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篇1

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.06.011

文章編號：1672-0407(2012）06-022-02

收稿日期：2012-05-02

一、要樹立科學的整體觀、發展觀、主體觀、實踐觀

音樂教育是中小學美育工作的重要內容，我們要從育人整體要求出發，加強中小學音樂教育與其他教育有機聯結，發揮其特有的育人功能。根據馬克思人本論思想，認清中小學音樂教育主體變被動型為主體型，使施教對象成為社會音樂生活的主體，即將音樂教育內容與要求，轉化為自己音樂藝術修養的實踐與審美能力者。同志也指出：“學校接受的還只是基本教育，盡管這個基本教育十分重要，但畢境不是人生所受教育的全部”，我們要用可持續發展的觀點，開辟各種途徑激發學生對音樂的興趣，影響和促進學生的素質提高及個性發展。如教育中要突出課外音樂實踐，以彌補課堂教學的不足，把音樂教育內容具體化、形象化、實在化，將音樂教育內容逐步內化為學生自身素質。

二、要走出音樂教育誤區

中小學音樂教育十幾年來發展迅速，但起步晚，仍存在誤區或亟待解決的問題，“只有搬開了絆腳石，我們才能順順利利地向前行”，改革和創新中小學音樂教育，就要走出音樂教育中存在的各種誤區。

（一）走出“專業教育”的誤區

近些年高中音樂藝術高考興起，大多學校為追求升學率，迫使許多不熱愛音樂的學生擠上音樂藝考的獨木橋。這種現象不能不令我們每個音樂教育者擔憂。中小學開設音樂這門藝術課程，并不要求我們培養音樂藝術人才，起碼這不是我們的主要任務。我們應該在培養和提高學生對音樂的學習興趣上下功夫，使學生能夠通過欣賞音樂、感受音樂、表現音樂來體驗生活的美妙，感受人生的快樂，對其在情感、性格、興趣、審美等方面產生良好影響，樹立熱愛生活的信心。而不是要中小學音樂課堂“專業化”，逼學生上“梁山”。其次要提高自身素質，目前中小學音樂教師多畢業于音樂大中專院校，他們對中小學音樂教育的內容與方法接觸少，研究不多，一旦走上講臺，就用學校學的音樂專業知識和技能及經歷過的技能訓練方法應付課堂，因而要下大力氣進行中小學音樂教師的培訓。還要改革中小學音樂學科課程，優化中小學音樂課堂教學，切合學生實際需要與實際可能的知識要求，才能被學生接受、理解。傳統音樂課堂教學缺乏開放性、參與性、自主性，過多強調學生知識識記和回答問題的正確程度，忽略學生發展或創造知識探索，不但加重了學生學習的心理負擔和課業負擔，壓抑了學生課堂學習的主動性、積極性、創造性，而且也達不到課堂教學的最初目的。只有學生“動”起來，才能有創新的體驗，才能產生創新的欲望，才能有所創新。優化音樂課堂教學，應建立師生平等、寬松、無拘無束的學習環境。要構建“活動——體驗——引導”開放型教學模式，變灌輸型為參與體驗型。使學生廣泛參與、接觸、感受各種音樂意境，逐步形成欣賞音樂、表現音樂、創造音樂的能力。

（二）走出“支撐門面”的誤區

上級檢查，學校成立幾個音樂小組強化排練節目演出匯報，領導認為學校藝術教育有成效，學校和家長都光榮。長此以往，學校只重視這少數學生的訓練，淡化了音樂教育的普及。不是說不該成立音樂特長隊伍，而是不要只顧“門面”剝奪了大部分學生學習音樂的權利。要擺正中小學音樂教育在學校教育中的位置，正常開展各種教學活動，重實效才能形成教育合力。要加強中小學音樂“三結合”教育研究。音樂教育過程結構主要由學校、社會、家庭音樂教育三方面組成，三者之間獨立又緊密聯系，忽視某一方面都將破壞它的邏輯結構和完整性。在深化教育改革、全面推進和諧素質教育的今天，更應加強中小學與社會、家庭和諧音樂教育相結合研究。新形勢下如何利用社會音樂教育與家庭音樂教育中的有利因素，制約不利因素，配合學校音樂教育，發揮其積極作用，是音樂教育工作者面臨的重要課題。

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（一）根據童聲的發展階段來看，一般而言，童聲可分為：稚聲期、童聲期、變聲期

從能說比較完整的語言的幼兒開始至五六歲之間屬于稚聲期，此階段兒童聲音細小、口腔開度不大、舌部不夠靈活、語言速度較緩慢、肺活量小、音域很窄且只有六至八度、音色稚嫩、音準極不穩定。

6周歲開始至12歲屬童聲期。嚴格說來童聲期可以分為三個階段：6-8歲為童聲前期這一時期可著重對孩子進行合唱基礎訓練，這是一個十分重要的年齡段。9-12歲為童聲成熟期，這一時期合唱團可以承擔一些較復雜的作品的排練和演出。12-15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能開始進入變聲期，這時是童聲藝術的高峰期，無論在音樂修養、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域寬度或是在延長諸多方面，均可以達到相當高的水平，藝術表現力很強。變聲期，由于此時孩子已進入新的生理發育階段，女孩子在14-16歲之間（甚至還早些）就進入變聲期。有的女孩子很快就變完聲，有的則稍長些，少則數周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱。男孩子的變聲期較長，特別是現在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處于少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快而順利地度過變聲期。

（二）童聲的訓練原則

“唱歌必須自然進行，美好的聲音的產生就在于充分發揮樂器的美和經過嚴格的訓練。”童聲合唱的發聲訓練應按照兒童的生理特點，集中、擴大和美化其童聲。使眾多的合唱隊員的聲音集中、靠攏、統一、清澈、甜美。不要過分強調兒童的共鳴腔體，不要刻意去強調音域廣度，不要掩飾兒童清脆稚嫩的音色。無論是輕聲練習或母音選用，目的均為使學生盡快較好地獲取有高位置的優美聲音。為達到這個目的，在具體發聲訓練中，應從高音處開始，采用下行音階練習，則是童聲訓練中的又一基本原則。

