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動畫專業論文:實踐課教學動畫專業論文
一、當前高職動畫專業實踐課教學中存在的問題
（一）模式單一
目標指向不明高職院校的學生文化知識基礎水平普遍較為薄弱，以致很多學生的聽課效果大打折扣。部分學生甚至對于專業知識沒有很強的渴求欲望，而且網絡時代學生上課玩手機、上網等一系列的負面現象也普遍存在。但造成學生聽課不良狀態的除了其自身原因，還與學校的教學方式方法及內容有很大的關系。比如老師的教學方式及教學內容尚且存在不足，不能有效地激發學生的學習興趣。近些年，全國各高等職業院校在教育理念、教學內容、教學方法等宏觀與微觀方面均開展了嘗試性改革，然而縱觀上下，動畫專業培養模式仍然比較傳統，甚至灌輸式教學方式依舊占據主導地位，學生的主觀能動性發揮不夠。在一些動畫實踐課中，許多教師習慣把制作的步驟、流程、方法，甚至下一步將得到什么結果都寫得清清楚楚，學生是在教師設定的范圍內，機械地操作完成，一旦離開教師，學生就不知所措。而且，這種“照葫蘆畫瓢”的形式，雖然表面上看起來的確學會了一個軟件或一些流程，但其實學生缺少大量的練習創新時間，因此一旦面對真正的項目制作時，往往很難達到期待值。另外，動畫制作是一個非常要求團隊分工的流程，它有著明確的分工，并且對每一道工序都有著比較嚴格的標準和要求。因此，對于三年制為主的高職院校來說，要求學生在短短三年內學會并且達到每一項分工的要求，是幾乎不可能實現的。
（二）實踐內容的局限性
動畫專業是一個與市場結合很密切的專業，它對畢業生的實踐能力要求較高。但是由于我國動畫教育起步較晚，教學模式很是借鑒其他設計專業現有的套路。同時因為動畫技術日新月異的高速發展，時刻保持不斷更新的狀態，所以有些高職動畫院校，則依靠與某企業的合作來應對這一問題。當然，如果能夠將學生有目的、有計劃地送到企業進行學習實踐，這是非常好的一種培養方式，但是目前很多院校與企業的合作有一些盲目，甚至偏離了原本制定的培養目標。比如，部分企業在與院校合作的過程中，并沒有投入相應的技術人員對所有學生進行的訓練，而只是看重的是學生的“廉價”，只讓學生參與制作大量繁瑣但是技術要求很低的操作，很大程度的存在“剝削”的現象。學生能力不能得到的發展，一些在某方面有天賦的學生也難以被挖掘，甚至會逐漸磨滅學生對于專業學習的熱情。此外，與企業合作也具有一定不持續性的風險。有的企業項目來源得不到穩定持續的保障，如果企業的項目來源中斷，那么學生的實踐也容易出現隨之中斷的現象。
二、高職動畫實踐課教學的策略
（一）以實訓為主體的“雙軌制”培養模式
在中國，因為高等學校入學考試的機制，藝術類高職院校對高考的文化成績要求特別低，而專業類考試一般都是考基礎美術繪畫技法。因此，高職動畫專業的學生的平均文化水平偏低，并且缺乏自我控制力，但是這類藝術考生往往有較高的創造力和對專業學習的熱情。但是，動畫創作是融合了美術、音樂、編劇、攝影等多種藝術要素。所以，除了平時的教學過程中，老師不僅僅需要多給學生開拓人文和社科等多方位的知識，而且在安排教學活動時，需要更加關注于因材施教，發揮每名學生的優勢并且將他們進行合理的分工協作；另外一方面，老師要盡可能通過各種辦法來激發學生的學習熱情和創作靈感。高等職業院校需要提高學生的能力主要有四個方面：實踐能力、創造能力、就業能力、創業能力。對于高職動畫實踐課而言，這四種能力的關鍵則是實踐能力。動畫產業對人才的需求是多元化的，然而目前國內院校動畫專業教學雖然注意到了學生個體的差異，但是由于受到傳統教學體系的影響，并真正做到因材施教。所有學生不論興趣愛好特長如何，都要求學習一樣的東西，并按照統一標準進行考核評價，最終導致學生泛而不精，畢業之后還要進行二次培訓。“雙軌制教學”是指通過模擬實訓室與正常教室授課的方式對學生進行實踐培訓。正常教室授課主要是針對傳授學生基礎知識，比如動畫軟件使用方法、運動規律基礎等課程。通過這些基礎知識，為接下來的實踐訓練打下良好的基礎。而模擬實訓室實訓模擬了企業的實際工作環境并且按照行業的制作流程進行工種劃分。因此，教師可以根據學生各自的優點特長進行工作分配，發揮每一名學生的特點。這樣一是學生能夠更好的按照自己的興趣選擇崗位，并且在團隊協作中發揮更大的作用；二是學生在一個模擬的企業環境中進行訓練，可以幫助學生更好的鍛煉相應的職業能力，比如團隊協作能力、責任心、問題解決能力、創新力和自我管理能力等。這些都是企業對畢業生的幾項核心能力要求。三是通過實訓室的模擬，可以問學生提供更多的訓練時間和更好的場地，因為實訓室可以模擬企業的工作時間模式，以“項目”要求來制定實訓時間。從而打破傳統教學的學時概念，也避免了學生課后不能自學練習的問題。而這種“模塊化教學”將崗位所需的各種能力分解成相對獨立的單元模塊，然后根據不同崗位職業操作技能的需要形成教學模塊組合，并依此進行教學。學生可以根據自己的興趣愛好特長有所側重地學習某一方面的技能，這樣不僅有利于教學工作真正做到因材施教，同時又能培養出動畫制作各個不同部分的專門人才，同時還可以減少因需求錯位而導致的就業風險。同時，模擬行業分工進行實戰式教學,也符合了國家教育部《關于提高高職職業教育教學質量的若干意見》的相關要求。現代動畫專業的特點是實踐性、流程化、無紙化，學習的過程就是實踐過程。要提高動畫領域教學的質量，關鍵在于從政策環境到管理體制、老師的專業知識儲備到教學模式等諸多方面的合理化、科學化、人文化，在培養學生過程中做到加強實訓室的環境與制度建設。真正地向學生幵放，讓學生使用，這才能從根本上保障動畫教育實踐的硬件需求。當然，由于動畫專業的特性決定了校外實訓基地也非常重要。一方面學生能夠及時時間了解到市場的發展動向，另一方面教師也能在校企合作中提升自己，更新自己的知識，以便更好的培養學生。
（二）有效的激發學生的主觀能動性
在任何階段的教育中，“激發”都是不可缺少的部分,如果能夠很好的激發學生的主觀能動性，那么教學過程往往能夠事半功倍。近年來，教育界有許多關于學生的激發與目標的理論。Lin.Y.G.Mackeachie.W.J.Kim.Y.C等專家在《大學生內在或外在的動機和學習及個體差異》的調查研究中提出的兩種目標激發：“表現指向激發即（PO）與“掌握指向激發”（MO）。PO是通過外在鼓勵刺激學生的學習熱情，主要側重于學生的表現激發，如課堂表現、考試分數等，而MO則是激發學生內在驅動力，是嘗試關注與激發學生從學習中體會到成就感、興趣、熱情和滿足等內在感受。這兩者是相輔相成，互相影響的。通過上述國外多名專家在2003年的調查，得出了兩者關系的一個結論：中等強度的外在刺激要優于高強度的外在刺激；最有效的外在刺激是建立在有較高級別的內在刺激的前提下。當學生內在驅動力被激發出來時，往往能夠極大激發學生的潛能和自我意識。但是在教學過程中，外在刺激是作為教師比較好利用的一種方式，因為這種激發能夠轉化為一些具體的措施。比如及時的作業反饋、合理的獎勵措施等。但是也需要注意尺度，不能讓學生進入一個“過度競爭模式”。
（三）建立項目進課堂及“以賽代練”的教學模式
建立項目進課堂及“以賽代練”的教學模式，是可以促使學生真正做到學以致用，通過動手實踐，牢固掌握數字動畫制作技術，為將來走出校門從事動畫相關領域的技術工作打下堅實的基礎，并在人才市場上具有競爭優勢。動畫教育可以與產業內的企業建立聯系，聘請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新的創作理念，也解決目前院校動畫專業與行業一線技術更新不同步的問題。另外，與行業當中比較規范的企業進行項目合作也是一個有效教學策略，因為在與一些企業合作的同時，往往企業將會派送一線制作人員對學生進行相應培訓。企業人員雖然有自身技術優勢，但并沒有教學經驗，所以如何能夠保障課程質量、將寶貴的經驗傾囊而授，指導和安排好學生參與企業的項目制作則需要與專職老師進行分工協作。也可以采取建立校外實訓基地的模式。通過安排學生到動畫公司實習，由企業美術師或技工傳授動畫設計制作技能。可以結合學生掌握情況的不同，將學生分為基礎層和提高層，并分別為其設立學習目標。而針對不同的層次與工種，教學目標也應為每一個個體進行設計調整。院校也應派教師跟蹤管理學習，作為教學與行業一線制作的橋梁。另外，在沒有合適的項目來源或者企業合作的情況下，以教師帶領學生制作短片并且選送參加各類行業院校賽事也是一種有效的手段。通過動畫大賽，可以讓教師和學生看到本院校所處的水平。這也是一個與其他院校交流溝通的平臺。如果能夠獲獎，那么無論對于提高學生的學習熱情，還是將來的就業競爭力都有很大的積極作用。在動畫實踐課程的項目教學中，教師與學生承擔著更多的教與學的責任，要求有更多的投入和參與。教師作為總的技術指導，選擇的制作內容要易于理解，難度要適中，項目能夠將所學知識點覆蓋。因此在項目教學過程中，教師在選擇項目時應綜合考慮以下幾方面的因素：緊扣教學大綱和教學目標，結合本門課程的特點制定項目任務。項目的設計，既要根據教師的自身能力，也要針對學生的實際水平，這樣學生才會有興趣去做項目。項目應以實用性為基礎，以社會服務為原則，主題也應符合社會主義道德價值觀。在項目教學過程中，為了項目的順利開展，教師必須對所教班的學生進行合理的分組。
