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讀法律專業學術論文寫作有感
在我的印象中，寫論文是件很痛苦的事情，大多數人對這項費時費力費勁的文字工作都比較反感，因為爬格子畢竟是一件苦差，與青燈為伴，與黃卷為友，怎能不苦？很多人都害怕寫文章，尤其是專業論文。因為寫論文需要花大量的前期功夫進行調查研究，而且很多可能還是無用功，包括走訪座談和閱讀大量文獻，不然文章很容易陷入言之無物的空靈，除此之外，選題和構思亦是一大難題，因為選題就是要選出問題，找準了問題就等于論文成功的一半，而構思則是選題的拓展，構思將選題最初的意蘊用框架的形式搭建起來，剩下的便是碼子了。很多人認為寫文章難并非是構思難，而是碼那么多字很困難，但筆者卻不以為然，筆者以為寫文章最痛苦的當是兩件事情，一個是調查研究收集資料，這是論文的素材，另一個便是選題和構思。收集資料是個體力活，消化資料提煉問題則是個純粹的腦力活，需要反復的構思。只要有了選題個構思，將調研所獲取的資料用自己的語言表述并填充以漢字，論文便水到渠成了。
的確，寫文章確實是一件費時費力費勁的事情，不僅需要繁重的體力勞動--收集素材、消化資料，更是一項復雜的腦力活動，選題并構思然后用自己的語言表述出來。《法律專業學術論文寫作》一書或許能為我們寫作論文尤其是專業法律論文提供一些啟示。該書是廣東外語外貿大學法學院教授群針對寫論文中存在的一系列問題進行的專門研究，包括法律專業論文的特點與分類介紹，法律專業論文當如何收集和整理資料，提綱的擬定、結構的安排，格式的規范等寫論文所必需的各個要素都進行了一一的闡述和分析。寫論文到底有無專門的路徑或方法，或許閱讀完該書，你可能要失望了，因為其最多是一門寫論文的入門教材，對法律專業論文進行了概述式的介紹，及框架的搭建和格式的規范進行了相關的介紹與提示，但卻并未教讀者寫論文的速成之道，即寫論文的捷徑和快速方法等。因此，通讀完該書，可能最大的收獲還是對寫論文有一個基本的了解及做論文應該注意的方法和格式規范等問題，或許能有所裨益，但卻找尋不到論文的速成之法與成就之道。的確，寫論文確實是沒有捷徑和竅門的，主要還是依賴于平時的積累，而不可能希冀于閱讀一門論文寫作書就迅速掌握寫作方法并產出優質論文。這或許亦是該書的名字為法律專業學術論文寫作而非法律論文速成之道的緣故，沒有一個人能夸這海口，企圖讓讀者閱讀自己的一本論文寫作書便擺脫寫論文的痛苦，化腐朽為神奇，讓論文信手拈來，渾然天成。
因此，讀完該書，筆者收獲不是很大，也很困惑，法律論文該如何寫作還真是個大難題。根據筆者個人的論文寫作經歷與體驗，論文寫作還是要靠平時的大量積累，包括閱讀大量的文獻和經常性練筆。因為論文寫作是一個文獻輸出的過程，不閱讀大量文獻，不進行文獻輸入，是不可能有文獻輸出的。這也恰好符合物理學上的能量守恒定律。而經常性練筆則助于提煉文字的純度，沒有人天生就是字字珠璣，爐火純青，相信大多數學人都是經過反復修改和練習，論文才能像一串串美妙的珍珠，讓讀者一氣讀完，發渾然天成之感。
筆者的論述好像是在否定該書的價值和意義，其實不然。上面的論述只是澄清論文無速成之道的樸素原理，該書的價值肯定是有，讀者通過閱讀起碼知道論文寫作必須先構思和搭框架，這樣才能下筆不跑題而且文字方能如行云流水般遠行。就像蓋房子需要設計圖紙和框架搭建，剩下的才是砌墻和圓頂。論文亦是同理，寫論文必須注意格式規范，包括引用他人文獻的規范等，在此書中都有所介紹和分析，認真細讀該書還是能有所收獲的，至于最后收獲的是什么，那要看讀者的讀書動機和文字功底，因為讀書動機從一開始就奠定了你讀書的目的并努力找尋自己興趣點，予以滿足，而文字功底則能大致確定你所獲的深度。因此讀完該書，筆者感覺還是能有所收獲，起碼知道了文獻資料的收集方法，論文寫作的步驟，規范論文的基本格式，這對于沒有接受過專業、系統學術訓練的論文初學者還是很有必要值得注意和警醒的，按照該書作者提供的寫作思路，論文不能確保獲獎或發表，但能減少不必要的時間和精力浪費，能讓所出爐的論文看起來更加清新簡約，格式規范，確保形式上的瑕疵祛除。因此，從這個意義和角度來說，寫論文還是有速成之法與成就之道的。
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然而，當人們的頭腦漸漸冷靜下來，回顧藝術設計專業的發展歷程，卻不難發現，伴隨著中國20多年來經濟的巨大發展和社會的激烈變革，我們的藝術設計教育也在經歷著一場爆發性的突進。今天，無論是藝術設計專業學生的數量，還是開設藝術設計專業的院校數量，還在以幾何倍數激增。辦怎樣的藝術設計院校，藝術設計教學如何展開，培養什么樣的藝術設計人才成為擺在許多人面前的問題。這其中，對藝術設計專業辦學特色的研究是許多學校正在艱難探索的課題。這是因為，一方面在開辦藝術設計專業之初，許多學校對此并沒有明確的思路，只是覺得有生源，市場又需要，因而一哄而上，唯恐錯失發展良機；另一方面，由于藝術設計專業涵蓋了原有的裝潢、室內設計等多門專業，因而許多學校在開辦藝術設計專業后，不從實際情況出發，人云亦云，大家千人一面，以至于平面設計、環境藝術設計等方向成為大多學校藝術設計專業的主流方向，課程設置也是大同小異，大家幾乎按照一個模子在培養學生，結果是平面設計、環藝設計的學生滿天飛，在市場上毫無競爭力可言。
那么，如何在藝術設計專業辦學過程中逐步形成自己的辦學特色呢？要回答這一問題，我們不妨先從特色談起。
一、關于特色
