引論：我們?yōu)槟砹?3篇美術(shù)藝術(shù)鑒賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

米芾的書法具有很高的藝術(shù)性，在一定程度上也跟米芾的執(zhí)筆姿勢有關(guān)。米芾通常采用“五指保管法”的執(zhí)筆方式，把毛筆頂端放在手心，五指環(huán)捏筆管，好象撮東西的姿勢。一般人在執(zhí)筆寫大字時，往往用力握筆，使得字沒有神氣，失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創(chuàng)作書法作品時，執(zhí)筆很輕。這樣可以不受束縛，自由流暢。

米芾說：“筆輕，手心虛，自然出于意外?！泵总缽娬{(diào)外在的點畫肥瘦，只有在行筆創(chuàng)作中掌握好運筆速度、運筆力道，才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用，不能偏執(zhí)于一種。米芾評點各家的作品，也是在書寫技法上著眼。寫字結(jié)體要排均勻，適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆，不能只偏重一面，防止出現(xiàn)毛病。

品評書法，語言明白平直

米芾的個性獨特，書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品，推崇平直明白的評論語言，反對過分渲染的語言，反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態(tài)度。書法這門藝術(shù)在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的，不能直截了當?shù)卣f清楚，書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點，也實踐了自己的主張?！稌u》里有很多人和事的比喻，和讀者生活很近；語言方面的形象性很強，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說：“觀賢人論書，比況奇巧，征引迂遠，‘龍?zhí)扉T、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人，不為溢辭。”

崇尚自然天真的特性

米芾生性率真，在言行舉止上也不同于常人，人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情，反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到：“何必識字難，放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點，延續(xù)了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕，但對書法作品的喜愛卻深入骨髓，不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品，可以感受米芾對書法深深的喜愛之情，不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合，然后進行書法創(chuàng)作，流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性，而是純粹的主體審美體驗。

米芾的執(zhí)筆姿勢也能使其自然性情流露出來，最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術(shù)作品來自真性情，他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為，他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法，米芾大為反感。米芾的作品不學權(quán)貴、不蹈流俗，真切地反映真性情。

米芾于《答紹彭書》詩中寫道：“何必識難字，辛苦笑楊雄。自古寫字者，用字或不通。意足我自足，放筆一戲空。”可見，米芾對書法的觀點延續(xù)了尚“意”的書風。

強調(diào)筆法的變化與和諧

篇2

新媒體藝術(shù)本質(zhì)上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術(shù)借助科技手段，改變了傳統(tǒng)媒體藝術(shù)中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發(fā)聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術(shù)作品與受眾之間也產(chǎn)生了一種全新的關(guān)系，受眾在面對新媒體藝術(shù)作品時，主動參與到作品的創(chuàng)作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術(shù)在信息編輯形式和創(chuàng)作理念上的一種靈活多變、動態(tài)的信息編輯形式。新媒體藝術(shù)的敘事打破了傳統(tǒng)敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術(shù)的敘事特征主要表現(xiàn)為即時性、游戲性的開放結(jié)構(gòu)。在這種敘事結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發(fā)揮想象力，理解甚至是建構(gòu)藝術(shù)作品的敘事關(guān)系。

3.虛擬性

新媒體藝術(shù)憑借數(shù)碼技術(shù)實現(xiàn)了受眾對現(xiàn)實環(huán)境的虛擬重構(gòu)。虛擬性使藝術(shù)與生活的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變。虛擬現(xiàn)實技術(shù)可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環(huán)境，為受眾創(chuàng)造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構(gòu)想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術(shù)在不同商業(yè)空間設計中的運用

1.新媒體藝術(shù)在商業(yè)舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中，新媒體藝術(shù)的運用革新和突破了傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)設計的呈現(xiàn)形式，它的表現(xiàn)形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現(xiàn)代科技和超凡藝術(shù)魅力兼?zhèn)涞囊暵犑⒀纭Ｐ旅襟w藝術(shù)在商業(yè)舞臺設計中運用的主要形式有LED技術(shù)、3D技術(shù)和虛擬實現(xiàn)技術(shù)。LED技術(shù)主要運用于商業(yè)空間的背景屏幕的藝術(shù)建構(gòu)和創(chuàng)作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，3D技術(shù)越發(fā)融入人們的生活。舞臺空間的3D技術(shù)可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構(gòu)想感?；谔摂M互動系統(tǒng)的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現(xiàn)實技術(shù)在商業(yè)舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現(xiàn)實環(huán)境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經(jīng)開始嘗試使用影像與互動媒體技術(shù)作為敘事的表現(xiàn)手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術(shù)是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術(shù)隨著網(wǎng)絡科技的發(fā)展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現(xiàn)方式主要是裝置藝術(shù)、多媒體和互動技術(shù)。

