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傳統舞蹈教學實用13篇

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傳統舞蹈教學

篇1

(二)互動與創新

1.教學意識的創新。教師要有創新舞蹈教學的意識,從時代的發展需要入手,引導學生用真實的情感去感受舞蹈。這是傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學都應該提倡的。

2.內容及方式的創新。教學內容上要通過整套的舞蹈訓練,如現代舞基訓、現代舞編舞技法、現代舞劇目排練,提高學生的肢體能力,激發學生的創造力。教學方法不應墨守成規,而應靈活多樣,合理運用教學方法如和諧教學法、情境熏陶法、“羅杰斯”法、自學輔導法、合作教學法等。從而使舞蹈教學更具有藝術性與情感性。

(三)創建“232”課堂教學質量考評體系

“232”課堂教學質量考評體系主要由四個部分組成:課堂教學質量考評網絡;課堂教學質量考評標準;課堂教學質量考評的組織與運行;課堂教學質量考評結果的綜合分析與處理。第一個“2”指的是隨機考評與集中考評這兩種考評方式。隨機考評一般就是考評委員會在課前隨機抽取,當場聽課。而集中考評是組織學生進行教學測評。一般來說,每年組織一次集中測評。“3”指的是院級考評、系級考評與學生測評等三個考評渠道。不同的測評渠道側重點不同,把考核結果匯總起來,最終得出考核成績。因此在考核的時候最好是把這三種測評渠道結合起來,才能客觀、公正地教師的舞蹈教學水平,充分調動師生的舞蹈積極性。最后一個“2”指的是定量評價與定性評價兩種考評方式。在定量評價方面,教師可以通過制定“課堂教學質量考核表”。而在定性評價方面,通過聽取教師與學生的意見,對于不能量化的內容實行定性評價。這樣就實現全方位的評價,充分調動教師與學生的積極性。

篇2

中國傳統文化是中華民族的精神財富,需要青年人的傳承發揚。高校中進行傳統文化的教育有助于傳統文化的發展。高校舞蹈教學的主要任務是培養高素質的舞蹈專業人才,在中國的教育事業中發揮著巨大的貢獻。舞蹈的精神與中國傳統文化息息相關,中國高校舞蹈教學中開設傳統文化教育方面的課程有助于增加舞蹈的內涵。舞蹈不僅僅是培養學生律動的肢體語言的課程,同時也肩負著培養學生審美能力和綜合素質的任務,舞蹈教學的培養離不開傳統文化的滋養。因此,在高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育具有重要的意義[1]。

1、高校舞蹈教學中進行傳統文化的教育有助于加深學生對舞蹈的理解

藝術精神是一個藝術人應該具備的基本素質,是高校舞蹈教學中必不可少的一部分。高校舞蹈教學應該加深學生對舞蹈精神的理解,而不僅僅局限在肢體動作的律動方面。傳統文化教育應該結合學生自身的文化知識和舞蹈水平進行教育,加深學生對舞蹈精髓的理解。我國民族舞的教學過程中,學生不僅僅是跟著教師練習舞蹈的動作,更應該體驗民族舞產生的環境和社會背景,了解民族舞當地的民族風情。中國民族的舞蹈精神源遠流長,是舞蹈界的一大瑰寶,傳承著中國的歷史文化。高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育有助于學生理解舞蹈藝術的精神,推動舞蹈事業的發展。

2、舞蹈藝術融入傳統文化是與世界溝通的橋梁

舞蹈是一種無言的交流方式,是世界各個地方的人們追求相同藝術的方式之一。不同民族的文化風俗相差甚遠,但是舞蹈卻能夠將人們之間的心理差距逐漸縮小[2]。舞蹈技能的提升需要學習者經過反復的訓練,一些舞者在掌握舞蹈的動作技巧時卻不理解舞蹈的內在精神,這導致舞者無法真正傳遞出舞蹈的靈魂。中國傳統文化的魅力逐步被世界各國認同,是世界各國人民了解中國的一個渠道。同時,舞蹈也是世界各國人民了解中國文化的一種方式,因此在高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育可以幫助學生與世界各國的文化交流,提升學生自身的綜合素質。

3、傳統文化有助于中國舞蹈事業屹立在世界

中國民族的傳統文化源遠流長,有著強大的生命力。中國舞蹈想要在世界舞蹈之林中占據一席之地必須融入中華民族的傳統文化。高校舞蹈教學過程中需要讓學生感受傳統文化的魅力,并且能夠自覺地將舞蹈與文化結合起來,在傳統文化中尋找民族文化元素,并且能夠以文化為基礎發展舞蹈事業。

二、傳統文化融入高校舞蹈教育中的方式

1、建立傳舞蹈教學傳統文化氛圍

藝術生來就有一種吸引人的魅力,可以激發人們對美好生活的向往,陶冶人們的情操。人們欣賞舞姿不僅僅是一種視覺的享受,更能夠放松人們的心情,讓自己精神愉悅。舞蹈的這種吸引力增加了自身的藝術色彩,幫助人們培養自身的情趣,使人在不知不覺中增加人們的藝術情趣,對舞蹈產生感情[3]。高校舞蹈教學課程安排中應該積極地營造文化教學的氛圍,在學生的學習過程中進行傳統文化的滲透,讓學生對舞蹈產生精神上的共鳴,提高學生的自我創作水平。學生在良好的傳統文化學習氛圍中,能夠激發自己的創作力,在原有的舞蹈基礎上進行探索,增強自身對舞蹈文化內涵的理解,感受到藝術的內涵,全面地認識自己學習的專業知識。舞蹈創作是一個激發想象力的過程,學習在學習的過程中不僅是將舞蹈的動作熟記于心,并且將其展現出來。舞蹈學習的過程同時也是在體驗藝術魅力的過程,學生的舞蹈技巧基本功必不可少,但是舞蹈教育離不開對傳統文化的滲透[4]。此外,舞蹈教學中的藝術可以通過舞臺布景以及表演者身上的著裝表現出來,舞蹈者身上衣服的傳統文化元素體現了舞蹈與文化的結合,感染了觀眾。高校舞蹈教學過程中將傳統文化與舞蹈教育結合起來,需要通過文化教學氛圍的熏陶,給學生創造一個傳統文化的創作環境,能夠提升學生對藝術的理解,提高教學的質量。

2、在舞蹈教學過程中融入傳統文化元素

舞蹈的技能是學生學習基礎,學生必須將舞蹈的技能變成自己身體動作的一部分,學習在掌握了舞蹈技能的基礎上才能夠將舞蹈的各個動作靈活地展現出來。舞蹈教學過程中教師必須注重學習者的基本動作,嚴格要求學生的基本功,規范學生的動作,同時讓學生在學習的過程中融入自己的特色,將舞蹈展現出個人的風格。舞蹈是一種大眾化的藝術,通過肢體動作展現給人們一種藝術美,感染著觀眾。舞蹈中融入傳統文化的元素,需要在舞蹈教學過程中結合傳統文化的精華,在舞蹈上展現出來。教師需要具備相應的傳統文化知識,編制出富有傳統文化含義的無調動作,指導學生進行訓練,并且要求學生在表演的過程中演繹相應的傳統文化故事,豐富學生的想象力,讓學生感受傳統文化的精華,在掌握基本功的同時領悟舞蹈中的精神,并將這種精神通過舞蹈動作表現出來。同時,教師需要設計一種更加直觀的方式對學生進行細心地引導,讓學生能夠準確地領悟到舞蹈的情感。教師可以讓學生觀看有關傳統文化和傳統文化舞蹈的視頻,讓學生在欣賞過程中學習傳統文化與舞蹈的結合方式,在輕松的文化氛圍中提高學生的能力,讓學生多多學習優秀的舞臺表現力,增強學生舞蹈的厚度。高校舞蹈教學過程中融入傳統文化的因素,可以增強中國舞蹈的生命力,讓舞蹈更具有吸引力,同時可以讓學生在學習傳統文化的過程中領悟到舞蹈的內核,提升學生自身的欣賞能力。高校舞蹈教學的過程中需要融入傳統文化的元素,教師可以讓學生學習關于傳統文化的各方面的知識,在學習的過程中可以了解相應的傳統文化的故事,通過一些較為經典的故事,例如梁山伯與祝英臺,三國演義等等許多知識的傳統讓學生感受傳統文化的精華。通過傳授傳統文化的故事能夠吸引學生的注意力,讓學生在學習傳統故事的增強學生對傳統文化的理解。另外,學生應該學習有關舞蹈藝術以及舞蹈服裝等的知識,在這些藝術設計的過程中讓學生掌握相應的知識,增強自身對傳統文化的理解。教師可以適當地活躍教學的氛圍,例如讓學生觀看有關傳統文化的紀錄片、視頻,收聽有關方面的音頻,讓學生在輕松的學習氛圍中感受傳統文化的內涵。

3、提升教師的藝術修養

高校的教師是教學的直接執行者,他們的表現直接影響著學生的表現行為,甚至是學生對舞蹈的理解。為了提高富有傳統文化內涵的舞蹈教學效果,高校應該注重增強教師的傳統文化培養,提高教師自身的舞蹈水平。舞蹈是一門應用性較強的學科,教師對學生的教導通常是在傳授以及糾正學生動作的過程中進行的[5]。但是,舞蹈是一種具有內核的動作展現,舞蹈教師需要具備高超的舞蹈技能,同時具備深厚的文化內涵,掌握較強的舞蹈表現力以及對藝術的鑒賞力。教師需要引導學生理解舞蹈本身的情感,讓學生的動作具有靈魂,展現舞蹈表演的最佳境界。舞蹈教學需要突破傳統的單一的模式,需要根據不同學生的特點進行針對性的教學。學生在表演舞蹈動作的同時,詢問學生對舞蹈理解以及學生內心的感受,從而針對學生自身的不足進行教學。同時,教師注意學生生活中的特點,根據以往的經歷以及他的性格特點,編排出符合他特點的舞蹈,更能夠突出學生的自身風格,增強學生對舞蹈的理解,讓學生對舞蹈產生較強的興趣。教師需要增強自身的文化修養,提高自身對舞蹈的理解,將傳統文化與高校的舞蹈教學結合起來,在舞蹈中融入傳統文化元素,讓學生在舞蹈中充分展現自身的特點,加深自己對舞蹈的理解。學校可以定期地組織教師進行學習,讓教師外出交流,學習其他高校的教學優勢。學校應該安排教師進行傳統文化的學習,到傳統文化的具體地方進行學習,了解傳統文化發源地的民族特色,增強教師對傳統文化的理解。

三、結語

傳統文化是中華民族的一部分,具有較強的生命力。舞蹈藝術中將傳統文化融入到其中可以增強傳統文化的內涵,提升舞蹈的境界。高校教學過程中應該將傳統文化融入到教學過程中,拓寬舞蹈的發展空間,解決當前我國舞蹈教學的困境。高校的舞蹈教學應該培養具有綜合素質的專業人才,促進舞蹈事業的發展,促進我國傳統文化的傳承發揚。

參考文獻

[1]孫蔚.關于將傳統文化滲透在舞蹈教學中的幾點思考[J].科教導刊(上旬刊),2016,05:77-78.

