引論：我們?yōu)槟砹?3篇藝術設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
隨著工業(yè)技術的發(fā)展，越來越多的產(chǎn)品出現(xiàn)在消費者的面前。包裝作為產(chǎn)品流通過程中的重要環(huán)節(jié)，除了要保證產(chǎn)品安全運輸銷售之外，還要促進產(chǎn)品的營銷。產(chǎn)品包裝的成本、環(huán)保、吸引力等因素，決定了現(xiàn)代包裝藝術設計水平的高低。如何合理運用地域文化來塑造產(chǎn)品形象，讓現(xiàn)代包裝成為溝通企業(yè)和消費者的重要橋梁，是當下包裝設計師應注意的問題。
一、地域文化與現(xiàn)代包裝藝術設計
1、地域文化的概念
由于的不同自然環(huán)境條件和社會環(huán)境條件的影響，人類在發(fā)展的過程中，不同地域、不同民族有其獨有的語言、習俗、審美、文化等等，我們將其稱之為地域文化。地域文化是地區(qū)發(fā)展的過程中文化的積累和沉淀，它是特定區(qū)域內人文與環(huán)境的結合，對地區(qū)的發(fā)展有著傳承的作用。
2、現(xiàn)代包裝藝術設計的概念
現(xiàn)代包裝設計以確保產(chǎn)品的安全流通、促進產(chǎn)品的營銷為目的，通過圖像、色彩、形體、文化、材料等手段來制作產(chǎn)品的包裝。現(xiàn)代包裝主要分為工業(yè)包裝和商業(yè)包裝兩種，產(chǎn)品的工業(yè)包裝主要是為確保產(chǎn)品的安全運輸，產(chǎn)品的商業(yè)包裝主要以吸引客戶消費為目的。作為一個復雜的專業(yè)設計概念的現(xiàn)代包裝藝術設計，是產(chǎn)品流通銷售中的最后一個環(huán)節(jié)，也是最重要的一個環(huán)節(jié)，現(xiàn)代包裝設計水平的高低，關系著產(chǎn)品能否吸引消費者去購買，更是一個企業(yè)、產(chǎn)品的形象。
3、地域文化與現(xiàn)代包裝藝術設計的關系
文化與設計之間相互連接、相互作用，設計是文化的體現(xiàn)，而文化是設計表現(xiàn)的基本手段。現(xiàn)代包裝設計是為了將保護產(chǎn)品的流通運輸，突出產(chǎn)品的優(yōu)點吸引消費者進行購買，達到產(chǎn)品銷售的目的。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，越來越多的產(chǎn)品出現(xiàn)在消費者面前，單憑產(chǎn)品質量的優(yōu)劣很難在產(chǎn)品競爭中脫穎而出，達到銷售的目的。如何抓住消費者的購買需求，吸引消費者的注意力已經(jīng)成為各個企業(yè)最關注的問題。將地域文化運用到現(xiàn)代包裝設計中，把地域文化與現(xiàn)代防護技術相結合，形成獨特的產(chǎn)品包裝風格展現(xiàn)給消費者并區(qū)別于其他同類型產(chǎn)品，讓消費者一目了然，使產(chǎn)品具有生活化、人性化、個性化、地域化等特征。此類型的包裝更能吸引消費者的注意力，有利于產(chǎn)品的流通銷售，實現(xiàn)企業(yè)的盈利。具有地域文化特色的產(chǎn)品包裝，不僅能吸引消費者的購買欲望，更能傳遞產(chǎn)品形象和企業(yè)文化，得到消費者的認可，為產(chǎn)品以及企業(yè)日后的發(fā)展做了品牌的鋪墊，滿足消費者物質以及精神的雙重需求。
二、地域文化在現(xiàn)代包裝藝術設計的應用
地域文化在現(xiàn)代包裝藝術設計中應用的原理設計師在設計產(chǎn)品包裝時，可以通過材料的選擇，準確表達出產(chǎn)品的地域文化或地方特色，在結合傳統(tǒng)文化的同時，提倡創(chuàng)新精神，將傳統(tǒng)地域文化與現(xiàn)代時尚元素相結合，設計出獨一無二、易為現(xiàn)代消費者接受的產(chǎn)品包裝。中國地域寬廣，人口眾多，五十六個民族以及各個地域都各有其獨特的地域文化。包裝設計師在設計產(chǎn)品包裝時，要準確表達出產(chǎn)品的地域文化特色，讓消費者直觀的了解到產(chǎn)品的地域文化，滿足消費者對包裝的情感需求，并且要具有獨特性、代表性，避免與市場上其他同類產(chǎn)品在企業(yè)文化信息上產(chǎn)生混淆，尤其是對于一些地域性的特產(chǎn)，更應注意這一點。以黃山頭酒的包裝為例，企業(yè)將其定位為楚文化第一酒，所以在產(chǎn)品的包裝上，融入了大量的楚地文化。設計師將黃山頭酒瓶身設計為編鐘造型，外包裝和瓶身的顏色選用了傳統(tǒng)的中國紅，將傳統(tǒng)地域文化與現(xiàn)代防護技術完美結合。現(xiàn)今，黃山頭酒已成為湖北酒業(yè)的代表，這與它在包裝上的成功有著必然的關系。在包裝產(chǎn)品的材料選擇上，要結合產(chǎn)品本地的風俗習慣、產(chǎn)品特性，以凸顯地域文化特征為目標，同時考慮材料制作的技術工藝、制作成本、是否環(huán)保等問題。其中，若同時能在包裝用料上展示地域文化特征將會使產(chǎn)品更具有地域性。比如說，青島的海產(chǎn)品包裝時多在包裝上印有大海，這與青島臨海的地域環(huán)境有關;景德鎮(zhèn)的土產(chǎn)品多用瓷器樣式來包裝，這與景德鎮(zhèn)瓷器在全國中有較大知名度有關;云南的過橋米線包裝上多印有竹樓，這與云南的地域建筑文化有關。合理的選擇材料還要考慮材料的成本，就像我們不能用景德鎮(zhèn)的瓷器去包裝海產(chǎn)品一樣。現(xiàn)代包裝藝術設計時要盡可能的把制作成本降低，保證產(chǎn)品正常運輸流通和達到宣傳目的的要求下，控制包裝成本就可以降低產(chǎn)品的生產(chǎn)流通成本，更好的服務于民。現(xiàn)代包裝設計應緊跟時代潮流，引領消費時尚。隨著社會的快速發(fā)展，消費者的審美以及關注熱點一直在不斷變化，所以在設計產(chǎn)品包裝時，要把握流行時尚，抓住消費者的心理，從而讓產(chǎn)品順利銷售。在產(chǎn)品的包裝形式上，現(xiàn)代包裝藝術設計應準確的表達出產(chǎn)品的特性、用途，凸顯產(chǎn)品的性質。以“老君眉”茶為例，如果消費者從包裝上把“老君眉”茶誤認為是玫瑰花茶，那么不管產(chǎn)品設計多么精良，包裝多么華麗，沒有準確的向消費者傳遞產(chǎn)品性質，就是一個失敗的包裝。另外在現(xiàn)代包裝設計內容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表達的含義，結合消費者的風俗習慣以及消費需求等多方面因素來設計產(chǎn)品包裝。如回族人不吃豬肉，對豬有忌諱，那么產(chǎn)品包裝設計師在設計清真產(chǎn)品包裝時就不能用豬的形象;如幼兒多喜歡卡通人物形象，所以在兒童的產(chǎn)品包裝設計上可采用以漫畫、插畫等形式來表現(xiàn)。
三、地域文化在現(xiàn)代包裝藝術設計中應用的現(xiàn)狀
1、地域文化在現(xiàn)代包裝藝術設計中各國應用現(xiàn)狀
傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代防護技術相結合的現(xiàn)代包裝設計，反映了一個地區(qū)、一個民族、一個國家獨特的地域文化。我國產(chǎn)品包裝設計師要更好地在產(chǎn)品包裝設計中凸顯我國獨特的文化，展現(xiàn)和發(fā)揚中華民族獨特的民族風貌，需借鑒國外先進的包裝設計經(jīng)驗，取其精華，融合中華特色地域文化，將其應用在現(xiàn)代包裝設計中。日本的現(xiàn)代包裝設計一直是各國學習效仿的對象。首先，日本的包裝提倡材料的環(huán)保性。日本是一個自然資源匱乏的島國，為保護僅有的生態(tài)資源，國家大力倡導環(huán)保，所以我們在市場上看到的日本產(chǎn)品包裝，大到空調、冰箱，小到毛巾、茶葉，大多都采用可回收的環(huán)保材料，這種綠色包裝已成為日本現(xiàn)代包裝設計的標志。其次，日本現(xiàn)代包裝設計的嚴謹性也是我們要學習的地方。日本產(chǎn)品包裝大多沒有浮夸的造型，但無論何種產(chǎn)品都有著嚴謹性的結構和豐富的表現(xiàn)形式，包裝材料雖然樸實，卻能通過設計和精致的制作工藝實現(xiàn)高品質。最后，日本的產(chǎn)品包裝不僅很好的融合了現(xiàn)代包裝的設計語言，還能賦予包裝濃郁地域傳統(tǒng)文化。現(xiàn)在日本市場上的產(chǎn)品包裝主要分為兩大類，一種是具有國際時尚語言的包裝，另一種是有著濃郁大和民族特色的日本傳統(tǒng)包裝。在日本傳統(tǒng)包裝設計中，日本包裝設計師并不是生搬硬套的將日本傳統(tǒng)文化用在產(chǎn)品包裝上，而是融入現(xiàn)代時尚元素，讓消費者一方面能從產(chǎn)品包裝中領略到日本的地域文化，另一方面又讓日本包裝設計走在時尚的前沿，在發(fā)揚日本傳統(tǒng)地域文化的同時，又使產(chǎn)品包裝設計具有時代的特征。歐美的設計引領時尚的發(fā)展，歐美各國都有其獨特的地域文化以及審美觀點，所以在包裝設計風格上各有不同。法國產(chǎn)品的包裝展現(xiàn)了法式“浪漫”與“優(yōu)雅”的包裝風格，法國人浪漫的生活和情懷世界聞名。在法國，一個成功的包裝設計必須具有浪漫元素，例如：法國嬌蘭，創(chuàng)立于1828年，187年來，法國嬌蘭為世人帶來不斷的驚喜，并在世界上同類的產(chǎn)品脫穎而出，成為世界頂級的化妝品牌，除了產(chǎn)品質量外，還與它的包裝設計有關。對于嬌蘭而言，每一款產(chǎn)品都有著精致美麗的包裝，其包裝形式是展現(xiàn)產(chǎn)品靈魂的重要載體，是表達情緒，創(chuàng)造愉悅，彰顯個性品味的體現(xiàn)。成功的包裝設計必須考慮消費者的審美觀點，法國嬌蘭的包裝將法式的貴族氣息和浪漫生活方式的融入到設計的美感中去，使產(chǎn)品的包裝成為具有法國特色的時尚風格。德國的包裝設計注重包裝的嚴謹性，這與德意志民族嚴謹?shù)墓ぷ骱蜕顟B(tài)度有著必不可分的聯(lián)系。在德國，產(chǎn)品的包裝設計更注重實用性，設計常以簡練的文字、圖形、色彩構成表達出產(chǎn)品的特性，形成了德式包裝獨有的極簡風格。在包裝結構設計上，德國人更注重對產(chǎn)品的保護，將審美與實用相結合。造型美觀大方又注重實用性的德國現(xiàn)代包裝設計，值得我們借鑒，提升我國產(chǎn)品包裝設計的嚴謹性。美國是近年來迅速發(fā)展起來的資本主義國家，在多元化、多民族的美國倡導自由、輕松的設計理念，所以在包裝設計上更注重表現(xiàn)形式的幽默感和人性化。美式的詼諧通過電影得到了有效的傳播，變得通俗易懂，他們追求的是可以輕松、自由展現(xiàn)自我的生活方式，這一地域文化特征在包裝設計上得到了完美的體現(xiàn)。如美國迪斯尼電影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜愛，當消費者看到這些形象在產(chǎn)品包裝上出現(xiàn)，會帶給我們快樂的體驗，并會對這一產(chǎn)品產(chǎn)生購買欲望，從而達到產(chǎn)品銷售的目的。
