引論：我們為您整理了13篇美術師范生實習范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

今年，我們這些即將畢業的師范生開始了為期六周的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事!作為一名教師也是一件最幸福的事!

處于初中階段的學生的情緒情感的發展處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。

我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。

處于初中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對于學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育。“學高為師，身正為范”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規范自己的言行，給學生起到榜樣作用。 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對于美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕松等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，教學工作的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。

篇2

每年金秋十月，學校都會迎來一批不同學科的實習生。作為歷史實習生指導教師，筆者被他們的活力所感染，他們鼓足干勁，力爭上游，熟練運用多媒體技術，各種各樣的歷史圖片、音頻、視頻，豐富課堂教學內容，彌補傳統課堂的缺陷；但對他們的不足略帶一點兒遺憾：過于依賴多媒體技術并將多媒體技術課堂歸結為“多、快、好、省”四個特點。“多、快、好、省”這四個字不禁讓筆者想到1958年社會主義建設總路線提出的“鼓足干勁，力爭上游，多快好省”地建設社會主義。“多、快、好、省”分別指的是“數量多，速度快，質量好，成本省”，實踐證明，在具體落實過程中，人們往往只重視多和快，而忽略了好和省，忽視了客觀規律，夸大了人的主觀能動性，使社會主義建設事業遭受損失和挫折。作為歷史教育者應明白“以史為鑒”，但是在實際運用過程中真的能做到這一點嗎？多媒體技術課堂真的有如實習生所認為的具有“多、快、好、省”四個優勢嗎？

2“多、快、好、省”誤區分析“多”的分析

“多”即多媒體技術課堂幻燈片“數量多”，課堂容量大。聽了實習生的課，發現幻燈片數量多，文字量驚人。在授課過程中，教師的講述面面俱到，區分不了哪些是重點、哪些是難點，眉毛胡子一把抓；學生只是埋頭苦干，不斷機械地抄寫筆記，完全沒有個人思考的空間。這既不能調動學生學習的主體性，更不能培養學生進行歷史分析、比較、概括能力，甚至使得歷史教學的內容泛，沒有側重點，沒有層次感，致使歷史教學效果無法實現。課后，筆者特意找學生了解，學生反映剛開始時覺得很有興趣，上課專注度高，但是堅持了半節課后，便無法再堅持。心理學研究表明，大部分學生專注度僅為30分鐘，“數量多”致使講授時間過長，違背了學生的認知規律。課堂應該在于“精簡”而不在于“多”。任何一節歷史課，在課程設計中都有自己的三維目標、重點與難點，在教學實踐中圍繞這些目標、重點、難點選擇有效手段，有的放矢，才能使得歷史知識點層次分明，邏輯性強，形成“課魂”；在有效的時間內高度吸引學生的專注力，遵循學生的認知規律，讓學生輕易將課本復雜、繁多的知識點串成一條條具有一定邏輯性的線條，形成一個完整的知識體系，實現情感的升華，領悟歷史人文精神。為此，歷史課堂教學的簡潔、層次分明很重要，不能面面俱到，而應把握好學生的專注度，做到一張一弛。“快”的分析“快”即多媒體技術的運用，使得課堂訓練的“速度快”。練習節選了不同類型的選擇題、主觀題，滿足當前高考“新材料、新情境”的需要，正因為這一優點，讓實習生錯誤地認為，量多才能使課堂充實，于是投影過多練習，不自覺地將放映幻燈片的速度加快。如此，中下層學生目不暇接，來不及思考，就下一張幻燈片了；教師的解析也是蜻蜓點水，分析不到位，甚至材料解析題都是簡單地帶過去。一節課下來，中下層學生只知道練習多、速度快是本節課的特點，突破了哪些難點、重點，沒有太深刻的印象，鞏固教學效果的訓練意圖大大減弱，違背了個體差異性的規律。對于鞏固練習應該精練精講，練要有代表性、典型性，解析要透徹、簡潔，不要拖泥帶水；不能刻意追求練習的“數量”，而是把握好“質量”，這樣才能給予學生相應的思考時間。講解要從學生易出錯的點著手，承認個體的差異性，才能真正強化學生的記憶效果，提升理解能力。否則先進的多媒體技術打著“先進技術手段”復古，又回到傳統的題海戰術，不能發揮多媒體技術這一有力武器的作用。“好”的分析“好”即多媒體課堂師生互動性“質量好”，課堂氣氛好。多媒體技術課堂利用圖文、視頻與音頻等輔助物，相對于傳統教學手段來說更利于師生互動。實習生通過新穎的圖片、視頻，創設一些情境模式，這種做法互動性好，一問一答，首尾呼應；但問題的設計屬于低認知水平，不能引導學生深入思考。課后，部分學生反映該課的確很新穎，問題的回答很流暢，但一做作業就發現很多問題沒有完全理解。可見，氣氛好，并不完全意味著有效地調動學生思考、深入歷史現象探尋歷史發展的規律。課堂中要重視師生的互動性，要重視課堂氣氛。在引導方面要合理精選各種資源，問題設計要由淺到深，難度設計要遵循學生的認知水平；同時根據學生回答的內容進行追問，只有這樣才能讓學生反思自己的思考方式，不斷完善歷史思維能力，實現“授之以漁”。不能為了“表面”活躍的氣氛而舍棄歷史學科核心素養的培養，否則是打著“先進技術手段”的招牌進行各種“作秀”。“省”的分析“省”即多媒體技術課堂“成本省”，利用多媒體技術可以省去傳統課堂的復雜板書。部分實習生粉筆字缺少訓練，書寫較差，于是主觀認為多媒體技術可以使他揚長避短，認為不黑板板書無傷大雅，實際上剛好相反，這使得他的課堂教學效果大打折扣。板書，不但是每個教師必備的基本功，也是其教學水平高低的一種具體反映[1]。黑板板書內容是本節課的“靈魂”，為此必要的黑板書不能省，要突出簡潔性、系統性、層次性。黑板板書有著自己的優勢，保留時間長，在授課過程中隨時結合學生實際進行必要補充、標識。而多媒體板書設計這點就比不上傳統黑板板書，黑板板書設計是多媒體技術無法取代的內容。多媒體技術在教學中只是起輔助作用，不能簡單認為課件包含了板書，就可以省去黑板板書。實習生鼓足干勁、力爭上游的工作態度固然好，但不能蠻干，不能脫離實際地苦干，要講究技巧，要考慮多方面的因素，如學生的學情、生理與心理發展規律；不能簡單地將多媒體技術課堂歸結為“數量多、速度快、質量好、成本省”，在視頻、音頻、圖片的選擇上要堅持最優化原則，少而精、精而準；課堂中講究“質”而不在于“量”；明“理”速度在于適合學生，而不在于“快”，戒華而不實；要明確多媒體技術運用只是一種教學手段[2]，其服務于歷史教學，而不能讓多媒體技術牽制歷史教學的發揮；在教學中應綜合多種教學手段，取其所長，才能上“好”一節完美的課。3問題的思考在短短的六周內，實習生存在這種誤區可以理解，教學基本功的成熟需要一個長期的積累。師范生在校期間要注意提升個人的綜合素質。1）加強心理學理論的學習，不要單純學習理論，要偏重于實踐，適當地進行各種實地調查活動，在實踐中領悟學生個體的差異性；2）加強教育學理論的學習，明確各種教學理論的利與弊，多參與師范院校的各種微課、說課、教學設計、課件制作、粉筆字比賽，在這些活動中驗證教學理論，為今后從事教育行業打下扎實的基礎；3）強化專業的學習，拓展個人視野；4）戒驕戒躁，不斷進取。另外，師范院校應發揮其地區資源優勢，多提供各種教學理論的實踐活動。如在地區性的中小學教研活動中，讓師范生實地參與聽課、評課等活動，甚至是延長實習期，使得他們的基本功更為扎實點，在就業競爭中處于優勢。

參考文獻

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吉林師范大學秉承“好學近知，力行近仁”的校訓精神，努力為社會發展和經濟建設培養高素質應用人才。教師教育專業畢業生以基礎厚、能力強、潛力大、素質好而受到社會的廣泛歡迎和好評，在基礎教育界享有較高聲譽；非教師教育專業緊密結合社會需求，注重學生職業品格與專業技能培育，新的核心競爭力不斷生成。畢業生遍布全國31個省、市、自治區。

一、招生專業、擬招生計劃數以及合格數

吉林師范大學全部招收本科專業，美術學(師范類)、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、繪畫、動畫、數字媒體藝術7個專業共招生45人左右。

學校根據報名情況，會酌情調整招生計劃，最后按計劃數的4倍確定合格數。

二、報考要求

凡符合國家高考報名有關規定，經所在學校批準均可報名，文理兼招。動畫、數字媒體藝術專業只招英語考生，其他專業外語語種不限。考生必須按生源地到指定考點報考，報考時須持當地招生辦公室提供的《2016年高考藝術類專業考試報名資格證》和本人身份證。考生參加專業考試時，物品考生自備。美術類專業考生進行專業考試時，不分專業，統稱為美術類，高考填報志愿時再分專業報考。

