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教育藝術論文實用13篇

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教育藝術論文

篇1

關鍵詞:

兒童;藝術;教育

藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點,通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展,增強兒童的感知能力,培養兒童對美的事物有正確的認識,增進兒童的形象思維和空間想象力,更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是,歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面,專注于兒童日常行為的規范指導,而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征,藝術教育與兒童教育的關系,兒童藝術教育與自然的關系,藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。

1藝術教育的基本特征

“藝術教育”是美育的重要手段和主要環節?!笆侵戈P于藝術本質、特征和發展規律、創作規律、鑒賞規律的教育?!€包括藝術實踐、藝術創作技巧、手法的專門教育和訓練。……是一種特殊的職業教育和文化藝術素養教育,包含著美育的內容,具有形象性、生動性、愉悅性等特征?!币虼耍囆g是情感的表現,伴隨著知識經濟的到來,世界上所有國家都把教育的改革和發展作為重點,并致力于藝術教育。美國政府曾頒布一項《藝術教育國家標準》,文件明確規定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值,是學校教育的核心學科,并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分,斷言“在教育中,藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說:沒有藝術的教育是不完整的教育。”進而系統介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統,這些國家都非常重視藝術教學的價值,都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中,使其成為國家改革和發展的重點。早在十九世紀初,達爾文就提出:“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態的那一部分能力的———喪失。……事實上,失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福,而且還能進一步損害理智,甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心?!比缃?,我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出:“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育?!薄八囆g教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分,而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口?!?/p>

2藝術教育是兒童教育的重要部分

篇2

目前,“中國高等教育在深化改革中,正在重組創建適合現代社會發展的新興學科,在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源,以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展?!?002年的“世界遺產年”,中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議,促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識,全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色,成為近年來高校教改的中心議題,重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索,在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業,重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念,打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分,對外來優秀文化不具有排他性,又是中國文化的一部分,對本土優秀文化傳統善于發揚光大;同時,它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。

民族民間文化藝術是我國重要的文化資源,同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源,而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統,地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任,著重發揮主流文化傳承教育認知功能,在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術,把民族民間文化藝術作為一門新學科,并以主動性姿態特征進入專業藝術教育,建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式,推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。

在藝術教育過程中,藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者,又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用,要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段,根據不同地域性民族民間藝術資源,確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位,把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐,將現代教育理念與民間藝術資源相結合,尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡,加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解,注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則,培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才,實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點,民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富,民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富,感懷民族民間文化藝術的溫暖,帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說,湘南五千年的湖湘歷史文化,底蘊深厚,民間美術(民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡)、瑤族歌舞(盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞)等民族民間藝術,資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育,是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充,同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。

民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式,啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒,其藝術傳統具有深厚的歷史積淀,更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性;將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中,并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起,將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間,在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新,實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂,加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學,使藝術教學講授的方式多元化、形象化,更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情,在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品,使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點,在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。

建設地方本科院校藝術教育課程體系,應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位,開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作,立足本土文化優勢,有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置,修訂藝術教學大綱,構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊,開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢,在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材,在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系,在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中,實現教學科研的雙向良性互動,使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性,從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。

人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化,民族民間文化藝術走進藝術教育,將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起,立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念,既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的,又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同,使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色;多層次藝術教育模式的建立和發展,將增進對不同文化的理解,分享不同的文化經驗,支持文化差異的發展,形成文化與教育的多元化,從而加快文化藝術教育事業的發展,促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等,實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時,保持增強國家民族的主體意識和文化特征。

參考文獻:

[1]唐家路,潘魯生.中國民間美術學導論.黑龍江美術出版社,2000年.

篇3

藝術教育可以爆發學生內在潛力,非普通教育所能比擬的,培養學生的個性發揮,是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如,在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候,首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作,筆墨渾厚,氣勢磅礴,仿佛畫里的山峰聳立于我們面前,山峰嶙峋,挺拔堅硬,讓后直落千尺,將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致;山尖茂林密密,山腰巨石突起,老樹盤根,山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲;古道上駝隊的點綴,更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨,將國畫技巧運用到如此精準,氣象宏偉的自然景觀,把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感,讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕,這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到,以畫感人,了解祖國文化的多元化和豐富性,加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中,將學生的情感融入,使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出,通過整體的方式來感受,讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶;用美術的角度去感受,是藝術教育的完美表達;以傳統教育去體會,是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。

三、培養學生的生活實踐的能力,加強學生的藝術情感

藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾,藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的;反之,也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程,它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活,通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力,最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面,是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動,將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品,正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現,更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟,對生活上的向往和體現。例如,在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時,就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現,以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己,對于學生來講,自我展現的機會越多,就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的,在美術專業教學中,不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外,而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育,可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。

四、培養學生個性的創作能力,逐步成為創新型人才

藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力,加強學生創新的能力,也是完善和全方位增強學生基本素質的教育,在創作活動、創作思維的過程中,讓學生的人格魅力得到全面的培養,使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候,可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識,然后通過這種思想情感,讓學生逐步去尋找內心的自己,慢慢的認識自己、最后掌握自己,了解當今時代的傳統文化,使學生的藝術感得到升華;提高學生的自身素質,豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力,讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來,使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特,用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望,培養學生的創造能力,爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感,只將賦予藝術教育的獨特創意,將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合,才能體現出藝術的奇跡,藝術的真善美。培養學生藝術的想象力,擴展藝術的聯想力,爆發學生的靈感,永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。

五、加強美術教師教師素質的培養

美術教師自然是美術專業的重要力量,本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。

(一)不斷充實美術教師的專業知識

不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會,科技經濟告訴發展,藝術也更多元化,新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才,美術教師要不斷更新的自己的知識體系,把“?!薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。

