引論：我們為您整理了13篇古典文學的特點范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
隨著時代的發展,經濟的進步,人們思想的不斷發展與開闊,中國文學文化也經歷了發展變化的過程,到了近代時期,偉大的學者提出了使用白話文,最初白話文與文言文并行使用,在以前,文學系統以白話文占據先導,很多文言文的語言形式與意思被代代相傳,例如:先秦時期的很多句式、詞匯都在文言文中被廣泛使用,很多的詞匯活用現象甚至在文言文中穩定使用。由此可見,文言文保留了自身的詞語特征與語法系統。中國的古代文學作品異常繁多,甚多不朽篇章依然被現代人所傳頌,在文字表達上的意思也相對淺顯,多數能被現代人讀懂,例如:孔子的不休之作《論語》中“學而不厭、誨人不倦”其中的意思很容易被后人讀懂。古代的很多名篇名作甚至國家的文法章節也都是以文言文的形式呈現的,其中的語言文字以簡練精辟而聞名于世。文言文的簡練特征主要表現在以下方面:第一,文章中的詞語多屬于單音節詞,很少有雙音節或者多音節詞語。第二,文言文中縮略的現象十分明顯,多數的句子都省略了主語、謂語甚至是賓語。總之,整體來看文言文屬于簡練、精辟的語言文學,略去冗雜詞匯,忠實韻律和音節,才形成了文言文這種簡約的風格,鑄就了中國古代文言文學寶貴、珍奇的文化氛圍。
3漢字意義理解的多重性
漢語是一種獨立性較強的語言,單個詞句就可以表達多重涵義,正是由于漢字的這個特點,才導致了文學篇章理解與闡述的多元性與復雜性。例如:馬致遠的《天凈沙秋思》就是一個典型的例子,這首詞的前三句單純描寫了九個單獨的景色,景色詞語之間沒有多余的詞語,逐句逐詞都表現出了非常簡練、獨立,乍一讀只有幾個凋敝的景觀映入腦海中,然而卻就是這樣幾個詞語去表達出了作者無限的思鄉之情,濃郁的羈旅秋思之情被表達得淋漓盡致,在缺少謂語、賓語以及完整語言結構的情況下,依然能夠表達出豐富的意思,滲透出作者內心深處的無限情感,而且這種非邏輯性的語言表達方式往往能夠給讀者更加廣闊的想象空間,可創造的藝術形式,這就是古典文學中所滲透出的文字特質。進入了20世紀中后期,人們對于語言文學、文字的探究方向發生了重大變化,從以往的語言探究,轉向了文字探究。從文字的發音、結構再到文字的歷史起源與用法都成為了文字工作者的重要任務。
篇2
顯然，古詩詞作為漢語文本中最具有“歌”性的文體，合轍押韻、旋律優美，讀起來節奏分明、抑揚頓挫、朗朗上口，全無詰屈聱牙之感。古詩詞在聲律上的抑揚頓挫、節奏感強、朗朗上口的特點決定了古詩詞教學最根本的策略應該是吟誦，離開了吟誦，古詩詞教學便成為無源之水、無本之木了。什么是吟誦？就是吟詠和誦讀的合稱，它是按照漢語的特點和漢文作品的創作規律來進行的，包含了句讀、格律、結構、修辭等一系列的知識。兩者的區別在于，吟詠有曲調，誦讀沒有曲調。此處主要講誦讀。那么，教學中如何指導學生誦讀呢？筆者認為“讀”要順應學情，如同抽絲剝繭，層層深入，首先要讀準字音，讀得字正腔圓，讀順暢；其次，讀出停頓、節奏、輕重、緩急；再次，讀得有滋有味，讀出詩意；最后，讀得有聲有色，讀出詩境。
首先，教給學生必要的朗讀技巧。古詩詞因為押韻，音節整齊勻稱，句調抑揚頓挫，所以朗讀時用得最多的技巧是重音、停連、語調、節奏。而讀準字音是誦讀的基礎，教師應適時指導學生讀好難讀的字音，讀準確、讀響亮、讀飽滿。重音指在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，突出重音的方法很多，重讀只是其中一種，拖長、快中顯慢、前后頓歇都是突出重音的方法。停連指的是語流中聲音的中斷和延續，聲音中斷處是停頓，聲音延續處是連接。語調是由語氣決定的，大致可分為平調、升調、降調和曲調四類。節奏并不完全等于速度，速度只是構成節奏的主要內容。上述內容，我們不一定講給學生聽，但是教師應當了解掌握，在走進課堂之前，自己要讀得滾瓜爛熟，讀出韻味和意境，畢竟教師范讀就是最好的指導。教學生朗讀技巧不能一蹴而就，而應隨著年級升高逐步滲透，循序漸進，讓學生在誦讀中逐步把握重音、停頓、語調以及不同格律詩的節拍規律。比如，我們可以相機滲透五言詩的“二二一式”—— “離離/原上/草”，“二一二式”——“春風/吹/又生”；七言詩的“二二二一式”——“遠上/寒山/石徑/斜”，“二二一二式”——“白云/深處/有/人家”等誦讀規則。
教師適時、逐步滲透基本的朗讀技巧，持之以恒，學生會慢慢地有所領悟并能自覺地加以應用，最終達到目視其文、口發其聲、心同其情、耳醉其音的藝術效果。
其次，讓學生在多元誦讀中融情。古詩詞蘊含了作者豐富的情感，這種情感我們不能直接告訴學生，而要采取多元化的誦讀，以聲傳情，以讀悟情。誦讀的形式有很多，如個別讀、小組讀、齊讀、創設情境讀、配樂讀、閉目想象讀、教師設置導語引讀、師生疊讀、表情誦讀、配上動作讀等。通過導語的鋪陳是引領學生誦讀詩詞的一種好辦法。特級教師王崧舟教學《長相思》指導學生朗讀堪稱經典，值得我們學習借鑒。
師：誰來讀《長相思》？在這里沒有鳥語花香，沒有親人的絮絮關切，在這里有的只是——
（指名學生讀《長相思》）
師：在這里，沒有皎潔的月光，沒有在皎潔的月光下和妻子相偎依在一起的那份溫暖，那份幸福，在這里有的只是——
（指名學生再讀《長相思》）
師：孩子，聽得出，你是在用自己的心在讀。在這里沒有郊外的踏青，沒有和孩子在一起的捉迷藏，沒有楊柳依依，沒有芳草青青，這里有的只是一起讀——長相思。
（學生齊讀）
師：長相思啊長相思！山一程，水一程，程程都是長相思！風一更，雪一更，更更喚醒長相思。孩子們，閉上眼睛，想象畫面，進入詩人的那個身和心分離的世界，我們再一起讀：長——相——思。
（學生齊讀）
王老師通過聲情并茂的導語，引領學生在一次次誦讀中走進冰天雪地的塞外，走進作者那孤寂的內心，真切感受到作者身在旅途、心系故園的情懷。
教師要成為引領學生誦讀的組織者、合作者和促進者，創設情境展開多元誦讀，指導學生誦讀時要尊重學生獨特的體驗，讓學生讀出不同的感悟，漸入佳境。
二、 以具體意象為立足點，讓學生在放飛想象中融入意境
古詩詞凝煉含蓄，言簡義豐，意境優美。古詩詞的第二個特點是意象。意象，指那些被詩人情感化了的個別事物的形態與特征。融入情感的個體事物是意象，而意象的總和就構成了詩的意境。意象是詩的關鍵，意境是詩的靈魂。古詩詞中的意象，是情與景、心與物的統一體，即主觀的“意”與客觀的“象”的有機融合。意境所蘊涵的情思往往可以意會卻難以言傳。所以，從意象入手感悟、理解古詩詞是一種較為貼近古詩詞本身文本特性、領略古詩詞語言美的方法。
古詩詞的意境不能靠告訴，只能是讀者憑借自身的經驗，通過想象、聯想去補充、去豐富，才能走進意境。想象是對過去經驗和已有的記憶表象進行加工改造，構成新的意象和觀念的心理過程。古詩教學要善于抓牽一發而動全身的關鍵字、詞、句，把語言符號轉化為鮮活的意象，喚起學生的情感體驗，產生移情和共鳴，引起聯想，由此及彼，調動自己的生活經驗，來再現作品中的形象，才能入境悟情。
比如：在教學《示兒》時，可以抓住一個“悲”字，詩人為什么而悲？你看到了怎樣的悲涼畫面？引導學生進入情境，產生聯想，文字轉化成了詩人老淚縱橫，用顫抖的手寫下這首詩的情境：詩人用微弱的聲音喃喃地說著，收復中原，還我河山。學生對詩人至死不渝的愛國情感的領悟水到渠成。詩詞是情與美的結合體，而情與美往往只能意會，不能言傳。倘若過分注重理性分析，就會背離詩歌的閱讀規律，對詩歌語言的理解和把握就會走入誤區。古詩詞蘊含的情要靠“象”去顯，當平面的詩句通過學生的想象生成為一幅幅鮮活的畫面，一段段感人的旋律，一幕幕立體的場景時，學生才能投入其中，感詩人之所感，想詩人之所想，悲詩人之所悲，喜詩人之所喜，于是詩句背后的情味和意蘊，就在“象”的召喚和引領下，噴薄而出、躍然眼前。
一位教師教學《游園不值》中“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”時，這樣引導學生：“看到伸出墻外的紅杏，詩人會情不自禁地想：園內會是怎樣一番景象呢？請同學們仔細看圖，自由想象園內多姿多彩的春景。”學生紛紛展開想象之翼，用語言編織出一幅幅迷人的情境：
生1：園內一定萬紫千紅，許多蜜蜂、蝴蝶正在花叢中翩翩起舞。
生2：園子里百花爭艷，你瞧，杏花開得像一團團火焰，桃花開得像一片片朝霞，梨花開得像一堆堆白雪，真是百花爭艷，美不勝收。
生3：園內有一個小池塘，幾只鴨子正在歡快地游泳。池塘周圍有許多垂柳，微風吹來，垂柳開始梳理飄逸的長發。
……
這位教師引領學生聚焦“紅杏”這意象，抓住文本的“空白”點，巧妙設問，激活了學生相似的生活體驗。這樣的教學讓深藏于詩中的韻味和意境得以立體呈現，學生的想象力與言語表達能力也得到協調發展。
教學中，以具體意象為立足點，充分發揮想象和聯想在古詩詞教學中的作用，學生才容易走進詩詞的意境，觸摸到作者的情感脈絡，語文能力才能得到發展與提升。
三、 以背景資料為鏈接點，讓學生在拓展延伸中體悟情感
古詩詞語淺情深、言近旨遠，且寫作年代久遠，古代的社會制度、生活方式、風俗習慣、語言風格等都跟現代大不一樣，加之學生的閱歷淺、知識面窄，要準確把握詩詞情感主旨，僅僅拘泥于課文是遠遠不夠的。每首詩詞的誕生都有特定的時代境況，包含著具體事件，表達的情感與作者的經歷及時代背景有著密切的聯系。鏈接相關的背景資料，適度拓展延伸，讓學生了解詩人的生平經歷、個性氣質、思想淵源、寫作時代背景，有助于學生成功破解隱含于古詩詞字里行間的密碼和旨趣，這是學生理解詩歌內容，體驗詩歌情感的基礎和準備。比如，了解到杜甫曾經歷了安史之亂，與人民一起流離失所，就能體會到《春望》中“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的凄涼怨憤和“白頭搔更短，渾欲不勝簪”的憂國憂民；了解到李清照生活的變故，便能理解她早年詩句的自由歡快和晚期作品的凄涼悲苦。
另外，古詩詞好用典故，也需要我們在教學中適時插入相關資料，以幫助學生更好地理解。
篇3
一、“中國古代文學苑”網站建設的緣起及歷程