在分組時，教師要綜合分析學生的智力因素和非智力因素、內部因素和外部因素，即對學生的學習成績、測試成績、學習態度、學習目的、學習興趣、個性特點、能力水平、發散思維等做出綜合分析與評估。教師根據自己對學生的了解和分析，可以把學生分為三個層次：即“、中等、一般”。“”的學生必須是基礎知識扎實，學習自覺性強，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力強，成績，這部分學生是班級的學，可以帶領其他學生學習；“中等”的學生擁有的基礎知識較牢，學習較自覺，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力一般，有一定的上進心，成績中等，這部分學生在班上占大多數；“一般”的學生其基礎知識不牢固，學習缺乏自覺性，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力一般較差，成績不好，這部分學生雖然人數少，但由于其學習的滯后性會對其他同學產生不良的影響，從而會對項目教學產生一定的干擾。教師有了劃分“、中等、一般”的依據，就可以對所教班的學生進行分組。如2012年下學期筆者在實施項目教學時，由于所教班的學生有40人，就是按以上要求把班里的同學分成8個項目小組，每組5名同學，其中每一組中必須有由三個等級的學生組成，并且安排了的學生擔任項目組長，在項目教學的幾個階段中，項目實施是最重要階段。在這個階段中，教師根據課程的時間安排恰當地對學生進行指導，監督每一組學生必須根據自己這組編寫的項目開發計劃書，按照計劃執行，保障項目順利進行，實現課程教學目標。留給學生充足的操作時間，讓學生大膽去試，使他們在使用中體會、感受和領悟。讓每一組學生利用自己所掌握的與開發項目相關的知識來開發項目，并嚴格按照自己組所制定的項目計劃進行。這是項目整個開發階段中最重要的步驟。在此步驟中，教師對每一組學生認真、及時地指導，耐心地為學生講解疑問：對學生存在的共性問題，筆者統一示范，集體解決；對個別學生的個別問題筆者進行單獨輔導。因為這是學生消化和吸收知識的階段，是學生由不會到會，由初識到熟練掌握的階段，也是學生充分調動各種感官，發揮各種能力的階段。同時監督學生必須按計劃執行，從而保障教學任務的順利完成。學校可以尋求與其相應的數字媒體公司簽約，推廣這種企校合作模式，讓數字媒體專業各個培養方向都能有一個企業內部的“教學區”。企業由向學校下訂單到全程參與，由外延發展向內核滲透，將會使得學校數字動畫教育具有更加強大的生命力。數字動畫教育的發展離不開定期參與全國性高校數字動畫教育教學論壇和會議，對當前數字動畫教學及藝術教育的現狀和發展前景作深入的探討。深刻領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數字媒體教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外動畫教育近期動態與發展趨勢，與國內外行業領域的專家、學者展開卓有成效的交流與互動。學生可以根據自己的興趣愛好特長有所側重地學習某一方面的技能，這樣不僅有利于教學工作真正做到因材施教，同時又能培養出動畫制作各個不同部分的專門人才，同時還可以減少因需求錯位而導致的就業風險。
（四）加強教師的專業素養
從古至今師風師德都是排在教師基本素養的及時位的。一位的教師，一定有著良好的師德以及獨特的個人魅力。另外需要鍛煉扎實教學基本功，并將教學基本功轉化為課堂教學能力；著重提高專業技術及教學水平。掌握教學大綱、正確處理教材和靈活運用教法的能力。加強自身修養建設，晉升學歷。不放松思想建設、理論素質建設，倡導青年教師投身教育事業，提高事業心、責任心、師德水平，展現蓬勃向上的精神風貌、形成積極互助的學習氛圍。一位的教師必須具備科研的能力，并且能將科研與教育教學結合，實現有針對性地、有意義的教研研討。建議采用青年教師定期聽課，由專家、名師講座輔導等方式進行交流研討、參與互動、合作學習、案例分析、示范摹仿、反思構建等方法，有效地提高教師的科研水平和課堂教學水平。教師必須培養反思教學的能力。波斯納提出教師的成長=經驗+反思。可見，教師的反思的意義是多么大。教師要養成善于總結、認真寫課后反思日記的習慣。隨著時間的積累，會有質的變化的。
三、結語
“教師是教育過程中的核心。教育事業作為整個社會的重要組成，肩負著社會責任、公正與人類發展的重任。所以教師的責任感對于整個教育事業來說有著至關重要的意義”“經合組織”（1989）巴黎《教學的條件：綜合報告》（草案）,1989布里斯托《教育改革的發展系列之發展中教師：終身學習的挑戰》(1999)指出：教師除了教書育人，也應該把自己當成是一名學習者，不斷的獲取新的知識。選擇教師職業就選擇了終身學習。特別是對于動畫專業這樣一個技術更新換代非常迅速的新興的專業。教學中，只有針對課程實際并結合教學對象的特點，選擇適用得當的教學方法并合理搭配，才能優勢互補，從而培養出專業素質較高，適應社會發展需要的專業技術人才，為實現我國動畫的振興做出自己的貢獻。
作者：田園單位：上海電影藝術學院
動畫專業論文:動畫專業影視廣告論文
一、影視廣告創意的概括
（一）影視廣告創意簡介創意（IDEA）
最基本的含義是指有創造性的主意，就是有一個好點子，是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，實現資源價值的一種方法。創意是設計出讓人意想不到的、優雅的藝術。專業動畫老師說：“事物都會存在它的閃光點，如何讓它發光，不僅僅取決于事物的本質，沒有生命的物質，怎么讓它活起來呢，而是在于一個設計者的思想”。
（二）影視廣告創意方法
（1）重要訊息：首先了解產品的特點，再查找收集重要的訊息；（2）比較：比較他人的創意，比較與其他相似產品的特點；（3）定位：定位消費群體；（4）幽默：廣告創意不單單需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默與畫龍點睛的作用；（5）音效設計：音效設計是廣告中的靈魂，地位不可缺少，選擇好合適恰當的音效，能夠錦上添花；（6）卡通或動畫：很多廣告都將目標投放在新興的卡通動畫上；（7）后期特效：這塊是不可缺少的，使效果更加吸引顧客的眼球；（8）名人推薦：簡單的說就是名人代言，當然選人是非常關鍵的因素之一；（9）消費見證：一些廣告可以在鏡頭前描述消費者對產品使用的情況；（10）企業形象：好的產品必有好的企業，好的企業必有好的形象。
二、動畫專業與影視廣告創意的共同點
（一）廣告創意是整個影視廣告是廣告的基礎
它是通過實際性的調查、縝密的數據分析，及嚴格的邏輯推理得出的意識形態創造的過程。從初步的策劃制作到推廣，與動畫制作有著幾分相似，都是把某種事物用電腦設計出來。
（二）廣告讓消費者對品牌有最快速的了解消費者
通過幾秒廣告會對商品產生最直觀快速的認知。例如：勁酒雖好，但不好貪杯哦。這個很有創意的廣告詞，既讓大家認識到品牌，同時也告知了消費者不要貪杯，就是希望消費者有適量飲酒，健康飲酒的意識。影視廣告創意在于它有讓人意想不到的創意，而動畫則是把這創意用某種形式，例如卡通形象、寫實形象等在電腦上把動作做出來，在熒幕上展現給大家。
（三）廣告要與觀眾產生共鳴一些廣告的溝通方式
能使消費產生興趣與共鳴，例如：蘋果電腦廣告動聽的音樂加上年輕人動感的舞步使人心情愉悅、賞心悅目。
（四）加深消費者的印象
建立品牌知名度引起消費者的購買欲望。有了好的創意，加上后期動畫制作，的展現出產品的特點，這就是動畫專業與影視廣告創意的共同點，二者都需要好的創意來展現給大家。
三、動畫專業與影視廣告的創意
要將廣告的“創意”與“概念”全盤照顧到，是一件非常困難的事。“創意”強調的是單點訴求，不能太復雜也不能太啰嗦，抓住重點單刀直入，才能發揮它的傳播功效，但是“概念”卻必須通盤照顧，面面俱到，所以一個是創意切入的角度問題，而另一個是整體考量的廣度問題。動畫的制作發展要創意，深度的了解并且分析制作的產品，的動畫廣告需要用幾個簡單的字讓觀眾了解產品的特點、適合人群、價格等的同時，對產品產生購買欲，這也是一個成功動畫廣告的關鍵所在。
四、總結
不管是動畫制作，還是影視廣告，都離不開人們的生活，離不開大眾的認可。藝術原于生活，如何讓藝術升華，讓生活出彩，是一門永遠無法探究完的學問。
作者：馬奔王夢龍單位：遼寧科技大學
動畫專業論文:人才培養模式下動畫專業論文
一、“以學生為中心，以市場為導向”的人才培養模式
課程定位是教學的首要問題，當前獨立學院要進行人才培養模式的轉變，不僅需要明確人才培養的目標、方向和培養條件等基本問題，更需要進一步將這三個基本重心落實到具體教學實踐中，通過專業課程的教學轉變與創新，不斷提高教學實效性，最終實現人才培養的目標。在動畫人才培養模式轉變過程中，首先要對課程進行定位，包括課程核心價值觀和性質、內容等。對于獨立學院動畫專業，要真正實現“以學生為中心”的人才培養模式，不僅要解決人才培養的目標主體和培養方向，同時也要善于發現學生的創造能力和主動性，結合本地的經濟發展培養出能夠服務于社會的應用型人才，進一步落實“以學生為中心”的培養模式，以提升課程教學實效性，讓學生成為課堂真正的主人。由于動畫專業涉及角色動畫、漫畫插畫、影視制作和游戲等多個領域，大部分開設該專業的高校在專業課程設置時都采取了“面面俱到”的方式，這也使得學生出現了“很多都懂一點，卻一個都不專”的現象。從辦學定位和專業培養目標角度講，獨立學院與一本院校的動畫教學目標應該有所區別，以位于廣東珠江三角洲的電子科技大學中山學院動畫專業為例，2006年培養方案突出以培養影視動畫復合型的本科人才為目標，然而作為三本院校的學生繪畫基本功、文學素質與一本院校的同類專業學生相比較有一定的差距，動畫片創作的整體質量水平差距較明顯。我們考慮到學生的素質能力，以及本地動漫游戲市場的蓬勃發展，2009年在修訂培養目標時，確定了以能夠適應本地區域經濟建設與社會發展的應用型動畫人才為培養方案，專門開設有“數字游戲動畫”“影視廣告與網絡動畫”二個專業方向，主要面向數字游戲動畫、DV影視與動畫制作、網絡動畫等工作崗位，專業課程也相應隨之調整，采取了“多模塊、活模塊、可選擇、多組合”的教學模式，學生更容易在自己的能力范圍內找到學習愛好與興趣，并能在動畫及其相關專業領域發揮自己的優勢與強項。近三年，動畫專業畢業生就業率達到了97%以上，其中學生創建近十個動漫工作室，多個自主創業項目獲得市級、校級創業孵化項目資助。
