引論：我們為您整理了1篇高職院校教育研究范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
引言
高職教育的發展和新時代背景下人才培養模式的變革，對高職藝術類專業教學活動的開展和人才培養模式的創新產生了重要的影響。合理編制完善的教育工作體系，成為新時代背景下高職藝術教育改革發展實踐中需要重點探究的問題。因此高職院校在創新組織開展藝術教育活動的情況下，要準確定位藝術教育活動對人才職業發展和職業素養培養的重要性，從多角度探索工匠精神的挖掘和滲透，引導高職藝術類專業的學生主動踐行工匠精神和學習工匠精神，為學生的綜合素質發展夯實基礎。
一、高職工匠精神的基本內涵
“工匠精神”是職業道德、職業品質和職業能力的綜合性體現，一般涉及專業素質、職業態度、審美追求和創新精神幾個方面的內容，與此同時，還對學生未來的職業發展產生直接的影響，和就業競爭能力存在一定的聯系。在實際教育工作方面，專業素質的訓練是工匠精神的核心，而對于藝術類專業的學生而言，藝術類專業素質、專業態度、職業情感的強化則是工匠精神培養和教育方面需要重點關注的內容。教學期間教師需要深入進行工匠精神的研究和分析，明確其和學生藝術發展之間存在的聯系，利用二者的融合和滲透，培養學生良好的就業精神、端正的工作態度、正確的價值觀念，夯實人才培養的整體發展成效。
二、高職藝術教育與工匠精神的內在關聯
從高職院校藝術類專業人才培養的角度進行分析，藝術教育本身與工匠精神存在一定的關系，在藝術教育改革中為學生創造感知工匠精神和品味工匠精神的條件，在先進精神思想的引領下樹立正確的職業觀念和藝術創作觀念，促進藝術教育品質的進一步優化。深入解析，二者存在相輔相成的關系：其一，工匠精神的滲透能深化藝術教育質量，推動學生進行藝術創新。工匠精神與藝術的發展存在一定的交集，將其合理滲透到教育工作中，可以使育人內容更為豐富，使學生在學習各類知識的基礎上，積極進行探索、探究，強化創新創造教育的效果，并且工匠精神本身可以表現出學生群體藝術化的審美追求，學生對工匠精神的探索和追求能融入到藝術創作實踐中，改變學生的藝術創作認知。其二，藝術教育能助力工匠精神在專業教育領域的傳承。高職院校藝術教育的組織實施能對工匠精神產生積極的影響，在高職教育的改革發展實踐中，將工匠精神的培育作為重要的方向，促進藝術教育的改革創新，可以借助藝術教育的組織實施促進學生的藝術專業素質的培養，提高學生的思想品質和修養，帶動工匠精神在藝術教育體系中的傳承和開發，從而優化藝術教育的效果，使人才培養效能得到進一步優化。可見高職藝術教育與工匠精神之間本身存在一定的內在關聯，二者的傳承和發展可以對藝術教育的創新產生積極的影響，也能促進高職院校人才培養工作效能的系統性提升。
三、工匠精神對藝術類高校學生成長的必要價值
結合高職院校藝術類專業人才培養工作的開展進行系統的分析和探究，教師在教學期間全方位進行工匠精神的融入和應用，能對藝術類高校專業教育的實施和人才培養工作的系統優化提供良好的支持，強化育人工作的創新力度和改革力度，確保人才培養工作向著良好的方向進步。系統解讀工匠精神教育帶給藝術類高校學生成長的必要價值，能看出這種價值主要從以下方面得到體現：
1.工匠精神是藝術類高職生職業能力培養的重要選擇基于工匠精神的滲透對藝術類專業的藝術教育活動進行創新和開發，能優化藝術教育的綜合效果，有效助力高職生職業能力的合理化培養和鍛煉。對于音樂創作而言，不論是民族音樂還是流行音樂，最鮮明的專業特點就是追求音樂內涵和音樂意境的創造，這就需要高職藝術類專業在人才培養工作中不斷探索工匠精神思想的內涵，將其作為基礎合理進行育人工作體系的開發，提升教育工作的創新性，使學生在創新創作期間，能夠深入作品和堅持精益求精，能踐行愛崗敬業的思想觀念，在音樂創作和音樂演唱實踐中不斷發展自己和完善自己，提高自身的職業能力。從這一點可以看出，工匠精神在藝術教育中的融合滲透，能夠對藝術類專業學生職業技能的培養和鍛煉產生積極的影響，為著重提升學生專業化技術和職業技能的學習效率，需要在藝術教育實踐中對工匠精神進行系統性的挖掘和滲透，為藝術教育的科學發展奠定基礎。
2.工匠精神是藝術類高職生自我價值實現的必要路徑工匠精神與藝術類高職生的個人成長和發展存在緊密的聯系，借助工匠精神的多元開發和滲透，可以對高職生自我價值的實現產生積極的影響，可以支持高職生的自我發展和優化。在藝術類高職生的教育和培養工作中，學生自我價值的實現是學生能夠形成個性化藝術風格的前提和基礎，只有對工匠精神進行系統的挖掘和滲透，立足于高職生的學習和成長，對職業教育內容和職業教育體系進行系統的改革創新，才能借助工匠精神引領教育實施，幫助高職生實現自我職業價值。因此新時期在對藝術類高校學生進行教育和培養的過程中，按照藝術教育的需求和高職生自我價值實現的需要，需要重點針對工匠精神的滲透和實施進行系統的探究，有效發揮工匠精神的作用，促進學生的全面發展。
