引論：我們為您整理了13篇美術鑒賞學習心得范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、初中美術欣賞教學的現狀

初中美術欣賞教學能有效地培養學生的創造性、自立性和想象力。美術欣賞是一個主動的過程，在這個過程中，學生要根據自己的經歷和想象力去理解作品內涵。俗話說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，美術欣賞是個人的事情，每個學生都會有自己的理解。如今的初中美術欣賞教育課，出現了不少問題。在幼兒園許多孩子都對美術有著濃厚的興趣，但從小學一年級到初中三年級，學生對美術的興趣銳減。這是由于中國的教育制度，使學生的注意力完全集中于考試成績上，造成學生和家長都認為學習成績比興趣愛好更重要的現狀，忽略了對學生身心發展和認知事物能力的培養。這樣的情況十分普遍，也是美術欣賞教學難以開展的原因。

二、探究適合培養學生審美修養的教學模式

選取合適的教學內容、教學策略和技巧是培養學生審美修養教學模式的關鍵。首先培養學生對于美的創造能力，以引導為主，多讓學生從生活中發現創造美的靈感。其次，因為審美修養的培育與其他專業課程的教學方式和策略有所不同，在了解清楚知識內容的類型之后再選擇相適應的教學模式，能大大提高學生學習的積極性，使教學達到事半功倍的效果。

三、初中美術欣賞教學理論與實踐結合的具體方法

如果這個社會中的人都缺乏審美意識的話，可以說世界上就沒有了美，也沒有人發現美，也不會有人去創造美，那么我們這個社會就是美丑不分、臟亂的社會了。因此，要先培養學生的審美意識，就要先培養學生發現美的能力。教師在上美術課時，應積極引導學生學會分析、討論，探究出美術中的美。筆者在培養初中生的審美修養時，考慮到初中生的基本情況，提出了符合時代教學要求的三種教學新模式：

（1）實踐性賞析教學模式。學生在欣賞優秀的美術作品過程中，除了要對作品本身的背景故事，以及創造作品的藝術家有所了解外，學生自身感受也很重要。再美麗的藝術品，如果學生沒有掌握到藝術所展示的內涵，就難以感受到藝術品中所包含的情感。故在實踐性賞析教學模式中，初中生應在老師的指導下，靜靜地感受老師陳述的美，選擇好角度以及切入點，用善于發現美的靈性，去感受美的存在。理論結合實踐是學習中的關鍵，實踐性賞析教學模式，將學生從課堂的理論知識中解放出來，在實踐研究探討的過程中發現美，學會嘗試用自己的角度去審美。

（2）文獻賞析教學模式。這種模式是指老師在完成基本教學的前提下，引導學生去搜索關于藝術品的故事，以及藝術家的創作經歷等有關美術文化、知識背景之類的內容，學生通過自行查閱相關文獻資料，不僅能有選擇性地了解自己感興趣的藝術家的故事，從他們的故事中得到啟發，還能提高學生對各種知識資料的處理分析和歸納總結能力，豐富學生的知識層面，增加學生發現美以及欣賞美的能力。

（3）討論賞析教學模式。這種模式是指學生應用自己所得到的感受以及自身對于美的看法與別人分享與討論。在這過程中既能加深自己對美的感受，也能從別人的角度去體會別人所發現的美，增強自己的審美能力。

四、結語

美術欣賞教學是初中美術教育的重要組成部分。在新課改的教育背景下，教師應更重視學生的素質教育，更注重教學與育人的結合，引入多種美術欣賞教學方法，使學生感受到學習美術的樂趣，提高學生發現美、辨別美的能力，促進學生健康的身心、高尚的人格和良好的道德品質的發展，從而提高初中美術欣賞教學的質量。

參考文獻：

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    一、中學美術欣賞課缺失學習反饋的表現

    在中學美術欣賞課中,很多教師采用單一的師生談話式教學方法,課堂中,學生的參與度不廣,仍然只有極個別有膽量的學生發言。一些欣賞課的學習效果只能通過教師評價個別學生的回答來得到反饋,一節課結束了,美術教師對全體學生的學習效果,往往不是很清楚。

    同語、數、外等學科相比,中學美術欣賞課更沒有作業布置或練習鞏固,沒有欣賞課的學習反饋,造成美術欣賞課走馬觀花一般,教師上完了,教師走了,學生散了,學生不清楚怎么學的,有什么內容,也不知道學到了什么。這就是師生之間沒有明確的學習反饋的常見現象。試問:教師怎么知道學生的學習達到了教學目標要求呢?學生有何所得?

    除了技能型美術課外,我們需要思考這么一個問題:欣賞課就一定不需要作業、不需要學習反饋嗎?欣賞課需要什么樣的學習反饋形式呢?筆者認為我們有必要探討并解決這個極少被人重視的問題。

    二、造成缺失學習反饋的原因

    本人認為,美術欣賞課缺失學習反饋的原因有學生方面的,有教師方面的,也有教學設計模式方面的,主要原因如下:

    1.學生參與度不夠。一般欣賞課上,基本上只有個別學生參與欣賞互動,大部分學生如果不主動參與教師的討論和問題思考,學生的反饋就只能局限在個別尖子生上。

    2.沒有作業反饋。欣賞課沒有作業,學生沒有學習任務,欣賞課有時候成為講座課,學生想聽就聽,不想參與就不參與。

    3.反饋缺少途徑。美術欣賞和繪畫課相比較,沒有更多的途徑,所以期末綜合考評就沒有任何欣賞課的成績記載。

    三、解決美術欣賞課缺失學習反饋的措施

    想要切實解決美術欣賞課缺失學習反饋的現象,應該及時、準確、多渠道、多形式地接收信息,然后將信息反饋給學生,督促其再次快樂地投入欣賞課學習活動中。

    1.直接反饋。所謂直接反饋,就是不經過中間事物的傳遞,當面對學生的學習情況給予評判。欣賞課堂上倘若經常采用這種方式,不僅能調動學習的積極性,而且能活躍課堂氣氛。常見的有兩種方式:①無聲語言反饋。所謂無聲語言反饋,就是指教師運用表情、眼神、動作、手勢等態勢語言,針對學生在教學過程反映出的學習態度、方式、方法、結果作出反饋。此反饋的恰當運用,能達到“無聲勝有聲”的效果。②有聲語言反饋。開門見山地用簡潔、熱情的語言贊揚、鼓勵、啟發學生融入所欣賞的內容,就是另一種效果頗佳的直接反饋方式。心理學證明:學習者內部的情況影響學習效果,學習者的態度在決定他的行動和成功等方面具有重要意義。所以,言為心聲,當教師發自肺腑真誠地贊嘆學生時,便會撥動學生的心弦,奏響欣賞課堂歡快的樂章。

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引導學生開展研究性學習的最有效的策略就是把教學活動安排成教師指導下的學生自主的學習活動，其主要內容有：① 自我定向。學生自己確定學習目標，安排學習程序，制定學習計劃，為自主學習定向。② 自我探究。學生通過獨立思考，自主探究知識的發生過程，培養學生獨立發現問題、解決問題、得出結論的能力。③ 自我評價。學生依據學習目標和自身的評價指標和準則，對自身學習目標、策略、方法、計劃進行自我反思與評價，進而對學習過程進行積極的監控與調節。④ 自我調控。面對學習目標能尋找學習差距，考慮進一步改進自己的學習策略和方法，并采取針對性措施，及時調整自己的學習目標、策略和方法，以促進目標的達成。⑤ 自我激勵。在整個學習過程中，要不斷激勵自己戰勝困難，獲得學習成功，使自己始終處于積極的學習狀態。

下面是高中欣賞課中《伏爾加河上的纖夫》的教學設計，從中可看出研究性學習的具體策略。

【教學目標】

① 認知目標：欣賞世界名畫《伏爾加河上的纖夫》，了解作者想表達什么？他是用什么手段、方法、形式來表現的； ② 情感目標：通過欣賞《伏爾加河上的纖夫》，了解作者作畫的背景，感受作品傳達給我們一種沉重、同情、憂慮感。

【教學設計】

一、教學重點與難點

① 重點：《伏爾加河上的纖夫》的主要藝術成就的認識；② 難點：作品所傳達的審美理想與情感的感悟；

二、教學準備

① 教師準備：欣賞課件；② 學生準備：課前查閱俄羅斯美術作品的相關知識，并重點了解畫家列賓的作品。

三、教學過程

（1）導入。① 體驗：對作品進行造型、構圖、色彩、肌理、線條等畫面形成和內容上的自我體驗。② 教師提問：你有什么感覺？

（2）創設情境。揭示課題：欣賞《伏爾加河上的纖夫》，在課件演示中、在體現主題的背景音樂下，靜靜地欣賞名畫，感悟作品的美。

（3）新授。① 欣賞《伏爾加河上的纖夫》。② 理解：推測美術作品含義，或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念。③ 教師提問：作者想表達什么？他是用什么手段、方法、形式來表現的？④ 評價：判斷出作品的價值，發表自己的看法和觀點，如內容與形式的關系是否統一、和諧等。⑤ 教師提問：你喜歡這件作品嗎？為什么？

（4）小結。教師對作品做出較為恰當的評價，同時也是對學生的講解作出一個綜合的評價和肯定，以肯定的態度對學生的感受作出積極的回應。

四、延伸活動

學生欣賞活動結束后，要求他們把自己的感受和體會與同伴進行分享和交流，從而為其獨特的藝術視角提供交流的平臺與發展的空間。

此次教學實踐的結果是：學生提出了多種觀點，他們的感受也是獨特的，甚至對于我們老師來說也是全新的，課堂氣氛熱烈，學生思維活躍。

二、在美術欣賞課中開展研究性學習的幾點思考

（1）反對只講過程不講成效的形式化追求。美術欣賞課中，研究性學習同樣存在時間長、進度慢、有隨機性、教師難控制、有時達不到預期目標等問題。如何解決這個問題呢？為了在教學中持續地開展研究性學習，應著眼于潛在的、長期的學習效果，并兼顧當前的學習目標。設計研究性學習活動時，既要考慮研究活動的展開，又要照顧學習的效率，注意提高研究的成效。

（2）反對盲目排斥接受性學習的極端化主張。提倡研究性學習，并非完全排斥接受性學習。要根據教材特點和內容把握住研究性學習和接受性學習的關系。如畫種分類知識還得通過教師以較直觀的方式將知識傳授給學生。

（3）提倡提高教師綜合素質的長遠性做法。開展研究性學習，教師必須轉變傳統的教學觀，不能拘泥于教材、教參，需要重視對大量信息的收集、分析、判斷，要研究學生的認知程度和能力發展水平，了解學生對美術的態度，從而設計出符合學生實際的教學方案。

研究性學習是一種有效的學習方式，也是提高學生學習能力、實現全面發展的有效途徑，在高中美術欣賞課中進行研究性學習對于提高學生的審美素質，提高其綜合素質有著積極的意義，是值得推廣的一種有效的學習方式。

參考文獻：

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二、中學美術鑒賞課中存在的問題

隨著人類社會的不斷發展，人們的思想也在不斷進步，美術領域也得到了普遍的關注，所以美術課程也得到了重視，但也存在一些不容忽視的問題。制約美術鑒賞教學有效性的因素有以下幾點：