迄今為止，國內大多數高校教師在講授中國古代文學系列課程時，大都采取紙質平面教材、課堂口頭講授、課后查閱資料這三種傳統的也是基本的教育教學形式。雖然有不少高校教師在教學過程中自制一些計算機課件，但仍然苦于沒有豐富的相關數字化資源可資利用，而陷于東尋西找、重復勞動的低層次循環中。傳統的教育教學形式既難以有效地調動高校內外更多的師資力量與學術資源參與課程建設，也難以調動教師與學生在交流互動中促進對課程自身的積極建設。
有鑒于此，北京師范大學古代文學所教師提出實施中國古代文學教學資源數字化建設工程的設想，力圖探索如何充分利用現代化網絡技術進行中國古代文學教育、教學及傳播工作，建立一個融合國內外各種中國古代文學教學與研究資源的開放的、立體的、共享的平臺，嘗試一種進行教學資源數字化建設的有效方法，并探索與實踐其作為進行互動教學、提高教育教學質量的新模式的實際效果，最終建成一套完整的中國古代文學教學資源數字化的軟、硬件環境。
上述設想的實踐，經歷了一個逐步探索、不斷創新的過程。2005年，北京師范大學古代文學研究所以校園網為平臺，建成“中國古代文學史”精品課程網。2006年，北師大古代文學所所長郭英德教授主持的“中國古代文學史教學資源數字化工程”被批準為北京市高等學校教育教學改革項目，“中國古代文學苑”網站隨之初步成型。2009年12月，北京師范大學古代文學研究所與中國教育網絡電視臺（CENTV）簽訂協議，建立密切的協作關系，利用該臺“學習超市平臺”（果實網（省略））最先進的計算機技術、網絡技術和軟件開發技術，對“中國古代文學苑”網站進行了全面改版，建成一個全新的教學資源網站（gx.省略/）。該網站的建成與運作，標志著中國古代文學教學資源數字化建設工程進入了良性循環的成熟階段，確立并發展了一系列創新特點和創新功能。以下是目前“中國古代文學苑”網站的主頁面：
二、“中國古代文學苑”網站的創新特點
一般而言，高校傳統的課程教學，在教材上選擇紙質教材讀本，具有平面化特點；在教學模式上采取課堂口頭講授方式，具有單向性特點；在學習模式上要求學生課后查閱資料、完成作業，具有封閉性特點。在信息網絡技術日新月異的今天，在“交往理性”、“公共領域”等理念成為社會共識的時代，高校傳統的課程教學也需要突破平面化、單向性、封閉性的窠臼，而“中國古代文學苑”網站就是力圖在教材、教學、學習三方面都突破常規的創新典范。
（1）“中國古代文學苑”網站的教材建設呈現立體化特點。
該網站以袁行霈版《中國文學史》、章培恒版《中國文學史》、北師大版《中國古代文學史》等三套教材的全部文本為對象，按照斷代、文體、主題、思想、流派、群體、作家、作品等不同層面，分別提取和加工相關內容，進行系統的、細致的信息標引工作，對信息進行科學的歸納整理；同時，建立豐富的關聯功能和強大的搜索功能，使任何一個知識點經由超級鏈接功能出現在不同的知識譜系中。
新建成的立體化電子版中國古代文學史教材，包括“大文學視野”、“斷代文學史”、“分體文學史”、“主題文學史”、“文學思想史”、“文學流派與文人群體”、“文苑傳”、“藝文志”等板塊，看似是各自獨立的部分，其實相互之間具有極為深細、廣闊、多元、多變的有機聯系。我們可以舉個例子：
頁面左側是網站整體框架的壓縮，學生可以隨時點擊，實現跨越。頁面正文提取自北師大版《中國古代文學史》，標引為“《西游記》成書過程”。這不是原教材的一個完整小節，而是網站編輯對教材內容所做的更為精細的單元切割和意義概括。不僅具有獨立的知識內涵和邏輯結構，而且具有可引申性、可發揮性甚至可研究性的豐富價值。標題下方“《西游記》成書過程”等三個主題詞，則是對標題的進一步提示和引申，便于搜索功能的最大化發揮。頁面下方“明中期文學”等6個分類，則足以實現豐富的關聯功能，導引出新的“知識簇”。比如點擊“白話小說”分類按鈕：
學生可以從“分體文學史”的角度檢索到白話小說的發展史、概念流變，還可檢索到該文體范圍內的文學主題、主要作品、主要作者等等相關信息，從而迅速地形成發散性思考，便捷而有效地把握多套知識譜系。
篇4
一古代文學批評術語的類型
閱讀古代詩話詞話，撲面而來的大都是對作家作品藝術精神和風貌神韻的整體直觀術語，諸如“氣”、“味”、“趣”、“神”、“韻”、“沉郁”、“飄逸”、“陽剛”、“陰柔”等等。它們對傳統寫意性的文學作品往往具有獨特的把握功能，能夠給有共同閱讀背景和藝術經驗的讀者以極大啟發。這些術語，不僅是傳統批評中溝通批評家和讀者的中介，同時因其反復使用被不斷注入深刻的美學內涵又成為了傳統美學思想體系的概念范疇。
除了詩歌批評的簡約性用語，我們在大量的評點派批評文字中，還隨處可見從社會人生體驗中借用而來的分析小說戲曲形式技巧的術語，諸如“寒冰破熱”、“草蛇灰線”、“急脈緩炙”、‘笙簫夾鼓”、“一擊兩鳴”等等。運用這些不同于詩文評論的術語，往往能夠使批評家的文學理解與讀者的閱讀經驗和社會經驗協調起來，增加批評的可讀性。
此外，清代以來，文學批評中開始出現一些先釋后用的術語，如金圣嘆提出的“以文運事”、“因文生事”、“因緣生法”，陳廷焯提出的“沉郁”，王國維提出的“悲劇”等。這些批評用語已經不同于那些雖有詩意卻內涵模糊的彈性語言，具有確定的內涵，帶有現代文學批評話語方式的特點。
二古代文學批評術語的特點
以西方文學批評的術語為參照，我國傳統批評術語具有以下幾個方面的特點。
第一，模糊性、多義性和具象性。古代文學批評術語的提出者往往是用以表達自己審美理解中的感受印象，故不作明確界說；運用者則主要也是依據自己的體會，并不注重根據上下文來推斷提出者所要表達的含義，故一個概念術語統統難以求得一致。每一批評術語都有不同層次、不同角度的多種含義。例如古代批語中常用的術語“味”，就具有這一特點。陸機首先將“味”用之于文學批評，《文賦》云：“闕大羹之遺昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修飾而乏味。《文心雕龍》中多處用“味”，“味”已轉變成專門的文學批評術語：“深文隱蔚，余味曲包”(《隱秀》)；“儒雅彬彬，信有遺味”(《史傳》)；“子云沉寂，故志隱而味深”(《體性》)；“張衡怨篇，清典可味”(《明詩》)。到了鐘嶸《詩品》，“味”特指詩歌的藝術性：“五言居文詞之要，是眾作之有滋昧者也”；晉代玄言詩“理過其辭，淡乎寡昧”。到了唐代詩評中，“味”的涵義又有新的發展。《文鏡秘府論》云：“詩不可一向把理，皆須入景語始清味”；“景與理不相愜，理通無味”；“詩一向言意，則不清及無味；一向言景，亦無味。事須景與意相兼始好”。
這里的“味”顯然是指情意交融產生的抒情詩特有的藝術韻味。晚唐司空圖進一步提出“味外之旨”、“韻外之致”，南宋楊萬里倡言“去詞去意”而詩“昧”猶存，“味”又成為了超乎言間之表的文學韻致，一種綜合了詩歌全部藝術要素的美感效應。至此，“味”作為文學批評的重要術語，其基本含義才得以明確。
由于批語術語的提出者是用以表達自己的審美感受，因此往往使術語帶上具象比喻的色彩。批語術語的具象性使批評文本具有隱喻的特點，如果這種具象比喻貼切中肯，便能超出批評家一己之感受，為后批評家所采用。《石林詩話》卷下曾說：
古今論詩者多矣，吾獨愛湯惠休稱謝靈運為“初日芙渠”，沈約稱王筠為“彈丸脫手”，兩語最當人意。“初日芙渠”，非人力所能為，而精彩華妙之意，自然見于造化之妙，靈運諸詩，可以當此者亦無幾。“彈丸脫手”，雖是輸寫便利，動無留礙，然其精圓快速，發之在手，筠亦未能盡也。“初日芙渠”等，出語精當，比喻貼切，作為風格批評的術語，被后人經常采用。
第二，批評術語的人化傾向。以人喻文學，是占代批評術語體系的突出特點，秦漢以來，以氣、以性論人的傳統，導致六朝批評家以人為喻的術語成批出現。古人批評中普遍采用的諸如“氣”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脈”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韻”等術語都是“近取諸身”以人為喻的產物。六朝文學批評大多帶有品評特點，而最早設品所論的對象，便是人。品藻人物的風氣影響到品畫、品書、品詩，自然就帶上了由品人帶來的特點。
第三，傳統批評術語具有長期延續性，在不斷運用中注入新的內涵，使其具有活力的同時，也容易老化，幾成套語。
例如古代批評的“氣”，由單詞而推衍為許多復合詞，內容越來越豐富，含義各有側重。有的側重于人身之氣，如“志氣”、“意氣”、“氣力”、“風氣”、“生氣”、“神氣”、“才氣”等；有的側重于藝術方面，如“辭氣”、“氣象”、“氣格”、“氣勢”、“氣體”、“氣韻”、“氣脈”、“骨氣”、“氣味”、“氣調”、“氣候”、“聲氣”、“氣魄”等。古人謂“文以氣為主”，居于主體地位之“氣”便成為判斷作家作品藝術品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“氣”，其原因就不難理解了。玩味之余，很難辨別各種近似而又含義模糊之“氣”的含義，不覺反生疑惑：是否有必要提出這樣多煩瑣之“氣”?“擲筆三嘆之余，好心腸的行家應該告訴普通讀者一個訣竅：與其永遠糾纏不清，不若大刀闊斧”，將這些眩人眼目的“文字迷宮”予以合并歸類，抓住它們所要傳達的真正含義。
隨著小說戲曲批評的興起，批評家“別作奇警之新熟字以為命名”，如評《西廂》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解穢法，那輾法，淺深恰好法，起倒變動法；評《水滸》有倒插法，夾敘法，草蛇灰線法，大落墨法，綿針泥刺法，背面鋪敘法，弄引法，獺尾法，正犯法，略犯法，極省法，欲合故縱法，鸞膠續弦法，等等。這些術語來自日常生活用語，易流于批評者個人一時之趣味，不易被他人理解。故這一類的批評術語只在一個很短的時間內、在一部分小說戲曲作品的評點中運用，頻率較低。
三古代文學批評術語的文化成因