2、地域文化在現(xiàn)代包裝藝術設計中國內應用現(xiàn)狀
中國地域廣闊、民族眾多，不同的地域、民族有著不用的地域文化，一個地區(qū)的地域文化是這個地區(qū)形象的展現(xiàn)。我國具有濃郁地域文化特色的產(chǎn)品包裝實例有很多，在包裝中添加地域文化元素，能更好地展現(xiàn)產(chǎn)品的特色以及當?shù)氐奈幕卣鳌＠缢皇兰o典藏酒的包裝設計為例，在酒的內部設計上，瓶身造型為水井的形象，突出了水井坊的名稱，酒瓶底座的包裝材料為四川特有的烏木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部設計上，外部包裝造型為古代編鐘形象，且在外部包裝材料選擇上，采用了青銅合金，整個外部包裝形象具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化特色。包裝設計師在設計產(chǎn)品包裝時，要根據(jù)產(chǎn)品的特性和消費者的審美需求，結合地域文化特征來設計包裝。我們在學習國外先進的現(xiàn)代包裝設計時，要取其精華棄其糟粕，不能全部按照別國的模式來設計中國特色產(chǎn)品的包裝，應結合我國人民的審美觀點，將中國地域文化體現(xiàn)到產(chǎn)品的包裝設計上。
四、地域文化對現(xiàn)代包裝藝術設計的影響
地域文化是一個特定區(qū)域發(fā)展的過程中人文與環(huán)境的積累沉淀。現(xiàn)代包裝設計中色彩、圖形、材料以及文化的運用，都深刻體現(xiàn)了地域文化對現(xiàn)代包裝設計的影響。在現(xiàn)代包裝設計中，色彩的運用是最醒目的體現(xiàn)。地域文化中，不同的色彩代表不同的含義，比如，紅色在中國代表喜慶、溫暖、祥和，過節(jié)團圓時中國人民都會張燈結彩，整個國家沉浸在紅色的氛圍中。但在歐洲國家，紅色代表著恐怖、血腥，是不吉利的顏色。所以針對不同的地域文化，在設計產(chǎn)品包裝時，要結合當?shù)仫L俗、審美來進行包裝色彩的選擇。在現(xiàn)代包裝設計中，圖形的運用最能直觀地展示產(chǎn)品形象。圖形的設計包括企業(yè)形象設計以及包裝上的圖案設計，經(jīng)典的圖形設計可以使消費者更容易記住所要購買的產(chǎn)品品牌。比如，消費者對海爾最直觀的印象就是兩個小男孩的圖形標志，在海爾的標志圖形設計中加入剪紙等傳統(tǒng)民間工藝的元素，能準確展示出中國地域文化。在現(xiàn)代包裝設計中，包裝材料的選擇變得越來越重要。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，生態(tài)資源日漸匱乏，全世界都在倡導環(huán)保，倡導可持續(xù)的設計理念。設計師在選擇包裝材料時，既要考慮材料加工成本，又要考慮材料的安全性與環(huán)保性。合理的選擇包裝材料，能更好的突出地域特征，如云南的特產(chǎn)的包裝材料多為竹子，云南省是我國乃至世界公認的竹類種質資源大省，用當?shù)氐闹褡幼鳛樘禺a(chǎn)的包裝既能體現(xiàn)云南的地域文化，又符合人們提倡的環(huán)保主題。在現(xiàn)代包裝設計中，文化元素的融入更能引起消費者的共鳴。中國傳統(tǒng)文化講究道德、正統(tǒng)、穩(wěn)重，所以中國人較含蓄、沉穩(wěn)。西方文化講究自由、浪漫、平等，所以西方的設計熱情且富有創(chuàng)造力。產(chǎn)品包裝設計師需要利用地域文化的側重點，設計出具有地域特點的產(chǎn)品包裝，引起消費者的共鳴。
五、結語
地域文化可以通過色彩、圖形、材料等方面融入現(xiàn)代包裝設計。在我國，產(chǎn)品的包裝設計不僅起到保護產(chǎn)品的作用，更應該結合時代傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和美學精神。中國特色產(chǎn)品的包裝還應肩負起活化傳統(tǒng)工藝與地方產(chǎn)業(yè)的使命，包裝設計需將傳統(tǒng)工藝與新材料、新技術相結合，研發(fā)出具有中國特色、符合現(xiàn)代人審美的包裝。
篇2
二“工學結合”模式要突出三個特性
要使裝潢藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)目標更加貼近崗位、貼近行業(yè)、貼近社會需要，就必須使高職高專裝潢藝術設計教育更具創(chuàng)新性、職業(yè)性和實踐性的特點。
1遵循教育規(guī)律，突出創(chuàng)新性裝潢藝術設計教育與現(xiàn)代科技、設計潮流緊密相連，培養(yǎng)學生具備高超的動手能力和時尚的設計美感，這就需要有很強的創(chuàng)新性。在該專業(yè)的“工學結合”育人模式上就要始終堅持藝術設計教育的基本規(guī)律，按照該專業(yè)領域行業(yè)崗位要求，為學生創(chuàng)造有利于創(chuàng)新能力發(fā)展的環(huán)境和條件，以開放式的教學組織形式滿足學生個性化的學習需求，著力培養(yǎng)學生的動手能力和專業(yè)思維，鼓勵學生在實際任務和項目中創(chuàng)新。
2結合市場需求，突出職業(yè)性“工學結合”育人模式的實踐很重要的一個功能就是要讓學生在實習、實訓的過程中，強化學生的職業(yè)意識。這個過程離不開設計行業(yè)的支持，要依靠行業(yè)領域制定專業(yè)標準，擬定教學計劃培養(yǎng)學生，倡導專業(yè)跟著行業(yè)走，課程跟著崗位走，教學跟著項目走，實踐跟著（設計）生產(chǎn)過程走，把職業(yè)標準、行業(yè)規(guī)范、企業(yè)技術指標等及時納入課程教學中，在與行業(yè)的聯(lián)動中突出專業(yè)的職業(yè)性。另外，針對設計人才市場需求的不平衡，可以適當拓寬裝潢藝術設計的專業(yè)領域，引導學生學習網(wǎng)頁設計、動漫設計等。
3搭建實訓平臺，突出實踐性裝潢藝術設計專業(yè)“工學結合”育人模式的過程就是強化專業(yè)實踐的過程。在實訓教學中要讓學生通過實際的項目和任務，按照企業(yè)的流程和標準完成，真正做到“藝術與技術結合、設計與制作結合”。同時，學校要進一步提高整合社會資源的能力，積極吸引設計企業(yè)參與教學，為人才培養(yǎng)搭平臺，主動將企業(yè)對相關崗位要求反映在教學過程中，讓學生感受企業(yè)的管理模式。
三“工學結合”模式要進一步完善保障機制
1完善校企合作、工學結合的人才培養(yǎng)體系學校要建立一套完整的工學結合的育人體系，將工學結合的理念貫穿教育教學全過程，讓學生從入學開始就接受相應的學習思維和實踐動手課程，根據(jù)裝潢藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標逐步深化文化理論和專業(yè)技能的學習與訓練，主動聯(lián)系大型企業(yè)、科研機構和行業(yè)協(xié)會，建立校內校外實習、實訓基地，開展以服務產(chǎn)業(yè)鏈為目標的教學實訓，邀請企業(yè)技術人員全程參與人才培養(yǎng)過程，共同開展項目課程開發(fā)和實踐，并建立一套嚴格的管理和考評辦法，校企雙方共同監(jiān)管實訓流程，確保學生校內校外實訓的質量。同時，企業(yè)與學校要和學生家長簽訂相關《實習管理協(xié)議書》，確保校、企、個人三方權利、義務和責任。
篇3
一、什么是宗教藝術
宗教藝術是以表現(xiàn)宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。
宗教經(jīng)典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經(jīng)》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經(jīng)中的太子成道故事等等。這些故事的結尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規(guī)，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經(jīng)典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務的，就應屬于宗教藝術。另外借用藝術形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。”葛天氏是傳說中的氏族首領，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術是宗教祭祀儀式、生產(chǎn)活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術。伊斯蘭偉大先知說：很關愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經(jīng)和通過與交言洗滌和純潔內心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。