篇3

老師引導學生鑒賞一幅美術(shù)作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創(chuàng)作作品的時代背景以及作者創(chuàng)作這幅作品時的心理狀態(tài)，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據(jù)自己的想法對作品進行在創(chuàng)新，從而逐漸提升學生的美術(shù)創(chuàng)新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經(jīng)典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創(chuàng)作于文藝復興時期，這個時期非常強調(diào)尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經(jīng)典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產(chǎn)生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經(jīng)典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現(xiàn)了后現(xiàn)代主義，杜尚也被稱為后現(xiàn)代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據(jù)自己的想法進行在創(chuàng)作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結(jié)合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現(xiàn)代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調(diào)的是讓學生獨立發(fā)表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術(shù)鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發(fā)表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據(jù)地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現(xiàn)代主義不再以寫實為基礎(chǔ)，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現(xiàn)作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經(jīng)典作品之一。在介紹完外國現(xiàn)代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發(fā)表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現(xiàn)的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現(xiàn)得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現(xiàn)他的思想，對于那些不懂得抽象藝術(shù)的人來說很難欣賞這種藝術(shù)的美，更不用說走進作者的內(nèi)心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據(jù)，確實有許多人認為抽象藝術(shù)就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創(chuàng)作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經(jīng)過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內(nèi)涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術(shù)鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發(fā)現(xiàn)差異 

美術(shù)課堂鑒賞美術(shù)作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優(yōu)劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術(shù)鑒賞思維能力。 

篇4

1 美術(shù)鑒賞與人文精神

美術(shù)鑒賞作為當代學校素質(zhì)教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進其全面發(fā)展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術(shù)鑒賞就是在培養(yǎng)學生的感性認知。進行美術(shù)教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現(xiàn)和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術(shù)的眼光來看世界，最大限度地挖掘?qū)W生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在老師進行美術(shù)鑒賞的教學過程中，不斷地帶領(lǐng)學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過接觸那些不同的藝術(shù)手法，再清楚地了解到各個藝術(shù)流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產(chǎn)生的不同的美術(shù)作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。

2 在美術(shù)鑒賞中培養(yǎng)學生的人文精神

美術(shù)也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術(shù)有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術(shù)作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術(shù)鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術(shù)作品，簡單地知道美術(shù)作品的好壞之處，并不是美術(shù)鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術(shù)作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。

3 為美術(shù)作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景

眾所周知，任何藝術(shù)都離不開實際生活，而藝術(shù)對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術(shù)作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術(shù)作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術(shù)鑒賞的同時，還應該學習美術(shù)作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術(shù)作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術(shù)作品的同時，還應該能夠?qū)ζ涿佬g(shù)作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關(guān)系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術(shù)。

我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當?shù)仫L情的建筑、工藝等，這些都是美術(shù)作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術(shù)教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術(shù)鑒賞的過程中，能夠根據(jù)老師的引領(lǐng)近距離地體會我國民間藝術(shù)的獨特之處，對美術(shù)作品產(chǎn)生身臨其境的感覺。

要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據(jù)老師之前布置的問題，進行分組調(diào)查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。

學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現(xiàn)，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術(shù)瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式?jīng)]有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經(jīng)過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經(jīng)歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。

4 充分利用現(xiàn)代化的媒體

藝術(shù)與藝術(shù)之間是有密切聯(lián)系的，不同的藝術(shù)形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經(jīng)說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關(guān)系的，因為他們在人們內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)上都占有十分重要的位置，當代的藝術(shù)教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內(nèi)。所以在進行美術(shù)鑒賞的時候，老師可以借助于現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，對激發(fā)學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領(lǐng)學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現(xiàn)的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統(tǒng)統(tǒng)都是作者對老父親敬愛之情的體現(xiàn)。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當?shù)貙Ξ敃r的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學生的想象力有很大幫助。

在鑒賞美術(shù)作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯(lián)想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯(lián)想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術(shù)作品的表現(xiàn)作用。

5 結(jié)束語

社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術(shù)作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術(shù)作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術(shù)鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術(shù)作品的感悟以及所蘊含的文化內(nèi)涵。

參考文獻：

篇5

科學和人文是一對孿生姊妹，構(gòu)成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚?？茖W素質(zhì)是現(xiàn)代教育的一個核心，是現(xiàn)代人的思想素質(zhì)、道德素質(zhì)、文化素質(zhì)、心理和身體素質(zhì)的重要組成部分。所以我認為，美術(shù)鑒賞教學在培養(yǎng)學生審美能力、人文素質(zhì)的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術(shù)教學在塑造青少年學生現(xiàn)代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術(shù)鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。

一、學習藝術(shù)家的優(yōu)良科學品德，樹立科學精神

世界著名的藝術(shù)巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經(jīng)歷、激進的思想、偉大的業(yè)績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發(fā)對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術(shù)鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術(shù)家的科學品德。

在鑒賞學習《走進具象藝術(shù)》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內(nèi)心情感和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合。它代表了達·芬奇的最高藝術(shù)成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉(zhuǎn)移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據(jù)學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術(shù)巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領(lǐng)域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數(shù)學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發(fā)展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創(chuàng)新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術(shù)家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術(shù)，并努力使科學與藝術(shù)融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。

二、解讀美術(shù)作品的科學內(nèi)涵，拓寬學生的科學視野

高中美術(shù)鑒賞教學中，教師要充分結(jié)合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養(yǎng)學生的科學探索精神。

比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術(shù)，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現(xiàn)出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸?shù)搅⒅?，從而解決了大面積挑空屋頂?shù)氖芰﹄y題，保證了建筑結(jié)構(gòu)上的安全。

三、探究科學技術(shù)在美術(shù)發(fā)展中的作用，提升學生的科學素養(yǎng)

弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術(shù)領(lǐng)域的時候，人們的生活方式將發(fā)生革命。”如果脫離科學技術(shù)的作用，美術(shù)只能是緩慢發(fā)展的，科技與美術(shù)之間沒有鴻溝，科技與美術(shù)相得益彰?？茖W技術(shù)的不斷進步，為美術(shù)的發(fā)展提供了新的手段，也在不斷揭開美術(shù)發(fā)展史的新篇章。

如遠古時代只有石鑿技術(shù)，所以產(chǎn)生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術(shù)的產(chǎn)生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術(shù)的發(fā)明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結(jié)出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發(fā)展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業(yè)技術(shù)的高度發(fā)達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術(shù)的產(chǎn)生使揚凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……

21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術(shù)教育的結(jié)合，是培養(yǎng)新一代人才的重要途徑?？茖W家貝爾納說：“藝術(shù)是我，科學是我們。”如果我們將藝術(shù)看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領(lǐng)域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術(shù)插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！

參考文獻：

篇6

到目前為止，國內(nèi)外尚未存在當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)鑒賞課程及其教材，更未存在有關(guān)這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發(fā)展少數(shù)民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數(shù)民族文化資源為基礎(chǔ)的教學改革蔚然成風———如廣西藝術(shù)學院《美術(shù)教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術(shù)方面的文化資源，形成具有民族特色的美術(shù)教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統(tǒng)體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統(tǒng)體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術(shù)學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發(fā)表題為《民間美術(shù)與學校教育》的論文認為：民間美術(shù)根植于民間，是實用與審美、物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經(jīng)了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術(shù)突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發(fā)生著根本性的變化，民間美術(shù)的原生態(tài)面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。河南大學藝術(shù)學院設計系胡俊濤在《教育與職業(yè)》（2009年第2期）發(fā)表的論文《高校藝術(shù)設計專業(yè)民間美術(shù)課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術(shù)根植于民間，是實用與審美、物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一。但該文更進一步地指出，民間美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)的內(nèi)涵與本質(zhì)越來越受到世人的關(guān)愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領(lǐng)域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優(yōu)秀民族文化，該文就民間美術(shù)的藝術(shù)特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術(shù)專業(yè)學生的民間美術(shù)課程的思路。

事實上，許多高校藝術(shù)類或人文類的教師都已經(jīng)開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術(shù)資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區(qū)少數(shù)民族民間藝術(shù)資源）來整合藝術(shù)類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創(chuàng)新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區(qū)優(yōu)秀教學改革項目“文藝學與少數(shù)民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數(shù)民族文學等學科碩士點，聯(lián)合向自治區(qū)教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)以及廣西少數(shù)民族地區(qū)（尤其是邊遠地區(qū)）的民間文化藝術(shù)資源進行審美人類學田野調(diào)查，基于廣西豐富的少數(shù)民族文化藝術(shù)資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關(guān)的人文學科的研究貫穿成為相互關(guān)聯(lián)的學術(shù)整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據(jù)等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。

2．研究內(nèi)容及其方法

基于廣西豐富的少數(shù)民族文化藝術(shù)資源來開展高校民間藝術(shù)鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數(shù)民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術(shù)資源，并形成一部當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數(shù)民族民間藝術(shù)資源進行研究，并逐個形成相關(guān)的當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內(nèi)容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術(shù)資源———側(cè)重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯?。?、樂器、服飾、工藝美術(shù)等以及相關(guān)的研究成果，運用網(wǎng)絡及多媒體等現(xiàn)代教育技術(shù)，開展當代廣西壯族民間藝術(shù)鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：

2．1以田野調(diào)查和文獻資料研究為基礎(chǔ)，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據(jù)自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內(nèi)容進行研究，但要求在嚴謹?shù)恼{(diào)查研究———深入壯族村寨開展田野調(diào)查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎(chǔ)上，圍繞“民間藝術(shù)鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發(fā)展、演變等方面以及從政治、經(jīng)濟或文化等方面，充分揭示該少數(shù)民族民間藝術(shù)（尤其是審美方面）的本質(zhì)內(nèi)涵及其特征意義。

2．2結(jié)合現(xiàn)代教育技術(shù)———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術(shù)鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎(chǔ)上，完成相應的教材內(nèi)容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發(fā)展并產(chǎn)生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現(xiàn)代教育技術(shù)制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網(wǎng)絡技術(shù)開展當代廣西壯族民間藝術(shù)鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現(xiàn)，也是符合科學發(fā)展觀要求的表現(xiàn)。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎(chǔ)。

3．研究意義

在高科技和全球化迅猛發(fā)展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態(tài)危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關(guān)注處于“文明的邊緣”的少數(shù)民族———那些還沒有被現(xiàn)代文明同化的原生態(tài)的少數(shù)民族族群，深入到其中開展人類學田野調(diào)查，以尋求解決人類危機的“原生態(tài)文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調(diào)查，展開對當代廣西共計11個少數(shù)民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術(shù)的比較研究，收集整理其中已經(jīng)瀕臨消亡的民間藝術(shù)，經(jīng)過提煉加工，形成民間藝術(shù)鑒賞課程教學內(nèi)容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態(tài)文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術(shù)”，專指“當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數(shù)民族地區(qū)的原生態(tài)的民間藝術(shù)。所謂“原生態(tài)”，是以自然生態(tài)之義喻指這些藝術(shù)均由該少數(shù)民族某一族群集體創(chuàng)造并世代傳承下來的尚保存完好的活態(tài)藝術(shù)，是非官方的、非現(xiàn)代的、非個人的元文化。其藝術(shù)表達可以變化發(fā)展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結(jié)構(gòu)沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術(shù)中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術(shù)表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#

