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美術(shù)教育研究論文:[美術(shù)論文]中日幼兒美術(shù)教育的比較研究

在教育發(fā)展綱要頒布后的今天，幼兒教育比以往任何時候都更加受到我們的關(guān)注。而幼兒美術(shù)教育在其中 則扮演著主要的角色：它可以為學齡前兒童品質(zhì)的發(fā)展，自然創(chuàng)造力的表達，社會價值和集體主義道德觀念、 個性與自我尊重的人格形成，提供一個非同尋常的機會與條件。但是，也有人持有不同的看法，認為幼兒美術(shù) 教育時常只是一種擺設，甚至于僅僅被當作課外活動而已，似乎只有數(shù)學、閱讀這類課程才是教育的根本。那 么國外的情況如何？

日本在1876年就開創(chuàng)了自己最早的幼兒園——東京女子師范學校附屬幼兒園。（注一）雖然比西方晚 了39年，（注二）但是日本變異性文化的特點，促使日本不斷地借鑒西方的模式，通過一百多年來幼兒美術(shù) 教育的實踐，積累了許多經(jīng)驗。筆者在此想就其與我國幼兒美術(shù)教育的現(xiàn)況作一些比較研究，以探討我國幼兒 美術(shù)教育改革的可能途徑。

一

就幼兒美術(shù)教育的指導思想和理論研究而言，日本采納的是一種內(nèi)在引導和外在傳授的教育思想。認為孩 子的成長是一個不斷適應社會的過程，這種適應具體地表現(xiàn)在外在和內(nèi)在兩個不同的領(lǐng)域。而所謂的內(nèi)在化和 外在化，只有用綜合的方式加以推動引導，兒童才能得到均衡的健康發(fā)展。（注三）

所謂外在教育領(lǐng)域，是指環(huán)繞在幼兒周圍的外部世界。它具有一定的秩序和規(guī)律。外在教育的內(nèi)容主要包 括知識、技能、習慣等等。因為成人在這方面有豐富的經(jīng)驗，所以無論是制定教學計劃，還是進行教學評估都 很容易，傳授給幼兒往往也能達到一定的教學效果。

另一方面，這些外在教育內(nèi)容，在被孩子們接納為個人經(jīng)驗的同時，往往伴隨著充分的想像、豐富的感情 ，幼兒把握的不僅是外在的秩序和法則，更是自己獨特的內(nèi)心世界。這樣外在教育就深刻影響了幼兒內(nèi)在世界 的形成。

感性、洞察力、想象力、欲望等等正是這個性化世界和形象思維領(lǐng)域的內(nèi)容。在這個內(nèi)在世界里，無論傳 授還是評價都是困難的，而引導也許是一種更為適當?shù)姆绞健?

因此，教師只有通過觀察幼兒的作品，感受幼兒的欲望和感表，方能窺探其心靈世界的秘密。不管是幼兒 的繪畫塑造，還是造型性游戲活動，都可以說是以這個內(nèi)在化世界為中心的活動。

就中國的情況而論，幼兒美術(shù)教育后才開始注重“開發(fā)幼兒智力、促進幼兒身心發(fā)展”這類課題 的教學理論研究（注四）。89年國家教委頒布了《幼兒園工作規(guī)程》（試行），進一步促進了我國學前教育 的發(fā)展，開始運用學前兒童心理發(fā)展的基本理論和規(guī)律，來指導教育實踐，注重教育過程中幼兒的主體地位和 教師的主導作用，并重視了對游戲理論的研究。但是，我國在感性教育領(lǐng)域，尚缺乏深入的理論研究，對幼兒 美術(shù)教育的內(nèi)在化特點及其在幼教中的重要地位與功能尚缺乏應有的了解和重視。其表現(xiàn)在：

1．在整體上尚缺乏對幼教美術(shù)理論進行深入系統(tǒng)的研究。盡管美術(shù)教育在幼教中處于主要地位，但是我 國大學的學前教育專業(yè)只開設幼兒的語言教育、數(shù)學教育和科學教育課程，就是沒有美術(shù)教育的理論課程，幼 師系統(tǒng)也同樣如此沒有美術(shù)教育的一席之地，這種狀況造成我國幼兒美術(shù)教育理論薄弱，難以指導教學實踐， 把握幼兒美術(shù)教育的學科特點。

2．正因為以上的原因，少數(shù)研究者認為幼兒繪畫是一種特殊的理性活動，即一種把感性形象和具有一般 共性的概念融合在一個統(tǒng)一的認識性陳述中的理性活動。因此得出教學指導和評估要用理性分析和計量的方法 來進行，根本忽略了主觀情感的作用和內(nèi)在引導的重要原則與指導方式。這種觀點顯然是錯誤的。

二

就幼兒美術(shù)教育的教學法來說，日本教育界認為孩子們的繪畫表現(xiàn)，制作手工物品的造型能力反映了幼兒 不斷成長的過程，并作為個性化的創(chuàng)造性表現(xiàn)，鮮明地反映了孩子的內(nèi)心世界。但是這并不意味對知識技能、 欣賞習慣等等外在傳授的忽視。以為在造型活動上，對于感情、感覺、形象思維、想象的世界，教師是無法教 授的，只能采取引導的方式。倘若說培養(yǎng)能夠不斷推進的話，那么指的是與知識、技能、欣賞習慣等有關(guān)的范 圍。

日本的這種教學法可能是受了我國傳統(tǒng)的禪宗思想的影響。禪宗宣傳自性是佛，莫向外求，主張依靠本體 的自力達到開悟成佛。禪宗的法師崇尚引導，他們往往通過講述公案等旁敲側(cè)擊的方式使人開悟，有時甚至在 無語的境界中讓弟子感悟道的存在。例如日本傳統(tǒng)的能樂大師世阿彌，在他的修道品位思想中就推崇自證自悟 的學習方法。世阿彌套用了佛教中所謂的“色即是空”的觀念來形容這一方法。所謂“色”是指憑借感覺捕捉 到有形技能的存在，而“空”則是指依靠自悟自證的方法印驗無形的客觀規(guī)律。（注五）為了具體剖析日本的 這種教學方法，我們還可以從以下兩方面來探討：

1．在教學指導原則上，日本十分重視幼兒造形表現(xiàn)過程中的三環(huán)節(jié)，即形象思維、技能運作和傳達內(nèi)心 活動的環(huán)節(jié)。具體地來講：

首先“人是根據(jù)形象思維行動的生物”（注六），因此形象思維決定了人們造形表現(xiàn)的意圖，意味著教師 在指導上，必須使幼兒鮮明地浮現(xiàn)出這個形象，而后才根據(jù)形象進行描繪。

其次，即使形象清晰地浮現(xiàn)在眼前，并不等于孩子已將它移到了畫面上去。孩子必須借助于各種造形語言 ，材料工具將它轉(zhuǎn)化為繪畫或雕塑。例如依靠畫紙、彩色鉛筆、顏料和繪畫材料的共同配合，在二維空間的畫 面上表現(xiàn)出三維立體的圖式。因而孩子必須學習如何使用彩色鉛筆、如何調(diào)配色彩，如何組織畫面的構(gòu)成等形 式語言，否則繪畫就不能“物化”為表現(xiàn)媒介。因此，教師必須仔細觀察孩子們的表現(xiàn)活動，在技巧和方法上 給予指導。技

能指導仍然依賴于現(xiàn)場直觀的教學和掌握的成功經(jīng)驗。但是如果教師過于強調(diào)技術(shù)指導，而孩子 們又沒有熱情，那么表現(xiàn)活動將不再成為孩子滿心歡喜期待的東西。因而技能運作環(huán)節(jié)的指導關(guān)鍵在于讓孩子 明確繪畫技巧和制作技術(shù)，通過反復地實踐與改進，達到掌握各種表現(xiàn)方法及其步驟程序。