[2]韓淑英,劉憶,龐靜.當今藝術院校舞蹈專業大學生科學學習理念研究[J].北京舞蹈學院學報,2009,03:114-120.

[3]孫力.透視與剖析——1991~2011年音樂與舞蹈關系研究視角的量、性分析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2012,04:331-337.

篇3

一、整合課程資源,實現教學中的人文滲透

學生的全面發展,依賴于完善的知識結構體系和思維體系,每一門學科都與其它學科之間有著千絲萬縷的內在聯系。為更好地實現文化傳承,在高校傳統舞蹈教學中,應有意識地加強與其它學科的橫向聯系,如文學、美術、音樂、生物、物理等學科,應加強各學科教學內容與傳統舞蹈教學之間的相互交融、相互促進與共同發展。通過不斷整合教學資源,并從文化傳統的角度來引導與拓展教學,可以更好地拓展學生的知識面,使學生能具備更寬的視野、更高的境界,并促使傳統舞蹈教學能真正成為文化傳承的重要途徑。以舞蹈動作教學為例,由于每一類傳統舞蹈都有其相應的歷史、民俗、審美的獨特背景,有其不同的情感體驗,因此舞蹈的動作形態并不是孤立存在的東西,也不是單純的形體運動,它必然蘊含著相應的文化屬性。必須將這種人文因素滲透到舞蹈教學中,從文化層面分析動作特點,引導學生理解與思考呼吸的變化,及動作的強弱、幅度、節奏、力度變化的意義,把動作形象化提高到理論上來認識,即將舞蹈的動作屬性與文化屬性結合起來,促進學生對舞蹈所蘊含的文化性的理解。

二、加強實踐體驗,開拓學生的藝術視野

舞蹈來源于生活,以藝術服務社會。組織學生積極參加不同主題的舞蹈藝術實踐,不僅能使學生更好地體驗不同傳統舞蹈的風情、積累舞蹈的元素,獲得更多的藝術經驗,而且能與時代有更緊密的聯系,感受當今社會觀眾的審美和生活需求,掌握更多的舞蹈表現方式和創作技法,并以人們喜聞樂見的方式將舞蹈文化價值表現出來、傳播出去。舞臺上真情的演繹將會激發學生更多的想象與創新的火花,使學生的思維得到良好擴展。因此,在高校傳統舞蹈教學中,應為學生創造出更多的舞蹈實踐機會與表演機會,如廣泛開展各類校園舞蹈活動、舞蹈比賽;鼓勵學生多參加舞蹈社團活動,并以社團形式參加校外文藝匯演和舞蹈比賽;鼓勵學生在吸收優秀民間藝術與文化的基礎上,對傳統舞蹈劇目進行創新性的編排與創作。通過加強學生的舞蹈實踐體驗,不僅開拓了學生的藝術視野,而且有助于進一步培養學生的想象力與創新思維,從而實現學生綜合素養的提升,實現中國優秀文化在舞蹈教學中的良好傳承。

三、注重教學指引,引導學生更好傳承文化

教育所具有的滲透性、啟發性與實踐性特點,在高校傳統舞蹈教學中尤其突出。傳統舞蹈是表演性藝術,強調實踐與二度創作,口傳身授的教學方式,使得教師與學生有著更加親密的教學接觸,教師的學識、修養、道德、品格都無時無刻地滲透與影響著學生。因此,為實現優秀文化在傳統舞蹈教學中更好地傳承與融入,教師應充分發揮出其在教學中的教育引導優勢。一方面,教師在教學過程中,應使學生能準確掌握傳統舞蹈的風格特征與動態特點,不僅要講解動作要領,讓學生知道怎么做,更重要的是讓學生懂得為什么應該這樣做,這樣做的寓意何在;另一方面,教師還必須將傳統舞蹈的文化背景、民族背景、、民俗風情、審美情趣滲透在形體的示范與講解中,啟發學生理解與認識動作形態的文化內涵,引導他們神形兼備地表現出舞蹈所蘊含的意境。

四、總結

傳承優秀文化,實現高層次文化追求、高素質人才的教育與培養,這是當前高校傳統舞蹈教學的重要發展趨勢。本文主要提出了整合課程資源、加強實踐體驗以及注重教學引導這三個方面教學模式的改良與創新,以此期望能進一步促進優秀文化在高校傳統舞蹈教學中的傳承與融入,實現學生舞蹈技能與人文素養的同步發展。

參考文獻:

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,2003.

[2]金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變[M].上海:上海音樂出版社,2006.

篇4

傳統舞蹈教學帶來的正能量是不能否認的,但是需要更多的繼承與創新。把中國傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學相融合,能夠解決傳統舞蹈教學存在的問題,給現代舞蹈教學帶來更多的驚喜。

一、傳統舞蹈教學現狀

(一)傳統舞蹈強迫式教學分析

在傳統舞蹈教學中,過分強調教師的主體意識,忽視了學生的主體地位。這就導致學生的思維被遏制,學生的創造力也得不到發展。其中“強迫式”的教學一度占據舞蹈教學領域。這種教學方式具有階級統治的味道,教師對學生的一舉一動都有嚴格的要求。似乎“不打不成才”、“嚴師出高徒”成為了每個教師的信條。“強迫式”教學中,教師經常對學生大聲呵斥。學生想要獲得教師的表揚幾乎是奢望,舞蹈學習對于學生來說成為了一種負擔。這容易導致學生產生厭學的情緒,不符合素質教育的要求,也不利于學生創造能力的培養。

(二)傳統舞蹈注入式教學分析

注入式教學法,也是填鴨式教學,在各個學習段、各個學科都相當流行。因此也成為傳統舞蹈教學的重要手段。在傳統舞蹈教學中,教師無法處理好師生之間的關系,學生只是一味地模仿教師。而教師把衡量學生的標準定為會跳多少劇目、掌握多少技巧、身體的軟開度如何。學生長期地只是關注動作的學習,對舞蹈的理性認識不足。學生今后若是成為教師,也恐怕是周而復始的動作講授。很少有人去關注舞蹈中的內涵與情感,學生在舞蹈學習中身心不平衡。因此必須探究行之有效的教學方法,更好地服務于舞蹈教學。

二、傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學的融合對教學的啟示

(一)傳承與變異

傳統舞蹈教學內涵豐富,教學方式獨特。在過去的舞蹈教學模式中,那些幾乎苛刻的要求讓許多學生叫苦連天。不少學生由于經不住嚴酷的訓練,最終放棄了舞蹈學習。如何在艱苦的舞蹈訓練中讓學生能夠苦得有價值,這是舞蹈教學應該探究的地方。現代舞蹈反對舞蹈動作的模仿再現,強調學生應該關注舞蹈者的內心感受與主觀情感以及舞蹈作品中蘊含著的思想情感。傳統舞蹈教學注重動作的固定訓練,現代舞蹈教學強調舞者有情感的肢體表達。二者相結合,才是科學的舞蹈教學方法。

(二)互動與創新

1.教學意識的創新。教師要有創新舞蹈教學的意識,從時代的發展需要入手,引導學生用真實的情感去感受舞蹈。這是傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學都應該提倡的。

2.內容及方式的創新。教學內容上要通過整套的舞蹈訓練,如現代舞基訓、現代舞編舞技法、現代舞劇目排練,提高學生的肢體能力,激發學生的創造力。教學方法不應墨守成規,而應靈活多樣,合理運用教學方法如和諧教學法、情境熏陶法、“羅杰斯”法、自學輔導法、合作教學法等。從而使舞蹈教學更具有藝術性與情感性。

(三)創建“232”課堂教學質量考評體系

“232”課堂教學質量考評體系主要由四個部分組成:課堂教學質量考評網絡;課堂教學質量考評標準;課堂教學質量考評的組織與運行;課堂教學質量考評結果的綜合分析與處理。第一個“2”指的是隨機考評與集中考評這兩種考評方式。隨機考評一般就是考評委員會在課前隨機抽取,當場聽課。而集中考評是組織學生進行教學測評。一般來說,每年組織一次集中測評。“3”指的是院級考評、系級考評與學生測評等三個考評渠道。不同的測評渠道側重點不同,把考核結果匯總起來,最終得出考核成績。因此在考核的時候最好是把這三種測評渠道結合起來,才能客觀、公正地教師的舞蹈教學水平,充分調動師生的舞蹈積極性。最后一個“2”指的是定量評價與定性評價兩種考評方式。在定量評價方面,教師可以通過制定“課堂教學質量考核表”。而在定性評價方面,通過聽取教師與學生的意見,對于不能量化的內容實行定性評價。這樣就實現全方位的評價,充分調動教師與學生的積極性。

三、結語

總之,傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學二者雖然在很多方面都不相同,但是在教學方式上可以相互借鑒。對舞蹈教學基礎性的東西放寬一些,對舞者的內心感受與學生的人文關懷重視一些,實施相融性的教學模式。這才是現代舞蹈教學應該學習的地方。

參考文獻:

[1]金秋.中國傳統文化與舞蹈[M].中國社會科學出版社,2006.

[2]許霓.中國傳統舞蹈教學的創新研究[J].浙江旅游職業學院藝術系,浙江藝術職業學院學報,2009(01).