毫無疑問，這些少數(shù)民族民間藝術(shù)一旦進入我們的研究視野，就明顯表現(xiàn)出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態(tài)性。所謂“當代性”是指這些少數(shù)民族民間藝術(shù)具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態(tài)性”，是指這些少數(shù)民族民間藝術(shù)保持有自古以來的精神內(nèi)涵和話語結(jié)構(gòu)，由民間集體傳承著，具有原始原創(chuàng)性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數(shù)民族民間藝術(shù)，在市場經(jīng)濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產(chǎn)生了“當代性因素”，與此同時產(chǎn)生了“對抗性”因素———“原生態(tài)性”。“原生態(tài)性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發(fā)生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態(tài)性”和“當代性”矛盾統(tǒng)一而和諧地構(gòu)成了當代廣西少數(shù)民族文化藝術(shù)事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態(tài)性因素”也逐漸發(fā)生了當代性轉(zhuǎn)型，當代性危機或原生態(tài)性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)以及開展當代廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：

篇7

1.概念

比較法是根據(jù)某一標準，篩選有聯(lián)系的事物的相同點和不同點，以實現(xiàn)事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內(nèi)在聯(lián)系，并從根本上把握事物的本質(zhì)特征。比較法是確定事物異同點和聯(lián)系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術(shù)鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術(shù)作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內(nèi)涵。

2.特征

（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據(jù)學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術(shù)作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎(chǔ)上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經(jīng)驗性在高中美術(shù)鑒賞中，學生在生活經(jīng)歷、理解程度和藝術(shù)修養(yǎng)方面均有差異，在比較中會重視自己的經(jīng)驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發(fā)現(xiàn)自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術(shù)作品來源于生活又高于生活。美術(shù)作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現(xiàn)出的內(nèi)涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術(shù)現(xiàn)象或者藝術(shù)作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。

3.教學目標

高中美術(shù)鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結(jié)的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。

二、高中美術(shù)鑒賞中比較方法的應用意義

1.提高審美能力

審美能力主要表現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)、欣賞與表達等方面。美術(shù)鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術(shù)信息中篩選自己需要的素材。在高中美術(shù)鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現(xiàn)美術(shù)作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎(chǔ)構(gòu)圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現(xiàn)不同的構(gòu)圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構(gòu)圖模式。又如，在美術(shù)創(chuàng)作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產(chǎn)生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現(xiàn)主題或內(nèi)容的組合。

2.培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

藝術(shù)欣賞具有創(chuàng)造性，美術(shù)鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。高中美術(shù)鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經(jīng)初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發(fā)和指導下更獨立地思考與發(fā)現(xiàn)，并將自主探究得出的結(jié)論應用于藝術(shù)性創(chuàng)造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術(shù)鑒賞，而且能引導學生發(fā)現(xiàn)生活中的美。

3.促進個性發(fā)展

高中美術(shù)鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而在于提高學生的美術(shù)鑒賞能力、藝術(shù)創(chuàng)造能力以及美的修養(yǎng)。將比較法應用到高中美術(shù)鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術(shù)藝術(shù)作品與社會、自然、生活之間的聯(lián)系，感受不同風格、材質(zhì)、形式的獨特藝術(shù)性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術(shù)作品與西方世界美術(shù)作品時，學生能加深對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。

三、高中美術(shù)鑒賞中比較法的應用方法

1.縱向?qū)Ρ?/p>

在不同的歷史時期，藝術(shù)家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創(chuàng)作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術(shù)鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發(fā)展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術(shù)元素的表達方式。如，某地區(qū)教師在組織學生進行美術(shù)鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創(chuàng)作的各類與鞋子相關(guān)的藝術(shù)作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向?qū)Ρ鹊姆绞剑瑢W生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構(gòu)造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發(fā)展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。

2.橫向?qū)Ρ?/p>

（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術(shù)作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術(shù)作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術(shù)作品鑒賞產(chǎn)生影響，在高中美術(shù)鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術(shù)作品鑒賞，學生可以看出我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品創(chuàng)作中的“道”。道家思想與中國傳統(tǒng)繪畫有著不解之緣。我國傳統(tǒng)繪畫作品集中體現(xiàn)了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現(xiàn)出了追求獨立和精神理想抒發(fā)的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術(shù)則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關(guān)系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術(shù)流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術(shù)繪畫藝術(shù)鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術(shù)作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區(qū)，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術(shù)家在美術(shù)創(chuàng)作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術(shù)技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術(shù)史上的代表流派，其改革了傳統(tǒng)國畫，吸收、借鑒了西方美術(shù)繪畫創(chuàng)作的技法。不僅如此，其在創(chuàng)作與發(fā)展中還積極傳播新思想，推廣美術(shù)教育，宣傳圖畫革命，強調(diào)了時代精神，擺脫了傳統(tǒng)觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創(chuàng)作中十分注重寫意和潑墨，并結(jié)合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創(chuàng)作中積極吸收了西方社會在美術(shù)創(chuàng)作中的積極因素，對我國的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫作品進行了創(chuàng)新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術(shù)作品與民間美術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術(shù)作品的對比之中。如，在繪畫美術(shù)教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術(shù)等藝術(shù)形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術(shù)和實用藝術(shù)、大眾藝術(shù)和單獨領(lǐng)域的藝術(shù)、歷史遺存和現(xiàn)實資源等進行對比研究。在高中美術(shù)鑒賞教學中，“大美術(shù)”性質(zhì)的美術(shù)課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術(shù)作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術(shù)知識體系。對比不同的美術(shù)題材，可突出不同美術(shù)種類、美術(shù)作品之間的聯(lián)系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術(shù)表現(xiàn)形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關(guān)注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。