(二)加強美術教師教學能力和美術創作能力

美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師,那是完美的境界。有創造能力的教師,一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上,在引導創造行,都會影響學生。所以,高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點,當今社會創造要有時代的精神的體現,敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法,從而創造出有個性、有風格的美術作品。

六、教學方法的改革和實施

目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法,建立現代的教學體系,來培養符合新時代要求的人才,從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革:

(一)改革三中傳統教學觀念

首先是改變教學質量觀,樹立完善全面的教育質量觀;其二改革單一的教學觀,樹立多個教學觀;其三改革整齊的教學觀,樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現,知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準,基礎是知識,重點是智力,前提是非智力,三者必須完美的結合起來,才能達到教學質量的理想效果。

(二)改革傳統堂課氣氛

調動教師與學生在美術課堂的互動積極性,是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中,學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合,都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣,關鍵在于教師提供的內容和教學方法;學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲;學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果,是教學要素各個最優化的綜合效果,取得最好的教學效果,關鍵要靠有強烈能動性作用的教師,在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施,更主要是學生自身主動學習的積極性。

篇4

一、點撥誘導法。

有些學生,平時表現一貫較好,思想覺悟較高,當他們偶而犯了錯誤,教師在說服教育他們時,應該采用點撥誘導法。點撥誘導,就是不需要把這些學生所犯的錯誤反復批評個沒完,不需要把所犯錯誤的危害性講深講透,分析得頭頭是道,只要有意識地創設“空白”,惜語如金,點到為止,讓這些學生自己去反盛思考,采用這樣的“空白”教育,可以不傷害學生的自尊心,可以避免師生之間的對立情緒,有利于啟發學生自我教育,激勵學生自覺改正錯誤。例如:有位表現一直很好的學生,一次在圖書室看報紙,未去做語文作業,犯了遲交作業的錯誤,班主任知道了這件事,只是和顏悅色地對那個學生說了一句話:“我相信你會知錯改錯的?!卑言S多批評的話藏在喉嚨里,留下“空白”,讓那個學生自己去思考。結果,那個學生從不遲交作業。這就是“風帆只揚五分船便安”的空白教育藝術的效果。

二、迂回躲避法。

有些學生,平時表現較差,思想覺悟不高,又固執任性,當他們犯了錯誤,教師運用空白藝術進行說服教育時,可以采用迂回躲避法。迂回躲避,就是對這些學生所犯的錯誤暫時避而不談,也不去追究其責任,也不到家長面前去告狀,只是通過開展他們所喜愛的活動,或有意識地安排一些富有思想教育意義的活動,如參觀訪問,舉辦各種比賽、召開主題班會等,對這些學生進行正面教育,讓他們在接受正面教育的過程中,反省思考,認識自己所犯錯誤的危害性,分析自己犯錯誤的根源,下決心改正錯誤。這樣,教育效果比簡單的批評教育要好得多,可以消除這些學生容易產生的逆反心理,樂意接受思想教育。例如:有位學生是班里出名的差生,一次為一件小事與同學打架,犯了錯誤,班主任把這位學生叫到辦公室,這位學生估計班主任會狠狠批評他懲罰他,然而,班主任沒有批評他,更沒有懲罰他,只是和藹可親地跟他商量一件事,托他安排組織班級同學的拔河比賽。這位學生感到班主任還是信任他的,他樂意接受了這個任務。結果,拔河比賽活動組織得很好,這位學生也從這一次活動中明確了團結的力量,認識到自己與同學打架鬧不團結的危害性,從此以后,在各方面表現比以前進步了。由此可見,對差生運用空白教育藝術,也是有一定教育效果的。

篇5

龐薰琹在當時藝術設計剛剛起步、國內藝術教育相對狹隘的社會條件下,其藝術設計教育思想對于當前藝術設計教育是有著十分深遠的影響的。主要體現在以下幾方面:

(一)藝術設計教育是多樣化學科的綜合表現,需要美學、藝術學、工學或哲學的交叉研究,為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。在這種思想的指導下,龐薰琹在管理和指導教學活動中提出,設計要突破“繪畫”的局限,實現應用性和實踐性的綜合,為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。首先,確定的藝術設計的實用性原則,擺脫了傳統概念中“藝術”只是單指繪畫的基本概念,為創建更加廣闊的藝術設計領域和獲得更多的創作題材,提供了十分有益的理論支撐。該種藝術設計思想為推動我國藝術設計教育現代化,促進我國藝術設計理念與世界早日接軌,提供了十分有益的學術支撐。

(二)本土民族工藝文化是我國現代藝術設計教育的基石,發展現代設計科學必須植根于中國傳統的工藝美術思想。龐薰琹的工藝美術思想是建立在深入研究傳統裝飾圖案的原理和效果基礎上,是美學和藝術學結合的產物。從20世紀30年代開始,龐薰琹便開始針對我國裝飾藝術研究,在其著作《論工藝美術》中總結了傳統圖形在現代設計中的應用等大量思考和經驗?!霸谘b飾繪畫設計工作中,必須根據不同對象,各種不同材料,各種不同生產方法和各種不同題材內容等等的要求來進行設計,它受到各種各樣限制。所以,學裝飾藝術的人,必須嚴格鍛煉自己,訓練自己的眼睛,使它能識別好壞。訓練自己的頭腦,使思路能比較寬廣,思索能比較敏捷。同時還要訓練一雙手,熟練各種表現技法?!饼嬣宫l通過傳統紋樣和裝飾圖案的研究,借鑒西方先進的圖像學和藝術學研究方法,使自己的裝飾藝術思想博采眾家之長,并在設計實踐中具有實用性的效果。因此,在設計教育方面,他提出首先要對中國傳統工藝美學思想進行科學的梳理和繼承;其次要賦予傳統工藝新的生命力,為中國現代設計奠定創造審美價值的基礎,提高工藝美術教育的學科價值和意義。