第三、幼兒的造形活動同時具有本能的表示和主觀的表現(xiàn)的特征。正如嬰兒的啼哭是本能的表示，演員的 哭泣則是主觀有意識的表現(xiàn)那樣，后者表現(xiàn)含有傳達個人情緒意識的意圖，而前者幾乎是由本能控制的。無論 在幼兒的涂鴉期，還是前圖式期，以及象征期的繪畫中，都不同程度地存在著本能表示和主觀表現(xiàn)的因素。孩 子將繪畫作為一種與外界溝通的語言，他們把自己看到的事物，思考的內(nèi)容通過繪畫表現(xiàn)傳達給觀眾，接受者 觀賞之后內(nèi)心產(chǎn)生感受，并將這些信息反饋給孩子，幼兒從而確認了對自我的認識，并感受到表現(xiàn)的喜悅。因 此對幼兒的這種內(nèi)心傳達，日本的學者認為在指導上要采取親切和藹的態(tài)度。從幼兒的角度來閱讀理解兒童們 在繪畫中所傳達的內(nèi)心世界。通過這種傳達的心靈溝通與共鳴，就能鼓勵和激發(fā)幼兒新的表現(xiàn)欲望，從而達到 培養(yǎng)創(chuàng)造力和陶冶情操的目標。

2．在教學指導的要點上，日本著重以下四個方面：

（1）從游戲來看，主要以幼兒自由描繪為主，提供必要的與幼兒心身發(fā)育相適應的題材；

（2）根據(jù)故事來表現(xiàn)的題材，則不拘泥于真實，讓孩子在自由愉快的表現(xiàn)中，選擇造型單純、組合容易 的內(nèi)容。

（3）從生活體驗中引發(fā)的表現(xiàn)，在開始構(gòu)思階段，就要使形象思維明確化，并把它與自己準備的有關(guān)材 料和工具、表現(xiàn)手法聯(lián)系起來。要求表現(xiàn)的內(nèi)容能被他人接受，并且有相同感受的理解。

（4）經(jīng)由觀察萌發(fā)的表現(xiàn)，重點是突出有關(guān)對象物的具體感覺。采用何種觀察方法，什么時候來畫、畫 什么、怎么畫，這些都是指導教學的關(guān)鍵所在。

新中國的幼兒教學法而論，認為幼兒的繪畫包括觀察、想象和表現(xiàn)三個過程。觀察是繪畫的基本和前提； 想象是幼兒把觀察到的對象融進自己的認識、情感、重新加工的過程；表現(xiàn)則是孩子把經(jīng)過想象后的事物用造 型手法表達出來。此外，在教學指導原則上有以下特點：

（1） 注重理論與實踐密切結(jié)合。通過幼教實踐，探索教與學的客觀規(guī)律，具有一定的理論性、系統(tǒng)性 ，又有可行性和操作性。

（2） 突出了教學過程中幼兒的主體地位。強調(diào)教師激發(fā)、誘導幼兒在活動中的主動性，使孩子們在造 形表現(xiàn)的實際操作中發(fā)展各種能力，萌發(fā)多方面的興趣，養(yǎng)成良好的行為習慣。

（3） 把學前時期基本活動的游戲作為教育的重要形式，突出幼教教學的特點，充分發(fā)揮其在促進幼兒 身心和諧發(fā)展中的特殊作用。

（4） 強調(diào)充分運用生活四周的各種資源來豐富教學內(nèi)容和教學方法，強調(diào)利用鄉(xiāng)土材料，由教師發(fā)動 幼兒一起制作玩具、學具和教具。這樣既有利于啟發(fā)孩子們的創(chuàng)造性，又符合我國的國情，繼承和發(fā)揚因地制 宜、勤儉辦園的優(yōu)良傳統(tǒng)。

另外，在教學過程中，則注重以下幾方面：

（1） 著重發(fā)揮范畫應有的作用，并注意啟發(fā)性的示范和講解，用后及時收回范畫。

（2） 重視美工教學與生活、節(jié)日、游戲和其他學科的教學緊密配合。

（3） 在教學中，要求幼兒坐姿、握筆姿勢正確、重視作業(yè)常規(guī)的訓練。

但是，在實際教學中，示范和范畫經(jīng)常出現(xiàn)成人化的偏差。例如所謂“簡筆畫”，它原本是成人對客觀事 物的一種概括的程式表現(xiàn)，將它作為范畫和教材，無疑是在禁錮、扼殺兒童的創(chuàng)造力和豐富的情感表現(xiàn)。但是 這種有違于啟發(fā)引導兒童觀察表現(xiàn)事物，阻礙幼兒認識事物和情感表達，并違背教育規(guī)律的教材，竟然會被定 為電視教材、獲教育圖書獎而盛行一時，可見科學的教學指導尚待確立。此外，當年陳之佛先生反對的“大人 們常常以自己的趣味加之于兒童，常常以臨畫為的教畫的方法。”（注七）的現(xiàn)象仍然屢見不鮮，一些兒 童畫大賽，均以臨像某家某派程式為能事，背離了美術(shù)教育的本質(zhì)功能。干擾了幼兒美術(shù)教育的健全發(fā)展。

三

就幼兒美術(shù)教育的內(nèi)容而論、日本是根據(jù)幼兒繪畫發(fā)展的不同時期來展開教學內(nèi)容。

在2—3歲時，采用在物體表面著色；將紙蒙在表面凹凸不平的物體上用鉛筆拓印；拼貼布貼畫；用粘土 或橡皮泥捏成各種形狀等，都屬于造形性游戲的教學內(nèi)容。

在4—5歲時，則運用寓知識于興趣之中的游戲方法，通過閱讀小故事根據(jù)體會作畫，依據(jù)孩子的生活體 驗來描繪使自己感動的事物，通過各種角度觀察對象，并描繪出自己的感覺。

在5—6歲時，則轉(zhuǎn)變?yōu)椴捎貌煌堎|(zhì)或不同形狀的紙進行游戲表現(xiàn)，加深幼兒對材料和形狀的認識，按 照自己的構(gòu)思故事作畫，擴展游戲范圍，并以此作為表達的題材，描繪自己熱衷欣賞的事物。

總之，日本選擇內(nèi)容注重幼兒繪畫要體現(xiàn)其游戲與生活，從而引發(fā)幼兒內(nèi)在情感的自然流露。可以說這種 安排還具有指導幼兒生活和精神治療的功能。

就中國選擇的內(nèi)容來說，主要是圍繞著認識、情感和表達，這三個幼兒美術(shù)活動的要素而展開。知識化、 藝術(shù)化和游戲化是其特點所在，具體而言：

（1）3—4歲時，繪畫內(nèi)容大多安排為添畫，將不同的線條與形狀，形狀與形狀等編排成不同的單元， 泥工、折紙課題則著力于基本方法的學習。

（2）4—5歲時，主要以觀察、表現(xiàn)、制作生活中的動物、蔬菜、食品等內(nèi)容。將知覺能力的形成和發(fā) 展作為課題編排的內(nèi)在目的。力求通過美工教育促進幼兒空間思維的發(fā)展，豐富幼兒的繪畫語言。

（3）5—6歲時，課題內(nèi)容是與季節(jié)特征緊密聯(lián)系的人物、植物、動物、日常生活用品等系列。鼓勵幼 兒積極思維，大膽想象創(chuàng)造性地表現(xiàn)自己對生活的認識和情感。