二、“以問題為教材”的教學方法
動畫產業是圍繞“創意”為核心，以動漫為表現形式的新興文化產業。動畫教育改革應注重學生的創造性思維培養，這需要在教學方法、教學意識上能大膽改革及有所創新。針對獨立學院動畫專業學生自主學習能力不強、分析與解決問題能力較弱等問題，將“問題教學法”導入動畫教學之中，能夠提高動畫專業學生自主學習的能動性。這種教學方法是以問題為基礎，以教師為主導，采用小組、團隊討論和自學為主的學習形式，基于發現問題，掌握技能，學會思考，學會創造，促進學生創造思維的發展。在教學活動中以“問題”為線索，還可以適時引入不同的教學方法，例如“頭腦風暴法”，在《動畫角色設計》課堂上，讓同學們思考如何為本地一大型超市設計吉祥物。首先將同學們分成若干組，分組來討論，集思廣益。在此過程中，教師參與到每組的學生交流中，并以平等的姿態調動大家發散式思考，同學們想法也五花八門，最終每組的方案都能迸發出思想的火花，其中有一組方案“俏皮拇指姐妹”出乎意料獲得商家的青睞，并被選為該超市吉祥物。“問題式”教學方法的較大特點就是將課堂還給學生，充分調動學生自主學習的積極性，并激發學生“敢想敢做”勇于創新的思維。必須指出的是，不論是“問題教學法”還是“頭腦風暴式”教學法，課堂的教學都是“以學生為中心”，這也對高校動畫專業教師的教學意識、素質與能力方面都提出了更高的要求。
三、推行“團隊式實踐”教學模式
藝術往往強調個性，而動畫教學則強調團隊的共性。動畫是一個團隊協作的過程，動畫也是一項分工明確、集體合作的群體勞動。在高校動畫人才培養的實踐教學環節，我們不能忽視培養學生團隊協作的精神，在教學模式上有效導入“團隊協作”，在教學過程中給學生創造團隊協作的機會，以培養學生的團隊意識。學生共同完成“聯合作業”是一個不錯的協作模式，既能夠使學生之間增強交流，又能實現共同學習、共同進步。團隊精神的培養還能幫助學生們學會在工作中樹立集體觀念，個人服從大局，齊心協力，朝著共同的目標而努力。通過建立多形式的實踐教學模式，把實踐案例帶入動畫課堂。以電子科技大學中山學院藝術設計學院《影視動畫廣告》課程為例，教學課題可以由教師從企業落實訂單，或將企業的項目引入專業教學環節，可以讓學生積極參與面向社會征集的影視動畫競賽，也可以模擬以往商業性招標項目案例。教師帶領學生團隊體驗從這個項目的策劃、前期創意、中期制作到后期合成的整體流程，在這個過程中，讓的同學帶動團隊的其它同學，充分發揮“領雁效應”，每一個環節同學之間互相把關，盡量不讓一些小的疏忽影響整部作品的質量。近年來，師生共同參與完成多部影視短片的制作，學生的作品也分別榮獲廣東省大學生公益廣告大賽一等獎、全國大學生影視廣告大賽獎等多個獎項，這不僅讓學生在競賽中檢驗了自己的實踐能力，而且在很大程度上鍛煉了學生的社會實踐能力。另外，在團隊式“實踐”教學體系中，創建一套既客觀且能激勵學生的評價體系是教學質量保障的重點。以項目式實踐教學為例，我們需要建立一系列的規章制度以監督和控制教學質量。例如：教學目標的確定與公開，項目化的教學目標也經過設計，并明確、公開。教師在項目教學過程中，不僅僅是教師，同時也時常扮演動畫項目管理者、執行者的身份，學生在項目實踐中，也相應轉化為不同崗位的參與者。通過規范教學制度、完善教學體系能更好地推動“團隊式實踐”的教學模式科學化。
作者：胡智藝鄭澤輝單位：電子科技大學中山學院
動畫專業論文:中職學校動畫專業論文
一、以課程設置為指導，對教學方案進行改革
在對中職學校的影視動畫專業的教學開展中應該將重心放在教學方式及教學內容的改進方面，在提高學生的實踐應用能力的基礎上將這兩個問題加以落實。首先需要改革的是教學的教案，分析傳統的教案就會發現，那些教案都是教科書的濃縮本，主要將教材中的重點內容搬至教案本中而已，在進行教案的改革過程中，應該將企業的實際需要放在及時位，參考目前近期的動畫設計方式、理念和工具，重新進行教案的改編。其次，需要在教案的設計中引入動畫企業中的動畫的設計流程，將以往的模擬或者口頭設計轉換為真正的設計工作，不單單要求學生完成作業的設計，還應該為學生確立一個項目，要求學生通過互相合作進行項目的設計，使學生在完成課程要求的同時學會解決實際性的問題。再次，應該對教學方法加以改善和改進。在傳統教學中，老師的責任是對知識的傳授，而對于學生的掌握程度則并不是非常的關心，而在新的教學方法的指導下，老師的角色轉化為各種活動的引導者和組織者，改變了以往的教學演示，在改革的過程中，把教學的重點放在了方法的改變上，教學不再是一對一的教授而是將學生分為一組一組的進行學習，并結合企業的崗位工作需求，模擬商業活動的形式完成動畫的設計。，在教學的思路上，應該以促進學生的職業生涯為主，促進學生角色的改變。中職學校之所以要在學生學習期間與企業進行合作就是為了讓學生可以提前獲得社會工作經驗，使他們及早的習慣于企業的工作模式和要求，在企業與學校的合作中，為學生爭取到進入企業實習或者學習的機會，使學生提前實現角色的轉換。
二、結束語
總之，為了實現中職學校影視動畫專業與企業的強力合作，就需要根據目前動畫發展的需求和趨勢，結合自己的學校學生的學習狀態制定具有自身特色的教學理念和方式，把職業教育和企業的合作兩方面的內容相結合，促使教育與經濟的緊密聯合，促進二者的良性互動，最關鍵的是提高職業學校的學生進入社會后的專業競爭力，這樣的道路將是適合中職學校的發展和人才的培養需要的。
作者：張春單位：桂林市職業教育中心學校
動畫專業論文:創新創業教育動畫專業論文
一、創新創業教育課程體系
由創新創業教育的通識課程、專業技能課程以及體驗實踐課程構成創新創業教育課程在傳統的教學模式是教師以課堂傳授知識為主，注重理論知識學習，做基礎講解，這種是單一的教學模式。這種傳統模式具有不同課程知識之間缺乏連貫性的缺點，學習內容大多是空泛的理論與實際應用聯系不緊密。而創新創業教育課程是根據創業教育目標選擇和設置課程內容與方式的總稱。由創業教育的通識類課程、專業技能課程、體驗實踐課程構成。通識課程介紹創業活動普及創業常識等內容，專業技能課程著重對創新創業的專業技能進行講授。體驗實踐課程，采用場景角色模擬、講座等形式更加突出實戰。創新性實踐教學模式的探索，對黑龍江動畫人才培養和龍江動漫產業的發展都起到至關重要的作用。兩者緊密結合良性循環。改革教育方式尤其是實踐教學環境，構建創新創業實踐教學新模式。明確方向才能發展。比如，北京電影學院的動畫專業培養定位是動畫電影人才，充分結合了北京電影學院自身的資源優勢、師資優勢、課程優勢，而中國傳媒大學的動畫專業側重培養在電視動畫領域的動畫制作人才。北京服裝學院動畫專業側重培養在新媒體制作方面的動畫人才。
(一)動畫職業教育引入實踐教學中使得實踐教學
在教學中占有重要的地位動畫教育注重強調學生的個性培養和意識表現力的培養，對學生社會實踐、職業培訓加大培養力度。作為民辦高校動畫專業學生在課程構成中，應把職業要求融入實踐教學過程中，培養社會所需的應用型動畫高素質的人才為教育目標。實踐教學課程中把與企業合作的設計項目引入學校，動畫專業學生在項目課程的構架內學習動畫技術體會職業角色，和社會做到真正的接軌。在實踐中為自己的未來創新創業的職業生涯做好規劃。動畫項目與動畫理論多方面的融合貫通，學生、學校、公司、企業等多重互動，搭建了多維度的實踐平臺。由此構建的教學體系是真正意義上的培養應用型動畫人才，使得創新創業能力精神的動畫人才在教學實踐體系中民辦高校與公司與市場的無縫對接。
(二)通過多種形式的實踐教學
培養創新創業能力通過多樣的實踐教學模式，建立校企合作、工作室等實踐平臺，將項目引進課堂，公司項目制作開展職業規劃，培養創新創業能力。
1．工作室的方式是其中較為普遍的一種教學形式。工作室有學科帶頭人負責，組成項目團隊，以動畫項目為載體，通過教學評價和管理為依據，項目帶動教學，提高創新創業能力。
2．民辦高校除了項目工作室之外，還可以與黑龍江動漫產業園區的動畫公司合作，建立動畫實習合作基地，將課堂教學移入動畫公司內部，學生在企業公司實習可以培養職業技能激發創新創業能力。民辦高等院校校企合作培養的人才是崗位針對性更強、適應工作更快的應用型人才，而動畫專業又是與市場密切聯系的、實踐性很強的藝術門類，加強實踐教學改革的力度是培養技能型動畫人才的根本策略。
3．民辦高校動畫專業創新創業教育也可以通過動漫藝術節、動畫比賽等形式來實現。實踐出真知，通過實踐教學，讓學生在比賽中提高實際制作動畫水平。
4．民辦高校動畫專業創新創業教育可開設虛擬創業平臺。學生在開設的虛擬創業平臺上積累創業經驗。虛擬的創業平臺主要可以體現在第二課堂、模擬公司設計等活動和虛擬的角色扮演，通過情景模擬，鍛煉學生解決問題的能力。
(三)開設實驗性、創新創業性啟發課程
給學生想象空間實驗性質的課程提升學生學習熱情，可以給學生自身更多的職業目標和職業想象。實驗性的創新意在激發學生對于動畫專業表現形式、作品深度等方面的探索實驗。動畫的制作靈感很大一部分依靠深度的思考。動畫作品的創意、制作需要深度的研發和設計。由學生組成的創意創業團隊可以激發學生的創作潛能，使他們得到創新的樂趣。創意創新的主體是學生，可以發揮青年們奇思妙想!