（一）學校不夠重視

學校局限于升學率，只重視主要科目的教學質量，導致一些學科得不到應有的上課時間，有些主要課程時常占用這些課程的時間，即使上課也是考慮到考試，對學生審美能力和創造力的訓練很少，要求也不嚴格，學生興趣本來就沒有被開發出來，自然也不會重視。

（二）教師受傳統教學方式影響嚴重

很多教授在傳統美術教育的影響下，很難改變教育觀念，達不到新課標對美術鑒賞課的要求。教學方法單一，只一味的按照課本講授，完全沒有與學生的互動，學生根本沒有參與到學習中來，自然無法產生共鳴。在新課改的背景下，網絡技術以及多媒體的教學方式為師生提供了一個良好的學習與交流的平臺，但在當下的美術鑒賞課上，這些多媒體教學工具都成了擺設，并沒有發揮其作用，原本應該生動活潑的美術教學變得死氣沉沉。還有的教師只重視學生專業性和應試能力，對學生品鑒能力和審美能力沒有很好的教授，學生得到的只是應試的訓練，并沒有達到美術鑒賞課本來要求的教學目標。

（三）學生、家長對美術鑒賞教學的認識誤區

在美術鑒賞課中，教師要達到的不是讓學生怎樣應付考試，而是讓學生通過美術欣賞，提高學生的鑒賞能力和審美能力，從而獲得全面健康的發展。而在當代的美術鑒賞教學中，學生和家長普遍認為這種課程完全沒有必要獲得重視，學生在上這些課的時候主要是休息或者玩別的，并沒有把注意力放在課堂上，當然就得不到應有的鍛煉和審美體驗。

三、新課改背景下中學美術鑒賞課的有效教學對策分析

高中階段是中學生思想和審美能力逐漸成熟的階段，美術欣賞課又是高中美術課的一個重要組成部分，近年來，教育改革不斷深化，明確提出了要提高中學生的審美意識，那么要迎合新課改的要求，培養高中生的審美意識和意識鑒賞能力成為了當前高中美術教學工作的主要任務。如何提高美術鑒賞教學的有效性，筆者認為有以下幾點：

（一）學校對美術課提高重視

美術課是中學生素質教育的重要組成部分，開設美術課可以提高學生的審美能力和藝術修養，是素質教育中不可或缺的一個課程，學校不應鼓勵占用美術課，要通過各種手段讓學生在美術課上充分體驗到美術欣賞的樂趣，這樣才能保證美術鑒賞課有效性的體現。

（二）改變傳統的教學模式

新課程改革強調尊重學生的主體地位，培養學生的創造力和鑒賞能力，教師在這一方面也要遵循新課改的要求，不能僅僅停留在課本的講解方面，還要引導學生去思考和品鑒，由過去的乏味的講授改變為以啟發和引導為主的教學模式，在教學中注重師生間的交流和互動，多運用講解、討論、比較的方式教學，讓學生用文字、繪畫和表演等方式來表達，鼓勵學生利用多種途徑來收集資料，要充分保證學生在課堂中的主體地位，激發學生的學習興趣，使教學模式從“以教為主”變為“以學為主”。將美術與學生的生活體驗加以結合，可以讓學生搜集一些報紙和畫冊，從生活的角度出發，將學生自己的感情運用到美術鑒賞中。充分利用多媒體的教學方式，創造良好的學習氛圍。作為教師，應該有意識的將學生對課堂中的感受上升為審美修養，幫助學生以專業的角度來看待身邊的事物，但是在引導學生是，要注意不能用粗暴的方式影響和干擾學生對審美的體驗，每個人對事物有著不同的感受，只要是積極的，大方向是對的，那么教師就應多多鼓勵，幫助學生樹立正確的審美價值觀，提高學生的藝術素養，以利于他們通過美術鑒賞課，擁有自己的審美體系和更高的審美能力。注意評價時方式要多樣化，可以用自我評價、互相評價最后教師點評的方式，因人而異，鼓勵學生積極向上，綜上，學生才可以在教師的引導下，達到新課改要求的審美觀和藝術修養。

（三）學生、家長要提高對美術鑒賞教學的重視

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美術欣賞教學中應充分運用這種現代化教學手段，將傳統的教學形式和信息技術計算機教學有機結合起來，并不斷挖掘硬件和軟件的潛力，發揮信息技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，充分調動學生主動學習的積極性和參與性，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，達到培養學生審美的能力，從而提高學生的綜合素質。信息技術課程一定會在教學中起到非常重要的作用，對增長學生的見識、開發學生的潛能、激發學生的創新意識和求知欲望，促進學生的綜合素質發展具有重要意義。在小學美術教學中，將現代信息技術應用到課堂中來，優化了教學過程，大大提高了教學效率，取得了良好的教學效果。可以說，信息技術讓小學美術鑒賞課流光溢彩。

一、直觀生動無可替代

因為人的感官對信息的接受以視覺為主，而美術是視覺藝術，所以離開了視覺的直觀傳達，美術教學將無法進行。在傳統的美術教學中，無論教師表達能力有多強，缺少了對畫作的直覺感受，學生難以理解，課堂乏味可陳。計算機輔助教學具有聲畫并茂、視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，能對學生的感官進行多方位的刺激，原本單調的課堂會變得生動有趣，使學生感到易學、樂學、愛學。借助計算機放大畫面局部，引導學生研讀其皴法特點，這種直觀生動的信息技術形式應運用于教學以后，對于較難講授的概念和實踐性較強的課程效果非常好。