二、童聲合唱訓練的基本內容

（一）合唱中的呼吸與發聲訓練

1.呼吸訓練

古人云：“善歌者必先調其氣。”作為童聲訓練，呼吸訓練也同樣是基礎。姿勢的正確與否也直接關系著呼吸的狀態與氣息的運用、整個發聲器官的協調與配合，決定著歌唱時身體的著力點。進行訓練時要求合唱團員保持在生活中的自然吸氣狀態（如仰臥時的呼吸狀態、輕聲說話時的呼吸狀態）的基礎上進行。可以雙手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。要求做到“勻、慢、穩，”而且要形成平直的線條，注意恒速持續，好象在吹蠟燭的火苗，而且不讓火苗有左右晃動般的感覺。為了在集體訓練時教師能清晰的辨別學生吐氣是否均勻，所以吐氣時可用“S”（絲）進行。常按如下程序進行：

自然吸——自然吐；

緩 吸——緩 吐；

急 吸——緩 吐；

訓練要領：

吸氣時切忌抬肩，此時要求孩子雙手叉腰，體會腰部的膨脹感和緩吐時的收腹感覺。緩吐時逐漸增加停頓次數，但每次停頓不要超過六秒，否則會引起肌肉及精神的緊張。要求孩子注意不吐不吸（停頓）時的腹部保持控制狀態的感覺，并對自己吐氣長度進行計算，每種練習最后都要將余氣迅速吐出。

2.發聲訓練

好的歌唱音質來源于正確的歌唱方法，養成良好的歌唱習慣是我們唱好合唱的必要前提。少年兒童應以較高的C2音開始，在訓練過程中把孩子們的音量控制在“P-Mp”之間輕聲歌唱，堅持要求孩子們做到“輕、柔、暗、直”的歌唱基本可以達到用假聲獲得頭聲的歌唱方法。“u”是一個比較理想的母音，發母音“u”時，發聲狀態和歌唱的狀態最為相似，聲音通道很容易打開，容易獲得頭聲和高位置。因此，我們也可以把“u”母音作為突破口。

開始發聲練習時，要求同學們自然放松，用“聞花”的感覺體會慢吸氣，似“驚嚇”如“喝水”張開上口蓋，拉開喉咽壁，上提笑肌，開始發“u”的長音練習。從C2音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度，音越高越要保持聲音的高位置，然后在保持住高位置的基礎上將聲音延長。“發音有點、線隨點延”就是這個道理。在此基礎上盡量保持音色，保持口腔狀態和聲音位置。無論是輕唱還是母音訓練，目的是為了讓學生盡快獲取中高位置優美的音色。從中高音區開始訓練誘導兒童很快進入歌唱狀態和興奮狀態，視兒童個體而異，先從三度音開始循序漸進的練習，練聲曲一定要符合兒童的趣味性、幽默性，以提高學生練聲的積極性。根據兒童的特點因材施教，還要揚長避短，采取靈活多樣的手法進行科學、規范地指導和訓練。

（二）合唱中的音準與咬字吐字訓練

1.音準的概念及訓練方法

音準，即發音的準確性，指發音高度方面的質量。準確的音高與統一的節奏是唱好合唱的基礎。

固定音高聽音練習是鍛煉合唱團員音準的有效方法之一，孩子們記憶力強，對孩子們進行固定音高聽音訓練往往比成人更容易。先讓他們記住標準音“A1，”然后再記住它上方小三度音“C2”的音高，在記住“A1”和“C2”的基礎上，再推想出其他各音的音高，如“G1、B1、F1”等。在練好單音記憶的基礎上，教師可進行各聲部找音高音低的練習。例如：老師彈標準音“La”，然后讓第四聲部向下找大六度“Do，”三聲部向下找純四度“Mi，”二聲部向下找大二度“Sol，”一聲部向上找小三度“Do，”然后指揮四個聲部一齊唱出來，檢查聲部的內部聽覺能力，進行糾正訓練，從易到難、由淺入深地步步提高。

每一個合唱團訓練都必須進行正確的音準訓練，常抓不懈，只有這樣才能使合唱達到和諧、統一和均衡，才能使合唱藝術的魅力得到最充分的綻放。

2.咬字與吐字的訓練

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Keywords: music; Teaching; reform

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A文章編號：

前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔。

現在的網絡歌曲可以一夜讓所有的人熟知，并且順口就來，有的甚至都可以辦上春晚的舞臺。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全是有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用。

下面再來談談關于音樂創作的問題。

眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。

我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，而是因為其難度已經靠近音樂專業本科教學難度。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。那就是為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種專業的方式真能提高孩子的藝術素養嗎？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。

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二、學校的“材”

音樂教學設施既是實現課程標準的保證，也是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件。同時充分利用現有條件作出創新同樣可以彌補教學設施的不足。我國音樂教育由于經濟、文化、政策導向等因素導致的區域之間、城鄉之間、優質校與薄弱校之間、公辦校與民辦校之間，音樂教育資源配置上呈現嚴重的非均衡狀態。作為農村小學，我校也受到客觀條件限制，雖然如此我們也有自己的優勢，那就是與城市小學相比，我們能讓學生更接近大自然。例如，四年級上冊有一個單元是藍天白云，這一單元的單元目標是讓學生感受大自然，喜愛大自然。如何讓學生更好地感受大自然呢？只有讓他們接觸大自然。我把他們帶入農田間觀看農民插秧的情景，帶到田野上踏青，讓他們感受真正的藍天白云，更好地感受歌曲表達的情感。

三、學生的“材”

