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(一)人文主義的歷史界定
人文主義(Humanism)是幾百年來西方文化的主流思潮，也是一個廣泛使用但含義十分模糊的概念。人文主義并不是一個直接產生的詞，他的產生要比“人文學”和“人文主義者”晚得多。教師所教的有關古典文化的教學科目在文藝復興時代被稱為“人文學”，而教授“人文學”的老師就被稱為“人文主義者”。“人文學”在15世紀所指的科目是語法、修辭、歷史、文學、道德哲學等。但“人文主義者”比教授“人文學”的老師的范圍要廣一些。正如克利斯特勒所說的：“文主義這個詞就來自于人文主義者和人文學科這兩詞，并且，這兩個詞是在文藝復興時期實際上被使用的詞。從這個時期的資料中可以清楚地看到，人文主義者就是講授人文學科的人，而人文學科這個詞則代表了一組學科，它由語法、修辭學、詩學、歷史和道德哲學組成。從這一定義中可以明顯地看到，文藝復興時期的人文主義就是上述意義的人文學科的偉大興起與發展；人文主義對其它文化領域，諸如文學、藝術、科學、宗教可能產生的任何影響必定都是間接性的。”對人文學科的重視反映了文藝復興時期人們漸漸走出中世紀的神學觀念，開始形成一種新的人生觀和價值觀，人文主義實質上是一種新的時代精神。
(二)人文主義的特征
吳式穎，任鐘印主編的《外國教育思想通史》中總結了人文主義的四個主要特征。
第一，肯定和贊揚人的價值和尊嚴。這是人文主義的核心特征。人文主義者認為人是有能力的，人能夠發展自身，從而獲取各種優秀品質，不斷向完美接近。人文主義對人的贊頌與中世紀都會對人的貶抑形成鮮明的對照。
第二，倡導樂觀向上的人生觀，重視人的能力而非血緣、門第、財富等因素。人文主義反對消極悲觀、無為的宿命論，認為人有能力決定個人的命運，人的能力發展得越充分，就越有能力戰勝命運的肆虐。人文主義對人的看法更加樂觀和自信，認為個人的能力及其發展是獲得成功、榮譽和較高社會地位的主要依靠。
第三，宣揚人的思想解放和個性自由。中世紀神學宣揚人對都會的教義教規的絕對信仰和盲目服從，而人文主義與這種權威主義做法相對立，要求把人從都會的教義、教規和其他教條的束縛中解放出來。
第四，重視教育對人的發展的作用。人文主義者主張通過教育來培養具有多造詣的全面發展的通才。人文主義者主張通過傳授古典學問，讓學生接受廣泛的人文學科教育，目的在于培養頭腦發達、能寫善辯、風度優雅、體魄強健的經世致用之才，以適應豐富多彩的社會生活的需要，使人的各種潛力得到充分的全面的發展。
(三)人文主義學者對教師專業素質結構的詮析
文藝復興時期著名的北歐人文主義倡導者伊拉斯謨認為好教師應當年長、有高尚的品德、有淵博的知識、有豐富的教育經驗、懂得教育藝術。與伊拉謨斯有許多共同之處的基督教人文主義者維夫斯認為教師要發揮其應有的作用。必須具備三方面的素質：具有很好地進行教育的學問；具有教學技巧和才能；具有純潔的品格。教師應懂得教學技巧，應具有關于教育教學的“實際的智慧”。另一位英國的人文主義教育家馬爾卡斯特要求教師有良好的素質，建議對老師進行嚴格的職前培訓。他認為教師不僅應掌握知識，還應具有職業精神和職業素養，懂得教育和教育的方法。法國的哲學家蒙田認為教師的素質應該包括以下幾個方面：第一，老師要了解兒童，尊重兒童身心發展的自然秩序；第二，教師不僅要有學問，而且要有判斷力和道德；第三，教師有高于父母的權威；第四，老師要學會因材施教；第五，教師要有好的性情。16世紀著名的宗教改革家加爾文強調教師要有工作熱心和敬業精神，教育不是簡單的傳授知識，而是以熱情感動學生，使之發生情感變化。
不難看出人文主義學者和教育家所提倡的教師專業素質包括了廣博的文化知識、高尚的品德、豐富的教育經驗、教育教學知識、兒童身心發展規律、工作熱情、工作精神等，具備這些專業素質的教師就是德、智、體、美、勞全面發展的教師，只有這樣的教師培養出的學生才有可能是身心健康、全面發展的學生。在文藝復興時期對教師應該具備的專業素質雖然沒有明文的規定。也沒有系統的科學論證，但一些學者和教育家對教師應該具備的素質已經做了深刻的論證，由于當時的社會歷史條件所限沒有對當時的教育產生大面積的影響，但對后世對教師專業素質結構的研究有著不可估量的影響。
培養德、智、體、美、勞全面發展的人才是我國教育方針的基本思想，這與人文主義教育思想是一脈相承的。這也對教師職業的專業素質提出了新的要求。
二、現代教師專業素質的內涵
(一)教師專業素質的定義
現代科學證明，素質是一個人通過環境影響、教育和內因作用逐步形成，并不斷發展的相對穩定的內在特質，這種特質通過氣質、言行、修養、品格和風度等表現出來。教師的專業素質就是教師在教育工作中表現出來的穩定特質。林崇德、申繼亮教授將教師專業素質定義為：教師在教育教學活動中表現出來的、決定其教育教學效果、對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。
(二)教師專業素質結構的分析
葉瀾教授認為，新型教師應具備的素質有：專業精神、教育觀念、專業知識、專業能力和教育智慧。李瑾瑜教授認為，應當包含專業知能、專業道德(倫理)和專業精神三個方面。朱寧波教授認為，理想的教師專業素養主要由三個方面構成：專業理想、專業知能、教育智慧。中國教育部師范教育司組織編寫的《教師專業化的理論與實踐》提出教師專業素質包括專業知識、專業技能、專業態度。筆者認為，從文藝復興時期到現代，無論是哪一位學者對教師專業素質結構的論述，它都包含專業知識、專業道德這兩個基本方面內容，這兩個方面也是一個教師可以立足教育領域的根本所在，它們也決定一個教師是否是一個合格教師的至關重要的方面，也決定著這個教師能否在教育領域里繼續成長。當然教師專業素質還包括專業精神、教育觀念、教育智慧等許多方面，本文將著重介紹人文主義教育思想對教師專業素質中專業知識與專業道德的影響。
專業知識是一個專業得以安身立命的根本，是專業人員區別于另一個專業及其他人員的本質特征。舒爾曼認為“一個專業既是一種高度復雜和熟練的工作，又是一種根植于知識的專業行為”。在舒爾曼看來，教師職業的專業性表現在教師有能力把自己所掌握的知識轉化為學生易于理解的形式，也就是說教師的專業知識和技能要特別重視理解和推理、轉化和反思的功能與作用。葉瀾教授將教師的專業知識分為三個層面。第—個層面是，教師專業知識結構最基礎層面的是有關當代科學和人文兩方面的基本知識。以及工具性學科的扎實基礎和熟練運用的技能、技巧；教師專業知識結構的第二個層面是具備1-2門學科的專門性知識與技能；第三個層面是主要由幫助教師認識教育對象、教育教學活動和開展教育研究的專門知識構成。
專業道德即指教師職業道德，一般認為師德是指教師從事教育勞動過程中形成的比較穩定的道德觀念、行為規范和道德品質的總和。它是調節教師與他人、與集體及社會相互關系的行為準則，是一定社會對教師職業行為的基本要求與概括。在人格上，教師的師德相對于其他職業道德具有更深廣的影響。師德直接作用于學生的心靈，影響著學生的人格和品質，師德的影響不但廣泛地作用于在校學生，而且通過學生和家長對社會產生影響。高尚的師德會影響一代人乃至幾代人、幾十代人。因此，在道德水準上，對教師要求更高、更全面。
三、人文主義教育思想對教師專業素質的影響
不同社會背景，不同歷史時期，對教師的專業素質要求也不同。在我國古代，道德倫理的人文知識，是每個教師必須具備的素質；而在歐洲古羅馬時期，教師則首先要擁有辯論術；進入中世紀，宗教學說成為最重要的教師專業素質之一。
(一)人文主義思想對教師專業知識的影響
人文主義學者在對教師專業素質的論述中分別提到過教師要有“淵博的知識”、“教育的學問”、“掌握知識”、“有學問”，雖然他們的“知識”、“學問”的內涵有所不同，但它們都不同程度上包括了基本的科學文化知識、教學法知識、有關學生身心健康的知識等。
葉瀾教授對教師專業知識的三個分層中，最基礎的層次中就指出教師要掌握當代科學和人文兩方面的基本知識，以及工具性學科的扎實基礎和熟練運用的技能、技巧。其中科學和人文兩方面的基本知識就是指，教師不能只片面地掌握人文知識或科學知識，而是要全面掌握人類的優秀文化，人文主義者主張通過教育來培養具有多造詣的全面發展的通才，那么教師首先要具備這樣的才能，素質教育與人文教育同樣倡導的是即要掌握科學文化知識又不能失去人文精神。單純地掌握科學知識或人文知識。并不能得到人們預期的全面發展的人，人文主義教育教育不僅重視人文學科的教學。主張通過人文科學的教育向學生提供關于人的精神領域心靈世界的有用知識。而且重視自然學科的教學，要求學生掌握科學技術知識與技能，具有解決科學問題的能力，注重科學技術素質的提高。只有這樣才能達到心智潛力的自由運用和個性的和諧發展。與科學進步相伴的是文明的進步，新課程改革的目標就是要使學生發展成為一個“整體的人”。所以，這就需要老師不僅要掌握人文知識還應該掌握科學知識，在傳授知識的時候更要既要弘揚科學精神，又不能忽略了人文精神的傳播和養成。
另外，教師還要掌握能幫助教師認識教育對象、教育教學活動和開展教育研究的專門知識，這些知識包括了教育心理學知識，教育學知識，蒙田在對教師專業素質的論述中第一點就提出了“老師要了解兒童，尊重兒童身心發展的自然秩序”，可見教育心理學知識在文藝復興時期就被重視。有了這些輔知識教師才能更好地將科學文化知識傳授給學生，才能培養出身心和諧全面發展的人才。
(二)人文主義教育思想對教師專業道德的影響
道德教育在古代社會中居于首要地位。孔子要求子弟：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，以道德修養為主，學習文化知識及技藝只是“有余力”時的事情，道德修養可以說是貫穿于人的一生，而且貫穿整個中國教育史，所以對現代教師來說熱愛祖國、獻身教育、熱愛學生、誨人不倦、精心育人、鉆研業務、團結協作、以身作則、為人師表是一直以來對教師專業道德基本要求。教師的師德相對于其他職業道德具有更深廣的影響。維夫斯說“一個教師應該既是個好人，又是學問的愛好者”，可見一個教師不僅要有淵博的知識，更應該具備高尚的品德。
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人文主義的核心是以人為本, 主要體現在重視人的需求、人的發展等方面， 萌芽和發展與文藝復興時期。首先， 人文主義肯定并認可人的精神是自由的， 是可貴的， 通過環境設計， 將這樣的思想融入到人們的日常生活中， 對提升社會整體素質環境， 人文精神和民族凝聚力有積極作用。
（二） 環境藝術
社會的發展， 文化的進步， 出現了很多新興學科， 為了滿足人類的求知欲望， 社會建設需求， 環境設計作為新興學科， 承擔著一定的社會責任， 環境設計是建立在城市環境優化基礎上的科學研究學科。環境設計是一門科學， 主要對人類的居住空間、工作空間和休閑生活空間進行科學規劃， 以便滿足人的基本需求， 不管是物質的， 還是精神的。環境設計包含的學科內容很多， 例如建筑學社會學、文學、考古學、宗教學、環境行為學以及環境生態學等諸多學科。
（三） 人文主義與環境藝術設計的融合
世界經濟的一體化讓人們見識到了更多的新鮮事物， 對自身的生活要求和精神要求也有了新的要求， 希望能在社會生活中提升新的高度。環境設計正是應人類的需求而產生的。現代環境藝術設計， 是人文主義與環境藝術的融合， 更是人文與科學的融合。
二、人文主義在環境藝術設計中的滲透
人文主義的核心是以人為本， 以人為本就要滿足人類的真實和切實需求， 根據人類的需求完成設計工作。著名心理學家馬斯洛將人類的需求分為5個層次， 每個層次的需求都會對自身的提高， 也是人類生活與社會中的發展步驟， 只有具備真實的需求， 同時能被滿足， 才能成為一個完整的人。在當代環境藝術設計中， 通過以人為中心的設計， 對建筑、環境等需求設施融入人文主義， 是體現人類重要性的重要表現。
（一） 環境藝術設計是人文主義精神的表現形式之一
文化價值包含的內容很多， 但沒有一項內容能離開人存在的基本價值。體現文化價值的手段， 必須是以體現人的需求為基礎的。只有這樣， 才能推動社會與人、人與自然的和諧發展。環境設計， 從施工角度來說， 是保證建設質量的重要環節， 但從社會環境營造來講， 必須保證能滿足人的物質和精神需求。在設計過中， 重視人在所處空間內容的舒適度和滿意度， 協調好人與周圍環境的關系， 融入人文主義后， 讓環境變得更有人情味， 這才是環境設計價值體現的目標。
（二） 環境藝術設計要重視文化特色
技術是客觀的， 同一種表現形式在不同的地區和民族會出現較大差異， 所以， 在做環境藝術前， 設計師應該先了解清楚當地的風俗人情， 以及當地的居民喜好， 并在設計過程中采取多方案、多設計的方法， 通過幾種方案的對比， 最后確定一種最適合本地人文主義的環境藝術設計方案， 只有這樣， 才能體現對當地環境設計的充分理解和認識， 凸顯本土特點， 使得該地城市環境呈現出區別于其他地區較明顯的特征， 這樣不僅有利于更好的展現風俗風貌， 還能提高環境藝術設計的文化價值、社會價值。
（三） 環境藝術設計與人文主義等科學的交叉
作為環境設計人員， 首先要正確的認識人文主義的內涵。人文主義所包含的內容很多， 涉及范圍廣， 有文化上的， 藝術上的， 所以， 環境設計要融合人文主義， 所要了解的知識體系是很廣泛的， 而各個知識體系又會有所交叉， 設計師不僅要掌握本地風俗文化知識， 還要能掌握設計理念和環境工程。例如， 人體工程， 看似與環境藝術設計無關， 但要為居民一共一個良好的生活環境， 人體工學不可或缺。此外， 設計師要抱著學習的心態， 對除了本地之外的其他城市的設計理念和特色多了解， 分析總結， 形成自己的設計經驗， 從而更好地保證環境藝術設計的質量。
（四） 環境藝術設計是一門獨立學科
環境藝術設計是一門獨立學科， 雖然與其他學科有所從何， 但設計人員應體現其獨立性， 才能有效展現你的設計理念。作為設計師， 要堅持本門學科的獨立性， 只有這樣， 才能體現城市環境建設、優化的特點和優勢。只有高超的環境設計， 才能經久不衰， 并適應社會發展的角度， 積極與其他環境建設科學、人文主義科學融合在一起， 推動環境藝術設計的健康發展。
三、結語
人文主義的核心是從人出發， 這樣環境藝術設計的最終目的不謀而合。所有工作的展開都是為了給居民提供一個良好的生活環境。人文主義更是要人的需求出發， 通過環境藝術設計表現出來， 不僅體現了當地居民的意愿和需求， 更展現了社會對人的重視， 有利于社會和諧。其實， 環境藝術設計也是一項社會公益性事業， 是我國積極建設精神文明社會的科學表現， 作為設計人員， 要不斷創新， 研究和總結， 為和諧社會主義建設做出貢獻。
參考文獻
[1]王吉。試談綠化在現代環境藝術設計中的審美意義[J].河南建材， 2010 （06） :130-131.