二、宗教藝術的產(chǎn)生
藝術與宗教，在起源時就緊密地聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產(chǎn)生和發(fā)展的直接動因。
洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經(jīng)與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發(fā)出宗教的意識以及原始藝術的意識。當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當時也便有了宗教藝術的萌芽；當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術的雛形。
原始宗教對原始藝術的產(chǎn)生和發(fā)展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術本身又是原始生產(chǎn)活動中的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，生產(chǎn)、宗教、藝術往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術正是這種混融性實踐與混沌性思維的產(chǎn)物。
篇4
（二）教學方式方法方面的問題
通過對我國高校藝術設計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現(xiàn)行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業(yè)的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。
二、發(fā)展我國高校藝術設計教育的相關措施
（一）課程設置要連貫
在設置美術及藝術設計專業(yè)課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學思路和方法，注重培養(yǎng)學生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術設計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網(wǎng)絡技術的開發(fā)和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業(yè)軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優(yōu)化設置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學成本，減輕學生的課業(yè)負擔，激發(fā)學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。
（二）轉變教學觀念
隨著時代的進步以及經(jīng)濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業(yè)需轉變教學觀念，結合不同專業(yè)的基礎教學和專業(yè)課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業(yè)課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業(yè)學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術人才。
（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維
藝術要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術及藝術設計專業(yè)的學生而言，創(chuàng)新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。
（四）完善教學內容
美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。
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其一，缺乏對學生創(chuàng)意思維培養(yǎng)目標的定位。教學目標是教師課堂教學設計的重要內容，直接影響教師教學的側重點，對于學生能夠學習到哪些內容起著關鍵性的作用。對于藝術設計專業(yè)教學來說，其教學目標的定位同樣十分重要，影響學生學習的開展情況。如果在藝術設計教學過程中缺乏對教學目標的定位，那么將直接影響對學生的培養(yǎng)效果。通過對我國各高校的藝術設計教學現(xiàn)狀的研究不難發(fā)現(xiàn)，目前藝術設計教學的目標在于培養(yǎng)實用型人才，注重對藝術設計理論和技巧的教學，但是忽視了對創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)。由于缺乏對學生創(chuàng)意思維培養(yǎng)目標的定位，培養(yǎng)出的設計人才大多創(chuàng)新能力不高，其設計作品水平有限，很難滿足社會發(fā)展的需要。其二，對學生個性思維培養(yǎng)不足。藝術是形象把握與理性把握的統(tǒng)一，是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一，是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術設計對審美有著極高的要求，這就對藝術設計教學提出了嚴峻的考驗。教師作為教學的主導，對于學生的引導與教育非常關鍵。鑒于藝術本身的特殊性，藝術設計專業(yè)教師需要加強對學生個性思維的培養(yǎng)。然而從目前我國藝術設計教學的實際情況不難發(fā)現(xiàn)，部分教師在藝術設計教學過程中恰恰忽視了對學生個性思維的培養(yǎng)。部分教師忽視了學生的主體性，與學生缺乏有效的溝通和交流。此外，在教學安排和教學內容的選擇上缺乏創(chuàng)新性，制約了學生主體性的發(fā)揮，限制了學生思維的拓展。其三，教學模式單一。由于我國藝術設計教學起步較晚，因此與發(fā)達國家相比在某些方面還存在一些不足。我國一些院校的藝術設計教學模式比較單一，以“填鴨式”教學模式為主。隨著社會的不斷發(fā)展，藝術設計時代已經(jīng)來臨，社會對于藝術設計人才的需求導致對藝術設計教學有著更為嚴格的要求，藝術設計教學需要從多方面開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維。然而，我國部分高校在藝術設計教學過程中，還以教師的主體地位為主，注重教師的言傳身教，以傳授專業(yè)基礎知識為教學重點，忽視了對學生能力和思維方式的培養(yǎng)。以這種單一的教學模式培養(yǎng)的學生往往缺乏創(chuàng)意思維，創(chuàng)新能力較差。
三、藝術設計教學中創(chuàng)意思維開發(fā)與培養(yǎng)的策略
其一，明確培養(yǎng)目標，提高學生的創(chuàng)意思維意識。在藝術設計教學過程中，為了更好地實現(xiàn)教學目標，最先需要做的就是明確人才培養(yǎng)目標。當今社會所需要的設計人才，不僅應專業(yè)知識要過硬，同時要具有創(chuàng)意思維，這就為各大院校的藝術設計教學提供了明確的人才培養(yǎng)目標。在藝術設計教學中，需要加強對學生創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)。首先，藝術設計專業(yè)教師需要引導學生改變固有的思維模式，培養(yǎng)學生的開放性思維，鼓勵學生進行大膽的想象與嘗試。其次，優(yōu)化教學方案，提高學生的創(chuàng)意思維意識，將開發(fā)與培養(yǎng)創(chuàng)意思維和理論知識教學及實踐技能培養(yǎng)緊密結合起來，調動學生參與課堂的積極性，進而激發(fā)學生的潛能。最后，在日常的作品設計過程中，教師應該給學生充分自由的空間，讓學生進行自由的想象與設計，而不是將學生的思維束縛在教師規(guī)定的規(guī)則與模式之中。以人才培養(yǎng)目標為藝術設計教學依據(jù)，加強開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維，對于我國藝術設計的長遠發(fā)展起著重要的作用。其二，培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維的能力。藝術設計教學需要堅持以人為本，加強學生主體地位的發(fā)揮，提高學生的藝術設計能力，注重學生創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)。一是尊重個體差異。在眾多因素的影響下，學生個體之間是存在明顯差異的。學生之間的差異沒有對錯之分，因此在藝術設計教學過程中，教師應該尊重學生的個體差異，注重對每一位學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)。興趣是最好的老師，在藝術設計教學過程中教師需要從教學內容上進行創(chuàng)新，以激發(fā)學生的興趣為出發(fā)點。同時，教師需要將課堂的主動權交給學生，讓學生有充分表達自我觀點的機會，加強學生與學生之間、學生與教師之間的雙向溝通，使學生的思維得以發(fā)散，進而提高自身的創(chuàng)新能力。二是注重聚合思維的發(fā)展。聚合思維（求同思維法）是一種有方向、有條理、有范圍的思維方式，與發(fā)散思維相對應，在藝術設計中同樣具有重要的作用。只有堅持促進學生聚合思維與發(fā)散思維共同發(fā)展，學生的整體設計能力才能有長足的提高。為了提高學生的聚合思維能力，藝術設計教師可以為學生安排相應的設計訓練，多為學生創(chuàng)造實踐的機會。通過進行強化訓練，學生可以養(yǎng)成良好的思維習慣，對于創(chuàng)造能力的提高將起到很大的促進作用。三是加強理論與實踐的結合。藝術設計以相關的理論知識為基礎，以設計實踐為手段，因此具有一定的實踐性。在藝術設計教學過程中，教師需要對教學內容進行篩選，將藝術設計的理論教學與實踐教學進行有機的結合。教師既可以為學生安排課題作業(yè)，也可以適當讓學生加入自己的某一課題設計，還可以組織學生對優(yōu)秀作品進行賞析。總之，對學生的教學，需要在實踐的基礎上進行理論知識的傳授，這樣才能使學生的創(chuàng)意思維得到有效的發(fā)展。其三，革新教學模式。藝術設計教學模式的單一化，影響了學生的發(fā)展，制約了學生潛能的開發(fā)。因此在開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維過程中，需要對原有的教學模式進行革新。在堅持理論與實踐相結合的指導思想的基礎上，教師需要豐富自己的教學方法，運用新穎的教學方法激發(fā)學生參與課堂的積極性，發(fā)揮學生課堂主體的作用，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，充分開發(fā)學生的創(chuàng)意思維。為了提高教學水平，教師可以在師生之間建立起有效的評價機制，讓學生將自己的想法及時反饋給教師，這樣有助于教師自我水平的提高，進而開展科學的教學活動。
