的，表現空間和想象余地都是實拍片不可比擬的，根據劇情的需要，創作者既可以忠于客觀事實進行寫實，也可以天馬行空，使用極其夸張并富有視覺張力的色彩進行虛擬創造，將色彩和諧統一、對比變化的魅力發揮到極致。
[參考文獻]
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在光的照射下,不同材質的物體表面對光的反射程度各不相同。物體的不同色彩以可見光作用為前提,當光投射在物體上時,人們通過視覺感受來識別物體的色彩。通常的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色是光投射在三棱鏡上反射出來的,是人們可以用眼睛觀看到的可見光,這七種最常見的色彩有著三個基本的屬性:色相、明度、飽和度。
色相指色彩本身的固有顏色,自然界中每種色彩都有自己不同的名稱。人們對不同的色彩會產生不同的視覺感受,如在寒冷的季節進入紅色或橘紅色空間里時自然有溫暖的感覺,如果進入到藍色空間就會感到寒冷。這些視覺感受更多來自人們的日常生活經驗,大家以火取暖,而火的顏色是紅色,所以看到紅色時就產生溫暖的感覺,而水和冰的色彩通常被人們定義為淡藍色,感覺清涼與寒冷。因此,人們把色彩分為暖色系(紅、黃、橙)和冷色系(藍、紫)兩個類別,暖色具有一種擴張空間的作用,而冷色使人感到收縮,具有壓縮空間的作用。在相同色相的色彩中,也有冷暖的區別,如朱紅比橙紅偏冷色系,而比大紅偏暖色系。色彩的冷暖只是一個相對的概念,我們可以利用暖色的向外膨脹、擴張感和冷色的向內收縮、后退感來塑造動畫場景。
明度指各種色彩之間的不同明暗關系和亮度關系,色彩本身因為固有色的不同所呈現出的明暗也有所區別,如黃色亮度在色環上最亮,而紫色顯得最暗。
飽和度也叫純度,指的是色彩的鮮艷程度,紅色的飽和度最高,橙色和紫色其次,藍綠色的飽和度比較低。某種色彩的純度高不等于它的明度就高,所以色彩的飽和度與明度并不成正比。
二、運用色彩來塑造動畫場景的空間形態
在動畫片中經常運用色彩來體現場景的空間感,營造某種氛圍并產生特殊效果。動畫場景中色彩的轉換能調動觀眾的情緒,制造懸念,推動故事情節的發展,色彩變化還可以很好的刻畫出角色的內心情感的變化。
從色彩冷暖關系的不同來表現動畫場景的空間,以暖色系為主色調的色彩使場景顯得寬廣、溫馨、和諧,并且讓人感覺物體在畫面中處于前面部分,能夠很快吸引人們的視線,而以冷色調為主的色彩搭配會使空間顯得狹小,有后退拉深空間的視覺感受,動畫中每個畫面不同程度地展現著某個特定的空間,色彩的不同對比關系可以很好地塑造這種瞬間的空間。從色彩的屬性來看,對比關系有色相對比、明度對比和飽和度對比,另外為了更好地塑造空間,在對比關系上還有面積對比和位置對比。
通過色相間的差異形成的對比,用在表現空間時具有和諧統一、幽雅的視覺效果,在色相對比中有同類色對比(橘黃與中黃)、類似色對比(紅色與橙色)、對比色對比(綠色與紫色)和互補色對比(黃色與紫色)。同類色對比是色相對比中最弱的一組對比,它使場景的立體空間感減弱,類似色對比在塑造場景時,可以在呈現場景立體空間的同時使場景達到平和的氛圍;以對比色對比關系形成的場景視覺效果最強,它能強調場景的空間深度,突出主體內容;使用互補色對比時可以豐富場景空間的層次,起到點綴、修飾的效果。
三、動畫場景色彩的真實性與主觀性表現
為動畫片設計動畫場景時,設計師會結合動畫場景設計需要分析現實自然場景,再根據動畫片的題材和風格來進行再創作設計,因此設計師對真實自然場景色彩的感悟能夠不同程度地反映到對動畫場景的色彩設計中。動畫場景的色彩設計,也應以真實自然場景的色彩關系為依托并加以概括和提煉,從而形成在視覺上具有一定主觀意識的色彩。