運用信息技術進行小學美術欣賞課教學，能最大程度的展示作品具體可感知性、生動鮮明的藝術形象，能提高學生參與藝術實踐、藝術討論的興趣，發展想象力、創造力和綜合實踐能力，從而學會用新的視覺藝術形式，藝術語言表達自己的觀點，思想和情感，使美術課堂教學達到最好的教學效果。

二、減負增效無與倫比

計算機輔助教學圖文并茂，視聽結合，具有信息容量大，轉化快，易操作等特點，減少了教師板書、懸掛掛圖等教學程序，大大提高了教學效率。在美術知識的難點突破方面，因其直觀性，學生一看即會，其減負增效之能無與倫比。

隨著課程改革的推廣和深入，美術課程資源不再局限于美術學科本身，必將拓展到自然、文化、社會、經濟等領域，美術欣賞的教學也不會例外。因而，在課堂教學中需要大量的美術課程資源，并保證在有限的課堂時間里，達到信手拈來的效果，滿足教師教學和學生探究式學習的需要。要達到這種要求，傳統手段是不可能實現的。而利用信息技術電腦系統的網絡功能，就能在課堂中打破時間、空間和地域限制，馳騁于古今中外快速獲取美術教學資源，讓教師和學生在美的知識長河中倘徉，對于提高教育教學水平是取之不盡的資源庫和信息源。

三、情景創設無所不能

1.設置動感場景。計算機輔助教學可以使平面物象立體化、動態化，非常符合美術學習的認知規律。在美術鑒賞教學中，可利用FrontPage、Dreamweaver、Photoshop、Flash 等軟件把平面圖片轉化成動感場景，引人入勝，更能激發學生學習興趣。

2.創設聲像情景。在美術鑒賞教學中，可以把美術教學與音樂、戲劇等姊妹藝術融合起來，使知識立體化，營造美的氛圍。特別是音樂、詩詞朗誦等與美術畫面的結合，可以調動學生的各個感官，全方位地感受藝術美。

3.再造虛擬時空。利用計算機對各類視頻進行剪輯，創設出亦真亦幻、引人入勝的虛擬情景，使學生入情入境。

信息技術與課程整合是改變傳統教學結構、實施創新人才培養的一條有效途徑。教師應利用計算機技術和互聯網開展美術教學，鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理圖像和相關背景資料，擴展學習資源，開闊視野；指導學生學習用計算機技術創作美術作品，并利用互聯網大膽發表和傳播自己的美術作品與學習心得。

四、有利于推進素質教育

運用信息技術進行小學美術欣賞課教學，能最大程度的展示作品具體可感性、生動鮮明的藝術形象，形成時間、空間、立體式的藝術審美教學氛圍，使學生產生由衷的贊美、感嘆、引起興奮、熱情等一系列的審美心理變化過程，從而積極參與情感體驗與藝術思考，達到提高藝術素質教育的目的！

信息技術可以推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展，有利于推進素質教育。它對培養探究型、創造型人才提供了優良的環境，為學生自主學習提供了施展的平臺。因此，在美術欣賞教學中應充分運用這種現代化教學手段，將傳統的教學形式和多媒體計算機教學有機結合起來，并不斷挖掘硬件和軟件的潛力，發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，充分調動學生主動學習的積極性和參與性，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，達到培養學生審美的能力，從而提高學生的綜合素質的目的。

五、結論與建議

互聯網的出現，極大地縮短了知識和信息傳播的時間和周期，網絡已經成為人們獲取信息和對外交流的一個重要方式。我們的美術教學應該充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展本校乃至國內、國際之間的學生作品、教師教學成果等方面的交流。因此，基于網絡的美術教學模式亟待深入探討和研究。

在小學美術鑒賞教學中，信息技術的運用是建立在適合教學內容基礎之上的，以提高教學效率為目的，不能為用而用，畫蛇添足。總之，信息技術為我們的小學美術教學帶來了極大的便利，信息技術與美術課程的整合仍需不斷研究，不斷發展，不斷完善，使信息技術與課程整合之花開得更艷！

參考文獻：

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在美術特色教育方面，學校根據國家教育部《高中美術課程標準》的規定和要求，率先實施美術模塊教學的課程改革與實驗。通過幾年的實踐與摸索，在推動模塊教學課程實驗中，能正確理解、深刻領會、全面落實課程標準所確立的課程目標和要求，深入研究，不斷提高教學質量，使我校新課程美術教學目標和任務得以順利實現。通過自身的努力，我們不僅對普通高中如何在新課程理念的引領下實施美術模塊教學進行了有益的探討，而且有效提高了學校美術學科的教學質量，學校的美術高考年年都走在全市的前列，彰顯了學校美術特色教育的成果與魅力。

一、設計富有學校特色的美術模塊課程

普通高中美術課程由9個學習模塊構成，在9個模塊中選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生必須修習3個學分。鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，我校在3個學分中采取“1+2”的選擇策略，即先選修“美術鑒賞”，以獲得1個學分，再在其他系列內容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。下表是我校美術課程設置的方案：

備注 1.充分利用學校教學條件，注重整合學校教學資源與教室的條件，盡可能多提供學習模塊。

2.課程開設既考慮高一年級選修美術，高二選修音樂課程的需要，同時也需要考慮部分學生高一至高三美術課程繼續深入學習的需要。

1.在時間的安排上，保證每個學期安排18個課時給每一個教學模塊。

2.在功能室的安排上，盡量調配好美術班的專業課和模塊課教學的沖突。結合功能室的布局，根據學校現有可利用的資源，盡可能開設一些不用功能室的美術模塊，如工藝中的剪紙、工藝制作、篆刻等模塊。