(三)創造性的將傳統藝術設計與當代藝術設計進行融合。龐薰琹在藝術教育過程中堅信傳統藝術創作和現代藝術設計是有著密不可分的聯系的。因此他在具體的教學中,十分注意將傳統與現代的融合,其畫作《小憩》便是在保持中國傳統繪畫題材的同時兼顧了西方繪畫的優勢,龐薰琹十分注重在具體的教學中對其進行講解。藝術設計思想不僅僅在藝術設計教學上有著十分深遠的影響,對于我國藝術作品的評價標準,也建立起了新的評價標準。

篇6

而不是指責、宣泄和埋怨。班主任批評學生要有的放矢,曉之以情、動之以理,讓學生心悅誠服,這樣的批評才有效果,否則會適得其反,即使自己說的非常正確,有時也會遇到學生的對抗和反感。為什么會出現這種情況呢?這是因為學生犯了錯誤后,由于自身的防范意識,或多或少都會為自己找點理由開脫,慣犯的學生久而久之心理就形成一座堅固的防范堡壘。教師找不到這個堡壘的突破口、批評的切入點,學生就不可能聽進教師的意見。由此可見,批評的效果如何很大程度上取決于教師是否找準了“切入口”。找準了,如庖丁解牛;找不準,如亂砍濫伐。那么,切入點應該在哪里呢?這是批評的關鍵所在??鬃诱f:“己所不欲,勿施于人”,無論如何要讓學生明白這個道理。同時,我們要在尊重學生、保護學生的基礎上,針對學生的性格特點和接受能力的高低,創造出一種有利于他們承認錯誤、改正缺點的教育情境,這也是突破的關鍵一點。我認為學生的過錯不在大小上,而在學生能不能“明白”自己錯在了哪里。教師的批評不在于呵斥與指責,而在于能否讓學生明白錯在哪。只有讓學生明白了錯處,才能挖掉根源,消除他們的抵觸情緒,讓他們靜下心來聽你的循序善誘,并反思自己的行為。

篇7

1.創造良好的溝通交流環境

良好輕松的交流氛圍才能激發學生的交流興趣,教師要想讓語言藝術在幼兒教育中發揮作用,首先必須有一個良好的溝通交流環境。在這里重點強調的,是幼兒教育對于普通話的運用和對學生主觀感受的培養。幼兒教師必須用普通話和幼兒交流而非地方方言或是其他語言,并且不刻意詢問一些專業性高年級的問題,讓幼兒不知所措,而是應該從幼兒的興趣愛好出發,積極探討,引發幼兒交流的欲望和情緒,發揮自己的主觀能動性,談及自己的主觀看法,然后逐漸將之發揚光大,讓幼兒在以后的學習生活中,都能夠自覺主動地說出自己的想法,久而久之,每個幼兒都能夠有暢談自己的機會,逐漸處在了一個較為輕松的氛圍中,相互不斷交流,促進幼兒自身語言能力的運用。

2.形成簡單明了的語言

教師是幼兒在平時的生活中除了父母外接觸最多的人,自然會無意識地去模仿教師的說話方式和行為,因此,教師的一言一行對于幼兒的每一天的成長都非常重要。因此,在實際教學生活中,教師必須能夠簡單明了地讓幼兒明白自己說話的內容。例如在平時的對話中,如果教師希望幼兒能夠養成良好的生活習慣諸如勤洗手,就要用最簡單的方式告訴幼兒為什么要洗手,洗手有什么好處,讓幼兒能夠理解教師的意圖。而講大道理說大話,幼兒并不能有效分析出話中真正的重點,很容易導致出現幼兒常見的厭煩心理。3.語言更具趣味性,行為更加合理化語言技能是幼兒教師的必備技能之一,但是語言藝術對于幼兒教師而言,更多的是一種語言技巧的選擇和運用,因此,幼兒教師要注意自身語言的趣味性,這是基于幼兒教育,考慮到幼兒的年齡特征出發,充分調動幼兒積極性的方式。這個特殊的年齡階段里,幼兒往往都具有很強的好奇心,所以,如果幼兒教育沒有掌握良好的語言技巧,很難繼續開展教學,集中幼兒注意力。當幼兒注意力分散時,教師可以帶領學生做游戲,在游戲中體會語言的樂趣,例如帶領學生扮演《三只小豬》的故事人物,在扮演中引導學生集中注意力,從而展開教學。而在行為方式上,由于幼兒對于很多語言本身不具備理解能力,因此肢體動作能夠更直接地傳遞信息,所以教師要注意自己的肢體動作給幼兒帶來了什么樣的影響,要盡可能地用輕柔的聲音和母親的動作讓幼兒有歸屬感,感到輕松,不會產生焦慮情緒,以便更好地開展教學活動。

篇8

新技術的出現適應了時代的發展,但這個模式的建立并不是顛覆傳統的設計方法和程序。它是在數字化技術的支持下,高速、有效、快捷、節約地實現設計目的。實際就是利用計算機圖形圖像學的數字技術手段,完成包裝設計教育的全部實踐環節。包裝藝術設計思路導圖包裝設計的一般程序可由上圖表示。在設計過程中引入數字技術的優勢是能夠在平面與立體上進行完美的效果表現,更重要的是能準確、快速地在兩者之間轉換。傳統的形態結構研究根本無法模擬所有的生產造型工藝,也無法直觀地表現不同材料下包裝的視覺形態。數字設計完全解決了這個問題,同時把制作周期縮短到幾個小時甚至幾分鐘。