動畫場景中在表現豐收喜悅的場景時常會采用以暖色調為主的色彩,而恐懼、悲傷的場景一般會采用以深色、灰色為主的色彩來表現。這些場景色彩的表現方式,是設計師根據故事情節主觀地運用了色彩對人們所造成的心理反映,從而采用了為突出某種色彩的心理效應的、夸張的處理方式。在現實生活場景中,在表現角色的情緒變化上,各種場景沒有色彩關系的變化。
動畫場景設計師依據故事劇本的內容,確定場景選用真實自然色彩關系模擬各種虛擬空間和時間關系。如《千與千尋》動畫片中,在表現晚上熱鬧集市的場景時,色彩特征以橘黃色、黃色燈光色為主色調,各種色彩斑斕的補塊作為點綴烘托氣氛;動畫片《埃及王子》中,荒漠場景則以大面積黃紅色來表現白天場景,夜晚以藍綠色為主色調等冷色調來表現。
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卡通動畫技術是利用計算機圖形圖像技術與藝術創作有機地結合起來形成的二維動畫。它通過利用計算機的處理特性，大大降低了制作的復雜程度，提高動畫制作效率。Flas近年來在多媒體教學中得以廣泛應用，用它制作的SWF動畫文件，存儲量很小，卻可以包含豐富的動畫和聲音，也可以制作出交互性很強的動畫文件，使整個頁面充滿了生機，直觀易懂，打破了文字教育的枯燥、平乏，對青少年來說，更是一種具有吸引力和滲透力的教學。
Flash 劇情動畫的場景設計是對整個劇情有這非常重要的作用。下面對動畫的場景設計技巧做一些介紹。
1 透視學在flas場景中的作用
動畫背景是指除動畫角色以外的所有事物，是一部動畫作品不可或缺的關鍵因素，合理準確的動畫場景，可以烘托動畫主題，增強動畫氣氛的作用。在繪制場景中如果只繪制單一的一個角度的形態，始終是缺乏表現力的。如果要轉變角度，那就涉及到透視的規律，因此透視學在flash的應用中起著重要的作用。
透視的基本原理是“近大遠小”，離得近的物體，看起來就大，離得遠的物體，看起來就小。視線中的物體遠到差不多快在視線中消失的時候，在視覺概念上就變成一個點，這些從近到遠的透視軌跡，叫做“透視線”，無數根透視線向滅點延伸，最終形成一個立體空間。在透視學中，透視可分為形體透視（幾何形透視）和空氣透視。形體透視是根據光學和數學的原則，在平面上用線條來圖示物體的空間位置、輪廓和光暗投影的科學?？諝馔敢曆芯渴潜憩F空間距離對于物體的色彩及明顯度所起的作用
在創作時把畫面看作一個空間，畫面中的所有物體都是有體積的。根據透視原理來創作出有體積感的角色，因為卡通角色必須在畫面上的虛擬空間里活動，如果角色有體積感，畫面有空間透視感，那么角色就可以做各種朝向縱深方向的動作，表現力也就大為增強。
沒有運用透視原理所繪制出來的角色，看起來平板、沒有體積感，而充分利用各種線的扭轉、彎曲來產生透視感的角色，看起來則具有了體積和空間性質。
例如運用平行四邊形來表現透視的角度在場景的設計上整體結構清晰明朗，造型表現直觀，并且容易制作。另外的在場景的空間表現中圓柱透視法也是一個比較常用的表現手法。圓柱以頂面的橢圓的圓度來決定俯視角度的高低，如果橢圓越接近圓則俯視角度就越高，反之橢圓越扁則俯視角度就越低。可見透視的手法給平面的表現增添了立體感，讓故事的場景角度表現靈活，呈現不同的空間層次感。
2 用光線營造場景氣氛
光線表現手段在flash中有著舉足輕重的地位， 場景的設置通過運用光線再現對象的立體形態、輪廓形式、明暗層次和色彩對比，并通過對這些造型因素的處理，可以深刻刻畫人物性格，創造環境氣氛，渲染特定的情緒。