關于“特色”一詞，《辭海》中并無解釋，只有對“特”字的釋義。“特”是多義字，其中有一種解釋是“獨”的意思，出自《莊子·逍遙游》：“而彭祖乃今以久特聞”，引申為“專一”。從這一點上，我們可以認為，所謂特色，應是指一事物區別于其他事物的獨有特征或標志。換句話說，特色就是與眾不同，是在相互比較中凸顯出來的。特色既是一種差異，更是一種優勢。基于以上觀點，我們認為，所謂辦學特色，是指優于其他相關學校的獨特品質，是一所學校辦學歷史的沉淀，是傳統和風格的長期積累。辦學特色主要體現在治學方略、辦學觀念、辦學思路；教育模式、人才特色；課程體系、教學方法以及解決教改中的重點問題等。
放眼世界，我們不難從發達國家中找到實例。如同美國多元的社會文化結構，美國的藝術設計教育呈現著明顯的多元化狀態。各個學校有著自己獨特的辦學特色。如我們既可以看到像耶魯大學藝術學院這類重視學生思辨能力、個性、社會參與意識的精英教育模式，也可看到類似伊利諾伊理工學院設計學院一樣設在理工大學氛圍中的重理性、重功能的藝術設計教育，當然還有在純藝術氛圍中的藝術設計專業，如庫帕聯盟等。正是這些形形、各具特色的學校，為學生提供了廣泛選擇的余地，也為社會的需求提供了廣泛的專業人才。
二、準確定位是尋求辦學特色的基本前提
筆者認為，研究“辦學特色”，必須把握一個基本的前提，那就是準確定位。而定位，就是有所為，有所不為，具體而言，就是要懂得取舍。只有通過對各自學校具體情況的客觀分析，做出較為理性的定位判斷，才能逐步形成各自的“辦學特色”。以筆者所在的湖南商學院為例。首先，關于學校情況的分析是：建院時間短，辦學歷史不長，學校名氣小；但學校為典型的商科類院校，所開設的專業與市場接軌較緊密，如市場營銷、廣告學等，對藝術設計專業課程體系能起到很好的補充作用。正是基于這樣的分析，在藝術設計專業辦學過程中，學校充分認識到自身的劣勢（學校名氣小，報考生源質量不太高，學生在起跑線上就比對手要弱），因而并沒有花費大量的精力和時間來提高學生的專業技能，因為如果這樣做，很有可能不但在專業素養上趕不上人家，毫無優勢可言，而且又會喪失發揮自我的某些特點和長處來形成差異甚至于形成比較優勢的時機。與此同時學校也看到了自身的優勢，即處在學校大的商科背景下進行藝術設計專業辦學，可以努力使藝術設計專業與現代商科的各個分支、專業相互滲透和交叉，形成優勢互補，并產生一種交叉學科的新優勢。如藝術設計專業廣告設計方向，就是將藝術設計與廣告學、傳播學及市場營銷等相關專業的知識相互滲透、交叉，從而形成了具有湖南商學院特色的藝術設計專業辦學模式。在具體辦學過程中，一方面在人才培養方案制訂時有意識加重藝術設計專業學生對傳播學、廣告學等專業理論知識的學習力度；另一方面，積極引導和鼓勵藝術設計專業學生在完成專題作業及參加專業競賽時與廣告學等相關專業學生合作，使其在發揮各自所長的同時又能取長補短，學生的整體策劃與創意、表現能力顯著提高。如由湖南商學院藝術設計專業學生和廣告學專業學生合作創作，主題為《雅倩佳雪防曬霜——躲避不是辦法》的平面廣告作品在全國9000余件參賽作品中脫穎而出，榮獲2004年度中國廣告協會學院獎唯一全場大獎，充分顯示了專業辦學的成效。除此之外，藝術設計專業和廣告學專業學生合作創作的一系列作品自2004年以來多次榮獲國內外知名專業廣告競賽（如美國ONESHOW等）各種獎項，在國內廣告業刮起了一股旋風，甚至于被業內人士稱為“湖南商學院現象”。可以說，藝術設計與廣告學專業的交叉融合，成為湖南商學院藝術設計專業辦學的一個亮點。正是有了較準確的自我定位，經過十余年堅持不懈的努力，湖南商學院藝術設計專業的辦學特色正逐漸突顯出來。
三、比較優勢是突出辦學特色的關鍵
如果說準確定位是尋求辦學特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，創造差異，從而體現出自身的比較優勢，是突出辦學特色的關鍵所在。就藝術設計專業而言，突出辦學特色就是要避免在專業建設中的“大而全”“人云亦云”和“隨大流”，要突出重點方向，要與眾不同，要努力達到“人無我有”“人有我強”“人強我優”的狀態。這也就是說要根據比較優勢原理，先從某一個方向尋求突破，而后帶動其他方向的相應發展。只有這樣，才有可能形成不同學校藝術設計專業的辦學特色。而這種特色一旦形成，就會在教育市場上形成一面旗幟，就會鑄造成自己的品牌，就會更容易被教育市場認可而形成較高的市場占有率，就會形成“產出——有效產出——資源回籠——有效產出”的良性循環，并在這種良性機制下推動專業建設躍上新臺階。
以英國的藝術設計教育為例。不少院校十分注重與當地產業相結合，為服務地方經濟培養人才，同時，又各自形成自己的專業學科優勢與辦學模式。如英格蘭中央大學伯明翰藝術設計學院的家具專業、珠寶專業，考文垂大學藝術設計學院的交通工具、汽車設計專業，伍爾弗漢普頓大學的玻璃、陶瓷專業都是地方特色鮮明的優勢專業，同時又是服務與地方經濟和全球經濟一體化，擁有巨大市場需求的特色專業。
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2.時間安排。
有的學生會出現來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。
二、素描教學中常見問題的解決辦法
1.樹立“觀察分析”的觀念。
在教學過程中筆者發現，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一，這里的“手”是技法的表現“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。