篇5

隨著改革開放的程度不斷深化,中國進一步與國際接軌,西方文化也深入影響中國,這對我國的傳統文化產生了一定的沖擊和影響,甚至導致部分國人過于推崇西方文化而冷落了中國的傳統文化。高校舞蹈教學是一門學科更是一門藝術,其必須以傳統文化作為教學的基礎和依托,讓高校舞蹈教學散發出更多獨特的民族的味道。高校舞蹈教學并非只與我國舞蹈的發展歷史文化有關,更與中國傳統文化息息相關,這對高校舞蹈教學的深度和廣度都有重要的影響,在豐富了舞蹈知識的同時更提升了學生對于舞蹈學習的認知,讓學生能在舞蹈學習中感受傳統文化,在傳統文化認知中深化舞蹈學習,更好地展現中國的獨特魅力。

1高校舞蹈教學與中國傳統文化融合的價值

高校舞蹈教學作為一個獨立開設的專業學科,旨在培養更多優秀的舞蹈人才,促進國家文化生活水平不斷提升,更能將優秀的文化成果更好地傳承下去。高校舞蹈教學與中國傳統文化融合在一起,能進一步挖掘中國傳統文化的精髓,將積極向上、豐富多彩的中華文化展現出來。結合舞蹈教學的教材和舞蹈的教學劇目,在讓高校舞蹈教學的教學質量得到強化的同時,更發揚了燦爛的中國傳統文化,在發揚文化的過程中不斷融合時代特征,讓繼承與發展同時進行,以舞蹈之美呈現民族內涵,以文化內涵滋養舞蹈發展。高校舞蹈教學與中國傳統文化融合,能讓中國的舞蹈在走向國際舞臺的過程中在保持優勢的同時更不失本色,讓文化創新與文化本色共同在國際舞臺上綻放光彩。這更是以中國傳統文化的強大力量對中國的舞蹈學習者進行一次洗禮和改變,不僅擁有美的軀體,更是擁有美的內在,讓中國的舞者不僅具備舞蹈技術,更具備文化修養,讓舞蹈之美與文化之美緊密地融合在一起。

2高校舞蹈教學與中國傳統文化融合的路徑

2.1重視舞蹈教學里的文化渲染

舞蹈是美的代名詞,舞蹈不僅是美麗的,更是美妙的,給予人們美好的享受。舞蹈通過美麗的動作來放松觀眾的身心,更是呈現出對于美好生活的一種憧憬。舞蹈散發的特殊魅力豐富了人們的精神世界,創造了更加多姿多彩的精神生活。高校舞蹈教學要結合舞蹈的獨特特征,重視舞蹈教學里的文化渲染,加深學生對于舞蹈的認知和理解,高校舞蹈教師要不斷在舞蹈教學中加入對傳統文化知識的傳授,讓學生在傳統文化的強大背景之下更好地開展舞蹈練習,讓舞蹈練習中更多地展現思想與情感,在表達舞蹈作品的真實意圖的同時更拉近了與觀眾的心理距離,形成更加深層次的思想交流。與此同時,傳統文化的精髓能夠激發學生舞蹈學習的熱情和動力,讓學生主動探索舞蹈世界,對舞蹈世界的文化內涵充滿求知欲,在舞蹈學習中能充分發揮學生的學習主動性,融入更多的學習創造力。在強化舞蹈基本功的基礎上,更要注重提升學生的文化修養,讓舞蹈學習以及表演更具中國特色,讓傳統文化在舞蹈展現中得到傳承與體現,讓傳統文化給予舞蹈表演營造更好的氛圍,強化舞蹈表演舞臺效果,讓舞蹈與傳統文化相互影響,共同發展。

2.2建立傳統文化中綜合藝術教育理念

“綜合藝術理念”這一教育理念古已有之,高校舞蹈教學需要秉承這一教學理念。在教學的過程中可以把舞蹈與詩歌、音樂融合在一起,更加全面地培養學生的多方面綜合能力,滿足社會對于復合型人才的需求。尤其是伴隨著時代的不斷發展,社會對于舞蹈學習者的綜合要求越來越高。現在不僅需要舞蹈學習者具備扎實的舞蹈基礎知識和技巧,更需要舞者能具備影視音樂方面的表演能力,讓藝術表演更有味道,力求做到舞蹈延伸出來的藝術全方位發展。尤其是在綜合藝術教育理念的指導下,高校舞蹈教學工作要將舞蹈藝術欣賞和舞蹈基礎知識理論區分開來,在基礎的舞蹈鋪墊下進行全方位的創新,讓學生能在欣賞中學習,在學習中欣賞。這不僅能強化學生對于舞蹈和舞蹈文化的認知,提升學生舞蹈的學習修養,更有助于強化學生的舞蹈專業性,實現藝術學習的全面性。

2.3提升教師的文化藝術修養和水平

高校教師是促進高校舞蹈教學與中國傳統文化融合的主導者,更是引領學生不斷學習成長的主體。因此,高校舞蹈教師的文化藝術修養和水平決定了最終的教育水平。高校舞蹈教師不僅需要具備專業的舞蹈基礎知識儲備,更要具備較強的文化基礎儲備,能在教學過程中不斷將傳統文化內容教授給學生,讓學生在傳統文化的協助下更好地理解舞蹈的內涵,傳達舞蹈的情感,提升學生的藝術鑒賞水平。高校舞蹈教師需要定期參與培訓學習,更多地接受傳統文化學習和專業學習,把更多優秀、先進的知識傳達給學生,能不斷在學習培訓的過程中增加教學儲備。同時,更要拓展教學的方式、技巧,結合學生的不同特點進行專業化的教學,讓學生在傳統文化的渲染下來更好地在舞蹈中扮演角色,展現舞蹈的獨特美感,體現獨特的舞蹈文化內涵。

3結語

高校舞蹈教學與中國傳統文化融合是我國舞蹈發展的一個必然途徑,更是舞蹈發展的一個必然方向。博大精深的中國傳統文化給高校舞蹈教學注入更強勁的動力,高校舞蹈教學也以美的形式展現并傳承中國的傳統文化,兩者融合在一起,將迸發更燦爛的光芒。

參考文獻:

[1]朱顏梅,劉錦榮.淺談舞蹈課程中的基本動作訓練——評《大學生舞蹈教學指導》[J].中國舞蹈教育學刊,2017(09).

[2]姜悅錦,梁勇和.關于中國傳統文化對知識管理的影響和二者融合的實現途徑研究[J].陜西科研管理周刊,2017(12).

[3]王晨陽,邱宗建.試論與中國傳統文化相融合的路徑研究[J].湖北工業大學學報,2017(29).

篇6

1、前言

庫爾特·薩克斯先生曾經將舞蹈視做一切藝術之母。舞蹈作為一種藝術形式,融合了包括文學、哲學、運動等多種學科為一體,同樣也是文化和精神的具體表現。中國民族民間舞所謂世界文化的瑰寶,也是中國傳統文化的集中體現。

中國是一個多民族的國家,民族民間舞的是由五十六個民族的舞蹈組合而成。由于每個民族的傳統文化發展和地域風俗的區別,中國的民族舞藝術發展成為多種特色的民族民間舞蹈[1-3]。比如漢族的民間舞蹈:安徽花鼓戲、膠州秧歌、東北秧歌等;而少數民族也同樣發展出藏族、蒙族、朝鮮族、壯族等各具民族傳統文化的舞蹈。民族民間舞受到風俗、生活方式、民族性格和文化傳統等各方面的影響,表演的方式也存在差異。

在中國民間民族舞的教學活動中,也必須要正視不同種類的傳統文化和民族性格對舞蹈的影響[4,5]。筆者作為一名民族民間舞蹈教員,將結合中國民族傳統文化教育對中國民族民間舞教學的影響,以及在傳統文化教育中如何更有效的進行民族民間舞蹈教學提出了自己的看法與經驗,為民族民間舞蹈藝術教學提供參考。

2、民族傳統文化教育對民族民間舞蹈教學的影響

2.1中國民族民間舞的特性

中國民族民間舞蹈是民族民間群眾創造的,帶有鮮明的文化特質和地域特性的藝術形式[6]。民族民間舞蹈具有以下的特征:

(1)具有民族性與地域性。比如藏族舞蹈就很好的體現了藏族文化的特征與高原農牧的文化特性。

(2)具有自娛性和載歌載舞的傳統。在我國一些民族民間舞蹈藝術中,比如花燈、秧歌等,都是載歌載舞的民族民間舞蹈。

(3)繼承性。中國文化的本質是“文以載道、語以言志、舞以宣情”,民族民間舞蹈藝術,既是普通大眾的情感宣泄,也是經過一代代的繼承和改良而留下的民間藝術。

從民族民間舞蹈中可以感受到傳統文化。比如楊麗萍的《雀之靈》和賈作光老師的蒙族舞蹈《鄂爾多斯》,《盅碗舞》等都能夠傳達出傳統文化的內涵和民族特色。

2.2民族民間傳統文化對民族民間舞蹈教學的作用

舞蹈教學是實踐性的教學,因此在民族民間舞蹈教學的過程中,必須將傳統文化與實踐教學結合起來[7]。因為民族民間的舞蹈學習,并不僅僅需要學習到舞蹈的動作和形態,還需要學習到舞蹈的精神以及其中所包含的文化含義。學習傳統文化對民族民間舞蹈教學的意義主要在以下幾方面:

(1)傳統文化是民族民間舞蹈的根源。在對民族民間舞蹈的動作進行講解的時候,需要從傳統文化的角度分析舞蹈動作的來源以及所表達的情感,需要將傳統文化的根源與舞蹈教學結合起來。只有將傳統文化的學習融入到舞蹈動作之中,才能夠準確分析得到動作的情感依據以及情感脈絡,從而對民族民間舞蹈藝術進行更深層次的理解。只有掌握傳統文化這個“源”,才能夠使自己的舞蹈動作更加生動活潑,具有民族民間的韻味。

(2)對傳統文化的理解有助于學生學習不同風格的民族民間舞蹈藝術。民族民間舞蹈與地域文化、風俗文化等傳統文化息息相關,因此只有了解到這些文化特質,才能夠將舞蹈風格進行區分和理解。比如在教學中創造與所學習的民族民間舞蹈相適應的文化氛圍,借助服裝、化妝技巧和音樂使學生能夠身臨傳統文化的氣氛之中,加深對所學舞蹈的理解。

3、利用中國傳統文化教育對民族民間舞蹈進行教學

3.1設計傳承傳統文化的民族民間舞蹈教學計劃

民族民間舞蹈的源頭是傳統文化,在長期的發展、繼承與改造中具有較為深厚的文化底蘊[8]。因此在制定教學計劃的時候,必須要把握“傳承性”,從民俗學的角度對民族民間舞蹈藝術進行剖析,講解舞蹈的來源以及分析舞蹈動作所包含的文化內涵和意義,從而達到中專藝術教育的文化傳承。

教學計劃除了注重對傳統文化的傳承性之外,還需要對訓練性也有所把握。在教學計劃的設計中須對民族民間舞蹈動作進行合理的編排,使教學內容連貫合理、循序漸進;從而使學生達到最大的鍛煉,增強民族民間舞蹈的表達能力。只有將傳統文化的傳承性與舞蹈設計的訓練性相結合,才能在教學中使民族民間舞蹈既保留了傳統文化的特色,又符合當代舞蹈藝術的審美情趣。

3.2設計融入傳統文化的民族民間舞蹈教學方法

(1)元素訓練法

中專藝術院校采用的教材是以許淑瑛教授所提倡的“元素教學法”下整合而成。“元素教學法”中元素是基本的意思[9],該教學法的主要特點,是將民族民間舞蹈中的技巧加以提煉分解成元素性動作,然后從元素性訓練開始,進行基礎、技能、組合等訓練,實現從簡單到復雜的循序漸進的教學。比如旋轉的技巧,在不同民族民間舞蹈中的表現方式不同,維族民間舞的夏克轉、蒙古族民間舞的海青式吸腿轉和朝鮮族民間舞的陀螺空轉都有所不同,在元素訓練法中應該對不同的旋轉方式進行單一、重復的元素訓練。然后將不同的元素進行集中重復的訓練,最后完成一個綜合動律組合,直到學習完整個舞蹈套路為止。

元素訓練法的在學習過程中所表現的教學方法應該有所不同,在“開法兒”階段,教師必須對學生進行示范并且詳細的講解舞蹈動作元素的要領以及所包含的傳統文化內涵;在“鞏固訓練階段”主要采取大量的集中訓練,使學生在不斷重復的過程中掌握動率特點。

(2)啟發式教學法

由于中國民族民間舞風格差異較大,因此在不同類型的舞蹈教學方面,需要采用不同的教學方法[10]。比如“東北秧歌”較為活潑,而蒙族民族舞則較為豪邁。所以在教學的過程中,教師除了對這些動作進行講解和示范之外,還需要增強傳統文化的教育以增強學生的理解。比如東北秧歌中的“三點頭”,就明顯的反映出當地文化的特點以及舞蹈者的心態,所以教師在講解的過程中可以采取啟發性的教學,使學生自行體會和理解舞蹈的情感表達。

(3)表演組合教學法

通過放映音像資料使學生產生在實地學習的感覺,從而體會到當地的文化以及民間舞蹈所具有的特點。而且同時制造一種具體的情景,使學生進行情緒上的體驗,使學生在表演的過程中對所學習的民族民間舞有更深刻的認識。這種教學法可以將技巧、文化和情感有機的結合起來,從而使學生的綜合能力得到提高。

4、結論

中專學校的民族民間舞蹈老師除了對學生進行教學外,還承擔著對民族民間舞蹈進行保護和傳承的使命。因此的教學的過程中,有必要將傳統文化的教育與民族民間舞蹈的學習有機的結合起來,從而達到使學生更加深刻的理解民族民間舞蹈的內涵與表達的意義。(作者單位:無錫文化藝術學校)

參考文獻:

[1] 《民族民間舞蹈研究》(叢刊)中國藝術研究院舞蹈研究所編.