篇6
二、藝術設計專業(yè)教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業(yè)教學改革必須從藝術設計的實際出發(fā)，對培養(yǎng)目標、培養(yǎng)規(guī)格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統(tǒng)的改革，突出綜合素質培養(yǎng)，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養(yǎng)為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：
1．教學藝術設計專業(yè)的教學改革，職稱論文應該體現(xiàn)專業(yè)教育特色，從社會實際需要出發(fā)，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環(huán)節(jié)；加大實踐教學環(huán)節(jié)所占比例；加強產(chǎn)學合作，逐步建立學校與企業(yè)合作培養(yǎng)人才的機制。畢業(yè)生上崗后，進入狀態(tài)快、動手能力強，經(jīng)過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業(yè)是應用型人才，實踐性強的專業(yè)，藝術設計專業(yè)教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業(yè)課教學的實用性，強調實踐教學的連續(xù)性，和漸進性等，具體表現(xiàn)如下：
2．課程設置強調的針對性
藝術設計專業(yè)起步晚，發(fā)展快，所以我們要從社會實際需要出發(fā)，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養(yǎng)。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：
(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養(yǎng)，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。
(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養(yǎng)為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規(guī)程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養(yǎng)；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生施工技術指導能力。
(3)基礎課教學強調適應性
藝術設計專業(yè)教學應該糾正以往基礎課與專業(yè)課工作總結“各自為政”的脫節(jié)現(xiàn)象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經(jīng)驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。
(4)專業(yè)課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經(jīng)認真調查研究，按照專業(yè)教育特點、強調專業(yè)課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養(yǎng)技術應用型設計人才，總結過去的教學經(jīng)驗，結合具體的情況和實際需要，對專業(yè)課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
(5)實踐教學強調連續(xù)性和漸進性
藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業(yè)必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。
參考文獻
篇7
我國傳統(tǒng)文化要素能夠在現(xiàn)代文化藝術中心設計中得到很好的運用，一方面是因為傳統(tǒng)文化具備強大的生命力，能夠為文化藝術中心設計提供很好的幫助；另一方面，傳統(tǒng)文化對藝術、自然和人性的尊重，是傳統(tǒng)文化要素存活的關鍵。所以，必須要把傳統(tǒng)文化要素與人性化設計、藝術化設計完美結合，這樣才能得到更好的設計效果。具體的，在遵循現(xiàn)代設計理念與手法的基礎上，現(xiàn)代藝術中心的設計要將古代中國傳統(tǒng)的建筑設計哲學充分運用其中，形成了較為創(chuàng)新的藝術中心設計模塊，也進一步提升了藝術中心之于城市發(fā)展的促進作用。但是，在傳統(tǒng)設計風格的主導下，現(xiàn)代藝術中心的設計并未失去其最重要的訴求和功能，即滿足城市文化藝術發(fā)展的需要，為城市居民提供高容量、大空間、便捷快速的學習、休閑與體驗的場所。也就是說，新時期現(xiàn)代藝術中心的設計必須滿足“人性化”“、實用性”這兩個原則，滿足人們的需求，同時提升建筑設計的實用性與務實性。要知道，新時期的現(xiàn)代藝術中心的設計必須嚴格遵循人性化的基本原則，必須體現(xiàn)建筑物設計的實用性與務實性，即實用而不浮夸、人性而不浪費，這樣才是對傳統(tǒng)文化的尊重和踐行。例如，現(xiàn)代藝術中心的綠化設計與建筑物區(qū)域的分割，無論是綠樹成蔭中的寬闊道路還是垂柳下面的休憩地域，都要考慮該藝術中心在設計中關于行人、游客與參觀者的需求，盡可能的為人民、游客、行人提供舒適、便捷與健康的環(huán)境。此外，根據(jù)現(xiàn)代文化藝術中心建筑物局部設計的傳統(tǒng)文化要素的滲透要求，實際的設計工作也要凸顯實用性的訴求，將空間充分利用，體現(xiàn)出傳統(tǒng)建筑設計的簡約理念。再如，我國傳統(tǒng)建筑設計要求設計必須體現(xiàn)功能的多元化。因此，建筑物占地面積要基本上集中在中心區(qū)域，范圍極為有限，這為其他服務型功能的拓展與基礎設施建設提供了可能。廣場區(qū)域的設計力求符合行人、游客的需求，與外部空間貼合度較高，綠化的設計圍繞整個中心的內部和外部展開，可以確保現(xiàn)代藝術中心的環(huán)境質量、空氣狀況與良好的美化效果。此外，停車場的設計也要十分實用而耐用，要連接文化藝術中心與外部空間，同時開闊的停車場區(qū)域規(guī)劃能夠滿足海量人群的停車、取車的需要。總體來看，新時期現(xiàn)代藝術中心的功能布局和設計不僅要充分考慮到現(xiàn)代藝術中心的設計品質和規(guī)劃質量，而且以人性化和實用性為指導原則，以傳統(tǒng)文化要素為設計理念，力求發(fā)揮出現(xiàn)代藝術中心的最大功能，實現(xiàn)傳統(tǒng)建筑設計與現(xiàn)代建筑設計的結合。此外，新時期現(xiàn)代藝術中心設計還要具備一個很大的特色，即設計空間內大量水、湖泊和植物的應用，這也是傳統(tǒng)文化要素的重要組成部分。從設計學的角度分析，水、湖與植物的大量運用，是設計造景的最佳選擇，一方面可以提升設計的品質；另一方面彰顯出現(xiàn)代藝術中心的獨特吸引力。可以想見，在湖光山色之間，品味鳥語花香與潺潺流水，一定可以將人們帶進人山人海的美化境地，從而進一步凸顯現(xiàn)代藝術中心的特殊文化氣質與藝術內涵。
篇8
2形式美原則這也是現(xiàn)代藝術設計的基本原則
為了符合這一原則需要對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行創(chuàng)新，使其能夠適應時展的需求。在明確設計產(chǎn)品用途和屬性后，還要對不同地區(qū)消費者的接受能力和審美需求進行調查，使設計出的產(chǎn)品既具有自身的功能屬性又能夠符合消費者的審美需求。
3賦予民族圖案元素新的時代感
在藝術設計中，由于運用的色彩、材料、形式、工藝以及圖案的不同，所體現(xiàn)出的藝術風格也千差萬別。所以，設計師在進行選擇民族圖案元素時要盡量選擇與作品風格相一致的圖案，這樣更能夠增強和突出作品的風格特征。民族圖案元素自身具有強烈的地域特征和時代氣息，這也是它的精華所在，在使用時要使這種傳統(tǒng)風格得以充分表現(xiàn)和強化。藝術設計在運用民族圖案元素時并不是單純地復古和照搬，為了適應時代潮流還需要賦予它們新的時代感，融入先進的科學技術和設計理念，形成一種具有時尚氣息和民族風格的藝術作品，不僅是對圖案元素的傳承，也對藝術設計事業(yè)發(fā)展起到積極的促進作用。