三、學費標準

按照吉林省人民政府辦公廳、教育廳、財政廳、發展和改革委員會、物價局的相關規定進行收費，美術學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、繪畫專業5940元/學年；動畫、數字媒體藝術專業6820元/學年，如有調整按新規定執行。

四、錄取原則

文化課成績在考生所在省最低控制線上且專業課成績合格，在所在省投檔的考生中，按綜合成績從高到低擇優錄取。綜合成績=文化課成績總分的60%+專業課成績總分的100%。

五、考試科目及分值

素描(頭像默寫150分鐘，黑鉛筆或炭筆，200分)；色彩(靜物默寫150分鐘，水彩、水粉不限，200分)。

六、報名考試時間、地點

山西省太原市考點（山西省美術類專業考生）

報名時間：2016年1月24日—25日

考試時間：2016年1月27日

報名地點：太原師范學院（晉中市榆次區山西高校新校區大學街319號）。

七、合格成績及報考高考志愿

所有參加專業考試的考生，均可到我校本科招生信息網查詢專業考試成績（網址：zsb.jlnu.edu.cn/）；專業考試成績合格者，我校將發放專業考試合格證，同時將合格名單報送到考生所在的省招辦備案，合格考生可在當地招生辦公室填報吉林師范大學藝術類專業志愿。

八、聯系信息

四平校區：吉林省四平市鐵西區海豐大街1301號

長春校區：吉林省長春市高新技術產業開發區卓越大街399號

篇4

在平時的課堂教學示范中，教師首先要熟悉教材，吃透教學內容。在課堂上使學生的想象得到發展是教師很重要的一項任務。學生缺乏相應的技能，就會束縛想象能力。一切想象成果都以實際事實和觀察資料為基礎。觀察資料積累越多，在想象活動中，使用它們的可能性越大。如果學生不能及時地得到必要的技術知識和技能，就不會作畫造型和美術設計。因此，在課堂上積累各種各樣的印象和培養觀察力是發展想象力的必要條件，而課堂教學示范正是培養學生觀察力的最有效手段。

其次，認真備好課，這樣才能使課堂教學示范“成竹在胸”。在進行教學時，對不同學生的智力水平、認知能力也應有一定了解，并注意講解的速度、方法等，才能使課堂教學示范“因材施教”。

再次，要按照“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則，按部就班，正確示范。如以畫輪廓線為例：一幅畫開始畫，畫準輪廓是關鍵，是最基本的知識。但要畫好卻不容易，即使在這方面有一定專業經驗的人，也往往會出差錯。作為高中美術班學生，美術基礎知識還不扎實，要畫準輪廓線很不容易。不作示范或少作示范，學生便會亂畫一通，達不到教學要求；即使教師講得最多，效果也不理想。盡管教師繪有步驟圖，但學生實踐經驗少，沒有親眼看到教師是如何畫出來的，感覺會很陌生。要靠學生自己去摸索，費時且效果差。而教師示范，每一步都講解清楚，示范正確，學生易懂易學會。

我認為，課堂教學示范有如下優點：

1、提高了課堂教學效果。教學示范使學生上課注意力高度集中，對繪畫始終保持興趣，而興趣的保持是一堂課成功的關鍵。學生從教師的示范中得到啟發，提高了學生的主動性，從而提高了學生效率。

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目前，三年制高中起點和五年制初中起點美術教育專業同時并存，它是在師范學校基礎上發展起來的，主要面對廣大農村中小學和農業地區縣級小學開展教學，培養師資。

初中起點五年制專科學歷層次美術教育在全國一定范圍普遍存在，且具有發展空間和意義。就此而進行研究很有必要。這里，就我們課題組近年來研究的情況和成果與各位同行交流，愿有所益。

一、初中起點美術教育專業生源特點（概要）

1.入口的生源質量較低

我們對03、04、05、06、07級548名新生進行接受美術教育狀況的調查，結果表明： 33％的小學和23％的中學沒開過美術課；43．4％的小學和39．4％的中學開課不正常；96．2％的小學和58．1％的中學沒有專業或專門美術教師。只有2﹪的入校新生進校前接受過初步的美術基礎訓練（考前訓練）。

2.對自己前途不明朗

在對入學后美術專業學生的專業思想狀況調查中，90％以上的同學為自己的前途擔憂，其中學歷問題，就業問題是最為焦慮的事；80﹪以上的同學沒有考慮過將來要當一名教師。其中一個班30名學生，表示愿意做美術教師的8人，不愿意的9人，處在兩可之中的13人。

二、課題組的研究方向及主要課題

1.改革美術教學，確立美術課堂教學模式，重在培養學生的從教能力；

2.進一步完善課程體系，實現必修課，選修課、活動課，實踐課的有機結合；

3.加強教育實踐活動指導，探討全程實踐活動的組織和實施。

三、課題研究實施方案及主要做法概要

1.調整課程結構，“四大模塊’交會融通

專科層次師范學校的美術教育專業的任務就是要為基礎教育培養適應、勝任課程改革需要的美術教師，為此，我們將課程設置為“四大模塊”，即通識教育課程、學科專業課程、教育專業課程、教育實踐課程；調整課程結構：1、五年制課程模式采用2+3，即前兩年完成高中課程的學習任務，后三年完成高師專科層次課程的學習任務。2、提高教育專業課程的比例，約占總課時數的15％，同時降低理論難度，加強教學技法的訓練，設想學生“出口”時，既要美術專業學歷合格，又要教師資格合格。3、增設選修課，使課程更加適應學生。4、加強教育實踐課程，教學時間由過去的6周提高到14周，占總課時的15％，并且明確了課程標準，建立了全程、有序、科學的教育實踐活動制度。加強學生從教能力的培養，加強職業生活方式的熏陶、演練，使學生樹立職業理想，產生職業情感，熱愛兒童，熱愛教育。

2.學科專業課程，突出教育性

首先，要求教師的教學行為，教學方法要具有示范性，教會學生會學會教。

在素描、色彩等繪畫教學中，我們根據學生的素質差異分為若干個小組，為其提供交流、研討的機會，并促使其形成探究、互動的習慣。成績好的同學有義務，幫助后進生；成績差的學生有壓力，主動鉆研。每次寫生或專業課結束前，要求學生談個人體會，總結自己本階段或本次活動中的收獲，并提出未能解決的問題。問題提出之后，引起全體同學的思考，引起教師對教學內容的調整，促進了學生和教師的交流，合力解決問題。問題解決之后還要求學生寫繪畫學習日記，談自己學習的感受，談自己的想法和未來目標。當學生完成繪畫作業之后，我們又開展評畫活動，學生互評，教師參評，鼓勵推出不同觀點和個性的評論。在繪畫、質疑、討論、評價等一系列活動中，讓學生學會學習。

專業課上，在對學生進行繪畫技法、技巧的訓練過程中，我們指出小學美術教學的要求，作為學生學習的參照，使其學能為了教。如色彩課，我們在技法訓練上更趨向服務于小學美術教學，更傾向適應兒童繪畫的學習；強調兒童美術的特點，充分理解兒童審美心理。比如，不過分強調比例、結構、透視，而提倡個性的張揚，色彩的夸張。

其次，把教育實踐活動直接引進課堂，讓學生在觀摩、評價中發現教育理論知識，運用教育理論知識，進而學會教。主要做法是：1、觀摩、評價成功與失敗的教學案例；2、模擬教學；3、請小學特級教師上示范課，了解課改的新理念、新方法。

3.活動課程，苦練基本功

基本功分教師基本功和專業基本功兩類：前者包括三字(鋼筆字、毛筆字、粉筆字)一話(普通話)、簡筆畫、教學掛圖制作等活動；后者包括速寫、素描、色彩等。各項基本功都要在第二課堂上由教師指導，自主訓練，學期考核，計核學分。學生掌握了基本功，還要鼓勵他們美化校園、美化教室和寢室，為學校及其他系科設計、布置墻報、黑板報、櫥窗、海報等，鍛煉其美化校園和生活環境的能力；鼓勵學生參與美術系列競賽活動，進一步提高運用美術服務教學、服務社會的能力。

4.教育實踐活動與時俱進

我們認為，教育實踐活動是在先進的教育理念的觀照下進行的旨在促進師范生專業成長的現實活動。就活動范圍說，有校外校內之分；就活動內容說，有教育、教學之分；就活動形式說，有參觀訪問、教育調查、教師基本功訓練、模擬教學、見習實習；既有個體獨立的實踐活動，也有以小組、班級為單位的集體性實踐活動。

教育實踐活動全程化，分三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、集中實習。教育實踐的整體構思、布局貫穿于整個教學過程的始終。經過“實踐一體會一再實踐一再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師將過一種怎樣的職業生活。校內教育實踐是職業生活的積累階段。通過入學教育，教材演習、觀摩國內外優秀的美術教學資料、模擬教學、舉辦學生的教學技能競賽（書畫比賽），組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。