1.平面草圖初稿設計階段

這個階段實際是平面設計草圖的創意階段。一般我們是在草稿本上用鉛筆等繪畫工具直接進行。但這里有個缺陷,就是手繪的表現力問題。再加上色彩工具的局限,使教師對學生草圖的指導會有一定的不明確性。這時,在這個階段我們就引用數字無紙繪畫,這種方法有著傳統方法不具備的快速表現性。首先解決了色彩的單調問題,龐大的色彩庫可以很好地支持草圖的色彩表現。同時,像Painter這樣的軟件還提供了大量的畫筆。如我在課堂上采用的方法就是一個課題下達后,在收集資料研究完成的基礎上,讓學生迅速使用數位板進行草圖繪制,并使用色彩盡量準確表達設計意圖。十分鐘一次,學生將數字草圖傳到教師機,教師在大屏幕上快速對每個學生的設計稿進行評講和修改。在較短的時間內可以得到很多優秀的創意設計方向。

2.包裝結構立體化研究階段

此階段包含了兩個方向的設計研究,一個是包裝立體造型的研究,一個是材料美感的控制。這個階段對于異形紙盒結構和容器包裝結構的設計驗證最重要。筆者首先讓學生根據自己的創意在Sketchup軟件中迅速建立一個三維立體的異形紙盒草圖或一個容器結構草圖。利用軟件中的旋轉觀察工具,快速研究其展開結構。然后將紙盒的展開圖在Coreldraw這類矢量軟件中進行準確的繪制。輸出到紙盒切割機,直接切割出紙盒實物樣品。如果沒有紙盒切割機設備就直接打印平面圖進行手工折疊以研究紙盒結構的合理性。對容器結構設計,則利用Sketchup透視觀察工具,研究剖面和里面的結構。也可在Coreldraw這類矢量軟件中繪制剖面、立面圖。如想生成實物,可利用泡沫切割機切割出實物,或可以采用3D打印技術。對于材料美感研究問題的解決,這就要借助現代功能強大的三維軟件。三維軟件可實現非常準確的材質表現,而且在對設計的檢驗和分析中可多角度、全面地審視和分析。常用的有3dMax、Maya或犀牛軟件,它們具有強大的材質庫,為包裝材料的研究提供了強大的保障。我在教學中使用的流程是這樣的,讓學生們將自己的設計尤其是容器造型設計在3dMax中建模,并根據自己的設計需要分別賦予3~4種不同材質,然后對容器模型分正面、頂面、透視三個視角進行渲染輸出。這個過程中不斷地調整,最后選定一種符合設計的材質模型,完成本階段的研究。

3.包裝裝潢圖形處理階段

包裝上的圖形信息非常重要,它綜合了色彩、造型和尺寸等審美要素。所以,這階段必須在容器或紙盒造型研究結束后進行。這個階段,學生將利用Photoshop圖像處理軟件和Coreldraw類矢量繪圖軟件根據立體包裝結構造型進行包裝表面裝潢的平面設計。這包括了商標、插圖、編排、色彩等方面的考量。利用快捷的軟件功能可產生大量的設計方案。一般我的要求是學生的設計要有3種以上,并且在課堂上利用大屏幕集體進行講評。

篇9

(2)我言出必行,不管多忙,只要向學生許諾過的事我就一定會完成,自己做不了的事絕不輕易許諾。有布置,有檢查。不管有沒有課,我都會到班級走動觀察班級情況。

(3)持之以恒,班主任工作是長期的,不斷反復的過程,由于高中學生主動性不是很強,所以許多方面我都會反復講解,不斷提醒。如提醒他們平常不會的題目多向老師或同學請教,還有每次放假我都會強調交通安全問題等。

(4)一視同仁,獎罰分明。不管是普通學生還是班干部,只要犯錯了,都會進行批評教育。當然我也會教育學生不管犯了什么錯,都盡可能地找主觀原因,少找客觀原因。

(5)提高自己的教育教學水平。班主任需具備的能力很多,其中重要的一點就是自己的教育教學能力,如果你的課堂很精彩,很能吸引學生的注意力,同時學生的考試成績又不錯,學生必然會很佩服你,從心里信服你,那么你的教育才會更有底氣,更有說服力。

二、班務工作的管理藝術

1.班干部選拔任用的藝術

班干部的選拔和任用是班集體管理的重要組成部分,沒有班干部,班主任就成了光桿司令,班級是管理不好的。所以說班干部的選拔和任用是非常重要的工作,這個工作做得好,以后的工作會得心應手;這項工作做不好,以后的工作會磕磕絆絆,事倍功半。

(1)干部民主選舉法。班級干部的選拔任用通過全班學生民主選舉來實現。這是一種好辦法,尤其是對高中學生,更是如此。班主任接手一個新班更應做好選舉前的組織動員工作。

(2)特約委任法。班主任為了某種特殊教育目的,如幫助某后進生,調動他的積極性,可以委任他擔任某一班級干部。應注意的是,這種委任不應是班主任教師一個人說了算,最好是通過班委會進行委任。

2.違規違紀處罰的藝術

沒有處罰的教育可以說是不完整的教育。人并不是完全自覺的,對未成年的青少年學生來說更是如此。所以,對違規違紀的學生必須有適當的處罰,對被處罰的人有利,對他人更是一種保護措施。處罰手段是班級管理的一種方式,運用得好,有利于班集體建設;運用得不好,不僅起不到正面教育效果,還會產生副作用。所以,運用處罰手段應注意以下幾條原則:

(1)適度原則:班主任要根據所犯錯誤的性質、程度、影響及學生自己的認識,對照學校有關違規違紀處罰條文,給予適度的處罰。如果“量刑”太重,當事學生不服,則產生逆反抵觸心理;如果“量刑”太輕,既起不到教育當事人的作用,又起不到警示的效果。

(2)及時原則:學生犯了錯誤,班級發生了問題,班主任必須及時處理。如果班主任過了很長時間再處理,學生對自己所犯錯誤記憶淡漠,處理也就起不到教育作用了。

(3)公正原則:對班里每一位學生一視同仁,切忌偏心。

(4)情感原則:不管何種形式的處罰,都必須以愛護被教育者,喚起被教育者的自知為目的。如果違背了這一點,任何形式的處罰都是不足取的。

3.班主任贊美表揚的藝術

表揚是教育最主要的、也是最有效的手段。班主任可以想出的方法很多,我的常用做法是:

(1)口頭表揚法。

(2)喜報表揚法。

(3)“獎品”表揚法。當然根據具體的情況,各個班主任可以想出一些好的獎勵表揚的方法,以達到更好的效果。

三、與科任老師及家長的溝通藝術

班主任與科任教師之間是同事,也是班級建設的合作者。教師的職業道德規范提倡教師之間相互尊重與合作,應做到坦誠相見、善于傾聽、理解寬容、巧用語言、珍惜情誼。溝通中應注意,每位班主任要做到謙虛為懷,虛心接受科任老師提出的建議,與科任老師齊心合力,共同治理好班級。同時在學生心目中樹立科任老師的威信,增強學生對老師的信任度。班主任與家長的溝通是一種藝術,也是一種超越知識的智慧。班主任需結合實際,根據不同的家長采取靈活多樣的溝通方法,使雙方在溝通過程中達成共識,互相配合,共同做好學生的教育工作。

(1)加強對班級學生情況的了解,做好家長溝通的前期工作。

(2)提出有針對性的建議,展示班主任的育人能力。

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班干部是學生的榜樣和向導,他們的一言一行勢必影響到全體學生,因此選拔班干部極其關鍵。擔任班干部的學生必須具備多方面的優良素質和能力,有責任心,有學習力,有良好的心理素質和較強的溝通能力。對班委干部的選拔可以采用多種多樣的形式,如采取無記名投票、自我推薦等方式進行選拔。經過民主推選產生班干部后,班主任須對班委各成員進行合理分工,讓他們各負其責,通力合作。如班長負責協調本班各項工作,做到統籌安排;副班長協助班長開展工作,督查學生的學習情況、行為習慣;學習委員必須以極強的責任心,配合并完成老師要求的學習任務;其他如文娛、衛生、體育等委員都應各施其職。此外,發揮班內流動的積極力量,創造人人參與管理的機會,將極大調動學生的服務意識和大局意識,增強班級的凝聚力。如本班建立了“紅領巾監督崗”,設立三個崗位,即“紀律監督員”“衛生監督員”“路隊監督員”,以輪流的形式管理班集體。一段時間后,本班紀律嚴明,室內室外一塵不染,放學路隊整齊有序,還涌現出一批有能力的積極分子,他們均能在集體活動中充分展示自己的智慧,提升了影響力,也促使了更多榜樣的出現。班主任要把權利下放給班干部,對他們的付出充分肯定,對他們的失誤報以寬容,這樣在班級內就能形成互相監督的公平氛圍。學生管理學生,以點帶面,繼而自我約束,師生一盤棋,齊抓共管,共營良好局面。

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其次,高校中普遍存在藝術教育課程定位不明晰的問題,相當部分高等學校的公共藝術教育是由本校進行專業藝術教學的院系來承擔,教學特點的不一致性,凸顯了藝術教育所面臨的尷尬處境。教師在這種體制下,也缺乏積極創新研究教法的動力,基本是以盡義務的心態完成學校安排的教學任務,這就違背了公共藝術教育的根本初衷。從公共藝術教育辦學比較成功的兄弟院校的經驗來看,完成公共藝術教育與專業藝術教學的剝離是必要的,并成立獨立完善的公共藝術教育中心。客觀地講,能借助本校豐富的專業藝術教育資源來充實、公共藝術教學是一件值得鼓勵的舉措,但是需要反思的是,在這個過程中如何引導教師注重教學方法的因人制宜,來滿足非專業藝術學生的知識訴求。而在教師的管理方面,則宜予采取藝術教育中心聘任、管理,一方面有利于進行公共藝術教育教師隊伍的擴大;另外一方面,經過競聘上崗的專業教師也更愿意投身到公共藝術教學活動中,并且可以從藝術教育中心的課時中獲得相應的物質回報,打通藝術教育教學的銜接環節。

再次,目前絕大數高校中藝術教育師資力量緊缺,尤其是熟悉公共藝術教育基本規律的人員更為匱乏,部分高校還存在著因人設崗、因人設課的奇怪現象。要打破這一局面,亟需厘清公共藝術教育的目的和本質,從源頭上下手,建立起穩定可靠的藝術教育師資隊伍,鼓勵有興趣、有余力的專業藝術教師作為師資補充,積累師資儲備,改善辦學條件,促進公共藝術教育走上健康發展的道路。

二、公共藝術教育課程認知與課程體系建設

要提升公共藝術教育的辦學水平,課程設置是極為重要的環節,如何處理好學生的審美訴求與課程安排的問題,是公共藝術教育能否最終走入學生內心并且獲得成功的關鍵因素。本著以學生為主導的基本方略,公共藝術教育要以全面的藝術鑒賞課程為主,以理論講述為輔,讓學生在輕松愉悅的氛圍下自覺融入到藝術教育的過程中來,感受藝術所帶來的審美和情感宣泄,并輔以必要的、生動的理論探討,啟發學生的心智,并促進對于藝術現象和風格生成更加全面的理解。因而課程設置與安排是進行公共藝術教學辦學模式探索的重要方面。