3.工匠精神是藝術類高職生審美優化的重要條件對于高職院校的藝術類專業學生而言，只有對工匠精神教育進行系統的解讀，構建科學系統的工匠精神指引教育體系，才能有效促進高職生針對藝術教育課程內容的系統學習，逐步幫助學生實現身心健康發展的目標。從這一角度進行分析，探索工匠精神的有效滲透，能夠從工匠精神的角度促進精益求精思想教育的實施，使學生能夠秉承精益求精的理念對藝術創作進行改進和完善，不斷追求契合受眾審美需求的音樂演唱和音樂創作，在其中盡可能多地融入文化元素、美學元素，這樣就能依托工匠精神的滲透，為高職生藝術審美的培養和優化創造良好的條件，有效促進高職藝術教育的全面創新和人才培養工作的系統優化。
四、優化高職藝術教育培養學生工匠精神的措施
在高職院校藝術教育的改革發展實踐中，有意識地探索工匠精神的挖掘滲透，從多角度對藝術教育活動進行改革創新，能夠改善藝術教育的組織實施情況，系統展現工匠精神的價值，增強人才培育和培養的有效性。所以在實際的教育培養期間，從多角度對工匠精神進行系統的挖掘，能夠支持人才培養工作的變革，從而為人才培養工作的科學開展與創新創造良好的條件。下面就對細化高職藝術教育人才培養工作的措施展開分析：
1.深化思想認識，拓展培育途徑正確教育觀念的樹立和教育思想的開發對于教學活動的科學設計規劃能產生積極的引導作用，有助于促進人才培養工作的系統變革和全面創新，在對育人工作體系進行創新的進程中，為了能發揮工匠精神的引領作用，提高工匠精神融合滲透的綜合效果，在設計教學活動的過程中，就要有意識地轉變教育觀念，從素質教育的角度、學生職業發展的角度對高職藝術教育活動進行系統的設計和開發，重點培養和強化學生的技能水平、工匠精神，使學生能夠形成正確的觀念，提高道德品質、職業素質，有效提升工匠精神在學校教育實踐中的融合滲透效果。例如在對高職音樂藝術類專業藝術教育進行系統改革的過程中，為了能發揮工匠精神的支持作用，以工匠精神引領藝術教育的創新開發，學校在對藝術教育進行科學設計和系統變革的實際過程中，就可以有意識地學習國內外有關藝術教育管理和規劃的成功經驗，重點對國外藝術教育的成功經驗進行總結，借鑒美國、俄羅斯、意大利、法國等藝術教育水平較高的國家在這方面的經驗教訓，系統分析藝術教育與工匠精神的關聯，培養學生的思想水平、專業技術能力和職業素質，探索有效滲透工匠精神和培育工匠精神的經驗，準確定位藝術教育中融合滲透工匠精神的組織模式和運行機制，從而將工匠精神與學校教育中各學科課程的教學活動進行融合，構建藝術化的工匠精神融合滲透教育體系，有效促進音樂藝術類人才精神思想境界的不斷提升，確保在工匠精神的積極帶動和促進下，循序漸進地提升音樂藝術類專業教學效果和藝術教育質量。
2.優化課程設置，促進精神生成藝術教育的變革與課程設置的全面創新聯系較為緊密，結合高職藝術類專業教學的需求和工匠精神融合滲透的現實需要，在針對音樂藝術類專業辦學體系和人才培養模式進行系統開發的過程中，可以將課程的優化設計作為工匠精神融合滲透的基礎性工作，按照實際情況合理設計課程內容，開發層次多樣、內容豐富的教材，系統挖掘工匠精神與藝術類高職生教育培養之間的關聯性，從培養學生的審美理念、審美品味，強化學生的音樂藝術學習能力等角度對課程體系進行建構，逐漸完善課程機制和體系，改善育人現狀，提升教育改革創新的有效性，使課程體系的構建真正為工匠精神在音樂藝術類專業人才培養工作中的滲透奠定基礎。首先，突出強調藝術教育課程設置的多樣性。藝術類專業學生的藝術發展方向不同，對學生職業技能、職業素養的要求也不盡相同，這就對音樂藝術類專業藝術教育活動的組織實施提出了不同的要求。音樂藝術教育在實踐中需要關注學生審美能力的培養、知識結構的優化、藝術創造力的彰顯和音樂藝術素養的提升，確保增強工匠精神融入的效率效果，使學生深入思考和理解工匠精神，切實增強人才培養工作的綜合發展成果。例如：在對音樂藝術類專業藝術教育進行改革的過程中，為了能夠促進工匠精神的有效滲透，就可以將工匠精神與理論課程教學講解、實踐創作教學講解以及音樂鑒賞教學進行系統的融合，從多個角度讓學生感知音樂藝術之美，探究音樂創作方面的技術創新，從而對音樂藝術領域精益求精的思想產生深層次的認識。在這個環節，應設計具有豐富性、創新性的課程，滿足學生的多元化需求，有助于借助科學體系的構建和課程教學模式的全面創新，引導學生感知工匠精神的生成，從而提高課程教學效果和人才培養工作的整體質量。