教育觀摩、教育見習。教育觀摩的目的是讓學生認識教師職業，了解小學教育教學的現狀和實際，在觀摩中學生可進行參觀、考察、訪談等個體活動并初步驗證教育理論。

具體操作：每學期進行一次“一日見習（教育觀摩）”，分散到各學期中。要求學生及時總結，寫出體會、反思。

教育見習是教育實習的重要過度和準備。見習時間大于4周，分階段進行，貫穿于職前教育的全過程。學生見習的主要任務：協助教師進行課外輔導、課外藝術活動、批改作業、班級日常管理和組織工作、聽見習指導老師的課等。通過教育見習，理論聯系實際，以增強解決實際問題的能力。

課堂教學實習。課堂教學實習工作的主要內容有備課、上課、聽課、評課， 以及繪制教學掛圖、幻燈片、課外輔導、批改作業等等，使實習生得到全面、嚴格的專業訓練，使其具備小學專業美術教師應有的業務知識、技能及教學能力。

關于課堂教學，我們的做法是分階段進行，抓問題解決，穩步推進。

第一階段的主要課程內容：1、組織實習生聽示范課(示范教師主要由校內指導教師、實習學校同科教師擔任)、觀看優秀教學錄象資料：2、模擬教學，試講、試教，聽課、評課；3、進行微格教學培訓。

第二階段進入實地上課階段。我們的做法是理論聯系實際，實事求是地開展問題研究。如，針對實習教師面臨的第一個障礙----心理障礙，我們提出這樣的要求：站住講臺，引起注意、調動學生。這個問題三周后基本解決。又如，小學生班級人數多，課堂秩序混亂，而實習教師又年輕、沒經驗，往往上課無法進行。我們把這個問題當作一個課題來研究。具體做法是：1、請教學經驗豐富的教師幫助尋找內在原因，2、樹立教師形象，外嚴內溫，3、精練課堂導入方式，精彩課堂內容，吸引小學生注意力，培養小學生學習興趣。

第三階段：教法研究階段。主要課程是：研究多種教法和學法；研究教學掛圖制作和教具的使用；研究教師語言表達技巧；研究板畫和板書設計。同時有計劃地集中聽課、評課，開展案例研究。

第四階段：集中總結，個體反思。集體診斷教學疾病，個體反思教學行為、教學實踐中的體察、體會、體驗，將經驗升華為個體化的理論知識。

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主題網站是網站內容、網站功能都相對有較明確受眾的網站，也可以稱為主題資源網站，是圍繞特定的主題，完成特定信息的搜索和提供、組織與的網站。它是一個基于網絡資源的主題研究、學習的平臺。

自主學習（selfaccess learning或autonomous learning）又叫自我定向學習（selfdirected learning）或自我指導學習，它是一種主動的、積極的、學習者能夠對學習負責的學習過程，是學生自主地確定學習目標，選擇學習內容和方法，評價、調控學習過程，并自主地進行觀察、思考、想象、創造等一系列學習活動過程。

1自主學習對于小學教育師范生美術技能培養的意義

六年制小學教育專業是湖南第一師范學院于全國首開的專業，從培養方式（以2+4的方式，前2年綜合培養，后4年分科培養）、生源（農村初中畢業生）上說與其他高校普通的小學教育專業師范生相比有一定的特殊性。盡管如此，自主學習對于培養他們的美術技能的意義是一樣的。

2主題網站在師范生自主學習美術過程中的定位

在師范生培養過程中引入主題網站可分二步。第一步：前兩年，在重視師范美術基礎教學與興趣培養的同時大力引導其運用主題網站，形成良好習慣；第二步：后四年，在完全由師范生自主性選擇學習美術時，通過主題網站的優勢，持續激勵師范美術學習的興趣，并以多種教研活動間接發展師范生的美術教學技能。簡言之，主題網站在師范生自主學習美術過程的定位是：以師生間橋梁的角色，激發師范生學習美術的興趣，培養師范生的信息資源素養，幫助師范生形成自主學習美術的習慣，促成師范生自主學習美術的良性循環――美術自主學習的模式。

有了良好的定位，構建主題資源網站（主題網站即主題資源網站）通常不是難題。因為目前的網絡平臺中不管是空間、博客、還是論壇或微博都有良好的資源上傳、收集或功能。具備相應功能的平臺與針對性創建的平臺相比，只有運用得習慣、熟練的區分，并無可用與不可用的差別。

合理利用主題網站資源的“”與“獲取”兩種渠道，分步構建對師范生自主學習美術的有效激勵機制，以引導師范生完成自主學習美術模式構建。

3強化師范生自主學習美術的意識――充分利用主題網站的互動性形式

師范生通過入學前的教育經歷，普遍具備了一定的網絡信息素養，他們或多或少具備了不同程度的信息搜集技能，只是對運用主題網站進行自主學習的意識較弱。利用課堂教學，分階段、有側重地開展豐富的線上線下交互，提高師范生與主題網站的粘度，是強化師范生與主題網站間粘度的有效方法。湖南第一師范學院教育科學系藝術教研室針對師范生們的這一特點采取了一系列舉措，以強化師范生通過主題網站自主學習美術的意識。

（1）前期，以參考資料形式，要求師范生養成向主題網站找資源的意識，逐漸強化師范生對主題網站的粘度。湖南第一師范學院教育科學系藝術教研室2010年建立“湖南第一師范學院教育科學系美術博客（以下簡稱美術博客）”（http：∥/），并以大量專業圖、文資源營造了一個實用性極強的主題性網站平臺，在日常教學中教師以課后作業的形式要求師范生在美術博客中查找相應的圖文作參考，并在課堂對表現較突出的班級與個人進行表彰。以此不僅讓大批師范生作業效果得以提升，并且在師范生的心里種下了一顆向主題網站找資源的種子。

（2）中期，以比賽、校園事件報道等美術活動的形式，引導師范生主動關注主題網站的資源更新。湖南第一師范學院教育科學系藝術教研室每學期都開展了豐富的教研活動，其中有大部分活動是以主題網站為載體，重在培養師范生美術學習興趣。

（3）后期，以學生社團、主題論壇的形式，幫助師范生完成對主題網站的情感投射。當師范生對美術學習有了興趣，下一步則要引導師范生對主題網站產生主人翁的經營意識。學生社團活動與管理的網絡化、網絡討論的生活化是較好的切入點。

經過上述三個階段，資源網站與師范生的美術學習建立起了良好的互動粘度，下一步則需要以“資源”入手強化粘度，引導師范生完成自我激勵的循環。

4設計師范生自主學習美術的良性激勵――緊扣主題網站的資源性形式

引導師范生通過主題網站建立自我激勵機制，可分兩個步驟：一是利用現有的主題網站使激勵效果最大化；二是根據激勵客體的需求創建有針對性的主題網站，使激勵效果深入化。

（1）利用現有主題網站，使激勵效果最大化。現有的主題網站，通常是指博客、論壇、微博等資源型平臺。以資源為主體的主題網站，要達到激勵效果最大化，一般需要擴大資源類型、提高資源數量與原創性。湖南第一師范學院教育科學系藝術教研室在美術博客中通過日志、相冊功能為師范生提供了大量原創資源，這些資源緊扣培養方案與師范生的年齡特征，且拓展了資源類型（如加入動漫、插畫資源等），因此師范生對美術博客的依賴性得以增強，以致畢業后的師范生也會經常訪問美術博客來獲取資源。

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《美術教育實習》是普通高等學校美術學（教師教育）本科專業（以下簡稱美術教育專業）的一門必修課程。該課程既有教育實習的—般特征，又擁有本專業特有的學科特點：視覺性、實踐性、人文性、愉悅性等。這就要求本專業的實習生（以下簡稱實習生）在面對實習學校的學生進行教學實習時，不只是美術教科書的說明者，更應是本學科的認識態度、課程內容、學習方法的引導者。由于實習生長期進行的是技法訓練，所以，在美術教學實習時相當部分的學生容易在口頭表達、理論知識、教學技能方面出現一定的“先天不足”，進入教師角色或適應教師角色的時間相對于其他專業的學生要慢。導致這種現象的原因很多，我們認為，很重要的一點就是實習生對教育實習的認識太簡單，覺得只要能在課堂上完成美術教學任務就行了，主觀上忽視或輕視“教學反思”活動環節的重要作用。

眾所周知，教育實習的課程目標是完成由實習生向準教師的“過渡”，這種“過渡”是指—個實習生在知識上有了一定儲備、能力上已有一定提高后，在心理、氣質、精神狀態上向教師的跨越。通過實習，提供學生熟悉中小學，接觸社會的機會，提高他們的社會適應能力，從基本能力準備上為他們順利進入教師角色做鋪墊。而要盡早地進入教師角色，實習生如果僅注重課程內容教學的完成而不進行課前或課后的教學反思活動，實現教育實習課程的目標顯然是困難的。現在的實習生往往忽視這一重要的教學環節，致使他們實習期間的課堂教學能力難以有效提高或教學質量很不穩定，也滯緩了進入教師角色的時間。