傳統批評術語產生于漢民族的文化背景之中，打上了民族文化心理結構的烙印。先秦時期，哲人對于抽象意義的表達普遍是從具體的感性對象人手的，并借助于感性對象本身的某些特點使人領悟其所要表達的抽象內涵。孔子強調高尚獨立的人格，但也從未作過關于人格的抽象論述，而只是說“歲寒，然后知松柏之后凋也”(《論語·子罕》)；老子認為“有生于無”，“無”即“道”，是難以用語言來界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具體物象的“空虛”來使人體會“無”(道)的特點：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。誕埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。”(《老子·十一章》)遠古的八卦也是現象直觀的產物，《周易·系辭下》說：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾確然，示人易矣；夫坤隕然，示人簡矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可見，八卦是在對象中對“象”之“像”的抽象，而抽象的結果不是導致概念的產生，而是對“象”的模擬，《系辭上》說：“對人有以見天下之賾而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象。”先秦哲人這種在現象中直觀本質的直觀思維方式，成為中國傳統思維方式的邏輯起點，奠定了古代思維的基本形式，制約著古代學術文化的發展方向，并影響到中國人的文化心理。傳統批評術語的具象性、模糊性與多義性，作為直觀思維(主要表現為把握事物現象的表象特征及其本質屬性的主體性活動)的產物，既為歷代批評家長期遵奉，也為廣大讀者所認可。
中國古代語言文字的特點對傳統批評術語的形成也具有不容忽視的影響。漢字沒有走上與大多數民族語言共同的拼音化道路，而成為對現象進行概括、模擬的象形一表意符號系統，與古代直觀取象的思維方式密切相關。許慎《說文解字敘》認為八卦的起源同時也是文字的起源，文字因而也具有類似“象”的特點：內涵不確定，包容性極大。這就客觀上限制了語言文字在數量上的膨脹，“古者字極簡，……字簡則取義自廣。統此一字，隨所用而別。熟繹上下文，涵詠以求其立言之指，則差別畢見矣”。尚簡不僅是文字的固有特點，而且是使用漢字的文人的習慣，劉大槐《論文偶記》云：“文貴簡”，“簡為文章盡境”。字簡和尚簡的語言表達習慣制約著術語概念的精確。西方哲人，力圖弄清術語內涵不同層次的邏輯關系，力圖區分不同術語之間的界限，其結果是術語增生，而中國古代哲人則不作此種區分，“統此一字，隨所用而別’。
一定的時代和社會都擁有只屬于自己的文化環境，對于既定文化傳統，批評家沒有選擇的余地，也無法抗拒它的滲透力，只能被刻上歷史文化的印記。中國古代直觀取象的思維方式，形成的概念術語籠統含糊，缺乏明確定義，這明顯的不利于科學的發展，因為術語概念是人們進行科學研究的符號工具和理論思維成果的物化形式。任何一種理論體系的建構，都要以內涵和外延明確的術語概念為前提。
篇5
一、古典文學與網絡結合教學的現實背景及意義
1.古典文學教學脫離現當代生活
“大學語文”中的古典文學教學，目前從大多數課堂教學來看，還是局限在“說文解字”上，未能有效地結合當代生活特點，開拓和延伸古典文學豐富的內涵。其實，古典文學中的許多篇目與當代生活是緊密結合的：陶淵明的“飲酒”、張若虛的“春江花月夜”、蘇軾的詞等等，對于現當代浮躁的心態是一帖很好的清火劑。甚至文學源頭的《詩經》中的“蒹葭”，也是教育當代大學生堅忍不拔地追求精神的好教材。
2.古典文學教學脫離網絡
由于不少古典文學教學者在教學時脫離了當代生活，這就很難運用當代生活最前沿的網絡科技。在不少教古典文學教師的眼里，古典文學與網絡生活的結合是不可思議的事情。從某種意義上說，網路傳播知識的功能是無所不包的，自然也包括古典文學。只要我們更多地從思想、情感、人物的個性之美去解讀古典文學，就很自然地與網絡生活發生有意思的聯系。
3.古典文學與網絡結合可開掘中國豐富的文學資源
中國的古典文學資源十分豐富，但面對90后的大學生，因為古典文學顯得“老”和“厚重”，他們不買賬，許多氣勢非常強盛的古典文學資源被束之高閣，難免可惜。但我們如果能將古典文學與當代網絡生活結合起來教育學生，好比將骨頭熬成骨湯給他們喝，這樣，不僅使學生學有所得，更主要的是對中國的古典文學十分豐富的資源一次有效地開掘。
4.古典文學與網絡結合是古典文學教學的必然趨勢
時代在前進，古典文學教學也不例外。當許多領域從互聯網上領略到新傳播媒體的優勢，我們理應順應這一不可抗拒的世界潮流，以吸引新新人群的注意，激發學生學習古典文學作品的熱情。同時，教古典文學的大多是相對年齡較大的老師，這何嘗不是他們的一次重新學習、提振的機會呢？將古典文學教學與網絡有機結合，不僅讓當代大學生學得有味，也是順應古典文學在新時期的教學，它的深遠意義在于：如果這真的成為大多古文教學者的一種教學模式，這對于弘揚民族傳統文化，挖掘其寶藏，甚至引導成群的青年學生以現代的眼光和心情欣賞中國的優秀的文化，這對于整個民族文化素質的提高有著不可估量的意義。
二、古典文學與網絡結合教學的可能性與必要性
1.古典文學教學與網絡結合的可能性
網絡文學如今雖已成為當代文化視域中令人矚目的對象，表面看來是對傳統文學的一個顛覆，但我們仔細留意就不難發現，它其實與古典文學有著千絲萬縷的牽連。最明顯的表現在語言運用的沿襲上，網絡文學的文章命名、作者筆名、專欄名稱等，多有直接引用或間接化用古典詩文句子。如著名的武俠滄月的名字，就是化用李商隱的詩句“滄海月明珠有淚”。我們指出網絡文學與古典文學的關聯性，就為我們的古典文學與網絡結合教學提供可能性。
事實上，現在很多的光盤、影像資料都已經將古典文學的相關內容納入其中，只是我們的古典文學教師未能將其應用在課堂教學上。我在教“春江花月夜”一文時，充分運用了互聯網的特有功能，不僅在文字條理上通過課件給他們清晰的印象，還播放了“春江花月夜”的音樂，讓他們在聽覺的享受中理會文字美妙的意境，取得了很好的效果。
2.古典文學教學與網絡結合的前景
高職院校學生普遍有著良好的語言感受能力，他們喜歡生活化、口語化、生動靈活的語言風格，也就是說，喜歡直接、隨意、形象的語言。我們若能將古典文學中富有生命力的東西與現代網絡相結合，無疑是從中提取精華的部分給學生，這將會受到他們的歡迎，也會極大地調動學生認真學習傳統的經典的文學作品的興趣。這對于他們深刻理解傳統文化的精髓，弘揚愛國主義精神等方面都有著廣闊的前景。
3.古典文學與網絡結合的創新性
無論進入“萬方”或“維普”，輸入“古典文學與網絡結合”關鍵詞，檢索命中的都是0。由此觀之，此論題的研究內容具有一定的創新性。這一創新成果無疑會引起相關教師參與教改，并加深對古典文學教學與網絡結合的理解，培養高職學生濃厚的學習興趣，加快大學語文中的古典文學教學的改革。
三、古典文學與網絡結合教學的途徑
1.古典文學教學如何實現與網絡結合
古典文學教學如何與網絡結合？現在相關的論述大多是孤立地從網絡文化語境的角度或大學語文的教學方法角度進行研究，很少有人指出古典文學教學與網絡結合的具體途徑。網絡語言作為當代新興的文體語言，其特殊靈活的表達方式與傳統語言相比更具有創新性、隨意性、簡約性、容錯性等特點。我認為，以下方法可以使兩者實現結合：①在多種媒體功能的運用上結合。②在思想、情感、情景分析上的結合。③與現當代生活感受的結合。④在網絡文化語境方面引導的結合（像易中天在講解古典文學作品時運用現在的詞語）。
2.利用電子信息庫，濃縮古文學習資源。
中國的傳統文化博大精深，各類古代典籍浩如煙海，用紙媒圖書檢索系統去搜尋，不僅費時又費力，還不利于及時找到所需的資料。網絡的出現，使堆積如山的古典文學，依然可以輕松的梳理，那就要看古文教學者是否能及時地利用電子信息庫。當你將古典文學教學與現代信息技術相結合時，古典文學教學不再是咬文嚼字，這一變化將是驚人的。再說，當今社會的紙質出版物開始向電子出版物的轉換，這已成為信息載體發展演變的一大趨勢。作為古典文學的紙質物，也應順從這一大趨勢。中國有史以來最大的歷代典籍總匯，如《四庫全書》電子版、《四部叢刊》電子版都在相繼問世，讓足以汗牛充棟的古籍，濃縮在若干張輕巧的光盤上。古典文學的聯結不再是排列的線性的，而是濃縮的網狀的。
古典文學教學只要與網絡相結合，它會向你展示全新、高效的超文本閱讀與檢索方式。你可以在幾秒中之內鎖定你所需要的目標，任憑你在歷史文化的長廊上縱橫穿梭。更為重要的是網絡信息平臺是一個豐富多彩的舞臺，你可以把古典文學抽象化的文字，擴展為圖像、聲音、三維動畫等多種媒體。這樣，當學生在閱讀詩詞曲賦時，就再也不會有枯燥乏味之感：學生可以從文字里聽到美妙的古典音樂，也可以看到一個個古代人物的動畫形象栩栩如生。這樣的教學方式，就是將文字的閱讀和感性的視聽有機地混合在一起，既符合90后讀圖時代的需要，也會大大提高閱讀古典文學的興趣和效率。
3.將信息資源鏈接到課堂教學
目前，可以說大多教師普遍擁有計算機設備，網絡資源也滲入人們生活的方方面面，因此，傳統的古典文學課堂教學與文化信息資源實現鏈接的條件已經具備。但主觀上你是否有意識地將它們鏈接，這是古典文學教學者首先要解決的思想問題。計算機設備可以說是既簡單又復雜，但僅僅從與古典文學教學結合這點來說是簡單的。從關鍵詞的輸入到點擊，從復制到粘貼，一旦當你習慣了將信息資源鏈接到課堂教學，也就意味著你在古典文學教學上步入了一個嶄新的領域，你的教學模式和學生學習的模式也都隨之發生巨大的變革。
有了網絡信息資源，并不意味著教師的沉默與缺席，教師要從講壇上的“講者”變成材料的設計者與組織者、材料的理解者與發揮者，整個過程仍然要“講”，講要點、講重點、講心得。既要將古典文學的神韻呈現在學生面前，又要激勵他們自身到網絡世界中找尋那些具有人文精神之美的詩文，使有形的接觸和無形的熏陶相得益彰。在紛繁復雜的網絡世界中，在令人眼花繚亂的數字信息庫里，教師應該做一個高明的引路人，為學生引導一條通向知識圣殿的路徑。這一切，都要求教師將傳統古典文學的課堂教學與現代的信息資源有效地鏈接起來。總之，教師怎樣用相對完善的知識體系去構建網上古典文學學習資源，這是從事古典文學的教學者亟待解決的問題。
4.樹立信念，更新觀念。