四

以上我們就中日兩國幼兒美術(shù)教育從理論、教學法和教學內(nèi)容三方面進行了對照，找出了差距與問題。現(xiàn) 試將其比較研究歸納為以下幾方面：

1．在理論研究比較方面，日本借助于對幼兒發(fā)展心理學的研究，即從兒童感知覺的發(fā)展，記憶的發(fā)展、 想象的發(fā)展、思維的發(fā)展、智力的發(fā)展和社會化的發(fā)展來探討兒童美術(shù)教育的課題——外在傳授和內(nèi)在引導的 理論構(gòu)想。正如美國哈佛大學教授、兒童藝術(shù)教育“零點計劃”主任茄德納博士所認定的“教師的任務基本上 是為自然出現(xiàn)的那些發(fā)展提供支持，對來自兒童的積極性作出贊許和同情的反應。然后，在童年中期和后期就 需要給予更多的積極干預：在學習某種藝術(shù)技能和技術(shù)時應給予更多的訓練指導。”（注八）的那樣，日本的 理論研究在教學實踐中是卓有成效的。而我國則由于幼教心理學基礎理論研究的薄弱，又缺乏從美術(shù)教育這一 感性教育的角度來進行理論探討，使得目前幼兒美術(shù)教育的理論研究還有待深入并結(jié)合教學實際，以適應當前 幼教事業(yè)發(fā)展的需要。

2．就教學法比較來說，日本首先是把提高幼兒的表現(xiàn)欲望放在首位，其次注重應勢利導的原則，把握造 型性游戲的內(nèi)涵，其三則是不斷選擇適應幼兒心智成長的教學方式。我國則注重利用鄉(xiāng)土教材來豐富各種教學 方法，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性，很有特色。但是因某些臨摹示范和簡筆畫的不當作法，沖擊了幼兒在教學過程中的 主導地位，客觀上不利于幼兒潛力發(fā)揮。

3．就教學內(nèi)容比較而言，日本涉及的范圍相當廣，有繪畫、摹寫、拼貼、堆積和手工制作等，其中包括 集體制作和節(jié)日活動制作，還有幼兒的鑒賞活動。這些內(nèi)容安排還充分考慮到與幼兒發(fā)展的各階段相適應。

相對來說中國的教學內(nèi)容范圍小一些，尚缺乏更多的造形性游戲的內(nèi)容來充實幼兒美術(shù)教育的基本運作特 點，特別是還需要按幼兒心智發(fā)展的不同階段科學地選擇適當?shù)膬?nèi)容。例如，在幼兒園小班階段倘若更側(cè)重于 游戲化，而從中班到大班時，才漸次偏重于知識化和藝術(shù)化的教學內(nèi)容，可能教學效果會更好一些。

總之，如何從根本上促進我國幼兒美術(shù)教育的發(fā)展，日本的經(jīng)驗給我們提供了一些啟示。二次大戰(zhàn)后，日 本的幼教師資都受過大專以上的教育，因而幼教美術(shù)理論研究機構(gòu)都設在教育大學 美術(shù)系或者綜合性大學教育 系的美術(shù)專業(yè)，這就保障了幼兒美術(shù)教育基礎理論和教學法的研究以及師資的專業(yè)素質(zhì)。相反我國目前幼師幾 乎是中專教育，僅有極少數(shù)的師大教育系有學前專業(yè)，另有一所大專幼師，這些學校鮮有進行美術(shù)教育的理論 研究，雖然開設有各種學科的教學法課程，其中卻沒有美術(shù)教學法。師資層次低，幼教人員難以從事理論研究 。此外幼教美術(shù)作為交叉學科，需要美術(shù)界的介入。日本現(xiàn)代有許多象山本鼎、岸田劉生等這樣的著名畫家涉 及幼兒美術(shù)教育領(lǐng)域。而我國以前尚有豐子愷和陳之佛等前輩畫家著書立論關(guān)心兒童美術(shù)教育，現(xiàn)今畫家則往 往因視為小兒科，而鮮有涉足來支持幼兒美術(shù)教育的建設。另外，我國幼教體制教師以中級職稱封頂，客觀上 也不利于提高幼教人員的科研積極性。筆者認為倘若能在這些方面進行改革，并重視幼教美術(shù)事業(yè)，方能從根 本上推進我國幼兒美術(shù)教育的發(fā)展。

美術(shù)教育研究論文:淺談美術(shù)教育改革的創(chuàng)新性思維研究論文

[摘要]隨著時代的發(fā)展與觀念的更新，新的文化意識形態(tài)要求我們在美術(shù)教學改革中必須賦予新時代的內(nèi)涵和特征，并融入現(xiàn)代的教學方式和教學體驗，以主動的創(chuàng)造性思維為藝術(shù)主體活動，把對藝術(shù)的感受和創(chuàng)造結(jié)合起來，尋找獨特的藝術(shù)形式和個人的創(chuàng)作風格。追求個性化，強調(diào)視覺張力，使學生自覺的參與到藝術(shù)的創(chuàng)造性思維訓練中，以創(chuàng)造性思維為主體活動，體現(xiàn)畫面創(chuàng)造性思維的審美陳述，使藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)豐富多彩的表現(xiàn)形式。

[關(guān)鍵詞]創(chuàng)造性思維；培養(yǎng)；流暢；靈活；獨特

一、創(chuàng)造性思維的提出

對于什么是創(chuàng)造，著名教育家吳全愈認為：“創(chuàng)”與“造”兩方面必須有機結(jié)合起來。所謂“創(chuàng)”就是打破常規(guī)，“造”就是在打破常規(guī)的基礎上產(chǎn)生出具有獨特意義的東西，不打破常規(guī)，無所謂“創(chuàng)”。

如何激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，讓學生主動、積極的參與到創(chuàng)造活動中來，是提高本科美術(shù)學專業(yè)基礎美術(shù)教學效率，增強學生的創(chuàng)造性思維能力的重要實踐課題。但從基礎美術(shù)教學現(xiàn)狀看，仍然存在著許多不盡如人意的地方：老師講繪畫的基礎知識，學生聽繪畫的基礎知識；老師板書繪畫的技能要點，學生抄寫繪畫的技能要點；老師示范作畫步驟，學生觀看作畫步驟；老師示范畫結(jié)束，靜物一擺，學生便開始操作練習。這種以教師為中心，強調(diào)“灌輸式”的教學模式，一直以來使學生處于被動地位，嚴重地抑制了學生的個性，束縛了學生的思維，極不利于學生的創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。而從事美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教學又是最需要學生主動發(fā)揮其創(chuàng)造性的，現(xiàn)代美術(shù)教學應從“教師為中心”轉(zhuǎn)移到“學生為中心”，從以傳統(tǒng)的講授知識為重點轉(zhuǎn)移到以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力為重點。一堂成功的美術(shù)課教學莫過于師生之間情感的相互交流互動和提高，拓展學生的創(chuàng)造性思維，不僅在視覺中感受，而且全身心的融入教學的創(chuàng)新思維活動中。這需要精心設計教學，使學生快速進人全新創(chuàng)新思維活動中，教學也就進入了“引人入勝”的境界。“創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)”就是一條達到這種教學境界的有效途徑。

二、創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)

創(chuàng)造意識和創(chuàng)造精神是學生主動探究問題和從事創(chuàng)作活動的根本動力。創(chuàng)造活動貫穿人類歷史發(fā)展的始終，是推動歷史向前發(fā)展、社會不斷進步的不竭動力。一部人類社會的發(fā)展史就是一部創(chuàng)造史。蘇霍姆林斯基說“將勞動人民的強大創(chuàng)造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲透進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發(fā)出為人類的創(chuàng)造精神、思維和技巧而驕傲的情感。”因此，在美術(shù)基礎教學中，如何拓展學生的創(chuàng)造能力、審美能力和表現(xiàn)能力，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，調(diào)動學生的學習積極性，提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維，是美術(shù)基礎教學改革中的重要研究課題。在美術(shù)教學中，我們應該以主動的創(chuàng)造性思維為藝術(shù)活動主體，把學生對藝術(shù)本身的語言和造型的感受力、創(chuàng)造力挖掘出來，讓學生置身于創(chuàng)造的時代潮流和藝術(shù)氛圍之中，去體驗和感悟創(chuàng)新，從而增強其創(chuàng)造意識，培養(yǎng)其創(chuàng)新精神。