二、課堂教學反思的重要作用

教學反思，即教師對自己的教學活動進行有目的地回顧、總結、思考或與他人共同研討的一種自我學習方式；它是實現穩步提高教學質量、不斷提升教師素養的重要而有效的教研途徑。有的學者認為，教學反思是分析教學技能的一種技術，是對教學技能和教學方法等教學活動本身的深入思考；有的學者則認為，教學反思是—種批判思維的活動，是在實踐中批判地考察自我的主體行為表現；更有學者認為，教學反思是一種協作活動，是由授課教師和他的同事、學生—起，針對課堂教學中的亮點、創新的教學方法和不妥之處共同進行回顧，通過討論、分析、研究，達到互相交流、共同分享、整體提高的目的的一種教研活動。

可見，作為美術教學實習必要環節之一的教學反思活動，它不僅有利于提高實習生的課堂教學技能水平、促進其教學理論與教學實踐相結合，更重要的是，它是加快實習生進入教師角色的必由之路，有著極其重要的意義與作用。對于實習生來說，其作用著重體現在如下兩個方面：

（一）課堂教學前的教學反思活動

教學活動的特殊性決定了課前準備工作的重要性和嚴謹性。課堂教學前的反思活動包括對學情、教學程序及教學目標的反思，它是教學前準備工作的重要環節之一，具有—定的預見性和前瞻性。

學情反思是教學活動能否順利展開和目標能否達成的重要保障，在美術教學中，具體包括對學生的美術基礎、藝術興趣、審美傾向，甚至是對家庭環境的了解，等等。只有熟悉了這些，一堂美術課的教學亮點才能在師生“互動”中充分展開，精彩部分才能有序深化；否則，弄不好還會陷入“巧婦難為無米之炊”的尷尬境遇。如，要上一堂泥雕課，實習生就應當事先通知學生上課帶橡膠泥，如果遇到班上有少數的貧困生，還要課前多準備幾套橡膠泥以備他們上課使用，或者是組織學生以分組的形式來完成課堂作業。否則，再好的課程教學設計和目標設定，均難以實施與實現。

對教學程序的反思相當于教學前的“整體構思”，其質量的高低決定著“備”與“教”的質量，直接影響著教學效果。盡管目前的教師用書對于教科書中的每—個課題均有相應的分析，包括教學目標、重點、難點、課程的延伸等，甚至還提供了現成的教案參考，但由于實際情況千差萬別，再加上實習生所積累的教學經驗非常有限，導致他們“照貓畫虎”的教學現象較為普遍。實施也是如此，同樣—個課題，因實施的教學程序不同，就會產生不同的教學效果。我們姑且將教學程序分為三種——順敘教學、倒敘教學和插敘教學。實習生在課前就應當憑借自己的教學理念和教學智慧，針對學生的發展規律反復思考哪種教學程序更適合學生的實際。例如，湖南美術出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》（以下簡稱湘版教材）七年級的《你，我，他》—課，實習生在分析、掌握了學情的基礎上，便可設計用“倒敘”的教學程序，特意把準備好的范畫（自畫像或畫的學生的頭像）第一時間向學生展示，或是設置懸念，或是目標引領，或是任務驅動，以激發學生的興趣，創設這堂課的前期教學情境，然后再按—般的“順敘”方法實施教學過程。如果實習生在備課時對于哪種教學程序更加適合學生并未進行思考，而—味采用傳統的順敘程序，照本宣科，課堂很可能就變成了學生“干私活”“忙副業”的場所，教學效果自然會大打折扣。

課前對所設定的教學目標再進行反思，是為了發揮好它的導向功能。教學目標是一節課的“路標”，規定著整節課的方向。《義務教育美術課程標準(2011年版)》指出，義務教育階段的美術教學目標要圍繞“知識與技能”、“過程與方法”和“情感、態度與價值”三個維度進行設定，其終極目標是使學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。可見，之所以要求實習生課前要對備課中設定的教育目標進行反思，關鍵就是要反復審定所設定的教學目標在實際教學中是否符合學生的身心發展特點，目標是太多還是太少、太難還是太易，是否有層遞關系，等等。若教學目標模糊，則課堂上的重點和難點就會不清楚，教學任務也難以完成，更無法保證教學質量和提升教學水平。

（二）課堂教學后的教學反思活動

課堂教學后的反思活動，是對自己教學實踐經驗的總結，或是對教學不足之處的理性分析。它有利于對教學提出改進的策略和引發教學的新思路、新構想，有利于培養教師的思考和分析能力、鉆研與創新精神，是提高教師教學水平的一條捷徑，也是完整的教學活動中不可缺少的重要環節。它包括對教學內容、教學方法、教學效果的反思活動等。

其一，對于教學內容的課后反思活動。實習生要依據美術教科書，緊扣課程內容的教學來反思。例如，湘版教材七年級上冊第4單元《標志設計：卜課，是圍繞如何進行標志設計來展開教學的。但在實際教學中，實習生往往是先引入一批標志設計或插入一段與設計相關的視頻，讓學生揣摩這些設計者的設計用意，再講述標志設計的—般方法和要求，最后讓學生嘗試著設計—個自己喜歡的標志，并用一兩句話概述自己的設計意圖。可是，當課后批閱學生作業時，實習生卻會覺察到，這節課并未達到他預期的教學效果。這是為什么？實習生通過課后反思就會發現，原因在于設計的教學內容過多，沒有教學重點，偏離了最初設計的教學任務；而將這些“敗筆”記錄在“案”，實習生就能避免下次課堂教學在內容設計上的失誤。

其二，對于教學方法的課后反思活動。實習生如果能夠以自已的親身經歷，從個案分析的角度來小結，所獲得的經驗就會具有實效性。例如，湘版教材七年級《向日葵卜課，教學重點是學生學習顏色的冷暖和配色。實習生就可采用情境教學法，將整個課堂想象成—個藥店，告訴學生：每種顏色的藥水有著不同的作用，如紫色的治頭痛，綠色的治肚子痛，橙色的治牙痛，等等，然后讓學生依據自己的病情調配色彩，對癥下藥。事實證明，這樣的教學方法既聯系了學生的生活實際，又能激發學生的學習興趣，從而有效培養學生的實踐能力和創造精神。實習生如能將這些教學反思詳細地記錄下來，并在此基礎上“舉—反三”，就能使自已的教學方法不斷地推陳出新。可見，課后對教學方法進行反思，其目的是為了找到更加適合學生實際和特點的教學方法，促進學生積極主動的有效學習。

其三，對于教學效果的課后反思活動。實習生要依據課堂的實效和學生的反饋信息來進行總結和反思，包括學生的學習滿足程度和教師的價值感受兩個方面。前者主要是通過學生在“知識與技能”、“過程與方法”和“情感、態度與價值觀”三個方面的受益程度來衡量的；后者則主要反思通過自己的教學活動對學生的影響狀況、個人經驗的提升狀況，以及對教書育人的職業認同狀況等，從而判斷自己的教學是高效的還是低效的，進而對教學全面進行二次設計，及時查漏補缺，調整教學方案，做到精益求精、揚長避短，在肯定自我的同時不斷超越自我，以盡早完成從實習生到準教師的轉型。

三、課堂教學反思多種形式的不同作用

課堂教學反思活動不只是針對一節課本身，它對實習期間的整個教學實習階段乃至未來的教書生涯都有著指導意義，不同形式的教學反思，作用也是不同的。

—是實習生的自我反思。其過程雖是—般的教學回顧，但要探索和解決的卻是教學過程中存在的各種問題，是實習生教師專業發展和自我成長的重要環節，是教育理念與教學實踐之間的對話，更是實現由實習生向準教師轉變的重要橋梁。實習生這種自我教學反思活動的形式，最常見的是每一節課后的教學小結，或是以教學日記的形式來小結自己或他人的教學活動，如同學中上得好的課、實習基地校的老師上的示范課等。隨著這種反思活動的不斷增多，實習生的教學自信心和作為教師的自信心、也會隨之增強。

二是師生交流反思。這里指的是實習生與所教班級學生在課后或業余時間—起討論，進行教學交流，這也是—種有效的教學反思活動。在美術教學中，學生是學習的主體，是具體教學任務的實踐者。他們是實習生課堂教學的直接參與者和受益者，他們的親身感受和反饋意見，常常能為實習生的反思活動帶來意想不到的見解或認識，所以，實習生的這種反思活動，既能拉近師生的感情交流，調動所教班級學生學習的積極性和主體性，也在—定程度上拓寬了實習生教學反思的路徑，使實習生對自己的教學過程與教學效果獲得一種既真實又清晰的認識，從而在真正意義上實現教學相長。

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一、就業情況調查

南昌師范高等專科學校美術系分美術教育與藝術設計兩大專業。2009年南昌師范高等專科學校美術系畢業人數為56人（此年只有美術教育專業畢業生）就業率為81.82%。2010年美術教育專業畢業人數70人，藝術設計專業畢業人數57人，2010年美術系就業率為87.27%。2011年南昌師范高等專科學校美術系人數為153人，兩個專業平均就業率為86.31%。