光是一個照明源，它提供干凈、可觀察的、可感受的照明物質。在flash中運用不同的顏色表現光的照射可以為故事本身添加色彩和氣氛。
光線的設置方法基本有以下4點：
（1）強度：指光的明亮度。例如物體在陽光下和月光下的亮度是不同的。
（2）色彩：不同的光線色彩帶來的心理暗示是不同的，例如鮮艷的色彩可以暗示心情的明朗，但是同一場景色彩的昏暗，則表現心情是消極的
（3）位置：不同的光線位置會引起物體陰影的變化。調整光的位置是營造畫面獨特氣氛的一種手段。
（4）陰影：有效的陰影可以充分表現空間感和層次感。
基于以上四點，我們可以較好的表現出動畫設計的場景。如果在場景中不去添加光線，則場景的設置就表達不出空間感，體積感。另外在flash的場景設置中還通過用靜態光影的色調和在一同層上動畫的時間差的調整來實現不同的位置，空間感。如果在場景中不去添加光線，則場景的設置就表達不出空間感，體積感。另外在flash的場景設置中還通過用靜態光影的色調和在一同層上動畫的時間差的調整來實現不同的位置，空間感。
3 場景卡通造型設計
場景卡通造型設計是一個卡通故事的點睛之筆。在設計中，道具的選取一定要和表現的題材一致。同時造型設計中主要分為人物形象的造型設定和景物設定。恰當的造型設計才能夠將劇情表演得生動、精彩。
一般在卡通造型設計過程中，主要可以借用以下一些手法
（1）夸張與變形：在對形象的設計過程中，一般對自然形象可以采用夸張與變形的手法，使其更接近角色塑造的需要。例如對陰險的人物，可以對其眼睛形狀修飾成“賊迷鼠眼”等。
（2）通過聯想塑造角色：可根據劇情的需要，查閱相關的資料并積累一定的資料背景知識后進行適當的聯想。
（3）體面、動態、個性：角色的塑造要進行合理的描述，動作與個性是緊密相關聯的，恰當的動態可以表現出人物的個性。
（4）角色組合的造型關系：人物相互之間的組合可以體現出當前場景所表現的內容，并且可以由場景安排推斷劇情的發展。
卡通人物造型包括了環境背景與人物設定，因此在基于上述手法的運用外還需要結合故事歷史背景、時代背景等因此。
4 卡通人物的運動和情感表現
動作設計是對動畫中角色性格定位和特征定位，在生活當中，我們常常會根據人物的動作來判斷人物的內心或性格，人物的動態與個性是緊密相關聯的，恰當的動態可以表現出人物的個性。人物外顯的行為是受內隱的心理活動支配和調節的。通過對行為的觀察我們可以實現對內部心理活動的了解。因此在設計中人物的運動和表情是體現人物的點睛之筆，他可以詮釋出人物的內心和其情感的表現。動作設計的風格與人物的造型風格息息相關，如果造型風格是夸張，則動作風格也是夸張，有時候動作的丑化合夸張到會符合潛意識的中的形象設計。觀看者會清楚的意識到這只是特定的表達情感、情緒、理念，是將生活中某種表情放大成一個特別的視覺符號。這種視角給人以相同的心理感受。
5 人物對話和鏡頭視角轉換的技巧
動畫與電影的形式表現相似，都是由一個個鏡頭的銜接來完成的。每個鏡頭都與其背景以及所要表現的內容相似。在進行鏡頭的切換過程中首先要將鏡頭畫面進行設置，然后再確定角色在鏡頭的位置。在分鏡頭的設計過程中，完成具體細節的刻畫及鏡頭中角色活動的變化狀態，活動范圍與方向是分鏡頭設計的重要環節。在鏡頭的設置中有的鏡頭只是一幌而過，作為一種過渡和銜接。有的鏡頭停留的時間比較長，這樣可以保證觀眾的注意力從情節部分轉化至畫面。
跟鏡頭可連續而詳盡的表現角色在行動中的運動和表情，既能突出運動中的主題，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與行動的關系，使動體的運動表現連貫有利于展示人在運動中的精神面貌。
6 場景動畫對劇情展開的作用分析