第一,公共藝術教育要注重體驗式教學方法,而不是專業化的理論教學,這是公共藝術教育的教師必須清晰了解且加以把握的重要方面,因而如何使學生與藝術作品產生共鳴、互動,從而實現人文關懷是衡量藝術教育課程的重要指標。奧地利音樂家阿諾德•勛伯格(ArnoldSchoenberg)在《風格與思想》中曾經指出:“‘音樂欣賞’通常給音樂學生提供的不過是一部作品的氣氛。音樂所發散的麻醉性對感官起作用,而不包括理智?!痹谡n程設置方面,《全國普通高校公共藝術課程指導方案》規定的八門藝術教育公共課程:《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《影視鑒賞》、《書法鑒賞》、《藝術導論》(有些院校稱《藝術概論》),均是以藝術鑒賞和基本藝術知識普及為基本立足點,以作品和理論的融合為教學目標,以藝術審美精神為授課主旨,引領學生充分了解古今中外大量的藝術作品和風格。若采取“滿堂灌”式的傳統理論化的教學范式,勢必使大量非藝術專業的學生感到無趣和厭倦,從而無法達到既定的教學效果。在具體的課程講述中,教師不應囿于自己的專業興趣而對課程有所傾斜。如在《音樂鑒賞》中,不僅僅要引領學生了解、欣賞中西方傳統藝術作品,對于當代大學生所喜聞樂見的當代音樂和其他藝術形式也應采取寬容、兼容并蓄的視野,全面提升大學生的審美品位和層次。從公共藝術教學規律看,只有讓學生以輕松自由的心態充分融入課堂,讓他們切身感受到藝術的魅力,拋棄以往“藝術學不學都一樣”、“藝術是讓那些有藝術天賦的學生學習的”陳舊觀念,使藝術真正走入大學生的內心,當是實現公共藝術教育目的的正確有效途徑。

第二,目前我國高等院校中的公共藝術教育課程結構比較分散,沒有形成相對獨立完善的課程體系,從而使得教學難以實現由點及面,這需要我們首先解決課程之間的關聯性問題。客觀地講,美國目前所執行的《藝術教育國家標準》是十分強調藝術各門類間以及藝術與其它學科之間的聯系的,“各門藝術學科之間、以及藝術與其他學科之間的聯系。要求在各門類藝術之間以及藝術與其他學科之間尋求合理的聯系。”這種針對藝術教育的觀念在具體的教學活動中得以印證和確立,公共藝術教育旨在通過教學活動,喚起學生的感知精神和創造能力,構建起對藝術活動的興趣,豐富人類的感性能力,而并非掌握一兩門具體的藝術技能。公共藝術教學應打破藝術各個門類之間所謂的壁壘,以綜合化的課程體系進行教學。瑞士音樂理論家恩斯特•庫爾特(ErnstKurth)在《浪漫主義和聲及其心理基礎》中認為,“綜合藝術”的觀念,早在瓦格納以前就全神貫注于精神探索了。它不是基于感情表現的文學、音樂、繪畫和雕塑在樂劇形式中的簡單的匯聚,而是根植于對一切藝術本原的綜合領會之中。在綜合藝術里,它的展開不在于量的多少,也不在于形式上的聯合,而是天然一致。歸根結底,其藝術創作的內在的、深刻的根源,是一種表達意志的作用。這種表達意志,不是音樂、不是文學、不是繪畫、也不是造型藝術,更不是某種概念,而是一種情緒似的感覺所擁有的深沉而廣泛的統一;當它在進入每種藝術各自的表達語氣時,才分散開來,從最深沉的源泉向著意識的光明發展?!碑斎唬诰唧w的課程安排上,應以一門課程為主,作為引領,輔之以藝術表現手段,從而加深學生對作品的印象。例如在介紹唐代樂舞精神的課程中,除了介紹音樂、舞蹈藝術之外,唐代的“顛張醉素”的狂草藝術作品是否可以作為公孫大娘劍器舞極佳的注腳呢,此外吳道子婉轉飛動如“莼菜條”般的線描作品亦是否可加以一并介紹,使學生可以更加全面地了解那個輝煌宏大,充滿生命力的民族所迸發出來的時代聲音。所以藝術教育的呈現應為多元化、多樣化的,通過豐富的藝術語言表達和精神世界的構建,為學生營造一個生動感性的藝術世界。此外,藝術與其他學科的聯系亦不能被忽視,藝術與科學及其他學科之間的聯系已被廣泛認同,李政道博士在“科學與藝術”的演講中說:“科學與藝術的共同基礎是人類的創造力。它們追求的目標是真理的普遍性,他們象一枚硬幣的兩面,是不可分割的?!睈垡蛩固挂簧釔坌√崆伲笆紫嘞6髟浭且晃灰魳分笓]家,而老一代無產階級革命家中,同志文采蓋世,尤擅書法,創制了“毛體”;李嵐清同志常年治學于音樂理論領域,這種儒雅平和的藝術氣質,在他的政治生涯中發揮著不可或缺的文化作用。由此不難看出,找準藝術教育的定位,充分發揮公共藝術教育塑造人性,完善人的本質屬性,消解異化方面的作用,對于當下的高等教育科學化目標是何等的重要。