在小學教育里，學生主要分為“低中高”三個年級。對于這三類的“材”我們所施的“教”就要有所不同。小學低年級學生的特點是理解能力弱，注意力容易分散，所以低年級的音樂課以律動為主，這樣能提高學生的注意力加強他們的理解能力，從而更好地組織教學，完成教學目標。例如，二年級上冊《兩只小象》這課可以讓學生模仿小象的動作，這樣在律動中感受到音樂的魅力；中年級學生的理解能力和邏輯思維加強，所以對于中年級學生在音樂課上應該以技能訓練如模唱和模奏方式加強節奏節拍音準的訓練，例如教師可以拿響板、雙響筒、碰鈴等打擊樂器讓學生奏一奏，用手拍一拍。教師彈琴讓學生自己填詞唱一唱。高年級學生的獨立思考能力和抽象思維能力加強，這時音樂教學不能單單以技能訓練為主，應該更側重于音樂欣賞教學。例如，讓他們欣賞某音樂作品后加以自己的分析或豐富的聯想，每個學生對歌曲的理解不同，表達出來的想法和想象的內容也不盡相同。所以對于不同，年齡段的學生，我們所施教的方法也要因人而異，這樣才能讓學生真正感受到音樂的樂趣。

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2.增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《陽光牽著我的手》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

3.在音樂教材的引進上，既要注意時代性，又要將思想性、教育性放在首位當前，我發現小學高年級學生耳朵接觸的都是MP3港臺流行歌曲，這些歌很大成分是表現“愛情至上” 、“以自我為中心”及狹隘自私戀愛觀的愛情歌曲，其中也不乏一些頹喪傷感、情緒低落、表現失戀痛苦的歌曲，學生將這些歌詞抄的滿本都是，對于身體和思想都處于發育期的學生來說，這些歌曲無疑會對身心健康成長帶來負面影響和消極作用。音樂教師千萬不可為了啟發興趣、活躍氣氛遷就學生的喜好，將一些格調不高、內容不健康的流行歌曲隨便引進課堂，這樣對音樂教學的德育滲透，極為不利。教師盡量按手中的音樂教材上課，也可將一些時代感較強、優秀的通俗歌曲，如《愛的奉獻》、《祝你平安》、《明天會更好》、《讓世界充滿愛》、《我的中國心》等引入課堂，以擴展青少年的心胸，使其心靈充滿人間廣袤的愛，并培養集體主義精神。

4.德育滲透在欣賞教學中欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

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一、興趣為先――興趣是最好的老師

教師應充分利用先進的教學手段,豐富音樂課堂教學,提高45分鐘效率,現代先進的教學手段是音樂教學的好幫手,它能把聽覺和視覺結合起來,使音樂教學具體化、多元化,能有效地幫助學生學習音樂知識。心理學家告訴我們:“我們的思維在解決問題時,才會積極起來。”筆者在音樂教學中,很重視激發學生的學習興趣。如:選擇恰當的新課導入方法,用多媒體播放錄像、導入新課,抓住學生整個身心。如在教學《太湖美》這首歌曲時,把課前根據歌曲內容制作的幻燈片畫面展示在大屏幕上,再播放《太湖美》這首歌曲,讓學生在淳樸、恬美的旋律中走進音樂教室,一坐下便能看到大屏幕上反映太湖美景的投影畫面,給學生以強烈的音樂氛圍,有一種自由自在沐浴于音樂海洋之中的感受。讓學生真正進入音樂,聽懂音樂,投入到音樂教學中來。

二、創新為主――創新是發展之魂

筆者以為:創新成果就是與眾不同的,原發于本體的獨到思想。教師一定要及時捕捉,抓住不放,熱情鼓勵,“小火花做大文章”,“助燃”創新火花,教師在教學中,要注重學生的點滴進步,及時表揚肯定。美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”因此,教師要努力為學生創造條件、提供機會,發揮音樂教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢,充分利用音樂課堂教學這一主渠道,營造良好的教學氛圍。當學生產生求異思維和創新活動時,教師要善于用夸獎的言語去激勵他們,如:“你的想象很豐富!”“你的觀點真獨特!”把學生自主學習、探索、創新的欲望激發出來。

(一)在“安全”的氛圍中創新

所謂安全,就是對學生的獨特想法不進行批評或挑剔,使學生消除對批評的顧慮,獲得創造的安全感,敢于發表自己的見解。對學生的創造性發現應表示誠懇的支持,進行適當的贊揚和激勵,著名教育家弟斯多惠曾說:“教學藝術的本質不在于傳授,而在于激發,喚醒與鼓舞。”音樂教學應當追求一種無權威的學習機制,教師不能剝奪學生扮演主動角色的權利,而應當讓他們充分享有。教師應把自己融入學生當中,成為學生的設計師、協助者、學習伙伴,要重視師生間的角色互換。在音樂教學活動中,本人喜歡和學生坐在一起,鼓勵學生上臺表演、指揮、領唱、用口琴或豎笛伴奏。有些同學很有音樂天賦,表演得確實不錯,我便鼓勵他們說:如果你愿意,將來會成為一名合格的音樂教師,會比老師更出色。

(二)在平等的氣氛中創新

在音樂教學活動中,師生之間每時每刻都在進行心靈接觸。教師以一個幫助者的身份出現在學生當中,放下“老師架子”,與學生一起欣賞、一起歌唱、一起跳舞、一起討論,師生完全處于平等狀態,這樣師生之間的心理距離就更近了,有利于激發學生參與音樂的熱情,鼓勵學生進行獨立發展和創造性的活動,使學生形成一種探索創新的心理愿望和心理趨向。在音樂學習過程中,發展人的想象力、創造力和自我表現力。實踐證明:音樂教學過程中,教師以一個幫助者的身份與學生平等相處,并讓學生充分進行討論,給學生探究問題、探詢知識的空間,可以開發學生的智能,培養學生的創造精神和創新等能力,并讓學生在學習、探索、創新的過程中,不斷發展和完善自我。

三、生活為源――讓音樂成為生活中美的享受

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（二）教學資源匱乏，輕視小學音樂教學的重要性。由于教學資源有限，且大部分學校不重視音樂這一學科的重要性，傳統和陳舊的教學觀念直接影響著小學音樂課堂教學的有效進程。同時，教師在教學過程中不重視學生個性和全面發展，只是片面的追求升學率，一味的采用傳統的教學模式。由于缺乏教學資源，在課堂教學中很少為學生開展音樂教學活動，教學內容沒有一點創新和新穎，只是按照教材內容循規蹈矩，不能夠有效的地吸引學生的注意力，進而導致教學內容和教學方式缺乏創新。