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一、文藝復興在社會和歷史上產生的作用和影響
第一，文藝復興運動首發于意大利，后經傳播由地中海沿岸轉移到大西洋沿岸，出現了著名的城市如羅馬，佛羅倫薩等城市。文藝復興運動作為資產階級文化的思想解放運動，在傳播過程中，為早期的資本主義萌芽發展奠定了深厚基礎，也為積累了原始財富。也為新航路的開辟，宗教改革及資產階級革命提供了必要條件。
但是文藝復興運動在傳播過程中因為過分強調人的價值，也產生了一系列的負面影響，如造成個人私欲膨脹，物質享受和奢靡。
第二，文藝復興打破了以神學為核心的的局面，為以后的思想解放進步掃清了道路，使各種世俗哲學興起，其中著名的有英國的經驗論唯物主義，它也推動了政治學說的發展。馬基雅維利為后來啟蒙運動奠定了基礎， “人民”以及“三權分立”等理論。
第三，文藝復興提倡重視現實生活，反對權威，打破了宗教神秘主義一統天下的局面，有力地推動和影響了宗教改革運動。文藝復興提倡重視現實生活，反對權威。
第四，破除迷信，解放思想。文藝復興恢復了理性、尊嚴的價值。雖然文藝復興在哲學上成就不大，但是它摧毀了僵化死板的哲學體系，提出“知識就是力量”。這種求實態度、思維方式和科學方法為17到19世紀的自然科學的大發展打下了堅實的基礎。
二、人文主義
人文主義是文藝復興時期，新興資產階級在反封建反教會斗爭中形成的思想體系和世界觀，也是這一時期資產階級文學的中心思想。它主張一切以人為本，反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。宣揚個性解放，追求自由平等，反對等級觀念，崇尚理性。
文藝復興時期的人文主義提出了民主政治思想，也要求民主自由，但其有早期的不成熟的特點。從另一個角度說，人文主義并沒有統一的定義。而他們的世界觀以及他們對人的觀念可能很不相同，有些人文主義觀念互相之間非常矛盾。約翰·沃爾夫岡·歌德和弗里德里希·席勒的人文主義往往被稱為歷史主義，而威廉·馮·洪堡的人文主義則與啟蒙運動的人文主義完全不同。
三、文藝復興時期的美術
文藝復興力圖恢復希臘、羅馬時的古典文化，其實是通過學習古典的途徑創造新文化， 并非單純的復古。古典藝術的具體形式給人人以啟發，但重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。文藝復興時期的美術則是力圖突破中世紀教會控制的非現實主義，為此文藝復興在創作和實踐上密切結合。這個時期是大師輩出的年代，其中最耀眼的便是文藝復興美術三杰——達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾。
達芬奇作為文藝復興時期的代表人物，他的成就不僅僅在藝術，在自然科學方面的造詣也頗高。他擅于將藝術創造和科學相結合，《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的銀行家的夫人，她溫文爾雅，身著華貴，給人一種美的無限的遐想。達芬奇敏銳的抓住了她一瞬間發自內心的微笑，直擊她靈魂深處，這是對人的一種贊頌，以真人為表現內容。
《最后的晚餐》是達芬奇接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上著手,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。這幅畫是達芬奇從現實生活中對各種不同人物的觀察，獲得不同的個性形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，欣賞此畫，感受大師在作畫時是我心里活動。
文藝復興的第二位大藝術家米開朗基羅，不僅是偉大的雕刻家，畫家，還是位了不起的建筑師、軍事工程師和詩人。《大衛》是米開朗基羅整最重要的雕像之一。大師通過作品來表現他心中的大衛，是個充滿青春活力的英勇斗士。在大衛決戰前的瞬間，以站立姿態，重心落在一只腳上，顯得輕松自然，表現出面對強敵毫無畏懼，是一種準備迎接戰斗的姿勢，這種身體得放松和精神得專注形成對比。米開朗基羅賦予這塊原本廢棄的大理石以新的生命,使它具有精神的象征性。
四、結束語
文藝復興不僅僅對歐洲的社會和政治產生深遠影響，也在另一個程度上影響著西方的美術,成為真正意義上的繪畫,并在人文主義的氛圍中體現出它的風貌。藝術家解放了思想,提倡個性自由,繼承了古希臘古羅馬的古典主義傳統。借助理性與科學知識,使生動的形象和真實的場景再現,開創了現實主義。對后世美術產生深遠影響。
參考文獻：
[1]吳于廑，齊進榮主編.《世界史·近代史編》，高等教育出版社出版
[2] 蘇珊·伍德福特等編著.《劍橋藝術史》第二冊.中國青年出版社出版
[3]《馬克思恩格斯選集》.第四卷.上海人民出版社
[4]《外國自然科學哲學選輯》，哲學研究編輯部出版社.上海人民出版
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一、“悲劇”與“人文主義”：《奧德修記》中的奧德修斯
悲劇是古希臘對人類文學的卓越貢獻。毫不夸張地說，一部悲劇發展的歷史，就是一部“人文主義”發展的歷史。
嚴格說來，《奧德修記》應該稱為“史詩”。但是，《詩學》之中論及悲劇，多引《荷馬史詩》為證。因此，史詩（尤指《荷馬史詩》）與悲劇之間，無疑存在某種內在聯系、共同因素。故筆者采用亞氏之說，以悲劇，或至少是“潛悲劇”論荷馬。
亞氏認為，“史詩和悲劇……有些是兩者所同具，有些是悲劇所獨有……史詩的成分悲劇都具備，而悲劇的成分，則不是史詩里都能找到的。”對于荷馬，他毫不吝惜自己的溢美之詞，認為荷馬是“真正最大最卓越的創作者”，“神圣般地超過其他人”，是“第一個人”，是“最大的一位”。為何諸如索福克勒斯、歐里庇德斯等偉大的悲劇作家都未能享此殊榮，而史詩作家荷馬卻能獲得如此程度的贊頌？亞氏曾經指出，“史詩的種類也應和悲劇的種類相同，即分為簡單史詩、復雜史詩、性格史詩和苦難史詩；史詩的成分（缺少歌曲與形象）也應和悲劇相同，因為史詩也應有突轉、發現和苦難。”這樣，一切不言自明——荷馬的史詩創作和亞氏的悲劇理論相當契合。從形式上來看，史詩可以摹仿很多行動、包含很多情節，但無論簡單史詩《伊利亞特》，還是復雜史詩《奧德修記》，都只摹仿一個行動；從情節上看，《荷馬史詩》完全具備“突轉”、“發現”和“苦難”三個要素。
所謂“悲劇”，“不一定要有我們今天的悲慘結局，它的結局一般都是平靜而和解的。”“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿。”這種理念，顛覆了柏拉圖“藝術摹仿自然”的哲學框架，把“人”提升到了突出地位。這樣一來，便促使人們將目光從傾心自然轉向審視社會，將信仰從膜拜神祇轉向矚目自身，將希望從企盼來世往生轉向關注現實生活。他認為，作為人性的固有部分，感情和欲望生而有之，不應也不能被忽視甚至禁錮，而悲劇恰好能夠很好地滿足人性的這一需求。這是因為，悲劇能夠“借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。”也就是說悲劇能夠宣泄憐憫、減輕恐懼、陶冶感情、制造，對于社會道德具有良好的教化作用、對于個人品性具有良好的規范作用。亞氏本人也相當重視悲劇的教化和規范作用，他指出，“第一，不應寫好人由順境轉入逆境，因為這只能使人厭惡，不能引起恐懼或憐憫之情；第二，不應寫壞人由逆境轉入順境，因為這最違背悲劇的精神，不符合悲劇的要求，既不能打動慈善之心，更不能引起憐憫或恐懼之情；第三，不應寫極惡的人由順境轉入逆境，因為這種布局雖然能打動慈善之心，但不能引起憐憫或恐懼之情。”綜上所述，亞氏對于悲劇作用的闡釋明確了他藝術為人服務的功能指向；對于悲劇實質的定義體現了他追求人性解放的道德趨向。
《奧德修記》采取的是雙線并進的敘事方式——一條線索是特勒馬科斯蒙雅典娜相助外出尋父；另一條線索是奧德修斯蒙宙斯恩典輾轉還鄉——兩條線索因父子相認而最終匯合，全詩依照線索，有序展開。亞氏評價，荷馬“與這些人（其他史詩作者）不同，不僅從藝術上，而且從創作本質上皆相信見到一道好的光芒。”荷馬嚴格按照“突轉”“發現”“苦難”三重標準展開敘述，重點描述了奧德修斯還鄉途中遭受的磨難和困厄。這些磨難和困厄來自各個方面：來自神、來自人、來自自然……然而，荷馬并非單純為了描寫苦難而描寫苦難，而是旨在通過苦難表現奧德修斯執著的追求、頑強的精神與無畏的抗爭。正因為人文主義所矚目的是“人”，所以恰恰是通過這種執著的追求、頑強的精神與無謂的抗爭，奧德修斯的英雄形象才顯得血肉豐滿，荷馬史詩的人文主義才顯得淋漓盡致。
《奧德修記》中的人文主義觀念，主要是通過兩個方面顯示出來的——一方面，作者矚目于人，通過對人性的褒揚直接宣揚關心人、尊重人的人文主義內核；另一方面，作者又不脫離神，通過對眾神的描寫間接襯托重視人性、強調理性的人文主義要求。
首先，奧德修斯與人和自然的奮力抗爭是作者人文主義精神的良好載體。離開伊利昂后，他們先是踏上洛托法戈伊人的國土，洛托法戈伊人給他派出的三人吃下了洛托斯花，讓他三人不知歸返，奧德修斯果斷地把“享用洛托斯花，完全忘卻回家鄉”的同伴縛在船上迅速離開；他們而后來到庫克洛普斯的居地，面對震地神波塞冬的兒子波呂斐摩斯，奧德修斯沉著冷靜、足智多謀，他先告訴巨人自己的“名字叫‘無人’”，騙過了巨人的同伴，接著灌醉并刺瞎波呂斐摩斯，把自己和同伴綁在公羊肚子下面逃出巨石封鎖的洞穴；船隊接著駛過特勒皮洛斯，萊斯特律戈涅斯人“從崖頂向下拋擲巨大的石塊”，“叉魚般把人叉起帶回作駭人的菜肴”，除了奧德修斯所在的船只外其余都慘遭不幸；僥幸逃脫后，他們又登上了海島艾艾埃，可他派出的九名同伴又被美發的神女基爾克“變出了豬頭、豬聲音、豬毛和豬的形體”，趕進豬欄，幸而奧德修斯得到赫爾墨斯的曉諭，制服基爾克，使被施魔法的同伴復歸人形，不過他們也因此在神女的宅邸居留了一年；而后，奧德修斯在基爾克的指點下，“前往哈得斯和可畏的佩爾塞福涅的居所，去會見特拜的盲預言者特瑞西阿斯的魂靈”；在冥府，他見到了死去的同伴、故去的母親，見到了先知特瑞西阿斯，被告知歸途的命運；從冥府歸返后，他們從艾艾埃島再次啟程，沿途戰勝了女妖塞壬的誘惑，躲過了卡律布狄斯懸崖的兇險。當然，他們也曾為自己的愚蠢和貪婪付出代價，他的同伴趁奧德修斯熟睡之際偷偷打開艾奧洛斯贈予的皮囊，結果一行都被從伊卡塔的岸邊吹回風神的島嶼。作者通過奧德修斯一系列的探險經歷，展現了他在與敵人斗爭中體現出的果敢和智慧，以及在與自然斗爭中體現出的決心和勇氣。面對外界給予的一次次沉重打擊與艱難困苦，奧德修斯沒有放棄、沒有屈服，而是始終固守著重歸故土的堅定信念。他把永不言棄的頑強意志與萬物之靈的高度智慧相結合，戰勝了諸多的磨難，掌握了自己的命運，顯示了人類的力量。通過第八卷到第十一卷中對奧德修斯行動的一系列摹仿，荷馬主要從以下幾個角度全面闡釋了人文主義精神：第一，是面對磨難與困厄時堅定不屈、永不言棄的頑強意志；第二，是面對危難與困境時沉著冷靜、隨機應變的理性思考；第三，荷馬同時又從反面抨擊了自私、貪婪和猜疑等人性中的弱點，為人文主義的失控敲響了警鐘。通過前兩點，荷馬正面贊揚了關心人、尊重人，重視人性、強調理性的人文主義精神；通過后一點，荷馬反面批判了自私、貪婪、猜忌等過分強調人文主義帶來的問題。從而對人文主義做出了全面的闡釋。
