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藝術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑,在中學教育中具有極其重要的作用。以下從兩個方面來談談藝術課的重要性。

首先,藝術術課通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力,提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育,要求他們不但要掌握科學而且要懂得藝術。認為不僅能幫助人們認識世界而且能鼓舞人們改造世界,去創造美好的生活。他曾經說過,社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人的潛移默化作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾經說過:“人們每天瞻仰這樣完美無缺的美術作品,不知不覺中蒙其涵養,感情受其陶冶,自然養成健全的人格。”他主張“不求直接效果,而要注重間接效果,不求學生能作直接有用之畫,但求涵養其愛美之心。”《豐子愷論藝術》能用作畫的一般心態來處理生活,對待人生,則生活美化,人世和平。他視此為藝術的最大效用。

美的事物在生活中處處都有,但不是每個人都能感受和欣賞的。因此人們認識美,發現美不是天生的,而是通過學習、培養、訓練才能逐步增強的。雖說愛美之心人人皆有之,但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭,審美的情趣和品位更因人而異,甚至相距千里。要增強審美的素養就必須接受美的教育和熏陶,不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段,屬于從少年向青年的過渡時期,他們求知欲強,可塑性大,通過美術課對他們進行系統的美術知識教育,對提高他們的審美修養、審美情趣、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術,它的鮮明生動的造型和富有情趣的色彩具有感人的藝術特征,符合人們從感性到理性的認識規律,適合青少年身心發展的特點,因而它更能引起學生的興趣,起到潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都將具有積極的影響。

美術的審美作用早在古代就被人們認識,作為文化素質和藝術修養方面自我完善的內容之一。但是也曾經歷過一段把優秀文學藝術當作毒草的認識偏差歷程,而造成難以彌補的損失。黨的以后,美術教育的重要性得到認識,中學美術課才得到了全面的恢復,被列為必修課程。

從人類生活和心理發展的角度來看,人們對美的需求是在精神的尋求中得到心理上的平衡和自我實現的必然,它是人類生活的一種需要。馬克思指出:“美是人的本質力量在對象世界中的直觀性顯現。人們對美的欣賞也就是在他所創造的世界中直觀自身。”因此,人們要在生活中不斷發現美追求美更好地創造美,就必然要不斷地提高自己對美的感受能力、鑒賞能力和創造力,從而充實、豐富和完善自己。故中學美術課的審美教育作用正在于此。

其次,中學藝術課通過對審美教育,幫助學生形成良好的思想品德,并促進其智力的發展。

中學藝術課參中學生進行審美藝術的教育,提高他們對真、善、美、假、丑、惡的判別能力,陶冶其道德情操,很自然地與“五講四美”、“三熱愛”的政治教育融為一體。這無疑對學生的良好品德的形成具有積極的意義和作用。

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公共藝術教育的學分有明確規定，但很多高校表示，若將所有要求的課程都開足，可能3000個課時也裝不下。同時，課程內容是否科學，是否有足夠的藝術吸引力，也是公共藝術教育面臨的難題。按照教育部的相關要求，每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分，修滿規定學分的學生方可畢業。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”等。各高等學校可開設藝術任意性選修課程，如“交響音樂賞析”、“戲劇鑒賞”、“戲曲鑒賞”、“民間藝術賞析”等。“從一般要求講，限選課和任選課開得越多越好，以便滿足廣大學生的不同學習需求。但要開齊8門限選課，院校會花費很大精力。

二、公共藝術教育開展的現狀

（一）公共藝術教育課程不受重視

在實用主義盛行的當下，功利化的教學內容以及就業導向使許多學校的公共藝術教育雖受學生歡迎，但不受領導重視，成為“雞肋”。“當今高校里發生的負面的、消極的、惡性的事件，可以說很多都與大學生人文素養缺失相聯系。由于認識問題，導致學校對公共藝術教育缺乏統籌規劃、科學管理，一些學校的公共藝術教育處于多頭管理的無序狀態，工作中存在間歇性、隨意性和以活動代替課程等情況，存在重視部分藝術特長生而忽視藝術教育公共性的要求，重視藝術演出效果而忽視學生在藝術活動過程中的體驗、感悟和提高等現象。各高校要按照《學校藝術教育工作規程》的要求，進一步提高對公共藝術課性質和功能的認識，把學校的公共藝術教育工作作為培養高素質人才和傳播先進文化的重要手段。“事實上，接受一定的公共藝術教育，是大學生們的普遍需求。”例如：一直承擔公共藝術教育“交響音樂與音樂家”課程的湖南某高校教師舉例說，自2005年承擔公共藝術教育課程教學以來，上他的課的學生已經超過4800多人。從反饋情況看，只要能給學生們提供走近交響樂的機會，人人都擁有理解音樂的能力。一份針對全國6所高校大學生喜好音樂情況的調查表明，以收回的4790份有效問卷看，喜歡簡譜的占89.8%，喜歡五線譜的占10.2%，喜歡中國音樂的占80.2%，喜歡外國音樂的占19.8%，喜歡聲樂的占68.4%，喜歡器樂的占31.6%。根據調查得知，雖然這些學生中能熟練掌握一門樂器的僅占0.5%，但普遍喜愛音樂。另一項調查顯示，82%的學生認為高校公共藝術教育在大學教育中必不可少，近70%的學生對公共藝術教育課抱有良好的期待。“然而，當下實用主義盛行，功利化的教學內容以及就業導向，使許多學校輕視公共藝術教育。哪一樣對學生找工作有好處，就抓緊哪一樣。藝術教育是一門軟功夫，基本不產生顯性效果，所以許多學校認識不到位，對這項工作不夠重視。”