2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則。
在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。
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2．1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。
從當前美術專業的教學模式和教學方法，可以看出，傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創新，對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術專業的實際教學效果。
2．2缺乏科學合理的美術教育模式。
從當前美術教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結底，還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式。現代化的美術教育理念沒有形成，其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。
3、美術專業學科建設的基本思路
3．1以市場需求為導向。
隨著我國對經濟增長質量要求的不斷提高，經濟和社會的發展對實踐應用型美術專業和藝術設計人才的需求開始增多。比較明顯的例子，在動漫游戲行業，近幾年發展非常火爆，而相關專業的人才，尤其是優秀的藝術設計人才，非常缺乏。從這方面來看，美術專業學科的建設，一定要結合市場對人才的需求，在經過深入細致調研和充分論證的基礎上，合理設置相關專業，并及時對課程體系的內容進行調整。
3．2優化專業配置，探索美術相關專業的互動教學
。美術專業的范圍要適當擴大，同藝術設計、電腦美術、服裝設計和攝影等專業深度結合，擴大專業學科的跨度，在實際教學過程中，教師要充分利用不同專業的特色優勢，提高學生對美術專業的理解層次，通過相關專業互動教學的模式，實現對相關知識的深度整合，減少學生重復學習雷同知識的負擔。
3．3建設高水平的美術專業教師隊伍。
美術專業學科的建設，要注重從人的層面做起，首先應該是提升教師的專業素質，因為，教師的學科建設和教學改革過程中發揮著非常重要的作用，也肩負著推進學科進步，培養優秀人才的重要使命。因此，要建設高水平的美術專業教師隊伍，把教師人才隊伍的培養提高到重要的戰略高度，培養一批專業理論知識扎實、教學經驗豐富、敢于大膽創新和實踐能力強的優秀美術教師人才。
3．3強化美術專業基礎教學，重視學生人文素養的培育。
在美術專業學科建設過程中，要穩扎穩打，切勿過激冒進，要強化美術專業基礎知識教學，讓學生打牢基礎，擴展學生學習的范圍，在教學過程中，融入平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊，從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術教育，堅持工作室(車間)制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限。可以說美術專業的教育，不同于其他學科，美術專業是一種美學藝術，美學藝術教育有著很強的實踐性和主觀性。基于這種情況，教學要強調實踐能力的培養，強化基礎課教學。同時，還需要重視對學生人文素質的培養，強化藝術教育。藝術教育不是技術教育，單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵，深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。
3．4美術教育理念要與時俱進、兼容并包，不斷創新教育方法。
繼承“兼容并包”的教育理念，強化創新意識，現代藝術領域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍，旨在強化創新意識與能力的培養。相關院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現代美術教育方法著重從培養專業復合型人才。較之以往的傳統教育方法，現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。
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在實踐的第一線培養解決問題的能力，是一種“真刀實槍”的演練。
二、項目教學法的教學過程
“項目教學”的教學過程一般有五個步驟：任務、計劃、實施、檢查、評價。
1.任務階段：教師確立項目、向學生布置并解釋任務，使學生知道自己要做什么，要學哪方面的知識，練習哪方面的技能，達到什么樣的目標。
項目的確立主要注意以下幾個問題：
(1)項目活動怎樣調用學生的已有知識?
(2)此項目能否讓學生感興趣?能否激勵學生收集有關資料，激發學習自覺性?
(3)如何讓學生們更加了解自己并相互學習?
(4)如何讓學生們把他們所學的知識與現實生活聯系起來?
(5)所選取的項目內容是否有助于學生所學的專業課?
(6)所選取的項目內容是否有助于樹立學生的自信心?