其次，奧德修斯與眾神之間的恩怨糾葛同樣是作者人文主義精神的突出體現。歸返途中，他的同伴背棄誓言，烹食赫利奧斯的牛群，集云神宙斯用雷霆擊毀他的船只、擊斃他的同伴，他只身一人“漂流九天，直至第十天黑夜”，登上奧古吉埃島；來至島上，他又被美發的神女卡呂普索留居七年，神女許以長生不死、永不衰朽，他卻終日“坐在海邊哭泣……用淚水、嘆息和痛苦折磨自己的心靈”；終于獲準離開，強大的震地神波塞冬又掀起風暴巨瀾，撕裂他的船帆、折斷他的桅桿、擊毀他的船閥，他“奮力浮游”，“在洶涌的波濤里漂浮了兩夜兩天”后，踏上費埃克斯的國土。面對諸神降下種種的磨難、抑或是神女給予的綿綿情意，奧德修斯沒有放棄希望、引頸受戮，也沒有拋棄信仰、屈膝委從。這樣便突出了奧德修斯自主判斷的理性精神和獨立意志，贊揚了奧德修斯面對苦難的堅忍不屈和奮力拼搏，從而高度肯定了人的尊嚴、力量和價值，突出體現了人文主義的訴求。人生在世，不可避免地會遭遇困境、蒙受苦難，但人生的價值也就在于此——用精神去激發自己的力量，在拼搏中掌握自己的命運。永生不死的眾神固然可敬可畏，但在《奧德修記》中，他們不再高不可攀、遙不可及，而是和奧德修斯的行動息息相關。一方面，奧林波斯諸神的行動始終圍繞著奧德修斯而展開，從而側面襯托了人性的可貴；另一方面，奧林波斯諸神的形象普遍具有著復雜的人性特征，從而直接體現了人性的價值。從而使人文主義得到了良好的彰顯。
綜上所述，《奧德修記》通過描寫奧德修斯凱旋還鄉途中面對種種艱難險阻時表現出的沉著冷靜、堅定不屈的精神，集中表述了關心人、尊重人，重視人性、強調理性，反對以神性壓抑人性、以神學貶低理性的人文主義思想，忠實地繼承了西方文學的人文主義傳統，直至今日仍然有著相當的意義。
二、“喜劇”與“人文主義”：《神曲》中的奧德修斯
但丁號稱“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。在《神曲》這部一萬四千余行的史詩性巨著中，但丁在維吉爾和貝雅特麗奇的指引下游離與地獄、煉獄與天國，通過與諸多著名人物的對話，一方面反映了中古時期文化領域的突出成就和重大問題，另一方面也透出了文藝復興人文主義的蓬勃萌芽和燦爛曙光。
正如但丁所言，“在任何一部教誨性作品的開篇，必須探討六點：主題、作者、形式、目的、標題、哲理”，可見作者本人對《神曲》的定位，就是“一部教誨性作品”；因為教誨的目的所在，所以《神曲》的意義“不是簡單的，而是‘多義的’。第一種意義是照文字上的意義；第二種意義是照文字所表示的事物的意義。第一種可以稱為字義的意義，第二種可以稱為諷喻的或神秘的意義。”“全書的主題，僅就字面意義來說，不外是‘靈魂在死后的情況’……但是，如果從諷喻方面來了解這部作品，它的主題便是‘人，由他自由意志的選擇，照其功或過，應該得到正義的賞或罰。’”這樣一來，但丁創作《神曲》的目的也就相當明確，即“解脫生于斯事的人們于悲慘的情況，而領導他們達到幸福的狀態。”旨在通過獲罪的靈魂和“得福的靈魂在死后的狀況”，曉諭世人“人憑自由意志去行善行惡，理應受到公道的獎懲。”《神曲》，意在規范人的實際行動，“對邪惡的世界有所裨益。”
但丁“反對中世紀的蒙昧主義，提倡發展文化、追求真理……他以贊頌的筆調描寫荷馬史詩中的英雄尤利西斯受了求知欲的推動，在遠征特洛亞勝利后，不肯還鄉，堅持航海探險的英勇行為，并借他的口指出，‘人生來不是為了像獸類一般活著，而是為追求美德和知識。’”可見，作為求知欲的化身，但丁給予奧德修斯相當程度的褒揚與肯定。《奧德修記》在奧德修斯合家團圓后便告結束，奧德修斯此后命運如何，我們不得而知。然而，冥府中的特瑞西阿斯曾有一段隱晦的預言：“死亡將會從海上平靜地降臨于你，讓你在安寧之中享受高齡，了卻殘年。”根據這段預言，但丁在《神曲•地獄篇》中補充了這位英雄的結局——他們出海航行、終于到達西方，卻因神靈之意葬身煉獄山前。
不難看出，奧德修斯的諸多思想與行為都體現了人文主義的精神追求。首先，在他的心中，認識世界的欲望遠比對兒子的慈愛、對父親的孝心以及對妻子的恩愛強烈，促使他毅然決然地乘船遠航，去探索“太陽背后的無人的世界”；其次，奧德修斯提醒同伴，人類作為萬物之靈，具有心智和理性，能夠認識和改造世界，不應像獸類一般渾渾噩噩，而應努力追求美德和知識。通過奧德修斯的思想和行為，但丁全面闡述了尊重人性、推崇理性的人文主義思想。
然而我們也看到，就是這樣一位但丁給予高度贊譽的奧德修斯，死后靈魂卻被但丁安排在深層地獄受到懲罰。奧德修斯所處的第八層地獄被用于懲罰“對非信任者的欺詐罪”，是懲罰重罪者的深層地獄。奧德修斯因為獻木馬計攻陷特洛伊城而被判作“出陰謀詭計者”，靈魂墮入第八層地獄第八惡囊，永受烈焰灼身之苦。為何如此？
這是因為，但丁畢竟處在新舊交替之時。雖然大力宣揚人文主義，可是依然難以摒棄信仰和神學高于理性和哲學的經院哲學觀點里。這體現在，他一方面肯定榮譽的必要價值，一方面又感嘆榮譽的虛幻無常；一方面根據教會的道德標準將奧德修斯墮入地獄受罰，一方面又依據自身的價值評判對奧德修斯表示同情嘆惋。《神曲》中，這種宗教道德觀念曾不止一次第體現。在煉獄海濱，他“看到四顆除了最初的人以外誰都未曾見過的明星”；在第八重天，三圣人又向他通過詢問考驗他的“信、望、愛三德”……諸如此類，不勝枚舉。總之，但丁的出發點依然是教會——“沒有這種信仰，單靠善行是不夠的。”也就是說，不敬拜上帝、不信仰基督，即使終身行善，靈魂也難得救。
不過，總而言之，但丁筆下的奧德修斯，是求知欲的載體和化身、是美德和知識的集合體。即便但丁將他打入深層地獄永受烈焰灼身之苦，我們無需、也無權站在今人的角度上過分苛求古人。我們更要關注的是表象背后的真實——正如上文論述，不與兒子、父親、妻子安享天倫，而是啟程、探索世界，體現了他崇尚理性的傾向；對同伴強調人的心智和理性，主張人能夠認識自然、改造自然，追求美德、獲得知識，則體現了他尊重人性的傾向。但丁通過奧德修斯的言語和行動全方位展示了他尊重人性、崇尚理性的人文主義精神。
三、結語
奧德修斯的英雄形象是不朽的。漂泊外鄉九年之久，他的足智多謀、沉著冷靜、堅定信念和頑強意志業已成為無數人的信條。也恰好是這集于一身的優秀品質，使他的身上無時無刻不閃爍著人文主義的耀眼光芒。諸如關心人、尊重人，強調人性、推崇理性等人文主義精神的內核，無不在他的身上得到了最好的體現。至于具體的論述，已詳于上文，此處不再贅述。總而言之，無論是最偉大的“悲劇”還是最偉大的“喜劇”，都是西方人文主義傳統的繼承者；而奧德修斯，則仿佛作品的靈魂，使兩部巨著中的人文主義精神更加熠熠生輝。人文主義是不滅的，奧德修斯是永存的。
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篇6
如何定位中小學人文主義教育呢。這是專家學者們探討教育人文主義教育的一個重要課題。
二十一世紀，全球知識信息網絡化令中國教育具有不斷學習的特點更加明朗化。知識網絡化、人文主義思想、中小學教育三者的融洽與否關系著社會的未來與希望。社會中的種種問題，促使中小學人文主義教育更加重要，亟待不斷完善。
首先，人文教育學科是研究人類社會現象及發展規律的學科。具備其他學科無法替代的獨特性
人文教育學科同哲學、社會學、文學及倫理道德思想體系一樣，是以人的教育為中心，促進人格的健全和品德的提升，以促進社會的全面發展進步為最終歸宿。
由此，作為網絡化教育中的主體——學生的人格將得到曠古未有的尊重。培養學生的人文素養，提高學生的人文意識，強化人文主義教育成為人文主義教育的首當其沖的任務。
基于互動多媒體手段，網絡化教學使得各個人文學科涉及到的人物，在學生心中將留下個性鮮明的印象。教學中涉及到的諸多關于特定時期的音樂、服飾、繪畫、建筑等內容，通過多媒體手段演示，將在學生的腦海中形成相互融合的完整的知識結構體系。豐富多彩的人文風貌，乃至社會的演進變遷，人類文明的進步特征詮釋，人物個體的復雜化，藝術的多姿多彩，這一切人文教育素材展示都將震撼著學生的心靈，在信息網絡化的今天，培養學生的人文素養養成更加明朗化。這與時代的發展密不可分，網路時代的教育影響力強大功能不言而喻。
其次，網絡化時代人文主義教育塑造更加完美的人格，促進社會更加健康發展
在二十一世紀多媒體網絡化教學時代，如何塑造完美的人格？可以借助多媒體教學手段，借助中小學教育中涉及到的人文素材人物篇章，古往今來的文人墨客士、俠義忠士等許多古今令人敬仰的人物，猶如夜晚燦爛的群星，生龍活現的出現在學生的視野里：古代的岳飛、文天樣，當代的焦裕祿、雷峰、孔繁森等其人性光輝形象感人至深。中小學的人文主義教育應該成為一種潛意識的永恒的道德教育，有意識的展現、不斷的熏陶、慢慢地感化，不斷地滋潤著學生的心靈，不斷的教化，不斷的完善學生的人格。明白是非判斷，隱化了強制的外在教育，讓教師與教育工作者身體力行，注重學生的人文素養不斷養成與完善。
再次，網絡化時代人文主義教育注重受教育者的明辨思維能力，誠信為本的人文主義教育尤為明顯
在二十一世紀初，在這個網絡化信息時代，人文主義教育中突出培養學生的誠信原則尤為重要。緊跟時代步伐，能力的培養不可缺失，但是誠信的培養更加突出。在人文教育教學中，即重視學生的理解與明辨思維，又要關注學生的體驗和感受，同時兼顧誠信的培養，這體現了網絡化時代的人文教育在健全人格培養方面的突出作用。
第三，二十一世紀網絡時代的中小學人文教育更加突出情感、價值觀與世界進步國家想融洽
中小學人文教育的核心定位于是人格教育與道德提升，促進社會進步、促進受教育者與世界進步國家人文主義教育相適宜。
1995年11月聯合國教科文組織第28次會議，世界各國定位基礎教育的使命時.著重提出為最終實現真正的世界公民的目標而努力。
由此我國的人文主義教育必須深思的幾個問題：
l、培養和平、人權和民主的具體實施中所依賴的價值觀念定位；
2、強調認知學習，更要強調情感和行為的教有定位；
3、學做世界公民，與世界相同的價值觀念和知識應用于實踐的定位。
以上三點說明，中小學人文教育的定位傾向地位尤為重要，這關系著整個國家乃至世界人類的教育。
第四，二十一世紀網絡化時代，中小學教育意識形態的傾向定位不同凡響，須科學分析定位
篇7