從事古典文學的教學者承載著傳播傳統文化的重任，它需要教學者樹立信念，更新觀念，用現代化的手段讓學生汲取古典文學所蘊含的思想精華，意識到古典文學是我們這個群體的根，是我們整個民族的魂。“古典”與“現代”是兩個涇渭分明的概念，但它們可以互相融會貫通。只要更新觀念，我們完全有理由相信，古典文學的凝縮美可以在現代生活中得以全然地融化，而現代豐富的生活內容，也將為古典文學的新解注入新的激情。越來越多的古典文學教學者認識到，網絡信息技術是拉近現代人與傳統文化距離的有效途徑，這對于古典文學教學順應時代要求至關重要。讓我們用新的觀念在課堂上盡情演繹古典情懷，以此來吸引更多的人，關注我們古老燦爛的文明與文化，讓更多人感受古典文學獨特的魅力，讓古典文學成為他們心靈的永恒寄托。
參考文獻
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首先,文學教育以現代文學教育為主。、至期間,在中國知識分子心目中,只有以魯迅為代表的的文學思想。直到1978年,內地實行改革開放政策,恢復高考,才讓中國古典文學教育重新回到教育的層面。但由于深受影響,老師對學生的教育還是以“照本宣科”的教育理念為主。
其次,應試教育成為現代教育的主流。以高考古典詩詞鑒賞為例,中國的高中教育,老師會給出文言文中高考的重點,而學生則根據重點去刻板的面對高考。從2002年開始,高考語文試卷(全國卷)的詩歌鑒賞考查由選擇題型變為簡答題型,改變了以往的詩歌鑒賞在一定程度上已經轉變為選項分析能力考查的狀況。
第三,現代文學多元化的趨勢對古典文學造成威脅。文化也是在時代中不斷發展,特別是網絡的發展,1998年,第一本網絡小說——《第一次親密接觸》,在網絡上被瘋狂轉載,使臺灣和內陸文學界掀起了一股網絡文學的狂潮,此后的題材除了愛情,也有歷史、武俠、恐怖、魔幻、偵探、懸疑、紀實等,拉開了一股“新新人類”的“新”,人們更加愿意喜歡閱讀新穎的題材類型。文化種類的增多,人們更愿意接受網絡帶給我們的快捷、娛樂化的信息,使得古典文學的地位更加削弱,在很大程度上影響了古典文學的教育。
第四,古典文學的接觸渠道較少。中國教育的模式普遍是填鴨式教育,這也讓在校的學生能夠接觸到古典文學的機會只限在課堂。但書本上的文言文、古典相對于中國2500年的歷史文化來說,只是鳳毛麟角。同時由于古代文學在地域上也有一定的差異,中國疆域遼闊,地形復雜,人口繁密,民族眾多,自古以來產生了豐富多樣的地域文化,使得學生在接受時有一定的難度。
三、如何面對古典文學教育存在的危機
首先,加強教師的職業知識素養。古典文學的傳教,不一定要按嚴肅、古板的方法。而是要課內課外的結合,師生互動,教學相長。教師也必須加強古典文學“深”度、“廣”度,才能滿足教學工作和科研工作的需要。講詩經側重于藝術的角度,突出情感的滲透;講唐宋文學,側重想象力的發揮,擴散學生的思維;注重自己在各方面知識的擴展,不應只按教材式的方式,來完成教學任務,應用現代教學方法將古典文學拓展到學生心理。
其次,通過多渠道傳播學生宣傳古典文學教育。在信息時代高速發展的今天,可以把古典文學上傳到網上,讓更多的人能夠方便、快捷的閱讀古典。老師經常帶動學生到名勝古跡、博物館等地進行交流學習,使學生能夠感受到中國古典文化的優美;不斷拓展古典文學的傳播渠道。
篇7
一、在技工院校語文教學中融入古典文學的意義
1.在語文教學中融入古典文學，是傳承古典文學的重要途徑
我國的古典文學不僅包括漢族民族的文學瑰寶，也是各少數民族的歷史文化遺產，同時也是世界古典文學的核心構成要素。中國的古典文學一般指從遠古流傳下來的原始歌謠和神話傳說，直到五四以前大量的有一定價值的文學作品，包括先秦文學、楚辭漢賦、魏晉文學、南朝文論、唐宋詩詞、元雜居、明清小說等。技校學生的整體素質比較低，加上個人學習興趣、家庭環境、升學壓力等多種因素的影響，造成很多技校學生的古典文學基礎非常薄弱。筆者在語文教學中已有發現。因此，在技校語文教學中融入古典文學非常有必要，這對提高學生的文學素養、弘揚中華民族傳統文化有著非常積極的意義。
2.以語文課程改革為突破，能進一步深化語文教學改革
目前，技校使用的語文教材大多以散文、說明文、小說、詩歌、古文等文學體裁為單元，每單元安排4～5篇有代表性的文章，這是典型的應試教育模式下的教材。技校語文課程教學主要還是關注每篇課文知識點的內在邏輯性與完整性，忽視了歷史文學脈絡，這樣以知識點為線索教課的方式，讓學生“撿了芝麻，丟了西瓜”，而且忽視了學生的主體地位，教學中大多采用灌輸式方法，教學評價簡單粗放，進一步導致了語文教學效果不佳。筆者認為，現行技校語文教材顯然不能適應時展的需求，學校及各級主管部門應重視語文課程改革，加大古典文學的教學力度，嘗試在技校語文教學中融入古典文學，逐步探索語文教學改革的途徑。
3.在語文教學中融入古典文學，能提升學生的古典文學修養
語文教學雖不直接提高技校學生的操作技能，但作為新時期的高技能人才，只懂得技能而不熟悉一定的古典文學，會顯得有點蒼白。因此，在技校語文教學中，通過課內外的教學活動，教師應有意識地向學生傳播古典文學知識，進一步鞏固和擴展學生的語文知識面，提高學生對古典文學的閱讀能力、理解能力，使學生形成對淺易的詩、詞、歌、賦、曲、小說等古典文學作品的鑒賞能力，逐步養成樂學、自學古典文學的良好習慣，為提高學生的古典文學素養奠定基礎。
二、在技工院校語文教學中融入古典文學存在的困難
在技校語文教學中融入古典文學尚且存在不少困難。例如，各地技校對于語文教學的重要性認識不足、重視不夠，本身科研能力有限，校本教材開發能力不足，導致無力開發適合學生需要的語文校本教材，因此，具有地方特色的語文教材便難以進入課堂。學生對語文課程學習的興趣不夠，也影響了教學和學生學習的積極性。此外，教師的古典文學素養參差不齊，學生的語文基礎較差，特別是古典文學方面的知識更是嚴重缺乏，導致在技校語文教學中融入古典文學困難重重。
筆者通過語文教學實踐發現，如果將古典文學教學納入語文教學計劃，就可以系統地改變語文教學的格局。將古典文學教學以小組討論、辯論等形式展開，進行古典文學閱讀訓練，將古典文學知識的講解融入活動中。可以開展日常生活中常見的猜謎語、貼春聯等語文趣味活動，介紹相關知識，培養學生在生活中運用語文的能力。例如，過春節時，學生家里經常貼春聯，如何辨別對聯的上下聯，上下聯應貼在大門的哪個位置，是學生經常碰到的問題。在進行《史無前例的一次大遷徙》的課內練習“對聯寫作訓練”時，筆者重點介紹了有關對聯的知識，由于在現實生活中實用性強，學生的學習興趣就比較高。
三、在技工院校語文教學中融入古典文學的途徑
在技校語文教學中融入古典文學，應當充分發揮學校的主導作用，加強師資培訓，提升師資隊伍水平，開發校本教材，提升學生學習古典文學的興趣。
1.發揮技工院校的作用，加強校本教材的開發
技校以往開展的古典文學教育，通常是教師根據各自的掌握情況，在講課時自然開展，具有較大的隨意性，缺乏課程整體設計。在技校語文教學中融入古典文學教育，勢必會影響原有教學計劃規定的語文教學進度，且需要語文教師進行大量的備課，在對古典文學進行提煉、梳理的基礎上，才能很好地開展古典文學教育。因此，應該從語文課程開發的角度重新梳理技工院校學生的語文教學的需求，特別是對古典文學的需求，并按照技工院校學生特點，組織人力對現有的語文課程教學進行系統的研究，刪除無關緊要的課程，為古典文學課程的開設留下空間，進而開發出適合本校學生使用的較為系統的古典文學知識的語文教材。
2.加強語文教師培訓，提升教師的古典文學修養
無論是教學改革，還是課程改革，抑或是語文教學，其最為根本的因素就是語文教師。要能夠順利地在技工院校語文教學中推行古典文學教育，擁有一支高素質、古典文學底蘊深厚的語文教師隊伍就顯得尤為必要。因此，當務之急是做好語文教師的古典文學業務能力培訓，結合各校語文教師的工作任務情況，以集中培訓、自我學習、教研組集體研修等多種方式開展語文教師培訓，提升他們的古典文學研修和講課的能力，為在語文教育中開展古典文學教育夯實基礎。
3.提升學生學習古典文學的興趣
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一、書籍設計基本原則概述
要保證書籍設計的最終效果符合消費者的審美特點。需要把握好以下幾個方面的準則。
（一）可視性原則
（1）保證文字傳遞的明快性。書籍內容設計是書籍設計的核心，其他一切元素的設計都是圍繞內容進行的，為了在視覺上帶給讀者更好的體驗。設計文字字體應當簡潔明快。
（2）保證空間設計的疏密有致。一本書籍無論是在封面設計還是在內容設計上，都需要做到空間的疏密有致，既要有留白的地方，又要利用文字或者圖片加以充實，這樣才能夠提高書籍的可視性。
（3）保證圖像精良。為了呈現出更好的視覺效果，在書籍設計中常常會用到圖片這一設計元素。無論是封面圖片還是文中插圖。都要使用精美且與書籍主題相符合的圖片，以起到解釋說明或者美化書籍的作用。
（二）愉悅性原則
（1）紙質工藝精良。良好的書籍材料，不但可以改善書籍的整體質量，提高形式上的美感，優化設計，還能夠利用“通感”將觸感上升到心理層面，增強讀者的情感體驗，使讀者在閱讀的過程中產生愉悅的心理感受。
（2）色彩搭配f調。色彩是視覺效果表現中不可缺少的重要元素。不同的色彩可以為消費者帶來不同的視覺感受。例如綠色能夠讓人覺得清新、自然，藍色給人純凈、通透的感覺，而黑白相間則能夠凸顯書籍的文化底蘊。因此在色彩搭配方面要保證其協調性。從書籍的實際內容出發，選擇合適的色彩來強化視覺效果，以達到賞心悅目的目的。
（3）文化底蘊深厚。書籍本身具備較強的文學價值或者理論價值，而針對文學類的書籍，在設計方面就必須凸顯其深厚的文化底蘊，將不同的設計要素有效結合起來，使之成為體現書籍文化價值的重要載體。例如古風圖片的插入、傳統字體的應用等，都能反映出書籍的文化價值，從而符合讀者的內在需求。
（三）整體性原則
上文中提到。書籍設計中的一切設計元素都是圍繞書籍內容而應用的，因此在書籍設計中，必須堅持整體性原則，保證書籍封面、語言風格、體例轉化等方面都要與內容息息相關。這樣才能強化書籍本身的文學價值，使整體設計風格看起來和諧統一，不會讓人產生突兀的感覺。