3.課程的開設方面，結合專業教師自身的特長，根據學生的興趣、特長和未來發展的需要，開設學生喜歡的課程，比如漫畫、剪紙、國畫等，激發學生學習興趣。

4.在班級的管理上，我們主要采取行政班教學的模式，這樣既方便了管理，又避免了走班所帶來的功能室短缺的問題。另外，我們還根據學生的興趣，采取了學生社團的形式走班教學，讓學生學到自己感興趣的美術模塊。

二、加強資源配置，為模塊教學提供保障

硬件方面，學校優先保障美術教學功能室的需求，安排了專用美術室作為美術教學及模塊教學使用，為美術模塊教學購買相應的器材設備。在版畫方面提供了版畫機及學生用的木板、刻刀等器材；在泥塑方面，購置了教學相關的轉盤、泥巴等用具；在篆刻教學方面，給學生提供相關的工具書、刻刀、石頭等工具。根據學校學科發展規劃，將逐步配齊所有必需的設備和器材，力求在三至五年內開設全部美術學習模塊，為學生提供更大的選擇空間。

軟件方面，學校制定了美術特色發展規劃，以教師的專業發展為核心，對教師的專業發展提出了具體要求，每年學校對美術教師的專業基本功進行考核，包括“四個一”，即一節公開課、現場寫生一幅素描、一幅色彩和一幅速寫作品，并進行評獎；每年舉辦美術教師個人創作作品展；定期組織美術教師外出寫生、交流學習；美術教師創建個人工作室等相關提高美術教師專業技能的措施，加強軟件的建設。教師們不僅美術基本功扎實，且各具特色，能開設相應的模塊教學。

三、充分挖掘資源，有效實施模塊教學

1.合理利用與開發高中美術課程資源

美術模塊課程的開展由于受師資和設備條件的影響，在課程的設計上具有多樣性和彈性。現階段我校根據自己的師資狀況和設備條件開設美術學習模塊中的部分課程。在現有教學條件的基礎上，我校美術教師積極主動地利用和依靠本地資源，根據學生、學校和本土資源對教學內容進行選擇、改變和創造，廣開思路，發揚創造創新精神，盡可能挖掘更多的教育資源，拓展、豐富教學模塊，并尋找更適合學生成長和發展的方式進行教學。我校地處森林里的城市，草、竹、石、金屬、塑料等各種廢舊物品容易找到，教師就充分挖掘利用這種資源，開設了以綜合材料為主的立體工藝制作課程。

2.創設藝術情境，拓展學生實踐能力

依據學校創建人文校園、藝術校園、數字校園、安全校園的校園文化建設規劃，我們充分利用學校圖書館、美術作品展示場所，結合社區文化建設開展美術創作活動，如宣傳欄、海報設計、校園景觀設計、走廊的壁飾美化等。同時，充分發揮好學校每年藝術周這個平臺，對學生美術作品進行全方位展示，引導學生積極參與班服設計、會徽設計、藝術主題設計等，提高學生藝術的感受、想象、創造等能力。此外，利用當地美術資源開展社團課外活動。通過這些平臺，給學生以展示的空間，讓學生能夠積極主動地投入到模塊選修課程中去，為學生的個性發展拓展空間。

3.充分發揮網絡資源的優勢

我校以走讀生為主，幾乎每個家庭都已經買了電腦，所以我們鼓勵學生在業余學習中利用計算機和互聯網資源，引導學生主動收集、整理視覺圖像和相關的資料，拓展學習資源，開闊視野。例如鼓勵學生制作班級主頁、個人主頁，制作藝術賀卡，并利用互聯網發表自己的作品寫學習心得等。

四、探索合作、探究、自主的模塊教學模式

如何使美術課堂教學更加有實效，一直是我校美術教師研究的課題。

1.美術鑒賞教學。在美術教學的過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高美術鑒賞能力和美術創造能力。根據自己的實際情況，較多的還是應用常規的講授式教學。除此以外我們還采用了情境教學法，或者在講述美術鑒賞的過程當中因地制宜地將當地的各種文化設施、展覽場所和我們的美術鑒賞課結合起來。在課堂上充分發揮學生的主體作用，積極探索自主學習的模式，即先讓學生分組挑選教材上的課題，進行自主研究性學習，然后根據課題創設個性化的課堂情境，學生可以扮演教師角色，設計一系列的問題與學生互動交流，帶動其他學生學習，讓學生真正成為課堂的主角，自覺進行自主研究性學習，從而充分調動了學生學習的興趣。

2.在技能、技法課傳授方面。引導學生采取自主、合作、探究的學習方式。通過教師引導、學生參與合作互助構建多形式、多渠道的教學模式。

（1）書法、篆刻教學，對陶冶學生的審美情操，培養民族審美意識有著很重要的作用。但書法、篆刻與其他美術模塊教學相比，學生平時接觸得不多，而且初學起來也很枯燥，在短時間內不容易看到明顯的進步。針對這種狀況，授課之前我們安排一至兩節課講一些基本常識，讓學生有一些感性的認識。然后嘗試讓學生刻出自己的姓名、生肖、格言等其感興趣的東西，使其享受學習成果的樂趣。至于其他的一些技能，比如用筆、怎樣創作、如何用刀、如何鑒賞、如何了解各種書體、各種字體的基本知識等，全部融入到具體的訓練中，讓學生在不知不覺中接受知識，并體驗成功的快樂，激發學生對學習書法、篆刻的興趣。