(一)打破常規(guī)，鼓勵學生多思快想，提高思維的流暢性

美國美術(shù)教育家艾斯納將創(chuàng)造力分解為邊界推移、邊界突破、發(fā)明與美學組織。邊界推移就是擴充材料與工具的固有特性，創(chuàng)造性的運用造型因素。邊界突破就是在傳統(tǒng)觀念與傳統(tǒng)技法中發(fā)現(xiàn)缺陷，提出新觀點、創(chuàng)立新技法。隨著社會的發(fā)展和社會對人才價值取向的變化。美術(shù)教育開始有意識的吸收現(xiàn)代科技成果和現(xiàn)代教學觀念，開拓學生視野，創(chuàng)設發(fā)揮想象的表現(xiàn)空間，運用現(xiàn)代材料與工具發(fā)掘新的教學模式。在課堂教學中，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，創(chuàng)造生動靈活的課堂氣氛，鼓勵學生多思快想，鼓勵學生在思維中打破界限，打破工具和材料選擇的局限性，綜合運用各種技法，進行有廣度和深度的開拓。為善于動腦、敢于提出自己看法的學生創(chuàng)設安全的心理環(huán)境，激發(fā)他們激越亢奮的創(chuàng)造情緒，創(chuàng)造獨具一格的美術(shù)作品，讓學生在從無意識到有意識的過程中體驗到創(chuàng)造的樂趣。

(二)以特色課程為創(chuàng)造平臺，訓練學生隨機應變，提高思維的靈活性

思維的靈活性又叫思維的變通性，是指摒棄舊的習慣思維方法，開拓新的創(chuàng)造性思維能力，訓練學生思維的隨機應變、變化多端、觸類旁通、舉一反三、不拘一格，不受消極定勢的桎梏，從而產(chǎn)生超常的構(gòu)思，為創(chuàng)造打好堅定的基礎；德國20世紀初包豪斯學院教學體制創(chuàng)始者格羅皮烏斯是創(chuàng)新教育的先驅(qū)，其教育觀念、教學方法至今對我們?nèi)杂薪梃b意義。特別是基礎美術(shù)教學的訓練，只給學生題目，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發(fā)揮，促使自己思考，不依賴條件，引導探索新渠道，發(fā)揮想象能力，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力，這些都是值得我們學習和借鑒的。

近年來我國的基礎美術(shù)教學改革中已出現(xiàn)了不少有創(chuàng)造意識的課題設計。如圖形創(chuàng)意中形象的發(fā)散思維造型、借形想象、借跡造型以及創(chuàng)作中的反常規(guī)思維、逆向思維等，這樣的課題對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力有很大的促進作用，但還需要我們在每塊教學領(lǐng)域上廣泛而深入地拓展和建立與之配套的創(chuàng)造性思維訓練體系。

(三)打造良好的創(chuàng)造環(huán)境，鼓勵學生標新立異，發(fā)展思維的獨特性

創(chuàng)造性就像一顆種子一樣，它要一定的環(huán)境，包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥、培養(yǎng)才能發(fā)芽、生根、開花、結(jié)果。在中國的基礎美術(shù)教學中，普遍存在著將技能技巧的掌握看成是創(chuàng)造的理念，而不重視學生的獨立探索。公務員之家

技能是由老師傳授的，但創(chuàng)造性是無法教的。一個國家的發(fā)展應在文化教育上注重學生創(chuàng)造性思維能力方面的培養(yǎng)和提高，創(chuàng)造力是不能教的。但創(chuàng)造力是鼓勵出來的，是培養(yǎng)出來的。它需要良好的創(chuàng)造環(huán)境，所以美術(shù)教育工作者就是要創(chuàng)造一種適合培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的環(huán)境，開啟學生內(nèi)心的創(chuàng)造靈感，從學生內(nèi)心的形象思維入手，激發(fā)其豐富的想象力，鼓勵學生標新立異，用前所未有的新角度、新觀點去認識事物，對事物表現(xiàn)出超乎尋常的獨特新穎的見解，從而創(chuàng)造出新的事物。這是創(chuàng)造性思維較高層次的境界。

為提高學生思維的獨創(chuàng)性，我們應引導學生進行獨立探索，鼓勵他們對已有的知識作出新穎、獨特的轉(zhuǎn)換和組織，依靠自己的努力去解決問題。

善于發(fā)現(xiàn)事物之間存在的新關(guān)系，從中敏感的提出見地性的看法，不人云亦云，不隨聲附和，這是學生創(chuàng)造性思維的特性。豐富的想象力是產(chǎn)生創(chuàng)造性思維的必要條件。要營造適合培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的良好環(huán)境，教師應該按照課程要求進行創(chuàng)造性教學，把培養(yǎng)有創(chuàng)造力的人作為美術(shù)教學的根本目的。無論以怎樣的手段和方法教學，都必須始終貫穿一條主線，那就是以人為目的、著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力和創(chuàng)新意識。

在藝術(shù)專業(yè)基礎美術(shù)教學中長效而有機的融入創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)這一課題，為美術(shù)教學和藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限寬闊的靈活空間。使學生能運用自己獨特的思維方法和造型語言，以創(chuàng)造性思維作為藝術(shù)發(fā)展的主體活動，激發(fā)主體人有知覺、感覺、精神、意志、沖動的進行藝術(shù)創(chuàng)作。因此，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是基礎美術(shù)教學必須貫穿一致的核心。

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育研究論文

[論文關(guān)鍵詞]人文主義教育觀美術(shù)教育藝術(shù)修養(yǎng)

[論文摘要]美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到較大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術(shù)教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術(shù)教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術(shù)學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術(shù)方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學科。

美術(shù)課程的人文性開始受到廣泛的關(guān)注和重視。美術(shù)教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術(shù)學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生的藝術(shù)感受力與理解力，用藝術(shù)生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經(jīng)驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內(nèi)容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術(shù)教育來代替美術(shù)教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術(shù)”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術(shù)教育。美術(shù)教育的對象不是針對那些對美術(shù)感興趣的少數(shù)學生，而是面對全體學生的，倡導發(fā)展的人文主義教育理念。強調(diào)通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術(shù)教育國家標準》在強調(diào)美術(shù)學科結(jié)構(gòu)特點的同時，始終貫穿著以學生發(fā)展為本的思想，內(nèi)容標準是根據(jù)學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術(shù)活動時的感性體驗，發(fā)展美術(shù)創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術(shù)教學也開始以強調(diào)美術(shù)學科體系轉(zhuǎn)向激發(fā)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調(diào)以學生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術(shù)教育，成為對現(xiàn)行教育進行改革的一個重要理論依據(jù)，開始受到更多的關(guān)注。

美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術(shù)教育過程來充分體現(xiàn)人文主義教育思想呢？首先，創(chuàng)設良好的人文環(huán)境，培養(yǎng)人文精神。美術(shù)教學可充分發(fā)揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區(qū)、家庭各方面教育影響，引領(lǐng)學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性；通過走進博物館、美術(shù)館、民俗館，了解其中的民族民間美術(shù)、藝術(shù)等文化，了解它們與其他地區(qū)或其它民族美術(shù)文化的異同；通過參觀、座談、調(diào)查、訪問藝術(shù)家工作室等參與活動，了解中外藝術(shù)家的藝術(shù)思想、生活及作品誕生的過程，或結(jié)合有關(guān)資料，讓學生了解相關(guān)國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術(shù)手段來更加多方位直觀地了解藝術(shù)作品。其次：整合美術(shù)與其它學科的關(guān)系。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術(shù)為主體并聯(lián)合其它學科部分內(nèi)容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發(fā)現(xiàn)與美術(shù)有關(guān)的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內(nèi)容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯(lián)系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術(shù)學科具有人文性質(zhì)，因此，美術(shù)學習的范圍不能僅僅局限于美術(shù)自身的領(lǐng)域中。需要在美術(shù)學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術(shù)或跨越美術(shù)學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內(nèi)比較地認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)發(fā)展規(guī)律與趨勢。其次，加強藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美素質(zhì)。藝術(shù)修養(yǎng)是衡量一個人審美素質(zhì)高低的重要因素。藝術(shù)修養(yǎng)的規(guī)定將直接影響個體人格素質(zhì)與生存質(zhì)量的高低。一個有較高藝術(shù)修養(yǎng)的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協(xié)調(diào)共處，使其心理結(jié)構(gòu)的各個方面得到較好的發(fā)展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養(yǎng)一種協(xié)調(diào)的人際關(guān)系，就有助于人們更好地交流內(nèi)心感受，更好地實現(xiàn)人際間的溝通和理解。只有藝術(shù)修養(yǎng)在社會上升值，才能多方位地提高人們的精神素質(zhì)，協(xié)調(diào)人際關(guān)系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內(nèi)在品格。