Flash中，有很多場景，但是并不是場景越多越好，場景的選擇是為故事的情節作鋪墊的，每個場景都是逐步遞進的關這個系。有的場景可能是交代劇情的背景，有的場景是后面情節的鋪墊，所以在場景設計上注意劃分層次，分類歸納，然后設計出和情節相輔的場景。
參考文獻
[1]（編）孫力軍，（編）韓笑，《影視動畫場景設計》中國宇航出版社，2003
[2]（編）孫力軍，（編）翟翌翬.《影視動畫造型基礎》中國宇航出版社，2003
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二維動畫場景設計是根據劇本需要，設計除角色以外所有可視空間，包括動畫中所有場景構成要素的具體造型、色彩、光影等，它決定了作品的美術風格和藝術格調，對一部動畫作品成敗起著至關重要的作用。這就需要二維動畫場景設計師具備良好的美術功底、敏銳的色彩感、精準的空間立體感，才能夠勝任此項工作。其中最難突破的技術就是合理的構圖、精準的多點透視、寫實的光影等問題。為幫助二維動畫場景設計師解決上述問題，提高工作效率，筆者引入三維動畫技術輔助二維動畫場景設計。
1 運用三維攝像機輔助二維動畫場景構圖
動畫場景構圖不同于其他藝術形式的構圖，它更具有時間性和運動性，它的構圖不能只以一個鏡頭畫面為單位，應以具體有完整表情達意的場或段落為單位，初學者往往需要反復多次修改才能達到多個動態場景較好的連貫性。而逼真、寫實的畫面還需要注意場景的透視關系，按基本透視類型來看，初學者往往難以準確把握三點透視中物體隨著距離的變化所產生形狀、體積、模糊等變化的現象。運用三維動畫中的攝像機可以方便快捷的定位及修改構圖，并能夠實現多個場景構圖的連續測試，也可以輕松的制作出高難度的廣角、長焦、魚眼等鏡頭。以三維動畫軟件Maya為例，制作方法如下。
根據二維動畫場景的需要，運用三維動畫軟件中簡單幾何體，模擬構建二維動畫場景；Create＼Cameras根據鏡頭需要，為場景創建靜態或動態攝像機Camera1；選擇攝像機Camera1，視圖菜單Panels＼Perspect
ive＼Camera1，進入攝像機Camera1視角觀看視圖；視圖菜單View＼Camera Attribute Editor，打開攝像機Camera1屬性窗口；Display Options＼Display resolution＼Display safe action＼Display safe title打開渲染分辨率安全框、內容安全框及字幕安全框，調整攝像機位置、角度確定渲染構圖；Environment＼ Background Color對攝像機渲染背景顏色或貼圖進行設置；Camera Attributes＼Focal Length為攝像機進行焦距設置，當參數在50 mm左右則會呈現標準鏡頭，當參數在100 mm及以上則會呈現長焦鏡頭，當參數在28 mm以下就會明顯地呈現出廣角鏡頭，如數值繼續減小則會呈現魚眼鏡頭；Depth Of Field＼Depth Of Field為攝像機開啟景深功能，可以用來模擬透視中模糊消失的現象，Focus Distance、F Stop分別用來控制景深的距離和清晰范圍，用以調整合適的景深效果；如需制作動態構圖效果，可以通過攝像機移動、旋轉等屬性為其制作關鍵幀動畫。
2 運用三維線框渲染技術輔助二維動畫場景描線
運用三維攝像機技術對二維場景合理構圖后，需要將其輸出為更便于二維動畫場景設計師繪制的參考圖片，運用三維動畫軟件中的Maya Vector矢量渲染器，可以將三維模型直接以線框形式輸出成圖片，二維動畫場景設計師則可以在圖片的基礎上進行描繪，豐富畫面。以三維動畫軟件Maya為例，制作方法如下。