4靈活、創(chuàng)新地運用民族圖案元素
在科技飛速發(fā)展的信息化時代，人們每天都要面對大量圖案，這就很容易使人們產(chǎn)生視覺疲勞，所以設計師在設計時必須要考慮到消費者的心理需求，要從內容、思想和形式各方面考慮，在運用民族圖案元素時需要對其進行大膽的創(chuàng)新、靈活的運用，使產(chǎn)品具有鮮明的個性、獨特的藝術風格，更容易吸引消費者的注意力。
二民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
1云南少數(shù)民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
云南少數(shù)民族圖案在構圖、工藝以及色彩的運用上都有其自身的特點，其圖案形式大體分為兩種：單獨紋樣格式和多個紋樣組合格式。對于單獨紋樣的設計通常遵循對稱式、隅角式、輻射式和自由式的適合法則，其中包含模擬性和象生性但又有形似而不夠逼真的特點。將多個紋樣進行連接、組合變形、反復后形成整體性的新圖案為紋樣組合，它看起來更加豐富完整，具有很好的裝飾性和連貫性。云南少數(shù)民族圖案中的一個重要的組成元素是色彩，色彩的搭配和選擇在云南少數(shù)民族圖案中占有非常重要的地位，其生活環(huán)境和民族文化決定了云南少數(shù)民族圖案中必將融入大量的自然原色。而多民族的特點又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原則可分為鮮艷型、灰暗型和淡雅型三種，突出了云南各族圖案的不同氣質和風格。圖案的形成都源于人們對自然的崇拜，所以云南少數(shù)民族圖案的創(chuàng)作主題自然也離不開具有生命意象的動植物，其中又蘊含著獨特的民族特性，映射了云南原始選民對生命的體驗和理解。例如，云南彝族圖案馬櫻花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民對人類起源的獨特詮釋，體現(xiàn)了人與自然的和諧之美，通常被作為彝族人的服飾圖案和建筑物的裝飾圖案，象征彝族人們對美好生活的追求和憧憬。在進行藝術設計時，要注重對云南少數(shù)民族圖案的傳承和文化蘊意的傳播作用，但又不是簡單的復歸與照搬，要使藝術作品既能夠簡單直觀地表現(xiàn)主題，又能突出其民族特色。要能夠準確把握圖案文化的內涵，使其得到充分的利用和轉化。例如，云南某藥品圖標就具有突出商品作用和民族特色的雙重作用，其圖案主體選用的是“寶相花”紋樣，寶相花又為花中之王，突出了云南是花的王國，亦是白藥的起源地，具有鮮明的地方特色；寶葫蘆意為“懸壺濟世”，是治病救人的標志突出了商品的特點；頂部的“百寶丹”象征著救世靈丹。整體色彩看似絢麗多彩實則低調、樸素，以暗淡的灰色調為主，代表了其歷史的悠久，具有獨特的神秘色彩。
2廣西少數(shù)民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
經(jīng)過歷史的沉淀，廣西少數(shù)民族有其獨特的民族文化和風俗習慣，所形成的民族圖案元素具有本土特色，這些圖案大都是以簡單、抽象的線條作為基本組成元素。花山巖畫和銅鼓屬于廣西典型的民族文化，所以在廣西少數(shù)民族圖案元素中自然會融入這些民族元素，在花山巖畫和銅鼓中都有較多的人物形象圖案紋樣，這些用簡單的線條勾勒而成人物圖紋也成為廣西少數(shù)民族圖案元素的組成部分；在廣西少數(shù)民族中也包括很多象征吉祥、喜慶的動物紋樣，如：蛙紋、魚紋、蝴蝶、龍、蝙蝠等。這些動物紋樣也都以簡單的線條勾勒而成，這些具有高度概括性的造型不僅能夠形象地表現(xiàn)出這些動物的外形特征,還能夠表露出這些動物的神態(tài)；還有寓示吉祥的植物紋樣，表現(xiàn)了廣西少數(shù)民族對自然的熱愛和對幸福的向往，如：梅花、樹紋、太陽花、果紋等，同樣是以抽象簡單法的線條作為表現(xiàn)形式；另外，幾何紋樣也是廣西少數(shù)民族常見的圖案元素，如：云紋、雷紋、水波紋、羽狀紋等，其通常運用二方連續(xù)和四方連續(xù)的形式構成三角形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案紋樣。廣西少數(shù)民族圖案的主要特點在于它具有較高的概括性，通過簡練、抽象、夸張的圖紋樣式突出其整體形象和深刻的意蘊，運用象征、寓意、比喻的手法表現(xiàn)出吉祥的內涵，使其達到一定的藝術效果，具有較強的藝術感染力，能夠給人以強烈的視覺沖擊。這些圖案不僅結構萬千而且色彩鮮艷，具有較強的裝飾性。在進行藝術設計時，設計師需要運用時代的眼光對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行挖掘和嘗試，再通過巧妙的運用地域性色彩，使其更具感染力和民族個性，同時還要能夠突顯出設計內涵，形成層次分明、簡潔個性具有較強時代氣息的民族特色圖案。例如，第四十五屆體操錦標賽吉祥物南南和寧寧，它是以廣西的“白頭葉猴”為原型，運用了夸張的色彩，頭頂祥云，身穿“壯錦”圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征美麗、和諧的南寧市花———朱槿花，蘊含了南寧人民對世錦賽的美好憧憬，同時還飽含了對世界各族人民的熱烈歡迎之情，體現(xiàn)了南寧人的博懷。
3蒙古族圖案元素在藝術設計中的傳承與應用
蒙古族是一個成長于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的傳統(tǒng)圖案自然離不開其獨特的生存環(huán)境，表現(xiàn)出蒙古族原始先民對自然的崇拜和信仰。一些源于原始社會薩滿教的宗教圖案，如：鹿石文化節(jié)中的太陽和鹿、陰山巖畫中的太陽神圖形，以及天神群像、星圖、日月星辰，八吉祥、藏八寶等都表現(xiàn)出古代游牧民族對天和神的崇拜之情。在蒙古族圖案元素中自然少不了植物圖紋，都源于草原上美麗的植物，如：花紋、果紋、草紋等。蒙古族圖案元素中也包括與草原和游牧生活息息相關的動物圖案，如：象征神力和力量的犄角紋、哈木日紋、馬、狼、駱駝等紋樣。還有一些象征團結、堅毅、好運、吉祥的幾何圖紋，如：哈那紋、回紋、蛇紋、蘭薩圖案等。受漢族的影響蒙古族圖案中還包括龍、鳳、喜、寶相花、福等象征吉祥的圖案。蒙古族圖案按構圖形式又可分為三種：單獨紋樣、連續(xù)紋樣和適合紋樣。其中適合紋樣是指圖案有明確的外形輪廓，要使設計的圖式適當?shù)匕才旁谳喞畠龋渫庑慰梢院J形、圓形、六邊形等。蒙古族對于色彩的選擇也非常重視，它們偏愛白色、青色和金銀色。青色是蒙古族的民族色，對于蒙古族有著特殊的意義，它們認為青色是天空的顏色象征著永恒、忠誠和堅貞；白色代表純潔，蒙古族將其視為是事物的開端，象征著對美好未來的期盼；蒙古族還喜愛金銀色，認為它們的光澤象征著高貴、華麗和吉祥。一個成功的民族化藝術設計作品要從圖像、文字、色彩等多方面設計元素考慮，不僅要達到內容貼切還要體現(xiàn)出思想的延伸，以突出其民族性和創(chuàng)新精神，同時滿足人們的審美需求。例如，鄂爾多斯第十屆全國少數(shù)民族傳統(tǒng)體育運動會吉祥物“阿吉內”的設計既突出了蒙古族“男兒三藝”的主題，又以色彩和數(shù)字烘托出更深的寓意。蒙古族作為生活在草原之上的馬背民族，馬是蒙古族的標志性圖案之一，而且白馬在蒙古族人民心中的地位極高，象征著吉祥、純潔、好運和神圣。其身著傳統(tǒng)的摔跤服，衣服中間以飛奔駿馬勾勒出的阿拉伯數(shù)字“10”的會徽為裝飾，馬頭的造型是“1”，馬后半身以彎弓和“江嘎”組合形成，勾勒出數(shù)字“0”，預示鄂爾多斯運動會的圓滿成功，其顏色搭配鮮艷奪目，有藍色、紅色、綠色和黃色，分別代表天空、祥云、草原和大地，這一設計飽含了蒙古族人民的好客之情和喜悅之情，突出了運動會“相聚內蒙古，共賀中國夢”的主題思想。
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（二）藝術設計的特點
藝術設計是一門綜合性的學科，也是一門獨立的學科，它的研究對象和服務對象和傳統(tǒng)的藝術設計是有區(qū)別的。它涉及社會、經(jīng)濟、文化等多方面的因素，并且審美標準也隨著這些反面的變化在發(fā)展著變化。實際上，設計者表現(xiàn)能力、想象能力、感知能力等自身綜合素質的一種體現(xiàn)形式，就是藝術設計。
（三）藝術設計的風格
藝術設計風格形成，有著時代性和地區(qū)性，不同的時代思想和地區(qū)特點，通過構思和表現(xiàn)，逐漸發(fā)展成為具有代表性的藝術設計形式。這種風格的形成和建立，一般是和當?shù)氐淖匀粭l件，以及人文因素有著重要的關系。藝術設計的風格一般分為傳統(tǒng)風格、現(xiàn)代風格及混合型風格這三種。
（四）藝術與設計的關系
藝術創(chuàng)作、藝術設計作品和藝術設計欣賞是設計活動的三個部分。藝術設計的創(chuàng)作過程隱匿在設計的產(chǎn)品之中；并且，藝術作品的價值是可以在相關的消費中進行體現(xiàn)出來的，所以這種設計也具有價值性。設計作品除了又使用價值外，還有其文化價值，文化價值，在欣賞中得以實現(xiàn)。藝術與設計息息相關，相互影響，其關系主要有以下這兩大方面。第一，藝術審美觀念影響設計作品。首先來說，審美觀念并不是固定不變的，其具有能動的選擇和定向功能，進而可以直接性的影響到設計者設計作品的內容和形式。第二，審美觀念助于設計者形成不同的設計風格。設計活動是由諸多因素影響的，設計者民族文化不同，其創(chuàng)意模式、形態(tài)等的不同，會形成不同的設計風格。
（五）藝術與設計的區(qū)別
1.藝術在于詮釋，設計在于理解。藝術家的設計理念是不僅僅是將一個觀點或相關情感予以表露。而更多的是，藝術和人們是聯(lián)系在一起的，具有各種聯(lián)系方式。藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)方式就顯得別具一格。商業(yè)設計，則完全不同。