（四）創造性原則
在書籍設計的過程中，不能一味地借鑒傳統的設計經驗與設計結果，而是要融入設計師自身的創意。因此設計師不但要具備專業的設計學知識與美學知識。還要充分了解書籍的內容與主題。并針對書籍本身產生自己獨特的見解。從而形成一種全新的設計理念，使書籍設計呈現出個性化的風格，新穎獨特，且符合書籍設計的基本要求。
二、民間古典文學類書籍的裝幀設計
書籍的裝幀設計，即是通過書籍藝術設計與工藝制造這兩種手段對書籍的封面、文字、腰封、插圖、色彩、版面、材質、裝訂等各個方面的整體設計過程。下面基于視覺語言表現的幾個要素（文字、圖形、色彩），分析民間古典文學類書籍的裝幀設計。
（一）文字要素的應用
文字是承載書籍靈魂的重要載體。是書籍內涵表達的基本形式之一。因此作為視覺語言表現的要素之一。文字設計在書籍裝幀設計中起到了至關重要的作用。
首先，在封面設計中，文字要素包括了書籍名稱、作者名稱、導語以及其他一些次要信息，如出版社名稱等，其目的是為了展現書籍名稱、體現書籍主題，并對內容起到一個提示作用。為了使其符合民間古典文學類書籍的特點，在進行設計時，其標題應當選擇楷書、隸書、行書等具有中國傳統文化特征的字體，并利用加粗使之醒目突出，讓讀者能夠一目了然。作者名稱應當位于書籍名稱的后方或者下方，字號不必過大，但需要加粗顯示。而在導語性質或者出版社名稱等次要信息的文字設計上。則可以利用一般的字體如宋體等。其字號不能過大。否則就會產生喧賓奪主的反作用。
其次，在版面的設計中。文字要素主要是針對書籍正文而言的，在設計時需要注意正文的字體、字號、行間距等，按照一般書籍的版面進行設計即可。當然，對民間古典文學類書籍來說。在字體的設計方面也可以利用楷體字與繁體字，凸顯書籍的文化底蘊，符合古典文學的特點。
最后，在腰封的設計中，常常也會用到文字要素。腰封，即圍繞在書籍封面中部的一條紙帶，屬于書籍裝飾的一部分，一方面是要提升書籍的視覺效果，使之顯得更加精美；另一方面，則有重要的提示作用，往往在上面印刷關于書籍內容的介紹、名人的推薦或者其他宣傳文字。由于腰封面積不大，其中的文字設計字號偏小，字體一般為宋體、楷體等常見字體。
（二）圖形要素的應用
圖形是書籍裝幀設計中除了文字之外應用得最多的一種要素，既包括了封面圖片，也包括了正文中的插圖等，除了起到裝飾美化的作用之外。其在正文中的應用更多的是對正文內容的解釋與說明。因此不同部位的圖片設計效果也是不同的。
首先，在封面的設計中，圖片是不可缺少的重要元素.可以給讀者帶來直觀的視覺感受，用以展現籍的主體。在民間古典文學類書籍封面的圖片選擇上，一般會使用水墨畫或者與民間傳說相關的圖片，以展現書籍的主題，并體現其藝術價值與文化價值。民間古典文學類書籍封面設計中，圖片往往是作為背景而存在的，值得注意的是，圖片的應用不能過于雜亂。選擇特定的一張或者幾張即可。過多的圖片會影響整體的審美效果。且可能遮擋住重要的文字要素。
其次，在版面的設計中，插圖的應用應當在特定的位置，即與需要說明的文字相關，并加以標注。這部分插圖需要根據正文的實際內容來選擇，例如《紅樓夢》的插圖，則可以選擇《紅樓夢插圖集》中的圖片作為補充。
最后，在腰封的設計中，同樣也可以加入圖片元素，但要保證其與封面圖片在顏色、內容上相得益彰，這樣才能提高書籍的整體視覺表現效果。
（三）色彩要素的應用
在民間古典文學類書籍的裝幀設計中，色彩的應用主要是在書籍的封面與腰封中。其正文版面空白處是白色.文字則為黑色。為了體現出民間古典文學類書籍的特點以及文化底蘊，在封面與腰封的設計中其顏色往往是以黑色、白色、灰色、褐色、藍色等深沉性色調為主，而不會使用過多艷麗的色彩。例如人民文學出版社出版的《西游記》，其封面設計色彩以藍色為主色調，字體顏色則選擇了黑色，十分醒目，而在藍色主體中又應用了淡淡的白色，描繪出了書籍中展現的人物、場景，簡潔而富有內涵。
三、民間古典文學類書籍的內容設計
民間古典文學類書籍的內容設計主要包括正文內容的選擇、體例的選擇、風格的駕馭這三個方面。
（一）正文內容的選擇
在民間古典文學類書籍中，其正文內容應當屬于民間文學與古典文學的范疇，如果是名著如《水滸傳》《三國演義》等，其正文內容直接刊載原文即可。如果是民間傳說之類的，則需在對這些傳說故事加以搜集的基礎上，由作者本人進行整理編輯，可以加入適當的評注。如果是關于民間古典文學的論著。其正文內容必須保證具有較高的學術價值，且具有原創性，是作者本人的研究觀點。
（二）體例選擇
由于民間古典文學本身具有特殊性，因此其可能有著一定的體例要求。不同的民間古典文學可能有著不同的編寫格式。例如民間文學中包括了民間敘事詩、謎語、諺語、歌謠、傳說、神話等多種文學形式，在具體的設計中應當根據作者所要表達的內容選擇合適的編寫格式。如果在書籍中涉及不同的體例，則需要做到體例轉換流暢，保證書籍的文學價值。
（三）風格駕馭
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《維吾爾古典文學史》是維吾爾民族古代文學的傳承結晶，具有連貫性和奠基性。因此，在安排課程時必須要注意這點問題。但是，目前各高校安排本課的學期和課時數不盡相同。就拿我校來說，在2010年的教學計劃中(三年種《維吾爾古典文學史》被安排到第二年第一學期上，一周六課時共十七周安排到當年第二學期;2012年的教學計劃中，《維吾爾古典文學史》被安排到第三年，一周四課時共三十四周(136課時)。顯然，這個計劃有問題。其一，忽略了時間順序。我們知道《維吾爾古典文學史》是民間文學的延續，是現代和當代文學的開端，如果將這門課程安排到最后學年上，不符合教學規律;其二，大大縮短了應有的課時。其三，忽視了教學效果《維吾爾古典文學史》是學習相關文學專業課的必要補充，如果將其安排到最后學年沒有發揮出其課程重要的基礎知識的作用。
對此，筆者認為應將《維吾爾古典文學史》安排到進入專業學習的第一學年，在《維吾爾民間文學》課之后(或并列)，在《維吾爾現當代文學史》課之前。至于課時，要安排的盡量充足，保證其課程內容的全面講授。
二、選擇適合講授《維吾爾古典文學史》課程的教師
《維吾爾古典文學史》是一門復雜的課程，其復雜性在于它首先具有古老性，其次是具有歷史一貫性。其中用多種語言文字記載著維吾爾先民襯托于文化和意識形態歷史的多變形生活現實。它早先是開放的文學，將東西方最優秀的文化精髓集于一身，形成復雜的思想體系，使得經驗和模擬文學得到盛行，著力于作品的藝術性。最重要的是，維吾爾文人首先是學者型作家和詩人，其作品超越了純碎的文學范疇，成為了反映所有學科、傳播其最新成果并且傳給后人的偉大窗口。總之，這類文學內容豐富、語言多樣、形式獨特、思想復雜、緊密聯系歷史，一般單科教師很難勝任其授課任務。筆者認為，要承擔此門課程的教師除了首先應該了解課程內容和體系之外，還要精通維吾爾歷史及其他兄弟民族的歷史、民間文學，多少了解語言學知識和古代語言，家庭書房要有古典著作藏書，真正了解各種宗教的傳播和特點，要具備能夠及時掌握有關本學科的最新科研成果并將其帶進課堂的能力，還要了解其他相關學科包括《寫作基礎》、《文學概論》、《比較文學》、《哲學》、《社會學》、《民族學》、《文化學》以及《宗教學》，即伊斯蘭教、佛教、摩尼教、基督教等專業學科和人文學科知識，很好地掌握維吾爾民族的精神境界。
不具備上述條件的教師，一般很難勝任《維吾爾古典文學史》課程的授課任務，也很難讓學生滿意。
三、進一步加強教材建設
在2000年以前，其它高校和各類進修學校將教育家瓦伊提江吾普爾和艾斯哈爾玉賽因合著的《維吾爾古典文學初探》一書(民族出版社1987年4月第一版)、研究家阿布杜熱依木沙比提編著的《維吾爾古典文學史》一書(內部教材，喀什市師資培訓部，1982年10月印)都作為教材使用，將射爾夫丁.吾買爾教授的《論維吾爾古典文學》(新疆人民出版社1982年4月第一肋、《中世紀維吾爾族古典文學》(兩冊，新疆人民出版社1996年11月第一版、19世紀維吾爾文學史》(三冊，新疆大學出版社1998年1月第一版)等著作也作為參考資料。2002年起由海熱提江.烏斯曼教授之前編寫的《維吾爾古典文學史》(新疆教育出版社2002年8月第一出版)也被作為教材使用。以上教材都有自己的特色:《維吾爾古典文學初探》體系完整、語言精巧、教材性質強，易于記住。當時，它是作為在維吾爾古典文學領域里出版的、很清晰精致、符合教材要求的第一部書，對維吾爾古典文學教學的組織、保證其正常秩序和培養出部分古典文學愛好者、研究者隊伍的作用很大。不足之處是，隨著歲月的推移，很多新研究成果沒被吸納，忽略了修訂更新出版、有些見解被推翻。至于海熱提江.烏斯曼教授牽頭編寫的《維吾爾古典文學史》一書，在《維吾爾古典文學初探》和其他相關資料的基礎上，及時吸收新的研究成果和信息，內容不斷被豐富，體系更加優化，集體的智慧得以發揮，信息價值進一步提升。不足之處是由于執筆者較多，以致書中的思想和語言的一貫性受到阻礙，語言不夠流順，有些內容層次模糊混亂，有些內容光提出了問題而沒有做出結論，年鑒、內容排序上出現錯誤和模糊現象。
因這本教材出版己經十多年了，沒有吸收和補充新的研究成果，所以應該對這本教材的體系，語言等方面做進一步的修改。
四、優化教學方法
《維吾爾古典文學史》是一門內容豐富，綜合風險、研究性很強的課程，教學中教師應以講授法為最佳。