Window＼Settings/Preferencse＼Plug-in Manager＼VectorRender.mll開啟矢量渲染器；運用攝像機Camera1進入其屬性；Environment＼Background Color將攝像機渲染背景顏色修改為白色；開啟渲染設置窗口，切換到Maya Vector矢量渲染器設置；Edge Options＼Include edges開啟線框渲染模式；Edge weight preset、Edge weight對渲染線條寬度進行設置；Edge style＼Entire Mesh、Outlines對結構線或邊框線進行選擇；Edge color對線條顏色進行設置；Hidden edges對透視效果進行設置；渲染輸出圖片。
3 運用三維燈光渲染技術輔助二維動畫場景真實光影表現
在二維動畫場景設計中，大多數畫面沒有明確的光源信息，場景設計師很難直觀地感受到光源的位置、強弱等信息，也就很難對光源所產生的陰影進行準確的表現。三維燈光渲染技術可以很好的模擬真實光影效果，制作的光影既準確又逼真。以三維動畫軟件Maya為例，制作方法如下。
場景燈光對比較弱時，可以采用OCC渲染技術。新建渲染圖層，將渲染模型添加到圖層當中；打開圖層屬性面板，Presets＼O
cclusion；選擇渲染圖層，渲染輸出圖片。
場景燈光對比較強時，可以采用為主光燈添加陰影的方法。打開主光燈屬性面板，Shadows/Use Depth Map Shadows使用深度貼圖陰影；Resolution調節貼圖尺寸，Filter Size調節陰影羽化程度，Shadow Color調節陰影顏色?；蚴褂酶鼮楸普娴墓饩€追蹤陰影Raytrace Shadow Attributes＼
Use Ray Trace Shadows，調節Light Angle陰影羽化程度，調節Shadow Rays減少顆粒效果，Ray Depth Limit調節光線深度界限；渲染設置面板中，打開Raytracing光線追蹤渲染，渲染輸出圖片。
隨著動畫技術的不斷更新突破，相信三維動畫與二維動畫這種相輔相成的技術會更加多元化，動畫工作人員也會利用這些技術更好的服務于各個領域。
參考文獻
篇13
1、局部色彩和整體色彩之間的關系。在制作動畫場景的過程中，作者要使用作品的旋律和色彩的基調把動畫的主體表現出來。所以對于動畫色調的整體關系主要方面有：（1）動畫的色彩基調要統一協調;(2)要在對比中組成動畫的色彩基調；（3）在運動中要形成對比以及統一的整體色彩關系。動畫的人物和環境不但是制作的基本內容，還是構成動畫影視的基礎。所以在設計動畫場景以及動作時，也要注意動畫人物造型和空間環境色彩的對比關系。
2、動畫場景制作中自我風格的體現。場景設計人員在對色彩基本原理和規律進行充分理解的同時，還要靈活地使用主觀色彩意識。在動畫長江合計和場景調度當中，動畫創作者能夠使用自我主觀色彩意識來分割重組場景，組成一種新的視覺元素來體現動畫的主題，盡可能地使觀眾的視覺要求得到滿足。
3、主觀色彩在動畫場景設計中起到的作用。一個優秀的動畫設計師在對動畫場景的實際景物體驗和觀察后，要形成自己獨特的主觀色彩意識，在對事物色彩的逐漸掌握中，要不斷實現自我主觀色彩在思維中的逐步升級。只有形成主觀的色彩意識，場景設計師才可以對同一種事物有獨特的概念和想法，進而設計出與眾不同的動畫作品。在通常情況下，創作者的主觀色彩意識的培養是通過寫生訓練和觀察來實現。尤其是在客觀的條件無法滿足動畫畫面制作的需要的時候，主觀色彩意識就會起到十分重要的作用。場景設計人員可以在思維中掌握色彩的常識，把景物的色彩進行拆分再進行重新組合，使得畫面的色彩顯得更加完善和美麗。因為自然環境中的景觀事物有關照的影響，所以必須對其加以修飾之后才可以用在動畫畫面上。動畫設計者要在關照的配合下參照自然界的色彩和景物進行場景設計，要凸顯相互管色彩意識在制作動畫場景中的重要地位。
