引論：我們?yōu)槟砹?篇莫扎特喜歌劇的人文主義思想展現(xiàn)分析范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

一、“啟蒙運(yùn)動”對莫扎特音樂創(chuàng)作的影響

（一）“啟蒙運(yùn)動”對音樂領(lǐng)域的啟發(fā)

“啟蒙運(yùn)動”是發(fā)生在十八世紀(jì)中期以法國為主的一場歐洲思想解放運(yùn)動，其核心內(nèi)涵是宣揚(yáng)自由、民主、平等的思想，它所帶來的關(guān)于思想意識的啟發(fā)覆蓋了許多知識領(lǐng)域。在啟蒙思想的引領(lǐng)下，音樂文化逐漸從教堂、宮廷向民間群體轉(zhuǎn)移；音樂的創(chuàng)作內(nèi)容也不再只圍繞著宗教故事，開始以人為本，從民間故事攝取靈感；在和聲的應(yīng)用上，作曲家也不再緊緊圍繞著“教會調(diào)式”，而是大膽對和聲進(jìn)行了豐富應(yīng)用，使得這個時期的音樂作品充滿了頗具特色的情緒特征，體現(xiàn)出了“人性化”的特點(diǎn)。在啟蒙思想的影響下，莫扎特的歌劇創(chuàng)作也充分體現(xiàn)了豐富多彩的角色性格。他擅長用重唱的體裁展現(xiàn)多元化的人物性格，而《女人心》便是這一藝術(shù)形式的典型代表。

（二）啟蒙思想在莫扎特歌劇創(chuàng)作中的體現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作不可能脫離其所處時代的熱潮，無論是美術(shù)創(chuàng)作、建筑創(chuàng)作、還是音樂創(chuàng)作皆受到時代特征的影響。在“啟蒙運(yùn)動”興起之時，莫扎特的音樂作品也展現(xiàn)出了創(chuàng)新的一面：出于對文學(xué)共同的喜愛，莫扎特與德國文學(xué)家歌德私交甚篤，兩人對文藝創(chuàng)作的熱情與互相欣賞共同孕育出了兼具戲劇性與藝術(shù)性的《后宮誘逃》；隨后，莫扎特在邂逅了意大利籍猶太詞作家洛倫佐·達(dá)·龐蒂①以后，認(rèn)為這位才華橫溢的腳本作家在臺詞的設(shè)計上與自己的戲劇理念相符合，因此雙方前后合作了三部歌劇：《魔笛》《唐璜》及《女人心》，同時，這三部歌劇也直接奠定了莫扎特在歌劇創(chuàng)作上的地位。無論是《魔笛》中情緒色彩各異的詠嘆調(diào)，《唐璜》中豐富多彩的配器和幻想化的角色，還是《女人心》中堪稱經(jīng)典的重唱展現(xiàn)形式，無一不體現(xiàn)了莫扎特吸收的來自啟蒙運(yùn)動思想家黑格爾對于音樂產(chǎn)生的一個觀點(diǎn)，即情感是音樂的來源。莫扎特歌劇中所體現(xiàn)的明確展現(xiàn)角色性格特征的唱段設(shè)計以及聲部之間的對位平衡都體現(xiàn)了這個特點(diǎn)。

（三）莫扎特喜歌劇《女人心》中重唱藝術(shù)的重要性

《女人心》是莫扎特后期創(chuàng)作的意大利喜歌劇典范之一，這是一部帶有少許荒誕色彩，以描述愛情為主的幽默歌劇。莫扎特的《女人心》在音樂的寫作上通過重唱這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，將角色的個性，以及該角色在不同的環(huán)境下所產(chǎn)生的心理活動通過韻律對比鮮明的唱段展現(xiàn)出來。在《女人心》中，重唱形式是整部歌劇最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，作曲家通過大量的重唱片段，如二重唱、三重唱乃至六重唱清晰地將整部劇僅有的六個角色各自所具備的性格特點(diǎn)都進(jìn)行了詳盡的展示，使得聽眾通過某一角色特有的歌唱風(fēng)格和特定的體現(xiàn)其性格的旋律，快速地分辨出角色之間的差異，讓整個故事更具觀賞性，同時，其通俗易懂的唱段劃分也讓聽眾能快 速理解故事的內(nèi)容和內(nèi)涵。

二、喜歌劇《女人心》的創(chuàng)作背景和故事結(jié)構(gòu)