[2] 賈安林.中國民族民間初級教程[M].上海音樂出版社,2004,9.

[3] 王次炤《藝術學基礎知識》,中央音樂學院出版社2006年5月第1版.

[4] 李贊等.論中國民間舞藝術[M].南昌百花洲文藝出版社,2001

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[6] 于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[j],云南藝術學院學報,2006,(4).

[7] 趙國緯.舞蹈教學心理[M].中國舞蹈出版社,1989.

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倫理道德教育植根于深厚的文化土壤

《千字文》雖然只有短短的1000字且沒有重復的字眼,但其內容涉及天文、地理、哲學、倫理、農業、氣象、礦產、特產、歷史、修養等多個方面。

倫理道德教育不是脫離其他知識而進行的單純說教,而是與知識教育融和,按照一定的道德理想塑造兒童心靈,培養學生美好的品德,達到敦人倫、美教化、淳風俗的教育目的。家族宗法血緣關系本質上來說是一種人倫關系,所以人倫關系在蒙學教育中是最重要的。《千字文》乃至其后的蒙學特別注重別尊卑,序長幼的倫常關系教育,勸孝、向善是其主旨,這與儒家的傳統美德是一脈相承的。“恭惟鞠養,豈敢毀傷”講的是孝親;“上和下睦,夫唱婦隨”則談夫婦人倫;“孔懷兄弟,同氣連枝”說兄弟和睦;“交友投分,切磨箴規”是朋友之誼;“資父事君,日嚴與敬”是忠孝之心。凡此種種,總是力圖構建一個和諧的人際關系理想。

把倫理道德教育與其他知識的學習緊密結合起來,植根于深厚的中國文化土壤之中,這正是今天的道德教育所缺失的意義與內容。

倫理道德教育具體實用可操作性強

《千字文》的另一個顯著特點是道德教育要求具體、明確,不作空洞的說理,具有較強的可操作性,便于實施。傳統蒙學是為封建社會培養人才服務的,其目的性決定它具有很強的實用性。要把倫理道德教育落實到實際生活中,就必須把經書的精言微義,化作揖讓言辭,使它具有較強的可操作性,便于教育對象接受。《千字文》對蒙童進行教育,具體到了人的音容笑貌、言辭、著裝、飲食等細節,“容止若思,言辭安定”,要求人的言行要神定氣閑;“俯仰廊廟,束帶矜莊”,朝禮著裝要整潔端莊;“稽顙再拜,悚懼恐慌”,祭祀行禮須神情驚悚恐懼。短短千字,竟然能細化到這樣的程度,令人驚嘆。

這個特點對今天的倫理道德教育有著非常重要的啟示意義。倫理道德教育絕不是高高在上的空洞說教,不是可望而不可及的道德標桿,而應該是具體可感、實際可行的行為尺度,看得見、摸得著,通過努力,人人都可以踐行、實現。如果今天的道德教育能夠學習這種方法,不把理論架空,不故作姿態,那么道德教育就不會使學生覺得枯燥乏味,能夠在怡情悅性中使學生提高道德修養。先入為主,重視行為習慣的養成

蒙學教育的主要目的在于打基礎,形成良好習慣。兒童心智處于成長階段,“蒙昧未知向方”,極易受到外界的熏染。因此,道德教育必須先人為主,使兒童從小接受正確的倫理思想,為今后的成長打下良好的道德基礎。先人為主可以有效地預防各種異端思想的侵入,自覺抵制周圍各種不利因素的影響。而且,由于兒童可塑性強,“使之則為,使止則止”,使“先人為主”成為習慣,逐漸實現道德養成。那么,如何實現“先人為主”呢?首先是熟讀成誦,在兒童尚未受到外界不良思想浸染之前,首先讓他們熟悉相關的道德規范,并將這些規范銘記于心,率先在思想領域占有一席之地,成為防止外界不良思想侵入的一道屏障。《千字文》的韻語形式非常有利于這一目的的實現,讀來瑯瑯上口,易于記誦,符合兒童的認知特點。在反復誦讀中潛移默化,熏漬淘染。其次是從生活細微之處培養兒童的道德習慣。后來朱熹在《童蒙須知》怍了如下總結:“夫童蒙之學,始于衣服冠履,次及言語步趨,次及灑掃涓潔,次及讀書寫文字,及有雜細事宜,皆當所知”,就是強調從細微處人手,首先要確立道德意識。這個特點雖然到朱熹時有了理論上的總結,但《千字文》的教育實踐無疑是寶貴的積累。

我們今天在實施倫理道德教育的過程中,如果能夠更多地關注來自學生方面的信息,關注學生道德范疇中的“先前經驗”,在這個基礎上加以正確而有效地引導,充分發揮學生自身的作用,使他們具有倫理道德學習與實踐的主動性,德育工作就會事半功倍。

語言簡約生動,充滿活力

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一、建構主義的學習觀

認知加工學說是建構主義的思想來源,維果斯基、皮亞杰和布魯納等人也發展了建構主義的學習觀。皮亞杰和布魯納等人解釋如何使客觀的知識結構通過個體與之交互作用而內化為認知結構,而維果斯基的“文化──歷史”發展理論也成為建構主義思想發展的重要基石。布魯納認為,教育就是為學生提供一個現實世界的模式,通過這種方式,學生可以解決實際生活中的問題。知識是學習者自身構建的結果,而不是由別人傳遞的,建構是在與他人交往的環境中產生的,是社會互動所帶來的,學習者要從個人的背景知識來構建對他物的理解和意義。教學應該置于有意義的情景中,而最有意義的情景是所學的知識可以在其中得到使用。在整個學習過程中,學生(知識建構的主體)、教師、任務和環境構成了其中的要件。

建構主義學習觀指導教學的原則還包括:承認學生的原有知識經驗在學習中的重要性,了解并正確處理學生的前概念;引發學生的認知沖突,激起學生科學探究的欲望;鼓勵學生發問,提出開放性問題,讓學生在問題解決中建構知識;鼓勵學生反省,學會自主監控學習過程;重視學習方法指導,為學生知識建構提供認知工具與策略;提供學習資源,讓學生參與尋找用于解決問題的信息;采用形成性評價,強調學生在學習過程中的表現等等。

二、基于任務的語言教學(Task-based Language Teaching)

任務型教學法是教師通過引導語言學習者在課堂上完成任務來進行的教學。20世紀80年代從英國發起,后來逐漸發展起來,代表人物有伯拉胡、紐南(Nunan)。它主要體現的理念就是“在做中學”(learning by doing),“用語言做事”(doing things with the language)。在教學活動中,教師應當圍繞特定的交際和語言項目,設計出具體的、可操作的任務,學生通過表達、溝通、交涉、解釋、詢問等各種語言活動形式來完成任務,以達到學習和掌握語言的目的。

Long(1985)曾給任務(task)下過這樣的定義:

A task is a piece of work undertaken for oneself or for others, freely or for some reward. Thus, examples of tasks include painting a fence, dressing a child, filling out a form, buying a pair of shoes, making an airline reservation, borrowing a library book, taking a driving test, typing a letter, weighing a patient, sorting letters, taking a hotel reservation, writing a cheque, finding a street destination and helping someone across a road. In other words, by 'task' is meant the hundreds and one things people od in everyday life, at work, at play, and in between. (Long 1985:89)

任務與練習的區別在于:首先,任務具有自身的目的性。也就是說任務本身包含非教學目的和任務設計者所期望達到的教學目的。其次,任務通常會產生非語言性結果。第三,任務具有開放性。任務的執行沒有統一的模式或套路、結果和途徑,甚至使用的語言是不固定的、可選擇的、非限制性的。第四,任務具有交際性或互動性。任務型語言教學的特點包括:(1)使用真實的語言材料。(2)意義優先。教學的重點是語言的內容含義,而不是語言的形式結構,因此課堂語言活動更接近于自然的習得。(3)以完成任務為評估標準。(4)重結果而不重形式,用目的語言交流來學會交際。

目前對任務型教學法的研究主要還有Nunan,Skehan和Willis提出的三種理論模式,其中Willis的模式包括三個階段:(1)前任務(Pre-task)階段;(2)任務環(Task Cycle)階段:包括a. 任務(task) ;b. 計劃(planning) ; c. 報告(reporting) );(3)后任務(Post-task)階段:包括分析(analysis) 和操練(practice)。同時Willis(1996)區分了六種任務活動類型。這六種類型,包括:(1)列條目(listing)。(2)排序與分類(ordering and sorting)。(3)對比(comparing)。(4)問題解決(problem-solving)。(5)分享個人經歷(sharing personal experience)。(6)創造型的任務(creative tasks)。Norris, Brown, Hudson和Yoshioke(1998)根據大量的理論研究和實踐經驗,提出了能調整任務難度的“3C”模式,即語碼復雜性(code complexity)、認知復雜性(cognitive complexity)以及交際壓力(communicative stress)。用3C模式調整任務難度,使教學中設計的任務型活動大體上呈現由易到難的趨勢。

三、任務型教學與3P教學的差異和存在問題

(一)3P教學模式及其不足

所謂3P模式,即PPP模式,就是:presentation (展示)- practice (練習)- production(表達)。傳統的3P教學法模式較統一,易于操作,是語言教學中較長使用的教學方法,它能在語言形式上做到循序漸進,又能在語言教學中體現一定的交際性,但是它的缺陷明顯表現在:(1)3P法把語言輸入和語言輸出的兩個過程簡單地割裂開來,沒有融匯。(2)3P法簡單地認為教學過程決定中介語的發展過程。(3)3P法過于強調對于離散的形式點的安排和教學。總的來看,3P法并沒有以學生為中心,忽略了交際意義對于學習語言所具有的巨大意義,忽略了學生的自主性和能動性。

