引論：我們?yōu)槟砹?3篇藝術(shù)教導(dǎo)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
結(jié)合當代的舞蹈教學(xué)發(fā)展歷史，在舞蹈教學(xué)過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學(xué)生主動學(xué)習(xí)，在潛移默化中讓學(xué)生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點一滴中，使學(xué)生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學(xué)生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學(xué)的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，更要鼓勵學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)學(xué)科和其他的學(xué)科不同，支撐舞蹈藝術(shù)逐漸進步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術(shù)內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷的運用新型的教學(xué)方式，鼓勵學(xué)生積極主動的參與舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生自我主動學(xué)習(xí)的態(tài)度，提高學(xué)生的舞蹈表演能力，鼓勵學(xué)生自我創(chuàng)新是舞蹈教學(xué)中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓(xùn)練：在舞蹈領(lǐng)域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習(xí)更高舞蹈動作的基礎(chǔ)，沒有最基本的舞蹈技術(shù)也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師必須要加強學(xué)生對舞蹈基本功的訓(xùn)練力度，使學(xué)生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調(diào)性等。基礎(chǔ)的舞蹈訓(xùn)練是一個乏味的過程，而通過培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力，可以使學(xué)生領(lǐng)悟到每個基礎(chǔ)動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學(xué)生能夠?qū)⑽璧竸幼髯龅猛昝溃訌娀A(chǔ)舞蹈動作的訓(xùn)練在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演力中發(fā)揮著重要的作用。
（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術(shù)的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈動作的理解能力，提高學(xué)生對藝術(shù)的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結(jié)合，就重新組成了獨特的舞蹈內(nèi)容，舞蹈教師應(yīng)該多開設(shè)一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動，使學(xué)生積極參與到活動中，從而激發(fā)學(xué)生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學(xué)生開發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學(xué)生的情感認知培養(yǎng)，進而可以提高學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力。
篇2
模仿是聲樂教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié)，學(xué)生也會經(jīng)常情不自禁地模仿那些優(yōu)秀的歌唱家，而且很多學(xué)生也從中感受到了聲樂藝術(shù)的美，增加了對聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的熱情，但是依然有很多的學(xué)生處于錯誤的模仿學(xué)習(xí)階段，對于這一問題，教師有著不可推卸的責(zé)任。荷伯特•凱薩利認為“:對于這類問題，作為一個學(xué)生你也許會反駁道，你已經(jīng)模仿，或已經(jīng)試著模仿這些聲音的效果，由于這樣做而使你自己的發(fā)聲已經(jīng)得到改善。我們承認這種可能性，這種想法很好，但這只是初步的，我們希望強調(diào)的是：通過那種模仿的方法是否能夠得到根本的知識呢？”問題已經(jīng)提出來了，即西方早期的聲樂教育也是靠模仿來完成教學(xué)。模仿本身并沒有錯，但有些不具備一定聲樂知識的學(xué)生會鉆死胡同，走入聲樂學(xué)習(xí)的誤區(qū)。鑒于此，模仿要具備一定條件，要有一定限度，且一定要在有教師指導(dǎo)的情況下進行有選擇性的模仿。第一，每個人的嗓音都是獨特的，因此模仿者不應(yīng)該在那些很細微的差異中尋求共同點。如果一定要尋求共同點，那么只能強迫自己的心理和發(fā)聲器官改變自然的發(fā)聲狀態(tài)，但這樣容易對聲帶和其他的發(fā)聲器官帶來嚴重的傷害。因為“人體發(fā)聲既是參與發(fā)聲的各器官間的一種精確的生理運動，也是受大腦高級神經(jīng)活動所支配的一種審美心理反映。如果這種審美反映偏離了嗓音發(fā)展的實際，也就必然會影響到嗓音的健康”。同時，如果大家都去模仿就會失去個人特色，那就只有共性沒有特性了，到時候就真的是“千人一面”了，教師在教學(xué)中經(jīng)常會遇到這樣的學(xué)生，這時教師就應(yīng)該設(shè)法引導(dǎo)學(xué)生，挖掘?qū)W生的特點。模仿的目的不是為了追求“像”而失去自我，主要目的還是從他人身上找到優(yōu)秀的、值得學(xué)習(xí)的地方，從而提高自己。第二，模仿的實質(zhì)是為了創(chuàng)新。已經(jīng)具備一定技術(shù)水平的學(xué)生可以自行處理歌曲。當學(xué)生感受到自己的演唱比原作和很多演唱者更能展示歌唱技術(shù)時，就會激發(fā)創(chuàng)新的欲望，達到創(chuàng)新的目的。
篇3
席勒說：“藝術(shù)是自由的女兒。”在美國的視覺藝術(shù)教育中，自由創(chuàng)造的精神深入人心。在美國的課堂教學(xué)中，當學(xué)生開始制作自己的視覺藝術(shù)作品時，作為教師應(yīng)該學(xué)會適當?shù)谋３殖聊Ρ葒鴥?nèi)的教學(xué)經(jīng)驗，當學(xué)生開始進行美術(shù)創(chuàng)作時，作為教師有義務(wù)對學(xué)生進行詳盡的指導(dǎo)，否則，就可能被認為是不負責(zé)任的表現(xiàn)。但是，在美國如果一個教師喜歡在學(xué)生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業(yè)素養(yǎng)的表現(xiàn)。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應(yīng)該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關(guān)系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學(xué)生的創(chuàng)作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學(xué)家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結(jié)經(jīng)驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環(huán)境，無論是學(xué)校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發(fā)揮。
在美國的教育家看來，兒童應(yīng)該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術(shù)理解力和創(chuàng)造力的發(fā)展，會在他們?nèi)蘸蟮膶徝肋^程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創(chuàng)造性的審美活動。加德納發(fā)展了這一理論，提出藝術(shù)思維不同于科學(xué)思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術(shù)的審美創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術(shù)教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術(shù)形式，并且教育者鼓勵學(xué)生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術(shù)形式的審美理解和再創(chuàng)造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學(xué)生在學(xué)習(xí)這幅畫的歷史和美學(xué)價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創(chuàng)作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創(chuàng)造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。
如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學(xué)生，學(xué)生就很有可能重復(fù)教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學(xué)生珍貴的創(chuàng)造力，使他們成為人云亦云的所謂“權(quán)威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎(chǔ)美術(shù)課堂上時有發(fā)生，十分值得我們深思。