其次，創新教學方法，創造良好的工匠精神滲透條件。工匠精神在藝術教育中的科學應用需要相應教學方法的支持，在教育期間要想有序推動工匠精神的培育與藝術教育的深度融合，就要根據學生的專業素養培養需求，對教育教學方法進行改革創新，形成多元化的教學方法體系，為工匠精神的科學應用提供良好的支持。在對培育學生工匠精神的教學方法進行改革的實際過程中，根據音樂藝術類專業學生藝術教育的實際發展情況，按照具體的狀況，科學利用情景化類型、問題驅動類型和實踐操作類型等教育方式，創設具有創新性、趣味性、可靠性和有效性的教育活動形式，在多種教學方法的支持下，帶領學生感受工匠精神、體會工匠精神，促使學生在學習實踐中養成傳承工匠精神的自覺意識。例如，教師在開展音樂藝術類教學活動的過程中，就可以將實踐教學活動與第二課堂教學進行系統融合，在校企合作的基礎上，可以將社會上典型的音樂創作實踐活動和項目融入第二課堂，鼓勵和引導學生觀摩音樂創作實踐，積累豐富的經驗教訓，了解和感知在音樂藝術創作中蘊含的工匠精神。然后教師組織學生參與藝術創作實踐活動，探索在項目實踐中怎樣滲透工匠精神，確保激活學生的個性化創作意識和創作思維，結合自己對音樂的理解和對生活的感悟，對音樂旋律、音樂歌詞等進行創作、細化和完善，這樣學生能夠深入體會和研究音樂藝術職業工作和工匠精神所存在的聯系，在思想層面、認知層面、實踐層面等都可以更好地踐行工匠精神，從而在專業學習和發展中探索工匠精神的融合滲透，使學生快速成為技能型、復合型人才。
3.豐富教育形式，開發實踐活動高職學校藝術教育的實施除了可以借助具體的課程外，還能形成豐富的教育形式，通過校園實踐活動的組織規劃彰顯藝術教育的力量，改善育人的現狀。所以在新時期的藝術教學過程中，教師需要按照具體情況，深入探索工匠精神的應用途徑，在音樂藝術類專業教學實踐中，還可以嘗試設計音樂藝術社團活動，營造和諧的校園環境，促進音樂藝術類專業學生在學習和實踐中自覺踐行工匠精神。
（1）設計音樂藝術社團活動按照工匠精神融合滲透的需求，音樂藝術類教師在教學中可以結合學生不同專業成長的現實需要成立藝術社團，在多種多樣的藝術社團中按照工匠精神的指引對社團活動進行改革創新，輔助學生訓練專業技能，為學生創設感知和體驗工匠精神的教學活動空間。例如，在關于“中國風音樂歌曲創作”方面的專業技能訓練中，按照工匠精神的融合滲透需求，學校在教育活動中就可以設計豐富多彩的中國風歌曲創作音樂社團活動，在實踐操作期間，教師指導學生按照工匠精神的理念，合理進行音樂作品的設計、創新、優化、完善等，保證音樂創作的質量，并且社團中的成員可以相互進行作品評價分析，輔助其他成員進行改進和優化，在社團成員的相互幫助和啟發引導下，強化音樂作品的質量，促進工匠精神的有效踐行，彰顯教育改革實效。
（2）營造和諧的校園環境在音樂藝術類專業教學實踐中，可以借助校園文化環境的構建促進工匠精神的融合滲透，學校結合藝術類專業學生的專業發展特點和成長特點，對工匠精神的內涵進行系統的挖掘，以此為基礎，對工匠精神涉及的精神引領要素進行分解，結合具體的校園文化建設等情況，合理進行內涵和要素的拓展處理，對制度文化和物質精神文化進行有機整合，構建相應的教育支持體系，形成良好的精神引領效應和環境熏陶綜合影響力，在各種類型理念和思想的作用下，使學生形成創新積極性、創造積極性、精益求精的思想觀念等，從而彰顯工匠精神教育的價值，提高專業教育效果和人才培養工作的綜合效果。在開發音樂藝術教育途徑的過程中，為了能滲透工匠精神，彰顯工匠精神教育的價值，就可以嘗試選擇地方特色音樂文化，挖掘其中蘊含的工匠精神，以陜派箏樂的傳承發展為例，針對陜派箏樂傳承發展過程中工匠精神的滲透進行分析，重點探索陜派箏樂技藝發展中的工匠精神、職業態度傳承中的工匠精神、新時代背景下的工匠精神等，對陜派箏樂傳承體系與工匠精神的思想境界進行系統的論證，從而在校園中營造和諧的文化，以文化氛圍帶動傳統音樂文化和現代音樂教育中工匠精神的回歸，引領工匠精神教育科學發展。結語綜上所述，在全面推進高職院校人才培養工作改革創新的過程中，從多角度探索藝術教育的實施和工匠精神的滲透，能夠對藝術類專業學生主動踐行工匠精神提供良好的教育教學支持，促進工匠精神教育的合理化發展和系統化創新。因此，新時期為了更好地結合藝術人才精神教育的現實需求，應在教育改革中以工匠精神作為指導，探索全新教學組織方案的設計和教學模式的構建，顯著改善工匠精神的教育效果，促進藝術類專業學生正確職業觀念的樹立和職業精神的養成，引領學生獲得良好的職業發展。
作者:華蕾單位:陜西藝術職業學院
高職院校教育研究2