2.藝術講究天分，設計講究技巧。從最開始的時候，藝術家都要經(jīng)歷學習繪畫等一系列相關的歷練學習，不斷創(chuàng)作來發(fā)展自己的各方面能力，發(fā)展處自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在于其與生俱來的天分。
3.藝術來源于靈感思維，設計來源于念頭。或許兩者最大的差別就在于其創(chuàng)作的目的。換句話說，藝術創(chuàng)作其實就是從空白開始，創(chuàng)作方法就是藝術家將自己的意見、看法表達在各自的作品創(chuàng)作之中。
二、東西方藝術的異同
（一）東西方藝術的共同點
1.藝術源頭都比較歷史悠久:西方藝術的源頭是古希臘和古埃及.東方藝術就中國來說歷史的源遠流長就更不用說,從原始社會的新石器時代就有了彩陶藝術的發(fā)展。
2.東西方藝術從開始都有各自的:作品都帶有巫性,宗教性,到后來對美的表現(xiàn)越來越重視。
3.無論東西方美術描述對象都主要為人體:在中西美術上第一個繪畫都是人物畫的。
4.近現(xiàn)代東西方藝術對心象藝術和鏡象藝術都有了追求:西方繪畫從19th印象主義,經(jīng)后印象主義發(fā)展成20th層出不窮的野獸派,超現(xiàn)實派,實現(xiàn)了從鏡象藝術到心象藝術的轉變。因而西方同東方一樣也注重了對心象藝術的追求。而東方藝術理論從古典寫意相當于表現(xiàn)開始關于再現(xiàn)即寫實的思想在現(xiàn)代也產(chǎn)生了。總的來說東西方倆者有一種互逆的發(fā)展方向。
5.東西方藝術互相影響,吸取對方的優(yōu)點:就拿西方藝術設計來說吧,現(xiàn)代西方繪畫大師米羅,克里姆特,克利等人通過對東方藝術的學習，在創(chuàng)作手法上將東方藝術的表現(xiàn)性,寫意性等性質融到自己的作品中。這種寫作方式，在一定程度上，打破了傳統(tǒng)西方繪畫時那種求實的管束。
（二）東西方藝術的不同點
1.對美的欣賞不同
中國國畫的美,喜歡高雅的美。
2.東方求意，西方好實
a.東方藝術風格追求虛幻要有內涵和鏡界而西方藝術風格追求現(xiàn)實主義較強。b.東方藝術就拿中國國畫來講,它講意境,不講透視,不求像而西畫古典主義以寫實為主。c.中國藝術的目的是為抒情，而不是為了表現(xiàn)。西方一直以寫實為主,而且特別是以寫人為主。d.東方神似,講究氣韻生動、西方行似,主要講究行的要求。e.東方藝術的特點在于寫意,并且注重總結,吸取精華而來設計表現(xiàn)。
3.東西方藝術繪畫效果各有優(yōu)缺點
西方的油彩畫覆蓋性強,厚重,可修補,但不易保持,易變灰變黯而東方的中國畫用膠質調色,易遂自然,但添補有痕。
4.東西方藝術在形式上有所不同
總的來說，東方的藝術的藝術形式，其是一種思考力的形式。相反，西方的則是一種夸張,另類的藝術形式，這兩者有著本質上的區(qū)別。
5.東西方繪畫的異面
1）從表面上看是技法的不同:a.作畫方法不同,中國畫講究默寫即獲取素材后回房作畫。西方講究寫生。b.東西方繪畫在選擇材料的方法上面存在著明顯的差異。東方從色素來講一般分為青,赤,黃,黑,白五色；而西方只選擇三種顏色，其以紅,黃,藍為三原色。
2）在藝術創(chuàng)初期，兩者的觀察方法也有所不同:中國繪畫它是講究在中無意中獲取素材。而西方繪畫則不然，其講究刻意的取景。
3）思維方式也有所不同。思維方式的不同，是受哲學基礎及審美意識等歷史文化背景的差異所影響的:中國畫在構圖上通常會講究留白,但是西方繪畫在構思上講究完整。
三、東西方藝術設計的相互對比分析
（一）東方藝術設計的本質
1.設計的真實性。這種設計理念自然為師，以自然力規(guī)劃，強調了觀察自然，從自然中獲取設計靈感。
2.設計的秩序性。首先，歷代中國創(chuàng)作對細節(jié)不夠關注，在形式之外注重象外之象，內在情感，注重把造型形式作為白哦先內在神韻的媒介。其次，中國設計不講究是空的限制，不按本身的規(guī)律創(chuàng)作。
3.設計的規(guī)律。中國傳統(tǒng)設計根據(jù)樸素哲學的基本原理，講究設計元素的收與放，緊與弛，明與暗，虛與實等的對比，在對比中提煉出存托、對比。
4.東方藝術設計在創(chuàng)作手法上的特點有：（1）師承自然；（2）打破時空；（3）模仿；（4）再現(xiàn)與表現(xiàn)；（5）抽象性。
（二）西方藝術設計的本質
西方藝術設計關于設計的最早的觀念,出現(xiàn)在古希臘。藝術一直是同技術、技巧聯(lián)系在一起的。古希臘哲學家認為藝術包含技術、技能、技巧這三個方面的內容；藝術創(chuàng)造不僅僅是一種認知活動，還是一種靈感活動；藝術作為摹仿活動或在說謊,或在認知。文藝復興時期人文主義運動給設計藝術研究提供了科學基礎,真正開始改變把藝術視為手工技術的地位。這時的設計藝術觀念繼承了古希臘藝術的模仿性,更加重視設計藝術的功用價值,除了表現(xiàn)美以外,還表現(xiàn)真與善。
四、東西方藝術設計差異的原因探析
（一）東西方社會經(jīng)濟、文化等背景的差異性
東西方藝術設計方面的差異，有深刻的社會原因和社會背景。藝術設計在不斷發(fā)展和變化，而藝術設計的發(fā)展是離不開消費社會的，它與消費社會息息相關。設計者的作品，特別是它們的外觀，不僅包含了其功能，更是某種社會意義和文化意義的體現(xiàn)。因此藝術設計無論是從藝術的角度還是從設計的角度，都離不開社會這個范疇。
（二）東西方設計中遵循的哲學思想的差異性
藝術與哲學作為不同的文化、不同認識和把握世界的方式，雖有不同，但可以互補。中國古代藝術哲學是以情感表現(xiàn)為核心，并且注重宗法關系。中國儒家、道家、禪家思想與藝術設計有極大的關系。可見，中國的藝術設計，是在中國哲學思想的影響下形成的，其與哲學思想密不可分，已經(jīng)滲透到人類社會的各個領域，進而體現(xiàn)在設計的各個方面看。西方哲學是以人與自然分離為前提，宇宙作為人的認識對象而存在的。
（三）東西方設計中倫理道德的差異性
中國的儒家強調藝術是人的倫理道德情感的表現(xiàn)，中國藝術家的作品是他的人格人品的表現(xiàn)。而西方的倫理道德，認為審美和倫理是同一的，強調美的道德性。
（四）東西方宗教意識、的差異性
藝術與宗教之間的相互影響，相互滲透，形成宗教藝術。現(xiàn)代藝術也與現(xiàn)代宗教意識以及觀念相互融合，兩者有一種內在關系。東西方的不同，體現(xiàn)在藝術作品設計上，就形成了各自藝術設計的不同風格。
五、東西方藝術設計的發(fā)展趨勢
（一）東方藝術設計的發(fā)展趨勢
純粹的隔絕式設計是不可取、不存在的，隨著現(xiàn)在工業(yè)設計的發(fā)展，以及其在全國范圍內的迅速深入，設計方法已經(jīng)進化到由計算機輔助設計及動態(tài)和優(yōu)化的設計，設計與生產(chǎn)一體化越來越明顯。在未來，中國的設計也是在不斷變化和更新的，中國設計的發(fā)展趨勢，大致可以體現(xiàn)為以下二個方面：
1.設計創(chuàng)作和傳統(tǒng)工藝的聯(lián)系，傳統(tǒng)的工藝或工業(yè)技術配合現(xiàn)代的需要進行設計；
2.對基本實用工具和家庭生活用品的設計。
（二）西方藝術設計的發(fā)展趨勢
現(xiàn)代美學使得西方的藝術設計走向了科學，終于導致西方美學發(fā)展成為了一種走向生活的美學。走向過程的美學，是后現(xiàn)代主義思潮和藝術設計的呼應，強調藝術設計的行動化、生活化、倡導藝術設計的非物質性、費非審美性質，與生活融為一體。這種過程的傾向趨勢越來越明顯，藝術形式也變得越來越豐富。
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現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計是對空間的整體規(guī)劃和科學的有效利用。“空間”這一概念，有效的貫穿于展示設計的概念、本質、特征和應用范疇領域，為顧客提供商品展示和消費的商業(yè)環(huán)境。
2.1空間的雙重性
空間從其本質上講具有相對和絕對的雙重特性。整個空間環(huán)境是根據(jù)商業(yè)品牌整體設計的要求、風格和配套設施等條件決定的，同樣整體的設計要素是根據(jù)商業(yè)空間的不同形式?jīng)Q定的。二者相輔相成、缺一不可，設計者通過賦予空間對應的設計內容，使其具有實質內涵，呈現(xiàn)實質意義。
2.2空間的時間性
現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計對空間的概念要求是四維，所以我們要將以往的三維空間疊加上“時間”這一概念。當顧客置身于商業(yè)空間時，必然能夠體會到時間和空間的疊加變化，最終形成完整的主觀感受。四維空間的時間特性是展示設計的客觀要素，可以展現(xiàn)四維空間創(chuàng)造動態(tài)的表現(xiàn)形式，將局部和整體相互統(tǒng)一，將時間和空間相互協(xié)調。
2.3空間的動態(tài)性
現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計通過各種各樣的設計手段，展示形式多樣，具有不定向化的特點。動態(tài)展示現(xiàn)已發(fā)展成為現(xiàn)代展示設計的主要表現(xiàn)形式，和傳統(tǒng)的靜態(tài)展示相比具有互動操作、現(xiàn)場體驗使用等多元化優(yōu)點。顧客不僅可以親自使用、體驗、感受商品的好壞，還可以和商品零距離接觸互動，充分了解商品的基本功能和作用。靜態(tài)展示向動態(tài)展示的成功過渡，可以充分調動顧客積極參與的熱情，使其真正的了解商品，購買商品。
3.現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計的表現(xiàn)方法
3.1利用科學、合理、有序的空間展示方法
由于商業(yè)空間具備動態(tài)性的特點，因此在實際的空間設計中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的動態(tài)設計，將整體環(huán)境內的展示內容有序分布呈現(xiàn)，層次突出。顧客在商業(yè)展示空間內參觀消費時，要獲取最優(yōu)的空間感受。因此，展示空間必須合理安排，周邊整體的商業(yè)環(huán)境也要具備良好的流動性，使顧客在整個參觀流動過程中，可以快速、有效的進入需要的消費需求環(huán)境，不走或者少走彎路，讓顧客切實體驗到空間的多變魅力。