在美國人眼里，藝術(shù)根源于藝術(shù)家的自由創(chuàng)造，即使無意識的自由創(chuàng)造也是獨特的藝術(shù)表現(xiàn)，如美國行動派藝術(shù)家杰克遜•波拉克的滴灑藝術(shù)就是這樣。同時，藝術(shù)也是藝術(shù)家個人情感的表現(xiàn)和宣泄。因此，藝術(shù)教育的根本在于學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。作為學(xué)習(xí)主體的學(xué)生不僅需要能夠理解、感知藝術(shù)作品中所滲透的作者的情感，而且需要調(diào)動自己的情感和審美經(jīng)驗創(chuàng)造出自己的藝術(shù)作品，通過自己的創(chuàng)作對自己的感受進行自由傳達。藝術(shù)就是創(chuàng)造，復(fù)制不是藝術(shù)。從美國政府對版權(quán)的保護可以看出美國人對于原創(chuàng)的重視，對于自由創(chuàng)造的尊重。
這給予了藝術(shù)創(chuàng)造以良好的環(huán)境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學(xué)生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認了藝術(shù)是情感的創(chuàng)造性表達，所以在美國，視覺藝術(shù)的教學(xué)不會只針對藝術(shù)作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構(gòu)建審美主體的審美心理結(jié)構(gòu)。在這里，自由創(chuàng)造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發(fā)揮。
多元化特征
在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現(xiàn)。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設(shè)計都是多元化的。
初來美國時，常常需要詢問服務(wù)臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現(xiàn)在視覺藝術(shù)的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學(xué)內(nèi)容的多元化。
美國的視覺藝術(shù)審美教育內(nèi)容不是關(guān)于某個民族、某個國家、某種文化的藝術(shù)，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術(shù)形式。研究美國不同州的州立藝術(shù)教育標準，會發(fā)現(xiàn)無論哪一個州的藝術(shù)教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術(shù)形式和藝術(shù)觀點，任何一種優(yōu)秀的藝術(shù)形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術(shù)作品，并且樂于從這些藝術(shù)作品中找到與其自我審美情感、審美經(jīng)驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創(chuàng)造。和美國的學(xué)校藝術(shù)教育內(nèi)容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術(shù)節(jié)，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)一些美國本土藝術(shù)家在以認真嚴謹?shù)膽B(tài)度制作著非洲風(fēng)格的木雕或者南美風(fēng)格的壁畫。
嚴格來講，每個國家的藝術(shù)形式都可以成為他們創(chuàng)作靈感的來源。其三是教學(xué)方法的多元化。美國的學(xué)校喜歡接納具有獨特個人教學(xué)風(fēng)格的藝術(shù)教師，學(xué)生也期待在課堂上經(jīng)歷別出心裁的教學(xué)過程。事實上，這些學(xué)生也確實有機會體驗各種各樣的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)驗。他們可以坐在地上聽課，可以創(chuàng)造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發(fā)呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內(nèi)容，讓一些精力過剩的學(xué)生可以發(fā)泄過剩的精力。其四，創(chuàng)作材料的多元化。談到視覺藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的環(huán)節(jié)——藝術(shù)媒介的運用，美國的教育給學(xué)生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學(xué)校的視覺藝術(shù)教室都配備有多種質(zhì)地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質(zhì)的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質(zhì)：紐扣，絲網(wǎng)，馬賽克……大多數(shù)出現(xiàn)在傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術(shù)教室里都可以發(fā)現(xiàn)。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學(xué)就已經(jīng)廣為普及。
美國社會公共審美教育情況
藝術(shù)博物館美國的藝術(shù)博物館是世界著名的藝術(shù)資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術(shù)博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術(shù)博物館，大多數(shù)藝術(shù)博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術(shù)博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡(luò)繹不絕，因為這里是視覺藝術(shù)審美教育重要的教育基地。
筆者看到在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區(qū)的長隊等待入館參觀。藝術(shù)博物館是視覺藝術(shù)活動主要的場所，隨時要為視覺藝術(shù)審美教育提供資源和服務(wù)。博物館會根據(jù)館內(nèi)每個時期的展覽為不同程度的學(xué)生提供課外課程，除了給學(xué)生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數(shù)據(jù)圖片、視頻資料和藝術(shù)復(fù)制品等，以方便教師把藝術(shù)博物館的活動課程帶入課堂，積極與學(xué)校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術(shù)博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術(shù)品。其間博物館舉辦針對各級學(xué)校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術(shù)教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術(shù)層次的有關(guān)此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學(xué)校。在美國，博物館里經(jīng)常看到各個年齡段學(xué)生的身影。參觀藝術(shù)博物館是視覺藝術(shù)課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。
幾乎每個美國大學(xué)都有自己的視覺藝術(shù)博物館，即使規(guī)模較小的大學(xué)也不例外,較大的綜合性大學(xué)還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數(shù)量的館藏藝術(shù)品，但其主要任務(wù)是舉辦多種風(fēng)格的藝術(shù)展覽，并結(jié)合展覽邀請相關(guān)藝術(shù)家為學(xué)生舉辦講座，為視覺藝術(shù)交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。
藝術(shù)家和藝術(shù)工作室
篇4
作者：瞿惠芳 單位：南京藝術(shù)學(xué)院
體育與建筑藝術(shù)建筑是與體育有著最緊密、最直接的關(guān)聯(lián)，建筑是開展體育活動必要的物質(zhì)條件，體育建筑具有實用性與觀賞性，能更好地表現(xiàn)建筑藝術(shù)。設(shè)計師較多考慮到體育建筑的審美因素。世界各國家舉辦奧運會的建筑群，都由一流建筑家精心設(shè)計，十分重視審美價值。形式多樣、造型優(yōu)美的體育建筑都能給人以雄偉、開闊、寬敞、博大崇高的美感。2004年雅典奧運會的體育場館由西班牙著名的建筑大師圣地亞哥卡拉特拉瓦設(shè)計，主場地兩只鋼穹頂橫跨其運動場上方，藍色透明的玻璃懸于坐位區(qū)之上，整個體育場雄偉壯觀，給人留下了非常深刻的印象。體育建筑發(fā)展到現(xiàn)在可以說，一座偉大的體育建筑可以稱得上是一件偉大的藝術(shù)品，它的作用已不再是舉辦運動會僅僅而已了，可以說它的出現(xiàn)推動著一個地方的經(jīng)濟迅速發(fā)展。2008年的北京奧運會給世界帶來了“鳥巢”、“水立方”等世人振奮的雄偉建筑物。現(xiàn)代體育建筑已不僅僅是一座建筑，它更代表著一種國家藝術(shù)，是國家文化藝術(shù)的一種標志。體育與音樂藝術(shù)體育運動的發(fā)展歷史中，音樂和體育始終保持著密切的關(guān)聯(lián)。隨著現(xiàn)代體育運動的發(fā)展，音樂與體育運動的融合越來越密切，涉及的領(lǐng)域也越來越廣泛。運用音樂已成為花樣滑冰、藝術(shù)體操、體育舞蹈、花樣游泳等具有一定表演藝術(shù)性項目不可分割的重要組成部分，而且在球類、田徑、武術(shù)等一些體能性、技術(shù)性項目的訓(xùn)練中音樂的調(diào)控作用更能發(fā)揮到巨大的意義。音樂與體育運動的融合是一個整體效應(yīng)。音樂伴奏促使運動員的表現(xiàn)力創(chuàng)造力、想象力在動作中展現(xiàn)，并通過千變?nèi)f化的肢體語言詮釋音樂的內(nèi)涵，通過運動形體的特殊形式表現(xiàn)激情、力量和美感。音樂可以規(guī)定競賽動作套路的長度，根據(jù)音樂確定動作的風(fēng)格基調(diào)，音樂的風(fēng)格可以生動形象地引起運動員的想象和聯(lián)想，塑造運動形象與音樂作品的思想情感而產(chǎn)生共鳴。成套運動動作是音樂與各類技術(shù)動作連接而成的，作品的主要實現(xiàn)者是運動員，音樂的應(yīng)用在其之中烘托演展的氣氛、激發(fā)和豐富運動員的情感，啟迪運動員的創(chuàng)造精神。體育與美術(shù)美術(shù)是色彩與線條的藝術(shù)，當它把人體的健、力、美結(jié)合在內(nèi)，表現(xiàn)人性的真、善、美。美術(shù)作品中有不少的是以體育為題材，充分展示的體育的深層魅力。許多畫家為后人留下不少關(guān)于體育方面的珍貴畫面。如長沙馬王堆漢墓出土的帛畫《導(dǎo)引圖》、河南密縣東漢墓的角抵壁畫、陜西乾縣章懷太子墓的唐代《馬球圖》、故宮所收藏的清代《塞宴四事圖》等，從這些繪畫作品中很明顯的觀察古代體育的場景。現(xiàn)代社會發(fā)展中關(guān)于體育美術(shù)作品，都在一定的程度上展現(xiàn)體育與美術(shù)巧妙地融合在一起。運動會會標、體育宣傳畫、圖案設(shè)計等美術(shù)藝術(shù)形式已成為體育繪畫的主體之一。