第三,對于藝術理論該不該教,如何教一直是廣大公共藝術教育一線教師所面臨的十分棘手的問題。毫無疑問,充分理解藝術理論的基本命題、范疇對于深入挖掘藝術作品的內涵與本質,揭示藝術作品所呈現出的真理,促進學生思考藝術產生根源和發展的內在依據,從而啟發心智,引導學生進入更加完滿的欣賞境界是大有裨益的。而現實的情況則是教師認為藝術理論對于非專業的學生毫無助益,沒必要講授藝術的基本理論問題;另外一方面學生也覺得藝術理論枯燥乏味,味同嚼蠟,在課堂上心猿意馬。但據筆者看來,這一現象的產生根源自我們尚未建立起科學合理的公共藝術教育課程體系,缺乏對于藝術理論課程的正確認知,而任課教師也沒有正確理解和掌握藝術理論課程的授課技巧。面對廣大的非藝術專業的莘莘學子,教師應該結合專業、時代、學生心理對于藝術理論作出新的理解,從新的切入點引入藝術理論的基本問題,是藝術理論課程擺攤“枯燥、無聊”的現實處境。值得一提的是,在美國20世紀80年代,一種新的“多學科藝術教育”模式開始濫觴、萌蘗,在全美的中小學、大學中逐漸流行開來,這種全新的藝術教育理念,不僅僅帶來了藝術教育的新的階段,邁上了一個新的臺階,更加值得我們思考的是這種教學模式對于藝術理論體系教學實驗的新方法、新視野,我們不僅要廣開言路,還要打開視野,充分汲取積極合理的教育經驗?!睹绹囆g教育新臺階》這本書指出,“這種模式通過綜合利用藝術創作、藝術史、藝術批評和美學等四個學科的互動互補關系,試圖將藝術教育的多重效應與美國國民的人文素質”,“顯然,這種互補性的合作方式旨在把藝術創作、藝術史、藝術批評、美學等四門人文學科與藝術教育更加緊密地結合在一起,并在此基礎上構建藝術教育這門交叉性的人文學科。”在這種模式的帶動下,美國的藝術教育得以廣泛展開,并收到了很好的效果。這種模式的成功主要在于將藝術理論細化并以整體關聯的方式引入藝術教學過程中,如教師可在課堂播放或演奏一段樂曲,讓學生體驗品味作品中所蘊涵的意境,然后讓學生分別將自己對這個作品進行解讀,在陳述完畢后,教師應再結合作品的時代背景、藝術史內涵;以美學的視角分析這件作品的內容美與形式美,并總結音樂美學的一般規律,提升學生的藝術美學修養;以藝術批評的視界重估藝術作品的當代意義,以豐富的批評素養挖掘藝術作品背后的人類學、社會學依據,對藝術作品做出更加深入的分析。正如《美國藝術教育新臺階》中所說的“多學科藝術教育是以多門人文學科為基礎的藝術教育,實際上是以四門相互關聯的人文學科為基礎,來闡釋視覺藝術的教學活動與綜合方法。在這四門人文學科中,藝術創作即藝術作品制作,屬于創造的藝術(artofcreation);藝術史重在理解歷史語境中的藝術作品,屬于傳承的藝術(artofheritage);藝術評論關涉藝術作品的表述,屬于溝通的藝術(artofcommunication);美學致力于揭示藝術表述并從哲學角度分析審美概念性的評論,屬于批評的藝術(artofcriticism)?!?/p>

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作者:余俊華 陳福北 單位:廣西工業職業技術學院石油與化學工程系

在上課時如何切入課題十分重要,建議用豐富多采的事例或一些能激起懸念的問題激發學生的學習興趣。一些風趣的小笑話,幽默的表情等等都能夠調動課堂氣氛,觸動學生“麻木”的神經,重新喚回學生的注意力。此外,授課過程中穿插一些簡單的肢體語言和面部表情會取得較好的教學效果。以學習者為中心的課堂設計學生對于“學習”這一概念的理解是單一而狹隘的,所謂“課堂、課本、老師、學生”就是他們心目中的“學習”。

事實上,這是一種傳統的觀念,如從“現代學習”的角度而言,它的內涵十分豐富:(1)包括學理論,也包括學技能;(2)在課堂學、也在課外學;(3)既學前人的經驗,又能發展和突破,即創新學習;(4)以任務為驅動,教學做一體化。在課堂教學中可以設置若干個項目或者任務,以任務為驅動,把全班同學分成若干小組,針對每個教學項目或任務,在項目學習開始前做好各項準備工作,積極收集資料;項目開展過程中,相互交流意見,分析各工作小組遇到的問題,積極參與到各項目或任務中去,從中提高自己對工作項目的理解,增強學習興趣。通過典型任務的完成,學生能掌握常見的有機化學品檢驗相關的基本理論和基本原理,能熟練地使用常規分析儀器設備、控制檢驗條件、進行產品檢驗操作;培養查閱了解分析方法、選擇分析方案的基礎,為能在實際崗位發揮專業技能打下基礎。以教學為中心,利用各種載體精心設計教學內容學習是一個長期的、循序漸進的過程,在這個過程中,如果方法不當,就會事倍而功半,甚至學疲、厭學,這無異于浪費時間。因此,在教學中,對學生進行學法指導是非常重要的。如利用以網絡和計算機為主的現代信息技術,通過班級QQ群、及時各種學習信息、交流學習經驗,共享一些課件、教案、技能競賽題目、習題練習、習題答疑等學習資料。以工作過程為導向,以能力訓練為中心的項目化教學如在實驗教學中用實際的產品檢驗作為任務載體,精心設計了與真實職業崗位相符合的教學情境,在教學過程中,將學生置身于企業檢驗崗位,模擬企業化驗室的產品檢測,把學生置于一個“接受任務———分析解決———實際操作———作出結論”的學習情景中,將由教師課程知識傳授的過程轉化為學生以完成化驗工作、出具檢驗報告的過程。以內容為中心的課堂藝術精心設計的教學活動能較好地開發學生的學習潛力,充分發揮學生學習的主動性、能動性和創造性,便于教師挖掘教材的內在聯系,揭示和學知識本身的魅力。以教學內容為中心,以具體任務為載體,按照知道、會做、能用的路徑,從應用入手,從實踐到理論,由典型到一般,提出問題,解決問題,既學會操作又掌握理論,構建完整工作過程。以思考題為線索,呼應課堂教學,每個實驗或任務完成后,教師提出一些思考題,啟發學生思考。通過思考題進一步提煉和歸納本課或任務的重點,拓展學生的思維,舉一而反三。

大學的辦學理念核心還是圍繞“培養什么樣的人”及“如何培養人”,高職教育不僅要教給學生終生受用的基本知識和技能,更要注重培養學生對學習的渴望、樂趣和主動學習的習慣,同時還要培育學生終身學習和愛崗敬業的良好品德。因此,在高職化學實踐類課程教學中,以學生為主體,采用以工作過程為導向,以能力訓練為中心的項目化等教學方式,以任務為載體,讓學生利用實驗室條件,大膽設計方案,然后通過課堂討論、實驗驗證、結果剖析、點評相結合的教學方式,充分發揮合理、有效的課堂藝術的積極作用,有利于培養學生自主學習心理,促進學生的全面發展。