二、實踐體系
通過建立創新創業實習基地、創新創業社團實踐基地、創新創業崗位基地和大學生科技創業園來實現動畫是一門創意產業，作為創意產業，創新是基石。一部動畫作品的制作，需要高超的動畫制作能力和技巧，更需要團隊的合作，因為動畫制作涉及多個生產環節，如腳本、分鏡頭設計、原畫、上色、修型、場景設計、角色設計、配音、建模、燈光渲染、綁定、動畫、合成、特效等環節，只有眾多環節通力合作和配合團隊協作才能完成動畫片的制作任務。學生在實踐中才能掌握上述職責，在熟悉各個環節的實踐基礎上才能創新和發展。創新創業教育的實踐體系是不可或缺的重要組成部分。實踐出真知，沒有實踐的教育是華而不實的教育。實踐體系通過基地來實現。建立創新創業實習基地、創新創業社團實踐基地、創新創業崗位基地和大學生科技創業園。創業實習基地是學校組織的校內外的創新創業實習場所，學生在基地工作人員的指導和安排，自主性地完成具體創新創業的動畫工作。創新創業社團基地指學生自主性地組織社團活動，通過社團的合作、交流、溝通等環節進行活動的創新創業場所。創新創業崗位基地指學生在公司內部的某一崗位就職，通過崗位實踐發揮專業技能，崗位練兵增強社會實踐能力，形成創業技能。大學生科技創業園，是一種“孵化器”創業園是將創業理論付諸實踐的場所，創業園為學生提供商務服務等服務良好環境。
三、結語
黑龍江民辦高校創新創業教育處于初級階段，而目前民辦高校的創新創業教育僅是創業指導內容課程教育，非常缺乏體系保障。黑龍江民辦高校動畫專業應用型本科的創新創業教育應根據市場為目標，完善創新創業教育體系。民辦高校大學生創新創業能力水平的提高，對于增強民辦高校的社會認同感和社會影響力，實現民辦高校的可持續發展具有重大意義。黑龍江民辦高校動畫專業應用型本科創新創業教育的目標體系、課程體系、實踐體系研究應結合黑龍江民辦院校教育特色，探索創新創業教育平臺方式，培養具有創新創業能力動畫專業應用型人才。
作者：翟浩澎程笑君聞海鳴單位：黑龍江財經學院藝術系
動畫專業論文:創意產業教學動畫專業論文
一、創意產業視角下動畫教學的現狀
隨著我國對文化產業發展力度不斷的加強，動畫產業發展的速度也越來越快，因此這類人才的需求量呈現出上升的趨勢，相關領域也對動畫專業的教育寄予了更高的關注。而我國的動畫教育發展一直處于滯后的階段，其發展較為緩慢。隨著網絡技術以及計算機技術進一步發展，動畫產業將數字媒體作為發展的基礎，成為了一種新的產業趨勢。同時由于政府出臺了相關的政策，為其達到鼓勵的目的，從客觀意義上講，這也促使我國動畫的教育事業獲取了進一步的發展，并加大了改革的步伐。根據我國教育局的統計數據表明，從動畫專業開設以來，截止2000年時已有幾十所大學開設了此專業，而2003年起，我國已經有九十對所院校開設了動漫專業，2008為止年我國開設動畫專業以及與動畫相關專業的高校已高達一千六百所，在校人數可達四十多萬，畢業人數為六萬多人。隨后我國為了進一步促進動畫產業能力科學化的發展，并將高素質的動畫人才培養出來，因此先后批準了我國北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒學院以及中國美術學院等作為研究中國動畫教學的基地所在。目前我國在動畫專業的教育方面存在諸多問題，最為嚴重的問題是這類專業開設的時間較短，從事教學以及培訓的人才相對缺乏，師資隊伍力量以及水平過低。因此培養出來的動畫人才無法適應市場的需求，嚴重的影響了動畫教育的發展。
二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略
（一）加強師資隊伍的建立
由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段，其師資隊伍較為缺乏，培養出來的高素質新型的才人不多，從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況，與此同時，我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設，因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面，應結合實際的情況，循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式，將企業中的人才引進到高校中，不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生，同時還能夠為老師與企業人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺，使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點，并予以改進，從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式，還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會，讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段，例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。
（二）根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革
隨著創意產業不斷的發展，對動畫行業的人才有著更高的要求。為加快發展必須將動畫專業教育進一步改革，因此目前各個高校應著重考慮讓現有的資源與教育方面的資源實行相互組合的方式，并將動畫產業和教育有效的結合在一起，科學化的對動畫教學寄予改革。同時必須把動畫產業的運行方式教于學生，在動畫教育中合理引入動畫行業是如今實際操作的，使得學習具有合理性，教學方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教學的過程中引入專業性的項目，從而為學生提供一個能夠實際參與到市場產業項目的機會。使得專業知識進一步提高。
培養動畫行業人才的途徑是高校動畫專業教育，因此必須對教育培養的目標進行明確，深刻的對我國動畫創意產業的發展趨勢進行分析，并建立起一支高素質、高水平的師資隊伍，同時對動畫專業教育進一步改革，才能培養出更多能夠適應我國動畫產業發展需求的新型人才。從而有利于我國動畫產業持續性發展。
作者：陳思佳單位：牡丹江大學
動畫專業論文:音樂課程動畫專業論文
一、高校動畫音樂課程設置的重要性
動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。
二、動畫音樂課程設置
1．課程設置方案
動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。
2．動畫音樂教材的選擇
教材建設工作是高等院校的一項基本建設工作，是衡量一所高校辦學水平高低的重要標志之一，是進一步深化教學改革、鞏固教學改革成果、提高教學質量、造就高素質人才的重要環節。動畫專業的教材應該更注重實用性、可操作性。動畫音樂的教材要注重其基礎性、通俗性，涉及范圍廣，而且適當的要引入實踐教學環節的教材和電子教材、多媒體教材。以下列舉了幾個覆蓋面較廣，內容較基礎和論述較通俗的教材，這些教材涵蓋動畫音樂基礎、鑒賞、制作，較的對動畫音樂進行了系統的編寫。(1)全國高校動漫游戲專業骨干課程教材《影視動畫音樂概論》海洋出版社出版張建翔、孫林、肖珣編著(2)《影視動畫音樂－基礎欣賞與制作》化學工業出版社出版趙競、尹章偉編著(3)《影視音樂》浙江大學出版社陳斌、程晉編著(4)《電影電視劇音樂分析教程》中國傳媒大學出版社出版曾田力雷偉編著(5)《電影配樂指南———影視配樂的藝術與商業》人民郵電出版社出版戴維斯(美)著，劉捷譯
3．教學軟、硬件的配置動畫音樂課程
任課的師資力量好來源于電影音樂專業的教師，或有為電影音樂做過配樂的音樂教師，他們既有音樂的專業基礎知識，在音樂的風格，音樂的節奏和配器上給出一定的建議，又了解電影及動畫的基本常識，了解鏡頭的調度，轉場，畫面的色彩明暗預示的影片的基調。所以他們可以更好的把握住動畫音樂的配樂技巧，可以勝任此類課程。由于很多高校動畫專業沒有相關課程，或者找一些動畫專業的老師去任動畫音樂的課程，結果下來，學生沒有得到真正的實惠，容易誤入歧途。所以學校也可以派出有音樂功底或音樂愛好的動畫專業的教師進行培訓，來加強動畫音樂的師資隊伍建設。教學條件和教學模式的改善，也是高校動畫專業改革的主要途徑，電腦作為輔助教學工具這是必須的，除此之外的相關聲音的教學設備還有:監聽音響、音頻卡、合成器(或MIDI鍵盤)、音序、音頻制作軟件、軟音源、調音臺、音樂錄音棚、混音棚、動效棚、對白錄音棚、音樂制作棚、擬音工具、樂器、話筒等等。利用這些數字音樂設備改善動畫專業傳統的教學模式，對動畫專業的改革大有裨益。
作者：田蕾單位：樂山師范學院
動畫專業論文:實踐教學動畫專業論文
一、動畫專業實踐教學的重要性
動畫專業有著其特殊的專業特點，其對于學生的動手能力要求較高。而目前我國動畫專業學生的培養存在著重理論輕實踐的現象。這導致很多學生的實際動手操作能力明顯不足，即使有好的創意也很難實現出來。因此，對于我國廣大的動畫專業學生來說，進行實踐教學改革是非常重要的。此外，實踐教學改革是借鑒理科專業而引入動畫專業中的新的教學模式。實踐教學的引入是動畫專業課程體系建設的重要內容，是動畫專業人才培養的重要舉措，對于我國動畫專業的專業發展必將起到積極的作用。
二、動畫專業實踐教學現狀及不足
（一）缺乏全局的教育觀念
由于動畫專業的開設時間相對較短，很多的教學理念還不成熟。動畫專業的理論知識和教學實踐之間的重要性還比較模糊。廣大教師在動畫專業實踐教學中還沒有太多的經驗可以遵循，大都是缺乏清晰的教學框架。這就導致很多教師在動畫專業教學中缺乏全局教育觀念，不善于開設實踐教學課程。實踐教學和理論教學之間存在很多問題，連接不夠緊密。老師的教學也以講授為主，缺乏互動性。
（二）師資結構不合理
由于動畫專業涉及的領域較廣，除了具有美術，藝術設計等專業知識外，還應該具備計算機等相關知識。這樣的復合型人才要求使得教師的招聘較難。現階段的大學動畫專業的教師個人水平相差較大，不能的了解動畫專業的專業背景，無法把握未來動畫專業的發展方向。各知識點也不能有力的銜接，使得學生所掌握的專業知識都處于孤立狀態。