現(xiàn)代畫家的概念之中提到美術(shù)很自然地就會想到體育，很多畫家專門從事體育方面的創(chuàng)作，將給人們對于體育和美術(shù)帶來全新的認識。體育與影視藝術(shù)電影和電視是近展起來的高科技產(chǎn)物，它對于體育的宣傳和普及起到了不可估量的巨大作用。隨著現(xiàn)代化生活節(jié)奏的不斷加快，電視與電影在現(xiàn)代生活中起著日益重要的作用。1934年，拍出了中國歷史上的第一部體育電影——《體育皇后》，盡管這只是一部無聲電影，但是如今看來依然魅力十足。建國后的《女籃5號》《、大李、小李和老李》等；1981年，中國女排戰(zhàn)勝日本隊，第一次拿到世界冠軍，《沙鷗》正在此時上映。2008年的《筑夢2008》、北京奧運會官方紀錄片《永恒之火》、廣州亞運會官方紀錄片《緣聚羊城》、電影《大灌籃》、《夢之隊》、《扣籃對決》等。體育與影視藝術(shù)的融合帶來了文化的多元與創(chuàng)新，體育與影視藝術(shù)的融合成為現(xiàn)代文化、體育、審美生活中的普遍現(xiàn)象，這種融合有利于體育與影視藝術(shù)的雙向發(fā)展，表面上看，融合使得體育與藝術(shù)失去了純粹性，但卻獲得了空前的視覺效果與心靈震撼。體育與文學(xué)藝術(shù)事實上體育和文學(xué)的關(guān)系是極為密切的。體育的發(fā)展離不開文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，體育與文學(xué)在某些特定方面都存在著很大的相似性。一方面體育的繁榮發(fā)展為文學(xué)提供了豐富的素材和更加廣闊的創(chuàng)作領(lǐng)域。另一方面，文學(xué)的繁榮也給體育理論的宣傳創(chuàng)造出了更為廣闊的空間。特別是2008年北京奧運會的舉行更加促進了體育文學(xué)創(chuàng)作，并為體育文學(xué)創(chuàng)作提供更多更美更富有色彩的素材。好的文學(xué)作品能更好地宣傳奧林匹克精神，傳播奧林匹克理念。文學(xué)作為一種藝術(shù)，它主要的任務(wù)和功能是完善人類的心靈，建構(gòu)人類的精神家園。特別是以奧林匹克競技運動為代表的現(xiàn)代競技體育發(fā)展迫切需要體育與各學(xué)科之間相互交流和融會，使其更好的發(fā)展。體育與文學(xué)的融合是一種綜合性的考察與新的學(xué)科交叉點。成為人們認識體育和文學(xué)過程中新的熱點，使其更多的價值被表現(xiàn)出來。體育與舞蹈藝術(shù)體育豐富了舞蹈藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)促進了體育運動的發(fā)展。體育以身體活動為主，而舞蹈則以情感活動和心理活動為主。它們之間的差別在于：舞蹈是以身體活動來表現(xiàn)生活及抒感，因而舞蹈這種身體活動具有“語言”功能，成為肢體語言。舞蹈表現(xiàn)生活是通過對生活中某種具體事件進行加工、提煉和升華后運用舞蹈語言來表現(xiàn)。而體育的對象是真實的客體，實際上就是生活本身。體育與舞蹈盡管二者屬于不同的文化類型，但由于二者均以身體活動為手段且共同具有人們余暇生活所追求的娛樂和游戲的功能，因而他們始終處于相互聯(lián)系、相互融合的狀態(tài)。并且隨著社會的發(fā)展以及二者自身的不斷發(fā)展，它們之間的聯(lián)系也將越來越密切，它們之間的融合也將成為一種文化發(fā)展趨勢，它們自身獲得的美感和給予觀眾美感受都是一致的。體育與運動藝術(shù)體育與運動藝術(shù)的關(guān)聯(lián)是十分容易理解的。圍繞著人的身心健康教育所展開的科學(xué)文化教育和人文教育相結(jié)合的現(xiàn)代體育運動方式展示著現(xiàn)代人的精神世界、文化理念和生活方式，對真、善、美的追求在藝術(shù)體育的實踐中得以詮釋和實現(xiàn)，創(chuàng)造和諧人生、和諧社會、和諧世界的“生命一體化”的夙愿，再一次得到人們的尊重，并作為當代體育文化的主流和趨勢，成為人類共同的理想和追求的目標。如健美操是吸取了舞蹈中最精粹的部分，并加以改進和在創(chuàng)新，嚴格按照人體的生理解剖位置，運用某些特定動作和特定姿勢，并按照一定的規(guī)范、要求和節(jié)律來進行活動。健美操是體育與藝術(shù)相互融合的最好表現(xiàn)，它按照人們自身對象為特點，健美為目標，按照體操化的動作為內(nèi)容，是一種體操、舞蹈、音樂集合起來為一體，借以實現(xiàn)體育任務(wù)的身體鍛煉方法。并要求練習(xí)者在練習(xí)中展現(xiàn)自己的活力與價值。
如何在專業(yè)建設(shè)過程中融入體育教育的現(xiàn)代元素，對于提升專業(yè)建設(shè)的廣度與深度具有積極的作用。可以通過體育繪畫實踐、體育音樂展演、體育廣告設(shè)計、武打功夫、體育舞蹈、體育網(wǎng)絡(luò)傳媒、體育人文教育、體育文化創(chuàng)意等多元化的、交叉滲透的內(nèi)容與組織方式，將體育因子注入專業(yè)教育體系，促進各專業(yè)在體育內(nèi)容的借鑒下，形成各自的專業(yè)特色。逐步實現(xiàn)藝術(shù)學(xué)院人才培養(yǎng)體系中，包涵體育素養(yǎng)的專門性與全面性。 體育課程中的體育與藝術(shù)融合高校體育課程教學(xué)中融合藝術(shù)教育的影響因子，促使體育課程教學(xué)成為一種以身體鍛煉為內(nèi)容，以健美為手段，以育人為目標，融藝術(shù)教育在運動實踐之中，讓大學(xué)生在運動藝術(shù)教育中體驗美，感受美，汲取美，展示美，潛移默化地大學(xué)生培養(yǎng)對美的鑒賞力。在運動鍛煉中提高文化修養(yǎng)和審美情趣。可以通過健康的音樂、韻律運動、形體練習(xí)、民族民間舞蹈、“畫舞”運動、體育創(chuàng)意等方式，營造旋律、節(jié)拍、力量、畫面的運動情景，啟迪大學(xué)生積極的、活潑的、自由的想象，并力圖在姿態(tài)、形體、氣質(zhì)等方面充分表現(xiàn)出個人的潛能，促使身心得到協(xié)調(diào)、全面的發(fā)展。社會實踐中的體育與藝術(shù)融合高校大學(xué)生的社會實踐是大學(xué)生適應(yīng)社會、健康成才的重要途徑。通過社會實踐培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力，對于大學(xué)生了解社會、了解國情，增長才干、奉獻社會，鍛煉能力、培養(yǎng)品格，增強社會責(zé)任感具有不可替代的作用。大學(xué)生社會實踐過程中體育與藝術(shù)結(jié)合的方式有：體育與藝術(shù)表演、體育與藝術(shù)類培訓(xùn)、體育與藝術(shù)宣傳與普及、組織體育與藝術(shù)競賽活動、大學(xué)生體育與藝術(shù)志愿者等。社會實踐教育是體育與藝術(shù)課程教學(xué)的重要補充和延伸環(huán)節(jié)，起著十分重要的輔助作用。充分體現(xiàn)作為體育與藝術(shù)教育活動所具備的社會價值，是培養(yǎng)大學(xué)生健康成長過程中的現(xiàn)實需要。隨著社會的進步和發(fā)展，體育和藝術(shù)的實用功能將得到進一步的研究、開發(fā)、拓展，并廣泛地進入人們的現(xiàn)實生活中，成為不可或缺的重要組成部分。體育與藝術(shù)也將不斷地相互滲透，創(chuàng)造出質(zhì)量更高、數(shù)量更多的“交融”產(chǎn)品，以體育的觀賞性和藝術(shù)魅力吸引人們的審美情趣，滿足人們的審美需求，引領(lǐng)人們的生命實踐向享受生命、擺脫物欲、超越現(xiàn)實、美化人生的境界邁進。
篇5
作者：聶東明 唐祥德 周炎林 聶春芳 單位：衡陽師范學(xué)院數(shù)學(xué)與計算科學(xué)系