盡管3P法頗受質疑,但是一直以來還是被普遍應用于語言課堂,因為這種模式對編寫教材的要求相對簡單,備課與授課容易,完成教學工作相對輕松,對學生的學習表現的評估更為直觀,教學目標較為明確,所以長期以來,3P方法被用來編寫教材和組織課堂教學。

(二)任務型教學與3P教學的差異

任務語言教學的最大優點就在于語言在真實的交際活動中得到運用,并且即使學習者在報告階段還是要從整體上考慮語言形式。而3P模式只是把重點放在某一語言形式上。3P模式的活動過程是從準確到流暢,而TBL模式是把聽、說、讀、寫四種技能結合起來,并從流暢到準確加流暢,在該模式中可供選擇的任務的范圍(閱讀課文、聽課文、解決問題、角色扮演、問卷等等)具有較強的靈活性,體現更多的主動性,讓學生真正融入學習環境,而不只是被動接受,同時可以加入很多的激勵性活動。

可以看出,3P 法把展示、練習、表達三個階段相對地區分開來,學習語言的用法之后,再進行語言的使用。而任務教學法則具有明確交際的目的,始終以學生為中心的來完成有意義的交際任務。當然,任務教學法不是只讓學生完成任務,置詞匯、語法于不顧,它是把語言知識的教學與任務完成的過程較好地結合在一起,把語言輸入和語言輸出融合在一起,是讓學習者在語言的使用中學習語言的用法,學習過程是沿著開放的途徑達到預期的教學目標。

(三)任務型教學的不足及實際操作中的問題

1. 任務型教學強調大量的語言輸入和輸出、語言的真實使用,課堂上大量的時間用在小組活動或結對練習上,所以有人認為在外語課堂的情境下學習是不實際的,因為有限的課堂時間顯然不夠使用。

2. 基于任務型教學的教材編寫具有相當的難度,很難進行系統的編排,從而影響該教學模式的普及。

3. 在任務的選擇、任務的序列等方面還沒有明確的、使用性很強的標準。

4. 對學習者的要求很高,學生是參與者的角色,是自我“監控者”,還是“探險者”。但國內的學生比較習慣傳統的教學方法,課堂上普遍比較內向、含蓄,學生較少積極表達自己的意見,不太容易適應新的課堂組織形式。這樣容易降低學生的參與度和自信心。

5. 對教師的要求也很高,在實施任務型語言教學時,教師要調整自己的心態、角色意識和對學生的期待。但是很多外語老師掌握的都不是本民族語言,對語言的精通程度還不夠。

6. 對學習者執行任務的結果的評價還不是很標準,實施起來也有難度。

7. 在教學實踐中還沒有出現大量的、有說服力的好的教學例證,教學成效還不是很明顯。

(四)借助任務的語言教學(Task-Supported Language Teaching)

任務型教學法雖然能夠在一定程度上改變外語課堂的沉悶氣氛,使學生在使用中學習,激發學生的學習興趣,但是考慮到我國外語教學的現狀,基于以上對任務型教學在實際操作中的難度的考量,要求教師完全采用任務型教學是不太可行的。所以,在3P法的第三階段――“表達”階段,可以有意識地設計一些任務,這就是“借助任務的學”(task-supported Language Teaching)。利用這樣的教學模式可以對現行的教學方法進行改進,同時實施起來也較為實際,可以把語法詞匯的系統學習與任務活動結合起來。3P法的三個階段其實大致反映了這樣一個流程:形式意義,機械性操練交際性練習,在教師控制下的操練學生之間基本自由的意義交流。所以,我們可以在3P法的最后一個階段,也就是在表達階段設計“任務”, 使語言從“死”到“活”,幫助學生逐步接近真實交際。

在一些英語教材中,已經可以看到“借助”任務的3P法的教學設計。筆者以《大學英語》(上海外語教育出版社)和其配套的多媒體課件為例,在每課分為“課文”、 “注釋”、“生詞”、“綜合練習”幾個部分。在第四部分“綜合練習”中,并不只是像傳統的教材那樣,只是語法的練習,而且包括大量的結構形式方面的練習。而第五部分“綜合練習”包含了一些交際性練習,如,看圖復述課文等,很多都具有“任務”的特點。

3P教學和任務型語言教學側重于不同的教學內容和教學活動,各種教學方法都有其利弊,不能一概否定或肯定,我們就是要在研究新的教學理念的同時,結合自身情況和教學對象的特點,創造性地進行使用,以此來豐富課堂教學,切不可照搬照抄,或過分追求任務的“熱鬧”,而忽略基本語言知識和語言技能的掌握。只有從實際出發,同時吸收新的理念,嘗試新的方法,尋找行之有效的方法,才能提高外語學習的效率,加快學習者的語言習得。

[ 參 考 文 獻 ]

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為了探索適合烏魯木齊職業大學旅游學院旅游管理專業學生的教學模式,現選擇烏魯木齊職業大學旅游管理1401班和旅游管理1403班,兩個平行班作為課題研究對象,通過傳統教學型和任務型教學分別講授《新疆民俗導游》內容來進行對比研究。通過其不同展現效果,可以直觀判斷兩種教學模式的效果。其中,1401班的《新疆民俗導游》課程傳授方式為傳統教學型,1403班的《新疆民俗導游》課程采取任務型教學方式。以下,本文將對其具體內容與效果進行詳細闡述。

一、傳統型教學與任務型教學的概念

(一)傳統型教學概念

傳統教學有著非常悠久的歷史,有學者認為,孔子的教育方式其本質上就是傳統教學方式的開端。所謂的傳傳統教學方式通常是指以教師為中心,通過一系列有計劃、有邏輯、有設計的講解來使學生掌握大量知識的一種教學方式。

夸美紐斯、赫爾巴特、凱羅夫等學者認為傳統教學方式是由教師、教學內容、學生三位一體組成的架構,作為主體的教師其核心任務是將學生教會,作為客體的學生其主要任務是將知識學懂,學生必須服從教師的權威,教師則在教學中起著主導作用。他們同時也指出,傳統教學法注入式的教學會影響教師與學生的積極性。

(二)任務型教學的概念是指

任務型教學法在20世紀80年代開始興起,首先應用于語言教學中,強調在實踐中學習。具體是指以一定任務組織教學,在任務的履行過程中,以參與、體驗、互動、交流、合作的學習方式,充分發揮學習者自身的認知能力,調動他們已有的目的語資源,在實踐中感知、認識、應用目的語,在“干”中學,“用”中學。也就是說,教師需要在教學中設計一系列場景與問題,讓學生在解決這些問題的同時掌握技能與知識。

(三)傳統型教學注重學生對知識體系的掌握

在傳統型教學模式中,教師需要將所要傳授知識構建為完整的體系,便于學生有邏輯的掌握。傳統型教學也是能令學生掌握大量知識和構建理論體系的一種教學方式。

其次,傳統型教學的特點是提倡三個中心――教師為中心、課文為中心、與課堂中心。這種教學方式賦予了教師極大的自由空間,可以根據教師自身知識體系情況進行自由發揮。

(四)任務型教學注重學生對技能的掌握和運用

任務型教學可以說是一種素質教育的體現,它通過具體問題的解決,引導學生熟練運用學習中的具體技能與方法。這種方式從根本上來講是以學生為中心、以任務為媒介、以活動實踐為具體途徑,掌握知識的方式。

任務型教學在具體的實踐中,不僅能夠激發學生的學習熱情與興趣,更能夠幫助學生在學習上樹立自信心,培養獨立思維的能力,發展自主學習能力。

二、《新疆民俗導游》課程傳統教學方式

在本次對比研究中,教師選擇傳統型教學的方法向烏魯木齊職業大學旅游管理1401班傳授《新疆民俗導游》課程內容。通過觀察,發現以下特點(也是傳統教學方式的側重點)。

(一)教師為主體地位 學生為被動角色

在整體授課過程中,教師始終位于主體地位。教師扮演了教學過程中的大部分角色,由提問者到解答者,由陳述者到評價者,從思考者到決策者。從備課開始,教師就根據自身情況進行內容設計,掌握了內容選擇的絕對話語權與權威性。在課堂上,《新疆民俗導游》課程內的所有重點、疑點、難點問題均由教師做直接闡釋與傳授。在此過程中,學生只扮演了傾聽者的角色,在課程中極少與教師進行互動,呈現出一定的被動性。

(二)課程知識結構強內容量龐大

在傳統型教學中,因為由教師為主體進行傳授,缺乏一定的互動與溝通。教師常常不能準確判斷學生的學習能力,加之課時等客觀條件限制,常常會下意識地根據自身情況進行課程內容設置,課堂講授內容量常常會過于龐大,超過學生的學習與理解能力。

另一方面,因教師在獨立情況下備課,就會特別強調整理課程的邏輯性與知識的結構性。例如,新疆當地民俗常常會牽引出政治、地理、文化等多方面知識。知識結構緊密可以促進學生的學習能力,為長遠學習奠定理論基礎,但一旦知識結構構建過程中過于復雜與龐大,也會使學生將簡單問題復雜化,抓不到重點。例如,在對比中發現,1401班學生在作答相關簡答題時比1403班學生陳述問題涉及方面廣,但缺少重點與要點。

(三)學生學習缺乏積極性

1401班學生在課堂中使用回答問題、提出問題、討論等方式與教師互動的次數平均為2次,課堂氣氛偏向沉悶。由于學生在傳統型教學中居于客體被動的地位,知識注入式的方法讓學生常常失去對知識內容本身的興趣與熱情,從而喪失了學習的積極性。

學習的積極性是學生可以學好一門知識的必備條件,積極性的喪失也代表著獨立思考能力的薄弱。例如,教師在提出相關問題時,學生回答問題常常是課本中的標準答案,缺乏自己的思考。

此外,傳統型教學強調統一標準化,以教師為主體的特性,實際課堂的授課過程中需要學生的高度配合。一旦出現隨意發表評論或與教師觀點相左的學生,就會被認為是不守紀律、調皮的“壞”學生。這樣的結果就是遏制了學生創新的欲望和積極性,容易使學生養成思維的惰性。另一方面,個體服從整體的教學理念也不利于學生的個性發展。

(四)《新疆民俗導游》傳統授課要求學生具有較強的自覺性

在《新疆民俗導游》課程將手中,因為教師在一堂課中需要大量直接講授知識與內容重點,就對學生的自覺性有較高的要求。

首先,學生需要較強的自覺性表現在課堂關注度與課堂紀律方面,需要學生高度集中注意力跟隨教師的節奏,不在課堂上出現走神、打瞌睡等倦怠行為。其次,還要求學生有課前預習和課后復習的自覺性,因為知識量較大,在短期時間內難以消化,必須通過預習和復習的方式對知識內容加以鞏固。第三,還要求學生利用所學知識解決實際問題的主動性與自覺性,因為課堂上難以提供實踐或模擬實踐的機會,就需要學生能夠將知識變通與應用,在平時的生活中,積極發現問題、解決問題,從而真正將課堂知識轉化為自身所掌握的技能,利于未來進入社會后的發展。