（三）學生的音樂素質欠缺。受應試教育的影響，大部分家長都嚴格要求學生的文化課的學習成績，而忽視了學生其他方面的培養，進而導致大部分的學生的音樂知識、唱歌技巧以及識譜能力欠缺，這也是直接影響學生學習興趣和課堂教學質量的重要原因。一般情況下，大部分的學生不能有效的將樂譜、歌詞、節奏結合起來，在沒有節奏的環境下，就不能單獨完成一首歌的演唱，但是對于考試樂曲，教師會對學生加強練習，進而使學生機械的記住，但是這樣學生不能夠很好的理解音樂的真正內涵，還嚴重的違背了音樂新課標的教學要求，不利于素質教育的順利開展，也加重了學生對學習音樂的壓力和負擔，嚴重阻礙了音樂教育的創新和持續發展。

二、創新小學音樂課堂教學的有效措施

（一）開展游戲教學，提高學生的學習興趣。興趣是學生學習知識的源泉，是學生學習的動力，在教學中提高學生的學習興趣，不僅有效的調動學生的積極性和主動性，培養學生的自主學習能力，還能夠有效的推動音樂課堂教學的順利開展，全面貫徹素質教育。因此，在小學音樂教學中，教師應該充分掌握小學生的心理特點――愛玩、好動、好奇心強、注意力不集中、模仿能力強等，創新教學方式和教學方法，提高學生對音樂學習的興趣和愛好，增強學生的節奏感和審美感。然而，游戲教學是調動學生的積極性和主動性的重要教學手段之一，不僅能夠提高學生的學習興趣，還能夠培養學生的協作能力、交際能力、團隊競爭、思維能力等綜合能力。

（二）更新小學音樂教育理念。要想有效地提高小學音樂課堂教學的質量，達到素質教育的教學目標和教學任務，音樂教師教師應該對傳統的教學觀念取其精華去其糟粕，更新教學觀念，轉換教學主題，以學生為中心，發揮學生的主體作用，用聽覺、視覺等多種方式有效地刺激學生的神經中樞，調動學生的主觀能動性，提高學生的學習興趣，進而創新課堂教學方式和教學方法。同時，教師應該充分掌握學生實際的音樂學習情況，根據不同層次的學生創設不同的教學情境，采用層次性的教學方法，使教材內容由淺入深，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，進而加強學生對音樂的感知能力，使學生在實際的感受中對音樂進行探索問題和發現問題，進而培養學生的創新能力和實踐能力。

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《新課標》的出臺，體現了“以人為本”的素質教育精神，《標準》不僅對音樂學科的性質、價值、定位、依據基礎的理念作了全新的表述，而且突出了情感、態度與價值觀。而賞識教育外在表現為對人對事有積極的態度；內在素質則注重自我成長，以克服心中的陰影，塑造健全的人格，其真正體現了“以人為本”這一教育教學理念。那么如何在音樂課堂教學中進行賞識教育呢？本人將從賞識教育中的原則談談自己的觀點。

一、信任孩子

信任孩子是賞識教育的原則之一。在音樂課堂教學中，我們常常發現許多怯懦的學生，他們不敢回答問題，不敢進行歌唱表演，甚至不敢抬頭看老師一眼。孩子們即有脆弱心態又蘊藏著巨大的潛能，前者容易讓孩子產生自卑心理，后者需要良好的環境才能激發出來。因此我們要充分信任孩子，用信任的眼光、信任的手勢、信任的語言和信任的力量來激發他們。怎樣才能讓孩子覺得老師信任他呢？

首先，教師要想辦法幫孩子們樹立自豪感。記得在一次低年級的期末測試中，我們班有一個平時不愛說話的孩子，名叫劉文靜，在測試過程中，老師剛點到她的名字就有許多同學在偷偷地笑，還有個別同學干脆直接對我說：“老師，她不行的，別喊她了”。可我相信這孩子能與其他孩子一樣表現自己。我用賞識的目光、信任的眼神來激勵她，在我的鼓勵和同意一起帶她唱的情況下，她怯生生地來到講臺上，然后按測試的要求進行表演。表演的結果是只有我的聲音，而她只是微笑地動了動嘴唇，沒等唱完，她已經迫不及待地跑回自己的座位，頭深深地埋在課桌下，此景引來一片轟笑。這時候，我就對孩子們說：“同學們，劉文靜同學今天終于大膽站上舞臺了，我們為她的進步感到自豪。掌聲鼓勵。”全班的同學以熱烈的掌聲來鼓勵他，到第二節測試課中，我發現劉文靜的手欲舉又不敢舉。我面帶微笑邊給其他同學測試邊不時地看她，過了一會兒，她的手終于舉起來了，我立刻用賞識的目光示意她，只見她小聲說：“老師，我能再考一次嗎？”聽到她的話，我帶頭鼓掌鼓勵。劉文靜同學帶著羞澀終于又一次站上了講臺。這一次雖然她唱得不理想，但是她已經從一定的心理障礙中解放出來了。在我的帶動下，全班的同學報以熱烈的掌聲。從此以后，劉文靜同學以嶄新的面目出現在班里。

要孩子們增強自豪感，就要給孩子們力量，孩子們在老師的鼓勵下變得自愛、自信和自強。我從這個孩子的身上領悟到：培養孩子們的自豪感是多么重要。

其次，老師要學會崇拜孩子。因為我們的孩子是天下最好的孩子。世界上沒有兩片完全相同的樹葉，因此，每個生命是獨一無二、無可比擬的，作為老師就應該堅信每個孩子都能成為最好的，最棒的！