現階段，藝術教育逐漸呈現大眾化、多元化的發展趨勢，傳統的專業教育已經難以契合時代發展對藝術生提出的要求，需要教育工作者明確藝術人才培養的內涵，確定藝術生專業素養教育的基本趨勢和方向，從而通過科學合理的教育方式，幫助藝術生增強自身的藝術素養、人文素養及綜合素質，使藝術生可以在藝術學習與創作的過程中，更好地積累藝術創作經驗，提升自身的專業技能與知識水平。然而在深入探究藝術生專業素養教育的過程中，我們需要明確藝術生的特點以及專業素養教育的基本內涵。
一、藝術生的特征及專業素養教育的內涵
(一)藝術生的基本特征
藝術生主要指攻讀藝術類專業的學生，根據我國有關藝術類專業的規定和分類，我們能夠發現藝術類學生所學專業主要包括表演、器樂、聲樂、舞蹈、雕塑、繪畫、動畫、攝影、數字媒體藝術、戲劇影視文學等。通常來講，藝術類學生擁有較為突出的三大特征。首先是感性思維較強。很多藝術類學生普遍在基礎教育階段接受過舞蹈、繪畫、音樂等藝術作品的熏陶，參加過各類藝術比賽，具有較強的感性思維優勢。他們普遍積極外向、細膩敏感、感情豐富、思想活躍，擁有極強的感染力和個人魅力。然而這種個性特征容易使藝術生敏感易怒，影響到自身的健康發展。其次是“輕文重?！彼枷胼^為明顯。我國藝考制度規定，藝術生在高考前必須參加相應的藝術考試，而藝術考試又比較注重專業技能，且成績占比較大，所以藝術生會將大量的時間和精力放在藝術技能訓練上，從而導致相應的文化基礎相對薄弱。這在某種層面上，使藝術生產生了輕文化、重專業的思想。導致其人文基礎和人文思想較為薄弱。最后是創造能力。藝術生擁有較強的藝術創作能力，能夠在生活與學習中獲得創新靈感，可以通過想象、體驗、感受、觀察等方式，革新藝術的表現形式。
(二)專業素養教育的內涵專業素養通常指從事特定職業所應具備的要求和規范。通常包括職業技能、職業習慣、職業意識、職業知識、職業道德等，其中職業道德是專業素養的核心，只有學生具有積極樂觀、愛崗敬業、職業理想等精神，才能夠更好地投入到崗位工作中。由于藝術類學生與普通學生存在明顯的差異，加之藝術類崗位所具有的特殊性，使得藝術類專業素養教育與傳統專業素養教育的差異性較為顯著。通常來講，雖然藝術類學生的職業道德、職業習慣與普通高職學生相同，然而在職業習慣和職業技能的層面上卻存在明顯的差異。首先是職業意識。藝術生的職業意識是情感的、思想的，應通過思想和情感來引領學生的藝術作品創作，從而提升藝術創作的質量和效率［1］。其次是職業知識。藝術類學生的職業知識并非單純層面上的專業知識，還包括人文知識、自然科學、社會科學、社會生活，只有藝術類學生擁有較為扎實的人文知識，才能從人文的角度出發，賦予藝術作品非同尋常的魅力、價值及感染力。最后是職業技能。藝術類學生的職業技能，通常體現在感受能力、藝術想象能力、藝術技巧等方面。其中藝術技巧通常表現在繪畫、音樂、舞蹈等藝術的技能、技法及技術等層面上。
二、高職藝術生專業素養教育的問題
由于高職藝術生與普通大學生存在明顯的差異，使得藝術生專業素養教育擁有獨特性、多元性的特征。需要高職教育工作者結合專業教育特性及藝術生特點，明確其專業素養教育的基本方向和目的。然而在教學實踐中，我們卻發現藝術生專業素養培養和教育工作存在諸多的問題，使專業素養教育質量受到嚴重影響，難以切實幫助藝術類學生獲得更好的發展和成長，繼而降低了高職藝術教育的實效性和有效性［2］。
(一)缺乏對專業素養的深刻認識首先，高職教師在藝術生專業素養教育的過程中，普遍忽視了藝術類專業素養的內涵，混淆了專業素養與人文素養的概念，導致專業素養培養質量和效率受到嚴重影響。譬如通過人文內容的講授，能夠幫助學生積累及內化各類人文知識。雖然在某種程度上人文素養的提升，可以提升藝術類學生的專業素養，然而由于專業素養涵蓋人文素養的內容，導致專業素養教育的全面性不夠突出。其次，由于部分專業教師混淆了藝術生與普通學生專業素養培養的內容，導致職業技能與職業意識培養工作無法契合藝術類學生的特征，致使職業意識、職業技能等專業素養培養工作難以涵蓋思想、情感等方面的內容，造成藝術生專業素養提升速度緩慢。最后，由于高職院校缺乏對專業素養教育的重視，導致專業素養教育工作難以得到全面開展，教師也難以通過理論探究、實踐分析的方式，明確專業素養教育的基本內涵和方向，從而使藝術生專業素養培養工作缺乏針對性、有效性和實效性，不利于藝術生各項專業素養的提升。