3.藝術(shù)與現(xiàn)實對比

現(xiàn)實生活是美術(shù)作品創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作源于生活又高于生活，美術(shù)作品可以被視為對現(xiàn)實生活的升華。以藝術(shù)、抽象、夸張等方式，將現(xiàn)實生活中的美表現(xiàn)出來，是藝術(shù)的創(chuàng)作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現(xiàn)實生活與藝術(shù)作品之間的聯(lián)系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區(qū)高中美術(shù)教師在組織學生學習水墨山水畫的相關(guān)內(nèi)容時，將近代水墨畫領(lǐng)域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術(shù)鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術(shù)作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的美術(shù)知識，明白了藝術(shù)源于生活又高于生活的本質(zhì)內(nèi)涵。之后，教師還讓學生結(jié)合自己的生活經(jīng)驗和美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創(chuàng)作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術(shù)作品與現(xiàn)實生活之間的差異和聯(lián)系，了解了畫家運用美術(shù)創(chuàng)作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。

結(jié)語

在高中美術(shù)鑒賞課程內(nèi)容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發(fā)展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術(shù)作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術(shù)知識儲備，提高藝術(shù)審美與鑒賞能力。

參考文獻：

[1]王勃.比較法在普通高中美術(shù)鑒賞中的應用.甘肅教育，2019（11）.

篇8

一、學生相互影響，展示自己的審美能力

教學實踐中，鑒于高校大學生對于美術(shù)鑒賞課程缺乏積極的態(tài)度，教師要注意利用學生的相互影響作用。初期可采用指定班級展示的方式，循環(huán)進行。隨著展示的進行，學生大多會躍躍欲試，后3/4學期即可任由發(fā)揮。展示過程中大家總是急于要把自己的作品展示出來，所以此時的時間安排尤為重要，絕不能出現(xiàn)講授時間太長以至于展示時間過短的情況，影響學生的積極性。教師要合理安排講授時間和學生展示時間，在最短的時間內(nèi)講授課程，盡可能展示更多學生的作品，高師教學實踐環(huán)節(jié)由此拓展了一定的空間與時間。

二、教師及時評價，促進學生的審美表達

在美術(shù)鑒賞教學過程中，要讓學生成為教學的主體，在學生審美展示之后，教師要及時總結(jié)多媒體制作的情況、攝影作品的優(yōu)劣、展示圖片的選擇、展示內(nèi)容的立意等，采用多鼓勵的評價方式，營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在美術(shù)鑒賞課程中體會到審美的愉悅，感受到公共課程的輕松與價值，感受到美術(shù)鑒賞課程的必要性。在學科教學過程中，教師要注重平時的實踐教學評價與學期末的考察評價相結(jié)合的方式，建立科學完善的評價體系，促進更多的學生積極主動地參與展示課題，進行審美實踐。

三、創(chuàng)設審美環(huán)境，發(fā)揮主觀能動性

教育首先是人的教育，其次才是知識的教育。在美術(shù)鑒賞課堂中幫助大學生樹立正確的人生觀和積極的人生態(tài)度，建立健康的心理，促進大學生積極健康發(fā)展，形成健全的人格，培養(yǎng)高品位的審美思維，從根本上通向藝術(shù)教育的終極目的，是目前高校公共藝術(shù)教育的目的。美術(shù)鑒賞課程既是樹立積極正確的審美觀的陣地，也是樹立健康積極的人生觀的大本營。以美術(shù)鑒賞課程為出發(fā)點，結(jié)合學校團委、學生會及相關(guān)藝術(shù)社團進行全民藝術(shù)實踐，號召更多的學生參與藝術(shù)實踐，進行藝術(shù)審美活動。

1.創(chuàng)設豐富的審美環(huán)境，時刻進行審美體驗

在教學活動中應以學生為中心，建立本學期的美術(shù)鑒賞教學網(wǎng)站，鼓勵有特長的學生參與網(wǎng)站建設，進行審美實踐活動。網(wǎng)站菜單可初步設置為課程內(nèi)容、展示專題、藝術(shù)鏈接、實踐花絮等。