（三）缺乏實踐教學場地
目前很多高校過于跟風，盲目的開設動畫專業，但是專業的建設水平遠遠達不到專業要求。硬件建設差距較大，不能給學生提供良好的實踐教學場地，如實踐教學實驗室缺乏，硬件設備過于陳舊等。有些學校的實踐基地數量偏少，不能滿足所有學生的實踐需要。這些都大大影響學生的學習質量和學習興趣。
（四）實踐教學體系陳舊
我國目前的動畫專業的實踐教學體系過于陳舊，沒能與時俱進，實踐內容和方式都停留在上個世紀。這樣的教學體系使得學生的個人能力和專業素養嚴重滯后于實際的動畫產業，不能滿足動畫產業中對于技術和理念的要求。
三、動畫專業實踐教學改革措施
針對現階段我國動畫專業教學改革中存在的很多的問題，筆者認為必須有針對性的采取相應的措施，保障改革的有效性。主要從兩個大的方面著手動畫專業實踐教學改革。
（一）構建新的實踐教學體系模式
1.完善以往的實踐教學模式比如，可以在學期末，組織學生到相關產業基地進行參觀學習，感受本專業的實際工作氛圍和環境，讓學生對于動畫專業有更加深刻的認識。通過參觀和學習也可以發現理論教學中的不足，隨時改善以往的理論教學知識點。此外，還可以讓學生參與教師的科研項目，通過教師的指導，提升學生的專業技能。
2.完善實踐教學和管理縱觀以往的動畫專業教學，我們不難發現，在實踐教學和管理上存在不少問題。因此，在動畫專業教師中應該重視教學和管理工作。根據學生的實際情況以及動畫專業的未來發展方向合理的制定教學大綱，合理的選擇學生教材。加強廣大教師的自身素質建設，組織和開展相關的理論學習班，強化師資隊伍的建設。對于實踐管理要采用制度化的量化考核標準，按時對教師的實踐教學和管理成績做出評定，提高教師的工作積極性。
（二）構建開放式的實踐教學體系
1.保障時間和空間的開放性所謂的開放式的實踐教學體系是指時刻給學生提供良好的實踐平臺，無論是課上還是課下都應該給學生創造良好的環境，充分調動學生課下的積極性。放棄以往實踐教學拘泥于課堂的形式。這樣的開放式實踐教學有利于學生加深對于專業知識的理解，培養學生的獨立思考意識，對于提高學生的自我動手能力尤為重要。
2.保障實踐項目的開放性不同的學生可能有不同的興趣和愛好，具體到動畫專業的實踐教學中也一樣。不同的學生可能喜歡不能的動畫專業方向。廣大高校應該為廣大學生提供各種各樣的開放式實踐項目，滿足不同學生的要求。此外，學校也可以鼓勵學生自我設計實踐項目，學校給與幫助和指導。這樣開放性的時間項目就會越來越多，學生對于實踐項目就越來越有興趣，自我學習的意識也就更加強烈。總之，隨著國家經濟水平提高和科技發展，動畫產業未來發展前景廣闊。這勢必會需要大批的動畫專業人員。廣大高校應該針對現有動畫專業實踐教學改革中存在的問題，采取具有針對性的措施。通過實踐教學改革，培養動畫專業學生的動手能力。這對于提升我國動畫專業的整體教學水平有著決定性的意義。廣大教育工作者作為動畫專業人員的奠基者和鋪路人，應該努力提升個人水平，在實踐教學改革中不斷更新觀念，為我國動畫專業的教學改革貢獻力量。
作者：張謙單位：鎮江高等專科學校
動畫專業論文:創意產業動畫專業論文
一、創意產業視角下動畫教學的現狀
隨著我國對文化產業發展力度不斷的加強，動畫產業發展的速度也越來越快，因此這類人才的需求量呈現出上升的趨勢，相關領域也對動畫專業的教育寄予了更高的關注。而我國的動畫教育發展一直處于滯后的階段，其發展較為緩慢。隨著網絡技術以及計算機技術進一步發展，動畫產業將數字媒體作為發展的基礎，成為了一種新的產業趨勢。同時由于政府出臺了相關的政策，為其達到鼓勵的目的，從客觀意義上講，這也促使我國動畫的教育事業獲取了進一步的發展，并加大了改革的步伐。根據我國教育局的統計數據表明，從動畫專業開設以來，截止2000年時已有幾十所大學開設了此專業，而2003年起，我國已經有九十對所院校開設了動漫專業，2008為止年我國開設動畫專業以及與動畫相關專業的高校已高達一千六百所，在校人數可達四十多萬，畢業人數為六萬多人。隨后我國為了進一步促進動畫產業能力科學化的發展，并將高素質的動畫人才培養出來，因此先后批準了我國北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒學院以及中國美術學院等作為研究中國動畫教學的基地所在。目前我國在動畫專業的教育方面存在諸多問題，最為嚴重的問題是這類專業開設的時間較短，從事教學以及培訓的人才相對缺乏，師資隊伍力量以及水平過低。因此培養出來的動畫人才無法適應市場的需求，嚴重的影響了動畫教育的發展。
二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略
（一）加強師資隊伍的建立由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段，其師資隊伍較為缺乏，培養出來的高素質新型的才人不多，從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況，與此同時，我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設，因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面，應結合實際的情況，循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式，將企業中的人才引進到高校中，不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生，同時還能夠為老師與企業人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺，使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點，并予以改進，從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式，還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會，讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段，例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。
（二）根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革隨著創意產業不斷的發展，對動畫行業的人才有著更高的要求。為加快發展必須將動畫專業教育進一步改革，因此目前各個高校應著重考慮讓現有的資源與教育方面的資源實行相互組合的方式，并將動畫產業和教育有效的結合在一起，科學化的對動畫教學寄予改革。同時必須把動畫產業的運行方式教于學生，在動畫教育中合理引入動畫行業是如今實際操作的，使得學習具有合理性，教學方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教學的過程中引入專業性的項目，從而為學生提供一個能夠實際參與到市場產業項目的機會。使得專業知識進一步提高。
三結束語
培養動畫行業人才的途徑是高校動畫專業教育，因此必須對教育培養的目標進行明確，深刻的對我國動畫創意產業的發展趨勢進行分析，并建立起一支高素質、高水平的師資隊伍，同時對動畫專業教育進一步改革，才能培養出更多能夠適應我國動畫產業發展需求的新型人才。從而有利于我國動畫產業持續性發展。
作者：陳思佳單位：牡丹江大學
動畫專業論文:人文思想教育動畫專業論文
一、加強基本技能、動手能力培養
本科教育應該立足于專業技能，進而實現專業理論的培養。這就意味著學生在進行理論研究之前要掌握專業技能并加強動手能力，這就是人們說的“實踐出真知”。然而，現在地方高校的一些教師把技能培訓當成高職高專的培養目標，認為技能培養和本科高校沒有關系，造成學生眼高手低，缺乏實踐能力。這好比學畫畫，只有先學會怎么拿畫筆、調顏料，然后才能開始繪畫。沒有經過實踐操作，如何進行理論研究？因此，實踐能力的培養是本科動畫專業的基礎，只有這個基礎打牢了，學生才能向上突破。動畫專業是個實踐性很強的專業，如果動手能力不足，就無法完成相應的工作，更別說在專業上有所突破。所以，加強本科院校學生的實踐能力是根本。只有會用工具，才有可能畫出好畫，做出好的效果。有人會產生疑問，如果我們加強實踐能力，那與高職高專不是定位重合了么？事實上，實踐與本科教育并不沖突。教師可以在理論教學的同時，鍛煉學生的實踐能力。如素描課上，教師就可以直接用手繪板、PS軟件進行教學，學生學習素描的同時也學習了工具軟件。又如人體解剖課，教師可以結合ZBrush軟件進行講授，學生一邊了解人體知識一邊用ZBrush軟件練習雕刻。這樣4年學習下來，理論知識學到了，實踐能力也培養了，工具軟件的使用也非常熟練了。這樣培養的學生進入就業市場會具有相當強的競爭力。
二、專業細化，培養又專又精人才
目前，動畫專業較大的問題是“全”而“薄”。各種課程學習稀釋了重點課程、重點內容，學習的有效性也被降低。在這個知識大爆炸的時代，需要學習的知識太多，而在有限的課堂時間內不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于創新，才能使學生學到真知、掌握重點。動畫專業的通識課程需要縮減，專業課程需要簡化，力求“專”而“精”。現在的動畫專業課程在各個專業方向上沒有特色，課程設置單一化、模式化，培養出來的學生也沒有特色。“在美國，不同學校具有不同的專攻方向。例如有的學校只提供動畫特效的學習，有的針對藝術電影的拍攝等。學生可根據不同的興趣愛好和不同的發展規劃選擇不同的學校。”動畫專業涵蓋的知識面非常廣泛，而招生范圍也不能局限于美術或計算機專業。如，編導需要文學功底較強、對人文歷史較為熟悉的文科專業的人才，他們只需要學習簡單的美術知識（速畫）和動畫的整體知識。而原畫設計則需要美術功底很扎實的人才，他們不必具備深厚的文學功底和較高的編程能力。制作人員則需要熟練使用軟件，對美術與文學知識則不必太精通。還有一類需要精通編程的計算機專業人員，其應了解美術與動畫相關知識，用于編制功能強大且易用的動畫軟件。學生的學習時間和精力是有限的，在現代科學發達的今天，只有專而精的學生才會被市場需要。拿角色設計來說，由于課時的限制往往只講角色的基本繪制。這個角色的表情與動作、表情和動作與角色性格的關系、角色是怎么合成的、角色的毛發與衣服特效、角色服裝表現的時代特征以及道具方面的種種深入的知識都不可能講到。這不利于學生畢業從事角色設計工作。