(二)專業素養教育的方式“滯后”首先，傳統教育方式的局限性明顯，導致教師難以充分培養學生的專業素養。通常來講藝術生專業素養主要包括職業道德、職業習慣、職業意識及職業技能等方面的內容。其中職業意識包含情感修養、思想修養等內容。職業技能涵蓋感受能力、想象能力、藝術技巧等多層面的內容。高職傳統的教育方式只能在職業知識、職業技能等層面上提升學生的專業素養，卻難以培養和提升藝術生的藝術情感和藝術思想，導致藝術生專業素養存在單一化、片面化的問題。而高職教師由于受傳統教育思想的影響，依舊采用較為傳統的教育形式和教育學方法，弱化了專業素養培養的效率。其次，高職教師的實踐經驗不足，致使專業素養教育的形式和方法局限在傳統的知識、技能傳授上，難以通過形象生動、多元多樣的教學形式，幫助學生在藝術實踐中提升自身的藝術思想和藝術情感，繼而影響到專業素養教育工作的實效性。再次，缺乏對藝術生基本特征的全面把握。高職藝術類學生擁有鮮明的創造意識和感性思維，但卻存在忽視“專業知識學習”的問題。如果教師缺乏對藝術生特點的把握和理解，繼續采用傳統的教育方式，將難以充分地調動學生的學習積極性，增強教學的實效性。
(三)專業課程設置還不夠合理高職藝術專業的課程設置影響到學生專業素養培養的質量和效果。然而根據當前的課程設置我們能夠發現，學校普遍從專業知識與專業技能等角度出發，注重培養學生的職業知識與職業技能，而有關職業道德、職業意識的課程卻相對有限，并且這部分課程所占的比重相對較少，知識陳舊，與現實脫節。甚至部分實踐課程存在課時有限的問題。通常來講藝術專業教育應以實踐為主，注重對學生專業技能、技巧及技術水平的提升。如果實踐類課程有限，必將導致教育質量和成效受到影響。此外，雖然我國部分高職院校著重突出或強調了實踐課程的比重，注重對學生實踐能力的提升，但是有關藝術思想、藝術情感培養的課程問題，依舊難以得到充分、有效、全面的解決。如果提高相關課程的課時比重，會影響到專業知識與專業技能培養的成效，而如果忽視對該類課程的優化與設置，又會導致學生的專業素質培養效率無法得到及時、有效、全面的提升。因此，如何處理專業課程與藝術情感、藝術思想類課程之間的關系，成為了我國高職院校應考慮的問題。
三、高職藝術生專業素養教育的路徑
(一)明確教育目標藝術類學生的專業素養培養擁有鮮明的特殊性和差異性特征，具體體現在藝術思想、藝術情感等層面上。然而在傳統藝術素養教育的過程中，高職教師卻普遍忽視思想素養和情感素養的價值，導致專業教學方式滯后、教育質量低下。因此，高職教師必須深化對藝術類學生專業素養的理解和認識，確定專業素養教育的目標。首先，明確專業素養與人文素養的區別，制定知識、技能、情感、思想、道德等專業素質教育目標，并將人文素養培養納入到思想修養培養的范疇中，使專業素養教育更具針對性。其次，確保各項教育內容、教育方式涵蓋思想修養與情感修養等方面的內容。注重對現有教學資源的優化和改進，讓藝術生專業素養教育工作有別于普通學生的專業素養培養活動。在此過程中，高職教師應制定“教育內容、教育方式”的優化目標，讓各教育內容與教育方式都契合專業素養教育的總目標。最后，高職教師應在明確專業素養教育內涵與方向的前提下，注重理論探究和實踐分析工作，為不同的課程章節制定子目標，讓不同的藝術教育課程都有助于培養、提升學生的專業素養。譬如，人文課程應以培養學生的思想修養為目標;實踐課程應以培養學生的技能修養為目標;理論課程應以培養學生的知識修養為目標。此外，教師應以“使學生成為優秀藝術家”為宏觀目標，注重學生個體的發展，從學生的藝術才能、審美趣味、思想性格、生活閱歷等角度出發，探究專業藝術素養所涵蓋的內容，如氣質、閱歷、技巧等，從而通過細致而科學的教育活動，全面提升學生的專業素養［3］。
(二)革新教學方式高職教師首先應轉變傳統的教育理念和思想，注重學生的全面發展，提高對學生思想修養與情感修養的重視程度，進而積極挖掘和探索能夠培養學生藝術思想、藝術情感的教學方式，譬如情景式、互動式、探究式教學方法。其次，高職院校應加強對教師的培訓，注重對教師實踐經驗的積累和傳授，引導教師通過崗位實踐、創作實踐的方式，明確專業素養教育的基本目標和方向，從而通過優化、調整、改進教學方式，來增強專業素養教育的針對性和實效性。譬如，在探究式學習方式中，教師可以結合自身所掌握、積累及總結的經驗，引導學生從審美觀與人生觀的角度出發，思考審美的過程以及藝術創作、表達的方式，繼而增強學生的職業意識。最后，全面把握藝術類學生的基本特征和特點，明確學生“輕文化、重專業”的問題，通過培養學生參與專業學習活動的積極性，提升學生的知識修養。在此過程中，教師可以通過線上線下混合式教學的方式，將擁有時代特性、趣味性及人文性的專業知識呈現出來，通過小組探究、合作學習的方式，深化學生對知識的理解，從而使學生通過知識拆分、重組、內化的形式，更好地理解專業知識。此外，高職教師也可以通過突出學生的感性思維、創造性思維等特征的方式，將專業理論知識融入到實踐教學中，讓學生在實踐中汲取、理解及把握相應的理論知識。譬如，在實踐教學中，提出理論問題，激發學生的感性思考，鼓勵其通過獨立探究的方式內化知識。