人文性質(zhì)應該是美術(shù)課程的基本性質(zhì)，通過美術(shù)教育我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。人文精神就是一種普遍的人類自我關(guān)懷，對人的尊嚴、價值、命運、追求的終極維護和關(guān)切，對人類遺留下來的各種精神文化和現(xiàn)象的高度珍視，是素質(zhì)教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性質(zhì)應該是美術(shù)課程的基本性質(zhì)，通過美術(shù)教育我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。用人文主義教育思想來指導我們的美術(shù)教育是順應時代要求，符合歷史之規(guī)律。

美術(shù)教育研究論文:成人美術(shù)教育教學研究論文

內(nèi)容摘要：成人美術(shù)教育色彩教學應該根據(jù)學員實際需要，改進教學方式，注重個性化色彩風格的培養(yǎng)，嘗試多種繪畫材料技法在色彩中的運用，并建立豐富的色彩評價體系。

關(guān)鍵詞：色彩個性化材料技法評價

由于成人美術(shù)教育的對象是已經(jīng)具有一定美術(shù)基礎的成人學員，其教學也更富挑戰(zhàn)性，不能簡單地重復專業(yè)院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術(shù)教學方法。筆者在多年從事成人美術(shù)教育教學的工作中，根據(jù)學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創(chuàng)作能力和審美能力。

一、色彩教學中的個性化培養(yǎng)

個性差異體現(xiàn)著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術(shù)的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術(shù)教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術(shù)豐富多樣性的缺失，也就失去了美術(shù)的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現(xiàn)上。尊重個性差異應該體現(xiàn)在教學的各個環(huán)節(jié)中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環(huán)節(jié)中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據(jù)自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環(huán)境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發(fā)展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現(xiàn)抒發(fā)：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現(xiàn)手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現(xiàn)過程中要調(diào)動學員表現(xiàn)對象的激情，強化畫面的主觀色調(diào)，營造強烈的情感氖圍，根據(jù)需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調(diào)、抽象、象征等手法，強調(diào)筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉(zhuǎn)，彎曲筆觸的起伏等，突現(xiàn)色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態(tài)中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現(xiàn)。教師尊重學生的審美個性，發(fā)現(xiàn)、顯示、愛惜、培養(yǎng)每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發(fā)展的高度。

在色彩教學中培養(yǎng)學員的審美個性，要求我們從客觀心理結(jié)構(gòu)出發(fā)，充分意識到教育和環(huán)境對審美活動產(chǎn)生的影響，并避免影響其發(fā)展的不利因素，在教學的各個環(huán)節(jié)尊重、培養(yǎng)、發(fā)展學員獨特的審美個性。

較大限度體現(xiàn)差異，編排合理的教學內(nèi)容。課堂教學是成人美術(shù)教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關(guān)鍵在于教學內(nèi)容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內(nèi)容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術(shù)教育，在教學內(nèi)容的選擇上應體現(xiàn)出一種彈性，這種彈性體現(xiàn)在對于表現(xiàn)方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內(nèi)容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術(shù)作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現(xiàn)出教材內(nèi)容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經(jīng)驗和已有的知識出發(fā)，使學員感受各類作品的不同審美形態(tài)，從而引發(fā)學生內(nèi)在情感的自然流露，這樣，學員對美術(shù)的體驗、感受和表現(xiàn)才會得到充分發(fā)揮。教師應充分利用網(wǎng)絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發(fā)色彩課程，培養(yǎng)學員的美術(shù)素養(yǎng)和人文精神，建構(gòu)個體對于本民族、本地區(qū)文化的人文關(guān)懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經(jīng)過許多藝術(shù)家用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創(chuàng)造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現(xiàn)的肌理，使藝術(shù)手段更趨豐富，從而可以充分體現(xiàn)作者的創(chuàng)造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產(chǎn)生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現(xiàn)力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發(fā)的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發(fā)的效應，如可以表現(xiàn)豐富的質(zhì)感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質(zhì)的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現(xiàn)了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發(fā)不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發(fā)不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人的傳統(tǒng)技藝，是我們創(chuàng)新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統(tǒng)技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產(chǎn)生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發(fā)學員的創(chuàng)造靈感。經(jīng)過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創(chuàng)作美術(shù)作品，在表現(xiàn)技法的探索、研究和體驗中，較大限度地發(fā)展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產(chǎn)生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經(jīng)看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現(xiàn)色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術(shù)教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經(jīng)驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術(shù)教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養(yǎng)學員色彩評價能力，促進色彩創(chuàng)作和審美能力。美術(shù)教育加強學員的色彩評價能力培養(yǎng)，能提高學員的色彩意識，還能培養(yǎng)學員的色彩審美敏感性，發(fā)展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發(fā)學員的學習興趣和創(chuàng)作熱情。也就是說，現(xiàn)代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統(tǒng)。傳統(tǒng)的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環(huán)境，個性的不同、專業(yè)基礎、工作環(huán)境的不同，表現(xiàn)出來的內(nèi)在氣質(zhì)也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質(zhì)能力發(fā)展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現(xiàn)作品的過程中，去發(fā)現(xiàn)學員學習表現(xiàn)色彩的熱情，從他們的作品中發(fā)現(xiàn)學員本質(zhì)的有個性的東西，培養(yǎng)學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創(chuàng)造力，保護學員的個性特點。

傳統(tǒng)的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關(guān)系對不對，把眼光總放在美術(shù)學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現(xiàn)的閃光點，忽略了學員在色彩表現(xiàn)過程中的自我情感抒發(fā)、審美情趣、構(gòu)思創(chuàng)意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關(guān)注學員的學習成績，更要發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學員多方面的潛能，了解學員發(fā)展的要求。在學業(yè)評價的范圍上，不僅應該有美術(shù)學科的知識和能力，還要關(guān)注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構(gòu)思創(chuàng)意、綜合能力、探索能力等的綜合評價。只有綜合的評價才能使學員認識自己的優(yōu)點和缺點，揚長避短，提升色彩創(chuàng)作能力。

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是好，也可能是學員造型能力、構(gòu)圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現(xiàn)的機會。讓他們以異于他人的表現(xiàn)方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現(xiàn)的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現(xiàn)的內(nèi)容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現(xiàn)中，發(fā)現(xiàn)他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態(tài)度，運用平等和恰當?shù)脑u語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創(chuàng)造能力和很好地交流的作用。在美術(shù)教學中要注重對美術(shù)活動表現(xiàn)的評價，評價的核心是促進個體的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。

通過培養(yǎng)學員色彩表現(xiàn)的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發(fā)潛能個性化的學習環(huán)境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續(xù)發(fā)展的認知規(guī)律的知識結(jié)構(gòu)以及教學方式，培養(yǎng)建立學員色彩創(chuàng)作和審美能力。