（一）喜歌劇的誕生和《女人心》的創(chuàng)作背景

喜歌劇是歐洲十八世紀(jì)在“啟蒙運(yùn)動”思想影響下所產(chǎn)生的一種新的體裁。在當(dāng)時，歌劇題材大多以宮廷、教會為主，歌功頌德，宣揚(yáng)宗教精神，幾乎沒有關(guān)聯(lián)普通人民的現(xiàn)實(shí)生活②。“啟蒙運(yùn)動”以后，群眾對于思想解放的呼聲也愈發(fā)高漲，與此同時，1717年誕生于英國的“共濟(jì)會”對于啟蒙運(yùn)動思想的廣泛傳播起到了重要作用。在這個時期，許多文學(xué)家、藝術(shù)家紛紛加入共濟(jì)會，呼吁藝術(shù)創(chuàng)作中的思想解放，藝術(shù)創(chuàng)作開始將目光轉(zhuǎn)向普通百姓。莫扎特作為共濟(jì)會的成員之一，也將啟蒙思想融合進(jìn)了音樂創(chuàng)作中。喜歌劇是以平民百姓生活或民間故事為腳本進(jìn)行創(chuàng)作，帶著些許夸張和荒誕，以“黑色幽默”的形式展現(xiàn)了普通百姓的生活。《女人心》是莫扎特與達(dá)·龐蒂合作的最后一部歌劇，同時也是莫扎特創(chuàng)作生涯中的最后一部歌劇。1789年8月29日，奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫二世到現(xiàn)場觀看莫扎特的喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》時，對莫扎特所創(chuàng)作的歌劇充滿了興趣，邀請他再創(chuàng)作一部新歌劇，這就是《女人心》③。故事情節(jié)由約瑟夫二世親自選定，腳本與歌詞由達(dá)·龐蒂完成。這部歌劇是莫扎特所有歌劇作品中形式最完美和平衡的一部，直到今天，它超越了那個時代的聽眾給予它的評價，被認(rèn)為是莫扎特所有作品中最人性化、直擊心靈的一部作品，它完全地體現(xiàn)了啟蒙思想中對于人性的解讀，對“自由，平等，博愛”的思想給出了自己的答案。

（二）《女人心》的故事劇情與唱段結(jié)構(gòu)

作為莫扎特所創(chuàng)作的歌劇中平衡性與統(tǒng)一性最為完美的一部喜歌劇，它的故事發(fā)展自然也有其獨(dú)特之處。這是一個以男女之間對愛情的考驗(yàn)為主題的故事，整部歌劇分為兩幕，全劇只有六個角色：身為那不勒斯貴族小姐的費(fèi)奧迪莉姬和妹妹朵拉貝拉；兩姐妹的軍官戀人古力耶莫和弗蘭多；女仆戴斯碧娜和哲學(xué)家阿方索先生。阿方索先生認(rèn)為女人絕對不可能對愛情忠貞如一，而兩位軍官對各自的戀人充滿信心，認(rèn)為她們是不會變心的。雙方對此見解不一，阿方索先生便提議讓兩位軍官扮演富商互相追求對方的未婚妻，以此來印證雙方的見解。整個故事就在各種令人啼笑皆非的考驗(yàn)中進(jìn)行，兩姐妹為對方變裝后的戀人所動搖驗(yàn)證了阿方索的論點(diǎn)，但真相大白之時，軍官卻各自原諒了自己的戀人。故事劇情豐富，雖然只有六個角色，但內(nèi)容并不單調(diào)匱乏，反而是豐富多彩的。整部歌劇共有兩幕三十一個唱段，其中重唱段落占據(jù)了十八段，包括男聲三重唱、女聲二重唱、男女聲五重唱、男女聲六重唱等不同形式的重唱段落。在其中，最能體現(xiàn)出莫扎特在重唱形式上極佳藝術(shù)造詣的段落便是出現(xiàn)在每一幕終場的男女六重唱，莫扎特準(zhǔn)確地利用不同的旋律、韻律以及和聲色彩表達(dá)出了每個角色自身的性格特點(diǎn)，同時將它們?nèi)诤铣梢粋€整體，在音樂效果、故事開展乃至表演形式上都能保持均衡狀態(tài)，這極好地展現(xiàn)了莫扎特在歌劇創(chuàng)作上爐火純青的作曲技巧。

三、《AllabellaDespinette》的重唱藝術(shù)形式和角色性格的體現(xiàn)

（一）《AllabellaDespinetta》中重唱形式的藝術(shù)化體現(xiàn)

這是出現(xiàn)在第一幕第十三段的第一首六重唱。該段并非像傳統(tǒng)的六重唱形式那樣從一開始就將故事鋪陳開來，而是根據(jù)故事劇情由男女二重唱、男女四重唱、男女六重唱循序漸進(jìn)，與劇情緊密切合（圖1）：阿方索先生以一枚金幣收買了兩姐妹的貼身女仆戴斯碧娜，讓她開門將兩位喬裝打扮的阿爾巴尼亞商人迎進(jìn)來，兩人的對話便以二重唱的方式體現(xiàn)；隨后，兩位商人進(jìn)門，在阿方索先生的介紹下，他們贊美女仆的聰慧，而后者也表示自己的主人肯定無法認(rèn)出變裝的兩位軍官。這一段的男女四重唱輕松詼諧，男聲用短促有力的裝飾句襯托女聲的悠長樂句，兩者形成鮮明對比；當(dāng)兩位女主人的聲音由遠(yuǎn)及近，此時屋里的四人便再次確認(rèn)考驗(yàn)的細(xì)節(jié)，在這里，阿方索先生在 唱完一句歌詞后躲藏了起來，這里便是六重唱的短暫顯現(xiàn)，在這簡短的六重唱中，女聲二重唱較為悠長的唱句體現(xiàn)了女主人們尋找女仆的急切，屋內(nèi)的男女四重唱仍以較為簡單而又抑揚(yáng)頓挫的韻律營造出那一瞬間緊張又興奮的氛圍。