(三)完善課程設置首先，注重對職業道德、職業意識等課程的設置。高職教師在開展藝術教育活動的過程中，應明確不同課程在培養學生職業道德、職業意識中所擁有的功能和作用。將其作為選修課，鼓勵學生通過選修相應的人文課程的形式，了解西方的建筑史、藝術史、行為科學以及人類文化等知識，從而在人文知識的學習中，逐漸提升自身的藝術情感與藝術思想。其次，提高實踐類課程的比重，雖然我國大部分高職院校能夠突出實踐課程在藝術教育中的作用和價值，然而在傳統教育理念的影響下，依舊會注重專業知識。因此，高職院校需要結合藝術教育的基本特征和特點，將部分理論課程融入到實踐教學中，切實提升實踐課程培養學生專業技能、專業技巧及專業技術的價值［4］。最后，將藝術思想、藝術情感等課程滲透到專業教育的不同環節中，擴大專業素養教育的影響力。簡而言之，就是借鑒“課程思政”的思路，挖掘專業課程中有關人文的、社會的、文化的內容，通過人文內容的挖掘，引導學生形成健康的、持久的、敏感的、豐富的情感，使學生在情感迸發的過程中，更好地展開想象和創造力，開展藝術學習、實踐及探究活動。當然在專業課程開設中，教師還需要滲透思想修養、審美觀、人生觀、價值觀等方面的內容，通過思想引領，幫助學生明確藝術創作的內涵。四、結束語高職藝術類學生專業素養教育擁有顯著的獨特性、特色性，教師應結合藝術類學生的基本特點及藝術教育的本質，明確專業素養教育的基本目標，從而通過革新教育方式、完善課程設置的形式，更好地提升藝術類學生的專業素養，確保學生能夠充分地參與到藝術創作實踐、崗位工作實踐中，自覺成為推動我國社會主義現代化建設與發展的接班人。
作者:陽賽玉 單位:湖南科技職業學院
高職院校教育研究3
1服裝工藝課程的思政元素
高職院校的思政教育工作是中國特色社會主義建設必不可少的關鍵環節,它是用先進的思想觀念、政治觀點、道德規范，通過組織相關的教學實踐活動來培養學生的政治覺悟和道德修養。課程思政是思想政治教育領域中的一個有效創新，對培養學生樹立積極上進、愛國敬業的人生觀、價值觀有重要的意義。服裝專業課教師要具備良好的思想政治理論基礎，精心選擇合適的思政材料，確立恰當的教學模式可以有效促進專業理論知識與思政知識的學習，因事而化、柔性融合課程思政。服裝工藝課程是服裝專業的核心課程之一，所涉及的思政內容包括：了解國際、國內行業標準及運作規范，與時俱進，具有質量意識、產品意識、安全意識；創新意識、自主學習能力、具備可持續發展能力，綜合提高應用型人才的職業素養；敬業、精益求精的工匠精神與傳承精神貫穿整個課程。
2服裝工藝課程思政教學實踐情況
為了實現課程思政與工藝課程的充分結合，實現學生德智體美勞全面發展，理論與實踐共同成長的同時推進課程思政，在不同的教學階段層層滲透課程思政，把握課程的重點與思政之間的關鍵點。
2.1課堂教學導入先建立在線課程：選擇在線課程平臺，建立課程，課程設置里面有教師親講服裝制圖與工業制版的視頻。要求學生課前觀看預習，可以結合推薦教材，并且做出工業紙樣，上課老師只做檢查與糾正。傳統的教學模式是老師黑板畫紙樣，學生下面記筆記，效率很低浪費很多時間。高年級的學生完全有能力可以自學樣板制圖，開設線上課程等于讓學生自己自學了制版，提高了自學能力，有疑問的話帶著問題直接課堂上解決，節約課堂的時間，提升教學的效率與質量。立裁課程之前讓學生收集與整理大品牌時裝近兩年的發布會作品，并從版型與工藝的角度分析其特點與風格，并找出自己覺得不容易用平面制圖來制版的4~5個款式，做成PPT，上課時每人進行匯報討論，并選出最感興趣的兩款進行立裁分析制作，在此基礎上做出二次創作分數更高。這樣不僅培養了學生的信息整理能力、分析能力、思辨能力，更讓他們感到制版不是那么枯燥，從感興趣的款式入手，探究性的去發現問題、解決問題，甚至于創造出原創的版型，有了學習成就感，學習興趣大大提高，學習能力得到提升[1]。
2.2課堂教學過程設計
2.2.1樣板課程：“問題導向”的教學策略教學的本質是“發現問題，解決問題”。采用“問題導向”的教學策略，讓學生在制版學習中發現問題，提出問題，師生共同分析問題，引導學生在尋求解決方案的過程中，不斷探索新的理念、知識、技能，最終解決問題，完成任務。以問題為導向的教學策略能充分調動學生的學習積極性，提高學生的實際應用能力和創新能力、思辨能力與批判精神。制版課程中穿插立裁課程，是對學生整體制版能力的提升。經典款式服裝一直是平面制版，學生的思路局限在二維平面很難有突破，用穿插的立裁課程來提升他們的結構設計思路，讓學生體會從抽象（二維平面制版）到具象（三維立體造型），再從具象回歸平面（最終的樣板制圖）這一過程，能開發他們的創新思維能力，認識到服裝設計不局限于面料色彩圖案，還有結構的設計。