（2）設計、工藝美術教學是領域里面的一個重要內容，也是實踐性比較強的一個科目。學校開設這個工藝課的教學，讓學生制作出美化生活的工藝品，一方面能培養學生周密思考、動手實踐、團結協作的能力，另一方面培養學生專心、細致的良好習慣。在工藝課的教學中我們引導學生在生活中發現美，培養學生要有一雙發現美的眼睛，如編織、剪紙、張貼和各種各樣生活廢舊物品的再利用。這樣的結合利用，通過學生靈巧的雙手能夠做到“變廢為美、變廢為寶”。

（3）繪畫、雕塑教學模塊。在繪畫方面我們開設了素描、速寫、版畫和漫畫的教學，讓學生體驗繪畫品種的豐富、不同繪畫門類之間的聯系和區別，教學的著眼點都是注重興趣的激發和培養。版畫的制作是一個嚴謹的過程，在制作的過程中要求學生有一絲不茍的態度，漸漸地培養了學生嚴謹處事的態度；在漫畫題材的選擇上面也主要偏向于人物，讓學生觀察身邊的同學或自己的家長、老師，把觀察結果用一種夸張、變形的手法畫下來，這樣學生將體會到自己作品的快樂。雕塑的教學讓學生主動積極地探索，大膽地動手體驗，調動其創造性思維，把生活和藝術有機地結合起來。

五、建立多元開放的模塊教學評價機制

1.在鑒賞課方面。評價主要就是符合教學實際，多采取自評和互評的方式并通過學期末總結進行綜合評定的方式進行綜合評價。

2.在技法課方面。在自評和互評的基礎上，還采取了多元、開放、生態的評價機制。學生的作品，學校會定期在全校或全市展出，并讓觀眾投票進行評價；也邀請家長和社會同行一起來對學生的作品進行評價。被推薦或大家認為好的作品，在學校建立個人擋案，把作品留校收藏，以增加學生的成就感和自豪感。

無論是欣賞還是技能操作課程，我們最后的評價方案從這幾個角度來進行考核：學生的參與程度、作業的完成質量、學生的合作學習和參與。

通過幾年的探索和努力，我校在美術模塊課的教學上頗具特色，學生來上美術課沒有壓力和負擔，在學中玩、在玩中學，課堂上呈現出一派生機勃勃的景象，學生合作學習、動手制作能力以及課堂作業的水平不斷提高。

同時我們也清醒地認識到，我們的新課程、新教材仍處于實驗階段，課程改革是一個不斷發展、永不停歇的過程。因此，我們會繼續更新教育觀念和教育理念，在繼承的基礎上，不斷地總結和創新，探索一條更適合自身發展的新課程改革之路。

[參考文獻]

1.錢初熹《有關美術教育的新思考》[J]（《中國美術教育》2003.3）

篇7

人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯(Emstkris)所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”

1.臨摹是學習中國畫的必由之路

臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。

2.正確引導學生學習臨摹

臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，并形成創新的基礎。

三、中學中國畫臨摹教學中應把握的幾個問題

1.堅持“因材施教”和“因勢利導”

我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。

2.充分利用“范畫”在中國畫教學中的作用

因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現沖動，由此及彼，觸類旁通。

3.形式技巧傳授不能僵硬

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。

4.在臨摹教學中樹立學生的創新意識，促進學生全面發展

創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。所以培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎上，結合學習心得，個人閱歷，修養體悟進行個性化創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造層面。

馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。中學國畫教學中不能象專業教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應在有限的課堂教學中，采取各種方法來培養學生創新意識。比如創設寬松的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關系；教學內容利于產生聯想和創造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。

參考文獻：

[1]趙保平.中國畫教學設想.2007，6.

[2]轉引自岡布里奇·藝術與幻覺.湖南人民出版社.

[3]清.董起云.畫學鉤玄.

篇8

改革開放以來，美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中，中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：一是表現在把國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用；三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處于被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。

二、對國畫臨摹教學的再認識

人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”

（一）臨摹是學習中國畫的必由之路

臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。

（二）正確引導學生學習臨摹

臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，并形成創新的基礎。

三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題

（一）堅持“因材施教”和“因勢利導”

我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。

（二）充分利用“范畫”在國畫教學中的作用

因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現沖動，由此及彼，觸類旁通。

（三）形式技巧傳授不能過于僵硬

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。

篇9

人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術理論家克里斯所指出的:“長期以來我們逐漸認識到,藝術不是產生于虛空,沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”

(一)臨摹是學習中國畫的必由之路

臨摹是中國畫教學的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說:“初學欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型,它不要求模擬現實,以實際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系,并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律,領悟文化精神特質。

(二)正確引導學生學習臨摹

臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路,臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生,更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說:“師學舍短”,也就是指臨摹學習,必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程,也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程,還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學會比較,學會品味,學會分辨優劣雅俗,判斷筆墨高下,領會筆墨與風格的關系,增強審美鑒賞能力,提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合,因為臨摹不是目的,臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法,并形成創新的基礎。

三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題

(一)堅持“因材施教”和“因勢利導”

我們的教學多是為了全體學生的發展,所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上,組織實施教學。同時也要引導學生了解自己,防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則,教師以自身的修養,對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等,能夠全面性透視,并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢,充分發揮個性,培養出獨特藝術創造力,而不是改變學生的個性特點。

(二)充分利用“范畫”在國畫教學中的作用

因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法,因此,為了使學生更好的理解和接受,教師把作品進行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點地結合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學習興趣與表現沖動,由此及彼,觸類旁通。

(三)形式技巧傳授不能過于僵硬

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強,但在向傳統學習過程中,要從作品的精神上去領會和把握,不能用“硬性強化”的教學方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學習方法,必須在激發學生興趣基礎上進行。

篇10

于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。

假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢 而且沒有人會安慰你，因為什么呢 因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。

美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛 并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。

美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎

你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢

你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢 而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。

看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷 那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。

當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。

我之所以榷美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。

學習美術新課標的心得體會

今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二 培養學生的自主探究學習能力。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計 應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

學習美術的體會

轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。

在這七年里，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧!