（二）六重唱中角色性格的藝術(shù)化體現(xiàn)

前半部分的男女二重唱和男女四重唱皆清晰地展現(xiàn)出了戴斯碧娜的機(jī)敏和狡黠，兩位變裝軍官的激動和沾沾自喜以及策劃這個騙局的阿方索先生的老謀深算。兩位女主人的性格在五重唱中得到了最大程度地體現(xiàn)，她們在這個故事節(jié)點(diǎn)中展現(xiàn)出的“忠貞不渝”的性格特點(diǎn)也擁有令人矚目的記憶點(diǎn)：鏗鏘有力的唱句表現(xiàn)了她們對陌生來訪人的排斥，由此進(jìn)入第一個小高潮；隨后音樂的韻律變得悠揚(yáng)，屬于兩位商人和女仆所唱的半音下行和較為緩和的唱句展現(xiàn)出他們試圖讓兩姐妹平靜的想法；接著，強(qiáng)有力的敘事性唱句表達(dá)了姐妹倆的反擊和抗議；最后，五個角色分成層次鮮明的三個陣營一起將整個唱段推至高潮，讓這戲劇性的一幕以僵持的狀態(tài)結(jié)束。在整個唱段中，角色的性格特征非常明顯：兩姐妹的唱句快速有力，體現(xiàn)了她們“忠貞不渝”的心意；兩位商人的唱句平穩(wěn)悠長，展現(xiàn)了他們在“追求”狀態(tài)中的平和；而女仆的唱句始終穿插在另外四人的唱句之間，帶著裝飾性的銜接，很好地體現(xiàn)了她作為“平衡者”顧全大局的特點(diǎn)。

四、總結(jié)

（一）莫扎特對啟蒙思想的理解

從歐洲美學(xué)的歷史進(jìn)階來看，莫扎特的音樂已經(jīng)成為衡量歐洲音樂客觀與主觀之間的一盞天平。他的音樂就與歐洲文明進(jìn)化過程中對思想自由的追求與解放一樣，蘊(yùn)含著人文主義思想。他在現(xiàn)實(shí)中不因階級而動搖思想體系這一點(diǎn)，體現(xiàn)出他作為一個自由階級者所具有的堅定、樂觀、追求平等與自由意識的態(tài)度；而在他的音樂中，他那不拘泥于某階層代表的角色選擇和其性格特點(diǎn)代表了廣大的人民階層。

（二）《女人心》所體現(xiàn)的人文主義思想

正如共濟(jì)會所宣揚(yáng)并與啟蒙運(yùn)動思潮所密切交融的合理性思想那般，“自由”“博愛”“忠誠”便是啟蒙運(yùn)動時期人文主義的精髓。而在《女人心》這部喜歌劇中，無論是故事本身還是角色所代表的個性都很好地體現(xiàn)了莫扎特對人文主義思想的理解：姐妹倆對戀人的忠貞和后來的動搖體現(xiàn)了她們對愛情的浪漫幻想，即在“博愛”與“忠誠”之間搖擺不定；古列爾摩和費(fèi)朗多信任戀人這一點(diǎn)也同樣體現(xiàn)了“忠誠”；阿方索先生對女人的偏見和策劃鬧劇的行動則代表著思想和行為的“自由”；女仆戴斯碧娜敢于參與鬧劇則代表了階級的“平等”。因此，六個性格各異的角色與詼諧幽默的愛情鬧劇在莫扎特有趣生動的音樂創(chuàng)作中完美地展現(xiàn)了他對人文主義的理解。通過淺析喜歌劇《女人心》重唱藝術(shù)的展現(xiàn)形式，可以看到莫扎特在喜歌劇創(chuàng)作手段上極具個性的藝術(shù)化表達(dá)。同時，以《AllabellaDespinatte》切入，作為對重唱形式與劇情結(jié)合這一方式的學(xué)習(xí)和研究，剖析角色性格所代表的啟蒙思想特征，可以了解到莫扎特的音樂創(chuàng)作中所體現(xiàn)的人文主義精神高度。

參考文獻(xiàn):

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[4]西原稔.音符里的歐洲史[M].黃育紅,譯.中譯出版社,2020.

[5]李葉曄.淺析“啟蒙運(yùn)動”對莫扎特音樂創(chuàng)作的影響[J].藝術(shù)評鑒,2017,(17):12-13.

作者:王曉蕊 單位:惠州學(xué)院