二、尊重孩子

賞識是一種尊重，運用賞識教育就要學會尊重孩子。在音樂課堂中，如果老師僅做到信任學生，不注意尊重學生，單有居高臨下的信任是蒼白無力的，是不被學生認可的。尊重孩子，首先要學會傾聽孩子說話，在課堂上老師認真傾聽孩子們說話是尊重孩子的重要表現。在音樂課堂上，孩子們會碰到許多小事情，而他們都會當成大事情并自覺地報告給老師。遇到這種情況，如果老師認為妨礙課堂進度，而立刻制止他們的報告，結果會發現，學生因報告后得不到理會而竊竊私語，這才真正地影響了課堂教學。在我剛擔任教師時，就經常犯這樣的錯誤。記得有一次我上一年級的音樂課，有位小朋友報告說有人扔垃圾給他，當時我看了他一眼沒有理會，他可能是認為沒有舉手就說話，老師不理他，又舉起小手，可我還是不理他，過了一會兒，他的桌子底下傳來嚓嚓的響聲，許多孩子的注意力都被吸引過去了，并爭著向我報告發生的事情，我的課只好暫時停下來。這次教訓我非常深刻。其實老師在課堂教學中注意傾聽孩子的訴說，會使孩子們產生滿足感，從而增強注意力，課堂教學才會得以順利進行。其次，要尊重孩子，老師還要學會向孩子們請教，用心理學來研究孩子是怎么想的，研究他們最容易接受的方法是什么，這樣就容易得到孩子的配合。因此，在課堂教學中，我常常向孩子們請教，如用“老師這樣做好不好？你們喜歡嗎？怎樣做你們才更滿意？”等課堂語言，讓孩子們感受到我對他們的尊重，對他們的關心，激發出師生互動的課堂教學效應。

三、理解孩子

理解孩子是賞識教育的主要表現。理解就是換位思考，在信任和尊重的基礎上，想孩子之所想，急孩子之所急。站在孩子的角度去想問題，有許多問題，本來老師想不通的，換位后，問題就迎刃而解了，這是理解的作用。就拿音樂課中的端坐來說吧。端坐的姿勢要求腰桿挺直，兩腿并攏，小手放平。大部分的音樂教師都抱怨自己不是班主任，一節課里沒幾個學生能端坐聽講。我曾做過端坐的實驗，看電視時，要求自己以端做的姿勢來完成，結果不到30分鐘，累得腰酸背疼，更何況一個兒童要端做35-40分鐘。其實，這時如果教師再換一種角度去看待孩子，你會發現，趴在桌面上聽你講課的孩子是可愛的，歪著身子用手托頭思考的孩子是認真的。

四、激勵孩子

激勵分為正激勵和負激勵兩種，音樂課堂教學應以正向激勵為主。表揚孩子，告訴孩子怎樣去做，為孩子指明方向。如：我常在學生回答問題或表演后，挖掘他們的閃光點，贊賞地說“你唱（演）得真棒！如果速度再慢些就更好了”等等。正向激勵的同時，負向激烈的存在也是必要的。在課堂教學中，我向比較大膽的學生質疑：你行嗎？向他們提出挑戰，激發他們的好勝心理。記得有一次，我讓學生編寫新歌詞，最后師生一起同唱新編歌詞，在不斷地演唱新“作品”過程中，孩子們不斷地看到了自己的成功，極大地激勵了學生的編寫欲望。

五、寬容孩子

寬容不等于放任，一方面寬容是營造寬松和諧的環境，有利于孩子的成長，滿足了孩子的精神需求。另一方面，老師對孩子的期望值不要過于單一，一味地要求唱得好，表演到位，對孩子的紀律要求過高、過嚴，以完美的標準去衡量孩子，容不得孩子身上有一絲缺陷，實際上違反了兒童的成長規律。

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一、參與式教學的基本概念

“參與式教學”是一種師生共同推進的教學形式，受教育者在明確的教學目標指導下，運用科學的方法，在民主、寬松的課堂環境中，對學習產生興趣，積極主動地介入教學活動的每一個環節，主動獲取信息、質疑探索、思維加工、接受教育、獲取知識并發展能力。

二、“參與式教學”存在的問題與分析

（一）W生的注意力常與興趣密切相關。小學生天生就活潑好動，注意力容易被外界事物給分散，而中學生在課堂上常走神，情緒波動大。“興趣是最好的老師”，當學生對學習的內容有很大的興趣，就會產生學習的動力，注意力就會非常集中。興趣引導注意力，注意力引起興趣。因此，培養學習興趣就至關重要。

（二）教師觀念及教育大環境。教師對參與式教學缺乏內涵上的理解，有時課堂上完全將學生置于主體地位，幾乎不參與教學過程，課堂就是一團亂，忽略了教學內容，合作學習和小組討論都只是形式，教師無效的提問等談不上提高教學質量。另外，教師缺乏實際實施操作技能，對學生的回應方式、如何分組、如何組織學生參與等等，沒有真正的靈活巧用。

（三）學生參與度不高。小學生參與課堂的習慣不穩定，中學生表現為不愿參與，音樂課堂害怕、消極、怠慢，課堂氛圍壓抑，顯然學生的參與度不高。

三、“參與式教學”與音樂課堂相結合的必要性

（一）參與可以集中學生的課堂注意力并豐富其情感。注意力的集中是有效學習的保證，對于學生來說，參與可以培養他們的獨立思考能力、合作交流能力、想象力等。參與可以集中學生的課堂注意力，豐富其多種情感。它實現了多種教學教學模式的結合，融合參與式、情境化、體驗式的學習，學生對課堂知識進行了輕松的消化。

（二）參與可以促進學生的心理、性格不斷完善和發展。參與式教學轉變了學生從“要我學”到“我要學”。“興趣是最好的老師”，有了參與的興趣，在老師的引導下參與到課堂中，完成對知識的建構與掌握。參與促進學生心理健康向上地發展，塑造學生活潑開朗的性格。

四、提升學生“參與”質量的策略和方法

（一）游戲、實驗、角色扮演。游戲、實驗、角色扮演不僅能活躍課堂氣氛，還能提升學生的參與度。在娛樂、玩耍的輕松自由的氛圍中完成課堂學習過程。學生對現實生活進行情景模擬，讓學生回到當時的情境中，自編自導自演某一角色，加深對音樂作品的理解。

（二）課堂討論、團隊合作、競賽。參與式教學的核心就是讓學生做一個實踐者。課堂討論是最直接的方式，通過課堂討論、分組互動學習。團隊合作中分工明確，給每個學生提供任務，讓每個人很快進入狀態。競賽這種方式有效地活躍了課堂氣氛，有利于學生間優勢互補。