正如有學(xué)者指出，師生交互關(guān)系是師生在教學(xué)過程中通過相互認知、交流產(chǎn)生情感，表現(xiàn)在行為中的共鳴等心理因素的相互作用而產(chǎn)生的師生交互吸引的教學(xué)過程。它包含有教學(xué)互活動與社會互活動[4]。據(jù)此，我們可以將數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突分成兩類：數(shù)學(xué)課堂教學(xué)實質(zhì)互沖突和數(shù)學(xué)課堂教學(xué)人際關(guān)系交互沖突。數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突的表現(xiàn)形式數(shù)學(xué)課堂教學(xué)人際關(guān)系交互沖突的表現(xiàn)形式與一般課堂教學(xué)沖突具有相似性，主要反映在師生的人際關(guān)系上，具體表現(xiàn)為師生在數(shù)學(xué)教學(xué)交互過程中心理關(guān)系的沖突，包括師生之間親密性、融洽性、協(xié)調(diào)性及合作性方面的沖突，從心理成分構(gòu)成看，主要是情感和行為的沖突。這類沖突對師生的認識、情感、態(tài)度等都有重要影響，既影響教師的專業(yè)化發(fā)展和教師的職業(yè)信念，也影響學(xué)生今后的學(xué)習(xí)和生活。數(shù)學(xué)課堂教學(xué)實質(zhì)互沖突主要表現(xiàn)在：數(shù)學(xué)語言符號系統(tǒng)引發(fā)的沖突和師生、生生之間數(shù)學(xué)認知水平差異引發(fā)的沖突。數(shù)學(xué)作為一種科學(xué)的語言，因為其特定的符號、詞匯和句法而形成一個獨立且特殊的系統(tǒng)。數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互活動中，師生需要借助這種特殊的語言符號系統(tǒng)去進行數(shù)學(xué)地交流互動，去探索數(shù)學(xué)世界的特殊規(guī)律，由此會引發(fā)和形成交互沖突。引發(fā)師生、生生之間交互沖突的數(shù)學(xué)認知水平差異，具體體現(xiàn)在數(shù)學(xué)抽象能力、數(shù)學(xué)嚴謹性和數(shù)學(xué)應(yīng)用能力的差異三個方面。在數(shù)學(xué)教學(xué)交互過程中，因為數(shù)學(xué)教師和學(xué)生之間以及學(xué)生與學(xué)生之間在數(shù)學(xué)抽象、數(shù)學(xué)嚴謹和數(shù)學(xué)應(yīng)用的認知水平和思維能力上存在差異，導(dǎo)致數(shù)學(xué)教師和不同的學(xué)生群體對數(shù)學(xué)知識、數(shù)學(xué)活動目標、數(shù)學(xué)思維方式、數(shù)學(xué)價值觀念等認識和反應(yīng)出現(xiàn)矛盾，從而形成沖突。數(shù)學(xué)教學(xué)交互過程中，數(shù)學(xué)抽象能力差異的反映是，部分交互參與者（教師和抽象水平高的學(xué)生）往往能夠較快地從所呈現(xiàn)的現(xiàn)實材料或者數(shù)學(xué)材料中，撇開研究對象的具體內(nèi)容，合理保留下空間形式和數(shù)量關(guān)系等數(shù)學(xué)形式化的思維材料，而其他交互參與者則由于對數(shù)學(xué)以邏輯為鏈條的形式化符號系統(tǒng)理解不深，容易陷在具體材料中；數(shù)學(xué)嚴謹性上的差異的反映是，部分交互參與者（教師和嚴謹性強的學(xué)生）能夠做到對數(shù)學(xué)語言掌握較好、使用規(guī)范，對數(shù)學(xué)結(jié)論的敘述精煉、準確，進而推理嚴密、邏輯嚴謹，而其他交互參與者卻往往會在思維和表達中留下許多的漏洞；數(shù)學(xué)應(yīng)用能力上的差異的反映是，部分交互參與者（教師和應(yīng)用能力強的學(xué)生）既能夠比較容易地從現(xiàn)實生活中抽象出數(shù)學(xué)問題來，也能夠較快地將數(shù)學(xué)思想方法應(yīng)用于解決實際問題，而其他交互參與者卻往往在碰到實際問題時會束手無策。這些差異使得數(shù)學(xué)課堂始終充滿著矛盾和沖突，使得數(shù)學(xué)教學(xué)交互經(jīng)常被迫中斷或者需要進行轉(zhuǎn)換。
數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突與一般課堂交往沖突一樣，既有積極影響，也有消極影響。但無論是積極影響還是消極影響，只要管理和利用得當，都可以產(chǎn)生促進數(shù)學(xué)課堂教學(xué)的效果。就像有學(xué)者指出的，教學(xué)沖突是一種文化沖突、共有沖突和建設(shè)性沖突[5]，我們應(yīng)該更深刻地看到它積極的建設(shè)性的意義。（一）數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突的積極影響及利用數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突的積極影響表現(xiàn)在可以激發(fā)學(xué)習(xí)動機、促進創(chuàng)造力生成、穩(wěn)定課堂教學(xué)秩序等方面[2]。對于學(xué)生而言，在數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互活動中，學(xué)生常常為獲得教師的關(guān)注和喜愛，爭取多一些與教師的交流互動的機會而努力完成學(xué)習(xí)任務(wù)，而且，當其觀點受到教師和其他同學(xué)的挑戰(zhàn)時，該學(xué)生就會重新審視和重新評估自己觀點的正確性，激發(fā)其學(xué)習(xí)動機，促使其得出更有創(chuàng)造性的觀點，從而可以幫助學(xué)生更好地構(gòu)建數(shù)學(xué)知識體系，促進學(xué)生創(chuàng)造力的生成。對于數(shù)學(xué)教師，數(shù)學(xué)課堂中產(chǎn)生的人際關(guān)系交互沖突會使教師更加注意尊重學(xué)生的主體地位，更加注重師生、生生之間和諧人際關(guān)系的培養(yǎng)，教學(xué)實質(zhì)互沖突則會促使教師更勤于鉆研教材，豐富教學(xué)內(nèi)容，提升教學(xué)水平，提高數(shù)學(xué)課堂教學(xué)效率。可見，在數(shù)學(xué)課堂教學(xué)中，數(shù)學(xué)知識的傳授，數(shù)學(xué)技能的掌握，數(shù)學(xué)思想的交流，以及學(xué)生智能的發(fā)展和品德的養(yǎng)成等，所有的教育任務(wù)的完成，有賴于良好的數(shù)學(xué)課堂師生關(guān)系的建立，有賴于數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互的順利進行。而數(shù)學(xué)課堂教學(xué)的交互沖突的積極影響正是反映了這種意義上師生關(guān)系的和諧性和教學(xué)交互的有序性。數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突的積極影響（更準確地說應(yīng)該是交互沖突的功能）隨著交互沖突的產(chǎn)生和形成而起作用，它是客觀存在的，往往在數(shù)學(xué)教學(xué)交互過程中自然生成，不需要教師加以特別管理就能對數(shù)學(xué)教學(xué)交互起到積極促進作用。
數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突的消極影響及利用一般地，數(shù)學(xué)課堂交互沖突的消極影響表現(xiàn)是，會有影響課堂教學(xué)的有效開展、影響學(xué)生的身心健康、誘發(fā)非理性人際行為等方面的反映[2]。對教師而言，數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突最明顯的消極影響就是擾亂了課堂秩序，影響課堂教學(xué)的有效開展。因為交互沖突一旦發(fā)生，數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互參與者勢必會耗費一定的時間與精力，教學(xué)目標的實現(xiàn)就會遇到障礙。另外，面對交互沖突，部分老師會產(chǎn)生消極情緒，導(dǎo)致對教學(xué)和學(xué)生失去信心，嚴重影響教學(xué)效果。在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)，有時數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互無法進行下去的原因，是教師始終守著知識“權(quán)威”，教學(xué)交互要按照教師預(yù)定的方式進行，當學(xué)生的回答不符合教師預(yù)設(shè)的標準答案時，教師不予認可，于是產(chǎn)生了交互沖突，課堂交互難以繼續(xù)。對學(xué)生而言，交互沖突會使師生或生生產(chǎn)生對立情緒，形成不和諧的師生或生生關(guān)系，當師生或生生人際關(guān)系不和諧時，學(xué)生就會感到心存壓力，對學(xué)習(xí)失去信心，甚至產(chǎn)生恐懼心理。在學(xué)生眼中，老師的一個眼神，一個微笑，一次鼓勵，都具有特殊的意義。面對師生交互沖突，學(xué)生會膽怯，會害怕，這嚴重影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性的發(fā)揮，抑制了學(xué)生創(chuàng)新，勇于探求精神的發(fā)揮，甚至?xí)绊懫渖硇慕】担瑢?dǎo)致心理功能下降。數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互中，如何化解矛盾、疏通障礙，教師起著關(guān)鍵作用。教師在交互過程中的主導(dǎo)或者組織作用更主要的是體現(xiàn)在有效利用消極沖突上。有學(xué)者提出了沖突管理與利用的一些原則性方法，比如，建構(gòu)良性人際關(guān)系、重建師生之間的信任、重構(gòu)師生溝通平臺、加強協(xié)商合作、加深理解、建構(gòu)課堂文化共同體等等[2]。這些原則方法應(yīng)該也適用于數(shù)學(xué)教學(xué)交互沖突消極影響的疏導(dǎo)和化解。另外，數(shù)學(xué)教師利用交互沖突的消極影響時，還需要根據(jù)數(shù)學(xué)教學(xué)交互沖突的特殊表現(xiàn)形式，注意處理好以下問題。首先，要把握數(shù)學(xué)教學(xué)實質(zhì)互沖突產(chǎn)生的消極影響。要正視師生數(shù)學(xué)抽象能力、嚴謹性和應(yīng)用能力方面存在差異的客觀現(xiàn)實，認真分析差異的具體表現(xiàn)，切實了解差異的程度，準確把握差異帶來的交互沖突的不利影響。其次，積極搭建化解交互沖突消極影響的“腳手架”。這里所謂的“腳手架”，是指針對師生在數(shù)學(xué)認知上的差異，為防止交互沖突消極影響的產(chǎn)生而采取的數(shù)學(xué)課堂殊的方法和策略，或者可以說是為數(shù)學(xué)教學(xué)交互的順利開展提供一個良好的平臺。搭建疏導(dǎo)交互沖突的“腳手架”，既要從認知方面進行，也要從情感方面著手。認知方面是指，數(shù)學(xué)教師根據(jù)數(shù)學(xué)教學(xué)交互參與者對數(shù)學(xué)理解和認知的差異，合理設(shè)計問題情境，分層次給學(xué)生指明認知方向，幫助學(xué)生解決問題、建構(gòu)知識，在不同水平的參與者之間搭橋鋪路，保證教學(xué)交互的順利進行；情感方面是指，數(shù)學(xué)教師通過恰當評價數(shù)學(xué)交互活動的效果，使每位學(xué)生均能感受到教師的期望，以此激發(fā)全體學(xué)生參與教學(xué)交互的欲望，讓教學(xué)交互得以有序開展。關(guān)于數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突的研究，還剛剛起步，還有許多問題（比如數(shù)學(xué)課堂教學(xué)交互沖突的性質(zhì)、特征、產(chǎn)生過程、教學(xué)案例等等）有待于數(shù)學(xué)教育工作者和研究人員進行更深入的研究和實踐。
篇6