在美術(shù)鑒賞課程網(wǎng)站建設中，將“展示專題”中設置專題內(nèi)容選擇頁面：設置專題人數(shù)選擇最大限量，包括展示要求、頁面數(shù)量、文字數(shù)量、講解時間等。同時，設置展示成果頁面：按專題分類或按年級分類；在網(wǎng)站后臺實施審美實踐，建立展示專題審核團隊，負責審核內(nèi)容、批準展示、課后等工作，在實踐中提高審美能力。整個審美實踐形成趣味性的流程：選擇專題—制作課件—上傳課件—團隊審核—課堂展示—充實網(wǎng)站。

2.以課堂為陣地宣傳大學生藝術(shù)展演活動

大學生藝術(shù)展演活動3年一屆，為全面貫徹黨的教育方針，促進高校學生德、智、體、美全面發(fā)展，展現(xiàn)大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術(shù)教育的成果，根據(jù)《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》，教育部堅持舉辦3年一屆的全國大學生藝術(shù)展演活動。展演活動以黨的十七大精神為指導，認真貫徹落實《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，堅持育人為本，以先進文化為導向，弘揚偉大的中華民族精神，體現(xiàn)社會主義核心價值觀，展現(xiàn)當代大學生奮發(fā)向上的精神風貌；面向全體高校學生，立足于提高審美修養(yǎng)和人文素養(yǎng)，促進德智體美全面發(fā)展；展示我國高等學校藝術(shù)教育的豐碩成果，營造健康高雅的校園文化環(huán)境，體現(xiàn)向真、向善、向美、向上的校園文化特質(zhì)。展演活動的項目分為藝術(shù)表演類、藝術(shù)作品類、高校書畫攝影作品和高校藝術(shù)教育科研論文報告會四類。目前已經(jīng)進行了2006年、2009年、2012年3屆展演活動，取得了較好的社會評價，充分體現(xiàn)了高校藝術(shù)教育的豐碩成果。

因此，我們在高校公共藝術(shù)教育課程中，要以藝術(shù)展演活動為契機，在課堂上宣傳藝術(shù)展演活動，讓更多的學生了解活動內(nèi)容、目的及意義，充分挖掘、發(fā)揮自己的藝術(shù)特長參與藝術(shù)展演的各項活動，促進高校公共藝術(shù)教育的普及性發(fā)展。結(jié)合學校的藝術(shù)教育活動安排，在課堂中進行活動反饋，活動照片、作品、花絮可由指定學生進行展示，營造全員參與藝術(shù)展演的氣氛。

高師公共藝術(shù)教育課程開設實踐教學環(huán)節(jié)是師范教育的有益補充，在實踐教學中進行教學技能和審美活動的雙項實踐，給在校師范生更多的時間、更輕松的機會嘗試教學，既能促進在校師范生的審美實踐能力，又能增強師范生的基本教學技能，同時還能在教學過程中讓學生體會生活、學習傳統(tǒng)文化，是目前高校美術(shù)鑒賞課程新的發(fā)展方向。

（注：本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號2011—QN—141；河南省教育科學“十一五”規(guī)劃課題，項目編號：2009—JKGHAG—0361）

參考文獻：

[1]教育部關(guān)于印發(fā)《全國高校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃2001—2010年》的通知.教藝體（2002）6號.

[2]中華人民共和國教育部.全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案（教體藝廳[2006]3號），2006.

[3]胡知凡.藝術(shù)課程與教學論[M].杭州：浙江教育出版社，2003.

篇9

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應該關(guān)注當代的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術(shù)的理解。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

2教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。

3教師要采用多種方式表達對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運用感知、記億、經(jīng)驗和知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學生利用美術(shù)館、博物館、當?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。

4教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

4.1要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學生提供機會，促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術(shù)作品的過程中，通過自己的努力而獲得。

篇10

教學活動都有其一定的教學結(jié)構(gòu)。高中美術(shù)鑒賞課的問題探究法教學作為一種探究式教學方法，是從鑒賞中提出問題并指導學生探究問題開始。問題探究法教學是教師在課堂教學過程中引導學生自主探索問題的教學方法，是一種以問題為導向的、學生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學生成為課堂教學的主體，充分調(diào)動學生學習的主動性和積極性，讓學生在課堂教學中體驗、理解和應用的藝術(shù)研究方法。

一、教師應提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應該關(guān)注當代的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。

三、教師要采用多種方式表達對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗和知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學生利用美術(shù)館、博物館、當?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。

四、問題探究實踐取得的成果

1.學生會問會學?！皢栴}探究教學法”把學習建立在學生的主體性、能動性、獨立性的基礎(chǔ)上，學生在學習中處于主體地位，學生在教師的引導下，自主學習、合作學習、探究學習，在學習過程中自主發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學生逐漸成為會問會學的人。

2.教師角色轉(zhuǎn)換能力提高。在教學中可以看到，教師變換了地位，轉(zhuǎn)換了角色，既是知識的傳播者、教學活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發(fā)展者。教師教給了學生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學會了學習。當學生遇到疑難時，引導他們?nèi)ハ耄划攲W生思路狹窄時，誘發(fā)他們拓寬；當學生“山重水復疑無路”時，帶領(lǐng)他們步入“柳暗花明”的佳境。

3.教師的教學科研能力得到了提高。在問題探究教學法中，學生會從跨學科、多角度去質(zhì)疑、懷疑，這就對教師素質(zhì)提出更高層次的要求，教師傳統(tǒng)的教學方式受到挑戰(zhàn)，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實踐探究中學習，總結(jié)自己的經(jīng)驗，也學習別人的經(jīng)驗，包括向?qū)W生學習。