（三）目標激勵、獎懲激勵、民主激勵、關懷激勵。教師要利用非智力因素，調動積極性，培養學習動機。對學生而言，享受成功的喜悅也是學習的目的。目標激勵是給學生設定一個小目標，在學習練習的過程后，逐步實現并增加目標難度。獎懲激勵就是給學生口頭或物質上的鼓勵。教師要走進學生，在寬松的教學氣氛中完成知識的傳授。教師要細心察覺每個學生的特點，給學生在認知、行動、思維、情感等方面關懷激勵。

五、教師運用“參與式教學”的建議

（一）教師應設置適合學生參與的環境。教師應設置適合學生參與的必要條件、為學生創設參與的環境，備好讓學生參與的形式和方法，把握好課堂的預設和生成。讓學生自己思考、發現、解決問題，激發學生參與的熱情和興趣，回歸教育本質。教師要注重體驗，可用演唱、演奏、律動、創作等方式，留給學生音樂想象和創造的空間。

（二）教師要規劃符合不同學生的教學活動。不同年齡階段的學生表現出不同的特征，教學設計要充分考慮各年齡階段的生理、心理特點，采取適合他們的接受方式，更為重要的一點就是考慮學生的認知水平和音樂欣賞水平，讓學生輕松參與到課堂當中。

（三）關鍵要引起師生情感的共鳴。音樂來源于生活，教師要從生活體驗入手，教學語言風趣，帶有感染力，關鍵要引起師生情感的共鳴。調動學生的視覺、聽覺、知覺，通過感知、體驗、表達等活動，調動參與度，培養學生愿學、樂學、會學，讓音樂富有魅力，讓音樂課變成享受。能得到學生的情感認同，讓音樂課堂真正活起來。

參考文獻：

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一、小學音樂教育理念的創新

創新教育在小學音樂教育中的開展是指，音樂教師在教學過程中要充分發揮學生的對新鮮事物的求知欲望和探索精神，以及他們在音樂學習中掌握新型學習方法愿望和運用現有的音樂知識對音樂學習的創造性能力。傳統的音樂教學模式往往采用“灌輸式”的教學方法，只注重音樂教材本身的知識傳授，而忽略了學生和教師之間的溝通與交流，在課堂上教師占有了原本學生應當占有的主體地位，向學生進行知識的傳授，造成了教師不能全面的掌握學生的音樂學習情況，在很大程度上制約了學生探索精神和創新能力的發展。同時，學生在課堂的學習處于被動狀態，不能全面的參與到音樂學習的過程中，使課堂的教學氛圍越發的單一無趣，長此以往，則導致學生逐漸失去了對音樂的學習原本應有的興趣。在音樂教育中運用創新的教學理念對這一問題能夠有效地解決，因為，創新的教學理念重新定位了學生與教師在課堂中的關系，學生回歸了他們原本在課堂中應當占有的主體地位，使他們能充分發揮自我意識的獨立性，參與到整個的音樂教學過程中，同時加強了學生和教師之間的交流，激發了學生對音樂學習的興趣，是他們的課堂積極性被充分的調動，從而更加有效的實現音樂教育的目標。

二、小學音樂教育教學方法的創新

（一）合理利用多媒體教育

隨著時代的發展和科技的進步，多媒體技術的運用在各行各業開始普及，尤其是在教育事業方面，多媒體的運用改變了傳統的教學模式，使小學的音樂教育課堂更加充滿生命力。多媒體這一新型教學工具在課堂的運用，可以使視頻、圖像和聲音相結合，使小學音樂教師的課堂教學形式更加的豐富多彩，并給予了學生一個更加充滿活力的音樂課堂學習氛圍，從而在更大的程度上調動學生的課堂學習積極性，激發學生對音樂學習的興趣。同時，教師在運用多媒體授課的過程中還需要根據小學階段學生的愛玩的特性，充分活躍課堂的學習氣氛。如教師可以讓學生根據音樂自己編一些舞蹈動作并表演出來，這樣就在潛移默化中提高了小學生的音樂素養。

（二）與其他學科的教學方式相結合

在小學音樂的教學過程中融入其他學科的教學方式是小學音樂教學的創新性發展，而其他學科的融入也對培養小學生的全面發展起到了非常重要的作用，是開展素質教育的目標。因此，小學音樂的創新教育可以在音樂課堂中融入舞蹈、美術、文學等也可以融入自然、生物、數學等，使音樂的教學真正做到多學科相融的創

（三）運用更加靈活多變的創新教學方法

在小學的音樂教育中，傳統的教學模式往往不尊重小學生的實際情況，教學的方式一直都是“教唱”的模式，使得音樂教育很難達到預計教學目標。小學生由于年齡段的問題在音樂學習的過程中理解能力和基礎通常會大不相同，因此，教師在教學過程中應當做到因材施教，運用更加靈活多變的創新型教學方法，充分調動學生對音樂學習的好奇心，激發他們的學習興趣，從而使得他們在音樂方面的感知能力以及藝術素養都得到充分的提高。

三、以良好的課堂氛圍作為小學音樂創新教育的保障

在小學階段的學生由于年紀較小，因此在課堂學習的時候很容易被周圍的環境所影響。音樂教育的課堂應當是一個充滿樂趣的課堂氛圍，但傳統的“教唱”音樂教學課堂往往會使學生感受到束縛，導致學生在音樂方面的才能不能完全的發揮。所以，小學的音樂教師在創新性的教學過程中可以通過創設良好的課堂氛圍來提高自己的教學效果。同時要針對小學生的年紀和個性特點，引導學生發揮屬于他們這一年齡段的天馬行空的思維，展現他們的創新能力，使他們能擁有創新的思維能力，并且對于學生通過創新思維所做出的創新和大膽想象要給予支持和鼓勵，使他們在這一良好的課堂氛圍中提高自身的音樂素養，并達到全面發展的目標。