2.計劃階段：由學生制定項目工作計劃，確定工作步驟和程序，并最終得到教師的認可。
3.實施階段：學生確定各自在小組中的分工以及小組成員合作的形式，然后按照已確立的工作步驟和程序工作。
4.檢查階段：學生自行檢查實訓過程和結果。
5.評價總結階段：學生自我評價，同時對組內其他同學提出問題，交流心得。項目完成過程是學生自己探索鉆研的過程，為了能博采眾長，項目完成后的小結也相當重要，它包括思路總結和技巧總結。思路總結可以幫助學生明確項目完成的最佳思考方法，找出自己理論上的不足；技巧總結時，對“一題多解”應該極力推薦，每一種方法不管難易都應該展示給學生，再由教師與學生共同評價各種方法的優缺點及適用范圍。這樣，學生可以學到更多的操作技巧。
三、項目教學法的案例
項目名稱：同角三角函數基本關系式
課時：四課時
1.學生情況分析：學生經過多年的學習，具備了初步的數學公式推導能力和解題能力。
2.教學目標：使學生掌握同角三角函數基本關系式；培養學生類比的學習方法和數型結合的數學思想；培養學生與他人合作解決問題的能力。
3.項目實施：第一步，教師通過演示備課時制作的PowerPoint演示文稿，創設教學情景，復習任意角的三角函數定義，并提出本次課的任務要求(包括同角三角函數基本關系式的推導、記憶和應用)。第二步，科學分組，項目合作。分組時主要考慮小組成員能否形成各方面能力的互補。教學活動圍繞項目主題要求以小組形式展開，各組學生在組長的組織下，針對項目開展研究討論、共同制定項目目標的完成方案，并將項目再細分成各個子模塊(包括同角三角函數基本關系式的推導、記憶和應用三個子模塊)，各個模塊落實到人，組員之間既要做到相互合作，又要做到分工明確。教師在其間要起引導、協調和答疑的作用。第三，演示“項目報告”及評價表現。以小組為單位對完成的“作品”進行效果評價，各小組可推薦一兩名學生將本組制作的“項目報告”通過投影儀進行展示。評價采用自評、小組成員互評和總評相結合的方式。最后將自評、小組成員互評和總評的評價結果記錄下來，匯總并量化，作為本項目的一個成績記錄下來，并成為本學期成績的一個組成部分。第四，教師總結。教師對學生完成任務的情況做出反饋和總結，指出存在的問題和需要改進的地方，發現并挖掘各位學生的優秀表現。
四、項目教學中教師的定位
1.教師失去了對學習內容的權威和壟斷
在項目教學中，許多教學項目是師生根據教學目標共同設計的，教學項目所涉及的教學內容有時會超出教師的專業知識范疇，教師失去了以往對學習內容的絕對權威與壟斷，同時在項目教學中，學生將在教師的引導下不斷的嘗試與探索，并在親身的實踐中獲得知識，形成能力，在這一過程中吸納知識的途徑由單一變為多元，教師也不再是學生唯一的知識來源。
2.教師的工作方式將從個人教學的狹小領域走向集體合作
在項目教學中，圍繞著教學項目，教師指導的內容不僅涉及本學科的專業知識與技能，還會涉及相鄰學科、相關學科、乃至跨學科的知識與技能。因此，對大多數教師而言，很難獨自一人很好地完成對學生的指導工作，這就要求教師從個體走向合作。
五、結束語
項目教學法從理念上講是非常先進的，它解決了目前困擾學前教育專業的兩大難題。一是學生學習被動的問題，傳統教學模式以灌輸為主，學生學習主動性差，學習效率低下。二是學生能力差的問題，我們目前的教學還是“結果導向”，教師將大部分工作完成后，學生依樣畫葫蘆，不能對知識進行重新組合、融會貫通，分析問題和解決問題的能力差。采用項目教學法能夠較好地解決這些問題，并且項目教學法強調在實踐中學習知識和能力，這一點也符合學前教育專業培養應用型人才的目標。
參考文獻：
[1]姜海燕，鄖建國.職教論壇，2004，(29)：34.
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眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：
一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激
藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。
二、追求自我，注重個性，自我意識強，但集體觀念和團隊精神不夠
應該說，追求自我、注重個性、自我意識強烈是時下以自我為中心的“小太陽”般的獨生子女們普遍性的特點，但藝術專業學生體現得更為突出，這是因為一是藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展，二是學藝術的學生大多家境比較殷實，家長平時比較溺愛。自我意識過強，具體行為上表現為缺乏集體主義觀念和團隊精神，自由散漫，我行我素，懶于打掃衛生，經常遲到曠課，人際關系緊張，不服教育管理。如設計藝術專業學生，由于專業學習的需要，要求配置電腦，但不少學生不是用電腦來學專業，而是通宵上網聊天、玩游戲、看影碟，且大開音響，無視旁人，既影響了自己的身心健康，又惡化了人際關系。對此，教育和引導學生在與他人的協作中、在各類文體和社會實踐活動中，切身感受和體會相互配合的重要，學會與人交流溝通，掌握團結協作的技巧，潛移默化地提高合作意識和團隊精神。
三、重專業掌握、輕文化學習，缺乏文化素質和文化修養
藝術類考生文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分，專科不足120分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是為了能進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺少學習興趣，其教育與管理的難度之大可想而知。由于文化基礎差，又缺乏認真塌實、勤奮刻苦的學習態度，“聽不懂、沒用處”便成為其經常逃課或不聽講的理由。其實。文化素養對一個人的成長成才起著非常重要的作用，記得一個資深教師說過這么一段話：“學文化就是學做人，伴隨著語言文字的聽、說、讀、寫訓練，滲透著認知教育、情感教育和人格教育。”但遺憾的是很多學生對此并不理解。
另外，由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動，其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練或參展、演出、比賽等藝術實踐活動所占用，這也影響了學生文化課程的學習和文化素質的提高。四、重藝術實踐、輕理論學習，缺乏必要的藝術素質和藝術修養
雖說藝術專業的學生普遍重視專業，但這種重視也僅僅表現在重視藝術實踐上，如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等專業術課和文藝演出；設計專業的學生則過分依賴電腦。而對專業理論學習普遍輕視，上課不認真聽講，遲到、早退，甚至逃課，所以理論功底差，知識不系統，表演或創作的作品只求“形似”，難達“神肖”，更別說“形神兼備”，抑或創新。有的學生自己不會畫，就臨摹老師或同學的畫作，甚至還有“拿”同學的作品去“交差”，既缺乏藝術素質，又缺乏藝術修養。
針對藝術專業學生“重專業、輕文化。重實踐、輕理論”的特點，首先，要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題，告誡他們眼光應放遠一些，不能急功近利，只顧眼前賺錢或就業。要知道，在當今社會，僅有專業技能而無專業理論修養，尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的，更談不上有創造和成大“家”了，就連中央電視臺組織的青年歌手大賽，也還有文化素質考核項目。其次，針對藝術專業學生特點，修訂教學大綱，適當增加人文素質必修課或選修課，如影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程，以滿足不同層次學生的需要，開闊學生的視野，豐富其文化素養。再次，積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動，以提高學生的文化欣賞品位。
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一、從美學發展史看，人類視覺對
簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。
二、設計中簡與繁的關系
設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。
三、簡化是現代設計中的重要手段
簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。
四、簡化是現代生活方式與現代
審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅•塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅•塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。
在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。
作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院
注釋：
①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.