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他們樹立正確的人生觀對于思想政治教育而言,音樂教育是一種新的途徑。首先,音樂教育以審美為核心,屬于美育的范疇,可以增強思想政治教育的吸引力和感染力。在高校開展思想政治教育的目的就是為了幫助大學生樹立崇高的人生理想,樹立正確的人生觀、價值觀。以古今中外經典的聲樂、器樂曲目進行學校思想政治教育,不僅順應了大學生主體性地位的發展特點,而且通過對音樂作品鑒賞,學生還能獲得審美愉悅。其次,音樂賞析教學是在正確的審美思想和審美觀念的指導下,學會正確地辨別真、善、美和假、丑、惡。音樂對于加強學生接受思想政治教育的動機有著特殊的價值,它可以幫助學生知善惡,辨美丑,對學生的思想教育起到春風化雨、潤物無聲的作用,也是人們精神上的宣泄與寄托。而音樂作品向學生展示了豐富的社會畫卷,通過欣賞音樂作品,提高學生對人生價值、社會發展趨勢等諸多思考。

(二)音樂有利于培養大學生團結協作的能力

音樂教育有助于培養學生的團隊精神和集體主義觀念。伴隨著互聯網技術發展成長起來的這一代青年大學生,不論是生活上還是性格上都表現出強烈的個人主義傾向,普遍缺乏良好的人際溝通能力和協作互助精神。在音樂課堂中,一首歌曲的演唱可以由獨唱、合唱、對唱、二重唱等不同方式來完成。學生在此過程中,不但領略了藝術的魅力獲得美的享受和教育,而且與他人協作中體會到了團隊精神的重要性,在無形中加深了集體主義觀念。在器樂藝術中,各種樂器共同合作完成一首曲子,互相彰顯,缺一不可,同等重要。因而,在音樂學習過程中,學生通過集體參與的方式懂得了團結與合作的意義,這種主體性獲得的效果遠遠優于填鴨式說教模式。

(三)音樂有利于培養大學生的愛國主義精神

在新的歷史條件下,繼承和弘揚以愛國主義為核心的民族精神,做一個忠誠的愛國者,是對當代大學生的基本道德要求。而愛國主義在古今中外的音樂作品中占有很大一部分內容,音樂的民族特色和綿綿鄉情是這些音樂作品具有不朽價值和最容易打動人心的因素之一。因此,在思想政治理論課中,教師可以運用具有強烈民族藝術風格的音樂作品來對學生進行愛國思想的滲透,讓學生在不知不覺中加強民族認同感和民族自豪感。同時,也可以以蘊藏在音樂作品中的背景故事為案例來對某個政治理論或道德觀念進行形象的講解和分析,從而充分調動學生學習的積極性和主動性。

(四)音樂有利于大學生養成健全的人格和良好的心理素質

在現代社會中,知識與信息的高速更新和變換給人的生活和工作帶來了很大的壓力,現代人患這樣或那樣的心理疾病,已經成了社會的普遍現象。大學生作為當今社會重要的社會群體,承受著感情、競爭、就業等多方面的壓力,而這個時期的青年人血氣方剛,往往會因為一些原因產生不同程度的心理障礙。這是大學生思想政治教育中一個不容忽視的重要問題。一部優秀的音樂作品可以凈化人的心靈,使人在道德和行為上自覺追求更高尚、更完美的境界,通過人道德內省力量的改變促進人與社會的全面、協調、可持續發展。通過音樂優美的旋律和悅耳的節奏調節生活情趣,減輕學生的思想壓力和心理壓力,使學生以更放松愉悅的身心投入到學習當中。音樂欣賞活動中需要借助自由聯想感受藝術形象的無窮魅力,同時音樂本身具有形象生動、情緒豐富的特點,欣賞音樂有利于培養大學生健全的人格,提高思維的靈活度,激發大學生的創造力。音樂教育大大豐富了思想政治教育的內容,思想政治教育和音樂教育相結合,能夠更好地促進大學生的心理健康,促進大學生德智體全面發展,培養出具有純正審美趣味和良好藝術鑒賞力的社會主義事業接班人。

二、將音樂藝術教育融入高職院校大學生思想教育的途徑

認識了音樂教育對于思想教育的重要性、必要性和迫切性,就要將其運用到實際的教學中,使通過音樂教育提高學生的審美能力和綜合素質的愿景真正得以實現。首先,要抓好以音樂為代表的美學素質教育,以高雅的音樂文化提升學生的審美能力。審美能力是音樂文化的靈魂,在高校普及高雅音樂可以直接提升學生的審美素質和審美水平。鑒于此,為提升高校學生音樂文化素養,一方面高??梢詫⒁魳方逃n程納入常規教學計劃,由選修轉為必修,選拔優秀的專業音樂教育工作者從事學校音樂教育日常工作,對學生進行針對性音樂教育和指導;另一方面,高??梢远嘟M織一些音樂會或是一些相關的公開演出,大力推廣高雅藝術進校園活動,邀請專業文藝團體舉辦欣賞音樂會,通過對名家、名曲進行講解和分析,讓音樂文化遍布校園角落,為校園營造良好的音樂美育教育氛圍。以此陶冶學生情操,激發其對音樂的興趣,從而誘發其創造、審美和藝術鑒賞等能力。其次,將音樂納入思想教育中,以生動的形象、富有感染力的藝術語言和新穎活潑的教學氣氛,在寓教于樂的過程中將空洞僵化的說教內化為學生喜聞樂見的形式,啟迪學生對人生、社會等廣闊內容的思考,進一步樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

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