一提起人文主義，人們總會想到文藝復興，認為人文主義是始于文藝復興時期的一種文化思潮，甚至認為兩者具有同一性，“這是每一本大學和中學教科書以及導游書中不斷重復的陳詞濫調。”就連一些哲學百科書在解釋此條目時也寫道：人文主義是于14世紀后半期發端于意大利，隨即擴展到歐洲其他國家，成為近代文化的重要因素之一。類似的表述無論是普通讀本還是在嚴肅的學術出版物里俯拾皆是，不勝枚舉。這種攔腰一截的方法不僅忽略了這一術語的歷史性，更是在內涵和精神氣質上使人文主義一詞大為遜色。人文主義其實是起源于古代希臘的一種文化傳統。它的主旨是對人的本性的認識、分析和探究，對人給予理性的教化和培養，對人們如何更好地生活給予精神指導。對古代希臘人來說，人是城邦的動物。城邦個體公民的福祉取決于城邦的興衰，城邦的興衰取決于道德的興衰，道德的興衰取決于城邦公民靈魂之善惡。因此，希臘人文主義者全部激情的焦點在于對靈魂的塑造、對心靈的關切以及培養人的理性的高貴，以實現理性基礎上的個人與自身、個人與城邦、個人與社會之間的和諧狀態。古典人文主義的初衷是解決雅典城邦危機，但在這一過程中，在對人性的深刻認識基礎上，它確立了人之為人的普遍性原則，創立了一種理性精神的美。這種普遍性原則使希臘人文精神不僅屬于希臘民族，而且成為了世界性的文化遺產，對后世的影響深遠而持續。
一
希臘人文主義是在對人性的探究與思索中逐漸形成的，其對人性的基本理解是身與心、靈與肉、感性與理性的統一，其對人的基本理想和總的追求是塑造身心俱美的人，既是世俗的，又是神圣的：是“具有軀體的精神”和“精神化了的感官性”的和諧統一。這項宏偉事業的起點是荷馬，終點是希臘古典時代輝煌的“三哲”。
盲詩人荷馬無疑是希臘人文主義之父。令詩人永垂不朽的兩部史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，在古代希臘被看成是智慧的寶庫，“所有城邦都把它當作學校教育的基礎”。荷馬生活的年代大約在公元前9至8世紀，上承希臘米諾斯一邁錫尼古風時代的愛琴文明，下啟希臘黃金時代的雅典文明。荷馬是當時許多游弋在希臘各地的行吟詩人之一，之所以至今依然不朽，在于他把各種各樣的傳說、神話，通過自己富有詩意的想象用文字記錄了下來。別林斯基寫道：“荷馬的藝術才能是座熔爐，通過它，民間故事、詩歌和詩的片斷的粗礦石煉成了純金。”荷馬生活在人類的早期，人類文明的生長時期，也是希臘個性形成階段，崇尚的是自然主義，精神生命呈現出“青春的新鮮、歡欣的狀況”。荷馬筆下的希臘人生命純樸、熱烈、奔放而自由，在自然的天性中盡情享受生命的愉悅。史詩中那些奧林匹斯山上的諸神“整日宴飲。直到日落時分”，“宴會上還有阿波羅持有的漂亮的七弦琴和用美妙歌聲相和的文藝女神們。”荷馬對軀體的健美、相貌的俊俏、歡宴的場景、感官的享樂真是不惜筆墨不加掩飾，史詩充分展示了人的自然本性的無拘無束。荷馬不愧為是人性美的謳歌者、頌揚者和倡導者。
荷馬的人文主義集中體現在神人關系上。荷馬的諸神既有神的特性，又與人同形同性，有人間的喜怒哀樂，有時很難區分到底是奧林匹斯山上的神還是希臘凡間的人。也許這正是詩人的理想，要按照神的樣子塑造人：既有人性的豐滿與熱烈，又具有神的力量與克制。在荷馬這里，神愈近人，人更像神；神與人同樂，人與神共歡。但撥開人神共舞的場面上的熱鬧，我們看到的是人的本能與理智的較量。荷馬史詩中所包含的人文主義元素是希臘人不竭的泉源，“希臘世界生息在荷馬這個元素里，就像人類生息在空氣里一樣。”但荷馬的人文主義更關心的是人的自然本性，在這一時期，人類理性剛剛走出襁褓，只顯露出微弱之光，非得借助神力才能喚醒。作為深刻影響歐洲文明傳統的希臘古典人文主義，不是僅由希臘的神話、詩歌、悲劇來完成的，榮譽的花冠更應屬于希臘古典時代的哲學。
二
希臘歷史進入古典時代的標志是希波戰爭的勝利。任何戰爭的勝利本身都是值得歡慶的。希波戰爭的勝利對于希臘的偉大意義除了在于其結果決定希臘人是做奴隸還是做主人的問題之外，更重要的是在于其影響――成功抵制了東方專制政體向西方推進，“使亞細亞的原則失掉了一切力量”，從而“挽救了文化和精神的權力”。此后希臘，特別是雅典，進入了最輝煌的時期。植根于西方文明的希臘人文主義的理性智慧誕生在雅典城邦民主政制的鼎盛時期，完成于雅典城邦由強盛轉為危機時期。蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德是古典人文主義的發明者、完成者、完善者。
眾所周知，希臘文化一轉而至于哲學便開出了異常絢麗的花朵。荷馬以來的希臘文化到了蘇格拉底時生了轉向。荷馬為希臘人發明了一個神的世系，要在神性中發現人的理性，這種理性往往表現為“神異奇跡”。任何文明的起源首先是宗教，希臘也不例外。荷馬史詩中的神成百上千，希羅多德的《歷史》中處處是求神問卦、請求神諭的記載。處在文明早期的希臘人對鬼神顯靈之類的事情是很在行的，“只有蘇格拉底不受它們的吸引，因為他深知科學和藝術不是神異事跡的產物，而智慧也決不是在秘密之中。真實的科學寧肯說是在公開的意識里。”蘇格拉底把視線從神界轉向了人事。 “蘇格拉底之所以受到特別的尊敬。正如西塞羅所說，是因為他把哲學從天上帶到了地上。人文主義者不斷反復要求的就是，哲學要成為人生的學校，致力于解決人類的共同問題。”由于專注于人事，對人事的關心，蘇格拉底不但實現了由神界向人界的轉向，更進一步地完成了對人的本身的轉向，即關注點由人的外在的感性對象轉為內在性的靈魂。希臘人生命力的勃勃生機決定了他們從來就不是禁欲主義者，希臘的古風流韻即使是蘇格拉底也不能免俗。他對俊美的面容、矯健的軀體也會投以驚羨的目光，但他認為惟有高貴的靈魂才會使人盡善盡美。蘇格拉底確立了一個原則，靈魂的善對于人來說是更為根本的問題。
什么是善?蘇格拉底認為美德即善。什么是美德?蘇格拉底認為知識即美德。為幫助雅典人獲得關于美德的知識，獲得精神的啟蒙與教養，蘇格拉底確立了一種方法：詰問。他不知疲倦地行走于街市，向所遇到的任何人――無論是貴族還是鞋匠――不斷地詢問、討論什么是美，什么是丑；什么是正義，什么是不義；什么是虔敬，什么是不虔敬；什么是謹慎，什么是魯莽。他認為，“對這類問題有知識的人是有價值的。善良的，而對此一無所知的人則可以恰當地被稱為奴隸”。詰問方法的深刻意義在于。它不僅僅使人做有道德的事情，還要使人知道什么是道德，為什么這樣做就是道德的。比如說，中國孔子之學教人以倫常，君臣關系位于五倫之首。這爐火純青的君臣理論如果到了蘇格拉底的手里，他
就會向他的討論對象詰問：為什么要忠君尊王?因為人有君臣之倫。再問：如果君臣之倫為人之本性，是否世界上只要有人的地方就必有君臣之倫?顯然不是。人類社會莫不有父子夫妻，莫不有長幼朋友，這才是人類天賦的關系。蘇格拉底就是在這種詰問中讓對方反思其行為的依據。孔子是教人做什么。蘇格拉底是教人為什么要這樣做。黑格爾高度贊揚蘇格拉底“是道德的發明者”，“蘇格拉底以前的雅典人是倫理的人，而不是道德的人；他們曾經做了對他們的情況說是合理的事，卻未曾反思到、不認識他們是優秀的人。道德將反思與倫理相結合，它要去認識這是善的，那是不善的。倫理是樸素的，與反思相結合的倫理才是道德。”倫理是風俗、習慣、訓誡、神諭或上帝的箴言。在倫理的狀態下。個體行為也許是道德的，但卻意識不到。倫理是直覺，而道德是個體意識的自覺，是理性的指引。在理性狀態下，個體知道什么是善惡美丑。如果理性意識到行為的惡則會放棄，避免惡的可能性變為現實。蘇格拉底在樂此不疲的追問中，促進了被問者自我意識的形成，增長了理性思維的水平。
蘇格拉底為了雅典人能過上有德行的幸福生活(靈魂的善才是幸福)耗盡了一生的激情和智慧。就在對他執行死刑的時候，他還在教誨人們不要只專注于盡力獲取金錢、名聲和榮譽而不注意思考真理、理智和靈魂的完善。他勸諭人們不要“把實際利益看得高于精神和道德的良好狀態”。蘇格拉底是道地的人文主義者，他用他的思想和行為鑄就了西方理性的典范、人格的楷模――“一個恬靜的、虔誠的道德形象”。希臘精神在蘇格拉底這里發生的轉向同時也是世界精神的轉折點。此后，理性精神像基因一般深深植根于西方文化和精神的傳統里，盡管時代不同會給出不同的解釋。但不管未來時現到的問題是什么，“在原則上、基本的特征上都已包含在古代的學問里了。”
柏拉圖沿著蘇格拉底的方向繼續前行。他是蘇格拉底學說和思想的忠實記錄人和繼承人，并在繼承中發展和超越了他的老師。蘇格拉底在討論城邦與人的關系時，重點認為城邦個體公民自身、個人靈魂的善和理性節制是城邦正義的基礎。柏拉圖的關注點首先在城邦本身，以城邦政治和倫理哲學為中心。哲學思想是時代精神的反映。城邦國家是古典人文主義產生的基礎。在古代希臘，城邦共同體是公民身份的基礎，失去城邦身份，甚至不能稱之為人。個人不能單獨生活，不能單靠個體力量達到自足，因此城邦共同體的公共秩序和共同精神就具有特別的重要性。城邦的正義對于個人的正義具有優先性。個人的正義是從城邦正義中教化養成而來的，即對個人的道德教化依賴于城邦制度本身的正義性。個人品質的好壞，個人德行的善惡，靈魂的高貴與卑賤端賴于城邦制度本身的優劣。這其實就是我們常常提起的一種現象：在一個好的制度里，壞人能變成好人；在一個壞的制度里，好人也會變成壞人。
什么是城邦的正義?在回答問題之前，柏拉圖提出國家應具有三個美德：一是智慧，具有治理國家的才智，屬于少數統治者；二是勇敢，屬于有力量保衛國家的軍人；三是節制，是對感望的控制，這一美德不像以上兩種只限于一部分人，而是一切人應具有的美德。正義看起來似乎是第四個美德。但是它并不是以上三者之外的另一個美德，而是統攝節制、勇敢、智慧的力量。“無論何處，只要你發現了其他的美德，你必然會碰見正義本身也已經在那里。”這就是說，正義并不是單獨存在的關于外在的、單個的、具體的行為，而是自身內在的本質規定性。柏拉圖認為，“真正的正義不是關于外在的具體行為，而是關于內在的、正義本身的本質規定性。真正的善也不是一個一個善的行為，而是善的普遍原則，善的相。”“只有共相、理念、善是本質性的東西。”由于正義不是具體的行為，而是關于內在的普遍性的規定，當一個具體的正義行為結束后，正義本身的內在規定性依然存在，正義或善又是永恒的。因此，正義的總體特征是普遍的、單一的、永恒的。發現正義或善的普遍原則，即相，是柏拉圖對蘇格拉底的超越。蘇格拉底在永不停息的追問中，討論什么是真正的正義或善，探究什么樣的人生才是有價值有意義的人生，但蘇格拉底并沒有給出答案，柏拉圖完成了老師未竟的事業。
確立正義或善之普遍性原則也就是確立了城邦正義或善的普遍性標準，同時也為城邦確立了道德和價值方向。但是，怎樣實現城邦的正義?節制、勇敢、智慧的品質從何而來?柏拉圖認為：“除了來自個人而外城邦是無從得到這些品質的。”個人的這些品質又從何而來?這進一步的追問直逼人文主義的核心內容之一：人的教化。教化就是在善之普遍性指導下，對人施以教育，培養與陶冶人之為人的性情，使其具有城邦所需的道德品質。教化是人文思想的重要內容，而對人的理性的培養和靈魂的塑造又是教化的核心。人文主義者認為這是一種使人完美不可缺少的更加內在更加深刻的精神修養。要塑造靈魂就要先認識靈魂。柏拉圖認為人的靈魂由兩個部分組成：“一個是人們用以思考推理的。可以稱之為靈魂的理性部分；另一個是人們用以感覺到愛、餓、渴等等物欲之騷動的，可以稱之為心靈的無理性部分或欲望部分，亦即種種滿足和快樂的伙伴。”靈魂中的這兩種品質既有較好的部分，也有較壞的部分，由此決定人既是“自己的主人”又是“自己的奴隸”。當較壞部分受較好部分控制的時候就是“自己的主人”。而當一個人的欲望在力量上超過了他的理智，就是“自己的奴隸”。柏拉圖認為欲望是最大的外在敵人，一方面它占每個人靈魂最大部分，另一方面它最貪婪。真實的存在，即正義或善的“相”寄寓在靈魂的理性部分。是永恒的，最接近于上帝。教育的目的是訓練培養人的靈魂的理智部分，使人具有理性力量去控制、支配人的感望，以防止感官的混亂影響靈魂的清澈。這正是柏拉圖哲學的特點。他“把哲學的方向指向理智的、超感性的世界，并且把意識提高到精神的領域里”。在柏拉圖看來，肉體及感性存在是暫時的、變動不居的、有死的，而靈魂是永恒的。但靈魂的永恒性不是自動產生的，只有當靈魂擺脫了外在欲望的誘惑，處于澄明、寧靜的境界，靈魂的理性部分才能區分判斷什么是正義與不義。才能認識把握真正的善和真理。靈魂通過精神而達到不朽。