（二）公共藝術教育教學施舍缺乏

藝術教育的經費投入少，教學設施嚴重缺乏。一方面各個院校對藝術教育的重視不夠，認為藝術教育就是唱唱歌跳跳舞，或者寫寫畫畫，不需要好的條件或設備。另一方面，就是對藝術教育給以了足夠的重視，但由于藝術類器材、材料確實也很昂貴，使得學校在藝術教育投資上舍不得，從而教學設施跟不上，影響了老師的授課質量。

（三）公共藝術教育教學師資匱乏。

藝術教育師資隊伍建設非專業化。我國普通高校的藝術教育的師資主要是由以下兩類人才組成：專業藝術院校的畢業生和人文學科的教師。有的學校還聘請校外的一些藝術專家來兼職，但總的來說還是以自己校內的老師為主。由于缺乏藝術實踐搞人文科學的老師從事藝術教育一般往往是開設公開選修課，講理論的比較多，并且所有的理論性欣賞課基本上都只是教師在唱獨角戲，缺乏互動和交流，沒有學生預想的那樣生動、豐富，使學生對藝術課程的興趣逐漸消失。

三、開設公共藝術教育課程的重要性

藝術教育之所以重要，是因為藝術是一種特殊的精神生產形態，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活。藝術教育，是把藝術作為教育內容向學生傳授藝術知識、藝術技能、藝術精神等。而決不是單純的傳授和訓練藝術技能，重點也不是增長知識、增強人的道德水準，它的真正目的是通過感知、欣賞、實踐來培植和豐富人們心靈的一個過程。另外，藝術的基礎是感知，藝術教育可以提高人的感知能力，而感知能力則是創造性思維的基礎，藝術活動本身也就是知覺思維活動。由于藝術往往不存在一個絕對的答案，而這一點正是藝術追求的價值所在，因此，藝術教育能有助于年輕人去探索、理解、接受和運用模糊性與主觀性的事物，充分挖掘他們的想象力和創造力。

為什么要一再的強調公共藝術教育的重要性，那是因為沒有那個教育課程可以像藝術教育一樣，既能提高大學生綜合素質、促進大學生全面發展中，又可以增強大學生對科學文化知識的理解和記憶，促進智能開發。學習階段是人一生中學習知識的重要階段，而充分利用有限的時間，有效地學習，是學生共同關注的問題。藝術教育全方位的使學生精神升華、心靈美化，還能使學生的感知力、想象力、創造力得到提高，各種心理功能和思維能力得到充分發揮和協調發展。

我院在歷經升本、更名及辦學定位調整之后，學校更應該堅持崇尚“面向全體學生開展公共藝術教育”的理念。時代的發展和國際國內環境的變化，對人才培養提出了新要求，如果還固守那種滯后的大學藝術教育思想觀念，必然會造成培養對象的‘思想殘缺’和‘審美情趣淡薄’，造成學生‘高分低能、高分低質’，使大學生在日趨激烈的競爭中失去優勢。國家對公共藝術教育提出了明確規定，強調了‘公共’和‘藝術’的兩個屬性，包括對學生的思維方式、創造能力、個性情感、專業學習等各方面產生積極影響。”

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一、素描的基本知識

基礎素描是一種素描形式，大約在文藝復興時期形成，在上世紀初傳入我國，在上個世紀80年代我國引入了設計素描教學，深入到中國各設計學院時已經是90年代了。素描是美術的一種獨立類型，它是各類造型藝術的基礎。素描包含了很多的功能、規則和原則，有清晰的設計規范和科學的造型理論，所以成為如國畫、雕塑、版畫等藝術樣式的基礎。素描是主觀和客觀的統一。素描是具有系統性的，它的客觀基礎是行，最高層次是能透視，主觀基礎是夸張。

素描有廣義和狹義之分，狹義上的素描是指學習美術技巧、培養美術理解力的階段。廣義的素描是指所有純色的繪畫作品，美術是用來表現世界萬物的美的，用鉛筆、炭筆或其他筆畫出的純色畫是很美的，素描是學習美術的基礎，是學習過程中必須要有的訓練。素描要從整體出發，畫出物體的大致外形，畫出明暗線，就會顯得真實。素描的對象很廣泛，可以是人，可以是物，也可以是石膏。素描一般是用于練習的，很少用來畫成品畫，但是也有畫家會用素描創作作品，給人們視覺上的新鮮感。

二、設計素描和傳統素描的區別

培養學生的邏輯思維，逐步提升學生的設計理念和表現手法，開拓學生的設計思維是設計素描的教學宗旨。利用學生的設計思維，加上基本訓練設計訓練，體現出科學和美學，技術和藝術，提高學生的審美和社會實踐能力。傳統素描教學的原則是培養學生的情感、想象力、觀察力的方法。用基本訓練和圖片，鍛煉學生的創作能力，把學生鍛煉成有水平、有修養的藝術家。

有些老師認為設計素描傳統素描是完全相反的。但是這是不科學的，包諾德豪斯研究所是世界上第一個現代設計教育學院，其中許多畫家如康定斯基、凱利、那吉、塞尚、畢加索等都有很好的素描水平。達芬奇也是一個科學家，他具有很強的素描能力，素描就是他科學創造的靈感。素描主要是學習基本的技能和知識，無論對誰來說都是有益的。所以，傳統素描與設計素描是相輔相成的關系，不是對立的。任何脫離傳統的現代藝術都是不成立的，現代藝術有時還要回歸傳統。只有通過設計素描和傳統素描的融合訓練才能解決學生設計作品的中的基礎差問題。

三、素描美術基礎在藝術設計中的重要性

1、空間感

素描造型中的第一個問題和最后一個問題都是空間感，“形狀”是第一位，造型的終結是“整體變形”。視覺變形會產生“視角”，規則的透視產生整體，完整的訓練過程是整體視角。如果設計者不解決這個問題他的作品就會平面直板，不能有很深的運動感。有的設計專業的同學在素描方面存在誤解，他們只是享受創作時的變形，很少能創作出有深度的作品。原因是，他們沒有真正的理解透視、結構和在設計中的問題。作品普遍缺乏空間意識，周圍的事物如果經過仔細觀察就會發現他們都有著明顯的差別，這些差異可能是因為文化意識和工業化能力不同。但有一個事實是毋庸置疑的，那就是只有有空間的素描才能創作出有空間感的作品。