五、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

篇11

由管理者轉(zhuǎn)化為引導者

由居高臨下轉(zhuǎn)向“平等中的首席”

教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求,教師應當幫助學生制定適當?shù)膶W習目標,并確認和協(xié)調(diào)達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣,掌握學習策略;創(chuàng)設豐富的教學環(huán)境,激發(fā)學生的動機,培養(yǎng)學生的學習興趣;建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者,與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理,并且能夠承認自己的過失和錯誤。

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞,在美術(shù)鑒賞中,人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味,從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗,展開聯(lián)想和想象,并伴隨一系列的情感反應,從而對作品作出某種審美評價,得到某種精神上的滿足,即審美享受,因此,美術(shù)鑒賞在具體要求上,比美術(shù)欣賞要更高一些,是在義務教育階段美術(shù)課程中“欣賞評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。也就是說,教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學,使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術(shù)作品,同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因些,作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文,提高對美術(shù)學科的認識。高中美術(shù)教師應該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽,除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外,還應該關(guān)注當代的發(fā)展動向,了解當代美術(shù)的特征,從而學會鑒賞,學會評論,以加深對美術(shù)的理解。也可通過上網(wǎng)查閱,獲得各類美術(shù)信息,以開闊自己的藝術(shù)視野。此外,還應積極思考,加強交流,在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)。

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識――布置作業(yè)”幾個環(huán)節(jié)組成的,環(huán)節(jié)中沒有一個不是教師在指導的,學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心,重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的,但對于美術(shù)學科來說,這種教學方式實在是過為死板,更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此,針對美術(shù)特點,應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結(jié)構(gòu),建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式,充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。在這里,“問”可以是教師問,也可以是學生問;“賞”是美術(shù)學科中必不可少的環(huán)節(jié),它是提高學生審美能力的主要方式;“議”指的是學生在自學過程中針對所發(fā)現(xiàn)的問題進行討論;“講”,指的是教師的針對性講解;“練”,指的是課堂練習,這在美術(shù)課堂中是最為重要的環(huán)節(jié),一般都穿插在教學過程中。

三、教師要改變以往的評價方式。

教師應從傳統(tǒng)評價方式改變?yōu)槟芊耢`活運用相關(guān)的美術(shù)知識,識別美術(shù)不同門類的特征,表達自己對美術(shù)的思考。能否恰當使用美術(shù)術(shù)語,采用多種方法描述、分析、比較、解釋、評價藝術(shù)作品。能否運用多種方法和現(xiàn)代信息技術(shù)收集美術(shù)的有關(guān)信息。能否對美術(shù)作品和現(xiàn)象作出獨立的判斷與選擇,關(guān)心美術(shù)在現(xiàn)代社會發(fā)展中的作用。能否體驗藝術(shù)作品中所蘊含的思想感情、審美理想,獲得情感的升華。

篇12

美國畫家羅克韋爾?肯特說過：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”中學美術(shù)鑒賞教學，主要是通過學生對美術(shù)作品的感受、認識來了解社會和生活，進而認識自己并完善自己。所以要讓學生通過美術(shù)課體會到美麗的事物其實就是存在生活當中，從而使學生更加熱愛生活、熱愛生命。

1.體會世界的美麗

引導學生多注意和觀察生活中美好的事物，注意挖掘事物中美好的一面。例如壯麗的山河、絢麗的色彩、優(yōu)美的形象等，通過對美的長久關(guān)注來潛移默化的影響學生的審美觀、世界觀。使其逐漸形成或加強熱愛生活、樂觀向上的性格特征。比如：在教材的《移情草木一花鳥畫》、《江山多嬌一現(xiàn)代山水畫》、《印象派與后印象派》等章節(jié)，著重引導學生體會、觀察、討論大自然中山水、草木的欣欣向榮、色彩絢麗和勃勃生機，從而進一步體會世界的美麗和生活的絢爛多姿。

2.直面挫折，積極人生

現(xiàn)在的學生大多生活舒適安逸，在家都是“獨苗苗”，家長的過度嬌寵，使青少年形成了事事一帆風順的錯誤觀念。所以在教學過程中要潛移默化地教育學生全面認識社會，正確面對生活坎坷的一面，提高抗挫折的能力，接受和認可現(xiàn)實，避免盲目樂觀的理想主義。在《古代陶器與瓷器》一課中，引導學生深刻體會古代工匠燒制陶瓷的艱辛和技術(shù)探索的鍥而不舍的精神。鑒賞油畫《梅杜薩之筏》時幫助學生體會作品所表現(xiàn)的在海難過后人們與大自然的搏擊抗爭、對生命的渴望和熱愛。鑒賞雕塑《福羅里達州的顧客》及油畫《吶喊》時，在分析和討論中，與學生共同體會西方現(xiàn)代工業(yè)社會給人帶來的競爭、壓抑的殘酷事實。幫助學生共同解讀雕塑《艱苦歲月》中的革命樂觀主義精神。讓學生樹立正確的挫折觀，認識到挫折并不可怕，生活中的挫折和磨難，會給人以打擊，甚至帶來痛苦，但也更能使人奮起、成熟，變得堅強。