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育與人文素質(zhì)培養(yǎng)研究論文

摘要：美術(shù)課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現(xiàn)。本文從人文精神的內(nèi)涵與價值；人文精神在美術(shù)課程中的體現(xiàn)談起，盡而從聯(lián)系學生生活實際，體驗生活的樂趣；注重學生情感體驗，提高審美情趣；了解人類文化背景，尊重多元文化；整合美術(shù)與其他學科，使身心得到協(xié)調(diào)發(fā)展；加強藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美素質(zhì)等五個方面闡述了培養(yǎng)人文精神的有效途徑。

關(guān)鍵詞：美術(shù)課程人文精神培養(yǎng)

自新課程標準頒發(fā)以來，我校在美術(shù)與人文教育上得到充足的發(fā)展，筆者根據(jù)自己多年的教學和對美術(shù)與人文的探索結(jié)合同事的經(jīng)念，對我校美術(shù)與人文教育總結(jié)如下，以供同行賜教。

美術(shù)與人文教育是以人文素養(yǎng)為核心內(nèi)涵的藝術(shù)教育活動。從大的方面來說，是通過美術(shù)教育強調(diào)目前科技與經(jīng)濟高速發(fā)展影響下低落的人文價值和反思。強調(diào)人與人之間的愛與關(guān)懷，人在社會中的認識與體會，尊重個性的發(fā)展，培養(yǎng)良好的品質(zhì)和素養(yǎng)。從小的方面來說；是通過美術(shù)教育來培養(yǎng)學生自我探索能力，提高對美術(shù)的鑒賞能力及動手能力。為了讓學生更深入地了解人文與美術(shù)，我校在課程目標的制定上突出了三個層面：

A探索與創(chuàng)作：上好每節(jié)藝術(shù)課，挖掘教材中人文內(nèi)涵，培養(yǎng)學生審美情趣，是我校向任課老師提出的最基本要求。因為音、美藝術(shù)本身就是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術(shù)門類。它更多的關(guān)注人的精神境界，關(guān)注人與自然，人與社會的和諧，關(guān)注人類靈魂的呼聲。應當說音、美藝術(shù)本身就是對學生進行人文素質(zhì)培養(yǎng)的極好教材。老師們在教學中更多的是關(guān)注美的熏陶，不光說教，不靠灌輸，把教學內(nèi)容中那些最富美感，具藝術(shù)感染力的亮點挖掘出來，呈現(xiàn)給學生，引導學生去感悟美、發(fā)現(xiàn)美，從而形成一種積極樂觀的求知態(tài)度。關(guān)于這一點，我認為應從四個方面去教學。及時、讓學生了解美術(shù)與社會的關(guān)系。美術(shù)是一種藝術(shù)，它來源于生活同時又高于生活，即美術(shù)必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的，但美術(shù)作為一種藝術(shù)是對生活的加工和提煉。美術(shù)是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程。運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。第二、發(fā)揮學生獨立思考能力，運用適當?shù)姆椒ㄟM行創(chuàng)作。美術(shù)是表現(xiàn)和激發(fā)學生創(chuàng)造才能的方式之一。美術(shù)活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環(huán)境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等繪畫要素，進行對比、和諧、節(jié)奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構(gòu)成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發(fā)現(xiàn)身邊的美，把自己的生活經(jīng)驗和美感相聯(lián)系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術(shù)家對它們的表達聯(lián)系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或?qū)⒆约簩ι詈兔赖睦斫鈱戇M美的成長記錄里。第三、聯(lián)系社會：找出美術(shù)與社會的結(jié)合點，運用恰當?shù)姆绞胶图挤ū憩F(xiàn)自己對社會的認識和看法。了解人類豐富的文化遺產(chǎn)和文化發(fā)展，了解藝術(shù)與社會、藝術(shù)與歷史、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與生產(chǎn)、藝術(shù)與生活的關(guān)系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術(shù)作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術(shù)熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質(zhì)利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。第四、結(jié)合學科，嘗試用不同的方式表現(xiàn)相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發(fā)揮其長處。取得好效果。學科間整合或統(tǒng)整，是現(xiàn)代教育理念，亦是美術(shù)課程改革的內(nèi)容之一。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術(shù)為主體并聯(lián)合其它學科部分內(nèi)容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發(fā)現(xiàn)與美術(shù)有關(guān)的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內(nèi)容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯(lián)系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術(shù)學科具有人文性質(zhì)，因此美術(shù)學習的范圍不能僅僅局限于美術(shù)自身的領(lǐng)域中。需要在美術(shù)學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術(shù)學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內(nèi)比較地認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)發(fā)展規(guī)律與趨勢。美術(shù)與其它學科相結(jié)合的活動內(nèi)容可表現(xiàn)為：

（1）美術(shù)與文學：創(chuàng)作童話故事的插圖、連環(huán)畫等。

（2）美術(shù)與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。

（3）美術(shù)與音樂：用造型藝術(shù)的方式來表現(xiàn)音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等。

（4）美術(shù)與地理：繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。

（5）美術(shù)與物理：設計與制作會發(fā)光、會轉(zhuǎn)動的環(huán)境藝術(shù)模型等。

（6）美術(shù)與自然：創(chuàng)作居住地區(qū)昆蟲、植物、風景的圖鑒，創(chuàng)作反映居住地區(qū)風貌的美術(shù)作品等。

（7）美術(shù)與歷史：調(diào)查當?shù)匚幕z產(chǎn)以及傳統(tǒng)藝術(shù)，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調(diào)查結(jié)果等。

B審美與辯證：在美術(shù)課堂中培養(yǎng)學生審美情趣，使每個學生能通過美術(shù)教學了解藝術(shù)的價值，重視藝術(shù)作品和文化，提升生活素養(yǎng)。首先、我讓學生主動學習書上的基本知識，了解藝術(shù)的起源與發(fā)展，了解我國及國外美術(shù)的各種風格及流派，知曉藝術(shù)發(fā)展的方向。其次、讓學生參加各種活動，諸如觀看畫展，拜訪名家并觀其作畫，相互交流。提高鑒賞能力。通過各種美術(shù)實踐活動，使學生的美術(shù)經(jīng)驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、創(chuàng)造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術(shù)教育的目的，就是喚起智慧和美感”。美術(shù)課程充分考慮學生的可接受性，并聯(lián)系學生心理、生理發(fā)展的連續(xù)性和階段性，教學內(nèi)容貼近學生的生活，與學生經(jīng)驗相聯(lián)系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現(xiàn)生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創(chuàng)設多種多樣的方法和形式，挖掘其內(nèi)涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發(fā)興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)作。再次、分析社會與藝術(shù)的關(guān)系及相互之間的影響，對一些社會活動或建設做出比較積極的建議。

C文化與內(nèi)蘊：我校美術(shù)課堂力求使每一個學生了解每種藝術(shù)的發(fā)展脈絡及其風格流派。讓學生積極參加各種藝術(shù)活動，提高鑒賞能力，尊重科學與人格，擴展藝術(shù)視野。及時、我國地大物博，有極為豐富的自然景觀和人文景觀。讓學生了解并珍視它們。第二、比較地方文化古跡、景觀的特色，加強對歷史文化的了解。第三、珍視、探討多元文化。美術(shù)是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程。運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術(shù)與文化的聯(lián)系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術(shù)作品都有象征意義，這是由文化所規(guī)定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規(guī)定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基督教藝術(shù)中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關(guān)系的規(guī)定性是來源于希臘神話，如果我

們不理解這些規(guī)定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術(shù)教學可充分發(fā)揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區(qū)、家庭各方面教育影響，引領(lǐng)學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性；通過走進博物館、美術(shù)館、民俗館，了解其中的民族民間美術(shù)、藝術(shù)等文化，了解它們與其他地區(qū)或其它民族美術(shù)文化的異同；通過參觀、座談、調(diào)查、訪問藝術(shù)家工作室等參與活動，了解中外藝術(shù)家的藝術(shù)思想、生活及作品誕生的過程，或結(jié)合有關(guān)資料，讓學生了解相關(guān)國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。