以上數據為南昌師范高等專科學校2010年美術系畢業生就業情況，包括師范類（美術教育）與非師范類（藝術設計）學生。

二、就業特點分析

從統計數據可以看出，師范高等專科學校美術專業招生人數逐年增加，這與目前全國大學擴招的趨勢也大致相符，每年的就業率雖然保持相對平均，但還是有下降趨勢。雖為師范類學校，但學校也開設了非師范藝術設計專業，而且招生人數與美術教育相當。師范高等專科學校的師范生畢業后主要的就業方向是去學校當教師或者去企業公司等工作；非師范學生主要去設計公司或者自主創業。美術教育與藝術設計專業學生在“企業公司”與“自主創業”人數較為接近，而且為就業的主要方向。可以看出師范類學生與非師范類學生的就業大方向逐漸靠近。美術教育專業畢業生從事非教育的人數也超過了從事教育人數，打破了就業教育崗位一統天下的局面，呈現出就業崗位選擇的多樣化趨勢。

在就業選擇中，大部分畢業生個人意向上還是偏于發展前景較好的公辦學校任教，或國家機關及效益較好的國有企業。由于目前就業市場的激烈競爭，實際上大部分畢業生最終是去設計、廣告公司等私業去工作，并且越來越多的畢業生考慮自主創業，來實現自己的價值。

三、就業形勢形成的原因

在當前形勢下師范高等專科學校的美術專業畢業生找工作的壓力越來越大，市場競爭越來越激烈，就其原因，主要有以下兩個方面。

1.外部因素

（1）我國教育體制的結構性矛盾突出。目前全國大部分高師美術類的專業設置無差異化，基本為美術教育專業與藝術設計專業兩大類，美術教育專業還是開設國畫、油畫、版畫傳統方向。部分學校專業設置過于細化，培養出的學生知識面過窄，學習及適用能力都較差。另外一些學校設置課程陳舊，課程從內容到教學上與社會對人才能力要求相脫節。專業開辦與課程設置的存在問題形成無業可就情況。另一方面企業需要的動漫設計、游戲藝術設計、影視美術領域的新媒體藝人等人才卻沒人培養，形成無人可就的局面。在新的形勢下，學校要科學分析形勢發展，在專業和課程設置上更新觀念，培養實用性人才。

（2）用人單位需求與畢業生自身素質之間的差異性矛盾。用人單位對畢業生要求是――思想政治素質，職業道德、工作態度及人際關系方面要好，專業基本功也比較扎實，能夠吃苦耐勞，有上進心。根據對用人單位反饋，用人單位普遍反映現在的畢業生知識結構、工作能力與技能方面還存在不足，理論水平及創新能力還有待提高。部分用人單位反映學校沒有根據企業的實際需求培養人才，用人單位只能增加投入，根據工作特點重新培養招錄的畢業生。

2.內部因素

畢業生質量在下降。我國大學中除十多所專業性美術院校外，開設美術與設計相關專業的院校有700余所。由于美術專業自身的特殊性，高考文化課要求較低，許多學生為了升學，選擇美術高考這個捷徑。在擴招背景下，高師專科院校招錄了大量文化基礎較差的學生或者本身對美術沒興趣的學生。這部分學生無心也無力學習，大多只求混個文憑，直接影響美術教育質量。而美術創作本身的高品位、高難度和高要求，就要求學生有扎實的文化和專業素質，有豐富的想象力和實踐能力，這些就對生源的選拔提出更高的要求。

畢業生對于工作的期望過高。由于美術專業培養的成本較高，所以大多數畢業生把高薪單位（社會地位較高單位）的作為首選單位。據一項調查數據，75%的畢業生把公務員、國有大型企業作為自己工作的首選，22%的人選擇中小學校，極少有人選擇鄉村小學。但進入社會之后，他們發現競爭比想象更激烈，很難實現自己的目標。導致好的工作干不了，低收入工作沒人干的尷尬局面，這主要還是需要畢業生自己調整就業態度，端正自己的心態，放下架子，從基層做起。

四、師范高等專科學校美術類學生就業策略

目前，我國社會正處于轉型階段，我國的文化事業也處于大發展階段。作為師范高等專科院校，要結合當前的有力條件，利用學校自身的辦學優勢，形成高師美術類學生的新型就業體系，培養合格學生，提高就業率。

1.找準自身定位。師范高等專科學校要找準自身的辦學條件，科學定位自己的人才培養方法。要對于社會的人才需求進行可續的調查，根據市場需求培養人才。要結合當前文化發展的新特點，學習借鑒其他院校或者國外學院的先進做法，制定高師專科院校自身的美術發展路線，科學設置專業。可以設置定點見習單位，讓畢業班的學生到指定的藝術館或者美術館等進行畢業實習，根據單位的反饋意見及時整改。

2.注重培育學生的創新意識和創新能力。我國的創意產業還處在初級階段，與西方發達國家相比還有很長的距離。國家正大力支持創意產業的發展，而且近年來創意產品和市場發展迅猛。創意產品領域基本上都與美術學科有聯系，如動漫、廣告、藝術設計等。學校要積極培養引導學生樹立創新意識，大力開發學生的內在潛力。

3.學校加大實踐課程的比例，提高學生的實踐能力。課堂教學要走出教室，走進廣告公司和藝術設計院。室內環境設計、動漫設計與制作、裝飾與繪畫，舞臺美術等對學生的實踐能力要求較高，學校在培養學生時要高標準、嚴要求，讓學校在校期間積累豐富的時間經驗，做到專業知識與實際技能的結合，讓學生畢業就能搞設計，盡快融入社會。

4.做好學生創業體制機制建設。目前我國對于畢業生創業問題，從資金到稅收個個方面都給予了大力的支持。師范高等專科學校要抓住這個有利的契機，建立健全學校的美術創意創業基地，向學生宣講政策，設置專門的美術創意獎學金，對于優秀學生給予表彰鼓勵。

總之，隨著國家教育投入力度不斷加大，師范學校只有積極主動制定措施，形成美術生教育就業體系，才能不斷增強學生的就業能力，為國家培養合格人才。

【參考文獻】

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[4]蒲宏偉.《高職藝術類學生就業市場現狀研究》.職業時空.2008，（2）.

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一、美術師范生培養中存在的問題

1.高校教師對基礎教育課程改革的認識和理解不夠

從現狀分析，新疆師范大學美術學院擔任美術教育課程的教師除了個別教師從事過中小學教育工作，對中小學美術教師教育現狀及新課程改革了解外，其他擔任美術教育課程的大部分都是純專業課教師，在課程教授過程中更多是對專業技法的單一傳授，對課程改革的目標、性質、內容、基礎教育課程體系、教學觀、學習觀等了解得不夠。

2.高校美術教育課程設置及實施不盡合理

課程在學校中處于核心地位，教育目標、價值主要通過課程來體現和實施。新一輪基礎教育改革普遍重視美術教育在人的發展中所具有的積極作用，在美術課程性質中要體現人文性質、多元文化性、科學性，關注知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀。目前，新疆師范大學也在課程設置和教學目標等方面進行了調整，美術教育專業共開設了30門課程，但主要以技法課程為主，專業理論課程較少，主要有中外美術史、課程與教學論、藝術概論等幾門課程。構建學生人文素養的其他主要課程，如美術批評、美學、美術教育史、視覺心理學、色彩心理學等尚未開設。

另外，在美術教育專業教學過程中弱化了美術創作的教學過程。師范專業的學生進行美術創作一般是在大學四年級最后一學期進行，也就是所謂的畢業創作，在其他時間及課程教授過程中，沒有美術創作環節，這使學生的創作能力和創作意識不高，使美術創作的實踐功能未得到充分體現。在基礎美術教育中，美術創作貫穿于小學到高中的整個教育階段，需要引導學生從兒童到成人從事不同形式的美術創作活動。

3.美術“雙語”教育基礎薄弱

“雙語”教育是少數民族地區素質教育提高的重中之重。新疆師范大學美術教育專業民族班的學生在進校后先上一年的預科班，之后才正式進入四年的本科專業學習，在本科四年的專業教育中，開設了專門的一學年144課時的專業漢語課程，其他專業課程的進行除了較少的民族教師用民漢雙語進行授課外，漢族教師擔任大部分課程，但在語言上幾乎沒有能用雙語授課的漢族教師。民族班的學生經過一年的預科班，雙語基礎相對較好，但是大部分學生漢語水平參差不齊，在授課過程中，民族班學生對專業知識還是不能夠深入理解和準確表達。而漢語言班，從2011年也開始了民族語言課程的學習，一方面由于課時量少，另一方面，漢語言班不像民族班有一年的預科系統學習，有一定的漢語基礎，同時在大學四年的學習中又沒有民族語言等級考試的規定，在進入崗位時也沒有語言的要求，因此，學生在學習期間的積極性也不是很高，其課程結束后，汗語言班水平只達到會用一些簡單的日常用語交流的水平，使美術“雙語”教育出現一邊倒的狀況，不能從根本上全面提高素質教育的質量。