二、知榮明恥，完善學生人格

《論語?子路》：子貢問日：“何如斯可謂之士矣?”子日：“行己有恥，使于四方，不辱使命，可謂士矣?！奔矗喝艘行邜u心，知恥、明恥、不做、可恥之事，可以稱為志士。恥辱感是因經(jīng)歷和體驗到了人性和基本價值被褻瀆而在我們?nèi)烁裆钐幃a(chǎn)生的一種自我譴責和自我貶低意識。我們做了逾越人格底線和人文精神所禁忌的事，就覺得這樣的事情和行為可恥、羞恥，就覺得是一種奇恥大辱。人有了知恥之心，無論做人、做事，就會有所敬畏。在美術(shù)鑒賞中進行“知榮明恥”滲透教育目的是培養(yǎng)學生的恥辱感，培養(yǎng)正直無私、重諾守信等中華傳統(tǒng)美德，最終實現(xiàn)人格的完善。

在鑒賞敦煌壁畫《九色鹿本生故事》時，除了鑒賞其繪畫藝術(shù)，筆者還著重引導學生學習九色鹿舍己救人、不圖回報的高尚品質(zhì)，強烈譴責調(diào)達背信棄義、恩將仇報和王后貪婪的可恥行為。最后指導學生就該故事的主要情節(jié)即興表演了“課堂話劇”，讓學生在笑聲中深刻體會了九色鹿的純潔高尚，調(diào)達的猥瑣、丑惡及王后的面目可憎。在鑒賞達芬奇的壁畫《最后的晚餐》過程中。引導學生從作品的構(gòu)圖、光線處理、表現(xiàn)主題等方面剖析這一宗教故事的思想意義，即表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，通過分析、辯論讓學生深刻認識到：無論東方還是西方國家，義利兩字必須旗幟鮮明，光明磊落，崇尚正義，永遠受到人們的尊敬。相反，見利忘義，出賣朋友，出賣國家民族利益的人永遠受到人們的唾棄。

三、感恩知愛，與社會和諧相融

一位教育家說：“只知索取，不知付出；只知愛己，不知愛人，是當前獨生子女的通病。”因此，要讓孩子成為對社會有用之才，必須培養(yǎng)孩子的愛心和感恩之心。懷有感恩之心，才會懂得看重別人(包括家人)的付出，并學會為他人(包括家人)付出；懷有感恩之心，才會懂得尊重。尊重生命、尊重勞動、尊重創(chuàng)造。懂得感謝，就會以平等的眼光看待每一個生命，重新看待我們身邊的每個人，尊重每一份平凡普通的勞動，也就會更加自重。從而使人心胸恬淡、胸懷寬容廣博，有效促進和諧人際關(guān)系的建立。

在第一次給高一學生上美術(shù)鑒賞課時，筆者曾經(jīng)組織學生就“什么是美”展開討論，其中有一個問題是“你認為你的母親美不美”，大家異口同聲說“美”，我又接著問“你認為你的母親長的漂亮嗎”，結(jié)果有的說“漂亮”，有的回答“一般”。然后進一步引導學生思考：母親的美是源于長得漂亮嗎?答案是否定的，同學們紛紛說，母親的美是來自母親對我們的哺育、對我們的呵護、對我們的關(guān)愛、對我們的包容……在討論中，很多同學回想起自己成長中的點點滴滴，感恩、理解之情溢于言表。在鑒賞《時代風采》和《與時俱進》這兩個單元過程中，筆者引導學生就素描《血衣》、油畫《出擊之前》和浮雕《虎門硝煙》等藝術(shù)作品深刻體會先輩們舊中國、趕走侵略者的艱苦卓絕，明白今天的幸福生活來之不易。在鑒賞羅中立的《父親》時，筆者還結(jié)合了歐洲現(xiàn)實主義油畫《拾穗者》、《麥草堆》及《我們每天的面包》等作品，通過分析比較，讓學生感受農(nóng)民的艱辛與偉大，激發(fā)對社會普通勞動者的尊重和理解，形成情感共鳴。在教學過程中，除了挖掘教材的情感元素，筆者還注重拓展延伸讓學生暢談自己的體會，讓他們的話題盡量結(jié)合生活實際，感受親友之間、陌生人之間的愛和奉獻，進而把尊重、愛心和感恩之心推及他人乃至全社會。

總之，作為美術(shù)教師既擔負著傳播美的神圣使命，更應該在教學過程中貫徹以情施教的原則，以課堂教學為主陣地，發(fā)揮學生情感的作用：巧設情況，激感；以知育情、深化情感。逐步完善學生人格，促進學生身心全面、和諧、健康地發(fā)展，以飽滿的熱情和豐富的想象力積極面對人生。

參考文獻：

[1]《基礎(chǔ)教育新概念叢書：情感教育》教育科學出版社1999年4月版魚霞著。

篇13

文獻標識碼 A

文章編號 1007-7316-（2014）06-0122-1

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術(shù)鑒賞在具體要求上 ，比美術(shù)欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術(shù)課程中“欣賞?評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經(jīng)驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉(zhuǎn)變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發(fā)展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉(zhuǎn)向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關(guān)系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應該關(guān)注當代的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。