我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。

雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看!

說實在，美術對我的影響真的很大。可不是?因為美術，使我變得更有氣質;因為美術，使我的內心變得安靜;因為美術，使我變得更“美麗”。

從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我 就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!

篇11

在重視了學生的學習之后，下一個需要解決的問題是學習的有效性問題。通常說當學生有了學習積極性后，就有了學習動力，有了學習動力之后就要看學習的效果了。所以有效學習是提高教學質量的重中之重。而有效學習也還得從學生和教師這兩個方面入手討論。1.學生學習方面（1）明確學習要解決的問題明確學習方向是有效學習又一個重要方面。教師可以采取分發題目的方式，把學習要求都寫在上面。學生打開題目就明確了任務，積極性很高。有的是全班統一研究一個題目，從不同的角度進行研究。任務越明確工作效率就越高。所以有時候，開門見山地明確任務，也不失為一種明智的方法。（2）分享學習成果每一個學生都有自己的學習心得，應和集體共同分享交流。相互取長補短也是一種重要方法。美術課也需要小組討論，在經歷了這個學習過程之后，學生的眼界將更加寬廣，學習會更有方法，也會更有效果。2.教師教學方面（1）教師要有較高的美術素養俗話說得好：“要使學生有滿杯水，教師必須有滿桶水。”教師的水平直接影響到學生的水平。因此，要提高學生的學習質量，教師必須有很高的教學水平。（2）課堂中教師必須注重學生的學習教師的教學設計必須以學生為中心，圍繞學生的學習開展教學活動，突出課堂教學以學生為主體。以提高學生的學習興趣為學習動力，在課堂里開展形式豐富多樣的活動。要充分挖掘美術教育的有利因素，有的放矢地開展活動，真正做到使學生在愉快的活動中學到美術知識。（3）要有機地與其他學科結合起來實現美術課既學到美術知識，又學到其他學科知識。做到學科之間的互相滲透，在提高學生知識面的同時，提高學生的能力。教師也要學習其他學科教師的長處，豐富自己的教學經驗，使多彩的教學手段達到最佳的教學效果。（4）要充分利用各種現代化的教學設施使課堂豐富多彩，使學生置身于美術教育的良好環境中，不斷地吸收美術知識和美術情操，以極大地提高學生的素養。隨著社會的進步、科學的發展，教學設施會越來越完備，因此，教師應不斷地學習新的現代化的先進的教學手段，及時了解和掌握這些前沿科技，把它應用于教學中，使教學更加豐富多彩，使學生更加樂學，使教學效果更加突出。我堅信，只要我們努力，美術教育的明天會更加光輝燦爛。

篇12

正是基于藝術學習中理論學習的重要性，以及美術類學生的專業性和特殊性，中職美術學校開設美育課，在教學方式、教學內容、教學態度和課程安排等方面，都應比普通中職學校的美育課程給予更足夠的重視，有更高的教學要求。在教學過程中，筆者深感美育課內容的豐富性和綜合性，給美育教學造成很大的難度。通過幾年來的教學實踐與探索，筆者認為，只有做好以下幾個方面的結合，才能取得良好的教學效果。

一、美育課與欣賞課相結合

中職美術學校的美育課，是建立在學生對藝術、對美具備了一定的感性理解能力，有著較強的審美需求的基礎上的。它要求教師必須運用系統、科學的方法，從專業藝術理論的角度準確地講解美學知識，尤其是藝術美的相關問題。引導他們了解藝術的發生、發展、種類及各藝術門類，進而理解藝術家的創作，理解藝術作品，潛移默化地提高學生的審美鑒賞能力。

要達到這個目的，就必須將美育課與欣賞課相結合，在美育課堂上，將藝術欣賞的內容融合進去。一方面簡明準確地講解藝術理論，同時通過具體作品展示，結合藝術史的故事性、情節性，通俗易懂地講授藝術問題，讓學生輕松地理解藝術美，在情和境中提升自己對美的認識。

例如講授《繪畫美》這一章節，其中關于繪畫的含義、特點、要素、分類等基本問題，學生早已在繪畫訓練中充分地接觸和理解，課堂上只需簡要概括歸納，就可一筆帶過。講授本節時，筆者將授課內容作了延伸，把講課重點放到了對中外繪畫發展歷程的介紹，中西方繪畫藝術特點的比較，分析中西方繪畫風格形成的原因上；并運用多媒體教學手段，將中西方繪畫在不同歷史時期的代表性畫家及其代表作品，展示給學生觀看，輔以說明解釋，幫助學生了解繪畫藝術的發展演變，從繪畫的發展歷史中，輕松地理解中西方繪畫風格的不同是由于民族的文化傳統、哲學思想和審美趣味的不同而形成的，并體會到了藝術創作扎根民族文化的必要性和重要性。整節課避免了膚淺、重復，深深吸引著學生，收到了意想不到的教學效果。

二、美育課與專業特點的結合

中職學校的美育課，基本任務是培養學生對美的認識，懂得什么是美，學會如何欣賞美，從而提高學生的綜合素質。美育課不能等同于普通文化課，要通過豐富教學內容和教學方法的靈活變革，避免抽象、空洞、照本宣科的理論說教，才能達到其教學效果。