4.高校美術課堂教學評價單一

評價在課堂教學中是判斷教學目標是否達成，教學目的是否實現的一種手段。現代美術教學評價除了為學生學習結果做評價外，還注重學習過程和教學過程的評價，注重其評價的反饋功能、調節和激勵功能、導向功能，而在當前高師美術課堂教學評價中，主要運用終結性的評價形式，即在一門課程結束后，按作業質量給出相應的分數，這種單一性的評價形式無形之中導致學生單一的美術評價觀，不符合新課程倡導的多樣性美術評價觀的要求。

二、解決問題的策略

1.加強師范院校美術教師對新課程改革的認識和理解

中小學教師培養是一個動態的、完整的體系，如果高校教師不關心和理解基礎教育課程改革的精神，就不能有目的、有計劃、有策略地去培養合格的師范生從事基礎教育教師的相關培訓工作，鑒于目前新疆師范大學美術師范教師對新課程的理解和認識程度，筆者認為，擔任師范教育專業的教師應系統學習有關新課程改革的文件與指導精神，充分理解新課程改革的目的、性質、內容等。首先要建立新的教學觀、評價觀、課程觀以及了解基礎教育課程改革的結構和特點。其次，在理論層面的基礎上，還應分批組織教師不定期到中小學進行了解，對其教學情況、教學環境及新課程與高校教學的適應性方面進行一個全面的了解，親身感受基礎教育改革的實施現場。不僅是從理論層面，還要從實踐層面加深自身對新課程改革的理解和認識。

2.深化高校課程體系，凸顯美術教育的師范性特征

深入到高校教學實際，我們會發現高校美術教育脫離基礎美術教育的情況較嚴重，課堂上很難聽到關于中小學美術的話語，聽到的大多是如何畫好畫的問題，在教材里極少看到涉及基礎美術教育的內容，看到的大多是國畫、油畫等“純藝術”的內容。

從新疆師范大學美術教育專業的課程設置中看到，美術教育的師范性未得到充分體現。因此，在課程設置中，要在現有基礎上補充美術批評、美學、審美心理學、視覺心理學、美術教育史及美術創作課程，注重培養學生的溝通能力、交際能力、審美能力，建立批判反思精神，加深學生對美術的理解，體悟和掌握相關的技巧與手法，提高對美術的敏感性。

因此，科學合理的課程設置體現了整個教學目標的實施效益，也是師范生素質整體提高的有效途徑，要根據多學科美術教育作為一個動態的過程，其課程設置就要遵守循序漸進與綜合匯通的原則上，凸顯美術教育師范性特征。

3.加強“雙語”教學的師資隊伍，提高漢族教師及學生學習少數民族語言的積極性

提高“雙語”教育，一是要加強少數民族語言師資隊伍建設，并吸收兼通維吾爾語的漢族教師，其次，強化漢族學生學習維吾爾語的意識，為學生營造民族語言的使用環境，例如，可以開展維吾爾語角，加強少數民族學生和漢族學生的交流和溝通。第三，維吾爾語學習不能僅僅體現在專門的維吾爾語課程中，要在所有課程以及整個教育階段都應有所體現，應擴大學習范圍，除了學習基礎專業詞匯外，更多是讓學生了解彼此的文化，在走上有“雙語”教學需要的中小學崗位后，可以更快地融入當地文化，更好地與當地學生及家長進行交流，這樣才能更好地進行知識傳授和有利于專業的發展。最后，可以借鑒民族語言學生對漢語學習的各種形式和有效體制對講漢語言的學生進行少數民族語言的學習。

4.加強高師美術課堂教學評價的多樣性

傳統美術教學評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別，今天我們的評價更應側重素質教育的精神，要通過評價促進學生的學習，改進教師的教學。要通過突出評價的過程性和個體的差異性，建立發展性的評價體系。美術學科的獨特屬性，體現出美術的多樣化、個性化與創造性特征。因此，我們的評價應依據這一學科特征，采用相對量化分析與定性描述相結合的方法，使教學評價合情合理。評價不能僅限于教師對學生學習的單一評價，要讓學生學會評價教師的教學，讓教師進行自我評價，并讓學生學會自評、互評。教師的自我評價，可以形成自我反思、自我教育和自我發展的能力；學生自評、互評，可以學會學習和自我

教育。

歐美一些國家，在教師培養上要求職前學生能評價自己和他人的作品，能描述一件藝術作品中的形式要素，評價不同美術團體的作用，能對美術作品寫評論性的文章，能找出和識別美術評論的作用，評價多種審美價值，也就是主張在寬松的環境中促進教師自身主動發展，因此，高校美術教師要改變以往教學評價觀，建立新的課堂教學評價觀。

總之，美術師范生培養是一個縱橫交錯的結構形式。從縱的方面看，學生的基本知識、基本技能的奠定，以及教學、實習、科研等構建，是實現師范生培養的總體目標；從橫的方面看，校內合理的教育類課程安排、基本功培養和校外的教學實習等相互滲透、相互聯系，才能有效促進美術師范生培養目標的實現。

[注：本文為“新疆師范大學雙語教師培養培訓”專項研究課題資金資助，項目編號：XSJY（S）2012015]

參考文獻：

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人物半身像素描寫生教學是高校美術師范生素描基礎訓練的延續與提升，同時也是高校素描教學系統的重要組成部分，這一課程有著豐富而廣闊的藝術表現空間。素描人物半身像教學在滿足學生對于素描問題深度探索的同時，還使學生能夠不斷地積累和拓展自己的造型經驗，并且實現了從基礎訓練模式向藝術創作模式的重要觀念性的轉變。由于大部分師范生以后從事的工作是教育教學工作，所以對于美術教育專業師范生訓練的重點應有其獨特的教學理念。

一、美術師范教育專業應高度重視造型能力的培養

在當今多元化美術教育觀念的影響下，一些師范生的繪畫觀念總是向繪畫專業的學生看齊，對于造型能力較為輕視，有些學生甚至認為造型能力的欠缺是自己繪畫特色的一種體現。這種對于藝術的膚淺理解導致的直接后果是，不但使師范生在自己藝術的道路上走了不少的彎路，還給其未來的教學工作無形中造成了許多障礙。對于這些未來的中小學美術教師而言，藝術造型上的欠缺是其他任何能力所不能彌補的，因為中小學教學的各個方面對教師的造型能力提出了嚴格的要求。所以，對于造型能力重新給予高度重視，應是美術師范教育專業鮮明的特色之一。

有效解決師范生造型能力欠缺的主要途徑就是素描教學，在素描教學中人物教學占有很大比例，半身像教學又是人物教學的基礎學科。因此，素描人物半身像教學是對學生造型能力的培養，應重新確立其主導地位。

二、素描人物半身像教學的地位與作用

素描人物半身像教學是人物素描教學及色彩人物教學的基礎。在四年制高校美術學教育專業的課程安排中，素描人物半身像教學一般是安排在大學二年級的下學期，它上承素描頭像教學、下啟色彩半身像教學，是一個帶有過渡性質的課程。學生如果在這一教學環節中的造型和深入刻畫能力無法深入，那么后面的全身像教學將無從談起。因此可以說，素描人物半身像教學在師范生的專業課中有非常重要的作用。

在實際教學中，我們不難發現造型能力的缺陷一直是師范專業教學中存在的主要問題之一。究其原因，是由于在綜合性大學美術教育專業中，學生所接受的造型訓練的時間有限，加上一些師范生本身的繪畫基礎相對較弱。人物繪畫相對于靜物畫來說，對學生在造型上有著更高的要求，師范生在人物繪畫造型把握方面出現的問題就較多。因此在素描人物半身像教學中，解決學生造型能力是課程的重中之重。

三、在素描半身像教學中提高師范生綜合能力的策略

經過頭像素描教學訓練后的學生，對于人物頭部的比例有了大概的了解，但是對于其他方面的認識還比較模糊。因此教師在進行學生素描人物半身像教學前，應首先讓學生了解人體上身骨骼、肌肉的解剖基本理論知識，讓學生在實際繪畫之前對于人物繪畫有一定的理論知識。對于人物素描來說，人物的運動雖然有衣服的掩蓋，但身體內部的基本體塊結構以及相互的牽引變化卻是表現人物半身像的基本依據。

在學生了解了基本的人體解剖知識的基礎上，教師還應充分利用課堂教學時間重點提高學生的造型表達能力。半身像的課堂教學應區別于畫班式的訓練模式，學生的作業應長期與短期交替進行。這樣不僅能培養學生深入刻畫的能力，同時能夠防止學生喪失對繪畫對象的新鮮感受。