藝術的產生和發展有一定的規則，誰都不能在規則外設計出符合規則的作品。設計藝術與普通藝術不同，它強調藝術繪畫作品的即時性和直接性，描寫自然的繪畫能表現出作品的多樣性。在國外，雖然沒有很多現實的訓練，但是國外的學校已經找到了規則和好的教學方法，完成了轉化規則和應用的任務。但我國設計的學校因為知識不足，而不能解決這一問題。雖然我們也實現了教學的同時加入結構素描和現實主義素描實驗課程，但收獲甚微，所以，我國的教學應加強對原理和應用探索。

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1，學習心態的傾斜。藝術設計類學生往往有著重設計實踐，輕文化理論的學習習慣。學生大多認為，作為公共選修或公共基礎的藝術史論課程，與其今后的專業創作、技能掌握、就業工作關聯不大，因此往往帶有一種輕視此類課程的心態。

2，傳統教學的不足。日常教學中，藝術史論課程又常常存在著內容龐雜，知識點繁多，與現實生活聯系較少等特點。例如在講到不同時代的瓷器特點等內容，如果只是照本宣科，或用語言文字來解釋定義，描述特點，學生的記憶點容易混亂，且單調的文字與空洞的想象，容易讓學生產生厭惡，疲倦等負面心理，教學效果不佳。

3，多媒體教學的不足。近十幾年來，多媒體教學技術廣泛應用，解決了工藝美術教學上關于器物欣賞與細節展示時的圖片問題，并且輔助播放一些相關紀錄片，豐富了專業相關知識的介紹和展示，但這類輔助效果往往只停留在視聽階段，有時，受限于網絡資源的像素不高和播放設備的陳化，學生無法全方位多角度，清晰地觀看和了解古代優秀工藝品，從而降低課堂教學的注意力。

二、實物教學的優勢

筆者通過這幾年的教學實踐，認為實物教學如同實踐教學一般，對于提升學生的課堂興致，增加學生的主觀能動性，從而提高課程的教學質量有著很大的幫助。

1、工藝美術史教學中，學生在結合書本內容與教師形象化的講解時，如能直接接觸、仔細觀察與課堂內容有關聯的工藝品時，更容易記憶與了解產品的特點與技藝。如講到雕版年畫時，讓學生親自嘗試手工套色印刷的技巧與難度，從而更好理解傳統年畫的配色與構圖原則。講解青銅鑄造工藝中的模范法與失蠟法產品的區別時，學生除了了解到兩種工藝不同的流程外，如果能親手觸摸和觀察，模范法青銅器上合范處的鑄疣和失蠟法青銅器鏤空穿插的細膩，對區分和感受兩種工藝，以及今后自己設計產品時工藝的取舍更為形象與直觀。

2、不同年代的同類器物在對比講解時，不僅器物的裝飾紋樣與器形會發生變化，器物的質感與重量也同樣是區別之一。如在講到宋元明清的瓷器時，瓷器的造型、紋飾、釉層是我們判斷不同時代最直接的依據，然而，當學生觸摸到不同時代的瓷器或瓷器碎片時能感受到，宋元瓷器大多沉重于明清瓷器的手感，再結合當時的民族審美與制作工藝，對于這些器物的區分能有一點自己直覺的感受。

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二、設疑于重點和難點

教材中有些內容是枯燥乏味，艱澀難懂的。如數列的極限概念及無窮等比數列各項和的概念比較抽象，是難點。如對于=1這一等式，有些同學學完了數列的極限這一節后仍表懷疑。為此，一位教師在教學中插入了一段“關于分牛傳說的析疑”的故事：傳說古代印度有一位老人，臨終前留下遺囑，要把19頭牛分給三個兒子。老大分總數的1/2，老二分總數的1/4，老三分總數的1/5。按印度的教規，牛被視為神靈，不能宰殺，只能整頭分，先人的遺囑更必須無條件遵從。老人死后，三兄弟為分牛一事而絞盡腦汁，卻計無所出，最后決定訴諸官府。官府一籌莫展，便以“清官難斷家務事”為由，一推了之。鄰村智叟知道了，說：“這好辦!我有一頭牛借給你們。這樣，總共就有20頭牛。老大分1/2可得10頭；老二分1/4可得5頭；老三分1/5可得4頭。你等三人共分去19頭牛，剩下的一頭牛再還我!”真是妙極了!不過，后來人們在欽佩之余總帶有一絲懷疑。老大似乎只該分9.5頭，最后他怎么竟得了10頭呢?學生很感興趣，……老師經過分析使問題轉化為學生所學的無窮等比數列各項和公式的應用。寓解疑于趣味之中。

三、設疑于教材易出錯之處

英國心理學家貝恩布里奇說過：“差錯人皆有之，作為教師不利用是不能原諒的。”學生在學習數學的過程中最常見的錯誤是，不顧條件或研究范圍的變化，丟三掉四，或解完一道題后不檢查、不思考。故在學生易出錯之處，讓學生去嘗試，去“碰壁”和“跌跤”，讓學生充分“暴露問題”，然后順其錯誤認真剖析，不斷引導，使學生恍然大悟，留下深刻印象。