四、小學音樂創新教育要結合學生自身的特點激發他們的想象力

在小學教育階段運用創新教育其根本目的是為了培養創新型的人才。而創新教育也是為了培養更多能適應社會發展需求的人才而產生的一種新型的教育模式，同時還是一種為了提高學生文化、藝術素養的一種教學模式的改革。因此，在小學的音樂教育中采用創新型的教學模式，要能堅持“以人為本”，結合小學生的年紀和性格特點，因材施教并激發他們的想象能力。處于小學階段的學生由于年紀較小，總會顯得非常的活潑好動且很難保持長時間的注意力集中，同時他們也正處于智力增長的階段，認知能力在這一時期能夠得到充分的發展，使他們對任何新鮮的事物都能保持強烈的好奇心。因此，小學的音樂教師要能充分發會學生的這些特點，并予以適當的利用，采用創新性的教學模式激發學生在音樂學習過程中的想象能力，并充分調動他們的課堂積極性，是他們的音樂素養能得到充分的提高。傳統的教學方式教師往往會更加注重“教唱”，是的音樂課堂明顯會顯得單一無聊，長此以往，可能會使小學生產生厭學的消極心理。所以，小學的音樂教師在教學過程中應當充分結合小學生的特點和個性，以更加生動活潑的創新教育模式來激發學生的想象能力，從而幫助學生促進智力的開發，使他們得到全面的發展。

【參考文獻】

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人們常說教師“是人類靈魂的工程師”、“天底下最光輝的職業”，這都是贊美教師的語言，而作為一名教師，我認為他在從事教育活動時，總是通過他富于藝術感染力的語言將信息知識傳達給學生，因此教師的語言對學生的影響是很大的。如果在有聲的音樂教學中失去了優美，生動的語言，就會使之變得枯燥無味，失去了藝術魅力。俗語說“言為心聲，音為心語”。

一、語言科學準確、行動精練

教師是授業解惑者，在擁有豐富的理論知識的同時，還要有良好的語言表達能力。科學準確合理生動的語言對整堂課的教學起到畫龍點睛的作用。教師在刻苦鉆研教材的同時，也要研究學生生理、心里特點和知識、能力接受水平，從而加深對教學內容的理解。音樂老師的課堂語言應是組織有序的，課堂教學的組織。除了完整有序的教學環節外，體現在教師身上就是課堂教學語言的組織。因此課堂語言組織的文學性和藝術性更顯得尤為重要。

如教學歌曲《渴望春天》1課時，教師邊放映春光美景的錄像，邊動情朗誦“春天，冰血消融，萬物蘇醒，到處充滿了生機，孕育著新生命，春風給人們帶來溫暖和希望，當春風吹遍大江南北時喚醒了沉睡的萬物，吹得枝頭笑顏開，吹得小草點頭笑”通過教師優美的闡釋語，學生個個翹首凝視，贊美之情不約而同地油然而生，教師優美的語言加之錄像的渲染，營造的課堂教學與情景，把學生帶到一個美好春光的情景之中。

二、精選導語，有助于學生學習音樂興趣的提高

良好的開端是上好一堂課的關鍵部分，根據教學內容、教學計劃和教學目標設計具有啟發性的語言，使學生輕松愉悅地進入到教學主題，啟發學生踴躍思維，積極參與活動，營造良好教學氣氛。如音樂課本《常回家看看》中，采用的導語是：人的一生大致可以分為：幼年、少年、青年、中年、老年五個階段，被稱為“最美的夕陽紅”的是老年階段，老年人需要物質基礎的同時更需要的是家人兒女的關懷，所以要“常回家看看”。這樣的開場一定有吸引力。學生愿意學唱歌曲，也能夠了解父輩的心聲，更加敬老愛老。

三、語言充滿情感，拉進師生的距離

45分鐘的課程是屬于教師的，教師無論遇到怎樣不悅的事情，必須以飽滿的精神狀態進入課堂。在教學過程中，語言要富有激情，用自身激昂的情緒來帶動學生、感染學生，用自己教學語言燃燒學生的熱情。

如歌曲《友誼地久天長》可使學生感謝朋友和友誼的重要性，朋友能給人帶來財富，教育學生珍惜同學之間的友誼。朗誦歌詞能點燃學生情感上的火花，激發學生產生美的情感共鳴，猶如身臨其境，產生想象和聯想，從而提高有情感地朗讀歌詞的表達能力，以及陶冶思想情操的目的。

四、善用形體語言，感染學生

要上好音樂課，音樂教師出岔子了要有美的文學語言，還應有恰到好處的形體語言，即在教學過程中，有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的良好效果。

1、肢體動作語言。音樂課上教師的肢體動作是必不可少的。合唱時的指揮就是顯而易見的肢體語言。險些之外，在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中，教師都不可避免地要用一些手勢或身體的動作表達作品的情感，以便學生更直觀更深刻地理解作品。

如歌曲《我們的祖國是花園》，教師用個簡單的舞蹈動作，就能使學生很快地隨著教師走進歡快活潑的歌唱氛圍，并準確掌握音樂的主要節奏型；倘若音樂課上教師只說不動，那么這樣的音樂就可能顯得死氣沉沉，失去音樂課本身必須具備的特點。當然，肢體動作的運用一定要得當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧賓奪主甚至適得其反，達不到預期的目的。

2、豐富的眼神。因為眼睛是心靈的窗戶。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對學生走神、唱歌走調等不利課堂因素，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛，而一個恰到好處的眼神、動作即能提醒學生，又能保持學生愉快的心情，保證課堂氣氛的延續性，因此，眼神是音樂課上師生交流的重要手段。

3、口型與面部表情。口型與面部表情是形體語言中不可缺少的一部分，正如有人所說的，音樂教師應該像一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生。而口型與面部表情就是表演中很重要的一環。唱歌過程中，在力度、速度等方面需要做出對比時，教師若用有聲語言就很可能破壞了歌聲的美，而用無聲的口型可以提示，則是一種很好的方法。

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音樂是聽覺藝術，是心靈的直接語言，比其它學科更善于表達人的思想感情，許多語言文字無法表達的感受卻能在音樂中得到體驗。音樂教育具有重要的思想教育功能。當前我國進入社會主義現代化建設的重要時期，要提高全民族的科學文化水平，必須在建設高度物質文明的同時，加強建設高度的社會主義精神文明。音樂教育是社會主義精神文明建設的一個重要組成部分。在音樂教育中，要培養良好的思想素質，首要的是學會理解音樂，從音樂作品中發掘出優秀的思想。