蘇格拉底和柏拉圖是古典人文思想的發明者、原創者。柏拉圖之后的西方哲學家對他產生了后裔般的依賴，連最反對他的亞里士多德也不例外。活躍于英國和美國的哲學家懷特海曾說過：“兩千五百年的西方哲學不過是柏拉圖的一系列腳注。”如此評價，未免不包含哲學家個人的特殊偏好，但是誰也不會否認柏拉圖的精神哲學所具有的開創性意義以及對后世的深遠影響。正因為這樣，本文不打算把來自遙遠馬其頓的亞里士多德當作繼續討論的對象，盡管他是“古代世界最博學的人”，但這里重點是從原創意義上討論古典人文主義的基本精神。
三
古典人文主義的精神原則是理性，倫理原則是理性指引下的節制與適度，目的是社會的正義或善，終極意義是人的更幸福美好生活。在此我們能感受到古典人文主義最形而上的關注也就是為了形而下的目的。這意味著古典人文主義既指向哲學，也指向生活；它既是一種哲學精神，也是一種生活方式。那
些古代先賢不是隱居山林僻野的修道士，他們不做無聊的玄思與冥想。他們的思想是現實的、活生生的。黑格爾評價蘇格拉底說“他的生活和他的哲學是一回事；他的哲學活動決不是脫離現實而退避到自由的純粹的思想領域中去的。”而柏拉圖“歸根到底是一個雅典人，這意味著他身上所有其他人類興趣都要服從他對于政治的興趣”。他們對靈魂和精神的迷戀，對普遍原則和一般概念的鐘情，并不是為了滿足于精神世界的概念游戲，而是要解決人類生活中的實際問題。因此，人文主義者強調對靈魂的診療和精神的教化并不是否認更不是棄絕感官的生活，也不是貶低生活本身的幸福快樂，只是認為有節制的、適度的生活才是最幸福的生活。“有節制不在于把享樂減到最少，不在于有目的地保持頭腦清醒和壓抑欲望，而是一種意識的力量，這種意識能在過度的肉體享受中保持清醒。”我們不能以空洞虛偽的道德教條來設想希臘人。希臘人旺盛的生命力使他們從來不提倡更不崇尚禁欲主義。完美的人是感性的美與靈魂的善的結合，完美的生活是在禁欲和之間保持節制的適度。伯里克利在陣亡將士墓前著名的演說淋漓盡致地體現了希臘精神的中庸、節制與適度。他說：“我們愛‘美’，而不流于奢華和揮霍；我們喜歡哲學思想，而不趨于文弱和無為(因為一般人在‘思想’方面用心以后，每每遠離‘實踐，――離開公共的和普遍的活動)。我們勇敢活潑，然而這種勇氣，沒有使我們輕舉妄動；其他國家的人民就不同了，尚武必致輕文；我們深知怎樣去區別什么是舒服，什么是困難，然而我們從不逃避危險。”這是一種由教化而產生形成的道德的美、精神的美，實乃人文之美!
古典人文主義既熱愛生活，更崇尚理性。身與心、靈與肉、理智與情感在這里處在理性支配下的和諧狀態，是世俗性與神圣性的和諧統一。古典精神所包含的這兩個方面對后世產生了持續的影響。希臘文明誕生之后，西方人一直在希臘人的影子中思考。
希臘化時代的羅馬全面吸收希臘文化的各個方面，從政體制度到藝術作品。似乎要把整個希臘搬過去。但是羅馬人不得希臘文化的精神要領。他們有技術，卻沒有科學精神；他們引進藝術品，但缺乏藝術精神。在希臘的神話、史詩、悲劇、雕塑等文學藝術中對美的描繪與謳歌是永不衰竭的主題，但希臘哲學的理性智慧告訴人們這些美雖然是必需的，惟有靈魂的善才是最高的美。在羅馬，由于沒有一個精神世界的普遍原則，希臘的美在這里剝去了神圣的一面，走向了它的反面――物質主義和享樂主義。當羅馬足夠強大之后，整個帝國陷入了庸俗的物欲與之中。靈魂被感官享樂所腐蝕。道德自然是無暇顧及了。“綱紀逐漸廢弛，道德可以說先是傾斜。繼而愈加下滑。”財富沒有精神的指引，必然帶來更大的貪婪。“泛濫的逸樂帶來了因奢靡、而毀滅自身與毀滅一切的欲望。”羅馬在窮奢極欲中耗盡了旺盛的精力，導致的第一個結果是帝國自身的滅亡，第二個結果是基督教禁欲主義的報復。對此海涅似乎有些幸災樂禍，他寫道：在這羅馬人的世界里，肉身已變得如此肆無忌憚，看來需要基督教的戒律，來使它就范。吃了一頓特利馬爾奇翁的盛宴之后，是需要一次基督教似的饑餓療法的。
基督教的本質精神是靈魂與肉體的二元對立。作為一種起源于東方的文化，基督教得以從精神上征服西方人，與它對希臘哲學的妥協密切相關。從希臘哲學中尋找思想根基與理論支撐，從而實現東方文化與西方文化的鏈接，完成了基督教的西方化。柏拉圖的靈肉二元論為基督教提供了有力的信仰依據。教父哲學家奧古斯丁的柏拉圖主義統治基督教800年，如果說基督教是披著宗教外衣的柏拉圖主義并不為過。但基督教把柏拉圖靈魂哲學推向了極端，把靈肉對立無限夸大到靈肉撕裂的程度。認為肉體欲望是一切邪惡的淵藪，靈魂被拯救的唯一出路是棄絕塵世的一切欲念。肉體越是被壓抑越是受盡磨難就越接近上帝，靈魂就越能得救。希臘哲學的理性智慧表現為靈肉二元對立中的和諧統一，基督教則把它絕對對立化，把謙卑、壓抑、棄絕世俗欲望當作人類最高品質，實質上與希臘精神格格不入。
文藝復興把人從上帝的世界中解放了出來，重新確立了人的世俗地位，充分肯定人的世俗欲望和感性追求，明確提出要“回歸古代”、“回歸人性”。“那時候人們覺得自己好像一下子就擺脫了上千年來的壓迫；特別是藝術家們，似乎覺得基督教的惡魔已從胸膛上滾走，就重又自由呼吸了；他們熱忱地投向希臘歡快的大海。”古代希臘文化中所包含的感性化原則通過文學藝術作品又得以重現。在雕塑與繪畫中張揚人體的力量與俊美，在文學作品中用粗俗不堪的語言描寫之歡，以對抗基督教對肉體的扭曲、丑化與詛咒。文藝復興對消解神權、確立人權、重建人的價值與尊嚴以及對思想束縛的解放都起了不可估量的作用。由于文藝復興的主題是人，并打著回歸古代希臘的旗號，后來人們認為文藝復興就是一場人文主義運動。但本文認為文藝復興人文主義與古典人文主義存在著明顯的不同：其一。表現領域不同。文藝復興人文主義與文學藝術是同一回事，主要表現在文學、詩歌、雕塑、繪畫等領域，而古典人文主義是希臘哲學的產物。其二，內涵與精神特質不同。文藝復興人文主義是針對上帝的絕對權威提出的，其核心是從神權到人權，從神性到人性。它是一個解神圣化的過程，在這一過程中必然凸顯人的世俗性訴求。人不再為上帝而活著，活著也不再是為死后的世界做準備，應該盡情享受和追求此生的塵世的快樂。因此文藝復興人文主義精神特質是世俗的、感性的，至少不是那么節制。與此相反，希臘古典人文主義推崇理性生活，教化的目的是把人從紛繁復雜亂象叢生的感性世界提升到心靈的世界，以達到理性的高度，其精神氣質是理性的節制、中庸與寧靜。
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一、人文主義教育思想概述
西方的人文主義教育是一個不斷發展的概念。總體來看，它經歷了古典人文主義教育、人文主義教育、新人文主義教育和現代新人文主義教育這四個發展階段。古典人文教育強調把理智的發展當作教育的最終目的，對兒童的情感和理智進行陶冶。人文主義教育的出現是針對中世紀封建神學泯滅人性、壓制人性，其核心是恢復人的地位。人文主義教育強調個性自由和發展，強調用古希臘、羅馬的文學藝術來陶冶心性、啟迪智慧，但是對自然科學卻持冷漠態度。新人文主義教育的最高原則是發展個體的自由，強調用人類文明的一切成果來陶冶和教育人。
二、現代人文主義教育思想的產生背景
現代人文主義教育思想是一個融合了眾多教育流派的體系。廣義上說，進步主義、要素主義、永恒主義、存在主義等教育思潮以及教育人類學，法蘭克福學派和以馬斯洛、羅杰斯為代表的人本主義教育思想都可以稱為現代人文主義教育。從狹義上說，現代人文主義教育特指20世紀60、70年代盛行于美國的一種人本化教育思想。
總的來說現代人文主義教育經歷了兩個主要發展階段：第一階段是19世紀初產生的新人文主義教育傾向。它是文藝復興時期人文主義教育思潮的繼續和發展，具有尊重歷史文化及調和發展的特點。第二階段是20世紀60、70年代盛行于美國的人本化教育思想。這種教育思想產生是由于二戰后隨著資本主義社會經濟迅速發展，人異化為物的現象逐漸加劇。人類成為科學技術的奴隸，面臨著外部價值體系的瓦解，隨之轉向內心世界尋求價值目標。
三、現代人文主義教育思想的理論基礎
（一）哲學基礎
現代人文主義教育思想的哲學基礎是在人性論、認識論之上吸收了存在主義哲學的觀點，核心內容是“人的存在”。同時，把人的存在視為是不斷發展的過程。此外，現代人文主義把豐富發展人的情感生活看作是人整體發展不可缺少的部分。在教學過程中吸收了存在主義哲學家貝爾提出的著名的“我與你”關系理論重視師生間良好關系的培養，認為情感發展主要得益于良好人際關系的建立。
（二）心理學基礎
現代人文主義教育思想以人本主義心理學為理論基礎。它認為人具有完整的人格，因此不僅從直覺的角度去把握整體性，而且要“從意識經驗自身這一整體去開辟新的研究領域”。在教育的過程中，主張發揮人的整體性，使身心的發展協調一致，同注意人的內部世界與外部世界的統一。
四、現代人文主義教育思想的主要特點
（一）注重個人的“自我實現”
人文主義教育思想重視教育在培養人的過程中的作用，強調培養身心兩方面和諧發展的“新人”。明確提出，教育必須以人的“完美人性的形成”和“人的潛能的充分發展”為最終的目標，即人的“自我實現”。認為一個自我實現的人應該在其人格特征上體現出人的整體性和創造性。所謂整體性是要達到人的內外統一。
（二）強調學校教學內容的擴展
教育的目的決定教育內容。現代人文主義教育內容注重滿足學習者的個性特點和整體協調發展需要。在課程的安排上富有彈性，注意課程內容的思想性與情感性的相互滲透，要求課程內容的安排以學生為中心，考慮為不同能力的學生提供相適合的課程。它充分考慮了學生的個體差異，將學生分為不同層次施以相應的教育，是每一個學生的潛力得到最大限度發掘。
五、現代人文主義教育思想的影響
現代人文主義教育是在美國資本主義的物質文明給人們的精神帶來危機的背景下提出的，主要是針對20世紀60年代美國在課程改革中，只重視學生的知識結構，忽視學生的身心發展。現代人文主義教育思想繼承了西方人文主義教育傳統，尊重學生的價值、自由、道德、理性、情感，以人的“自我實現”為教育目標，培養學生的健全人格，提出了適應學生身心發展規律的教育教學方法。現代人文主義教育思想在教學內容的選擇上，以學生的需要為核心，注意課程內容的統一性，使學生的情感發展與自我認知發展協調統一。
我國現在大力提倡素質教育，使學生不僅具有專業的學科知識、專業技能，而且要把學生培養成為具有適應瞬息萬變社會能力的高素質人才。在教學過程中注重學生潛能的發揮、高尚道德的培養、正確人生觀、價值觀的形成。這就要求教學必須適應人的需要，強調以人為本，而不是人去適應教學過程。它山之石，可以攻玉。新人文主義教育思想提出的教育目的、教育內容、教學方法等為我國現階段教育教學的改革提供了借鑒。
參考文獻：