三、《新疆民俗導游》任務型教學方式

在進行傳統教學方式的同事,對烏魯木齊職業大學旅游管理1403班學生學習的《新疆民俗導游》課程內容進行任務型教學方式。通過觀察,發現以下特點(也是任務型教學方式的側重點)。

(一)課堂主體是學生,學生講民俗的內容多

在任務型教學方式中,課堂主體是學生,學生掌握較多的自與選擇權。在具體實踐中,教師會根據《新疆民俗導游》課程中某一內容涉及問題及情景模式,學生要利用所學知識、在互聯網等途徑中獲取的輔助資訊來闡釋該問題,或情景模式下的事件。

在這樣的過程中,學生分享、闡釋的新疆民俗知識就較多。在課堂上,學生可大量分享自身所運用到的知識來解決問題,發揮了學生的主觀能動性。除此之外,課堂之上教師與學生的互動較多,也充分激發了學生獨立思維的能力,更能較好的發展學生的個性。

但同時也容易因為課堂準備混亂與學生學習能力不足等情況,導致課程內容不能準確、全面的學習。

(二)教師授課內容偏少,主要側重課堂組織和評價學生

運用任務型教學模式,教師在課堂上的主要角色就成為引導者和評價者,而不再是絕對“霸權”主角。教師只需對《新疆民俗導游》課程內的重點與難點內容做扼要、精辟的闡釋。教師新的側重點轉變成為如何高效組織課堂討論、分享或者模擬場景等活動。

其次,教師要針對學生的分享、闡釋或討論,結合實際情況給予一定科學的評價。評價的目的不在于相較出對錯、優劣,而在于針對學生個體情況指出其優點與待發展之處,或闡釋內容中的明顯錯誤或失誤,做到積極引導的作用。

在整體的任務型教學中,教師與學生的互動較多,并且可以相互激勵,相互激發出學習所能發揮的潛能。

(三)學生分小組分具體的學習任務,學習積極性較高

《新疆民俗導游》的任務型教學中,會根據課程內容與學生具體情況將學生分成小組,認領學習任務。各團隊協作為在課堂中有更為有出色的表現,也會在各個團隊中形成良性競爭的氛圍,從而由整體到個體層層發揮他們的積極性。

學生以團隊為核心,不僅可以鍛煉學生的合作能力,更能促使學生在團隊中相互學習,彼此激發學習的積極性。這樣真正將學習的自交給學生,可以促使其在團隊學習中不斷進步,既能展現自我個性,提高創新意識,更可以為其創造良好的學習氛圍。

(四)《新疆民俗導游》任務型授課對教師的要求更高

整體教學中,雖然學生掌握的主動權與承擔的內容更多,但實際上對教師的綜合能力要求更高。

首先,能針對學生具體情況布置任務,就意味著教師要對學生學習能力與課本重難點有精準、詳實的了解。這不僅要求教師在備課階段準備內容更多,更要求其具有深厚的文化知識功底及相關人文素養,以應對學生在課堂中提出或表現出的各種問題。其次,教師需要對課堂進行嚴謹的組織,保證活動高質量高效率的完成,這對教師的組織能力、控制能力有極高的要求。第三,就是在對學生進行評的階段,教師要制定科學的評分體系。不僅是對學生自主學習的鼓勵,更要能在評價階段準確、合情合理指出學生的不足,幫助取得更大的進步。

四、《新疆民俗導游》課程傳統型與任務型教學效果對比結論

傳統型教學與任務型教學在具體實踐中各有其優劣勢,傳統型教學能為學生架構較為科學合理的知識架構,任務型教學則能最大限度發揮學生的自主性、激發其融魂貫通的能力與創新精神。

烏魯木齊職業大學作為國家骨干校和新疆維吾爾自治區示范校,需要培養面向時代、面向未來、具有創新精神與獨立思考能力的畢業生。相較而言,《新疆民俗導游》任務型教學模式更適合學生發展以及社會的要求。但不能完全保全拋棄傳統型教學,要利用其優勢為學生構建穩定的學習情景與良好的整體知識架構。

烏魯木齊職業大學目前正在為升本科做準備,將來《新疆民俗導游》建議采用傳統授課模式和任務型授課相結合的模式,這將更利于學生的發展與學校的發展。

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一、高職院校音樂專業舞蹈教材的研發與教材在教學中的錯誤趨向

自教育部1981年印發舞蹈教學大綱以來,我國已相繼出版了以下舞蹈教材:1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版;2.《舞蹈欣賞》人民音樂出版社1989年出版;3.《舞蹈編導知識》人民音樂出版社1984年出版;4.《舞蹈藝術概論》上海音樂出版社1997年出版。

翻開這些教材,可以很直觀地看到多年來被舞蹈界所認同的選材結構,即教材被分為兩部分:形體訓練、民族民間舞蹈。存在的問題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個人修養及品位等因素的制約,教師對教材的選用范圍和進度上的差異使學生學習的內容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭,由此可以設想在全國范圍內教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結構和取向的隨意性,不可避免地出現由舞蹈教材選擇隨意性所帶來的弊病。

教材取向上的差異,必然導致各自追求的不同,例如在舞蹈教學中,一些教師熱衷于讓學生接觸一些舞蹈技巧,不切實際地向專業院校看齊,導致的結果是教材的選用面狹窄、教材類型和學生的實際情況相去甚遠,出現兩個極端的學生類型。從教育層面上說,這種現象與高職院校舞蹈培養目標是相悖的,這種教材選擇兩極化的誤區造成的突出問題就是對傳統舞蹈掌握知之不多。

二、合理評價高職音樂專業舞蹈課啟蒙教學中中國教材的作用

從上個世紀芭蕾基訓傳入我國以來,經過幾代人的努力,不論從訓練方法上還是從動作的創作上,越來越多地與我國本民族的文化相融合,形成了具有中國特色的中國古典舞基訓。但同時應該認識到學習芭蕾基訓的目的是要學習其文化的精華,洋為中用,使之與音樂表演的實際、與高職院校音樂專業舞蹈課學習處于打基礎階段的特點相一致。縱觀全國音樂專業的舞蹈教學,選用芭蕾基訓教材模式進行形體訓練的突出問題是初學者適應慢,困惑點多,教學進度受到影響。其原因是芭蕾基訓的正規性、持久性、文化底蘊與中國高職院校音樂專業學生的起點(包括:年齡、身體條件、學習目的、舞蹈感悟力等)差距較大,這點尤其受高職院校舞蹈教學的制約。中國古典舞基訓教學,一方面使學生的上肢、下肢與軀干在初步規范的基礎上,掌握身體運動的規律,并在一定的音樂節奏與旋律中能協調自如地運動;另一方面使學生在學習中初步掌握中國舞蹈藝術所特有的韻味,增強民族自豪感。①因此,形體訓練教學,中國古典舞基訓應占主導地位。

中國民族民間舞教學,在全國音樂專業舞蹈教學模式中已經占重要板塊。通過各個民族舞蹈的學習,初步了解和把握各種舞蹈的不同風格特點,加強對民間音樂的理解,增強其藝術表現力。②民族民間舞在教學中已經顯示了其藝術價值及地位。

將古典舞基訓和民族民間舞選入教材,不僅可以理出我國舞蹈藝術發展的脈絡,還將對高職院校音樂專業舞蹈課教學和文化素養的培養起到重要的作用。

三、系統的中國教材在高職院校音樂專業舞蹈課教學中的應用與開發

作為教師,肩負著傳播中華文化的重任,作為學者,承擔著繼承和發展中華文化的責任。因此,在中華文化的舞蹈教育的前提下,承認西方舞蹈滲透的客觀性與合理性,從教材體系的構建和應用開發上來繼承、發展中華文化是切實可行的。落實到高職院校音樂專業舞蹈課這個問題上,我們應從以下幾個方面進行教材的開發與應用:

(一)打破傳統觀念,大幅度提高中國古典舞基訓在形體訓練中的質量,使之系統化

中國古典舞現在仍未度過它的童年,其自身還在成長發育中。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授,毅然整理、創建了古典舞“身韻”課,它使中國古典舞重振雄風,使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“中國古典舞”時這樣講道:“名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上,適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的,具有民族性、時代性的舞種和體系。”③以上事例充分證明了繼承傳統文化與學習西方文化是不抵觸的,只有在傳統文化中革故鼎新,才能使中國傳統舞蹈文化得以創新,才能將中國優秀的舞蹈成果運用到高職音樂專業舞蹈課教學中。

(二)提高教師的傳統文化素養,增強教師的傳統文化意識

高職院校音樂專業舞蹈課教學對教師提出了新的要求,即教師應立足民族文化這個根,樹立甘為人梯的思想,把舞蹈教育看成是文化知識和藝術修養課程,而不僅僅看作是技能表演課程。在教學中有的教師技巧水平很高,但總給人在舞蹈感覺上有欠缺的感覺,就是因為他們民族文化的修養,對舞蹈作品掌握的程度和系統性是不夠的。因此,在教學中我們應建立“教學—研究—舞蹈表演—進修” 四位一體的教學模式,這將有助于提高師資隊伍的素質,并使教材的使用達到應有的規格和質量。

(三)傳統舞蹈在高職院校舞蹈課中的應用與開發

優秀的舞蹈教材應體現在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此,長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發掘舞蹈教材,使民族舞蹈在教學中逐步系統化。舞蹈課教材的選用應包括:形體訓練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發展順序,教材可由三部分組成:1.形體訓練(芭蕾基訓、古典基訓、身韻,可提高學生的身體協調性和良好的姿態,有助于音樂表演能力的提高);2.中外舞蹈(以中國民族民間舞為主,以外國代表性民間舞和流行舞為輔,既可了解西方舞蹈的特點,又可提高民族文化修養,還可掌握舞蹈發展的趨勢);3.介紹和欣賞優秀中國舞蹈作品(體現并繼承了民族文化,并將民族文化與民族舞蹈的特點運用在教學上)。

綜上所述,編寫教材是高職音樂專業舞蹈課教學和科研的重要內容。因此,在教材的開發與應用方面應以“實事求是”的態度,在教學與研究中耐心細致、腳踏實地積累經驗,切忌簡單盲目。

注釋:

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1 民間舞蹈藝術教學的意義

1.1 傳承與發展傳統藝術文化

民間舞蹈與我們各民族、各地方的傳統文化、傳統習俗等緊緊相關,是傳統文化的一個重要載體。曾幾何時,民間舞蹈在生活、生產當中占據著重要的地位,不僅是歡慶、娛樂,就連祭祀及其他的重要禮儀活動場合,都少不了民間舞蹈。時至今日,人們的娛樂生活越來越豐富,價值觀念、審美觀念以及文化觀念也發生了極大的變化,各種傳統文化、傳統藝術逐漸被遺忘、丟失,這樣的情況對我國的傳統藝術文化發展而言是極為不利的。而通過民間舞蹈藝術教學,我們則能讓民間舞蹈活躍在人們的視野,走上主流舞臺,喚醒人們的傳統藝術文化情感,讓人們去欣賞、了解、參與傳統藝術文化,進而實現對傳統藝術文化的傳承與發展。[1]

1.2 拓寬學生的藝術視野、使其樹立健全的藝術思想

民間舞蹈在題材、內容、風格等方面非常豐富,且具有十分鮮明的藝術特征,能輕易將民間舞蹈與其所在的文化背景聯系在一起。因此,通過民間舞蹈藝術教學,我們可以幫助學生拓寬藝術視野,使其了解到、接觸到更加廣闊的藝術天地;再者,舞蹈是一種情感化的表現藝術,不僅僅是肢體運動,對表演者舞蹈情感、藝術思想的要求非常之高,通過民間舞蹈藝術教學,可以讓學生體會到各種豐富、飽滿、質樸的舞蹈情感,使其樹立起健全的藝術思想。

2 民間舞蹈藝術教學策略

2.1 制定合理的教學目標

在民間舞蹈藝術教學中,教師首先要明確教學的價值和意義之所在,并制定合理的教學目標,這樣才能使教學高效、有序的推進,提高教學的整體效益。

對于教學目標的制定,教師要明白民間舞蹈藝術教學不僅僅是要讓學生簡單的掌握舞蹈動作、舞蹈形式,這只是最基礎的一層教學目標。在此之上,教師更要重視對學生的文化滲透,讓學生對各民族的文化形成認識與了解,增強學生的民族文化情感,豐富和提升學生的內在修養,這應當是民間舞蹈藝術教學更深一層次的目標。

2.2 提高學生對民間舞蹈藝術的學習興趣

一開始,可能有一部分學生會對民間舞蹈藝術的學習沒有興趣,因為他們可能認為這是“過時”的,沒有欣賞價值的,為此教師必須要端正他們的學習態度,提高他們的學習興趣,這樣才能保證教學取得良好的效果。

為此,在教學的開始階段,教師用不著一來就對學生進行舞蹈動作方面的教學與訓練,這會讓學生覺得非常的被動。而是應該對他們進行民間舞蹈藝術的概況介紹,讓學生利用課余時間多了解民間舞蹈藝術,客觀認識民間舞蹈藝術,并在課堂上與教師、同學一起作溝通交流,這可以讓他們逐漸擺脫對民間舞蹈藝術的“偏見”與狹隘認知,對民間舞蹈藝術形成正確的審美觀,并產生學習興趣,為其民間舞蹈藝術的學習提供主觀動力。

2.3 創設良好的教學情境

如前面所說,民間舞蹈的民族風格、地方特色非常的濃郁,不同民間舞蹈對應的裝扮、環境等各不相同,為了使學生能夠真正地融入那種文化與環境氛圍,教師應當為學生創設良好的教學情境,從而增強教學的代入感,這可以顯著提高民間舞蹈藝術的教學成效,因為只有在特定的文化與環境氛圍下,學生的情感才能被調動和激發出來,有助于他們形成對舞蹈動作、舞蹈內涵的深刻體會。

為此,教師應當根據教學的主題,在教學開始前通過音樂和語言的引導,讓學生想象自己正處在一個特殊的環境氛圍中,如對于民間舞蹈教學,可以讓學生想象自己身在納木錯、布達拉宮、喜馬拉雅山;蒙古民間舞蹈教學,可以讓學生想象自己正處在廣袤的草原;陜西民間舞蹈教學,則可以讓學生想象自己正站在黃土高坡之上。除此之外,也可為學生準備對應的民族服飾、道具,搭配燈光,這都可以激發和調動學生的情感,加深他們對舞蹈內涵的理解與舞蹈動作的掌握,從而提高教學成效。

2.4 合理應用多媒體技術

民間舞蹈藝術雖然大多側重于情感和神韻的表達,但舞蹈動作也同樣的重要,因為肢體運動是所有舞蹈藝術的主要形式和表現語言,如果動作不流暢、不到位就勢必會使得舞蹈的情感和神韻衰減,所以教師必須要抓好舞蹈動作的教學與訓練。以往民族舞蹈的動作教學,基本上都是通過教師的演示,來讓學生模仿與學習,在這種情況下,學生可以很好地領悟和掌握相關的動作要領,不過其缺點是教師需要多次、重復的示范,學生的觀察時間又較為有限,如果學生在課后想要進行復習、訓練的話,就難以找到一個很好的對象,為了解決這樣的教學難題,當前教師可以合理地應用多媒體技術。

例如,教師可以用多媒體技術來多角度錄制舞蹈動作,并對動作進行分解,逐個點明要領與關鍵點,讓學生課后自己學習、揣摩、訓練,加深學生對舞蹈動作的學習和鞏固。另外,教師也可以推薦一些相關的民間舞蹈藝術作品給學生欣賞,拓寬學生的視野。

2.5 引導學生了解各民族文化特點

舞蹈只是一個載體,教師應當通過民間舞蹈的教學,讓學生有效學習和了解各民族的文化特點,從而對其藝術視野、藝術思想產生積極的影響。

例如,在蒙古民間舞蹈的教學中,要讓學生了解蒙古族人個個能歌善舞,蒙古舞節奏明快、熱情奔放的特點,是因為他們生活在廣闊無垠的草原,這樣的居住環境使蒙古族人民形成了豪放、自由、熱情的性格。蒙古族舞蹈中常用抖肩、翻腕、騎馬、大雁飛等動作表現了蒙古族人開朗奔放、追求自由、任意馳騁的特點。蒙古舞的呼吸以慢吸快呼較多,也充分體現出蒙古舞粗獷剽悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。

3 結語

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樂舞;幼兒;舞蹈教學

一、當前我國幼兒舞蹈教學面臨的問題

為了讓幼兒接觸到更多的知識,當前幼兒教學中普遍存在各個學科內容盲目整合而導致的教學內容量大的現象,從表面看來這樣的課堂豐富多彩,幼兒能夠接觸不同的知識,但實際的教學效果往往是幼兒無法很好地體會、理解具體的教學內容,老師沒有教學重點和中心,幼兒也獲得不了實質性的教育。特別是在舞蹈教學中,音樂學科成為獨立的學科,但是舞蹈卻只能以舞蹈元素的形式穿插在其他活動中,所以當前的幼兒舞蹈教學存在這一系列的問題:一是幼兒舞蹈教學是機械動作模仿練習。幼兒舞蹈是三至六歲的孩子的舞蹈活動,這一時期,孩子興趣廣泛、思維活躍、善于模仿,所以很多幼兒園教師通過教授簡單的舞蹈動作來進行舞蹈教學,貶低幼兒對舞蹈的學習能力。簡單的舞蹈動作不代表是毫無藝術美感的機械動作,而對這些機械動作的單一教學,并讓學生反復模仿練習,不僅會讓課堂無聊乏味,也很容易讓幼兒對舞蹈課失去興趣,體會不到舞蹈的藝術性。二是幼兒舞蹈教學是專業舞蹈課。當前幼兒舞蹈教學的另一個弊病就是過于高估幼兒的接受能力,運用青少年學習的舞蹈動作來進行舞蹈課程講授,特別是在幼兒園教師編創表演舞蹈作品時,教師對部分幼兒進行舞蹈技能訓練,強調舞蹈基本功,為了社會功利性而忽略幼兒的特性,會讓孩子對舞蹈課望而生畏,更不能達到舞蹈對幼兒的興趣審美意義。三是幼兒舞蹈教學是理論課。除了以上兩種舞蹈教學的極端現象,幼兒舞蹈教學還存在教條式教學的問題。舞蹈教師沒有注重幼兒的接受方式和舞蹈的特性,只是在講臺上枯燥地講授舞蹈知識,不能讓幼兒參與到舞蹈體驗中來,幼兒舞蹈課堂成為了呆板無趣的知識課堂。這一系列的問題還是因為國人對舞蹈藝術、舞蹈教學的認識程度不足引起的。我們普遍認為幼兒舞蹈教學只是教師帶著幼兒活動身體,不必占用太多時間,幼兒教學還是要以知識學習為主,以實現幼小過度;但是舞蹈不僅僅是鍛煉身體的手段,也是豐富幼兒情感、培養幼兒審美的藝術,“舞蹈以其持久不斷的運動有助于成長中的兒童身心發展,而且是最自然、最高雅的。”但是幼兒家長、甚至是幼兒教育工作者都沒有認識到舞蹈對幼兒的重要意義,所以導致當前的幼兒舞蹈教學沒有真正地在實踐中落實,更無須論及發揮舞蹈教學對幼兒身心發展的作用了。其實,舞蹈的教化作用很早就被人們認識到并應用到教育領域,所以幼兒舞蹈教學還需我們繼承良好的中國“樂舞”傳統。

二、中國傳統樂舞思想

“禮樂”制度是中國自商周時期就出現的重要制度,它的基本特征就是以“禮”和“樂”作為教育的手段,以禮教來規范人的行為,維系人與人之間的社會關系;而樂教則通過音樂和舞蹈來陶冶人的情操,培養高尚情趣。“樂”這一概念并不是現代意義上的音樂,而是舞樂并兼,即舞蹈和音樂相綜合的藝術形式。所以筆者所說的中國傳統樂舞指的就是舞蹈與音樂齊頭并進的綜合藝術表演形式。但是自20世紀以來,由于社會分工的不同和西方教育的學科劃分兩方面的影響,諸如音樂和舞蹈等就逐漸分離開來,成為不同的兩門學科。體現在教育教學中,就是兩門學科分頭教學而不注重學科之間的融合和交流,特別是在幼兒的教學活動中。在幼兒園教學課程中,音樂已經成為了專門的課程,而舞蹈在幼兒教育中所占比重卻越來越小。就當前來說,舞蹈元素通常體現在幼兒教學的兩個主要方面,一方面是健身類的自娛舞蹈,即全體孩子參加的,在每日固定的時間通過形體律動、兒歌組合、健身操等簡單的舞蹈形式來進行身體鍛煉;另外一方面則是表演性的藝術舞蹈,即教師通過選拔一些幼兒,通過有組織的教學訓練,來編創排練舞蹈作品,以參加幼兒園活動或舞蹈演出、比賽等。上述的兩種幼兒舞蹈教學都沒有很好地把握幼兒舞蹈教育內涵,自娛舞蹈中舞蹈教學內容遠遠不夠,舞蹈簡化成了枯燥的健身動作,不能發揮舞蹈的藝術,也不能讓幼兒從中體驗到舞蹈的樂趣;而藝術表演性舞蹈不能面向所有的教學對象,雖然通過練習和表演能讓學生獲得美的感受和成就感,但是由于師資問題,某些老師為了舞蹈演出重視基本動作的反復重復,常常讓幼兒云里霧里地進行動作的串聯,不能很好地挖掘舞蹈的深層內涵和價值,所以我們有必要繼承先人的智慧,將中國傳統樂舞思想運用到幼兒舞蹈教學中來。中國傳統樂舞注重舞蹈與音樂的結合,注重舞蹈對人的心靈的陶冶教育作用,所以在中國傳統樂舞思想的宏觀視野下,筆者認為,幼兒舞蹈教學首先要做到綜合性,即綜合音樂、游戲等教學內容,在幼兒教學中更好地、更多地體現舞蹈元素,讓舞蹈能發揮其全面的、無窮魅力;其次是要注重舞蹈的內涵教育,改變枯燥的肢體動作訓練,而是讓學生體會舞蹈中蘊含的真善美,從而發揮舞蹈藝術對幼兒情操的陶冶功能。