總之，培養(yǎng)學生人文態(tài)度，提高學生的人文素養(yǎng)，是一個長期的工程，決不是一朝一夕就可以完成的。教師必須在自己的教學活動中精心設計，充分利用各種機會去作好這方面的工作。

美術(shù)教育研究論文:兒童美術(shù)教育研究論文

美術(shù)教育作為促進兒童智力發(fā)展和培養(yǎng)各種能力的重要手段，已為人們普遍認識和重視。然而美術(shù)教育是一個比較特殊的學科。有其獨持的教育規(guī)律，在兒童漫長的成長過程中，如能科學地將美術(shù)教育知識傳授給他們，將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。

一、兒童繪畫心理的正確認識

兒童繪畫心理的發(fā)展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發(fā)展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發(fā)展狀況同樣也是呈現(xiàn)出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發(fā)展中各個階段的特性，才能根據(jù)不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據(jù)兒童小學階段的心理發(fā)展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看及時個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉(zhuǎn)為以學校正規(guī)教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規(guī)學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環(huán)境，一方面對這種正規(guī)的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。

兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉(zhuǎn)變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩(wěn)定狀態(tài)。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結(jié)構(gòu)、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發(fā)展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術(shù)教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

兒童進入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發(fā)展，愛好美術(shù)的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規(guī)教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區(qū)別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術(shù)的學生要系統(tǒng)地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

二、兒童基本繪畫技能的培養(yǎng)

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉(zhuǎn)為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現(xiàn)得更輕松而得心應手。

臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統(tǒng)繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內(nèi)自由發(fā)揮，以豐富畫面內(nèi)容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創(chuàng)作能力。到中高年級，可根據(jù)兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。

寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其較大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協(xié)調(diào)能力，經(jīng)過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據(jù)兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現(xiàn)，切不可用同一種模式去要求他們。

速寫：速寫同寫生不一樣，雖說都是面對實物作畫。但速寫要求在短時間內(nèi)把眼前的物體表現(xiàn)出來，這種技巧的熟練掌握，將能極大地激發(fā)兒童用畫筆表現(xiàn)生活的欲望和熱情。兒童速寫可以先從易于觀察理解、有特點的靜物開始，然后可過渡到今他們最感興趣的動物，進而再畫人，再由簡單的場面過渡到復雜的場面。隨著技巧的熟練，眼光也會變得敏銳起來，從而使繪畫變得更加自由了。

默寫：默寫是指把曾經(jīng)看到的形象回憶起來，并用繪畫的形式把他們表現(xiàn)出來，因此默寫的基本前提是先要有記憶。教師在進行默寫訓練時，要通過組織活動，然后啟發(fā)他們?nèi)セ貞洠胂蠡顒又猩鷦拥膱雒妗⑷嘶蛭锏龋缓髮⑺麄儺嫵鰜怼Ｔ谶@個訓練過程中，教師的啟發(fā)很重要，通過啟發(fā)能使兒童們的回憶更富故事情節(jié)、更生動、更典型。但這種啟發(fā)要根據(jù)兒童年齡的差異而有所不同。

美術(shù)教育研究論文:幼兒美術(shù)教育目標研究論文

內(nèi)容提要幼教改革從理論實踐上對幼兒美術(shù)教育提出了一系列帶有根本性的問題。該文認為幼兒美術(shù)教育的實質(zhì)是以藝術(shù)施教，借藝術(shù)來培養(yǎng)智力、創(chuàng)造力以及人性和社會性。并在此前提下，分析了對幼兒美術(shù)教育目標的已有闡述，指出其不科學及模糊之處；點明了幼兒美術(shù)教育的獨特性質(zhì)以及與其它美術(shù)教育的區(qū)別，揭示出幼兒美術(shù)教育的實質(zhì)是創(chuàng)造性的造形活動。對幼兒美術(shù)教育目標進行了獨到的闡述，在一定程度上撥清了為此而生的種種誤解。

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人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發(fā)展和完善起來的。這種過程是一個由現(xiàn)象到本質(zhì)，由外延到內(nèi)涵的演變過程。隨著我國10年來在幼教領(lǐng)域改革的加深，幼兒美術(shù)教育從指導思想到教育活動的內(nèi)容和形式都發(fā)生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術(shù)教育的發(fā)展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術(shù)教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美術(shù)教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒美術(shù)教育的本質(zhì)特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術(shù)教育的問題。對于這一問題以及由此引起的關(guān)于幼兒美術(shù)教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術(shù)教育理論的進步和實踐的發(fā)展。

教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現(xiàn)這種思想的教育目的有關(guān)。筆者在從事10余年的幼兒美術(shù)教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術(shù)教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。

一

幼兒教育是為幼兒未來的學習和發(fā)展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現(xiàn)的。幼兒美術(shù)教育是幼兒教育的組成部分，是實現(xiàn)幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術(shù)教育的目的不是為傳授藝術(shù)而進行的教育，也不是為少數(shù)有藝術(shù)天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。

目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術(shù)教育發(fā)展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。

將圖畫、手工等活動納入教育課程之內(nèi)開始于一個世紀前的英國和德國，由于產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術(shù)被認為是可以培養(yǎng)觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術(shù)的學科，所以初期的美術(shù)教育都是以技能教育為出發(fā)點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。

20世紀初，很多心理學家對兒童的美術(shù)研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結(jié)果使歐美的美術(shù)教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發(fā)展階段進行教育，并使兒童的創(chuàng)造性得以實現(xiàn)。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術(shù)教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術(shù)是人的表現(xiàn)方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術(shù)應為教育的基礎，通過美術(shù)來發(fā)揚光大兒童與生俱來的創(chuàng)造力是美術(shù)教育應有的基本態(tài)度。”羅溫菲德也認為藝術(shù)教育“不是為傳授藝術(shù)而進行的教育”，而是通過藝術(shù)來塑造人格。在藝術(shù)心理學的領(lǐng)域里，美國的魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚≧udoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術(shù)教育培養(yǎng)人的創(chuàng)造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術(shù)乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領(lǐng)域的創(chuàng)造思維都將是不可能的。”

與創(chuàng)造性的美術(shù)教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現(xiàn)代造型藝術(shù)潮流。包豪斯將一切造型領(lǐng)域里共同的基礎內(nèi)容作為學習內(nèi)容教授給學生，取得了效果并推動了“構(gòu)成”的發(fā)展，這不但對生產(chǎn)和造型藝術(shù)有極大的影響，而且也影響到美術(shù)教育。圖案、手工這些教育內(nèi)容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現(xiàn)在造型中的重要性也逐漸被認同。美術(shù)教育同人的生產(chǎn)和生活愈加密切，美術(shù)教育的范疇廣為擴展。

綜上所述，今天世界上的美術(shù)教育已由寫實和抽象兩個方向發(fā)展而來，并和心理學、教育學相結(jié)合，成為以藝術(shù)施教，借藝術(shù)來培養(yǎng)智力、創(chuàng)造力、人性與社會性的教育。“通過藝術(shù)而進行教育”成為大多數(shù)國家美術(shù)教育的指導思想。

二

我國幼兒美術(shù)教育的指導思想，集中體現(xiàn)在幼兒園教育《綱要》中對美術(shù)部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結(jié)構(gòu)等的基礎上，培養(yǎng)他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現(xiàn)自己對周圍生活的認識和感受。初步培養(yǎng)幼兒對美術(shù)的興趣以及對大自然、社會生活、美術(shù)作品中的美的欣賞力。發(fā)展幼兒的觀察力、想象力、創(chuàng)造力。發(fā)展手部肌肉動作的協(xié)調(diào)性、靈活性，初步掌握使用美術(shù)工具及材料的技能。”

對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術(shù)教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術(shù)教育的發(fā)展中發(fā)揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發(fā)展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術(shù)教育的理解以及未來對幼兒美術(shù)教育的需要，主要意見有以下幾點：