作者：陳元玉 單位：湖北第二師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授
根據(jù)藝術(shù)教育特點構(gòu)建多元化教育平臺
藝術(shù)教育的目的之一是對學(xué)生進行創(chuàng)造意識、創(chuàng)造思維和創(chuàng)新能力的開發(fā)與培育。藝術(shù)教育除理論鑒賞課外，還有技能訓(xùn)練和社團活動等形式。（一）大學(xué)生文藝社團大學(xué)生藝術(shù)社團活動對校園文化環(huán)境的營造起重要作用，它是將課堂藝術(shù)教育與課外藝術(shù)教育相結(jié)合的一種良好的教育模式，是增強學(xué)生集體主義觀念、愛校愛國熱情，提高學(xué)生藝術(shù)文化修養(yǎng)的一個十分重要的環(huán)節(jié)。這些活動為同學(xué)們提供了展現(xiàn)自我的舞臺，滿足了不同興趣、不同層次、不同群體大學(xué)生的文化需求，吸引了眾多大學(xué)生的參與，給大學(xué)生提供了一個課余施展才華，展示風(fēng)采的舞臺。大學(xué)生文藝社團主要有歌舞團、合唱團、話劇團、禮儀團、各種樂團等，學(xué)校應(yīng)加強對大學(xué)生藝術(shù)團的指導(dǎo)工作，組織他們制定文藝社團工作計劃，有目的、有組織地開展文藝社團活動。（二）群眾性文化活動學(xué)校精神文明建設(shè)、校風(fēng)校貌建設(shè)是群眾性文化活動的一項重要內(nèi)容。通過開展豐富多彩的群眾性文化藝術(shù)活動，使學(xué)生受到感染和熏陶，在潛移默化中提高美學(xué)修養(yǎng)，體會藝術(shù)的無窮魅力。群眾性文化藝術(shù)活動的載體主要有話劇社、攝影協(xié)會、美術(shù)協(xié)會、文學(xué)社、動漫社、手工藝協(xié)會、辯論隊等，高職學(xué)生通過參與這些活動可以提高文化認識能力，增加人文內(nèi)涵，為走出校園、走上工作崗位奠定基礎(chǔ)。（三）社會性實踐活動高職院校應(yīng)組織不同藝術(shù)內(nèi)容的實踐活動，將活動深入基層，服務(wù)社會，讓學(xué)生得到鍛煉。如組織“大學(xué)生暑期文藝下鄉(xiāng)”活動，讓學(xué)生排練一臺文藝節(jié)目或進行一場藝術(shù)作品展覽，既可以豐富農(nóng)村文化生活，又可以鍛煉學(xué)生的各種能力，收到雙贏的效果。實踐證明，不少大學(xué)生正是通過學(xué)校藝術(shù)實踐活動，獲得了良好的溝通協(xié)調(diào)能力，積累了工作經(jīng)驗，提升了職業(yè)能力。（四）綜合性藝術(shù)比賽高職院校應(yīng)有計劃地組織學(xué)生參加校內(nèi)各種藝術(shù)比賽，如演講比賽、詩歌朗誦比賽、美術(shù)作品展覽、主持人大賽、藝術(shù)設(shè)計賽、書法比賽等。同時，大力支持學(xué)生參加各種社會組織的藝術(shù)項目比賽，如模特大賽、選美比賽、超女賽、快男選拔賽等，使藝術(shù)人才在大賽中脫穎而出，甚至成為藝術(shù)方面的明星新秀，引領(lǐng)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提高。
根據(jù)藝術(shù)教育發(fā)展要求加強師資隊伍建設(shè)
教師是實施教育的主體，只有健全優(yōu)化師資隊伍，擁有一批優(yōu)秀的藝術(shù)教師，才能構(gòu)建起完整的藝術(shù)教育平臺，才能對學(xué)生進行系統(tǒng)的藝術(shù)教育，從而改變藝術(shù)教育落后的現(xiàn)狀，提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)。教師的教學(xué)水平和業(yè)務(wù)素質(zhì)是決定學(xué)校教學(xué)質(zhì)量高低的關(guān)鍵因素。師資隊伍建設(shè)的具體措施，一是樹立精品意識，制定高水平教師人才引進計劃，與此同時，在現(xiàn)有教師中選好對象，重點培養(yǎng)；二是要加強對藝術(shù)教育重要性的宣傳，營造良好氛圍，使全體教師都重視學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)教育；三是為藝術(shù)教育老師提供展示自我的平臺，在參加學(xué)術(shù)會議、爭取科研課題、安排教師深造等方面要給予支持，讓他們在高職院校事業(yè)發(fā)展中有成就感，能安心、上心工作，不斷創(chuàng)造佳績。[2]四、根據(jù)綜合素質(zhì)標準建立科學(xué)的評價模式公共藝術(shù)教育評價是對公共藝術(shù)教育的人才培養(yǎng)計劃、教學(xué)過程、教學(xué)方法、教學(xué)效果進行的評價。科學(xué)的評價有助于保證公共藝術(shù)教育的質(zhì)量,有利于建立完善自我、約束自我機制，通過以評督教、以評促學(xué)，教學(xué)相長，達到提高藝術(shù)教育質(zhì)量的目的。教師教學(xué)質(zhì)量的評價內(nèi)容包括：課程教學(xué)、改革教學(xué)、研究教學(xué)、教學(xué)成果等方面。評價體系設(shè)計力求寬泛,不能過窄、過細；要強化可比內(nèi)容,擴展評價外延,力求簡潔明了,使之有較強的操作性和掌控性。學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)能力評價內(nèi)容包括：藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)能力、藝術(shù)活動及參加藝術(shù)社團等方面。考核方式可以采用專家觀摩、撰寫論文、表演、作品設(shè)計、作品編創(chuàng)、競賽等多種方式。在考核方式的選擇上，應(yīng)注重避免學(xué)生對藝術(shù)考試的恐慌心理，要通過考核激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與自信，檢驗學(xué)生的藝術(shù)能力。公共藝術(shù)教育是涵蓋眾多藝術(shù)門類的教育，無法全面量化，應(yīng)遵從實際，提取藝術(shù)教育中的可比因素并加以主觀的判斷、分析，把宏觀與微觀、過程與結(jié)果結(jié)合起來，使評價合情合理，真切地反映評價對象的實際情況。
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河南自古以來便處于華夏中心區(qū)域，是華夏文明的重要發(fā)祥地之一，河南民間舞蹈不僅是華夏文明的標志之一，而且深刻影響著中華舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。“民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，也是一切舞蹈意識得以發(fā)展的源泉，它用人類的形體動作表現(xiàn)社會生活，不僅表現(xiàn)民俗民風(fēng)，還展示人們的心理素質(zhì)和審美情趣”。河南民間舞蹈在歷代正史、野史中均有大量記載，見證了河南民間舞蹈藝術(shù)跨越歷史長河，流傳千載的傳承。通過匯總這些材料發(fā)現(xiàn)：河南民間舞蹈所蘊含的厚重文化底蘊。此外，古代河南曾長期作為全國政治經(jīng)濟文化中心，許多源于古代國家禮儀的音樂舞蹈流入民間后，被歷代民間藝人繼承下來，保留了中國古代音樂舞蹈文化，造就了河南民間舞蹈講傳統(tǒng)、重傳承的風(fēng)貌。河南民間舞蹈表演具有規(guī)范性程式，其中被嚴格規(guī)定的流程、動作模式、曲牌以及表象性動作，都證明其源于古代祭祀、禮儀等社會活動。河南民間藝人，最為普遍的藝術(shù)追求就是“地道”。一方面，這里“地道”的通俗理解為“夠不夠味”“正不正宗”，也就是技術(shù)、表演等是否達到標準；另一方面，河南民間藝人心目中的“地道”，除了技術(shù)、表演標準外，還包含著“合不合規(guī)矩”“合不合套路”“符不符老樣兒”的含義。在許多地方，遵循老輩流傳下來的“規(guī)矩套路”是第一位的，甚至高于當下某些審美需求，這是河南民間舞蹈能夠成為傳統(tǒng)文化載體的原因之一。總之，通過深入研究可知，河南民間舞蹈藝術(shù)包含著許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓。
（二）河南民間舞蹈藝術(shù)融合了多方特色
河南是中國舞蹈的發(fā)源地之一，在中國舞蹈發(fā)展中具有重要地位。河南民間舞蹈不僅融合了南北方舞蹈文化，還融合了中原地區(qū)與其他地區(qū)、漢族與少數(shù)民族、國內(nèi)與國外的舞蹈文化。1.中原地區(qū)與其他地區(qū)舞蹈文化的融合歷史上中原地區(qū)為兵家必爭之地，自古便有“逐鹿中原”“問鼎中原”之說，因戰(zhàn)亂造成中原政權(quán)南遷的魏晉南北朝、兩宋和明末，是南北文化、少數(shù)民族文化和漢文化大交流融合的高密度時期，“與西方國家之間的征戰(zhàn)造成的后果不同，中華民族具有極強文化溶解力。其他民族在進入中原后，在較短的歷史時期內(nèi)會被同化并且這種同化程度極為深刻，主要表現(xiàn)在意識形態(tài)、生活方式、文化樣式等多樣化的有機融合”。這種有機融合帶來的直接后果就是河南的民間舞蹈中保留著大量外來因素，成為了舞蹈發(fā)展史的活化石。如“客家”是從西晉永嘉之亂開始，中原漢族居民大舉南遷而形成的民系，像這樣大規(guī)模的中原居民南遷，還有北宋到南宋、明代到南明以及之后的臺灣鄭明政權(quán)，這些都是河南舞蹈傳播的重要途徑。可以說，歷史上中原居民數(shù)次大規(guī)模南遷，促進了河南舞蹈文化的全國傳播，及其與各地舞蹈文化的高度融合。2.漢族與少數(shù)民族舞蹈文化的融合歷史上中原地區(qū)多次發(fā)生漢族與少數(shù)民族的政權(quán)更替，客觀上促進了河南民間舞蹈文化所屬的漢文化體系與少數(shù)民族文化體系的交流、融合。據(jù)史籍記載，河南舞蹈文化同少數(shù)民族舞蹈文化融合的范例不勝枚舉。如南北朝時期鮮卑入主洛陽，帶來了舞蹈文化的交流融合；云南納西古樂源于漢族的洞經(jīng)音樂和皇經(jīng)音樂，是唐宋時期中原地區(qū)音樂的傳播和發(fā)展，與之相對應(yīng)的舞蹈也出現(xiàn)了融合；清代河南項城流傳至今的“回民秧歌”，深刻體現(xiàn)出了漢族傳統(tǒng)舞蹈對少數(shù)民族舞蹈的影響。3.國內(nèi)與國外舞蹈文化的融合河南所處的中原地區(qū)一直以來都是漢文化的核心區(qū)域，它對整個世界，尤其是東北亞和東南亞的影響是毋庸置疑的。隨著歷史上中外文化交流的頻繁開展，河南舞蹈文化流傳到了世界多個國家、地區(qū)，實現(xiàn)了國內(nèi)與國外舞蹈文化的融合。
二、河南民間舞蹈與高校藝術(shù)教育的融合