我們可以把角色設計這個設計方向獨立出來，讓學生用大學4年的時間專門學習角色設計。對于二維和三維的角色設計，包含人物角色、生物角色、創意角色、角色的表情與動作、角色的道具、角色的服飾等，同時還有二維角色繪制與三維角色制作。我們可以這樣設置角色設計的專業課程：通識教育課程（含動畫流程）；角色造型、三維角色制作；人體解剖、生物結構與分析、生物形狀與質感表現；角色創意、人物表情與心理分析、人物動作分析；角色材質與貼圖、道具設計與表現、三維道具制作、服裝設計與表現、三維服飾制作；動力學與毛發、服裝、現代機械道具與防護器具設計；等等。這樣，學生對角色設計的設計方向就非常明確了，同時，也具備一定的繪畫和三維模型制作能力，退一步可以做二維動畫的中間畫工作或三維模型師工作，進一步可成為動畫、游戲、影視中的角色設計師。對于角色設計這個設計方向，學生可以深入學習道具與服飾、人文思想等，把角色設計做得專而精。如果學校的動畫專業教育集中在類似角色設計的專業方向上，幾年之內學校的角色設計就會進入全國先進行列，2010年之后學校的角色設計將成主導專業，甚至成為全國聞名的動畫角色設計專業。學生經過4年的角色設計學習遠遠超過只學兩個月的角色設計學生。分工越細，專業頂點越高。就拿在影視、動畫、游戲中常見的水面特效來說，水面特效所包含的知識面非常廣，要想做好水面特效，不僅需要美術方面的知識，還需要流體力學、光學、化學等理工科知識，加上對三維軟件的熟練掌握及應用，這樣才能快速做出最真實的水面效果。不僅影視、動畫、游戲需要水面特效，其在海洋研究、地質研究、船舶制造等專業的應用及研究中也都會用到，如美國一些大學的科學研究和工程建造經常會請好萊塢的特效工作室完成任務。因此，僅水面特效就足以形成一個專業方向。而現在的動畫專業講到水面特效的課時不會超過10個，即使培訓學校講授這方面的知識點也不會超過5天。所以，水面特效制作方向成立以后，學生的專業學習就會有深度，學生就業就不會有很大的壓力。把學習精力集中到一個點上，然后擴展這個點的相關知識，使這個點更精更高，才是動畫專業教育的發展之道。如果每2~3所高校攻一個點，那么這些點將覆蓋中國動畫行業中的各個方面，各個學校的學生畢業后就可以勝任當前的工作。
三、加強專業下的人文思想教育
人文思想教育和專精教育并不沖突，就拿角色設計來說，怎樣設計角色？角色要符合什么要求？角色的思想性格是怎樣的？假如故事發生在唐代，這個角色應該有怎樣的服飾、道具，類似的角色怎樣區分？這些都是在設計一個角色時需要考慮的細節，這些都需要設計者對人文歷史具有深入的了解。沒有思想的角色就如同沒有靈魂的人，只是一具空殼。在寬口徑的教育模式下，學生難以深入學習到這些細微的知識，只有細分專業以后，學生才能有時間、有機會深入學習這些人文思想及其代表的意義。在角色設計中，還可以增加角色表情與角色性格分析、中國古代服飾與盔甲、外國服飾與盔甲、中國古代物品與武器、中外道具設計發展、中國古代紋樣、中國古代哲學等課程。這可以加強角色設計方面的民族文化特征。目前，動畫專業所學的角色都是清一色的西方魔幻風格，精靈、一體式盔甲、死亡鐮刀等已經讓人感到視覺疲勞。好萊塢的動畫電影制作人發現了東方文化的魅力，其制作的中國元素的動畫大獲成功。如果我們不能專精角色設計，就無法創作出具有中國特色的動畫角色。“以時代的精神，廣泛吸收各派所長，與中國傳統文化精神相融，去表現東方的意境和情韻，創造東方新興藝術。”如果沒有人文思想方面的教育，中國傳統文化的表現只能是空談。專業上的人文思想學習能使學生形成自己的專業風格，這才是角色設計的較高目標。當然，這些都要建立在基礎打牢、專業精進的基礎上。潘天壽在談繪畫風格時說過：“在缺乏基礎訓練的情況下，一入手就亂創風格，必然會徒費時間精力而無所成功。”加強人文思想教育在動畫專業的學習中是必需的，也是必要的。當然，無目的的學習同樣也是一種浪費，如果不改變教育模式，那么發揚中國傳統文化，形成自己的風格只能是一種奢望。中國的動畫專業到了變革的時代，我們不能一味地創作一些低幼化、低技術的作品。中國動畫曾經有輝煌的過去，只是現在走入了迷茫。要振興我國的動畫產業，必須從專業教育入手。中國動畫發展的癥結在于動畫專業的教育同質化、忽視了培養學生的創新能力，使部分學生成為低端型、技能型人才。要想提升動畫專業的教學水平，必須分點突破、重點突破，拋棄以往追求的教學思想。高校動畫專業必須加強學生的實踐能力，培養專而精的人才，加強專業下的人文思想教育，這才是解決當前動畫發展瓶頸的方法。
作者：王蕓輝單位：湖北文理學院美術學院
動畫專業論文:高校音樂課程設置動畫專業論文
一、高校動畫音樂課程設置的重要性
1．動畫音樂的作用動畫主要以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，運用夸張、變形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假設性。動畫聲音包括很多種，人聲、自然音響或音效、音樂等。動畫音樂的要求和一般音樂的作用一樣，作為一種獨特的聽覺藝術來滿足人們對藝術欣賞的要求，聲音和動畫的結合而形成的綜合藝術其音樂就更具有獨樹一幟的審美規律和審美特性。動畫音樂在動畫片中占有非常重要的位置，它強調畫面動作、解釋畫面內容，與畫面有著不可分割的關系，常常是全片鋪滿音樂，時間跨度極大。動畫音樂在深化主題、渲染氣氛、描繪景物、推動劇情、引發聯想、刻畫形象、表達思想、抒發情感、模擬節奏，聲畫組接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音樂不僅要刻畫人物形象、更要具有明顯的節奏、色彩、夸張的戲劇效果和幽默的氣氛。畫面緊密結合音樂更為重要，音樂藝術與美術藝術達成結合，才能成為一種視聽覺的綜合藝術，給觀眾一種新的視聽覺享受。再者動畫藝術自身也帶有某些特殊屬性，它可能不能完整的表達其所表現的內容，這時動畫音樂的創作也相應具有一些特點，如利用樂器可以產生的特殊音效在動畫影片中起著不可替代的特殊作用。
2．動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。
二、動畫音樂課程設置
1．課程設置方案動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。
3．教學軟、硬件的配置動畫音樂課程任課的師資力量好來源于電影音樂專業的教師，或有為電影音樂做過配樂的音樂教師，他們既有音樂的專業基礎知識，在音樂的風格，音樂的節奏和配器上給出一定的建議，又了解電影及動畫的基本常識，了解鏡頭的調度，轉場，畫面的色彩明暗預示的影片的基調。所以他們可以更好的把握住動畫音樂的配樂技巧，可以勝任此類課程。由于很多高校動畫專業沒有相關課程，或者找一些動畫專業的老師去任動畫音樂的課程，結果下來，學生沒有得到真正的實惠，容易誤入歧途。所以學校也可以派出有音樂功底或音樂愛好的動畫專業的教師進行培訓，來加強動畫音樂的師資隊伍建設。
教學條件和教學模式的改善，也是高校動畫專業改革的主要途徑，電腦作為輔助教學工具這是必須的，除此之外的相關聲音的教學設備還有:監聽音響、音頻卡、合成器(或MIDI鍵盤)、音序、音頻制作軟件、軟音源、調音臺、音樂錄音棚、混音棚、動效棚、對白錄音棚、音樂制作棚、擬音工具、樂器、話筒等等。利用這些數字音樂設備改善動畫專業傳統的教學模式，對動畫專業的改革大有裨益。
作者：田蕾單位：樂山師范學院
動畫專業論文:創意產業下高校動畫專業論文
一、創意產業視角下動畫教學的現狀
隨著我國對文化產業發展力度不斷的加強，動畫產業發展的速度也越來越快，因此這類人才的需求量呈現出上升的趨勢，相關領域也對動畫專業的教育寄予了更高的關注。而我國的動畫教育發展一直處于滯后的階段，其發展較為緩慢。隨著網絡技術以及計算機技術進一步發展，動畫產業將數字媒體作為發展的基礎，成為了一種新的產業趨勢。同時由于政府出臺了相關的政策，為其達到鼓勵的目的，從客觀意義上講，這也促使我國動畫的教育事業獲取了進一步的發展，并加大了改革的步伐。根據我國教育局的統計數據表明，從動畫專業開設以來，截止2000年時已有幾十所大學開設了此專業，而2003年起，我國已經有九十對所院校開設了動漫專業，2008為止年我國開設動畫專業以及與動畫相關專業的高校已高達一千六百所，在校人數可達四十多萬，畢業人數為六萬多人。隨后我國為了進一步促進動畫產業能力科學化的發展，并將高素質的動畫人才培養出來，因此先后批準了我國北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒學院以及中國美術學院等作為研究中國動畫教學的基地所在。目前我國在動畫專業的教育方面存在諸多問題，最為嚴重的問題是這類專業開設的時間較短，從事教學以及培訓的人才相對缺乏，師資隊伍力量以及水平過低。因此培養出來的動畫人才無法適應市場的需求，嚴重的影響了動畫教育的發展。
二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略
（一）加強師資隊伍的建立由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段，其師資隊伍較為缺乏，培養出來的高素質新型的才人不多，從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況，與此同時，我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設，因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面，應結合實際的情況，循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式，將企業中的人才引進到高校中，不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生，同時還能夠為老師與企業人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺，使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點，并予以改進，從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式，還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會，讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段，例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。