②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.
參考文獻：
[1]于騰.簡與空美學的住宅空間裝飾研究.浙江理工大學碩士學位論文，2014.
[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.
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1.以提升學生人文素質為核心，改革非專業書法教育教學內容
從歷史發展的進程看，我國非常重視人文科學的發展。書法具有中國傳統文化與生俱來的親和性以及自身獨特的藝術性。書法身兼文化與藝術的兩重身份，不僅作為一種藝術存在，同時也作為一種文化、一種學問存在。在眾多的文化現象中，書法是中國傳統文化的核心之一。書法可以作為深入傳統文化、傳統藝術的切入口。書法藝術課程的傳授中滲透了人文精神，在書寫實踐、展覽等活動中滲透了思想內涵、道德情操、認識能力和文化修養的教育。非專業書法教育的對象均是來自不同專業的學生，因此，在設計書法教學時應考慮不同學科之間的交叉與滲透。加強中國書法史、書法理論、大學語文、古代漢語、詩詞欣賞等方面的教學，拓寬學生知識面。強調學科間的整合，培養綜合型、復合型人才。以中國文化的人文關懷為出發點，提高學生對書法在中國文化中所處地位的認識，喚起學生對中國傳統藝術的熱愛。非專業書法教育必須以提升大學生的人文素養與綜合素質為教學目標，為學生適應未來社會的需要奠定基礎。
2.治學與治藝相結合
書法藝術在中華文化的歷史中不斷傳承、延續、發展。如今，將書法藝術推而廣之，讓更多的學生認識傳統文化、走進傳統文化，需要教師在教學實踐中使學生對中國文化的產生、發展脈絡、藝術特征有所把握，激發他們對中國文化的繼承和創新問題的思考。將治學與治藝相結合，在培養和提高學生學術修養的同時，注重治學方法的傳授；在提高學生書寫水平的過程中，兼顧其治藝理念的確立和提升。在非專業書法教育教學中，教師應更注重審美方式與審美理念，使學生將對藝術的感知拓展到生活中，自覺地感知生活中的美。
3.改進非專業書法教育教學方式
教師在非專業書法教學中要堅持以學生為中心，創設特殊的藝術情境，分析經典作品，展開多元的評價，加強對學生觀察能力、思維能力、動手能力的培養。組織學生參加書法展覽活動，引導學生運用所學技能展開創作，增強學生的學習興趣，強化對學生創作能力和審美能力的培養。當前，各類藝術作品展出場合不斷增多，傳播媒介日新月異，應該著力實現書法藝術信息多元化。改變以往書法課堂教學，適當運用多媒體手段，使學生把握最前沿的書法藝術發展動態，對學生未來的發展具有積極意義。引導學生欣賞書法紀錄片，獲得豐富的審美體驗，盡可能多地給學生展示的機會，鼓勵學生互評，使學生在實踐中獲得自信，體現自我價值，從而進一步激發他們內在的學習動力。
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(一)素描教學
就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
(二)色彩教學
水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。
(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力
速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。
(四)創新能力培養
傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。
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（一）值得肯定的成績
1.教師的繼續教育取得了較好的成績。一是全區小學數學教師1600余人均以取得中師以上學歷，其中取得專科及本科的共有1395人，占84.7%，達到了義務教育對小學數學教師的學歷要求。二是近幾年培養了市、區和校級骨干教師343人，占21%。三是小學數學教師都參加了數學課程標準、實驗教材培訓。
2.教師的教育觀念有所更新，業務素質有較大提高。圍繞新課程的學習貫徹實施，小學數學教師在教育思想、教學觀念、改革教學方法上進行了深入的實踐與探索。一是教學目標注意了“知識與技能、過程與方法、情感與態度”三個維度目標的整合，從調查的課例中可以看到，教師在創設問題情景，激發學生學習數學興趣，培養學生動手操作實踐、合作交流的意識有所增強；二是教學方式上教師正努力改變以例題示范、講解為主的教學方式，開始注意引導學生投入到探索與交流的學習活動中；三是優化了教學手段，從課例中我們欣喜地看到，一些教師的課件設計巧妙、形象生動，充分展示了知識的發生發展的過程，豐富了課的內容，真正體現了多媒體教學手段的優越性。
（二）問題及成因
1.問題