(一)制定進度計劃應從實際出發，增強科學風險、操作性。目前，我校人文學院2010級學生開設的《維吾爾古典文學史》課程(三年制度)安排了102課時，2012級學生安排了136課時(課堂討論、小測驗、考試安排都在課時之內，這樣一來，實際授課課時又縮減了10課時左右)，實際授課時數不多。采用的教材為海熱提江.烏斯曼教授牽頭編寫的《維吾爾古典文學史》上下兩冊書。這本教材實際上是為本科層面的學生使用而編寫的，對大專層次的學生來說，無論是內容還是時間方面，的確有點兒吃力。總之，我們的《維吾爾古典文學史》課程既受到時間(課時)，又受到學生素質，同時還受到教材等幾方面的壓力。顯然，制定計劃時如果不考慮這一點就無法保證課程的體系、進度甚至對課程的領會。那么，進度計劃怎樣制定才合適呢?筆者認為，制定進度計劃應堅持突出重點，對重復的內容、非文學內容要采用簡略的原則處理。具體來說，緒論部分時間要寬裕一點兒，特別是要把《維吾爾古典文學的特點》這一內容講的深入，使學生深刻認識到該學科的復雜J險和學習的重要性，培養興趣;有關語言文字的內容因在《現代維吾爾語》課程中專門進行講解，故應予以簡化;因《民間文學》課程單獨講授，故本課程中與此有關的內容應予以精簡，只講傳說神話部分;長詩部分，特別是《烏古孜汗傳說》要重點地講授;塔里木、吐魯番綠洲古代文學藝術部分沒有像樣的內容和值得給學生講授或者閱讀的大著作，所以按照一般評論的形式進行講解，為給其后的經典內容的講解抽出時間打下基礎;對鄂爾渾時期的文學特別是當時的歷史論述多抽出時間，就塔里木綠洲和鄂爾渾流域的維吾爾人的總體狀況和個別情況、以后的命運進行全面的講解，力爭解開學生頭腦中對維吾爾族的起源和所生活的地域不太清楚的觀點;重點講解碑銘文學;重視高昌時期的文學，對喀喇汗王朝文學特別是對《突厥語大辭典》、《真理的入門》的講解創造條件，抽出寬裕的時間，講清講透;遼、元文學要以總體評論的形式進行講解，重點講解察哈臺和帖木兒時期的文學，要突出其中的拉勃胡茲、魯提菲、納瓦依等人物;在葉爾羌王國時期的文學中要重點講解當代歷史和赫爾克提的創作，著力于霍卓時期的文學;突出講授仔黎里、艾爾西、哈拉巴提、諾比提、麥赫宗等先驅;在清朝統一新疆以后的文學中要重點講授艾合邁德.沙.喀拉卡希、阿布都熱衣木.尼雜里、諾茹孜阿洪.孜雅毛拉.夏克爾、納克斯和毛拉比拉力艾則孜、毛拉比拉力納孜木等;介紹性地講授各時期史學家及其著作;關于阿布都卡德爾大毛拉和泰杰里的內容要在《維吾爾現代文學史》中進行論述，暫時忽略不講。總之，把應講授200課時左右的內容壓縮到100課時左右的情況下，減縮上述一部分屬于非文學或者正處于研究階段的內容，重點講授既有作者，又有著作而且造詣較深的內容，更要突出其中的有些內容就顯得尤為必要。這對在特殊的歷史時期的《維吾爾古典文學史》課程中達到在短時間內取得更多效果的目的起到決定性作用。
(二)教學方法要靈活、機動、針對性強。在組織課堂教學中要以講授法為主，也適當采用討論法和研究法。重要的是要能在短時間內正確掌握學生的特點，設計機動的教學方案，要靈活執杭《維吾爾古典文學史》是以具體的作家詩人及其著作為主的文學，在講授某一位作者及其創作時，教師應有與其有關的著作和圖片，在上課時讓學生觀看，有些重要著作，比如:《烏古孜汗傳說》、《希四傳說》、《碑銘文學遺產》、《占卜書》、《卜古可汗傳說》、《高昌維吾爾詩歌》、《福樂智慧》、《突厥語大詞典》、《真理的入門》、《圣賢傳記》，納瓦依的各類著作，其他作者的大典要以整篇或摘錄的形式閱讀給學生，如果學生自己能夠查閱的應布置學生在課外閱讀。在課堂上，不要動不動就說很可惜，他的著作沒有被流傳下來之類的話來忽悠學生;也不要一味地說那些其詩歌語言輕巧、流暢，有效利用修辭手法，，在著作中贊揚真善美和人間真情以及忠孝、鞭答假惡丑和不忠不孝等通用的套話，將學生拉入條條框框之內;要用該作者創作中的實例來印證每一句話，突出個性。筆者認為講授文學史課程時，對自己沒有讀過著作，甚至連情節都不知道，就進行盲目進行分析的教師是對學生、對自己最不負責任的教師，這樣的教師在學生面前也不會樹立起自身的威信。另外，授課教師要善于將課程聯系歷史，力爭在課上讓學生成為既能了解幾千年的歷史，又能掌握歷史知識的人。在整個課程過程中要以完整的意義充分體現課程名稱所提到的維吾爾 、文學、古典,歷史等四個詞。
篇10
儒家推崇仁者愛人、行仁為樂，孔孟認為由“行仁”而做志士仁人是人生的崇高目的，“里仁為美”要求人們把追求仁德作為自身存在的終極目標。“仁德”作為內心世界的最高原則，至高無上。儒家的理想人格是圣賢，這種圣賢的理想人格是以天下為己任，以自我犧牲精神來維護宗族以至國家民族的利益，做事要設身處地，將心比心，推己及人。
詩人陸游唱道：“位卑未敢忘憂國，事定猶須待闔棺。”他們的愛國之情、憂國之心無疑讓后人為之動容和折服。屈原、李白、杜甫、陸游、辛棄疾等人充滿愛國主義精神的詩詞，永遠都是激勵人心的優秀作品。
當然，重仁德的社會心理，在一定條件下，對于人們高尚其志、凈化心靈，有著積極的意義。像孟子的“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，譚嗣同的“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”等等，曾起到了激奮人心，喚起正義感的作用，這樣的倫理觀念逐漸熔鑄成中華民族志士仁人的共同信念，是民族得以不斷前進和發展的精神動力。
因而，仁義也便成了游戲人物的一個重要衡量指標，比如三國題材系列游戲，不論是《三國志》《猛將》還是《三國online》《傲視》，這些游戲中最正面的人物始終都是代表蜀漢的以仁義治民的劉備，這無疑是中國古典文學中，對仁德的一種深深體味。至于愛國，也可以看出每每亂世，都會有英雄人物站出來救萬民于水火之中，這類游戲的典型代表是《大唐豪俠》。
渾厚的民族精神
古典文學所蘊含的渾厚的民族精神，也是現代人的精神家園。文學是一個民族文化的魂魄，中國古典文學披露的正是華夏民族的精神，一個有著強大的民族自信、民族尊嚴和精神凝聚力的民族，才是真正具有現代化動力的主體性民族，這一點更加深刻地體現在游戲當中，凡涉及到古代題材的游戲，無不蘊涵著強烈的民族精神，無論是《秦殤》《大唐》抑或者是《少林傳奇》《鄭和》，古典文學融會了民族思想與歷史，是民族精神的載體，充分濃縮了取之不盡用之不竭的價值資源在先秦文學中，屈原以其在逆境中敢于堅持真理的精神為中國文化增添了一股深沉而剛烈之氣，不僅為游戲塑造了精神主線，也為游戲提供了直接的素材。另外，中國文學又體現了人間的真善美，人與人之間的真摯與友愛，千載之后，讀之仍令人蕩氣回腸，感慨不已。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，“海內存知己，天涯若比鄰”體現出民族精神中富于人性、溫良與美好的心靈價值。行健不息的生命精神、堅韌不拔的君子人格、積極有為的人生取向、知其不可為而為之的意志品質等等，對于當今的素質教育、品德教育也有著巨大的推動作用，而在游戲中體現出來的便是對正義、善良、美好的追求和對虛假、丑陋、邪惡的唾棄，無數玩家會踏著正義的足跡前進，這也正是中國古典文學所歌頌精神的一種傳承。
古典文學的悲劇意識和隱喻的使用
中國古典文學悲劇意識的這一基本特征是和中國文化注重現時現世，追求天人合一的思維方式相吻合的，也和執著與超越統一，此岸與彼岸統一的傳統哲學相吻合。《登幽州臺歌》先是以“前不見古人，后不見來者”的吶喊暴露了人的價值困境，然后指出了融入“悠悠”天道的出路，而融入天道的方式就是在現實的生活中感受天道，這正是所謂的天人合一的理想境界。而體現在游戲之中，凡是以中國為背景的游戲，絕大多數都要涉及到復雜的文化背景，反映的都是一種統一體，超越與執著的統一體，在游戲之中探詢茫茫之路。
受儒家中庸平和、溫柔敦厚思想的影響，中國古典文學呈現出含蓄寫意的美學風格，主張要有節制地宣泄情感，委婉曲折、雋永深沉，體現出溫和、含蓄、偏重理性的民族文化性格。特別是在古典詩歌當中，幾乎沒有大喜大悲、狂風暴雨式的情感描寫，而是多用隱喻意象來表現蘊蓄深厚的激烈感情。
這一點上和武俠類RPG游戲有很多的相似之處，但凡這類游戲的主人公都是身兼重任，要忍受常人所不能忍，以含蓄內斂的性格學得一身武功，鋤強扶弱，完成自己所承擔的歷史使命，無論是《仙劍奇俠傳》還是《劍俠情緣傳》體現的都是這種隱喻的意象。
而這種隱喻在另一方面也為游戲場景的設計提供了良好的思路。“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，它在我們眼前立時呈現了一幅生動形象的畫面，我們仿佛真的看見一位乘風破浪，高掛云帆橫渡滄海，去濟時救世的大俠。
彰顯樂觀知足的民族
文化心理
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文學的重要特征之一就是它的民族性。日本文學反映的是日本民族的社會生活特點和民族的文化傳統、風俗習慣、心理素質、語言等特點所形成的特色。因而，它是既不同于中國文學，也不同于歐美文學的一種富有日本列島特色的文學。富于日本民族特點的經濟生活、政治生活、文化傳統、風俗習慣、性格特征、心理狀態、自然景物等描寫，都是構成日本文學作品民族性內容的主要因素。日本文學課正是對深刻影響著日本社會文化的重要文學事件的系統講訴和梳理的學科。因此，作為日語學習者在掌握日語基本知識的基礎上，在高年級應該強調日本文學課程的教學。目前國內高校日語專業的課程設置中，日本文學類的課程大體主要有日本文學史、日本文學選讀和日本古典文學三門。
1.關于日本文學史課
從以往高校日語專業的文學史課的課堂教學開展狀況來看，主要是由教師講授為主，并以考試的形式來驗收學習者的學習效果的。在國內大學日語學習者的數量增加與一些學校的招生擴大的新情況下，日本文學史課在學習者人數眾多的課堂上繼續采用教師教授為主的教學開展形式，很難取得超越以往的教學效果，并且不利于學生主動學習、思考等能力的培養。這就使得文學史課應該采取怎樣的教學形式展開這一問題擺在了日本文學史課授課教師的面前。而就日本文學史課的特點：既教授日本的文學的歷史的課程，它的內容是統一的、有定論的。因而，與作文、會話課等科目不同，它不能采取開放式的教學思考模式。而機械的背誦記憶對于教學來說又比較枯燥乏味。筆者認為，在日本文學史課堂上引導學生自主學習并課上發表是一個比較不錯的方法。就學習的主體來看，雖然都是剛剛接觸日語的初學者，但是作為大學生來說在邏輯思維方面的能力已經完全具備了。完全可以在教師的指導下進行一些發現問題與解決問題的實踐活動。