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體育教育的過程是培養學生審美觀點和美好姿態的美育過程。學校要塑造全面發展的人,美育教育當是不可缺的部分。美育與體育相互聯結,有一定比例的交叉重疊關系。學生在體育教學和體育活動中可以感受和意識到三方面的美的現象。從身體角度可以意識到身體線條美、勻稱美、姿勢美、健康美、膚色美等、從運動角度可以感受和意識到形態美、躍動美、韻律美、和諧美、敏捷美、柔韌美、力量美等;從行為角度可以感受和意識到協作美、結構美、道德美、忍耐美、熱情美、純樸美、機智美等。教師要充分認識到體育在美育方面的作用。

二、培養道德品質和意志力

體育具有通過各種活動培養一個人的優秀品質和優良道德作風的功能,這種特殊功能,是其他學科和活動所不可比擬的。體育教育過程有利于培養組織性、紀律性、集體主義等道德品質和勇敢、堅毅、果斷、機智等意志。這些道德品質和意志,在體育的實際活動中,比在教室里的學習中更容易表現出來,教師針對學生的種種表現及時向學生進行教育,其效果比其他課程更實際。運動場上不僅可以培養良好的體育道德和頑強的意志品質,而且可以培養遵守紀律,服從裁判、禮貌待人、顧全大局等好作風,這些對學生的精神文明建設起著積極的作用,也是塑造“四有”人才的重要方面。

通過以上描述，我們認識到體育的重要性，那么，教師在充分認識到體育重要性后應如何更好地上好體育課呢？我認為首先應在備課上下功夫，掌握高中體育備課的藝術。下面，愚就此談一下自己的看法。

一、熟悉大綱，精通教材

教師熟悉大綱和教材是備好課的首要前提。教師接受教學任務后，要先對照教學大綱的要求、教學進度以及課時數分布情況，通讀全部教材，做到心中有數，挖掘教材的內在聯系和教材的特性，對教材的專門性、輔練習及分組練習要仔細推敲，分析教材的內容，根據學生實際水平訂出課的目的、任務、教學要求、重點、難點、組織形式、練習手段、教法指示、可能出現的錯誤和糾正方法等。教師對教材和教學大綱理解越深越透，重點就抓地越準，難點就容易突破，學生就容易聽懂、領會、練習和掌握。同時，體育教師應經常溫習和查閱有關體育科學知識，掌握和鉆研各項體育運動技術、技能和練習方法，隨時注意積累資料，多閱讀體育書刊、報紙和有關電視廣播，多參加教學活動和教學交流，積累教學先進經驗和最優教學訓練方法。

二、以學生本，教師引導

在備課中，教師要充分注意教師的主導和學生的主體兩方面的關系。立學生為中心的教學指導思想，根據學生的整體體育能力、體質、心理素質，思想道德水平科學、合理、有效、積極地安排課的內容，加強學生科學思維、鍛煉方法的訓練、能力的培養，加強學生自學，獨立工作能力、分析問題解決問題的能力，以及自鍛自導能力、交往能力、表達能力、總結工作能力和創新能力的培養。另外，在備課時必須考慮如何調動學生學習的積極性，充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的求知欲，精選最優教學方法和節奏，善于從教材的基本理論知識和運動技術、技能的科學性、實用性、挖掘趣味性、競爭性，注重以生動的手段說明體育“三基”強身健體與社會發展的關系，使學生樹立正確的體育觀。

三、設置良好教學環境，激發學生積極性

教學環境與體育教學效果是緊密相關，相互制約的，良好的教學環境是取得最優教學效果的前提。高中生由于面臨高考的壓力很多同學對體育課消極應付，不夠主動。因此，在備課時，絕不可輕視教學環境的影響，設計的內容和方案要有助于加深和擴大其所學知識、激發學生學習的主動性和積極性，以促進學生多種能力的發展，所以在考慮課的設計時，要充分選擇和利用教學環境，并與環境保持“動態平衡”，才能使備好的課發揮其整體功能。

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二、教學反思

課堂提問的重要性與藝術性

（一）重要性

1.激發了學生的學習積極性：提問能激起學生的好奇心。好奇心是支配學習活動的一個重要動機和源動力，有了這種動力，學生才能得到發展提高。提問能激勵學生學習，因回答問題是面向全班同學的，對問題所作出的回答體現了學生的知識積累以及能力大小，因此，學生在回答問題時總是希望得到別人的認同，得到別人的稱贊，以期獲得自尊心的滿足，精神上的愉悅。這種競爭意識促使學生課前做充分的準備，上課時對老師所提問題積極思考，平時多進行閱讀訓練以拓寬知識面。

2.了解學生的掌握程度：提問使得教學活動成為教師與學生進行信息交換的雙邊活動，要想達到互惠互利雙贏的目的，提問就必須使學生了解本課的重點，使教師了解到哪些方面學生已經理解，而哪些地方只需一筆帶過，并根據學生反饋的信息及時調整教學活動，該詳則詳，該略則略，詳略得當，該補充則補充。另外，提問還能使教師了解到哪些知識學生基礎薄弱，哪些知識需要加強并及時給以指導。提問最終是一個雙贏的環節，師生在這個環節中相互了解，加強溝通，共同努力，既縮短心靈上的距離，又有助于搞好教學活動。

（二）藝術性

1.問題的設計：課堂提問的問題需要教師在備課時進行精心設計，問題設計巧妙合理，能引起學生興趣， 啟發思考，從而獲得知識。反之，則會使學生心生厭煩，無心向學。那么怎樣的問題設置才能巧妙合理，引人入勝呢？我覺得首要任務是要力求精當，“精”指的是精煉扼要、言簡意賅，一箭中的。“當”指的是得當，恰當，妥當。所提問題要恰當是重點、難點，還要富于思考，即緊扣教材，突出重點、難點，并有一定的思考價值，使學生理解詞句豐富而深刻的含義以及它在課文中的作用。另外，問題還要緊扣文脈，緊扣文章的思路 ，可以是由整體到部分，先提出一兩個大問題，再按重點詞、句、段設計若干小問題，來說明大問題，抓住主要矛盾，理清文本結構。提問也可以由部分到整體，根據重點詞、句、段先設計若干小問題，再提出總結性的大問題，對文章的主要內容做出概括總結。當然，也可以將兩種方法有機結合，構成整體—部分—整體。至于采用何種方法，要根據具體的情況而定。總之，問題的設計要有明確的目的，應服從總的教學任務， 教師在備課時應進行充分的準備，做到適時適度，靈活多樣。