3.2利用有效的幾何設計元素
現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計中應用最廣的視覺元素就是直線，它帶給顧客直觀、準確的視覺效果，賦予通透和延伸的視覺感受；曲線的設計應用不僅可以豐富整體內容，還可以創(chuàng)造出豐富的節(jié)奏和韻律變化效果，一改以往直線單純、嚴肅的商業(yè)氣氛；圓形在商業(yè)展示設計中變化多樣，不僅是實心的圓形，還可以是空心的圓環(huán)，使用得當可以有效協(xié)調整體和各個細節(jié)的關系；三角形和各類菱錐形的應用，可以賦予商業(yè)展示設計豐富的想象力和對照效果，通過三角形群體的疊加可以產(chǎn)生豐富、多樣的有序變化；矩形以長方形和正方形兩種形態(tài)存在，通過不同面積、體積和容積的有效組合，可以形成無數(shù)種形式變化。筆者認為，幾何設計元素的應用在現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計中是最常見和最有效的設計方法。
3.3以人為本的設計理念
首先，現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計要充分體現(xiàn)以人為本的設計理念，使商業(yè)空間可以更好的服務于人。其次，要充分滿足人們物質和精神方面的雙重需求，這也是對空間分析的基本依據(jù)。同時，還應滿足人類擁有舒適自然的展示環(huán)境、聲情并茂的展示效果，準確科學的展示內容和便利的服務規(guī)劃等。這就要求設計人員要從顧客的角度出發(fā)，認真分析顧客的行為活動，力爭將空間與顧客協(xié)調統(tǒng)籌規(guī)劃，使空間的比例尺度與顧客的行動感知相互協(xié)調，創(chuàng)造一個舒適、和諧的現(xiàn)代商業(yè)展示環(huán)境。
3.4遵循安全至上原則
現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計要時刻關注觀眾的安全，遵循安全至上原則。在大型的商業(yè)展示活動中，要充分考慮到停電、火災和意外自然災害等，設立足夠的疏散標識、疏散通道、應急照明等。同時，還應為顧客提供便利的休息空間，盡量照顧到特殊群體的需要，力求做到“無障礙”設計，充分體現(xiàn)現(xiàn)代商業(yè)展示藝術設計的發(fā)展需要。
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（二）多媒體教學濫用
在目前藝術設計教學過程中，多媒體技術濫用的現(xiàn)象比較常見。并非每門藝術設計課程都適用于多媒體教學，諸如，藝術設計的專業(yè)基礎課，就需要教師親自進行繪畫展示，并結合學生的畫圖演練來實現(xiàn)教學目標，而這則需要在專業(yè)的繪畫教室進行，多媒體教學模式此時就顯然不適合。另外，多媒體教學濫用現(xiàn)象還表現(xiàn)在過度吸納信息量方面，課堂教學信息并不是一味地多就好，然而，很多教師在設計課件的時候，面對豐富多彩的信息不知取舍，將之全部搬到課堂上進行講解，這就造成教學內容不分主次，使得學生被海量的信息所吞噬，無法實現(xiàn)教學任務與目的。
（三）課件制作不精
對于多媒體教學來說，課件制作的精細與否對于教學效果具有決定性的影響。而要制作出優(yōu)質的教學課件，就需要教師投入大量的精力與時間。由于網(wǎng)絡上的教學資源極其豐富，這就導致一些為求省時省力的教師直接從網(wǎng)上粘貼或者下載相關課件，稍加改動甚至不做絲毫修改，就直接拿到課堂上使用。另外，現(xiàn)在的很多教材幾乎都配有多媒體課件，所以，一些不負責任的教師就不再備課，而是將教材中配備的課件或者其他教師的課件內容直接拷貝過來應付課堂教學。這些現(xiàn)象都會降低教師隊伍的能力與素質，對藝術設計教學具有惡劣的影響。
二、多媒體在藝術設計教學中的應用策略
（一）多媒體教學與傳統(tǒng)教學相結合
教學技術的應用與進步，不是通過相互排斥、徹底否定其他教學方式為基礎的，而是相互促進與完善，多媒體技術也不例外，無論其多么先進都無法完全取代傳統(tǒng)的教學模式。例如，教師在講授課程中，對于藝術設計的基礎專業(yè)知識或者課程中的關鍵點與難點，就可以通過板書的形式做更加深入的講解，以此增強學生對相關知識的理解與技藝；另外，教師在課堂上經(jīng)常會迸發(fā)出一些靈感，而板書就是將這些靈感及時的記錄下來并傳授給學生的最佳手段。而這些正好填補了多媒體教學的缺陷與不足。因此，將多媒體教學與傳統(tǒng)教學有機地結合起來，才更加有利于提高藝術設計教學的效率。
（二）提升學生學習的自主性
學生是整個學習的主角，在應用多媒體教學過程中，要注意培養(yǎng)學生運用網(wǎng)絡資源與技術進行自主學習的能力。教師可以依據(jù)教學目標、任務與要求，對課件進行精心制作或者儲備相關資料，在課堂上對學生進行適當?shù)奶釂枺⒎e極組織學生參與各種學習活動。學生可以充分地利用多媒體與網(wǎng)絡，對課堂上教師講解的課件進行搜索查詢，然后進行認真的學習、分析與總結，通過學生積極主動的學習，更加有效地提高教學效率。
（三）精心制作課件在藝術設計教學中
教師要最大限度地發(fā)揮多媒體教學的功能，一方面，必須精心的準備課件，對教材進行詳細研讀，真正領會教學內容與任務。教師制作課件的過程中，除了要從宏觀上掌握藝術設計教學大綱之外，還要弄清楚教學的重點部分與難點部分，從而讓學生清晰學習內容的關鍵之處。另一方面，教師還要創(chuàng)新性的進行課件制作，充分運用多媒體教學的優(yōu)勢，將教學內容通過生動有趣的方式講授給學生。
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西域民間藝術作為中國民族傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，也是中國傳統(tǒng)文化的重要形式之一，西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數(shù)民族區(qū)域文化藝術才能了解中國傳統(tǒng)藝術的全部。我們對西域民間藝術的發(fā)展不能是單純的重復性傳承，而是將其繼續(xù)創(chuàng)新、沖破陳規(guī)、擺脫約束，從而形成嶄新的藝術特色，尤其是在西域文化中，飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發(fā)展的重要元素，傳統(tǒng)的西域民間藝術其傳播者大多數(shù)為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區(qū)的少數(shù)民族，而如何做到符合現(xiàn)代人的審美眼光及需求，就必須由現(xiàn)代設計師通過現(xiàn)代手法重新發(fā)展和傳播西域特色，才能將西域民間藝術進一步弘揚與發(fā)展，讓更多人去接受西域的偉大藝術。本世紀隨著世界科學技術的飛速發(fā)展，大工業(yè)生產(chǎn)革命的推動、人類文明已經(jīng)進入信息時代，然而世界文化藝術的突飛猛進，在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，隨著生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達方法的不斷更新，以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高，對中國設計師帶來了一定的挑戰(zhàn)，而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現(xiàn)上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響，在短短的幾十年里，中國的現(xiàn)代設計師吸取西方藝術精華，并學習、模仿西方現(xiàn)代設計師的特點，以最快的速度，最短的時間內不斷學習和創(chuàng)新，探索出一條符合中國現(xiàn)代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下，東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統(tǒng)設計，產(chǎn)生了巨大的沖擊性的影響，中國本土藝術設計的發(fā)展不只需要走出吸收外來文化藝術，同樣需要在我國浩如煙海的傳統(tǒng)藝術中深刻發(fā)掘。此時，相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外，西域民間藝術在被現(xiàn)代設計所借鑒和使用中，由于藝術傳播所具有的活態(tài)流變的性質，是繼承與變異、一致與差異的辯證結合，是再一次藝術理念上的革新，在這一過程中，我們就要面對“變異”與“發(fā)展”的問題，“發(fā)展”中是完全保留原狀，還是在“變異”中尋找突破，實際上，在西域民間藝術的傳播中，始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合，從而呈現(xiàn)出傳承與發(fā)展并存的狀態(tài)，故而在現(xiàn)代設計中的西域民間藝術雖然有變異，但仍然存在基礎的一致性，保持著應有的特質。因此，在社會發(fā)展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統(tǒng)藝術進行傳承和發(fā)展，必須以全面的文化、知識為起點，全面地審視民族傳統(tǒng)藝術，通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統(tǒng)的認識和理解，并不斷運用最新的方法論，全局性的反復審視，確保保存的全面，發(fā)展的科學。同時，要把握藝術本身是人類感情的創(chuàng)造性表達方式，創(chuàng)新是藝術發(fā)展的本質特征和不竭動力，因此藝術發(fā)展的過程是不斷創(chuàng)新的過程，優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術是創(chuàng)新的積累和結晶，不斷創(chuàng)新是民族傳統(tǒng)藝術得以延續(xù)和發(fā)展的決定因素，創(chuàng)新與繼承是統(tǒng)一的，是歷史發(fā)展的兩個環(huán)節(jié)，民族傳統(tǒng)藝術保存與發(fā)展需要融合創(chuàng)新因素，才能隨社會發(fā)展共同前行。