（二）根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革隨著創意產業不斷的發展，對動畫行業的人才有著更高的要求。為加快發展必須將動畫專業教育進一步改革，因此目前各個高校應著重考慮讓現有的資源與教育方面的資源實行相互組合的方式，并將動畫產業和教育有效的結合在一起，科學化的對動畫教學寄予改革。同時必須把動畫產業的運行方式教于學生，在動畫教育中合理引入動畫行業是如今實際操作的，使得學習具有合理性，教學方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教學的過程中引入專業性的項目，從而為學生提供一個能夠實際參與到市場產業項目的機會。使得專業知識進一步提高。
三、結束語
培養動畫行業人才的途徑是高校動畫專業教育，因此必須對教育培養的目標進行明確，深刻的對我國動畫創意產業的發展趨勢進行分析，并建立起一支高素質、高水平的師資隊伍，同時對動畫專業教育進一步改革，才能培養出更多能夠適應我國動畫產業發展需求的新型人才。從而有利于我國動畫產業持續性發展。
作者：陳思佳單位：牡丹江大學
動畫專業論文:人文思想動畫專業論文
一、加強基本技能、動手能力培養
本科教育應該立足于專業技能，進而實現專業理論的培養。這就意味著學生在進行理論研究之前要掌握專業技能并加強動手能力，這就是人們說的“實踐出真知”。然而，現在地方高校的一些教師把技能培訓當成高職高專的培養目標，認為技能培養和本科高校沒有關系，造成學生眼高手低，缺乏實踐能力。這好比學畫畫，只有先學會怎么拿畫筆、調顏料，然后才能開始繪畫。沒有經過實踐操作，如何進行理論研究？因此，實踐能力的培養是本科動畫專業的基礎，只有這個基礎打牢了，學生才能向上突破。動畫專業是個實踐性很強的專業，如果動手能力不足，就無法完成相應的工作，更別說在專業上有所突破。所以，加強本科院校學生的實踐能力是根本。只有會用工具，才有可能畫出好畫，做出好的效果。有人會產生疑問，如果我們加強實踐能力，那與高職高專不是定位重合了么？事實上，實踐與本科教育并不沖突。教師可以在理論教學的同時，鍛煉學生的實踐能力。如素描課上，教師就可以直接用手繪板、PS軟件進行教學，學生學習素描的同時也學習了工具軟件。又如人體解剖課，教師可以結合ZBrush軟件進行講授，學生一邊了解人體知識一邊用ZBrush軟件練習雕刻。這樣4年學習下來，理論知識學到了，實踐能力也培養了，工具軟件的使用也非常熟練了。這樣培養的學生進入就業市場會具有相當強的競爭力。
二、專業細化，培養又專又精人才
目前，動畫專業較大的問題是“全”而“薄”。各種課程學習稀釋了重點課程、重點內容，學習的有效性也被降低。在這個知識大爆炸的時代，需要學習的知識太多，而在有限的課堂時間內不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于創新，才能使學生學到真知、掌握重點。動畫專業的通識課程需要縮減，專業課程需要簡化，力求“專”而“精”。現在的動畫專業課程在各個專業方向上沒有特色，課程設置單一化、模式化，培養出來的學生也沒有特色。“在美國，不同學校具有不同的專攻方向。例如有的學校只提供動畫特效的學習，有的針對藝術電影的拍攝等。學生可根據不同的興趣愛好和不同的發展規劃選擇不同的學校。”動畫專業涵蓋的知識面非常廣泛，而招生范圍也不能局限于美術或計算機專業。如，編導需要文學功底較強、對人文歷史較為熟悉的文科專業的人才，他們只需要學習簡單的美術知識（速畫）和動畫的整體知識。而原畫設計則需要美術功底很扎實的人才，他們不必具備深厚的文學功底和較高的編程能力。制作人員則需要熟練使用軟件，對美術與文學知識則不必太精通。還有一類需要精通編程的計算機專業人員，其應了解美術與動畫相關知識，用于編制功能強大且易用的動畫軟件。學生的學習時間和精力是有限的，在現代科學發達的今天，只有專而精的學生才會被市場需要。拿角色設計來說，由于課時的限制往往只講角色的基本繪制。這個角色的表情與動作、表情和動作與角色性格的關系、角色是怎么合成的、角色的毛發與衣服特效、角色服裝表現的時代特征以及道具方面的種種深入的知識都不可能講到。這不利于學生畢業從事角色設計工作。我們可以把角色設計這個設計方向獨立出來，讓學生用大學4年的時間專門學習角色設計。對于二維和三維的角色設計，包含人物角色、生物角色、創意角色、角色的表情與動作、角色的道具、角色的服飾等，同時還有二維角色繪制與三維角色制作。我們可以這樣設置角色設計的專業課程：通識教育課程（含動畫流程）；角色造型、三維角色制作；人體解剖、生物結構與分析、生物形狀與質感表現；角色創意、人物表情與心理分析、人物動作分析；角色材質與貼圖、道具設計與表現、三維道具制作、服裝設計與表現、三維服飾制作；動力學與毛發、服裝、現代機械道具與防護器具設計；等等。這樣，學生對角色設計的設計方向就非常明確了，同時，也具備一定的繪畫和三維模型制作能力，退一步可以做二維動畫的中間畫工作或三維模型師工作，進一步可成為動畫、游戲、影視中的角色設計師。對于角色設計這個設計方向，學生可以深入學習道具與服飾、人文思想等，把角色設計做得專而精。如果學校的動畫專業教育集中在類似角色設計的專業方向上，幾年之內學校的角色設計就會進入全國先進行列，2010年之后學校的角色設計將成主導專業，甚至成為全國聞名的動畫角色設計專業。學生經過4年的角色設計學習遠遠超過只學兩個月的角色設計學生。分工越細，專業頂點越高。就拿在影視、動畫、游戲中常見的水面特效來說，水面特效所包含的知識面非常廣，要想做好水面特效，不僅需要美術方面的知識，還需要流體力學、光學、化學等理工科知識，加上對三維軟件的熟練掌握及應用，這樣才能快速做出最真實的水面效果。不僅影視、動畫、游戲需要水面特效，其在海洋研究、地質研究、船舶制造等專業的應用及研究中也都會用到，如美國一些大學的科學研究和工程建造經常會請好萊塢的特效工作室完成任務。因此，僅水面特效就足以形成一個專業方向。而現在的動畫專業講到水面特效的課時不會超過10個，即使培訓學校講授這方面的知識點也不會超過5天。所以，水面特效制作方向成立以后，學生的專業學習就會有深度，學生就業就不會有很大的壓力。把學習精力集中到一個點上，然后擴展這個點的相關知識，使這個點更精更高，才是動畫專業教育的發展之道。如果每2~3所高校攻一個點，那么這些點將覆蓋中國動畫行業中的各個方面，各個學校的學生畢業后就可以勝任當前的工作。
三、加強專業下的人文思想教育
人文思想教育和專精教育并不沖突，就拿角色設計來說，怎樣設計角色？角色要符合什么要求？角色的思想性格是怎樣的？假如故事發生在唐代，這個角色應該有怎樣的服飾、道具，類似的角色怎樣區分？這些都是在設計一個角色時需要考慮的細節，這些都需要設計者對人文歷史具有深入的了解。沒有思想的角色就如同沒有靈魂的人，只是一具空殼。在寬口徑的教育模式下，學生難以深入學習到這些細微的知識，只有細分專業以后，學生才能有時間、有機會深入學習這些人文思想及其代表的意義。在角色設計中，還可以增加角色表情與角色性格分析、中國古代服飾與盔甲、外國服飾與盔甲、中國古代物品與武器、中外道具設計發展、中國古代紋樣、中國古代哲學等課程。這可以加強角色設計方面的民族文化特征。目前，動畫專業所學的角色都是清一色的西方魔幻風格，精靈、一體式盔甲、死亡鐮刀等已經讓人感到視覺疲勞。好萊塢的動畫電影制作人發現了東方文化的魅力，其制作的中國元素的動畫大獲成功。如果我們不能專精角色設計，就無法創作出具有中國特色的動畫角色。“以時代的精神，廣泛吸收各派所長，與中國傳統文化精神相融，去表現東方的意境和情韻，創造東方新興藝術。”如果沒有人文思想方面的教育，中國傳統文化的表現只能是空談。專業上的人文思想學習能使學生形成自己的專業風格，這才是角色設計的較高目標。當然，這些都要建立在基礎打牢、專業精進的基礎上。潘天壽在談繪畫風格時說過：“在缺乏基礎訓練的情況下，一入手就亂創風格，必然會徒費時間精力而無所成功。”加強人文思想教育在動畫專業的學習中是必需的，也是必要的。當然，無目的的學習同樣也是一種浪費，如果不改變教育模式，那么發揚中國傳統文化，形成自己的風格只能是一種奢望。中國的動畫專業到了變革的時代，我們不能一味地創作一些低幼化、低技術的作品。中國動畫曾經有輝煌的過去，只是現在走入了迷茫。要振興我國的動畫產業，必須從專業教育入手。中國動畫發展的癥結在于動畫專業的教育同質化、忽視了培養學生的創新能力，使部分學生成為低端型、技能型人才。要想提升動畫專業的教學水平，必須分點突破、重點突破，拋棄以往追求的教學思想。高校動畫專業必須加強學生的實踐能力，培養專而精的人才，加強專業下的人文思想教育，這才是解決當前動畫發展瓶頸的方法。
作者：王蕓輝單位：湖北文理學院美術學院
動畫專業論文:影視動畫專業論文
一調研的思路
以“真實掌握影視動畫相關企業對于人才的崗位需求、切實了解學生對影視動畫專業的教學滿意度”為指導思想，本專業教師對企業、畢業實習生和在校學生進行問卷調研，取得徐州地區影視動畫相關企業對于人才的理解和需求以及對于高職校教學模式、教學方法、教學資源等要求的信息，最終將得到的調研結果反饋并用于專業建設發展。
二調研的方法與對象
調研的方法：本次調研采用問卷調查法和訪問調查法。調研的對象：本專業相關企業、畢業生、實習生和在校生。
三調研過程與分析