二、制作動畫過程中的動作設計
1、動作設計的因素。對于影視動畫來講，不管是人物還是事件敘述，劇中角色人物的動作都是演繹和表達的最重要因素。角色動作的設計是否合理將對整部動畫影片的質量造成直接影響。所以，在動作設計的時候，要仔細分析和研究角色動作的因果關系，這是設計動作的首要環節和關鍵因素，對于動畫人物的動作設計主要包含五個因素：（1）性格：指的是動畫中角色人物在動畫影片中具備的性格特點；（2）情緒：指的是動畫角色在進行動作表演的時候的心情；（3）特征：指的是動畫角色的形象特點；（4）劇情：動畫的故事的具體內容；（5）場景：動畫影片中設置的場地景物。以上五個因素之間的關系是相輔相成的，如果其中的一項因素發生改變，都會對角色的整體形象造成影響。在實際操作中，我們還要不斷地對這五大因素進行深入研究和分析，根據其不同變化組后之后的不同視覺效果進行更好的應用。
2、夸張手法在動作設計中起到的作用。動畫影視是一門與眾不同的繪畫表演藝術，如果單一地將實際生活中動作都搬到動畫中加以應用，就不能稱作是動畫創作。因此這就要求我們要在實際動作的基礎上使用動畫的特征對其加以修飾，進而得到更好的意識效果。在創作動畫的過程中，動作設計人員往往都會運用夸張的手法來體現動畫中的事物動作。但是為了保證夸張動作的合理性，必須要符合以下幾個要求：（1）夸張的事物要來源于生活。藝術是來源于生活并且高于生活。所以在動畫制作中使用夸張同時也是創作人員對實際生活動作的提煉，脫離生活的創作作品會讓人難以理解，達不到預期的效果。（2）使用夸張手法要帶有目的性。動畫中的夸張通常是用來著重表現畫面中的某一個方面的，例如在一個角色十分費力地舉起一個重物的時候，我們重點表現的是角色的肥力，而不是這個物體有多重，所以在進行創作的時候，不管我們把這個重物畫得多大多重，如果不與角色的動作相互配合，就不能利用夸張的手法表現出這一費力現象。另外，夸張是有選擇性的，我們要按照劇情的需要來運用夸張手法。使用多余的夸張手法不但會誤導觀眾的關注方向，還很有可能使之成為作品的一大敗筆。（3）要適度地運用夸張手法。凡事都要遵守適度的原則，夸張的運用也不例外，過度的使用夸張不但會導致角色動作的不合理，還不利于影片內容的表現。例如在表現角色打噴嚏的時候，只要表現出周圍草木移動就可以了，如果表現出周圍的汽車被吹走的話，就顯得有些過了。運用夸張手法是動畫創作人員的一項基本技能，他們通常使用夸張的表現手段對動畫中的情節個動作進行修飾，能夠幫助影片動作獲得更好的喜劇效果。
3、動畫影片風格對工作的影響。每一部動畫影片都有其獨特的風格特點。所以動畫中每一個動作的表現手法都要很據影片的動作風格，不能與之偏離。例如在《蠟筆小新》作品中不可以出現《貓和老鼠》作品中的夸張動作。由此可見，一個正確的、合理的動作設計都逆序要經過創作人員的仔細分析和判斷。因為每一個時代的科學技術水平都有很大差異，所以在動畫的創作區間，創作人員需要在日常的生活中不斷地研所和積累，這樣才能夠創造出更加合理的動作設計。
總的來講，制作動畫過程中的場景和動作設計是非常復雜的，創作者都要盡力地把整個設計過程進行清晰地整理，并且要注意創作的細節，這樣在長期的創作中才可不斷地取得進步。
參考文獻：
[1] 姜曉松,潘婷婷.論動畫角色造型的藝術特點與設計理念[J]. 硅谷. 2011(03)