此外，在教師授課的過程中，應注重對師范生綜合能力的培養。也就是說，除了要解決課堂本身造型能力的培養外，教師還應針對學生對于現代藝術的片面理解的這種普遍現象，有針對性地讓學生欣賞現代藝術家各個時期的作品，使學生能夠全面了解現代藝術，更深切地體會到造型能力的培養是藝術創作的必經之路，是一切藝術形式的基礎。這一點也是素描半身像教學對學生“隱性能力”的一種培養。例如，我們熟知的立體派大師畢加索，他早期的繪畫體現出了對于造型能力很好的掌控性。他的藍色時期和粉紅色時期都是以寫實繪畫為主的，在1905年創作的成名作《拿煙斗的男孩》也是以寫實手法為主的一幅作品。這幅畫使畢加索在藝術界站穩腳跟，并逐步開始了他的立體主義時期。教師可以從畢加索或其他現代藝術家的不同時期的半身像作品入手，使學生理解造型對于半身像教學乃至于整個繪畫教學的重要性。

素描人物半身像教學應以課堂寫生為主，還應配合課后的速寫練習。在有限的時間內最大限度地提高學生的各方面能力，并且可以有效地彌補課堂教學時間短這一不利因素。學生在造型準確的基礎上，應掌握人體骨骼與形體的關系，以及人體肌肉與結構的聯系等多方面的知識，從而為今后的人物色彩教學打下堅實的基礎。

綜上所述，美術教育專業素描人物半身像教學的確值得我們認真地思考與探索。隨著社會的發展和美術教學改革的深化，師范教育的基礎性趨勢日益明顯，對師范生的造型能力及對現代藝術作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大學美術教師在培養美術師范生造型能力的同時，更需努力培養學生的全面分析繪畫作品的能力。素描人物半身像教學是一個具有復合性的教學課程，要想從根本上提高師范生的繪畫水平，需要廣大教師積極地參與和努力，這不僅可以提高教學質量水平，而且對于培養師范生的綜合能力是顯而易見的。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2009.

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2011年《義務教育美術課程標準》將“視覺形象的感知、理解和創造”等美術專有特點加入到美術課程性質中,這說明美術課程的性質更加明確。同時,新課標針對以往美術教學大綱過于脫離學生的生活經驗等問題進行了改革,并注重美術課程的綜合性和多樣性拓展,將美術課程內容劃分為“造型—表現”、“設計—應用”、“欣賞—評述”、“綜合—探索”4個領域,根據學生年齡,又將該內容劃分為4個階段,分別是1～2年級,3～4年級,5～6年級,7～9年級。這樣的課程內容既關注學生本身獲得的知識與技能,又使學生在學習過程與方法的體驗中培養良好的情感態度和價值觀。面對基礎教育的改革浪潮,高師只有及時調整教師職業技能訓練模式才能適應當下的基礎美術教育。國家教委師范司2001年頒布的《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》規定,高校師范生的基本職業技能包括5部分:教學技能、語言表達技能、文字書寫及表達技能、現代教育技術以及班級管理能力。然而我國現行的高師美術學專業教師職業技能訓練模式有很多不完善之處。在實際教學中,高師美術學專業大多沿襲專業美術院校的教學模式。(見圖1)在高師美術學專業課程設置的大方向影響下,美術師范生把大部分時間用在學習美術專業知識上,我國美術學專業的專業課程遠遠高于世界許多國家的平均水平,而教育理論課程的比例微乎其微,遠遠低于世界平均水平,而且教育理論課程無外乎教育學、心理學和學科教法課,毫無新意。然而,有關新課改后教師應具備的素質以及各種有效的教學方法、策略紛紛出爐,因為沒有落實到教材,所以在中小學美術教學中仍沿用原有的內容,使得美術課堂如同走過場一樣,僅存在形式,缺乏活力。因此,將現代教育的新成果補充到教學內容中是非常有必要的。在發達國家,人們認識到美術教育的重要性,特別是美國,在1957年蘇聯成功發射世界上第一顆人造衛星,比美國早了83天,這件事情極大地挫敗了美國的囂張氣焰,究其原因,是兩國科技人員藝術素質不同,導致美國空間技術的落后。文學方面:蘇聯有列夫•托爾斯泰、屠格涅夫、車爾尼雪夫斯基等;音樂家中的柴可夫斯基也是前無古人后無來者之輩;美術方面:當時的巡回畫派震驚世界,如:列賓、列維坦、謝洛夫等。這一時期,美國只有德萊塞和杰克—倫敦等少數作家,音樂家有拉赫瑪尼諾夫,美術上寥寥無幾,然而根據加德納提出的“多元智能”理論,美術最能開發人的空間智能。這樣的文化藝術背景決定了蘇聯的文化藝術素質超過了美國人。因此經過《零點計劃》幾十年的研究,美國人在他們的師范教育中,教育類課程不僅課時比例大,而且還開設門類眾多的美術相關課程。如美國的邁阿密學院藝術教育系教育理論課程占總課程比例的37.5%,中國占6.87%,單從這樣的對比,我們就能發現我國高師美術學專業教育類課程設置的問題,結合我國實際情況,提出構建高師美術學專業教師職業技能訓練模式,使教師職業技能訓練擺脫傳統意義上的一個教學環節,成為一個貫穿于師范生4年的培訓系統。

2主要原則

2.1貫穿性原則教師職業技能訓練模式作為一個貫穿師范生4年大學生活的系統,必須處理全局與局部的關系,努力探求最佳結構,實現“齊抓共管”、“環環相扣”,使教師職業技能模式發揮最佳功能,取得最佳效果。2.2階段性原則應該說教師職業技能訓練模式有兩個目標,近期目標是為了師范生更好的教育實習,遠期目標是為師范生將來從事基礎教育打基礎。兩個目標的前提就是使師范生在教育理論、教育技能、職業素養等諸方面“準教師化”,但是對這些方面的培養,不可能一蹴而就,需要按照一定的階段,由淺入深,由低級到高級逐步完成。只有將教師職業技能訓練模式劃分的4個階段,放在教師職業技能訓練模式“整體”之中才能顯示出各階段的價值和生命力。2.3實效性原則教師職業技能訓練模式必須注意實效效果。根據這個原則,師范生只有通過每一階段的考核才能繼續學習,從實際出發,制定教師職業技能訓練模式指導計劃,并對其可行性進行研究,預測它的實際效果。

3教師職業技能訓練模式各個階段的劃分

在《國家中長期教育改革和發展綱要(2010-2020年)》中,明確提出了“優化知識結構,豐富社會實踐,強化能力培養”的要求。[1]為了達到此要求,解決高師人才培養與中小學美術教育脫鉤問題,圍繞高師美術學專業教學計劃,必須對美術師范生進行系統的專業技能培養,將美術學專業教師職業技能訓練模式納入大學4年不間斷的培養過程中,在不同的階段側重不同的教學內容,全面提高師范生的教師職業技能。具體安排如表1所示。

4教師職業技能訓練模式構建的意義

教師職業技能訓練模式將教育理論和其他相關教育實踐課程貫穿于4個學年,在不同階段設置相應具體的教育實踐活動,如:他們的實習工作也不再僅僅局限于聽課、觀摩的基礎上象征性地講幾節課,而是全方位地參與學校的全部活動,很好的促進師范生在活動中感知、思考和深化對美術教育教學的技藝性、專業性、復雜性的認識。[2]使師范生更好地為基礎教育服務,這是中小學教學的需要,更是教育發展的需要。

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新課程改革通過吸收當代哲學、心理學、教育學等多種學科的研究成果，認為學生掌握知識的過程實質上是一種探究的過程、選擇的過程、創造的過程，也是學生科學精神、創新精神乃至正確世界觀逐步形成的過程。因此，新課程改革要求建立新型的師生關系和教與學的新方法，要求教師要學會引導學生質疑、調查、探究，使學生的學習不再是接受和存儲知識，而是要他們學會主動學習，自主探索。換句話說，新課程改革也就是要實現基礎教育的教學方法從“教什么”到“怎么教”的轉變。因此，新課程改革對高師美術師資培養也提出了新的要求，這種新要求就是建立在對現代教育理念和教育方法的重新認識與掌握之上。但是，由于我國高師美術教育長期仿效美術院校教育體制，重專業訓練、輕師范教育的現象十分普遍。以南陽師范學院美術學專業（師范類）為例，其美術專業必修和選修課程（美術史、藝術概論、技法理論、素描、色彩、油畫、國畫等）占總學時的55.5%，公共必修和選修課程（政治理論、大學語文、大學英語、計算機基礎等）占總學時的36.1%，教育類必修課（中學美術教材教法、心理學、教育學、現代教育技術等）只占總學時的8.4%，而涉及基礎教育實踐的教育實習課程在大學本科四年中只有短短6周時間［2］，從中我們可以看到教育類課程與專業類課程設置的不均衡狀態。這種不均衡導致教育理論與教育實踐課程被邊緣化，使學生對自己學習的師范專業性質缺乏足夠的認識，更使他們對自己將來所要從事的基礎教育工作難以產生足夠的熱情和信心。新課程改革對現代教育理念與教育技術提出了更高的要求，這就促使高師美術教育必須認真研究基礎教育新課程改革內容，密切聯系基礎美術教育的實際狀況，適時調整教育教學方法，合理安排課程結構，把培養具有現代教育理念與現代教育技術的合格師資作為自己教育教學改革的中心工作。