2.2.2服裝工藝制作：遞進任務驅動模式+信息化教學+周期階段性過程檢查課程的服裝工藝教學以服裝企業車間生產流程為依據，對教學流程進行優化調整，將生產流程節點轉化為教學任務點及檢查點，以任務為主線、教師為主導、學生為主體，充分調動學生的學習積極性，激發其自主學習的能力。教學示范時，直播平臺與理實化一體設備同時錄播，以便學生反復觀看，提高學習質量。教學中，引入并遵從紡織服裝行業標準及運作規范，安全意識、培養學生的工匠精神與職業操守。課程在實施中先布置課前任務，發布線上課程的資源，讓學生根據已經學過的知識主動去學習，獨立完成任務，再在課堂上通過老師檢查，發現不足、糾正作業，學習提高。傳統被動灌輸知識的環節被自學取代，最后在課后進一步改進完善自己的作業，完成任務。對于教師而言，可以檢驗學生前序課程的掌握情況，并以此為依據動態調整教學側重點，使教學更加有的放矢。在學生評價方面也從單純評價學生最終學習成果改為評價學生的能力增長[2]。
3服裝工藝課程思政教學的目標
3.1知識目標（1）掌握服裝工業樣板的行業標準與要求，了解服裝面料的性能與市場的流行趨勢，可以根據款式來選擇合適的面料。（2）了解服裝工藝的企業質檢要求與生產工藝流程。（3）掌握服裝的立裁手法，做到平面結構與立體構成的結合，通過立裁可以創造出原創獨立的版型，體會到結構設計的精髓。
3.2能力目標（1）提高自主學習能力、實踐能力。（2）培養學生探究的學習能力，創新性地、平面與立體相結合解決版型問題的能力。（3）能夠通過市場調研，整理信息，發現流行元素，選擇恰當面料的能力。
3.3素質目標（1）了解國際、國內紡織服裝行業標準及運作規范，具有質量意識、產品意識、安全意識。（2）具有耐心、細致的工匠精神與傳承精神。（3）提高藝術鑒賞力與審美能力，具有創新意識。
4服裝工藝課程思政教學的改革與創新
服裝工藝是服裝專業的核心課程之一，教學內容圍繞生產實際，以企業標準為依據，主要包括經典男女裝款式服裝的工業樣板制作，服裝的工藝制作，服裝樣板的結構變化設計與創新等內容。教學形式以學生實訓為主，大量的實踐操作，使學生掌握扎實的工藝基礎，可以靈活運用紙樣設計，為畢業設計及實習工作做好準備。傳統的教學方法是老師帶著學生，老師做一步學生跟著做一步，這樣的教法不是不好，自覺性高的同學會學的很扎實，但缺點也是顯而易見的。原因是由于課時的限制，老師的示范次數有限，大部分同學看不清楚或者看了記不住，時間久了進度就會落后，工藝制作沒有成就感就談不上興趣，自然而然就會厭學。很多同學設計課程分數很高，畫畫很好，但一上工藝課就發怵，成績上不去。所以，服裝工藝課程必須進行教學改革，采取創新方案?，F以其中四節課為例來說明[3]。第一節課，檢查上周的作業任務，同學們必須課下全部做到前衣身完成，大袋、手巾袋實物完成。嚴格按照質檢的標準，太差的話要重做或者拆了修改。并給出上周階段性的評估成績與點評。對于沒有完成任務的同學，取消階段性成績（即個人進步成績，一周完不成任務就扣5分，扣完為止），并予以批評。第二節課開始，教師先做示范，同時開啟理實一體化設備投屏，與平臺直播。學生不用像以往那樣圍著老師看，在自己的機位上就可以看得很清楚。第三、四節，老師做完示范后，學生可以看著直播回放自己操作實踐，有問題隨時問老師，老師起到監督解疑的作用。課程結束后，布置下回上課要檢查的任務，每人關機、拔熨斗電源（班長檢查）、收拾自己做的衣服作業，帶走自己的碎布垃圾等，值日生再統一打掃消殺機房。如果課堂上衣服做不完的同學，課下也可上機，自己看著視頻回放學習，保證階段檢查之前任務完成。工藝制作課程一般4節課才是一個完整的課程設計單元。工藝課程相比設計課程更加需要耐心與毅力，內容沒有那么有趣和豐富，因為技能的訓練本來就是枯燥與單一，嚴格的要求下更需要毅力。正因如此鍛煉了學生的細心、耐心、提升了意志力與自控力，精益求精的工匠精神必須深入每個學生的內心！只有這樣才可能完成學習任務，才可能提升整體的職業素養與敬業精神。工匠精神是中國制造的內在支撐，也是職業教育立德樹人的特征和靈魂。習近平總書記指出，“建設現代化經濟體系，應弘揚勞模精神和工匠精神”。工匠精神并不是先天形成的，而是個體在客觀實踐勞動的過程中逐步生成的。我們的職責就是培育學生的自主學習能力與工匠精神。為什么強調關機拔電源打掃衛生，是因為這是工藝課程思政的重要部分。以生產勞動教育為根本，引導學生正確勞動觀。工藝實訓課堂模擬的是企業的生產工藝車間，安全意識與行業規則必須教育到位，提升學生的綜合職業素養與道德觀。