2.提問的方法及提問后的處理：提問時要先向全體學生發問，然后做短暫的停頓，再指定學生回答。這樣做一可以使全班學生注意提出的問題；二可以使全班學生都在心中擬定一個答案，因為每個學生都有可能被提 問而不得不進行思考；三可以使全班學生對于某一同學答案進行評定，因為每個學生都可以將自己心中的答案與被指定的同學的答案進行比較。提問時不應依照一定的次序，可以隨機，也可以有的放矢，教師態度要自然，要表示相信學生能夠回答，否則學生有一種恐懼感、慌張感，進而不能安靜地進行思考，也就更不能暢所欲言。提問時教師的語言要清楚明確，讓學生第一時間明白思考的對象和方向。提問后不要再重復問題，以免養成學生不注意教師提問的習慣。

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即使如此，一些地方教育行政領導和中職學校領導在思想上并沒有真正明確美術教育在素質教育中的地位和作用。事實證明，中職開設美術公共課具有十分重要的意義。

一、美術課可以促進其他專業科目的學習，從而培養真正具有創新理念的人才。

在注重技能人才培養的職業學校，專業課固然是重要的，但是機械地傳授并不能集中學生的注意力，激發學生的學習熱情。尤其是倡導創新的今天，學生要想有一個不同尋常的思維，就必須在感官上和思想上加以外部刺激，而美術課就是以感知和培養發散性思維為目的的課程，這在一定程度上為各專業學科提供了創新的思考依據。

前蘇聯曾經在許多科技方面領先美國，出于戰略目的，當時美國總統下令調查、反省美國的教育機制，幾千名教育家經過一年多的調查研究，發現其中之一是美國與前蘇聯的美術教育存在差別。前蘇聯從小學到大學都開設美術課，而美國只有小學到初中開設美術課。可見美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展具有重要作用。

作為正在向工業化大國轉型的我國，缺乏的并不是忠實的廉價勞動力，而是富有創造性思維的技術工人，在目前我國經濟增長與創新項目嚴重失衡的情況下，美術課作為中職教育的一門必修課已經勢在必行。

二、美術課可以塑造學生的完美人格，提高學生的審美水平。

美術課的內容涵蓋了很多文化，比如在美術欣賞課上，學生可以了解中國燦爛的五千年歷史和文化的變遷，認識西方美術的發展歷程，感悟到質樸的青銅器造型、具有時代特征的文人畫、風格迥異的東西方建筑風格。這些人類史上積累的寶貴財富涵蓋了社會、人文、意識形態等方面。學生通過學習使固有的認知水平獲得較快提升，并且能在認知過程中逐漸形成正確的審美方法和能力。

通過教師的正確引導，學生學會用藝術的眼光去品味“美”。比如在講到維納斯雕像時，播放相關鑒賞視頻，使學生真正理解藝術家的創作目的。對于人體畫，中職學生由于缺少之前普遍不被重視的美術欣賞教育，尚不能用正確的審美方式去對待，認知水平僅停留在感知事物的表象，這就需要教師引導學生樹立正確的欣賞觀，使其學會用藝術的眼光體會男子的陽剛美和女子的陰柔美，懂得用正確的審美方式去理解美術作品的內涵，從而陶冶學生的情操。

在美術技能課中，教師通過主觀性作業訓練還可以使得學生張揚自己的個性，培養不同的美術特質，而美術基礎性技能習作課也可以向學生提供技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。比如美術手工制作剪貼畫課堂上，教師可以巧妙地營造一個任務工作環境，然后以命題的形式讓學生利用手中的工具和材料在一定時間內創造一個畫面，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，還能給學生的個性表達提供一個展示的平臺，從而使學生在學習過程中樹立自信，并把這種自信的品質帶到未來的工作中。

三、美術教育也是素質教育的重要組成部分。

較之于理論教育、科學教育，公共藝術教育同樣也具有不可替代性。因為公共藝術教育可以幫助學生更全面地繼承前人取得的優秀成果。素質教育的基礎是成人教育，是成為人的教育，而不是成年人的教育。成人教育原應在嬰兒教育、幼兒教育和義務教育階段完成，但中國的現狀是：部分已經走上社會的經過高中教育、職業教育和高等教育的畢業生仍缺少人的基本素質，已影響到中華民族的素質。因此，必須立即加強嬰兒教育、幼兒教育和義務教育階段的成人教育，對現階段高中教育、職業教育和高等教育的學生必須補充成人教育。

美術，作為素質教育的一個重要組成部分，不僅在職業教育階段，而且在義務教育階段都被我們身邊的教育者約定俗成地理解為“副科”。美術教育對于提高中職學生的綜合素質雖然不能形成短期效應，但是從長遠發展來看，對于學生對世界的認知和對未來的發展都有著深遠的影響。作為教育者，我們不能因小失大，而應該更加科學地去研究美術課在職業教育中的地位和作用，從而盡早地確立美術課的應有地位。值得欣慰的是目前上級教育主管部門已經意識到中職美術課在中職課程設置中的重要性，從對學生未來面向社會的影響因素來看，美術課的作用已超過其他的一些文化課程，江蘇省在中職課程改革中則探索出一條科學的新思路，目前已經把音樂、美術等素質教育課作為必修課程。

美術課在中職教育中的作用已經越來越被重視，尤其是在當前的職業教育中，充分而合理地開設美術課及選擇怎樣的公共美術類教材將成為整個中職素質教育體系的一大關鍵問題，比如：現有的美術類課程中的書法課，在有些職業學校已經長期開設，并且對于學生將來成功走向社會發揮推動作用。