比如在課程進入到日本近代文學的階段，可以采用著名作家經典作品的推薦閱讀等做法。像對于日本近代知名作家、諾貝爾文學獎獲得者川端康成，很多學生都對他的代表作《雪國》和《伊豆》等都非常熟悉。像這樣的作家、作品部分的內容可以把學生隨機分為若干小組，從作者生平、作品周邊、創作背景等方面先讓學生在課前合作預習，再在課堂上分組發表及討論。在掌握了一定基礎日語知識的基礎上，借助字典等工具，學生們可以完成一些經典作品的閱讀。教師再在課堂上就學生課下預習過的這一時期的代表文學人物的部分展開講解其他作家、作品及總結這一時期或這一文學流派的特點及定義。這樣將會取得很理想的教學效果。比由老師來講解，而是由學生自己在閱讀后總結歸納內容和作品中的文學創作特點，更加能夠使學生具體的體會日本文學以及日本文學欣賞的角度。教師則對學生在整個實踐活動過程中的表現和結果進行學習成果的驗收和指導。這樣會比單純對于卷面考試成績結果的驗收方法更為科學而合理。因此，采取教師講授與學習者自主學習相結合的課堂教學方法來進行課堂活動，應該是今后日本文學史課程課堂教學方法的發展趨勢之一。
2.關于日本文學選讀課
對于文學選讀這門課程，除了可以調動學生進行實踐活動外，還可以利用比較文學的基礎研究方法來采取中日比較的教學活動。在選取日文文章時，可以側重于像是日本文學巨匠森鷗外的名作《舞姬》這樣的作品。森鷗外的《舞姬》與我國唐代詩人蔣防的傳奇小說《霍小玉傳》雖然是中日兩國不同時期的兩部作品，但是在題材、創作背景、人物塑造等多方面都有著許多相似之處。這些相似正代表了來自中日兩國的這兩位作家有著相似的審美角度和對于藝術的追求。通過對這樣兩部文學作品異同的對比，可以使學生更好的理解作者的創作意圖和中日兩國在文學領域的相似與差異。這種教學模式可以在完成課堂教學內容的同時開拓學生對于文學研究的視野與思路，從而使學生在大四進行文學類論文創作之前就能有所思考和實踐。
那么采取比較研究的作法其意義還在于它能使教學相長的作用充分發揮。不僅使學生開拓了思路，還能使學生更加加深χ泄的文學、文化的理解、對比較文學重要意義的認識。其實比較文學也是近年來較多被提到的熱門學科之一。現在學界普遍認為：比較文學是對兩種或兩種以上民族文學之間的互相作用的過程，以及文學與其他藝術門類和其他意識形態的互相關系的比較研究的文藝學分支。它包括影響研究、平行研究和跨學科研究等。作為一門學科，它興起于19世紀末和20世紀初。關于比較文學的重要性主要表現為：首先，比較文學無處不在：它不只存在于古今，還存在于中外；不比較就不能進步，不比較就不能互相了解，不比較就不能促進各文化間的交流。其實，各文化間差異的協調就等于比較，同時比較文學與國家文化軟實力息息相關。實際上，我們每個人都已經自覺或不自覺的投入到了中西文化與文明的交匯與比較中生活著了。由此可見，比較文學在全球化時代的現今對于我國的經濟發展也至關重要。比較文學在歐洲產生，比較文學在美洲發展，未來比較文學將在亞洲豐富起來。我們中國的一部分學生畢業后如果成為新生學術力量繼續把比較文學搞下去，會更大的發揮跨文明闡發研究具有的文化、文學新因素的促生功能。從而刺激原有文化、文學的新發展，使我們漸趨萎頓的文化被激活、更新、再生，逐漸更加繁榮發展。
3.關于日本古典文學課
目前很多高校在日語專業本科階段不開設古典文學課程。而筆者認為相對于在世界文學之林獨樹一幟的、繁榮發展的日本近現代文學，日本古典文學課對于我國大學日語專業本科學生又有著其獨特的價值。對于日本古典文學的學習就必須與日本古典語法的學習相聯系。中國和日本是一衣帶水的鄰邦，有著悠久的文化交流史。就文字上來說，從公元九世紀日本人在漢字的基礎上創造了假名，日本文學創作開始定著在文字上以來，日本古典文學作品就與中國文學存在著緊密的聯系。近年來，隨著我國的發展加快，中日間的政治、經濟、科技、文化等方面的交流日益增多。為了順暢的進行交流。這就需要培養更多日語語言功底較厚的外語人才。深厚的語言功底不僅需要懂得現代日語，也要掌握古典日語。要想較完整的掌握日語，也需要掌握一些必要的古典語法知識。這樣才能對現代日語中的諺語、慣用句、詩歌等理解得更透徹一些。提高了對日本古典文學作品的理解其實也是同時提高了對中國古典文學的鑒賞能力。另外，日語碩士研究生入學考試和從2002年起至今實施的日語本科專業八級考試的內容也包括日語古典語法的知識。從這一點就足以說明古典文學學習的重要意義。由于日語專業碩士研究生階段還會對于古典文學進行更為系統、專業的學習，所以在本科生階段只要對古典文學中和歌、俳句、物語、隨筆、日記等的知名代表性作品進行有選擇性的教學因該就會得到很理想的教學成果。
參考文獻
1.加藤周一.『日本文學史序h.1999.4.ちくま文蕓文
2.曹順慶.《中外比較文論史》.2011年10月.山東教育出版社
篇12
近幾年來，全國各地已然掀起了學習國學，引入經典的熱潮，在這種大環境下，再加上古典文學自身魅力的吸引，我們只要稍為留意，就不難為學生創設更大的花園，讓學生欣賞到更為芬芳的古典文學花朵。因此，我想從以下幾個方面來研究怎樣才能更好的提高小學階段學生的古典文學素養。
1利用好現有的教材資源，形成幾種古詩課堂誦讀教學的基本模式。如基礎傳授課，主要以課內的古詩詞為主，研究古詩的文學常識、詩人的生平、寫作風格、背景、創作故事等；拓展閱讀課，主要以由課內學到的內容為興趣的生發點，推薦學生閱讀同一主題，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由點及面。由老師精選的一些篇目逐步引導學生去廣泛的閱讀，只有一定量的積累，才能真正達到提高學生古典文學素養的質的目標，最后由師及生，由教師之間共同閱讀古典文學的濃厚氛圍來感染學生。自主創新課，通過自創小詩；以改寫、擴寫、續寫、仿寫古詩；寫“學古詩、背古詩”的感受；詩配畫，畫填詩；辦與古詩詞相關的板報、專欄、班刊以及個人小詩集等形式來培養和提高學生的古詩誦讀能力。古詩與練筆相結合，以詩促寫。通過不同的教學模式，研究如何指導學生誦讀古詩文，如何激發學生誦讀古詩文興趣的方式、方法。教給學生獨立閱讀的方法，不能只靠單純的死記硬背，背誦只是古典文學學習中的一塊敲門磚，它不等于強記，讓學生能做到領略古典詩詞曲賦的意境，把握古典小說戲劇的情節，從中感受到中國古典文學的魅力，自然的將其熟記并運用和表現出來，這樣，才真正實現了學生人文素養的提升，使其成為古典精粹文化的受益者和傳播者。
2研究各年級段學生的閱讀心理，根據需求提供合適的古典文學名著，以完成每個年段所要達到的目標。低年級以曉暢易懂的古詩，民歌為主，要求能背誦，懂得大意，知道作者；中年級以意境的詩詞典賦為主，開始接觸一些古文片段的閱讀，體會意境，掌握閱讀的方法。五六年級以古典小說、戲劇的閱讀鑒賞為主，掌握抓住“人物、地點、情節”閱讀古典小說、戲劇，學會分析人物形象，讀有所感，讀有所悟。現在很多學校都自己編印了便于學生攜帶使用的古詩詞小冊子，我們學校的小冊子就是各學段里全組的語文老師根據本年級孩子的特點自行編制，經過領導檢查指導后印發給孩子們的，里面包括弟子規、三字經、以及一些精選的詩詞等等，同時附上它們的寫作背景、作者簡介、解釋（包括重點詞的解釋）、以及教師的指導語言。方便簡潔，孩子在茶余飯后之余就積累了詩詞，提高了文學素養。
3古典文學閱讀應由課內向課外延伸。單靠課上的積累是遠遠不夠的，教師要由內而外地把孩子真正的引入到古典文學的海洋里來，現在學校每個年級都在搞同讀一本書活動，從低年級的《三字經》、《百家姓》《弟子規》到高年級的《三國演義》、《水滸傳》，豐富多彩，并通過一系列活動，比如我校大課間的經典誦讀活動等，創設了獨特而又典雅的校園文化。閱讀結果的展示形式應根據各年級學生的不同而有層次性、多樣性。例如，低年級以口語展示為主，可通過開展古詩文吟誦比賽，給小詩配畫等活動；中年級可組織開展辦手抄小報，朗誦比賽等活動；高年級可組織開展“漫畫三國人物”“我來說《西游記》”“走近《水滸傳》”等口語交際活動，表演課本劇等形式。還可以建立一個古詩專題學習網站，創設一種富有古詩學習特色的校園文化氛圍，開展古詩學習積累的主題系列活動，滿足學生的需要，開展各類豐富多彩、主題鮮明的古詩學習實踐活動，為學生的誦讀提供資源和幫助。
4學科教學中結合或滲透古詩學習實踐的研究。如語文教學中可開展古詩文教學的拓展學習，比如“師生同讀一本書活動”，教師可以和孩子一起分享閱讀的成果有了教師的參與，孩子更有興趣，同時教師可以把平時閱讀所得應用到自己的教學中，比如我在讀《紅樓夢》的時候就體會到了先進的教學理念，尊重學生，發揮學生主體作用的理念：作為初學寫詩的香菱來說，入道困難是在所難免的，地位低下，可作為老師，林黛玉沒有絲毫的嫌棄，能主動為師，還以平等的朋友身份循循善誘，更使香菱學有興趣，學有所得。自主學習的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要謅一首，竟未謅成，你竟作一首來。‘十四寒’的韻，由你愛用那幾個字去。”黛玉笑道：“意思卻有，只是措詞不雅。皆因你看的詩少，被他縛住了。把這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作。”
重視表揚激勵的理念：黛玉道：“自然算難為他了，只是還不好。這一首過于穿鑿了，還得另作。”
鼓勵探究的理念：黛玉笑道：“正要講究討論，方能長進。你且說來我聽。”香菱笑道：“據我看來，詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”
不能體罰和變相體罰學生的理念：寶釵笑道：“不象吟月了，月字底下添一個‘色’字倒還使得，你看句句倒是月色。這也罷了，原來詩從胡說來，再遲幾天就好了。”這就是打擊。
篇13
日本文壇對村上春樹的文學作品研究已經很深入了，特別是從歐美文學這個角度，目的就是為了知道世界文學的特征是怎樣體現在村上的 作品中，但是卻忽略了作為一個土生土長的日本人，日本文化對于村上春樹的影響，而且影響還不小。從村上的一些作品中我們可以看到很多明顯的地道的抒情表示手法，同時村上也提到過自己文學的原點還是在日本的古典文學體驗。我們國家對于村上春樹的研究還是還處于初級階段，且主要從以下幾個方面：研究歐美文學和村上春樹的關系；解析村上的作品特點；挖掘村上作品的魅力。鮮有人能夠準確闡述村上作品的中國特性，相反更多人卻在研究它與日本文學的共通點。有人說：村上的作品雖然受到歐美文學的影響，帶著歐美風格的表現手法，但是究其根本我們可以感受到他情感、意識深處帶有佛教禪學的觀念，只是被日本文學給掩蓋起來，如果不真正的投身村上作品，去體會他的精神活動、解析精神體驗我們是很難發現的。很可惜，對于村上作品的分析都很片面，要么只考慮它作為日本文學作品的普遍性，卻忽略了其受歐美文學的影響在結合日本文學所產生的特殊性、要么就只是λ的作品進行淺層次的批評，這就使得村上的作品至今不能全面的解析。