1．企業調研全體專業教師于2013年12月12日～19日，在徐州地區有影視動畫相關業務的12家企業和單位進行了問卷調查。通過投遞問卷調查表的方式和與該單位技術人員進行口頭交流的方式取得調查結果，12家企業（企業信息不公開）均參與了調查，結果真實有效。部分調研結果如下：企業性質：民營企業11家占92%；其他性質1家占8%。業務領域：動畫定制6家；媒體合作10家；影視廣告與制作2家。企業規模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企業成立時間：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企業員工結構（多選）：碩士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大專（高職），11家占92%；中專（高中），2家占17%。企業入職薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企業1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企業福利待遇：養老、醫療保險，5家占42%；三險一金，2家占17%；五險一金，2家占17%。企業動畫崗位主要來源（多選）：影視動畫專業，8家占67%；動漫設計與制作專業，3家占25%；藝術設計專業，3家占25%；其他專業，1家占8%。企業對專業人才的需求狀況：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；無需求，1家占8%；不確定，4家占34%。企業對哪些崗位人才需求最為迫切（多選）：二維動畫方向，2家占17%；三維動畫方向，4家占33%；漫畫、插畫方向，2家占17%；影視后期方向，6家占50%；攝影攝像方向，4家占33%；其他3家占25%。企業引進人才的方式（多選）：高校招聘，2家占17%；人才市場，1家占8%；引進外地人才，4家占33%；熟人推薦，7家占58%；網絡招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企業證書要求：需要有相關崗位證書，5家占42%；不需要有相關崗位證書，7家占58%。企業對人才工作經歷要求：無需求，3家占25%；一年，5家占42%；兩年，1家占8%；其他，3家占25%。企業對招聘人才時，注重哪些方面（多選）：技能證書，1家占8%；吃苦耐勞精神，4家占33%；創新能力及團隊合作精神，10家占83%；溝通技巧和人際交往能力，6家占50%；實際能力，8家占67%；工作經驗，4家占33%。企業對人才素質和職業道德的要求（多選）：持續學習能力，6家占50%；溝通能力，4家占33%；獨立解決問題能力，8家占67%；職業道德和責任心，7家占58%；參加過項目或者學習，2家占17%；團隊合作意識，6家占50%；學習成績，1家占8%。企業認為影視動畫專業哪些課程在實際工作中用處較大（多選）：素描，4家占33%；速寫，3家占25%；形態與色彩，4家占33%；劇本創作，6家占50%；Photoshop圖像處理，9家占75%；影視編導，5家占42%；數碼攝像，5家占42%；Premiere視頻剪輯，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；電視欄目包裝技術，7家占58%；Illustrator矢量繪圖，5家占42%；場景設計，4家占33%；動畫運動規律，4家占33%；角色造型設計，5家占42%；影視作品創作，3家占25%；其他，1家占8%。企業常用工具軟件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
及時，調研結果分析。從相關企業的調研結果來看，我們得到一些信息：（1）影視動畫類企業基本以民營為主，成立時間不超過10年。民營企業與其他性質的企業相比較，更注重時效性，經營的業務基本能反映出時下徐州地區對于影視動畫類職業的需求狀況。（2）從企業經營范圍來看，徐州地區從事純動畫和純影視制作的公司較少，大部分影視動畫類企業是以影視拍攝和后期包裝制作為主。有5家企業是以影視動畫為輔助類業務，或戶外傳媒、網站美工等。（3）民營企業對成本的控制決定了他們在選擇人才時非常實際，企業更注重團隊合作精神、人際交往能力、實際工作能力、吃苦耐勞能力。同時企業認為高職學生入職較大的困難為專業知識不扎實和工作經驗不足、動手操作能力差和人際交往能力差。
第二，對企業調研的總結與建議。從調研中可以得出，企業在招聘的過程中比較注重學生的工作經驗、動手操作及團隊合作能力，入職薪水的范圍也是依能力而定；并且大部分企業在未來是有人員需求的，表明影視動畫的就業前景比較樂觀。因此，建議如下：（1）提高學生的動手能力。項目教學是永恒的話題，但是項目的難易程度決定了學生的實際操作能力。建議從企業的案例入手，根據企業實際案例進行教學。（2）增強團隊合作能力和溝通能力。建議課堂上將學生劃分為小組，提前感受團隊合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企業同意并愿意接納學生或教師去企業實踐，我們可以利用這些資源進行校企合作的深化。
2．畢業生、實習生調研及時，調研結果分析。從統計可看出：相當一部分接受調查的畢業生、實習生認為本專業的總體教學水平為中等偏上。其中，90%以上的學生認為專業老師教書育人、學生的學習秩序和自我管理為優良；80%左右的學生認為本專業的師資隊伍狀況、專業建設、課程結構、教學管理制度、教師素質為優良；16.7%左右的學生認為專業的教學儀器設備、圖書資料、教學內容等為一般水平。第二，畢業生、實習生的建議如下：（1）在注重專業理論知識的同時，對綜合能力的培養仍需加強，建議教給學生思維方法和學習方法，在拓寬學生知識面的同時，注重對學生的創新意識與開拓精神的培養，提高學生的領導能力、應變能力、公關能力、交際能力、協調能力、口頭表達能力和服務意識與能力等，使學生成為一個“多面手”，能不斷適應新環境和新形勢的挑戰。（2）由于在校時參與企業社會實踐較少，缺乏對社會的了解。部分學生建議在學校時就可以多一些企業社會實踐活動，有更多機會接觸社會、了解社會，并在實踐中積累工作經驗、鍛煉工作能力，得到發展。積極引入企業文化，開展畢業生職前教育與培訓，讓學生提前體會和認識市場，提高就業質量。（3）部分課程設置與市場需求不盡相同。部分學生反映，所學專業知識與實際工作的聯系程度一般，同時希望學校要保障基礎理論課、核心課、主干課的教學質量，夯實基礎。
3．在校生調研通過對在校學生調查問卷的結果分析發現，學生對專業教學工作較為認可，但部分課程教學有較大的改進空間；希望增加校外實訓基地，可以有機會出校門學習和實訓；加強就業引導和職業素養教育，幫助學生更深入地了解職業行情，讓學生在就業前具備較強的就業競爭力。
四結束語
通過此次真實的調研，梳理了徐州影視動畫企業的規模、經營范圍、對人才的薪資待遇、對工作崗位的要求和需求以及企業對學校專業建設的建議；了解了在校學生對專業的認可度、畢業實習生的真實狀況以及他們對學校教育教學環境、專業課程設置、教育教學內容、方式、資源、管理等眾多方面問題與建議。從而更好地幫助、促進我校影視動畫專業的建設、專業發展的走向等，具有重要的意義，進而為服務地方經濟的發展貢獻一份力量。
作者：井晶單位：井晶江蘇省徐州財經高等職業技術學校
動畫專業論文:動畫教學動畫專業論文
一、創意產業下發展動畫產業的現狀
隨著動畫產業的發展，對我國漫畫、手機、玩具、互聯網等行業都具有較大的帶動，并實現共同發展道路。雖然中國是目前世界上對動畫消費較大的市場，但這些動畫的消費產品都是通過對國外進口而得到的。由于我國動畫專業發展相對較慢，導致動畫市場的需求無法得以滿足。國家為滿足動畫市場的需求，則對高校動畫專業教學予以扶持。同時我國國務院提出了文化產業專項規劃，并指出要積極的對創意產業下的動漫產業進行發展。
二、創意產業下的高校動畫專業教學的現狀
隨著創意文化的大力發展，動畫產業得到進一步的提升，對動畫專業類的人才需求以及相關教育的關注度也日益增大。而我國動畫專業教育相對缺乏，且教學方式不合理，導致動畫產業處于落后的階段。隨著網絡計算機時代的來臨，進一步推動了利用多媒體作為根基的動畫產業的發展，并且成為當下熱門的新型產業。政府在對發展動畫教育方面作出鼓勵，進一步加速了動畫教學的改革，從而滿足動畫產業的需求。據我國教育部統計得出，中國已經有一千多所院校對動畫相關專業進行開設，而開設動畫專業的高校則高達四百多所。國家相關部門為了滿足動畫產業的需求，培養新型的高素質動畫人才，批準了多所高等院校作為我國對動畫教學研究的重要基地。例如北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒大學等多所院校。而由于動畫專業教學開設的時間較短，對動畫專業進行研究探索以及教學的人太少，導致了動畫專業教學的師資隊伍缺乏，教學水平低下，這也是目前為止動畫教學中的主要問題。據統計，北京電影學院作為最早開辦動畫專業中的畢業學生有一百多名，從事動畫事業的只有十多名，截止2005年，我國動畫專業中獲得碩士學位的僅有幾人。由此可見，現如今能從事動畫教學的教師人數極其缺乏。同時由于我國動畫專業教學中對學生理論知識與實踐能力不能有效的結合，無法滿足市場度此類人才的需要，導致了學生就業的低下，同時影響了動畫教學的發展。
三、創意產業視角下，加強動畫專業教學的措施
（一）根據創意發展的需求，將動畫教學體系進行改革目前我國動畫產業出現相對嚴重的問題是動畫專業畢業的學生滿足或適應不了市場的需求。對此各大院校應根據創意發展的需求來對動畫教學的系統進行改革，將理論知識與實踐操作相結合，培養出應用型能力的人才。并實行院校與企業合作方針，為學生提供實踐平臺。院校還應將教育與動畫相結合，對教學實施有目的、有計劃、更具針對性的投資。同時在動畫教學中對動畫實際的操作加以運用，促進學習的合理性與有效性。
（二）加強動畫專業老師的教學水平由于對動畫專業進行研究探索以及教學的人太少，導致了動畫專業教學的師資隊伍缺乏，教學水平低下，這也是目前動畫教學發展的現狀。為改變此現狀，則必須根據實踐情況對來師資隊伍進行建立。因此高校可與企業形成聯盟的關系，將企業中的經驗納入到高校教育中，對行業中的人才可實施引進，這種方式不僅可以將專業知識以及實踐經驗帶給學生，還能夠給院校老師和此類人才進行交流學習的機會，讓老師對自身不足之處進行有效改進，同時根據這個聯盟的形成，還可以安排老師進入到企業中去學習動畫制作的每一個環節，并熟悉動畫產品完成的整個階段。從而提高動畫專業教師的水平。
四、結束語
目前，動畫行業對人才的培養主要是通過院校相關專業的教育，為加快我國動畫產業的發展，必須對我國創意產業進行深入的研究分析，并且根據動畫行業市場的需求，培養動畫行業的高新人才，同時對相關院校的師資隊伍的水平予以提升，將教學的方式進一步改革，而從推動動畫產業的發展。
作者：張曉波趙君單位：河北聯合大學