綜上所述，中職學校美術教學對學生大有益處，不僅僅表現在提高學生的創造力、審美能力、認知能力上，還表現在提高中職學生的綜合素質等方面。中職學校教育與其他類教育有一個共同點，那就是必須以學生為核心，一切為了學生。美術課則在滿足了這一基本條件以外，更好地為學生面對未來發展和造就一個文明和諧的社會提供條件。教師在教導學生美術方面也不再是單一地繪畫，而是深入美術的內部，去體會它，感悟它，再在其中提高個人的素質。這是普及中職學校美術教育的重要意義，也是中職學校教學的真正目的所在。

參考文獻：

[1][美]羅恩菲德.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

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第二，教師的語言要飽含情感，富有激情，聲情并茂。

激情的語言具有說服力、感召力、鼓舞力，它如興奮劑，能激發學生激情，凈化學生心靈，提高學生參與的積極性，達到教學的共鳴。激情的語言還要有節奏感和韻味，它如開胃劑，能調動學生學習興趣，產生學習欲望，自主去探索知識的廣度和深度。英國教育家柏西？布克強調“一名教師，首要的緊迫任務就是去創造一種吸引力”，藝術化的課堂要求教師上課不僅能生動形象地反映事物的鮮明個性，能吸引學生的注意力，而且要激發他們的興趣情緒，啟發學生打開形象思維的“閥門”，唯有語言才能保證教學信息在轉輸的過程中發揮最佳的效能，所以課堂教學要求教師有極高藝術性的教學語言素質，特別是講授新課時，要求教學語言既準確明晰、簡潔練達，又通俗易懂、生動活潑，仿佛教師是善辯的演說家一樣，講起來既抑揚頓挫給人語言藝術美的享受，同時又有其雄辯的說話技巧。在課堂示范中，教師要象表演藝術家一樣，以手勢、表情等無聲的語言“指揮”學生學習，用無聲的語言對有聲的語言進行恰如其分的“補充”、“配合”、“修飾”，使教師的表情達意更好的完成新課標要求下的新課程教授任務。例如：在欣賞德彪西的樂曲《月光》時，讓學生隨著樂曲展開聯想，教師輕聲啟發：“夜靜悄悄的，皎潔的月光灑滿大地，天上的星星一眨一眨，一位美麗的仙女，手抱玉兔出現在我的面前，她拉起我的手和我一起向遙遠的夜空飛去．．．．．．”，同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把同學帶到輕柔飄渺的夢境中去了，同時學生也體會到了音樂的意境和美妙。其實有節奏感和韻味的語言有如朗朗上口的詩歌，短小精桿的名句，有條不紊、有張有弛、有斷有續、有緩有急、有強有—教師教言弱、抑揚頓挫、揮灑自如，讓學生在愉快向上的心境中獲得知識，教師也一定很有成就感。

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一、數學知識是高素質人才的必備基礎

著名數學家華羅庚曾說過:“宇宙之大,粒子之微,火箭之速,化工之巧,地球之變,生物之謎,日月之凡等各個方面,無處不有數學的重要貢獻。”人類歷史的發展,無處不證明數學所起的重大作用。沒有17世紀微積分的創立,就沒有現代物理學與現代天文學等科學突飛猛進的發展。沒有非歐幾何的產生,愛因斯坦的相對論就失去了基礎,現今已成為科學技術重要標志的計算機,其根也是深深地植入數學沃土之中的。具備較多數學知識和素養的人,具備較強的創造能力。這種能力有時表現為數學知識的應用,有時候體現在從數學中獲得的思想,方法和思維。眾多獲得諾貝爾獎的經濟學家,大都與數學有著緊密的聯系;數學系畢業的王選院士,因在激光照排方面做出的巨大貢獻獲得了國家最高科學大獎。

二、數學文化能完善大學生的人文素質

文化即人文,是人的精神,數學不只是關于數的世界、形的世界,或更廣闊世界的科學,數學還是一種精神,一種探索精神,這種精神充滿了對理性和完善的追求,數學既是科學又是文化,數學并非主要是邏輯的,它也能令人賞心悅目,陶冶人的性情,使人更加聰明,更理性,而且還能使人更高尚。“人類文化史就是一部創造史”。創造性思維是促進社會進步的原動力。數學在創新上體現的極為充分,對創新思維和創造能力的培養具有不可估量的作用。

數學教育不完全是經濟目的、適用目的,不完全是功利性的,它還為著人的更完美發展,不僅有助于形成正確的世界觀,還對于人的思維發展和其他各方面有著不可替代的價值。數學中有許多具體問題承載著各種不同地思想方法,學生通過這些問題的學習,加以領會,潛移默化中形成正確的行為習慣,發展了思維能力。數學中的簡潔美、對稱美、和諧美和奇異美等,也無一不在影響著人們的審美觀念。總之,數學作為一種文化能完善人們的人文素質。

三、數學方法是科學研究的重要方法

美國教育家巴特勒指出:“現代數學,這個最令人驚嘆的智力創造,已經使人類的心靈穿越無限的時間,延伸到無邊無際的空間。”數學的創造力是無比的,它可以超越現實,尤其內部矛盾的推動,超前發展,也可源于社會實踐,直接服務于社會,數學的強大力量在于它的方法是符合事物發展規律的科學方法。

數學問題來自各類錯綜復雜的社會實踐。自然科學和數學內部矛盾,內容千變萬化,種類繁多,不僅是數量關系和空間形式,現代數學已深入到模糊關系及隨機現象等領域,產生了百余個數學分支。龐大的數學體系包含著太多的數學方法,有宏觀的數學方法,也有解決具體問題的方法技巧。許多方法是數學家多年心血的結晶,構思之巧令人驚嘆。分析、研究和學習這些方法,對培養人們的創造能力是其他途徑無可比擬的。