5服裝工藝課程思政改革的評價與成效
5.1工藝課程評價標準的改革服裝工藝課程應采用因人而異的新的評價標準，摒棄只看結果打分的傳統評分標準，充分尊重每個學生起始點差異的客觀存在，激勵每一位學生取得長足成長，個人成長分值較高，教師判定成績注重能力的提升而不是結果。并且把學生積極參與討論，善于聽取他人建議加入分值，意在培養學生樂觀積極的參與精神、語言表達能力、溝通協調能力、客觀的自我評價與評價他人的能力。作品按照企業質檢標準來評價，總分100。（1）服裝工業樣板制作（10分）。（2）服裝樣衣制作（60分），包括：①規格尺寸符合設計要求（5分）。②翻領、駁領、串口均要求對稱、平服、順直、領翹適宜、領口不倒吐（15分）。③兩袖山圓順，吃勢均勻，前后適宜；兩袖長短一致，袖口大小一致，袖開衩倒向正確、大小一致，袖口扣位左右一致（10分）。④各省縫、省尖、側縫、袖縫、背縫、肩縫順直、平服（5分）。⑤左、右門襟長短一致，下擺圓角左右對稱、圓順、扣位高低對齊（5分）。⑥胸部挺括、表、里袋袋位正確，袋蓋窩勢適宜，嵌線端直、平服（10分）。⑦里料、掛面及各部位松緊適宜、平服（5分）。⑧各部位熨燙平服，無亮光、燙跡、折痕，無油污、水漬，面里無線丁、線頭（5分）。（3）立裁作品（15分），包括：①款式設計有新意，能在原有舊款的基礎上進行二次創作（5分）。②結構設計合理，立裁樣衣制作有一定的可穿性，可直接試穿（5分）。③樣衣制作完整、熨燙平服、無污漬燙黃之處、布針整齊規范（5分）。（4）工藝研究手冊（5分）。（5）個人進步分值（10分）。5.2課程成效課程改革后，教學取得了一定的成就，主要表現在學生的綜合能力得到了提高；學生服裝工藝制作能力、設計能力都得到了質的提升，進一步理解了行業規范與工匠精神；學生對服裝工藝有了更多的了解，對制版有了更深層次的理解，對結構設計有了興趣，并有了繼續學習與獨立研究的能力，創新的能力。
6服裝工藝課程思政建設存在的問題及改革計劃
6.1存在問題近些年來課程思政一直是高校職業教育教學的重點內容，樹立學生正確的人生觀和價值觀，通過多樣化的課程設計得到了學生、教師以及用人單位的一致好評，取得了卓越的成效。近些年來，高職課程思政多從課程內容和形式上的創新為基準點，在觀念和思路方向的創新相對較少，所以仍然具有一定拓展和創新的空間。同時，在服裝工藝課程基礎上的課程思政開展過程中也遇到了諸多問題：其一是服裝設計制作主題開發難度較大的問題，服裝設計教學不能只靠虛擬主題，這樣沒有真實感，學生畢業后與企業的磨合期會延長，無法融進社會；其二是信息化設備的應用不到位，不夠普及，傳統教學模式根深蒂固，教學改革有待推廣。
6.2改革計劃首先，多設計跨學科跨專業的服裝設計制作主題，重點構建“素質育化與專業教學”相結合的多元化教學體系，需要拓展主題設立思路，做到校企合作，推進多樣化的主題課堂和多樣化的教學形式。計劃在下一階段，將主題進一步做細，積極聯系企業合作，充分利用學校提供的師資力量、設備設施和經費，推進精準化課程思政設計技術與設計素養的融合，形成與專業課程體系相融合的素質育化課程體系，著力從思想、職業、文化、科技等方面，通過引導、浸潤等柔性方式，潛移默化地塑造大學生的文化品格、專業風格、職業素養及健全人格，全面提高其綜合素質。促使學生更多關注本專業領域之外的發展，拓寬學生的知識面。加強和高科技服裝企業的合作，多安排企業觀摩與實習，將前沿資訊和技能帶進教室，讓教學內容與時俱進。其次，進一步推廣教學網絡平臺和信息化手段進行教學，更好地激發學生的學習興趣，使學生學得輕松，活躍課堂氣氛，提高教學效率。
7結語
在課程思政建設中，如何充分利用專業課開展思想政治教育是核心問題。只有立足于學生的專業培養，結合適當的教學主題，調動師生的積極性，才能有效推進思想政治教育課程的建設。將思想政治教育融入服裝工藝課程教學的各個環節，將潛移默化的專業課隱性思政與思想政治理論課的顯性思政相結合，共同構建包涵專業課程與思政課程的育人格局。同時，課程思政與信息化教學改革柔性結合，充分調動學生學習積極性的同時讓學生更好的接受并理解思想政治教育。
參考文獻：
[1]宋明霞.《服裝設計基礎》課程思政的融合與實踐[J].山東紡織經濟,2020(06):44-46.
[2]劉洪波.淺析藝術類高校思想政治理論課中價值性和知識性的統一[J].新疆藝術學院學報,2020(02):17-20.[3]楊國斌,龍明忠.課程思政的價值與建設方向[J].中國高等教育,2019(23):15-17.
作者:戴珊珊 單位:蘇州工藝美術職業技術學院服裝學院