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素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養(yǎng)造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術的基礎，也是關聯(lián)其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發(fā)展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發(fā)展出了新的素描表現(xiàn)形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統(tǒng)的作坊式傳授發(fā)展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發(fā)展。進入20世紀以來，西方的造型藝術，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現(xiàn)和變化，尤其是受到東方藝術的浸染，其表現(xiàn)形式更加異彩紛呈。中國傳統(tǒng)素描教學，其最初表現(xiàn)形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發(fā)生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯(lián)教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發(fā)展；二十一世紀，工業(yè)化、信息化急速發(fā)展環(huán)境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。
2．素描與藝術設計教學創(chuàng)新的關系
素描藝術的特點即外延廣、內涵豐，在現(xiàn)代教學模式環(huán)境下，應該深入挖掘素描教學對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業(yè)教學內容逐漸細化，與之相關聯(lián)基礎訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規(guī)范不同，規(guī)范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的。現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義中，其哲學、美學、藝術思潮、現(xiàn)代媒介符號、新的藝術表現(xiàn)手段等等，日漸刺激著傳統(tǒng)藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創(chuàng)新必須加強實踐，而創(chuàng)新又是藝術設計的本原，從設計學習出發(fā)，重構素描與藝術設計教學之法，如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創(chuàng)新，將素描創(chuàng)作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中，將靜止的客觀再現(xiàn)改變?yōu)橐环N動態(tài)的思辨，將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創(chuàng)造之中。
二、素描與藝術設計教學結合的應用原則
在繼承傳統(tǒng)、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術設計都面臨著運用現(xiàn)代技法和創(chuàng)造性思維進行教學和創(chuàng)作，擺脫技術模式的禁錮，新的法則和規(guī)律勢必要在探討和實踐的過程中尋找。基于實踐經(jīng)驗，探討二者結合應用之基本原則為：傳承性、創(chuàng)造性、實踐性。
1．傳承性
西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統(tǒng)藝術的非理性、客觀性，在藝術行為過程、創(chuàng)作材料和創(chuàng)作領域中，采用了多角度、多維度、多元素的創(chuàng)作實驗，如超現(xiàn)實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統(tǒng)藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養(yǎng)高校學生創(chuàng)作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。
2．創(chuàng)造性
傳統(tǒng)的素描教學強調客觀事物的再現(xiàn)性，而缺乏表現(xiàn)性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構、再整合，藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現(xiàn)形式進行設計創(chuàng)作的視覺化再創(chuàng)作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質的表現(xiàn)形式訓練亦可培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，突破常規(guī)。新肌理語言的創(chuàng)造能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，也是發(fā)揮意象造型的途徑。
3．實踐性
現(xiàn)代素描教學意在強調結構、分析，根據(jù)藝術設計專業(yè)課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設計素描中的結構分析性、產(chǎn)品設計素描中的幾何結構表現(xiàn)性、環(huán)境藝術設計素描中的綜合空間形態(tài)的表現(xiàn)性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結構、空間等，利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創(chuàng)作中的獨立創(chuàng)造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中，可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調動學生的自我表現(xiàn)能力。
三、利用素描教學特點加強藝術設計專業(yè)課程中的應用研究
1．整合素描與藝術設計教學的特點，發(fā)揮優(yōu)勢
傳統(tǒng)的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養(yǎng)學生的綜合能力，而關涉藝術設計的設計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規(guī)律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創(chuàng)造性來開拓學生的創(chuàng)作思路，以本能的表現(xiàn)欲望來反對機械的技術性再現(xiàn)，突破傳統(tǒng)思維慣式，為藝術設計專業(yè)課程的傳授奠定基礎。
2．利用素描教學的表現(xiàn)性調動學生的主觀能動性
素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應作出適當調整，將重點轉移到藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和反應時代特色的專業(yè)性訓練上。通過大量表現(xiàn)主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發(fā)揮創(chuàng)作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業(yè)的學生來說，設計素描強調結構與設計的應用，線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養(yǎng)設計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現(xiàn)象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉這種弊端，將素描教學的重心調整，加大學生對于表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使教學目標更加明確，才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。