盡管小學數學教師的專業水平在不斷提高，但從整體看，我區小學數學教師的專業水平與新課程改革對小學數學教師的要求仍然存在著明顯的差距。主要表現在以下幾個方面：
問題一：專業素養不強。我區小學數學教師雖然都達到了學歷要求，但絕大多數小學數學教師都是非數學專業的專、本科學歷，有相當一部分教師缺乏一定的文化底蘊和數學素養。從教師專業水平考試的試卷反映出：一是一些教師對小學數學教材上的一些基礎知識都未完全掌握。如，涉及“三角形的分類”、“梯形的面積計算”、“運算定律”等一些基礎題都不會解答，不及格的占17.3%。二是部分教師缺乏空間想象能力。如“一個正方體它的高增加5厘米變為長方體后，表面積增加240平方厘米。若把這個正方體削成最大的圓錐體，削去部分的體積大約是多少立方厘米？”該題錯誤率達到86.3%；三是部分教師分析解決問題的能力不強。專業水平考試其中“解決問題”共5個題，抽樣分析的200份試卷，失分率占64.7%。教師數學素養方面反映出的問題，從調查的課例中也可以看出，好課和較好的課不到20%，就是一些展示課，盡管課堂上都比較重視學生的參與，也注意課堂氣氛的營造以顯示學生思維的活躍。但是聽完之后，總感覺缺少一種讓人回味的東西，缺少一種厚重感，究其問題原因，主要是教師本身的功底不夠扎實和缺少一定的教育教學理論素養。
問題二：教師對課標和教材的理解不深透。數學課程標準和新教材缺少深入的學習研究，把握不準新教材的編寫意圖及特點，不能很好理解教材，處理教材。一是教學目標定位不準，不能準確反映數學課程標準和教材編寫的預期效果，對知識技能、數學思考、解決問題和情感態度四個方面的目標不能很好整合，忽視育人功能；二是片面理解數學課程標準倡導的動手實踐、自主探索與合作交流的學習方式，不根據教學內容和學生實際，無論什么數學問題都一味地讓學生去探究發現；三是一些教師為了體現數學與生活的聯系，教學時什么問題都要創設生活情景，都讓學生以生活經驗為起點學習數學，片面認為只有生活中的數學或者經過“生活化”的數學才是有價值的數學，把聯系生活與數學本質對立起來，數學課沒有數學味。
問題三：課堂教學的有效性不強。一是課堂教學內容密度不夠，很多人把一節課的內容上了二節課，再有課堂練習題量也不夠，本該在課堂上完成的一些練習題，很多安排在課外去完成；二是一些教師教學中缺乏充分、有效啟動學生思維活動的方法和措施。課堂上教師講解多，學生思考少；一問一答多，合作交流少；強求一致多，發展個性少。一些教師教學中遇到疑難問題，只是通過和個別優生的交流來解決，忽視了多數學生的思考；一些教師缺乏教學機智，對教學中出現的問題，不能靈活處理，不能很好利用課堂生成的資源，而是一味按照教學的預設進行教學；三是教學手段較為單一，教師平常教學時，基本上都只是粉筆、黑板、課本，較少使用教具、學具，多媒體輔助教學手段多數時間是在研究課、展示課露一下臉。
2.成因
（一）小學教師工資待遇普遍較低，很多年輕教師對教師職業感到不滿意。從問卷調查反映出，有24.59%的教師對教師職業感到不太滿意，有13.11%的教師是感到很不滿意。因此一些教師在工作和學習中缺乏熱情，不思進取。
（二）管理部門缺乏對教師專業發展的政策支持。一是主管部門缺少專門用于教師專業發展培訓學習的經費，學校經費又困難，無力支付教師外出培訓學習的經費開支，尤其是農村小學的教師基本上沒有外出學習的機會，從調查問卷反映出，有26.23%的小學數學教師近五年沒有參加過任何外出培訓學習；學校訂閱的供教師專業學習的教育雜志也很少，一般都只有一至二種；二是學校缺少對教師專業發展培訓學習的規劃和相關的激勵、評價制度。
（三）教師培訓工作針對性、實效性不強。一是教育學院及教師進修學校重學歷培訓，而對“教師專業發展取向”的校本培訓內容重視不夠，或者重視理論培訓，忽視實踐研究；二是校本教研的方式、制度還沒有跟上課程改革的步伐，一些學校還完全停留在集體備課、上課、評課，缺少圍繞課改開展的專題研究及教師培訓，再有教研活動同伴互助、集體研究不夠，學校未能很好搭建起教師之間、教師與校長之間進行信息交流、經驗分享的平臺。
（四）當前學校對教師工作評價主要是看學生的考試成績。一些教師感到教學工作壓力大，再有農村教師很多家住在城區，每天兩頭跑，無暇顧及學習。從調查問卷反映出，教師對自己專業發展沒有明確具體的目標和規劃占72.3%；教師平均每天用于學習專業書籍的時間：不到半小時的占26.2%，半小時—1小時的占32.79%，1小時以上占11.8%，幾乎沒有時間的占29.5%。
（五）受社會上不良風氣的影響，一些地區和學校在評先選優、評職晉級中，不嚴格執行政策，按照德、能、勤、績去考核評價教師，這在很大程度上影響了教師工作和學習的積極性。
二、策略和措施
1.貫徹落實《教師法》，保障教師的合法權益。切實解決當前教師工資待遇普遍較低的實際問題，真正讓這個太陽底下最光輝的職業成為人人羨慕的職業，讓教師熱愛教育工作，積極投身教育事業，用更大的熱情去投入工作和學習。