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一、前言
李贄（1527—1602年），原姓林，名載贄，字宏父，號卓吾、百泉居士等，晚明杰出思想家、文學家、史學家。有《焚書》《續焚書》《藏書》《續藏書》《初潭集》《四書評》《史綱評要》《讀升庵集》《莊子解》《老子解》《九正易因》《因果錄》《永慶回答》《柞林紀譚》《道古錄》《闇然錄最》《孫子參同》等著作存世[1]。在哲學、文學、史學等方面均有建樹。他的思想較為復雜，除了中國傳統儒釋道思想對其深刻的影響外，伊斯蘭教思想甚至西方基督教思想對其人格和思想的建構也是不可忽略的因素[2]。李贄生活于中晚明時期，這一時期是各種思想相互激蕩的時期，但也正是思想的相互激蕩才產生了“不以孔子是非為是非”的李贄以及其以“童心說”為代表的文學思想。
盧梭（1712—1778年），全名讓—雅克·盧梭，法國啟蒙運動時期著名的政治家、教育家、思想家、文學家。有《論科學與藝術》《論人類不平等的起源和基礎》《社會契約論》《愛彌爾》《新愛洛伊絲》《論戲劇——致達朗貝爾的信》《懺悔錄》《孤獨散步者的遐思》等作品為中國讀者所熟悉。盧梭生活于18世紀，而西方的18世紀是啟蒙運動的世紀，但正如卡西爾在《啟蒙哲學》中所說“啟蒙主義運動為浪漫主義運動鍛造了武器”，而這一武器的首先持有者就是盧梭，盧梭開啟了西方19世紀浪漫主義運動的先河。但是正如雷內·韋雷克在《近代文學批評史》中談到盧梭時所說：“盧梭鞭撻文明，贊揚個性、想象和幻想，洞見到人與自然的聯系，要確切地說明這一切對于批評的實際貢獻，將是一樁幾乎無法完成的任務，那樣一來就會融匯為一般思想史。”但是我們不能因為研究對象的復雜而成為不進行研究的理由，也許正是因為研究對象的復雜而使研究可能具有更大的價值。
李贄和盧梭基本處于相同的時間維度之上，都是當時所在國家的異端思想家，都提出了關于自然人性的文藝思想觀點，都對后世文藝思想的發展產生深遠影響。通過對李贄和盧梭文藝思想的橫向比較，挖掘二人文藝思想的異中之同和同中之異，對于準確把握二人的文藝思想有積極的意義，也為溝通中西文藝思想架起一座有益橋梁。
二、研究概況
（一）李贄文藝思想研究概況
關于李贄文藝思想的研究主要是圍繞李贄文學和哲學思想的核心——“童心說”展開研究，按照研究角度的不同主要分為以下四個方面。
一是對以“童心說”為核心的文藝思想的多角度闡釋。如許蘇民的《論李贄文藝思想的新理性主義特征》[3]從人學本體論出發，認為李贄的文藝思想“其中一以貫之的基本精神，就是真善美之統一的理性追求和體現在這一追求中的人的自由本質的展示”。如蔡鍾翔的《論李贄的“以自然之為美”》[4]從文藝美學的角度對李贄的“自然觀”作了研究，認為在李贄的哲學和美學思想中，“‘自然’不僅是人格美的標準，也是藝術美的標準，人格理想和審美理想是相通的。崇尚自然真誠，追求思想自由，是李贄人生哲學的要義”。如徐又良的《試論李贄文學思想的體系性及其創新性》[5]以宏觀的視野力圖構建李贄文學思想的體系性，等等。
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人類文明是不斷積累的過程，是在歷史的長河中逐漸形成的帶有強烈時代特征的文化的集合體。在人類文明發展過程中會產生許多學科門類，這些在當時新興的學科門類都有其自身的發展規律，一般都是由簡單到復雜，一步步的發展，最終成為人類文化的重要組成成分。美術學的起源歷史悠久，從遠古時期發展到現在，而且還會在將來發揮更大的作用。美術學的發展是從單一到綜合，從文本到人文，逐漸發展成為一種極具現代化特征的藝術人文學科。所以，為了能更好的研究和學習美術學，人文素質起著重要的作用。
一、美術學與人文素質范疇界定
美術學顧名思義就是針對美術形態的理論研究學科，是對不同的美術表現形式進行綜合研究，探尋發展規律的學科門類，不僅僅局限于傳統的藝術學領域，而是對其進行更深入的研究。傳統的美術繪畫、雕像以及學校和社會的美術教育都可以納入美術學的范疇，而當前大多數學者的研究則主要針對的是美術史論的研究。在美術學由初期向成熟期發展過程中，人文素質的概念應運而生。人文素質也就成為了美術學發展成熟的重要標志，人文素質也就成為了研究美術學的文化基礎。①
何為人文素質呢？人文素質其實是由兩部分組成，可以簡單理解為人文和素質的結合。所謂的人文就是人類社會生活中各種文化現象的總稱。素質則主要指人對社會事物的認識和評價能力，素質的高低直接關系到人們認識社會的方式方法。綜合二者即人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。
二、美術學與人文素質的關系
美術學起源比較早，早在歐洲文藝復興時期就已經出現有美術三杰，他們的作品給束縛于封建桎梏中的人們帶來了新的思想和希望。于此同時，人文主義的思潮也開始盛行。學術界一般將人文素質作為人文主義大命題中的衍生概念。人文主義是歐洲文藝復興思想的核心內容，人文主義者以“人性”反對“神性”，用“人權”反對“神權”。他們提出“我是人，人的一切特性我是無所不有”的口號他們要求以人為中心，而不是以神為中心，他們歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高，反對宗教的專橫統治和封建等級制度，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。②因此，美術學的研究就是以人文素質的研究為前提基礎的。
美術學記錄和見證了人類文明的發展進程，對美術學進行研究不僅僅是當今學術發展的要求，更是對人類文化傳播和繼承的重要方式。特別是對具有五千多年悠久歷史文化的中華民族來說，如何更好的繼承和發揚傳統文化經驗，是當前我國美術工作者的重要任務之一。自進入新世紀以來，我國更多的強調學術自由，旨在營造一種良好的文化溝通和交流環境。當代的美術工作者要能夠運用美術學的相關原理和規則，對我國傳統文化形態進行深入研究，為我國的文化傳承和復興作出應有的貢獻。
根據上述論證，我們可以得出結論，美術學的研究要以人文素質為前提和基礎，這是美術工作者或學習者樹立正確學術研究態度的思想準備。
美術學作為一門專業性比較高的學科門類，在社會發展中也具有重大的現實意義。受我國傳統落后教學理念的影響，很長一段時間沒有重視美術學專業并在我國大中小學教育中的作用，導致現在很多機構或文化單位缺乏專業人員進行相關美術史論的研究，從而使得大量的優秀文化遺產無法發揮其應有的價值作用。人文素質作為美術學研究的基礎，要求具備大量的專業理論知識，不僅包括諸如文學、歷史、考古學等具有精神意志的基礎學問，還需要有宗教和社會學等能夠發揮實際指導作用的學科知識。
美術學的發展和研究離不開人文素質，同樣，美術工作者的學術研究能力和水平與個人的文化素養以及職業意識有著很大的關系，而美術工作者的職業能力則主要表現為閱讀、思考和聽說讀寫能力。③對于美術研究者來說，要想提升自己的業務能力和水平，需要有大量的閱讀量并進行深入的思考和探究，同時也可以更好的提高讀寫和聽說能力。
任何一種文化形態都蘊含著巨大的文化動力和能量，而這種文化內在的發展動力和能量其實也是人類人格力量的集中體現。人文素質是當前進行學術研究的重要基礎，任何的學科工作者都需要擁有良好的自身素質和獨特的品性。美術學的研究更不來對人文素質的探索，人文素質的培養，對美術學的發展與進步有著極其密切的關系。
注釋：
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正因為如此,人們不斷地呼吁加強人文教育。但是,對于加強什么樣的人文教育,我們卻面臨著不同的選擇和定位。
一般來說,人們談到的人文教育,并不是一種確定的公認的含義,而常常表達著多種含義,最常見的有三種:一是人文主義教育,二是人文學科教育,三是關于"成人"的教育。下面是這三種表達的基本含義。
所謂人文主義教育,特指歐洲文藝復興時期的人文主義教育。這是當時進步的思想家和教育家們從新興資產階級的利益和人性論出發,沖破中世紀經院哲學和教會蒙昧主義教育的統治所倡導的以人為中心,歌頌人的價值和力量,要求自由平等和個性解放,提倡以培養身心健康、知識廣博、多才多藝的新人為教育理想并據此進行教育革新的一種教育思想和教育實踐,在近代教育史上具有重要的進步意義,其基本精神對今天的教育仍有著有益的啟示。然而,由于其歷史的局限和隨后發展中脫離現實的傾向,以及越來越注重于知識掌握的目的,這種教育思想對當時以及以后歐洲的教育也產生過一些不利影響。 ②
關于人文學科的教育,系指以人文學科為基本內容的教育。這種教育在中國古代的"六藝"教育和希臘的"七藝"教育傳統中就已有體現。早期的人文學科教育更加重視其心智訓練和情感陶冶的價值,不以培養專家為目的。然而, 隨著社會分工的發展及學科分化的日益加劇,教育的專門化日益顯著,人文學科教育也走上了不斷專業化的道路,脫離了它的初衷。同時人文學科教育在教育的根本目的上也常常受到文化視野的局限,僅僅囿于純人文學科的范圍,這對人文教育的開展也形成了不應有的障礙。
關于"成人"的教育。這是針對教育中無視人、把人當作工具,或者強化人的片面發展,忽視人的身心協調發展而言的,它以全人教育為理念,力求通過德、智、體等多方面的教育培養完整的人,而不是"半個人"或者"機器人",強調給人以廣博訓練而不僅僅是專業訓練,認為教育的目的是使人的身心全面而協調發展,使人成為真正的人并實現人的全面價值。近代以來以人本主義哲學為指導的多次教育改革和一些大學所采取的自由教育、博雅教育、通識教育、普通教育以及文化素質教育等措施,在一定程度上講都是這一教育思想的體現。當然,這一教育思想在實踐中關于人本位和社會本位的爭論也從未停止過。
面對上述三種人文教育概念的表達,這里將人文教育的基本內涵定位于第三種,即關于"成人"的教育。如果我們注意人文文化和科學文化的統一性,樹立人是教育的出發點,并在價值觀上確立人本位與社會本位的辯證統一觀,強調基礎性教育與專業性教育的一體性而不是分離性,并吸收前兩種人文教育表達的基本精神,那么,人文教育就是"成人"的教育的觀點則更顯示出教育的意義與現代的高度。
二、人文教育的界定:實質是人性教育,核心是涵養人文精神
在上述分析的基礎上,可以給人文教育作如下嘗試性界定:
所謂人文教育,是指對受教育者所進行的旨在促進其人性境界提升、理想人格塑造以及個人與社會價值實現的教育,其實質是人性教育,其核心是涵養人文精神。這種精神的養成一般要通過多種途徑,包括廣博的文化知識滋養、高雅的文化氛圍陶冶、優秀的文化傳統熏染和深刻的人生實踐體驗等。這一教育既重視由外而內的文化化成,更強調自我體悟與心靈覺解,歸根結底,它使人理解并重視人生的意義,并給社會多一份人文關懷,在根本上體現教育的本質人與理想。