三、適應新課程改革的課程變化要求，加強美術師范生的綜合能力培養

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一、以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現

高師美術教育是依托美術學科教育學理論的美術專業教育，從屬于美術專業教育的師范職業性教育，在教育性質上更加具備美術專業性與學科教育性，具有區別于其他教育學科的根本屬性，具體體現在師范職業教育和美術學科專業教育的雙重特性上。其培養目標是中小學美術教師，其教育目的是培養具備較高藝術素養和審美素質的教育人才而非藝術家，這個定位是師范教育意義下的高師美術教育特色的體現。

從教育實踐過程看，高師美術教育是師范職業性專業教育，這種專業特性是由受教育者未來的教育實踐所決定的。以素質教育為指導方針，以師范教育為目的，突出師范職業能力培養，是高師美術教育的功能體現和職責所在。高師美術教育針對受教育者的教育實踐，在教育目標、教學內容、教學模式及教學評估等方面形成了適應性、教育性、專業性相統一的教學格局:適應性規定了高師美術教育必須以基礎教育為對象進行研究和教學，否則怎樣培養中小學美術教育師資無從談起;教育性確立了高師美術教育目的和教育目標;專業性則是高師美術教育特有的面向基礎教育素質培養需要的美術基礎知識和基本技能。因此，以師范職業能力培養為核心是充分體現師范教育為主的教育實踐，在教育教學理念上是專業美術教育向教育性專業美術教育的改變和美術學科教育性功能的全面凸顯。

二、師范職業能力培養是高師美術師范生掌握教育技術的根本手段

師范教育是專門培養學校教師的專業教育，其社會功能、素質要求、職業勞動特點伴隨著社會的進步而不斷演變和發展。進人現代社會以來，隨著教育的普及、教育理論與實踐的豐富與發展，教師工作逐漸成為一種專門的、科學的職業，并逐步形成專業化的特征。為了適應基礎教育的改革與發展，解決高師院校學生的教師職業技能問題，原國家教委曾經先后頒發了《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》及《高等師范學校學生的教師職業技能訓練大綱》(試行稿)。其中規定將教學表達能力(普通話和三筆字)、教學工作技能、班主任工作技能等教師必備的職業技能列為高師學生的培養目標和必修課程。但是，我國的師范教育特別是師范美術教育，由于受過去傳統的專業教育模式和管理體制的影響，加上缺乏與之配套的管理措施和目標體系，在貫徹這些要求時，教師職業技能教學計劃無法完全實施，學生教師職業技能訓練未步人正軌，嚴重影響了學生師范職業能力素質的培養。

隨著基礎教育改革的不斷深化和發展，高師美術教育格局要應對社會發展需求，努力與基礎教育改革相適應，不斷更新學生師范職業技能培養。在有限的三四年學習時間里，高師美術教育的學生不但要與綜合性大學的學生一樣學習豐厚的專業知識，提高人文素質，更要具有綜合性大學不要求學生掌握的從師任教之職業技能。在教學中注重提高學術性的同時，應突出師范性，充分重視教師職業技能訓練的研究，依據教育教學理論，運用專業知識，通過練習完成并掌握教育教學任務所必需的、比較穩定而系統的教師教育技術。隨著競爭的加劇，學生就業的難度也越來越大，而學生的就業率是高校生存和發展的生命線，高師美術教育只有加強職業技能教育、加大力度進行職業技能訓練，才能增加學生的就業機會和范圍，才能有力地促進自身的改革和發展，實現美術師范教育專業化發展目標。

三、高師美術教育學生師范職業能力培養模式探析

(一)開展“教育性教學”，構建高師美術教育師范職業訓練課程體系

高師美術教育是師范教育最重要的組成部分，其目標是培養適應基礎美術教育的高級人才，需要學生在教育技術方面有所把握，首先是師范教育方面的培養，然后是美術知識、技能的培養。因此，高師美術教育從本質上理解是以教師為取向的美術教育，是建構在美術專業教育下的師范職業教育，要把美術與教育真正結合起來，讓學科教育功能伴隨整個教學過程。

教學目標與教育目標是構成課程任務的核心，高師美術教育課程應窮出師范特色，強化師范性課程中的職業技能訓練心理學、教育學、美術教育學是體現高師美術教育師范性的課程，其課程培養目標就是教育學生怎樣才能成為一名合格的教師，學生不僅要學習教育理論知識，還應進行教師素質與技能的歷練。因此，教學中應充分體現學科教育功能，挖掘心理學、教育學、美術教育學這三門課程中的教師職業技能訓練因素，制定完備的、可操作的訓練方案，突出每一門課的訓練重點。心理學課重在訓練學生的心理素質，以培養學生良好的語言表達能力和邏輯思維能力，使學生具有穩定的情緒、堅強的意志，鍛煉學生的勇氣，提高學生的自信心，使每個學生都能坦然登上講臺。教育學課程以基本教學技能訓練為核心，以課堂教學環節訓練為重點，讓學生依據教學規律，掌握課堂教學結構，進行有效的課堂教學活動設計，培養學生課堂教學活動組織和開展、課堂教學結果反饋的能力。美術教學法則側重于專業技能教學的訓練，結合中小學美術教學實際，通過說課、微格教學、模擬試教等方式訓練學生的教材分析能力、完整進行一堂美術課的教學能力以及教學效果的評價能力，為學生的教育實習奠定基礎。 加強現代教育技術培訓，增設專門的教師職業技能訓練課隨著現代教育技術的普及，CAI(計算機輔助教學)越來越顯示出對激發學生學習興趣、增大課時容量、提高教學效果的積極作用，能否系統掌握CAI課件制作技術及多媒體教學手段關系著學生能否適應未來的教學工作。教學計劃設置上應以必修課形式對學生進行系統的現代教育技術培訓，并進行嚴格考核，實施合格證書制度，以教師職業技能必備的硬件指標來要求學生。

教師職業技能訓練不僅要滲透于各科教育課程，同時還應結合專業美術學科教學應在每一門專業課中都滲透美術教法的內容，以使學生在掌握該門學科技能、理論的同時了解該門學科的教學方法。教會學生“畫”，還要教會學生“教畫”，有意識地、潛移默化地影響和引導學生向教師角色逐步轉化。以“教育性”教學觀念來開展高師美術教學工作，才有助于學生師范職業技能的培養，促進學生教育教學能力的提高。

(二)多渠道開辟教師職業技能培訓途徑，全方位培養學生師范職業素質

樹立大教師職業技能觀，構建教師職業技能培養體系大教師職業技能包括作為顯性技能的教師口語、三筆字(毛筆字、鋼筆字、粉筆字)、學科專業素質、現代教育技術，還包括作為隱性技能的教師心理素質、教學基本技能、教學研究能力和專業學科教學技能。為了提高畢業生綜合素質，提升學生師范職業素質，我校在師范生中實施了“四個一”工程(一份標準文檔教案、一個電子課件制作、一段5分鐘說課錄像、一個體現自身素質的才藝展示)，并設立了素質專項學分。保證每一個學生都能參加，確保一定的鍛煉時間和機會，以充分重視教師職業技能的訓練和研究，突出師范性，達到促進師范教育教師職業技能訓練之目的。

構建多元化教育內容與開放式教育實踐模式，全面提升學生師范職業素質要求統籌安排教學計劃，科學設計教學活動，充分利用教學環境資源，提高教學質量，培養學生的綜合教學能力和素質。教學內容多元化包括:教師職業價值觀教育、就業竟聘常識教育、教學理論教育、教學操作技能教育、教育實習指導教育。在具體的組織形式上采用開放式教育實踐模式，以優秀教師報告會、就業競聘講座、案例教學、微格教學、教學實習等方式進行。另外，開發、整合校內外教學資源，聘請中小學美術教育界特別是本校畢業生中的優秀教師、教研員為客座教師，與地方美術教研機構建立信息溝通渠道。教師可根據地方教研活動計劃隨時調整教學計劃，適當參與一些教學教研講座、現場教學觀摩、少兒美術作品展覽等;鼓勵、推薦師范生業余參與社會美術教育實踐活動。

加強教育實習基地建設，重視美術教育實習環節教師教育具有典型的應用性與實踐指向性，強化高師學生的教師專業成長與職業能力培養，不僅要強調教育理論的指導，更要重視實踐教學環節。傳統的高師美術教育重專業學科教學輕師范教育，而師范教育又重教育理論輕教育實踐。臨畢業才開展教育實習的傳統做法已不適應基礎教育的新形勢。為了改變這種現狀，高師美術教育可從一年級就開始教育見習，教育見習與實習采取分散與集中相結合的形式。學校要加強教育實習基地建設的投人，把教育實習基地與就業基地放在一起建設。大力加強美術教育實驗、實踐教學改革，重點建設實驗教學示范中心，從根本上推進高校實驗教學內容、方法、手段、隊伍、管理及實驗教學模式的改革與創新。