2.教育管理部門要抓緊抓好教師的培養與管理。各級政府和教育管理部門對小學數學教師的專業發展要給予更多的政策和經費支持。一是可定期或不定期的組織在職教師培訓，讓教師的知識能得到不斷更新，不斷充實；二是建立和完善促進教師專業發展的激勵、評價制度，鼓勵教師加強學習，不斷提升自身的道德修養和專業水平；三是進一步培養和打造一批骨干教師和學科帶頭人，發揮他們在學科領域的專業引領作用；四是要重視青年教師的培養與管理工作，促使他們盡快成長與發展。
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一、倫理學在藝術設計專業中的重要性
倫理學存在于生活的每一個角落，同樣，設計倫理學更是現代設計中不可忽視的一個重要元素。完美的設計，真正能為使用者提供服務的優秀設計，從倫理學角度看應是合乎邏輯的。這一點，現代高校藝術設計專業的學生都應該認識到，并努力做到。如，德國有一種專為無家可歸的人設計的袋子，不僅實用，而且美觀時尚，同樣適用于其他人群。在相關部門的推廣下，很多人開始喜歡這樣的袋子，他們購買一個袋子自己使用的同時，也會買一個給一位需要救助的無家可歸者使用。這樣的袋子在兩個陌生人之間建立起了某種情感的聯系。這樣的設計合情合理，是一項優秀的設計。老年人是弱勢群體的一部分。老年人上樓梯時較為吃力，為了讓老年人可以不再因上樓感到吃力，同時又為他們的安全著想，設計師KimBo-kyung和BaekEun-ha為老年人打造了一款小鳥形態的扶手輔助器。小鳥蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶著借力上樓，同時可以把手中的購物袋掛在它身上。殘疾人也是一個重要的弱勢群體。觸摸是人類認識世界的第一步，眼睛的觀察只能獲得表面的視覺效果，而觸摸則是人類能夠接觸到事物本質的關鍵。觸摸是盲人接觸世界的重要途徑之一，盲文就是基于這一點被創造出來的。來自尼日利亞的創意設計師在各種日常生活用具的設計中嵌入了盲文，讓盲人朋友通過這些盲文說明區分相似物品。不論是衛生紙，還是花瓶、杯子，這些生活用具上都留有盲文說明，這樣貼心的設計會讓盲人朋友的生活更加方便。又如，設計師MiguelNeiva為盲人朋友設計了彩色鉛筆。設計者制作了一套盲文碼，印刻在不同的彩色鉛筆上，讓盲人能感受到不同的顏色，體現出對盲人群體的一種關愛態度。同時，MiguelNeiva也希望健康的人通過這種方式體驗盲人的辛苦，從心底關愛周圍的殘疾朋友。當這樣的設計倫理學概念被灌注到學生的設計思維之中時，將會使學生的設計上升到新高度。設計倫理學不僅是藝術設計專業中必將被關注的問題，也必定會成為設計新生代的創新思維激發點。
二、設計倫理學在藝術設計專業課程的開設
如今國內各大高校藝術設計專業課程包括基礎課程部分和專業課程部分。設計倫理學作為藝術設計專業學生應當掌握的專業知識點，也應當被設置在專業課程之中。與此同時，教師應當在日常生活的點滴之處，引導學生關注身邊的設計倫理學問題。美國文化學家拉里•A.薩莫瓦爾、理查德•波特、愛德溫•麥克丹尼爾合著了《跨文化交際》一書，他們認為文化是一個復雜的概念，內涵十分寬泛，既包括精神性文化，也包括物質性文化。從一種物質化的創造行為看來，設計不僅是一種自覺的創造活動，也是自覺地運用藝術形式創造一種審美文化的活動。設計活動在物質和藝術之間，在經濟和藝術之間，在技術和審美之間，在現實領域和精神領域之間尋找中介邏輯，并通過具體實踐性的活動架設它們之間的橋梁。對于設計日新月異的現狀，用后評估（POE）顯得更為重要。如對建筑的評價，國外對居住建筑的評價開展得比較早，評估機構經常研究一些社會供給型的住宅。而在一些發展中國家，如約旦、巴西，政府和研究人員在調查研究中發現，影響使用者滿意度的因素主要有：空間是否足以供家庭成員活動，房間和使用的材料是否便于清理和維護，視線和聲音是否受鄰居的干擾，內部形式是否令人感到愉快，以及建筑外觀能否滿足業主個性的需要，能否吸引人。由此可見，僅僅把設計產品的功能看做可乘、可坐、可看，具有靈活性和可操作性，則過于簡單。當代設計已經改變了這種簡單的評價標準，功能性是一個多層面的復雜價值系統，一件產品除了具有使用以外，還具有認知功能、象征功能以及審美功能等，這些因素交織在一起，形成一件產品的物質性以及文化性的特征。產品從而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。從這些角度、層面出發，弱勢群體需要的設計更值得設計者付出更多的思考。讓設計更加完善，更多地為大眾服務，這便成為現當代藝術設計專業學生及教師需要更多關注的關鍵。
作者：韓萍毅單位：河南科技學院藝術學院
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從黃岡地區的經濟發展狀況來看，原來的企業管理課程教材注重理論，內容枯燥，缺少針對數控專業所需的管理知識與實例，為此，本教研組教師通過對相關企業進行調研，并與企業專家進行積極溝通，適當增加了數控設備管理、機加工生產管理、物資管理、市場營銷等方面的理論與實踐內容，并編寫了取材于本地企業的系列管理案例分析，因為事例就發生在學生身邊，與其專業非常相近，學生很感興趣，也易于被學生接受，經實踐證明效果良好。另外，為使學生更扎實的學到相關管理知識，打下堅實的基礎，還適當延長了企業管理課程的理論與實踐課時。