首先,這一界定把人文教育視為人性教育,是使人"成人"的教育。事實上,關于"成人"的教育有著不同的要求,最低要求是使人成為人;較高要求是使人成為較完整的人,即德、智、體諸方面得到全面發展的人;最高要求是使人成為一個完美的人,這當然是一種理想追求。夸美紐斯早就指出:"假如要形成一個人,就必須由教育去形成。" ③ 這就是一種基本要求。而孔子所說的則是一種高要求。"子路問成人。子曰:'若臧武仲之知,公綽之不欲,卞莊子之勇,冉求之藝,文之以禮樂,亦可以為成人矣。'曰:'今之成人者何必然?見利思義,見危授命,久要不忘平生之言,亦可以為成人矣。'" ④ 關于人性的善惡,歷史上爭論不休,實際上,性善論和性惡論都有失偏頗,人性既有惡的一面,也有善的一面,就此而言,也許正因為有前者,人才需要教育,需要不斷改造自己,也因為有后者,人才可能教育。可以肯定的是,人性教育是必要的。通過教育抑惡揚善,以至于"止于至善",一直是教育的一種追求。也就是說,人性不僅有善和惡之分,而且其境界有高下之別,我們的教育應當把引導學生做一個高尚的人作為努力的方向。
本來,教育的根本使命就是"培養人"。但是,隨著教育的專業化發展及人們求職生存的需要,人的教育被忽略,人力的教育成為時尚,加上實用主義、功利主義在教育中的盛行,人們逐漸忘掉了教育的根本,忘掉了人的靈魂。我們應當把被肢解成專業教育與人的教育兩部分的教育整合起來,把人的教育作為教育的靈魂貫穿于教育的始終,否則我們的專業教育很難成功,人的教育也就只能成為一件虛無的東西或一種用以點綴的裝飾品。
其次,這一界定把人文教育的根本目的確定為促進受教育者人性境界提升、理想人格塑造以及個人與社會價值實現上,而不是培養專業工作者,是一種非職業性的非專業性的教育,其核心是涵養和充實人文精神,而不是停留于獲得有關的人文知識。知識的獲得當然是必要的,但它不是最終目的,最終目的是要通過自我體悟與心靈覺解達到人性境界的提升。同志早就說過,"人是要有一點精神的"。這種精神就是人的精神,民族的精神,人類的精神。這種精神就是把人性不斷提升的精神,而不是把人性降格為獸性或動物性。事實上,一旦人沒有了人性,其所造成的后果將是不堪設想的。因此,我們今天講人的教育,人性的教育,還不只是要求人們善待自己,善待他人,善待社會,還要善待自然,善待我們今天生存的環境,充分理解人生的意義,并把人生意義升華和社會價值實現統一起來。
其三,這一界定是用整體文化的視野與知行統一觀來看待人文教育的,而不 是僅就人文文化而言的,也不僅是從教育者的角度考慮的,基于此,界定中提出了人文教育目的的達成過程,它是通過廣博的文化知識滋養,高雅的文化氛圍陶冶,優秀的文化傳統熏染和深刻的人生實踐體驗而達成的。通過人文教育涵養人文精神的過程是一個自我心靈覺解、人性境界提升的內在生長和文化化成的過程,是一個 知行統一的過程,而不是一個純粹的內在生長過程,也不是純粹的文化化成的過程,當然,更不是一個知行脫節或者知而不行的過程。
長期以來,教育認識與實踐中有一種誤解,以為人文教育就只是人文學科的教育。毫無疑問,人文學科教育是重要的一面,但不是全部。如果只限于此,那就不僅窄化了人文教育的內容,而且誤解了教育本身,是在人的教育中置廣大教育工作者包括專業教師與教育管理工作者于無所作為的地步,也把自然學科、社會學科中一些重要的文化經典著作置于閱讀范圍之外,致使人文教育的對象缺少了必要的滋養成分,也使人文學科的教育工作者失去了廣大教師的支持,其結果對人文教育的開展極為不利,也影響了人文教育的實效。我們必須在人文教育的實踐中擴大教育的視野,確立正確的教育觀,結合教育對象的實際,以提高教育的效果。其中,指導學生廣泛閱讀文化經典,開設必要的經典導讀課程是人文教育的重要途徑,因為人類幾千年來積淀起來的文化經典中含有豐富的人文教育的思想養分。
另外,我們的人文教育常常重在課堂、重在教,而對文化氛圍的營造與學生個體的人生體驗卻予以忽略。從這個角度分析,文理科較強的綜合大學有著學科文化的優勢,并無聲地影響其校園文化氛圍,而單一的工學院、科技學院、甚至理工學院,都存在某些先天不足,以致常常花很大氣力也難以營造應有的文化氛圍,而這種氛圍又降低了學生自我體驗的文化蘊涵。更嚴重的是,這種缺陷還深深地印在學校傳統中,深刻地影響著教職員工的心理,形成某種不利于人文教育的思維定勢。
所有這些考慮,力求給現代人文教育一個合理的界定。但由于力所不及和缺乏深度的思考,其不足在所難免。也正是因為如此,這種界定是描述性的,這種描述也期待著通過人的認識的發展而加以深化,如同人文教育的多種表達一樣,具有其歷史和認識的流動性。
三、人文教育的核心學科:文、史、哲、藝等人文類學科
誠然,這里將進行人文教育的視野放在整體文化觀上,即不僅限于學科知識范圍,而且涉及文化氛圍與學生體驗;學科上也不僅限于人文學科,而且包括人類在自然科學與社會科學領域里所沉淀的認識自然、認識社會與認識自我的思想精華,人們可以從中受到智慧的啟迪與心靈的撞擊;而且所有這些,都要透過其層層外殼而深入到內核去吸取其中的精神養分。這是前面已經討論過的。這里單列一個問題要討論的是:從學科上講,進行人文教育的核心學科是什么?答案是:哲學、文學、歷史和藝術等人文類學科。也就是說,人文教育盡管涉及人類文化的廣泛知識領域,實施途徑也多種多樣,但就學科范圍而言,它仍然有自己的核心學科,這就是哲學、文學、歷史、藝術等人文類學科。這是因為:
1.人文學科有獨特的研究對象
《國際教育百科全書》的解釋中有這樣一段話:"人文學科研究人類活動的歷史并觀察被人類經驗和想象所塑造的對象。哲學的研究,文學和歷史學的解釋,對藝術、音樂及戲曲的批判,都探討了人類精神的限度、深度及能力。" ⑤ 《簡明不列顛百科全書》也指出:"一般認為人文學科構成一種獨特的知識,即關于人類價值和精神表現的人文主義的學科。" ⑥從現代學科而言,人文學科主要包括語言、文學、歷史、哲學、藝術及具有人文主義內容或運用人文主義方法的其他社會科學。總之,人文學科有著獨特的研究對象,它構成一種特殊的知識,是研究關于人類價值和精神表現的學問。正如杜維明先生所言,"文學的真實情感、歷史的集體記憶、哲學的睿智和宗教的終極關懷都是緊扣人的存在、人的生存條件和意義等方面展開的學術領域" ⑦ 。這一學術領域的成果,特別是其中的文化經典,無疑是關于人的教育的難得教材。
2.人文學科有獨特的思維模式和研究方法
人文學科的思維模式既區別于自然科學,也區別于社會科學,這是由它特定的研究對象所決定的。這種特定的研究對象---人、人的價值、人的精神、人的心靈世界具有某種特殊性或個別性,它難以像自然科學那樣重復地進行實驗,難以采取完全量化的分析方法,因為人文社會現象包含著人的思想、情感、價值觀念等,具有個別性、不確切性,不可能被純粹客觀地加以描述和分析。因此,理解、闡釋、反思、體驗、感悟等是其根本的研究方法。也正是這種思維模式與研究方法,幫助人們以正確的態度認識自己、理解他人、處理人際關系和社會上各種復雜問題。
篇12
“舞臺小世界，世界大舞臺”，佩特羅尼斯的這句名言被莎士比亞的劇團所引用。仔細想來，其實戲劇不正如莎士比亞在《哈姆雷特》中所說的那樣，是人生的翻版，映照善惡的鏡子嗎？俗話說的好，“做戲的是瘋子，看戲的是呆子”，舞臺呈現百態人生，冷靜清醒，而又滑稽可笑。
二.詩人劇作家
莎士比亞（W.William Shak
espeare；1564-1616）英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。他出生于英格蘭沃里克郡斯特拉福鎮，臨近秀麗的埃文河。一生創作了154首十四行詩，37部戲劇，兩首長詩和其他詩歌。十四行詩即商籟體是歐洲的一種格律嚴謹的抒情詩體。值得一提的是莎士比亞的十四行詩比前人的更為進步，主題鮮明豐富，思路曲折多變，起承轉合運用自如。莎士比亞把這種詩體的功用發揮得淋漓盡致，以其“甜蜜”的特征吸引了古往今來的眾多讀者。他用悅耳動聽的語言音韻來贊頌世界最為美好的情感——友誼和愛情。
即使在《威尼斯商人》這部戲劇中，詩人也充分利用了他的詩才創造浪漫美好的氣氛。只不過里面的詩不全是十四行詩，它們是作者即興的抒情小詩，八行、九行、十行不等，它們緊扣劇中人物的心理，推動故事情節的發展，與故事渾然一體，使人物形象顯得豐滿生動。另外它們都押韻，讀起來朗朗上口。莎士比亞簡直是一談到友誼和愛情，美好的詞就源源不斷。他的詩形象生動、詞匯豐富、語言巧妙、音調鏗鏘，但是也不乏名言警句，它們很好地映射了詩人的理性情感。細讀一下這部劇作，我們不能不承認，劇中的小詩為劇作增色不少。他真是一位詩人劇作家。
莎士比亞的作品蘊涵了他對復雜人性的深刻觀察和對人生百態的清醒反思與透視，他豐富而深邃的思想和作品內涵不僅屬于他那個特定的歷史時代，也適用于現在和將來，可以為人類社會的各個歷史時期提供借鑒。
三.帶有“一點兒陰影”的喜劇
（一）分類之論
在《威尼斯商人》剛被引入中國，在北京劇院排演時，人們曾對它的類屬產生疑惑，有人認為它屬悲喜劇，也有人認為它屬悲劇，但最終還是確定了它的喜劇地位，因為它具有大團員的結局：惡人得到懲罰，善人終有好報。但是，在我看來，它還是具有一定的悲劇性的。這種悲劇性是人道主義者被人陷害，善良、美好的情感被人糟蹋時人們感受到的心痛。竟然會有人道德淪喪到畜生不如的地步，這不能不說是人性的悲劇。
（二）人之真性
莎士比亞作為文藝復興時期的偉大戲劇家，他推崇人文主義，人文主義向往人的健全發展，而健全發展的人性必然包含物質欲望的滿足和精神追求的實現兩種內容。包括人在內的所有動物都以物質欲望的滿足為生存和發展的基本條件，這決定了人們追求物質財富的必然性和合理性，關于此，中國有句話最貼切，“君子愛財，取之有道”，人生在世上，確實離不開銅臭氣，但要有理性，有正義，取之合理。由于所有動物都在生理本能的支配下尋求欲望的滿足，生理本能便不再是人的本質特征。人文主義所張揚的人絕非只有動物性的野蠻人，而是既有世俗欲望又有信念和理想的文明人。
以科學的眼光來看，人文主義是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義以個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點，人與人之間的尊重、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。現代的人文主義開始于啟蒙運動，在啟蒙運動中人文主義被看做是不依靠宗教來回答道德問題的答案。在啟蒙運動的人文主義中，超自然的解釋一般被忽略，人們將這種人文主義也稱為“世俗人文主義”。各個主要的宗教中也有人文主義，在那里一般人文主義與該宗教的信仰和傳統相結合。有的人認為人有參加儀式和規則的需要，于是就組織一定的團體來滿足人的這種需要。人文主義作為歷史概念在歐洲歷史和哲學史中，主要被用來描述14至16世紀間與中世紀相比較先進的思想。
1.夏洛克
我們先來看夏洛克，他貪婪、吝嗇，他讓仆人挨餓，瘦得皮包骨頭，只好離開他的家；他把女兒整日關在家里來最大限度地減少消費。他奸詐、狠毒，騙安東尼奧入了他的圈套，喪心病狂的要致人于死地。如此作惡之人，天理不容。接下來看作者借葛萊西安諾之口對夏洛克的咒罵就令人感到痛快淋漓：“萬惡不赦的狗，看你死后不下地獄！讓你這種東西活在世上，真是公道不生眼睛。你簡直使我的信仰發生動搖，相信起畢達歌拉斯所說畜生的靈魂可以轉生人體的議論來了；你的前生一定是一頭豺狼，因為吃了人給人捉住吊死，它那兇惡的靈魂就從絞架上逃了出來，鉆進了你那老娘的腌臜的胎里，因為你的性情正像豺狼一樣殘暴貪婪。”對于夏洛克自作自受，害人反害己的結局，我們拍手稱快。他的行為和思想與人文主義背道而馳！人們在痛恨他的同時不禁為他感到可憐：眾叛親離、自取滅亡。