隨著高等教育改革的不斷深入，高校辦學(xué)特色越來越受到重視，提高辦學(xué)品位、打造鮮明的辦學(xué)特色，無疑是地方普通高等院校的當務(wù)之急和生存之要。所謂辦學(xué)特色，“是指學(xué)校在長期辦學(xué)過程中積淀形成的符合辦學(xué)規(guī)律且被社會公認的獨特辦學(xué)風(fēng)貌”，它既是一所高校個性特征的體現(xiàn)和面向社會的名片，又是其賴以生存、發(fā)展的基本保障。高校有四大職能，即“人才培養(yǎng)”“科學(xué)研究”“服務(wù)社會”和“文化傳承”，其中“服務(wù)社會”和“文化傳承”指的就是服務(wù)于區(qū)域社會、經(jīng)濟、文化的發(fā)展，高校與區(qū)域社會文化相結(jié)合，并積極參與到文化建設(shè)中來，是一所高校打造辦學(xué)特色、增強自身綜合競爭力的有效措施。
（一）河南民間舞蹈藝術(shù)的發(fā)展需要借助藝術(shù)教育平臺
根據(jù)不完全統(tǒng)計，截止2013年底，被收錄到各級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄中的河南民間舞蹈有四十余個，其中既有周口沈丘縣《槐店文獅子》、開封蘭考縣《麒麟舞》、焦作博愛縣《蘇家作龍鳳燈》、焦作沁陽《高臺火轎》、安陽湯陰縣《跑帷子》、鄭州鞏義《小相獅舞》等國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，又有鶴壁市《金龜舞》、周口沈丘縣《撲蝶舞》、信陽潢川縣《火淋子》、新鄉(xiāng)縣《小宋佛高蹺》《小冀背裝》、周口項城《項城肘閣》、安陽縣《呂村戰(zhàn)鼓》、三門峽靈寶市《王家熱鑼鼓》、許昌長葛《蓮花燈舞》、焦作溫縣《虎舞》、南陽南召縣《云彩燈》、開封蘭考縣《臥拐秧歌》、洛陽新安縣《九連燈》、商丘市《慶豐花鼓》等，極具地方特色的省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這些民間舞蹈藝術(shù)形式借助非遺保護平臺，在文化傳承、發(fā)展方面做出了積極探索。雖然河南民間舞蹈藝術(shù)有其自身的生存能力，但面對飛速發(fā)展的新信息時代，其傳承難免會受到影響，為了保障這些民間舞蹈藝術(shù)得以良好傳承，需要借助地方高校的藝術(shù)教育平臺。因此，民間舞蹈藝術(shù)在教育系統(tǒng)中的拓展，是其自身發(fā)展的必然要求，“人類文化的源遠流長離不開教育的傳承，將民間藝術(shù)納入學(xué)科教育保護體系，是民間藝術(shù)資源保護的一個重要切入點”，將河南民間舞蹈藝術(shù)納入到教育體系中，不僅可以提高教育內(nèi)容的豐富性，提升藝術(shù)教育的品質(zhì)，而且可以擴大河南民間舞蹈藝術(shù)的社會影響力，有利于營造雙贏的局面。同時，品種多樣的河南民間舞蹈也為藝術(shù)教育提供了很大的選擇空間，有利于高校開展豐富多樣的藝術(shù)教育教學(xué)活動。
（二）河南民間舞蹈與藝術(shù)教育的結(jié)合具有先天優(yōu)勢
河南民間舞蹈是中原文化的一個縮影和高度概括，也是具有代表性的優(yōu)秀藝術(shù)形式，如前文所述，它具有極其豐富的文化內(nèi)涵和絢麗的藝術(shù)本體性特征，這些都使河南民間舞蹈成為極具區(qū)域特色的文化載體，借助藝術(shù)教育平臺，高校完全可以將這筆寶貴的文化遺產(chǎn)納入到提高自身辦學(xué)品質(zhì)的規(guī)劃中。一定程度上說，河南民間舞蹈與高校的藝術(shù)教育具有天然聯(lián)系。一方面，文化傳承是高校的一個重要職能，將河南舞蹈藝術(shù)文化遺產(chǎn)作為提高自身辦學(xué)品質(zhì)的基礎(chǔ)，可以賦予高校教育獨特的文化氣息，使服務(wù)社會和文化傳承的職能真正落到實處；另一方面，借助對河南民間舞蹈藝術(shù)的傳承研究，可以使河南民間舞蹈獲得極大活力，兩者相互促進，形成良性循環(huán)。
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每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學(xué)的過程中，為學(xué)生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風(fēng)土文化等，教師在為學(xué)生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學(xué)生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學(xué)生引入忘我的聆聽狀態(tài)中去，成功的激發(fā)了學(xué)生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學(xué)方式，不但豐富了學(xué)生的內(nèi)心情感，而且能夠讓學(xué)生根據(jù)民間舞蹈相應(yīng)的社會、文化背景等進行發(fā)揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創(chuàng)新，體現(xiàn)出更加風(fēng)韻的民間舞蹈的姿態(tài)。
3多媒體技術(shù)輔助教學(xué)
近幾年來我國社會經(jīng)濟迅速發(fā)展，科技不斷進步，我國已經(jīng)逐步進入信息化時代，為我國教育事業(yè)的發(fā)展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學(xué)已經(jīng)成為教學(xué)過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學(xué)的最大優(yōu)勢就是可以把抽象的事物轉(zhuǎn)化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學(xué)生的事業(yè)，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學(xué)生理解和牢記。多媒體教學(xué)改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，能夠調(diào)動課堂教學(xué)和學(xué)習(xí)的氣氛，課堂的活躍性直接影響學(xué)生思維發(fā)展的程度。例如，在民間舞蹈教學(xué)的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學(xué)，先把本節(jié)課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學(xué)生，讓學(xué)生對本節(jié)課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學(xué)過程的順利完成，達到良好的教學(xué)效果。另外，還可以使用多媒體教學(xué)為學(xué)生播放民間或少數(shù)民族的生活環(huán)境氛圍等，讓學(xué)生在課堂的學(xué)習(xí)中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學(xué)習(xí)中去，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性。
4組織學(xué)生賞析優(yōu)秀的民間舞蹈視頻
藝術(shù)學(xué)院的民間舞蹈課程的主要教學(xué)目標就是培養(yǎng)學(xué)生跳舞的能力，更好地演繹出民間舞蹈的內(nèi)涵，那么教師在教學(xué)的過程中就要處理好理論教學(xué)和實踐教學(xué)的關(guān)系，主要應(yīng)該讓學(xué)生多多練習(xí)，學(xué)生在練習(xí)的過程中教師進行及時的糾正和引導(dǎo)，教師可以采用優(yōu)秀視頻賞析來作為糾正學(xué)生的參考和依照，也可以有計劃的引導(dǎo)學(xué)生進行觀看優(yōu)秀的民間舞蹈視頻，讓學(xué)生在觀看的過程中，潛移默化的受到其中氛圍和環(huán)境的影響，更重要的是吸收其中的優(yōu)秀部分作為經(jīng)驗，結(jié)合自身學(xué)習(xí)的實際情況，不斷地完善自身學(xué)習(xí)的方式和習(xí)慣。例如，在學(xué)習(xí)少數(shù)民族舞蹈時，教師在備課之前就要在網(wǎng)絡(luò)里收集一些優(yōu)秀的視頻，包括少數(shù)民族的風(fēng)土人情，生活的環(huán)境等，還包括少數(shù)民族民間舞蹈云集視頻，讓學(xué)生通過觀看視頻，感受少數(shù)民族民間舞蹈的特點，從而能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，成功的將學(xué)生的注意力集中到教學(xué)中來，有利于達到本節(jié)課的教學(xué)目標和教學(xué)效果，進而提高學(xué)生學(xué)習(xí)的效率。
5參加地區(qū)民間匯演活動
教師在教學(xué)的過程中，教學(xué)地點不僅局限于教室之內(nèi)，每個地區(qū)都會有常見的民間舞蹈匯演，教師可以抓住機會報名，組織學(xué)生積極的參與實踐活動，讓學(xué)生感受真正的民間舞蹈的特點和藝術(shù)，學(xué)生經(jīng)常參與實踐匯演，可以激發(fā)學(xué)生的動力。教師在學(xué)生參加匯演實踐的過程中觀察學(xué)生的不足之處進行及時的引導(dǎo)，學(xué)生把課堂之內(nèi)學(xué)習(xí)的內(nèi)容運用到實踐中時，通常會出現(xiàn)錯誤或誤差，教師要引導(dǎo)學(xué)生理論與實踐正確的相結(jié)合，在這一過程中，也能夠培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新精神。另外教師可以根據(jù)地區(qū)民間匯演活動的形式有計劃的為學(xué)生創(chuàng)造這樣的活動形式，讓學(xué)生有更多的機會參與實踐，也可以采取比賽的形式，激發(fā)學(xué)生的競爭意識，從而提高了學(xué)生的綜合能力。
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（三）開展藝術(shù)實踐遇到的問題開展藝術(shù)實踐是高等師范學(xué)校舞蹈教育開放性的重要體現(xiàn)，是舞蹈教學(xué)的改革。然而在改革中難免會遇到一些問題：高等師范學(xué)校藝術(shù)實踐課程的實施未能進行嚴格的規(guī)定，以至于藝術(shù)實踐活動在開展期間部分專業(yè)要求會有限制，不能面向所有學(xué)生；目前高等師范學(xué)校藝術(shù)實踐活動主要集中在高年級而非長期性，使得低年級學(xué)生不能盡早地培養(yǎng)實踐意識；目前的實踐活動還不夠有組織性，大都較自由，以至于一些學(xué)生會因藝術(shù)實踐活動的排練或演出而耽誤日常教學(xué)課程，甚至有學(xué)生借此理由而逃避課程，造成適得其反的結(jié)果。