3改革教學方法
3.1課堂討論與學生角色轉換
在上有些企業管理的案例分析課程時，可根據課程內容需要，把學生分成3組，每組10人，把這10人分別按董事長，總經理、車間主任、技術員、班組長、普通員工代表等分配角色（這其中包含了企業高層、中層與基層），讓學生各自按自己角色并根據工作職責要求對案例進行分析，最終形成研討會分析總結報告、會議紀要、問題處理意見等形式的書面文件。而且，因為有多個不同案例，所以還要及時重新分配角色。在上市場營銷相關內容時，提前布置作業，讓學生提前準備出相關資料，在課堂上分別作為買家與賣家做市場調研，然后根據品牌、技術參數等指標談判價格、合同交期等內容，并按正規格式簽署合同。事實證明，雖然學生解決問題的思路因缺乏經驗與相關專業知識的積累，會出現方方面面的問題，但該方法使學生產生了較大的興趣，甚至激發了學生對專業課程的學習意愿，有效提高了學生分析問題、解決問題的能力。
3.2企業名人進課堂
學院往屆畢業生中有很多已成為企業老板，這是我院一個有利的資源，在合適的時機適當為學生安排一些講座，由這些企業家來親自談談自己如何創業以及如何對自己的企業進行管理等內容，可拉近學生與企業的距離，深受學生歡迎。
3.3改革考試方法
在開始上這門課程時，就把學生分成組，然后每組布置一道源自當地企業管理實際問題的作業題，課程快結束時寫成企業管理問題分析報告或管理類論文并按比例記入課程成績，使得學生帶著問題去學習，并充分利用所學知識去解決實際問題。
4充分利用實訓資源，強化實訓效果
為提高企業管理的學習效果，提升學生的管理技能，只靠理論課是難以奏效的，必須對管理課程實習充分重視起來，為此我們開展了以下幾個方面的工作：
4.1有效利用學院內部實訓資源
學院內部有“校中廠”-黃岡飛翔模具有限公司，還有金工實訓中心、數控實訓中心等資源，是學生進行企業管理實踐的良好場所，可進行模擬車間管理、設備管理、生產管理、質量管理等內容。比如車間布局分析，可讓同學們首先畫出數控實訓中心的平面布置圖，然后分析當前這種布置方案的優缺點，并提出改進意見。在飛翔模具廠可進行訂單管理的實習，讓學生分組對訂單進行跟蹤，并寫出保證訂單按期交貨的方法。
4.2參觀本地機械加工類企業分別組織學生到本地的管理
優良與一般的機械類企業參觀，尤其那些管理優良的企業，往往在建廠前就已對平面布局做了充分的論證，而且在現場管理、質量管理等方面都有非常嚴格的規定，在學生參觀前布置任務，找出企業管理存在的問題與優點，參觀過程中請參觀企業基層或中層領導用實例講解企業在管理過程中的做法，并盡可能安排學生與領導互動的時間。
4.3充分利用企業管理實習軟件
學院仿真實驗室已購買市場營銷、設備故障維修、數控編程等模擬軟件，在學生進行管理實習時要充分利用這些軟件，提升實習效果。
5注重培養工程意識
在進行企業管理的教學過程中，應注重培養學生的創新意識、安全意識、質量意識、責任意識、團體意識、市場意識等等。這些是構成工程意識的基礎，也包含了管理的思想，例如安全意識，企業的安全管理是管理其他事物的基礎，只有人身安全、設備安全等才能使員工安心、高效的工作，生產設備才能發揮出最好的效能，安全管理需要管理人員與所有員工都要有安全意識，而且需要時刻牢記于心中，所以從本質上說，要想使人員與設備安全，就要對自己的行為、對設備按一定的規則進行管理。對于質量管理來說也同樣如此，質量管理也需要所有員工都要有質量意識，現在比較成熟的企業大多都實行全面質量管理，需要全體員工參與、全過程控制，這也對企業員工的素質與管理意識提出了很高的要求。只有在授課過程中及時對學生灌輸工程意識，對學生進行這方面的能力的培養，才能使學生在畢業后有企業優秀員工的思想，也更容易與企業接軌。
篇13
意義：培養學生的審美心理和數學美感，增強教材的親和力，喚起學生求知的好奇心，提高解題能力。
二、研究的主要內容和預期目標
主要內容：本文就中學數學教學中所蘊含的數學美的形式特點及其在教學中應用做初步的探討。
預期目標：讓學生體會數學美,進而促使學生形成正確的審美意識。更好的解決數學問題。
三、擬采用的研究方法、步驟
研究方法：文獻研究法、歸納法、舉例法。
研究步驟：1、查閱文獻，收集資料
2、擬定大綱，形成初稿
3、根據指導教師的意見，對初稿進行修改
4、定稿、排版、打印
四、研究的總體安排與進度
第1周：查閱文獻，整理資料
第2周：按要求指導學生填寫開題報告
第3周：擬訂論文綱要，形成論文初稿
第4、5周：進行論文修改
第6周：定稿、排版、打印
五、已查閱參考文獻
[1]《畢達哥拉斯與畢達哥拉斯學派》 大慶師范學院圖書館
[2]《論美與數學》江純 浙江大學學報(社會科學版)XX年第七卷第3期