所以，本文旨在通過改變分析的角度，重點分析村上作品和日本古典文學的關聯，通過分析村上春樹對于古典文學的理解來尋找其中文學特點。村上作品的文學主體一直都是在變化，如果我們能發現這一變化背后最真實的不變特性，我們就能自然的全面分析村上文學，同時還可以讓更多的人從中得到啟發，進而可以推進世界文學的發展。村上曾經說過他從沒有被日本的文學作品真正的打動過，甚至不喜歡傳統文學的表現手法，兼職就是排斥，現在我們就從以下兩個方面來分析。
從村上的家庭教育來看。村上從小就很討厭日本文學和日本的家庭教育，這跟他的從小家庭教育有關，村上的父親是一名老師，并且是喜歡日本古典文學的語文老師，所以從小村上就被父親灌輸日本古典文學知識，還需要背誦日本古典文學作品，而且談論古典文學已經是父子交流的主要內容。一方面村上春樹從小也是非常喜歡閱讀的，可以說在成長時期博覽群書，基本上都是世界名著，以泰戈爾、列夫托爾斯泰為著，升入高中以后具有了一定的英文閱讀能力，開始接觸到原版的歐美小說，而且這樣的現象越來越明顯，最后基本沒有看過日本文學。所以村上說他自己并不是依賴于日本小說才成長的。
從村上春樹成長的社會環境方面來說。村上春樹出生 1949 年，中國勝利，日本作為戰敗國無條件投降，所以日本就成為了美國的文化肆無忌憚滲透的對象，村上春樹的成長時期正好就是日本社會轉型的關鍵時期，社會轉型帶來的社會價值觀念得變化深深的影響到了村上春樹，同時文化的滲透使得他們不得不接受美國的文化，學習美國的語言。在美國的影響下日本在戰爭后確實飛速發展，但是發展的同時也不斷被滲透，所以我們可以看到那一時期的作家身上多多少少都有美國文學的影子。很多小說很鮮明的刻畫出了日本人屈辱的內心和美國霸道的現象。但是這些作家還是要分兩種，一種是已經長大然后經歷美國文化滲透，這群人對于美國有仇恨感；另外一種就是在文化滲透下出生的日本作家如村上春樹就是。他們對于美國沒有仇恨感、對美國文化沒有排斥，加上村上春樹的家庭教育背景，使得村上春樹從小就一直浸泡在了美國的文學世界里，深受美國文學的影響。出來看書村上還是很喜歡爵士音樂的，收集了很多唱片，寫過很多關于音樂、外國文學的報道。因此村上這代作家和他父母一代的作家的區別是很明顯的。可以這樣說：村上的父親們對于沒有是有著很深的芥蒂，但是到了村上這一代人就基本很喜歡美國了。因為隨著美國文化的全面滲透，村上春樹這一代的日本人已經接受了美國文化，并且把美國文化看作自己的生活范圍以內，在享受這種新新的、舒緩的美國文化的同時很自然的就接納了，有的甚至被取代了。對于村上來說，從小受家庭教育的影響習得了日本的古典文化，另一方面沉迷于美國的爵士音樂、美國小說、雖然在政治上美國是日本的敵人，但是從這些方面來說，美國文學已經根深蒂固了。在村上成名之后又對美國文學進行深入研究和批評，重視程度顯而易見。
從以上的兩個方面來看，我們知道村上春樹確實深受美國文學的影響，而對日本的文學是直接忽略的，從來沒有在某個方面把日本作家看作自己的學習榜樣、奮斗目標，反而把美國大家看作良師益友。正是如此在使得村上春樹和日本文學有著說不清的聯系。所有的看起來是美國文學的表現背后都能感受到日本文學的氣息。村上春樹表示自己只是對于美國文化感興趣，除此之外沒有別的意思，而他自己也只需要這樣一個不同的而已。去除自己和日本文學的關系，在他看來日本文學就是自己的羈絆，所以村上春樹才會瘋狂迷戀外國文學作品，雖然是有著一點對家庭教育的抗議，但是更多的還是對美國文學的喜歡。
對于村上春樹的作品，評論家們一直有兩種截然不同的態度，一種是直接批評村上春樹的作品跟美國文學太過相像，另外一種以日本文壇大師丸谷才一為首的評論家，他們說村上春樹的作品雖有著美國文學的表現手法，但是卻有日本古典的抒情在里面，這種手法獨一無二，是這位作家獨有。村上春樹對于這些評論感到很驚訝，說第一種吧，這也是事實，但是第二種就是完全的沒有想到，要知道在此之前他是想通過英語來寫的，這也使得村上意識到自己與古典的日本文學之間確實一直都冥冥中有著聯系，不是自己想要切斷就能斷的，他也不得不去面對這個現實。
村上春樹的文學作品的特點是依靠從小的良好家庭教育使得諳熟日本古典文學，同時加上博覽外國文學才造就的這種特點，并不是處于那個時代下所有作家的共性。《且聽風吟》是第 22 屆群像新人獎的獲獎作品，可以說這部文學作品的發表是村上春樹對于日本文學看法的一個轉變點，使得村上從心開始看待自己，看待自己作為一個日本人，看待自己從小接觸古典日本文學這些聯系在當下自身的體現。當他開始尋找的時候，他發現以前所謂的日本文學是一種束縛，其實這種束縛并不存在，只是沒有去真正的理解過一次，這可能跟小時候的叛逆心理有關，他發現這很多都是因為父母從小把自己帶入日本古典文學的世界，培養了興趣，從而才會叛逆的時候會去讀外國文學，正是培養興趣的時候自己的最初文學體驗都是源于古典日本文學。在他的尋找之旅途中，村上開始閱讀日本文學，并且從新把小時候父親
讓自己讀的日本文學重新看了一遍。他說：“當我想通之后我就開始重新的走一遍小時候的古典文學之路，每次看日本文學我都想把它讀出來，但是一個人在房間里讀是很尷尬的，這與我多年不碰日本文學有關，然后我就一邊放爵士一邊閱讀，慢慢的我發現自己對日本文學的態度慢慢的發生改變，慢慢的接受”。當他慢慢走進日本古典文學的時候，他也開始把自己領會到的日本文學特質加入自己的文學創作中。
村上春樹曾經說過：每次想到日本文學作品我就會想到上田秋成，我自己小時候看過他的《雨月物語》，非常喜歡，所以我就試圖讓自己的文學作品結合“物語”這一元素”。在他獲得新人獎后出版的《尋羊冒險記》可以看出來。在村上看來日本文學可以分為古典文學和在社會的成長中出現的當代文學兩大部分。村上從小就諳熟日本古典文學，在尋找之旅中可謂是開始喜歡上了古典文學，但是對于當代日本文學可謂是覺得其毫無亮點，讓自己提不起興趣去閱讀，態度不得不說是區別很明顯的。這種對于日本古典文學的喜歡不得不說對于之后村上的創作產生了很深的影響，但是這跟他喜歡美國文學沒有關系，沒有影響。
自 1979 年以來，村上春樹的小說一直被大家所接受、喜歡。在小說創作的這條路上村上堅持不懈的努力，因為自己的熱愛，村上還閱讀、翻譯了很多的美國文學作品，獲獎不斷，可謂是在文壇上一路高歌，人氣飆升。在 90 年的時候村上為了追求更好的創作環境，新的創作靈感不遠千里背井離鄉，
在國外開始新的定居生活，并且在美國普林斯頓大學以教授的身份開始了他全新的創作生涯。此前，村上春樹對于日本文學一直保持著兩種截然不同的態度，接受古典文學和拒絕當代文學。所以這就使得村上春樹從來沒有系統的閱讀日本小說，只是在小時候閱讀古典文學的基礎上根據自己的興趣愛好閱讀部分古典文學，對于當代的日本文學的了解是很淺的。在普林斯頓大學任教期間村上春樹被要求指導日本文學，但是他之前是從沒有全面的了解日本文學，所以他覺得這也是一個自己重新的接受日本文學的一個機會，所以在普林斯頓大學大學任教期間村上春樹開始全面的、系統的閱讀日本文學，思維和日本文學全面的接觸、碰撞，讓他的文學創作又達到了一個新的領域。
在村上開始外國定居的生活之前，在外國讀者的心中，村上春樹可以說是小有名氣。甚至他的《再襲面包店》被收錄在哈佛的文學類教科書當中。村上發現他的作品雖然都被看作是美國文學下的日本文學，但是幾乎自己的作品吸引別人的地方還是在于他是一個日本人，運用了日本式的抒情表現手法，可見他的文學作品在外國被人接受不是在于他熱愛美國文學。這使得村上春樹對于自己的定位產生了疑問，他知道不論自己怎樣的去割棄自己與日本文學的關系，都不能讓自己完全的脫離日本文學，最起碼他的作品是日語類的。村上春樹在后來的采訪中說：“雖然一開始自己教授日本文學是學校的要求，但是自己在后期的過程中還是具有主動性的去學習，大家說我的作品是日本文學，但是我卻沒有真正的閱讀日本文學，這對于自己來說也是一個機會，所以我就欣然接受了，而且我每次回國帶來的東西都是我在日本買的各類小說，我發現自己的思維、體驗有了很大的變化”。村上后來把自己與日本文學碰撞的收獲寫成了一本書――《為青年讀者的短篇小f導讀》，在書中，村上的寫作風格跟以前大不一樣，開始就表明了自己和日本文學長期脫軌，但是隨著后期的的全面學習，他開始喜歡上了二戰后期在日本文壇上享有聲譽的作家，他們這被稱為‘第三代新人’，全面解析這類作家的文學作品是本書的主要內容。在分析的期間，村上對日本文學有了進一步的理解，也開始意識到自己作為一個日本人，用日語寫作的作品早該回歸日本文學。村上說：“在普林斯頓大學任教期間我才開始全面接觸日本文學，慢慢的我發現自己以前為了割棄自己與日本文學的聯系而做的事大錯特錯，而且自己內心也慢慢轉變了這種強硬的態度，開始對于回歸日本文學有了很大的期待，‘同心圓’的想法是錯誤的，總之來說就是想回歸自己的國家，回歸自己本該去到的地方，就像一個浪子，現在想回頭了”。村上決定的文學的回歸不僅僅是文學，自己從小接觸外國文化，對于日本不僅僅是缺乏文學的理解，在各個方面都一樣。
通過以上的論述，我們可以發現探究村上的作品應該從日本文學的角度來看，只有把其中的體驗和表現置于古典文學的傳統觀念中才能理解的透徹。不能把村上文學僅僅看作是受到日本文學的影響。文學是發展的，動態的，應該把村上的文學結合日本文學一起看待，共同進步、相互影響的。我們相信村上的文學之所以被人稱贊，不僅僅是由于家庭社會關系所造成的獨特的‘美國文學下的日本文學’，而是他與日本文學的聯系，在村上的尋找之旅上，我們有理由堅信，隨著這位作家不斷的打破內心的枷鎖，不斷追尋自身的‘跟’，他在文學的創作之路上會有更大的突破，會最終成為一位像他兒時所崇拜的的那些大家。
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