結合我校造型藝術的特性，筆者將美育課同學生所學專業結合起來，適當調整了教學內容。如《藝術美》一章，是關于藝術各門類的介紹。備課時，針對我校專業設置的特點，筆者將教學側重點放到造型藝術：繪畫、雕塑、書法和攝影藝術的講解介紹上，還補充了工藝美術、篆刻藝術和現代設計藝術等內容，其他藝術門類，如戲劇、舞蹈、音樂等，則只做簡要介紹。在實施教學過程中，對每一門造型藝術學科，都要搜集大量的資料和圖片，按其風格、類型或按其發展演變，整理制作成幻燈課件展示教學，鑒賞分析。學生從美育課堂上獲得了與所學專業相關的豐富知識，結合自身的學習體會，加深了對專業的理解，體會到藝術創作的豐富內涵，激發了學生的興趣，更加熱愛所學專業。

我校地處工藝美術之鄉――潮州。在美育課堂上，筆者特別為學生專門開辟一章，向他們介紹潮州工藝美術門類，把課堂鏡頭延伸到陳列館、陶究所、實訓基地等場所，參觀優秀的地方工藝美術作品，探訪作者艱辛的創作歷程，了解現代工業化的生產流程。在這些熟悉的本土藝術和藝術家的精品杰作中，學生感受了藝術的精妙，藝術創作的魅力，也感悟到艱辛的學習能帶來成功的喜悅，更從中受到啟迪，激發起他們對學好專業的欲望和熱情，也讓美育課堂變得更豐富、精彩。這些教學調整和擴充，得到了學校領導和教研室的充分肯定和支持。

三、美育課與藝術實踐的結合

藝術類中職學生，由于技能起點較低，使他們只有通過勤學苦練，取得一技之長，才能在激烈的人才競爭中占得一席之地；也由于文化基礎較差，自然而然存在“重技能，p文化”的特點。教學過程中，結合學生的專業特長，以自愿為原則，讓學生將自己在各個學習階段的實踐習作整理制成網頁或幻燈，放到美育課堂上，運用美術理論基礎知識，總結學習心得和創作體會，談談自己對藝術、對美的理解，展開討論。學生在互相學習和探討中，從自身的學習歷程中，感性地體會藝術美、感受藝術美、理解藝術美。既總結學習經驗，又嘗試運用理論知識解決創作問題，真正實現理論與藝術實踐的結合，同時活躍了理論課堂，更重要的是讓學生體會到理論學習對藝術實踐的重要指導作用，自覺重視美育課。

四、美育課與德育的結合

早在上個世紀初，魯迅先生就提出，美育可以輔翼道德。這是因為，藝術求美，藝術的美能喚起人類美好的情感，藝術能解決人的情感問題。美育課堂，正是培養學生美好情感的途徑之一。

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二、構建新的美術通識課教學模式

面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾，我們選擇了利用鄉土人文景觀資源，以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動，以創造為主的美術學習，把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來，這種互相融合的創作與技能訓練，會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術與技術的不同之處，開闊他們的藝術創作視野，培養他們的藝術創作修養，積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上，加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力，如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系，重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段，去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平，使他們內在發展需求與美術學習相吻合，從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。

三、美術通識課創造性思維的本質特征

結合美術通識課的特殊要求，筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點，把創造性思維的本質特征——標新立異，具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中，結合各個環節中的問題與困難，通過美術教學平臺，貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創造中，發現與張揚每個學生的天性與愛好，用平等、民主、協商的態度，營造創造性思維發揮的教學氛圍，積極與學生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設法讓學生逐漸認識自我的價值，鼓勵學生自信，充分發揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現美術創造的成果。

那么，我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢？可以從以下幾個方面入手。

1.選擇本地人文景觀，突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢，強調“開眼”“開心”的藝術學習方法

我們學院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處，帶到既熟悉又陌生的桑基魚塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料，無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是，作為美術通識課程的組成部分，自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練，面對嶄新、陌生的美術創作課，學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊，著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生，雖然他們在美術技能上如一張白紙，但是只要善于調動學生已有的學習經驗，培養他們學會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中，老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎，引導他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學生的差異，充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候，更要保持這種方法來激發學生的創意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力，讓學生非常自主地看待客觀景物，培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。

老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生，老師的任務是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點，對提高藝術創作質量和效率，用美術發展學生認知智能，促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律，在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下，學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題，通過多次下水鄉寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時，學生在寫生過程中，用美術的手段，培養了唯物主義認識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程，學生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學生的情感。

2.下鄉寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得

回到學院后，我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談，總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容，也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學習過程，藝術與科學的方法過程，藝術與哲學的過程，藝術與人文創造過程，藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談，讓學生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學基本能力的學習過程，是老師想追求的教育目標。

3.選取“開眼”的寫生素材，構成“開心”的藝術畫面

和每個同學討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生，肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點，讓學生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性，特別是美術教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越沒有真正意義的創新，越沒有創造力。

其實學生有無窮的創新潛力，關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢？關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術創作的源泉，體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構圖，有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成，這是學生敢于突破陳規，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程，是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中，對學生不斷出現的階段性困難與疑問，教師應及時加以引導和幫助，但是，要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導的作用。

四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學

1.邀請專家進行指導，尋找差距

鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術師資、經驗等方面比較欠缺，而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學資源，獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師，請他們給同學們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現今藝術上存在的諸多問題，這滿足了學生的求知欲，提升了課堂教學的成效，鼓舞了學生的自信心，進一步推動了校園文化的學術氛圍。

2.積極參與高層次展覽，進行學習對照

學生的作品要推向社會，進而影響社會，服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業性與公平性，三是有助于學校整體提升教學效果，有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性，將有利于師生的教學打破課內、課外的時空，打破院內、院外限制，有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術創作前沿。從老師角度講，他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學術和專業要求的高度，體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學習創作的過程與方法。

筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學，要真正以藝術學習為手段，突出學科人文精神育人與創新育人的優勢，追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用，重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待！