四、數學思想對理性思維具有重要指導作用

“數學是思維的體操。”學習數學和進行數學研究,能夠培養人們正確的理性思維,發展人們的邏輯思維能力。數學是思維科學的自然載體,從中我們能夠學到嚴密的推理方法,樹立辯證的唯物主義觀。數學思想的發展史,一定程度上就是人類認識自然的發展史。數學同時也是哲學,它們彼此各有特點,但有著千絲萬縷的聯系,難以分割,以致很多思想家和哲學家同時也是數學家,如萊布尼茲、費爾馬、牛頓等。

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2 提高高中數學課堂教學實效性促進了高中數學教學的發展。在高中數學教學中，最終的目標是提高教學成績。而在高中數學教學的整體發展中，關于提高教學成績，老師探索出了許多行之有效的課堂教學方法，從實際效果來講，最終的效果都是要提高課堂教學實效性。所以，提高高中數學課堂教學實效性促進了高中數學教學的發展。

3 提高高中數學課堂教學實效性對于提高教學成績是十分必要的。從目前的高中數學課堂教學手段來講，已經實現了教學方法和教學模式的創新，而創新的目的是為了提高高中數學課堂教學的實效性。由此可見，高中數學課堂教學的實效性非常重要，提高課堂教學的實效性對于提高教學成績是十分必要的。

二、目前高中數學課堂教學存在的問題

雖然對于高中數學課堂教學，多數老師已經引起了足夠的重視，但是受到教學手段和教學模式的限制，目前高中數學課堂教學還存在一定的問題亟需解決，如不及時解決將會制約高中數學課堂教學的整體發展。目前高中數學課堂教學主要存在以下問題：

1 課堂教學結構不合理，沒有對課堂時間進行充分利用。在目前的高中數學課堂教學中，一些老師沒有對課堂教學結構進行合理的規劃，在課堂教學中有較大的隨意性，這直接導致了對課堂時間利用不足。對于高中數學教育來講，課堂教學非常關鍵，如果不對課堂時間加以利用，很難取得預期的教學成績。

2 在數學課堂中沒有激發起學生濃厚的學習興趣。老師在數學課堂中除了傳授數學知識以外，還肩負著培養和激發學生學習興趣的責任，然而在目前的高中數學課堂教學中，對于學生學習興趣的培養還做的不夠，還需要繼續加強。因此，我們必須要在數學課堂中不斷激發學生的學習興趣。

3 課堂教學流于形式，對課堂教學的實效性重視程度不夠。從目前的高中數學課堂教學來看，一些老師沒有充分認識到課堂教學的重要性，對課堂教學的實效性重視程度不夠，導致在高中數學課堂教學開展過程中，課堂教學流于形式，沒有取得應有效果，直接影響了課堂教學的實效性。

三、解決當前高中數學課堂教學存在問題的對策分析

對于當前高中數學課堂教學存在的問題，我們必須引起足夠的重視，必須創新教學方法和教學模式，不斷探索新式教學方法，提高高中數學課堂教學的實效性。解決當前高中數學課堂教學存在的問題，我們可以采取以下對策：

1 優化課堂教學結構，充分利用有限的數學課堂時間。對于高中數學教學而言，課堂教學是重要的教學手段，我們必須要加以有效利用。我們要對課堂教學結構進行準確分析并加以優化，使高中數學課堂結構趨于合理。此外，我們還要對數學課堂時間進行有效利用，發揮課堂教學的積極作用。

2 在數學課堂中采取具體措施，培養和激發學生濃厚的學習興趣。鑒于目前學生學習興趣不濃的問題，我們要利用數學課堂教學這一有利契機，采取多種手段，培養和激發學生濃厚的學習興趣，使學生樹立學好高中數學的信心，不斷提高高中數學課堂教學的實際效果。

3 對課堂教學的實效性引起足夠的重視，有效開展數學課堂教學。對于高中數學課堂教學的實效性，我們必須引起足夠的重視，要通過創新教學方法和教學模式，來達到提高數學課堂教學時效性的目的，從根本上提高數學教學的成效，有效開展高中數學課堂教學，努力提高課堂教學實效性。

四、提高高中數學課堂教學實效性的重要意義

通過以上的分析我們可以知道，提高高中數學課堂教學實效性非常重要，高中數學教學應以提高課堂教學實效性為教學目標，不斷創新教學手段，優化課堂教學結構，豐富課堂教學內涵，切實提高高中數學課堂教學實效性。從目前的高中數學教學情況來看，提高高中數學教學實效性具有重要意義，具體表現在以下幾個方面：

1 提高高中數學課堂教學實效性對高中數學教學具有重要意義。提高高中數學課堂教學實效性，使高中數學更注重教學的實際效果，使教學的實際效果不斷提高，促進了高中數學教學的整體發展，對高中數學教學具有重要的現實意義。

2 提高高中數學課堂教學實效性豐富了高中數學教學的內涵。提高高中數學課堂教學實效性，對高中數學教學的內涵是一個有力的豐富和拓展，使高中數學教學能夠更加注重實效，并朝著健康快速的方向發展。

3 提高高中數學課堂教學實效性對創新教學手段有著重要意義。要想提高高中數學課堂教學實效性，就要不斷創新教學手段，改變教學方法和教學模式，優化課堂結構。所以，提高高中數學課堂教學實效性對創新教學手段是一個有力的促進，有著重要的現實意義。

參考文獻

[1]徐曉東.信息技術與課程整合的方法與實踐[J]

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藝術不僅是好的,而且是必須的。著名教育哲學家哈里•布勞迪(harry broudy)提出了如下問題并對此做了極具說服力的評述,那就是:“在普通教育中藝術的作用是什么?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分,那么,把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學校“緊張”功課之余提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西,那么,布勞迪說,藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的,人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察,兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的,它伴隨著人類的生存與發展,用它永恒的魅力——藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞,使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。 