二、藝術(shù)實踐對高等師范學(xué)校舞蹈教學(xué)的影響分析
（一）積極影響
1.實現(xiàn)舞蹈教育的多元化藝術(shù)實踐是在理論的前提下，以多元化的教學(xué)模式不斷學(xué)習(xí)舞臺經(jīng)驗。通過不同場景場合的舞臺實踐來鍛煉和展現(xiàn)理論課程中習(xí)得的技能和知識，在表演過程中熟悉熟練運用藝術(shù)創(chuàng)作、編排及表演的各種技術(shù)，并熟諳演出的各個環(huán)節(jié)，將自己融入到正常演出中，達到更好的效果。
2.開拓創(chuàng)新思維和能力不同的場合，不同的背景，有不同的觀眾，要想將作品更準確地到達觀眾心中，就需要對原先的動作、招式甚至表情都要做出合適的改變。在此過程中，舊思想、舊見解就會被打破，從而創(chuàng)作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。藝術(shù)實踐可以讓學(xué)生接觸更多的場景，積累豐富的現(xiàn)場經(jīng)驗和方法，鍛煉更多技能和表達感情的方式，自我創(chuàng)新出更具穿透力的表演表達方式，提高創(chuàng)新思維和技能應(yīng)用能力。
3.提供新型舞蹈教學(xué)理念舞蹈的最大特點就是通過肢體語言和韻律的結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)特性，是在人文科學(xué)性質(zhì)上的理論的梳理和構(gòu)建。通過藝術(shù)實踐來進行舞蹈教學(xué)，不僅學(xué)生可以不斷提升自身的技能技巧，老師還可以發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的發(fā)光點和不足之處，盡早盡可能更全面地發(fā)展每個學(xué)生的長處；發(fā)現(xiàn)教學(xué)中潛在的問題并及時解決。以此不斷提升舞蹈教學(xué)層次，擴充教學(xué)內(nèi)容。
（二）消極影響除上文中開展藝術(shù)實踐中遇到的問題所造成的不利影響外，過多的實踐活動會使學(xué)生更早地接觸社會。一方面，這可以鍛煉學(xué)生的獨立意識、積累豐富的社會經(jīng)驗，但另一方面也會讓學(xué)生在沒有建立足夠堅定的價值觀、人生觀時更容易被不利因素所誘惑，從而對正常規(guī)律的校園課程、活動及文化產(chǎn)生抵觸心理，甚至誤入歧途。這則需要指導(dǎo)老師做好指導(dǎo)和引導(dǎo)的思想工作，還要時刻關(guān)注學(xué)生的心理健康，及時給予幫助和關(guān)心。
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初中生好奇心較強，他們總想刨根問底，找到問題的答案。教師可以利用學(xué)生的好奇心，巧妙地設(shè)計問題，導(dǎo)入新課。教師一定要研究學(xué)情，依據(jù)教學(xué)內(nèi)容，整合設(shè)計的問題，不能為了設(shè)疑而設(shè)疑。其實，通過設(shè)疑能激發(fā)學(xué)生的探究意識。如學(xué)習(xí)蘇教版七年級下冊第五單元《遵紀守法》中“青少年學(xué)生如何強化自我保護意識”的時候，教師就可以設(shè)計場景：假如手無寸鐵、年齡尚幼的你遇到高大威猛、手持刀具的歹徒行兇的時候，你會怎么做？對于這樣的設(shè)問，學(xué)生就會積極地思考，不斷地討論，最后提出不同的做法。教師可以從學(xué)生給出的做法，選取幾種進行剖析講解，最后總結(jié)出面對侵害時，要學(xué)會冷靜，突出對生命的保護。任何時候生命是第一位的，不可采取無謂的頑強反抗的做法，要先穩(wěn)住對方，然后記住對方的外貌特征，待安全后迅速報警。
三、巧用視頻，實施多媒體直觀導(dǎo)入
近年來隨著教育教學(xué)技術(shù)的發(fā)展，多媒體已經(jīng)成為一種較為成熟的技術(shù)應(yīng)用到一線教學(xué)中來，并且取得了不錯的成績。在初中政治課堂導(dǎo)入時可以充分利用多媒體技術(shù)，利用多媒體聲文圖并茂的優(yōu)勢來激發(fā)學(xué)生的參與意識和探究意識。如在學(xué)習(xí)關(guān)于從眾心理的內(nèi)容時，教師就可以選取視頻《繩子》和《“不明”飛行物》來進行課堂導(dǎo)入。通過觀看視頻，學(xué)生很容易就理解了從眾心理的概念及利弊，這樣比教師直接講授和灌輸知識效果要好得多。當然需要注意的是，教學(xué)手段的運用對學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)往往是淺層次的，如果要讓學(xué)生的注意力集中到教學(xué)內(nèi)容上來，關(guān)鍵還在于引導(dǎo)學(xué)生對教學(xué)手段所呈現(xiàn)的內(nèi)容進行深入的思考。
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1.3高校舞蹈專業(yè)的優(yōu)秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一門學(xué)科要想取得十分明顯的進步，其所有的研究人才都必須是十分專業(yè)并且敬業(yè)的，在這一方面，高校專業(yè)的舞蹈教師人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈專業(yè)教育水平一直處在很難提升的狀況下。目前已有的高校舞蹈教育者在教學(xué)思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能夠?qū)⒚耖g舞蹈的藝術(shù)真實地展現(xiàn)出來，創(chuàng)造性的舞蹈教育者缺乏的狀況非常的嚴重。
2民間舞蹈藝術(shù)傳承的現(xiàn)狀
由于高校的舞蹈專業(yè)所處的現(xiàn)狀并不樂觀，給民間舞蹈的傳承也帶來了一定的阻礙。此外，民間舞蹈藝術(shù)傳承的環(huán)境等因素也處在一個不斷變化的狀態(tài)之中，下文將分析民間舞蹈藝術(shù)傳承過程中所面臨的現(xiàn)狀：
2.1民間舞蹈藝術(shù)傳承所處的環(huán)境在不斷地變化經(jīng)濟的迅速發(fā)展造就了現(xiàn)階段市場的不斷變化，文化市場也是處在一個不斷改進的過程中，可見民間舞蹈藝術(shù)所處的環(huán)境也在不斷地變化之中。在現(xiàn)代文明的沖擊之下，民間舞蹈的藝術(shù)特征的科學(xué)價值也正逐漸被人們所忽略，很多與民間舞蹈藝術(shù)有關(guān)的歷史文化也處在不斷消亡的過程中，民間舞蹈藝術(shù)的市場正在被占領(lǐng)，所以為了繼續(xù)傳承民間舞蹈藝術(shù)，改善其傳承方式是勢在必行的。
2.2民間舞蹈在傳承的過程中缺少應(yīng)有的保護機制做其后盾由于新的文化形式的出現(xiàn)，民間舞蹈藝術(shù)已經(jīng)漸漸地被人們所淡忘，而在這樣的環(huán)境之下，文化社會對于民間舞蹈藝術(shù)的重視程度還不夠，缺少一定的保護措施的執(zhí)行，不僅限制了民間舞蹈的發(fā)展空間，對其的資金投入還在不斷地縮減，使得優(yōu)秀的民間舞蹈逐漸地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈藝術(shù)價值的專家也逐漸地稀缺。
3高校民間舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術(shù)的具體措施
上文中已經(jīng)詳細地闡述了我國高校民間舞蹈專業(yè)存在的教育現(xiàn)狀，也分析了民間舞蹈藝術(shù)傳承過程中面臨的阻礙。但是民間舞蹈作為中華民族寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，其藝術(shù)價值是絕對的，是不能忽視的，所以高校舞蹈專業(yè)一定要擔當起傳承民族舞蹈藝術(shù)價值的責(zé)任，采取一定的措施改善高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀，使得民族舞蹈的價值能夠得到更好的發(fā)揚。
3.1舞蹈專業(yè)的教師和學(xué)生應(yīng)當樹立正確的民族文化觀念民族舞蹈作為舞蹈專業(yè)中最具特色的舞蹈表現(xiàn)形式之一，其所具有的文化內(nèi)涵是中華民族在長期的發(fā)展過程中形成的，現(xiàn)代人受到多種文化形式的沖擊，對于民族舞蹈的文化認知已經(jīng)逐漸的淡化。這時，高校舞蹈專業(yè)的教師和學(xué)生應(yīng)當積極地改正觀念，樹立正確的民族文化觀念，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，應(yīng)當教會學(xué)生品味其中的民族文化和幫助學(xué)生樹立起正確的民族責(zé)任意識，在這一過程中使得學(xué)生能夠產(chǎn)生民族自豪感，在表現(xiàn)舞蹈的過程中學(xué)生也能夠擁有更強烈的感情蘊藏在肢體動作之中，豐富了民族舞蹈的表現(xiàn)形式。
3.2高校的舞蹈專業(yè)應(yīng)當在專業(yè)課程設(shè)置上進行合理的安排舞蹈專業(yè)不同于普通的文化課程的研究，在教學(xué)的過程中，舞蹈專業(yè)的教師也不能完全地照搬傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不然只會使得民間舞蹈課程的教育顯得過于的僵化，缺乏人性化。在設(shè)置民間舞蹈專業(yè)的課程的時候，教師應(yīng)當選擇最合適的教材，結(jié)合舞蹈教材，教授學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈技藝，促使學(xué)生掌握基本動作的同時，使得學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)能力得到有效的提升，培養(yǎng)學(xué)生對于民間舞蹈的興趣，豐富民間舞蹈的趣味性。在課程設(shè)置的時候，應(yīng)當杜絕重技巧、輕理論的現(xiàn)象，在民間舞蹈教學(xué)的時候，注意培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈理論知識，培養(yǎng)學(xué)生的視野和知識面，開設(shè)相應(yīng)的輔修課程，大大的增強敘述對于民族舞蹈的興趣。