二、在小學音樂教學中體現德育的方法

（一）基礎知識教學中感受音樂的意義

音樂基礎知識內容中包括了旋律、節奏、音色、拍子、曲式、速度等等。而這些基本的音樂元素結合起來便能塑造出某一音樂形象，體現出作者創作某一音樂作品的意圖，作者希望通過作品表達出的思想內容。讓學生從這些歌曲最細微處入手，感受音樂的情感，體會作者的思想，讓學生在藝術形象中受到情操的感化，在藝術美中接受德育教育。

（二）從歌詞中感受音樂的魅力

從音樂教學本身而言，它包括思想品德教育和藝術教育兩部分，如果只是純藝術地從音樂的角度去傳授知識，忽視品德教育，就達不到對學生審美育人的目的。因此，在教學中，教者要善于挖掘教材中的德育因素，抓住作品的音樂形象，寓教于樂，寓教于理。例如《粉刷匠》的歌詞：我是一個粉刷匠，粉刷本領強。 我要把那新房子，刷得更漂亮。 刷了房頂又刷墻，刷子像飛一樣。 哎呀我的小鼻子，變呀變了樣。這首歌的歌詞簡單明了，讓學校生能夠很好的理解粉刷匠既有粉刷的本領，也能夠感受到粉刷匠對自己工作的熱愛之情，以及勞動人民對勞動的熱愛之情。這首歌的歌詞讓學生感受到了音樂的魅力。

（三）從賞析中培養情操

小學音樂教學必須立足于聽，把發展學生的聽覺、培養學生對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。可見聽的重要性，而賞析教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而達到德育的目的，提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。即思想教育在藝術的求知過程中獲得，在聽、想、議、唱、動、跳、奏中攝取。例如：欣賞樂曲《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎？欣賞完《快樂的一天后》，立刻播放《賣報歌》讓學生心中對兩首歌有一個鮮明對比。通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發奮學習，努力成材。欣賞結束后，讓大家談談今天的幸福生活，學生更能體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。

（四）從合唱中培養團隊意識

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小學音樂教學是向學生實施美育的主要手段，是學校教育工作中不可缺少的組成部分。它本身具有很強的德育因素，由于音樂教育本身具有的情趣、美感、愉悅性和易接受的特點，在德育工作中，音樂教學“寓教于樂”的優勢是不可忽視的，所以音樂教師在教學中，滲透德育必須以音樂藝術的感染力進行，而不是空洞的、教條的說教。

幾年來，在音樂教學中，我采取了多種方法滲透德育，下面談幾點個人的體會。

1．趣味法

在教學中，針對教學內容，根據兒童心里特點，運用游戲或形象的教具及圖片，或通過表演等使學生從中接受教育。如：教唱《粉刷匠》時，先讓學生觀察圖片，然后提問：圖中畫的是誰？"這個小朋友在干什么 ，你能學會刷墻嗎 ？在粉刷匠的錄音伴奏下教者做歌表演，歌詞“我是一個粉刷匠……哎呀我的小鼻子變呀變了樣”，引起了孩子們的共鳴，他們為老師的表演不自覺地發出掌聲、笑聲，此時已經吸引了學生的注意力，培養了學生健康的樂觀的情操，同時也進行了愛勞動的教育。

2．結合法

針對教學內容，結合相關學科的知識經驗通過分析歌曲產生的時代、背景、地域風格等特點對學生進行歷史、國情、民族自豪感和愛國主義教育。如:欣賞《斗牛士進行曲》、《草原放牧》讓學生比較民族樂曲《琵琶協奏曲》、與西洋管弦樂曲各有自己的特色，但感到民族風格樂曲更為貼切易懂，接受較快；欣賞《英雄贊歌》時，通過介紹歌曲產生的時代、背景、英雄事跡，讓學生體會頌歌強烈的感染力，感受英雄形象的高大，使學生更加熱愛今天的幸福生活，珍惜時光，努力學習；欣賞民樂合奏曲《紫竹調》時，在大屏幕上展現給學生（多媒體課件）一幅江南水鄉的優美畫卷，使學生猶如身臨其境領略江南水鄉的美麗，在聲情并茂的氛圍里，讓學生對笛子、二胡、彈撥樂的聲音有了新的認識；在感受歌曲抒情、優美意境的同時，激發學生喜愛中國民間音樂的感情，再如欣賞《國歌》時，進一步對學生進行愛國主義教育，并讓學生感受到進行曲雄壯感人的情緒。

3．分析比較法

在唱歌教學中，通過對音樂作品的曲式、風格、寫作特點等方面及歌詞的分析，從中找出產生美的因素，如：舒伯特的《搖籃曲》同東北民歌《搖籃曲》進行比較，讓學生體會在不同曲式里，利用不同演唱、演奏方法都可以表現媽媽對寶貝的摯愛和催孩子入睡的柔情。再如：《送別》這首歌，詞曲天衣無縫，語言韻味無窮，旋律優美迷人、醉人，歌詞體現了中華語言的俊美、精煉、抒情。這首“學堂樂歌”抒發了深深眷戀、離別之情。引導學生從所獲得的審美經驗和社會生活中出現的失調現象進行比較。

4．調控法。

在音樂教學中，發揮教者的主導作用，設置與教材藝術性和思想性相適應的氛圍，如；課外活動時，我帶著錄音機和學生們去山上、河邊訓練，邊聽音樂，邊領略自然風光，這時，他們唱歌、跳舞、吹奏，興致很高，就連平時性格內向，不喜歡活動的學生也加入了行列，是大自然陶冶了情操，使他們更熱愛大自然，熱愛家鄉，熱愛偉大的祖國。

在校內的“第二課堂”活動中，我有意識選擇能激發學生音樂欲望和對美的共鳴的優秀音樂作品進行教學，在電臺播放動畫片《西游記》期間，我把片頭、片尾曲錄下來，讓學生隨錄音演唱，學生不但學會了歌曲，還了解了歌曲所凝練的主題---歌頌了主人公機智、果斷、懲惡揚善、不畏路途遙遠艱險、義無反顧的精神。