三、中國傳統樂舞思想對幼兒舞蹈教學的啟示

一要改變幼兒舞蹈教師的傳統觀念。幼兒舞蹈教學不僅僅是外在的形體訓練,所以舞蹈教師也不能只講授簡單的肢體動作,而是通過創新性的教學思想讓學生體會到舞蹈對傳情達意的重要作用,讓學生通過對音樂的感受或者對故事的體會來用舞蹈的形式表演、表達出來,這樣的話,我們的幼兒舞蹈課程就不是動作的單一模仿,而是感受感情的有效抒發,在這一過程中,運用舞蹈手段不斷豐富幼兒的感情,提高他們的理解能力和創新性思維。二要創新幼兒舞蹈教學方式。舞蹈的基礎動作訓練是幼兒舞蹈教學中不可缺少的,但是基礎動作的訓練也可以變得生動有趣,這就需要幼兒舞蹈教師創新教學手段和教學技巧,比如進行練習中,很多孩子注意力不集中,好動沒有耐心,教師可以通過”青蛙冬眠“的形象比喻吸引學生模仿青蛙的動作,還可以通過小小比賽的方式來看哪個小朋友堅持的時間最長,從而在音樂中讓學生產生聯想能力,并保證幼兒舞蹈課堂的有效組織和進行。而“地面壓胯“這一動作訓練不僅會讓幼兒感覺得有趣,還會讓他們對舞蹈產生興趣,舞蹈對他們而言不再是枯燥的動作訓練,而是像他們的童話樂園。這樣的創新性教學方式也避免了幼兒舞蹈教學的成人化趨勢,能夠讓幼兒充分體會屬于他們的舞蹈樂趣。三要體現幼兒舞蹈教學的綜合性。中國傳統樂舞思想就是重視舞蹈對人的教育作用,堅持舞蹈與其他藝術形式的綜合型教學。所以在幼兒舞蹈教學中,教師還可以綜合其他學科內容使舞蹈教學豐富有趣,但是在這一過程中需要注意的是,教師要把握好教學的重點和中心是舞蹈教學,不能因為其他學科元素的加入而使舞蹈成為次要的陪襯。如進行舞蹈與游戲的綜合課時,不能在游戲中穿插舞蹈,而是讓游戲圍繞舞蹈課進行,有時只是手段和過程,教學目的還是具體的舞蹈動作練習和舞蹈作品講授,這種綜合性的教學可以促進孩子的創新思維和形象思維,發展幼兒智力。通過游戲讓幼兒對舞蹈動作進行學習、思考,還可以通過聯想發展幼兒的想象能力,讓他們在游戲中獲得快樂,還可以在舞蹈學習中獲得成就感和自信。

小結

我國的幼兒舞蹈教學仍然是藝術教育的薄弱部分,幼兒園教育本應強調把唱歌、活動、舞蹈融為一體,培養孩子對舞蹈藝術的興趣,從而為他們學習舞蹈、提高藝術審美情趣奠定基礎,但是在具體的實踐過程中,舞蹈在幼兒教學中退居到次要地位,變成其他學科的陪襯和附屬,舞蹈教學的比重更是少之又少,這就無法發揮舞蹈這種藝術形式對幼兒身心發展的教育作用。所以運用中國傳統樂舞思想改變國人對舞蹈的傳統認識,不斷提高人們對幼兒舞蹈教育的重視程度,改變幼兒教師開展幼兒舞蹈教學的教學方法和教學技巧,只有這樣才能貫徹《幼兒園教育指導綱要》的精神,以舞蹈作為改革創新切入點,改善并提升幼兒園的藝術教育,從而發揮舞蹈藝術對幼兒的教育陶冶作用。

作者:牟秀萍 單位:濰坊學院

參考文獻:

[1]胡知凡.藝術課程與教學論[M].杭州:浙江教育出版社,2003.

篇13

2.重視舞蹈基本功教學,忽略了幼兒律動舞蹈編排教學

中職學前教育專業舞蹈教學非常重視學生基本功的練習,這與舞蹈專業的特性有關。從我國中職學前教育的舞蹈教學來看,通過兩年的舞蹈學習,學生的基本功以及表演表現能力都有了一定的提高,甚至有些學生自己表演的舞蹈都可以登上大型的文藝晚會表演。但是,卻很少有學生能夠為幼兒律動性的歌曲編排一個孩子們喜愛的舞蹈,這一現象非常不利于滿足學前教育專業的孩子們今后的崗位對接,學生們必須認識到自己在中職階段的舞蹈學習在一定程度上是為今后從事舞蹈教學而做準備的,因此必須提高自身對幼兒律動舞蹈學習、編排以及教學能力。

3.教師教學占據主導,忽略學生創新意識的培養

在舞蹈教學的課堂上,教學活動是教師教,學生學的共同活動。教師起主導作用,但是課堂真正的主人是學生,他們才是教學活動的主體。學前教育專業的培養著未來的幼兒教育工作者,所以教學必須突出學生的主體作用,為將來學生走進幼兒園,做好幼兒教學工作打下基礎。在舞蹈教學過程中,教師與學生應該保持著高度的互動性,調動學生積極參與教學的熱情,使學生真正地成為舞蹈教學活動的主體,多多進行自己創編有積極意義的幼兒舞蹈,給自己積累舞蹈資料,為將來走上崗位打基礎。

二、與崗位對接的中職學前專業舞蹈教學

(一)與崗位對接的中職學前專業舞蹈教學效果

中職學前教育專業的學生大部分是14、5歲的初中畢業生,在對其進行專業舞蹈教學時必須認識到,其教學的主要目的是培養他們能夠在畢業后與崗位良好對接的能力,因此對中職學前教育專業的學生教學必須要有針對性。

1.使學生必須具備一定的舞蹈素質

中職學前教育專業的學生通過系統性的舞蹈學習都可以鍛煉出一定的舞蹈素質,教師在中職學生的舞蹈教學中必須注意中職學生的身體特點,根據每一個學生的身體舞蹈素質去進行培養,由于很多學前教育的學生沒有接觸過舞蹈,由于骨骼和身體發育已基本成型,所以在舞蹈集訓課中,應充分考慮到這些學生的生理特點,適當的減少軟開度訓練,對于很多學生做不到而對于將來教學工作卻很重要的舞蹈動作,如下腰、下叉等,應淡化動作的操作,轉而強化動作的要點,利用學生理解力強的優點,把重點放在動作應如何才能教好的問題上。將軟開度訓練節省下來的時間,利用到對學生身體協調能力的訓練中去。只有這樣因材施教,才能夠更好的培養學生對舞蹈的興趣和增強學生的舞蹈素質。

2.使學生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力

中職教師在對學生進行舞蹈訓練時,不僅僅要提高學生自身的舞蹈素質,讓其在以后的崗位對接中能夠滿足舞蹈的要求,更要重視學生自身編排幼兒園律動舞蹈的能力。中職學前教育專業的學生在畢業之后,多數是要從事幼兒的教育,在進行幼兒舞蹈教學時,其教學的內容多事幼兒園的律動性的音樂排練而來的舞蹈,如果學生在就業之后,能夠根據自身的舞蹈素質進行幼兒園律動舞蹈的編排,一定能夠受到幼兒的喜愛,每一首歌曲可以編排出不同的舞蹈對于幼師而言也是一種成就。

3.培養學生具備舞蹈教學的專業能力

中職學前教育專業的學生在畢業后從事的是幼兒教育工作,因此必須提高學生教授舞蹈的能力。傳統的舞蹈教學都是老師跳,學生學的方式,但是隨著教育事業的不斷發展,幼兒教育方式的多樣化,傳統的幼兒園舞蹈教學模式已經不能滿足孩子們學習舞蹈的需求,因此在中職舞蹈教學的過程中,就要注重學生對舞蹈的教學能力,鼓勵學生創新舞蹈的教學方式,師生共同進步。

(二)提高與崗位對接的中職學前專業舞蹈教學策略

1.從教師的角度分析

作為中職學前教育專業舞蹈教師而言,在進行學生舞蹈教學時必須堅持示范與引導并行的原則,在舞蹈教學中,教師的示范是學生學習的直接來源,這就要求教師具備扎實的舞蹈基本功,能夠將舞蹈動作的每一重點都示范出來,讓學生能夠被教師的舞蹈示范所吸引,進而認真學習。同時也要開拓學生學習舞蹈的思維,能夠對每一個舞蹈動作進行反思和創新。現代的舞蹈教學的方式是多樣化的,除了傳統的示范教學還可以借助多媒體教學等多種途徑,以鍛煉學生編排幼兒律動舞蹈的能力,學前教育專業的舞蹈教學也應當多以律動性強的舞蹈為訓練的主體舞蹈形式。最后,教師可以多組織學前教育專業學生到幼兒園去實地觀摩幼兒學習舞蹈的過程,以讓學生切身感受到幼兒學習舞蹈的特點,進而在自己的學習過程中能夠更加有針對性,根據幼兒的身心需要去改善自身學習舞蹈的方式和重點,更好的滿足崗位對接的各項要求。

2.從學生的角度分析

作為一名中職學前教育專業的學生,在進行舞蹈學習的過程中,一定要注重基本功的學習,鍛煉出扎實的基本功,這樣在以后幼兒教育的工作崗位上才能夠給幼兒學習舞蹈做好示范工作,同時要注重學以致用,不能夠僅僅停留在基本功的訓練,還要對幼兒律動性強的舞蹈有自身的編排和運用思考。要積極轉變學習舞蹈的理念,明確自身學習舞蹈不是為了表演,而是為了以后從事幼兒舞蹈教育工作,要適應幼兒對舞蹈學習的需要。中職學生的學習舞蹈的過程中,要注重對幼兒律動行強的舞蹈的興趣以及編排的能力。為了適應新課改的要求,中職學前教育專業學生在學習舞蹈的過程中還要注重對主題式課程的學習和運用,因為舞蹈教學的特殊性,主題式教學是舞蹈教學的有效教學形式,靈活的掌握和實施主題式教學對中職學生在崗位對接后的幼兒舞蹈教學工作是非常有益的,可能更好的實現教學目標。