3.3高校民族舞蹈專業(yè)應(yīng)當采用多元化的教學(xué)方法對學(xué)生進行教育教師在教學(xué)的過程中，不能單獨地采用任何一種教學(xué)模式，而是要將多種先進的教學(xué)模式引入其中，顧及民間舞蹈課程教學(xué)的全面性和靈活性，在上課的過程中，教師應(yīng)當將舞蹈的動作、步伐以及理論知識有機地結(jié)合起來，使得學(xué)生在感悟的過程中產(chǎn)生自由的感悟。其中，感性教育法是民間舞蹈教育中比較有效的教學(xué)方法，使用這一方法，教師能夠幫助學(xué)生快速地感悟到民間舞蹈的本質(zhì)，使得學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的毅力和激情，在民間舞蹈表演過程中學(xué)生也能充分地展現(xiàn)出自己的情感，使得民間舞蹈的表演更加精彩。不僅如此，教師在使用感性教育法的時候，能夠有效地帶動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性，并能激發(fā)出學(xué)生創(chuàng)作的熱情，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)民間舞蹈的同時對民間舞蹈有所感悟并深入研究。
篇13
作者：楊冰瑩 張舒
易英認為，當今藝術(shù)批評在某種程度上可以成為一種輿論效應(yīng)，無論推崇或抨擊，對藝術(shù)家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業(yè)批評家需謹思慎言。中央美院學(xué)報《美術(shù)研究》執(zhí)行主編殷雙喜教授有感于邵亮關(guān)于“未來”的發(fā)言，結(jié)合20世紀中后期“終結(jié)論”盛行的現(xiàn)象，呼吁藝術(shù)學(xué)院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術(shù)發(fā)展的前瞻性目光。南京藝術(shù)學(xué)院《美術(shù)學(xué)學(xué)刊》丁亞雷副教授則回應(yīng)了邵亮關(guān)于此次年會論文集新形式的闡述，根據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報新出現(xiàn)的一種CSCI遴選形式，提出了利用網(wǎng)絡(luò)平臺等條件來提高學(xué)報質(zhì)量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應(yīng)鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學(xué)報論文集在收錄優(yōu)秀論文的過程中，應(yīng)盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應(yīng)注明責(zé)任編輯，強調(diào)責(zé)任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調(diào)編輯提高自身學(xué)術(shù)修養(yǎng)的重要性，這就意味著“做學(xué)報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術(shù)學(xué)報視角的單一性，從而達到輔助藝術(shù)教育、配合美術(shù)史研究的目的。在談及當代美術(shù)教育狀況時，他指出目前藝術(shù)高校正面臨著傳統(tǒng)向當代的轉(zhuǎn)型，學(xué)報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學(xué)術(shù)立場。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的王洪義教授的發(fā)言“從當代藝術(shù)角度看美術(shù)學(xué)院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術(shù)的四個特點：思想性大于技術(shù)性，形式和美的削弱，藝術(shù)的邊界模糊，電子技術(shù)被強化。他指出了處于其中的美術(shù)學(xué)院本身存在的各種問題，具體體現(xiàn)在：科學(xué)技術(shù)的欠缺、學(xué)生人文素質(zhì)偏低、行政體制阻礙當代藝術(shù)的發(fā)展。
對于學(xué)院在當代藝術(shù)中的可能性，他認為一部分當代藝術(shù)是可以進入學(xué)院，被學(xué)院吸收的，如一些高校已經(jīng)設(shè)立了新媒體、裝置、實驗藝術(shù)等專業(yè)；其次是培養(yǎng)多方面的人才，不拘泥于傳統(tǒng)的技法及材料，嘗試跨專業(yè)、多媒體的創(chuàng)作，如此才有可能產(chǎn)生出對當代藝術(shù)有所貢獻的優(yōu)秀藝術(shù)家。在藝術(shù)教育的問題上，廣西藝術(shù)學(xué)院《藝術(shù)探索》主編李普文教授認為當代藝術(shù)教育既要保持傳統(tǒng)學(xué)科的優(yōu)勢，又要引入先進的現(xiàn)代科技和前衛(wèi)的思想觀念。內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術(shù)教育改革方式，他以“藝術(shù)與科技融合背景下的藝術(shù)教育探析”為題，提倡傳統(tǒng)美術(shù)教育與新技術(shù)相融合，并指出當代技術(shù)發(fā)展對傳統(tǒng)學(xué)院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術(shù)教育創(chuàng)新勢在必行；傳統(tǒng)美術(shù)教育與新技術(shù)融合對美術(shù)人才有了新的要求；學(xué)院應(yīng)培養(yǎng)復(fù)合型美術(shù)人才。賈玉寧的發(fā)言，反映了傳統(tǒng)藝術(shù)向大美術(shù)轉(zhuǎn)變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學(xué)管理層面對學(xué)院教育進行了討論，他以教學(xué)管理者的身份，表達了自己對學(xué)院教育在當下?lián)魏畏N角色的思考，將學(xué)院的評卷標準放在當代藝術(shù)發(fā)展的背景下進行質(zhì)疑，同時也對學(xué)院擴大招生而導(dǎo)致學(xué)生素質(zhì)下降表示擔心。在探討如何解決傳統(tǒng)藝術(shù)教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環(huán)境與歷史傳統(tǒng)截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應(yīng)建立自己的區(qū)域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復(fù)雜的文化問題。最后發(fā)言的是中國藝術(shù)研究院《美術(shù)觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術(shù)觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術(shù)教育反思”這一議題，他將2001年以來美術(shù)教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復(fù)興”、“專業(yè)化”、“學(xué)科升級”四個關(guān)鍵詞。“后擴招時代”為藝術(shù)教育事業(yè)帶來了表面的繁榮，但也導(dǎo)致了生源質(zhì)量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務(wù)之急是促使招生數(shù)量到質(zhì)量的轉(zhuǎn)向。接著，祝帥根據(jù)當前設(shè)計行業(yè)飽和、純藝術(shù)市場走俏的狀況，提出了“文藝復(fù)興”，用于闡釋傳統(tǒng)的架上藝術(shù)并未被新興的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)所取代。第三個關(guān)鍵詞“專業(yè)化”針對的是綜合性大學(xué)紛紛設(shè)立專門的藝術(shù)學(xué)院而忽略了藝術(shù)的大眾教育問題。第四個關(guān)鍵詞“學(xué)科升級”則表達了他對學(xué)科升級后的學(xué)科建設(shè)和人才儲備是否隨之“升級”的質(zhì)疑。代表發(fā)言結(jié)束后，會議進入自由討論和學(xué)生提問階段。圍繞著純藝術(shù)的發(fā)展前景和交叉學(xué)科在藝術(shù)史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內(nèi)藝術(shù)展覽中架上藝術(shù)所占比重的巨大差距，前衛(wèi)的裝置藝術(shù)在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內(nèi)當代藝術(shù)的新進展。易英則就交叉學(xué)科如何應(yīng)用這一問題給予了回應(yīng)，他首先指出美術(shù)史寫作方法大致分為審美主義和結(jié)構(gòu)主義兩種，前者多注重形式、風(fēng)格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術(shù)作品所產(chǎn)生的多角度背景出發(fā)，借助多學(xué)科進行闡釋，因此藝術(shù)作品的闡釋需要借助其他相關(guān)資源和學(xué)科知識。
但正如殷雙喜所擔憂的，跨學(xué)科方法的運用能開辟藝術(shù)史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導(dǎo)致的美術(shù)史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術(shù)史并不存在所謂的交叉學(xué)科問題，因為美術(shù)史學(xué)科自其建立以來就具有開放性，美術(shù)史寫作本身就需要借助文學(xué)、詩歌、信件、傳記、哲學(xué)、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學(xué)科“喧賓奪主”。在新的藝術(shù)形態(tài)層出不窮，現(xiàn)代科技日新月異的今天，傳統(tǒng)藝術(shù)教育和藝術(shù)史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術(shù)教育界該深入思考的問題。因此，在傳統(tǒng)學(xué)院教育向當代轉(zhuǎn)型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學(xué)報的一次深入交流，更是對全國藝術(shù)教育及學(xué)報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導(dǎo)作為各大院校藝術(shù)動態(tài)風(fēng)向標的美術(shù)學(xué)報，要保持前瞻性的目光和學(xué)術(shù)的高度，引領(lǐng)藝術(shù)教育與藝術(shù)研究進入新的時代。