夏洛克是該劇最復雜、爭議最多的人物，他與哈姆雷特、福斯塔夫并稱為莎士比亞的三大典型。然而他究竟是如他所說那樣是受盡迫害的猶太人，還是貪婪成性的高利貸者？是值得同情還是應當批判？是戲劇性的還是悲劇性的？莎士比亞賦予夏洛克性格以復雜性和豐富性，在他身上體現出了資本主義原始積累時期，封建主義的殘酷剝削和資產階級唯利是圖、奸狡刁滑的時代特點和階級本質。但是夏洛克慷慨激昂的辯駁也道出了一個被壓迫民族長期以來積郁在心中的憤怒和仇恨。莎士比亞在夏洛克身上寄寓了對被壓迫、受歧視的猶太民族的莫大同情，表現出了他的民族平等思想和對種族觀念的否定態度。莎士比亞正是通過對夏洛克的同情，通過用夏洛克這個反面人物來鮮明地突出他所肯定的人文主義思想在維護人們以及民族之間良好關系中所能發揮的重要作用。
別人就好比自己的鏡子，這是古人總結出的智慧。作為平等享有生命的人，生活在一起就要互相尊重，互相幫助，這樣社會才會平靜和諧，并且會形成人類向前發展的最大合力。人文主義提倡的是尊重每一個個體，歸根結底是尊重整個人類。人們只要真正理解了人文主義的內涵，并用自己的實際行動來推動社會的和諧發展，我相信，人類的進步會越來越快！
2.鮑西亞
劇中另一個為人稱道的人物形象是鮑西亞，她是莎士比亞創造的一個典型女性形象。她追求愛情自由，深明大義，見義勇為，當一大群貴族男子面對夏洛克的固執與殘忍束手無策時，她以超群的才智，一舉擊敗夏洛克，伸張了正義，突出表現出了這一形象的光彩照人。她不僅勇敢機智，巧妙的救了丈夫的好友安東尼奧；而且又浪漫風趣，騙走了丈夫的定情信物戒指，反過來又逗得丈夫指天發誓來表明自己的忠心。在我看來，簡直一小孩子玩的把戲，但恰恰是這童心未泯的捉弄人的舉動顯示出了鮑西亞的純潔活潑和對丈夫的深愛。人可以長大變老，但愛清新活潑才最好。
在莎士比亞生活的時代，雖然資本主義已經萌芽，封建主義的統治還很強大。他塑造的完美女性形象鮑西亞帶有濃厚的男女平等的思想，她與男人一樣能干，有智謀，這反映了莎士比亞女性革命思想的先進性。
3.安東尼奧
相對來講，安東尼奧的形象著墨不是很多，他是一個善良而憂郁的人兒。有些評論家認為安東尼奧集中體現了人文主義的友誼觀和商業觀：他珍視友誼，為了朋友兩肋插刀；他同情窮苦的人，借錢不取利息。但是他卻有一種無名的憂傷，這種憂傷作者沒有道明，它是否是作者心中一個不可解決的矛盾不可而知。這種憂傷在此可能是對天下窮苦人的擔憂，也可能是對像夏洛克此等惡人的琢磨不透，也可能是對自己何去何從的憂慮，但是他始終堅信友誼高于一切。他是人道主義者的典范。我不禁想象他是否也具有范仲淹的胸懷：先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。因為我自己也常感憂郁，所以很同情安東尼奧的心情。健談的葛萊西安諾勸安東尼奧時正好表達了自己的人生態度：“讓我扮演一個小丑吧。讓我在嘻嘻哈哈的歡笑聲中不知不覺地老去；寧可用酒溫暖我的腸胃，不要用折磨自己的冰冷我的心”。“只有干牛舌和沒人要的老處女，才是應該沉默的。”像葛萊西安諾這樣樂觀地生活也未嘗不可，只不過有些狹隘罷了，畢竟我們是具有強烈社會性的人，不能只關注自己的小小世界。是呀，我們都不喜歡憂郁，也不喜歡看見別人憂郁，沒有經歷過痛苦的人是不知道憂郁的滋味的，但人生不可能沒有苦痛，所以憂郁終究難免，這真是一個解不開的矛盾啊！
（三）永恒的樂章
不論是在莎士比亞的十四行詩集中，還是在他的37部戲劇作品中，我們都能發現他對友誼、愛情等真善美的事物的歌頌始終沒有停止過。在《威尼斯商人》中，安東尼奧、巴薩尼奧、鮑西亞、杰西卡以及其他的人物的友誼和愛情貫穿了全劇，正是這些真善美的事物把他們緊緊地團結在一起，戰勝了邪惡的夏洛克。人道主義最終戰勝自私的個人主義，這是作者的理想和信念，也是全體熱愛生活、熱愛生命的人類的理想和信念。人的美好在于有愛，西方有博愛，中國有仁愛，它們在美好的方面是一樣的令人感動的。愛可以拯救生命，有的人為了愛也甘愿獻出生命，有靈性的人是靠精神而活著的。只有愛可以為精神提供養料，使它不致衰竭。但是唯有真善美的事物才能喚醒愛，讓人感受愛。反之，忽視真善美，像夏洛克，終會因缺少愛而走向痛苦的深淵。
四.人文主義的淵源
回首人類逐漸告別野蠻而走向文明的歷史，雨果曾論及西方文明的兩大元典——荷馬史詩和圣經，認為有兩種相輔相成的文化傳統從中生成：一是肯定人類健全欲望的古希臘人本主義傳統，二是關注人類精神道德價值的希伯來神本主義傳統。事實上，正是這兩大傳統縱貫文明發展的歷史，聯袂充當了西方文化靈魂的角色。在這兩大傳統發生深度融會的文藝復興和宗教改革時代，古希臘人本主義和希伯來—基督教的神本主義合二為一，形成新的人文主義內涵。這種人文主義既滿腔熱情地弘揚希臘精神，肯定人的正當欲望，歌頌人性、青春和愛情；又真誠地張揚希伯來精神，由衷贊美高尚的道德和仁慈博愛理念，它使人類精神文明寶庫更加璀璨奪目。作為文藝復興時代最偉大的人文主義作家，莎士比亞登上了當時文學創作的巔峰，從而為人類貢獻出一部部既洋溢著現世歡樂，又引導人趨于崇高的戲劇精品。因此，他的劇作得以進入世界文學經典的前列，閃耀出永恒的理想光輝，給人以無窮的審美享受。比起《雅典的泰門》，我認為《威尼斯商人》更好的閃現了人文主義光輝，它融道德、智慧、友善等各種人類所獨有的美好于一爐，令人不由地感動、贊嘆、向往。
我認為現在人們所提倡的各種民主、自由精神都以文藝復興時期提倡的人文主義為淵源，因為它們都注重人性的張揚和人的自由發展，只不過在形式和內容上有所升華和擴展。作為萬物靈長的人類，經過百萬年桑田滄海的風風雨雨，更加珍愛自己積累的精神文明，這一精神古今一脈相承，這體現在人們對人生世事的洞察、對生命的熱愛和對待生活的理性冷靜上。
結語：
談笑風生戲劇舞臺，真真切切生活世界。幾乎所有的作品都寄寓了作者的某種理想。這些理想都是要求世界變得美好一點兒，其實，我們不能改變世界，我們只能寄希望于生活在世界中的人變得善良、寬容、富于愛心。每人的小小的一點兒愛集聚起來就可以匯集成愛的海洋；每人的小小的一點兒諒解集聚起來就可以使人間變成自由的天堂。人類的幸福要求全人類共同努力來實現。
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篇13
一、復雜而豐富的人物性格造就經典的人物形象
《哈姆雷特》的藝術魅力體現在哈姆雷特復雜性格的塑造和描寫上。莎士比亞創作的哈姆雷特這一悲劇人物，是人物內心沖突和痛苦的集中表現。他是處于理想與現實矛盾中的人文主義者，是西歐早期資產階級文學中一個比較完整的理想人物形象。哈姆雷特是丹麥的王子，生長在開明君主的宮廷。青年時代在威登堡大學念書時，他接受了人文主義思想的熏陶，學習期間有著美麗的愛情和友誼，對人有著美好的評價。他感情豐富，擁有崇高的理想、遠大的目標。哈姆雷特曾經是一個懷抱理想的樂觀的人文主義者，那時的他是“快樂的王子”。然而就是這么一個對人生懷有美好愿望的善良正直、才德兼備的優秀青年，卻連遭父亡母嫁、叔父篡位的三重打擊。親人的罪行，奸人的橫行，以及小人的助紂為虐，使他一度對人世失去了興趣，精神上也受到了沉重的打擊，“一顆多么高貴的心就這樣隕落了”。
性格決定命運，這是真理。哈姆雷特的悲劇性格為他的悲劇命運埋下了伏筆。他的性格特征的最突出表現無疑是他的優柔寡斷、猶疑不決。面對著父親被毒殺，母親被占有，王權被竊取的家仇國恨，哈姆雷特認為自己要負起重整乾坤的責任，他的報仇欲望還是很強烈。但另一方面，哈姆雷特對殺死仇人這一看似簡單的舉動卻表現出常人難以理解的疑慮情結。很長一段時間內，他對自己認準的責任表現得優柔寡斷。他自己也拿不準父親的靈魂到底是真的，還是鬼魂的化身?這一情況是他內心沖突的第一要素。對他而言，復仇并不只是走向他的叔父，拔出劍向他刺去那么簡單，而是一場艱難的思想斗爭。他本來有好幾次機會殺死仇人，但由于思想矛盾，他一次次在實施復仇的過程中反復想著“生存還是毀滅”這個問題，“明明有理由，有決心，有力量，有方法”去復仇，卻又遲遲不肯行動。當他面對仇人在為自己的罪孽祈禱時，復仇的想法只是一閃而過，接著他就轉入了人生價值的思考。一方面他害怕自己殺人的末日審判，另一方面他要掩蓋自己的這種懦弱，讓他不復仇的行為在道義上講得過去。但在遇到切實的問題的時候，他卻成了“思想的巨人，行動的矮人”。哈姆雷特將他的復仇過程變成了一場思想斗爭的過程。
從《哈姆雷特》的故事情節中，我們可以看出哈姆雷特是一個性格復雜、思想深刻、感情豐富的形象。他面對矛盾，沒有放棄自己的責任，他不曾停止過探索和搏斗。而他的身上又閃現著人類自身難以克服的某些弱點。由于性格中存在著種種矛盾的因素，哈姆雷特這個形象十分深奧，難以理解。這也正是這一形象的魅力之所在。
二、詩性而華麗的語言成為戲劇文學的珍品
歌德認為：“莎士比亞是用生動的語言來感動人的。”莎士比亞是個語言巨匠，他十分善用優美韻致、具體生動、新穎鮮活、智慧的語言去感染讀者，打動讀者，使讀者在不知不覺間被他劇中人物的悲歡離合、喜怒哀樂感動得忘記了自己。
在《哈姆雷特》一劇中，莎士比亞打破了傳統戲劇的清規戒律，將莊重的舊體劇詩，自由明快的無韻詩、抒情詩，機智、幽默、富有哲理色彩的獨白與對話結合起來，用語豐富多彩，達到了高度的形象化和個性化。例如：奧菲莉婭發現哈姆雷特“瘋”了時，憐愛又沉痛地說：“啊，一顆多么高貴的心是這樣殞落了。朝臣的眼睛，學者的辯舌，軍人的利劍，國家所矚望的一朵嬌花；時流的明鏡，人倫的雅范，舉世矚目的中心，這樣無可挽回地殞落了……我曾經從他音樂一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜，現在卻眼看著他高貴無上的理智，像一串美妙的銀鈴失去了諧和的音調，無比的青春美貌，在瘋狂中凋謝!啊!我好苦，誰料過去的繁華，變作今朝的泥土!”這段抒情話韻致優美，生動形象，令讀者在和奧菲莉婭一起惋惜的同時又非常享受這些言語的美。它不僅表現了奧菲莉婭對哈姆雷特的深情，而且表現了作者賦予哈姆雷特這個人物的一切理想品質和精神境界。悲劇人物的語言既有悲傷的特點，更有對罪惡的尖刻諷刺的殺傷力。作品中用凄美犀利的語言寫道：“載負萬物的大地，這一座美好的框架。只是一個不毛的荒岬；覆蓋眾生的蒼穹，這一頂壯麗的帳幕。這一個點綴著金黃色的火球的莊嚴的屋宇。只是一大堆污濁的瘴氣的集合。”哈姆雷特對母后改嫁給奸王深感痛心和憤懣，與好友提到這件事時他譏諷地說：“這是一舉兩便的辦法，霍拉旭!葬禮中剩下來的殘羹冷炙，正好宴請婚筵上的賓客。”作品中還有很多這種用詞講究且極具諷刺意味和殺傷力的語句。
莎士比亞作為語言巨匠，其語言還具有高度個性化、哲理化和詩韻化的特點。總之，莎士比亞戲劇蘊意廣博的思想、多姿多彩的形式為世界戲劇藝術的發展作出了重大貢獻，是人類寶貴的精神財富。
三、巧妙而跌宕的情節設置極富戲劇張力