加德納認為,藝術教育所培養的包括語文(話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示)、數理邏輯(室內設計、建筑藝術所需的數理)、音樂能力、空間感(如環境設計,構圖)、機械動感(如舞蹈)、人際關系(話劇或音樂會的合作、交流)、自我反省(因藝術無標準答案,要求創新與完美便須不斷反省改進)、自然觸覺(如質感、配色、調和)等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智能,最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智能的基礎,是發展這些智能的重要學科。它的作用表現在如下幾點: 

1.藝術教育能夠健全學生的人格 

人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式,這個獨特模式包含了一個人區別于他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力,色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯系,使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外,施行藝術教育的目的都在于發揮藝術的這種功用,使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好,并且培養起融美于心靈的習慣,進而養成自由而高尚的情操。 

2.藝術教育有助于提高學生的審美能力 

生活中的美無處不在,缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的,而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的,有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動,可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展,因為在藝術教育中,教師在引導兒童欣賞的美是更集中,更典型的美,即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的,這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解,而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中,不斷地追求美、探求美、理解美和表現美,因而,受到良好的美育。 

當藝術課程被人們重視的時候,它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下,傳統的科學與藝術教育中,存在著許多問題:第一,科學教育與藝術教育的地位不平等,藝術教育的價值被忽略;第二,切斷科學教育和藝術教育的關聯性,各行其內容和目標;第三,將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練,忽略了其對心靈的作用。首先,藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸,它關注的是人性的本質。

愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力則概括了世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”其次,科學教育和藝術教育是密切關聯的。“對于相當多的社會大眾而言,科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量,科學經驗則是一種專業性的間接經驗。于是,在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上,不少大眾(尤其是情知意素質能力正處于敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生),便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構,缺少必需的親身體驗和感性積累,缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合,于是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式。”情感同知識的分離,導致兒童創造性思維的弱化。最后,藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下,藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎,科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點: 

1.有助于拓展兒童的感受力 

傳統教學中,灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下,感受力逐進退化和模糊。長此以往,他們的思維變的狹隘,內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力,開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下,兒童不僅被要求發現事物的外在特征,同時喚起對事物的直觀感受。 

兒童情感發展的源泉來自于豐富的想像力,藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器,藝術的美好激發了他們的想像力、創造性,產生了對生活,對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。 

2. 有助于學生智慧潛能的開發 

感性認識是人們對外部世界直接的感官感受,對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上,經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合,使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在于大腦記憶系統,我們憑借感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知,對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感性能力與理性能力在這里發生了交融和碰撞,在這里啟迪著智慧的迸發。正因為如此,藝術教育和科學教育結合是相當重要的,因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感性能力。 

只有高度重視藝術教育的重要作用,使其在普及中提高,在實踐中創新,才能使我們學生的潛能不斷得到開發,個性特長得到充分發揮,綜合素質得到有力提升,為促進人的身心全面和諧發展,培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎,是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用,才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此,藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。 

參考文獻: 

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術前談話是避免手術科室發生醫療糾紛的主要防范措施之一

因手術是針對患者進行的，所以手術前有必要同患者或家屬談話。通過談話，一方面了解他們的心理愿望，另一方面也可借此來交流醫患情感，征得家屬及患者的同意，并在治療上給予積極支持和主動配合，必要時還應向患者單位加以說明，取得他們的理解。

術前談話是醫務人員應履行的必要的告知義務

同患者及家屬談話時，必須講明診斷和病情現狀，詳細說明手術的必要性，簡要介紹手術方法，并如實地而不是夸大地把術后改善病情的預見及術中、術后可能發生的問題、程度、危險性，向家屬講清楚，在一些問題上有思想準備，請家屬填術同意書。手術同意書即指患者因病情需要手術治療前，醫療機構履行告知程序，包括告知手術名稱、適應證、手術內容、風險及并發癥等，并由患者或近親屬簽字。

術前談話的必要性

術前談話是醫生與患者及家屬溝通，建立彼此和諧、信任關系的關鍵。如一些患者不信任醫生，且對手術的重要性不理解，對是否手術優柔寡斷；或者一些患者太過信任醫生等。其實這類人可能對預期效果的期望值過高，一旦未達到自己的期望值，就有可能不滿意。因此，為避免不必要的誤會或醫療糾紛，應當如實向患者或其家屬介紹病情，并和患者及家屬充分溝通，取得患者的信任。

通過術前談話，讓患者及家屬理解醫生是風險行業，即使醫生的醫術再高明，技術再精湛、責任心再強，但由于個體差異、心理素質、環境因素等，仍可出現不可預見的不良后果。術前談話要與患者及家屬良好溝通，一旦出現意外，希望患者及家屬能在理解、寬容的基礎上解決。

術前談話是患者享有知情權的體現。《醫療事故處理條例》第十一條，在醫療活動中，醫療機構及其醫務人員應當將患者的病情、醫療措施、醫療風險等如實告知患者，及時解答其咨詢；但是應當避免對患者產生不利后果。因此，在術前談話中，應向患者及家屬講清楚病情、手術方式、手術要解決的問題、術中可能出現的并發癥及對策、術后效果等。如門診上最常見的頭痛患者，鼻竇CT示多組鼻竇炎、鼻中隔偏曲，采取目前最先進的鼻內窺鏡術式，給予多竇口充分開放、鼻中隔矯正，術中可能出現的出血、顱、眶并發癥簡要向患者講明，且措辭要恰當，以免對患者產生不利后果。需要強調的是術后效果，鼻塞、流膿涕會明顯好轉，但頭痛不一定能夠完全消失，因血壓、精神緊張等多種因素均可引起頭痛。