（一）未脫離以成人對美術(shù)的理解來看待幼兒美術(shù)活動，以客觀反映論對待幼兒美術(shù)活動，因此不適合幼兒美術(shù)活動的心理特點與表現(xiàn)特點。必然將幼兒美術(shù)引入寫實的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術(shù)活動會有助于智力的發(fā)展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。

（三）創(chuàng)造力是區(qū)別于智力的一種能力，也是美術(shù)教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關(guān)系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術(shù)作品三個領(lǐng)域?qū)τ變哼M行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術(shù)教育中的美育內(nèi)容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區(qū)別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養(yǎng)幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

根據(jù)以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術(shù)教育的目標應重新修正。

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術(shù)活動的性質(zhì)有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術(shù)不同于成人概念上的美術(shù)，和中、小學的美術(shù)教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發(fā)展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現(xiàn)。幼兒美術(shù)如同原始人類的藝術(shù)活動一樣，是他們認知和表現(xiàn)的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現(xiàn)，又是對客觀世界認識的反映，既是體質(zhì)、智力的體現(xiàn)，又是情感、態(tài)度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創(chuàng)造。幼兒美術(shù)教育正是基于幼兒美術(shù)活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養(yǎng)美感、促進認知、發(fā)展智力、提高手、眼、腦的協(xié)調(diào)性和手的靈活性。促進創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力和表現(xiàn)力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養(yǎng)創(chuàng)造性的功能，這種功能是通過造形活動實現(xiàn)的。造形是幼兒美術(shù)教育的核心，是幼兒美術(shù)教育區(qū)別于其它教育（如語言、數(shù)等）最重要的內(nèi)涵。

三

造形活動是人類一種最基本的活動領(lǐng)域。從原始社會的石器、陶器到現(xiàn)代社會千姿百態(tài)的視覺藝術(shù)，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產(chǎn)和生活密切相關(guān)，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創(chuàng)造，具有求新、求美的特點，它是人的本質(zhì)需要，也是滿足這種本質(zhì)需要的本質(zhì)能力不斷發(fā)展的表現(xiàn)。創(chuàng)造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領(lǐng)，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創(chuàng)造性的思維。它是經(jīng)過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創(chuàng)造的過程，使想象現(xiàn)實化。因此，造形活動有助于人的創(chuàng)造力的發(fā)展。

人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規(guī)律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關(guān)系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經(jīng)常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經(jīng)常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創(chuàng)造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創(chuàng)造性的活動中才能建立起創(chuàng)造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養(yǎng)創(chuàng)造力，但美術(shù)教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術(shù)的追求已經(jīng)束縛住了自主性的探索性的表現(xiàn)的可能性，使其不能形成創(chuàng)造性的代碼。

造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術(shù)，與美術(shù)互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術(shù)活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態(tài)，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創(chuàng)造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術(shù)活動所持的態(tài)度。由此出發(fā)，也更為容易拓展幼兒美術(shù)活動的內(nèi)容并與其它教育活動結(jié)合起來。

幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們?yōu)槭裁磿π问蕉鄻拥拿佬g(shù)活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關(guān)于物質(zhì)世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術(shù)教育的重要工作，從這種體驗中就培養(yǎng)出造型藝術(shù)的基礎感覺。

幼兒在造形活動中的表現(xiàn)可以分為“意象表現(xiàn)”和“機能性表現(xiàn)”。這兩種表現(xiàn)在活動中都是依賴視覺形式實現(xiàn)的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術(shù)的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構(gòu)成要素等）以及由“形”引發(fā)的聯(lián)想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區(qū)別開來的“形”感興趣。在以后出現(xiàn)的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關(guān)系為基礎的。他們對手工活動的態(tài)度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠?qū)崿F(xiàn)他們造形的意愿，從而體驗到創(chuàng)造“形”的快樂。

幼兒在造形活動中表現(xiàn)出的創(chuàng)造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內(nèi)涵是通過形式體現(xiàn)出來的，造形藝術(shù)為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術(shù)教育本身就含有美育的內(nèi)容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現(xiàn)，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現(xiàn)實化的視覺的美感表現(xiàn)形式。

幼兒在造形中表現(xiàn)出的創(chuàng)造性也離不開他們自主的活動，自由地表現(xiàn)是創(chuàng)造性產(chǎn)生的必要條件。幼兒表現(xiàn)出的創(chuàng)造性是幼兒主觀欲望和想象的產(chǎn)物，如果在活動中是為了自己的表現(xiàn)而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產(chǎn)生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術(shù)的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術(shù)活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發(fā)誘導使其實現(xiàn)這種創(chuàng)造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。

綜上所述，創(chuàng)造性的造形活動是幼兒美術(shù)教育的實質(zhì)。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養(yǎng)幼兒潛在的創(chuàng)造力。

對幼兒美術(shù)教育的本質(zhì)特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術(shù)教育的認識，并以此為指導進行教育內(nèi)容、方法的改革，使幼兒美術(shù)教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經(jīng)驗和方法也能以新的認識去總結(jié)出規(guī)律，予以繼承和發(fā)展。

筆者認為，幼兒美術(shù)教育的目標可以這樣來闡述：通過適合幼兒特點的繪畫、手工等造形活動，使幼兒在體驗造形材料和造形表現(xiàn)的過程中萌發(fā)美感和創(chuàng)造力，促進幼兒的認知、智力、技能與社會性發(fā)展。

對于這一表述，希望得到幼兒教育界同行的批評指正。

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育培養(yǎng)研究論文

【摘要】小學美術(shù)教育專業(yè)是以培養(yǎng)高素質(zhì)小學美術(shù)教師為目標的綜合型專業(yè)。文章就如何培養(yǎng)小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)等問題進行了探討。

【關(guān)鍵詞】小學美術(shù)教育專業(yè)；知識結(jié)構(gòu)；能力結(jié)構(gòu)

小學美術(shù)教育專業(yè)是以培養(yǎng)高素質(zhì)小學美術(shù)教師為目標的綜合型專業(yè)。其專業(yè)特征一是職業(yè)導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識與能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，一方面要合理把握美術(shù)專業(yè)內(nèi)涵和美術(shù)課程結(jié)構(gòu)，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術(shù)教師職業(yè)技能培訓的特點。

一、小學美術(shù)教育專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)

信息社會的發(fā)展，需要培養(yǎng)具有良好的科學文化素養(yǎng)、綜合的創(chuàng)造性思維方法和熟練掌握本專業(yè)技能的藝術(shù)教育人才。小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術(shù)專業(yè)知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)。

（一）良好的人文素養(yǎng)

無論是美術(shù)專業(yè)知識還是美術(shù)專業(yè)技能都只能存在于一定的社會文化環(huán)境中,是以人文素養(yǎng)為基礎的。人文素養(yǎng)是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術(shù)、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關(guān)懷的意識，人文素養(yǎng)就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現(xiàn)出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內(nèi)容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養(yǎng)是由歷史文化和傳統(tǒng)精神熏陶而成的修養(yǎng)和氣質(zhì),是融進了自已理解和悟性的認知結(jié)構(gòu)，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養(yǎng)，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創(chuàng)新思維

知識經(jīng)濟的靈魂是創(chuàng)新，而教育是知識創(chuàng)新、傳播和應用的主要基地，也是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和創(chuàng)新人才的搖籃。我國教育的現(xiàn)狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創(chuàng)新能力還沒有得到較好的開發(fā)和培養(yǎng)。

藝術(shù)教育具有開發(fā)創(chuàng)造性思維能力和培養(yǎng)創(chuàng)造性人格的價值，培養(yǎng)小學美術(shù)教育專業(yè)學生的創(chuàng)新精神，提高他們的創(chuàng)造性思維能力，形成其創(chuàng)造性人格，這與高校培養(yǎng)人才的目標是相一致的。

創(chuàng)新教育的核心內(nèi)容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創(chuàng)新教育觀，即以培養(yǎng)創(chuàng)新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質(zhì)教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結(jié)果，而且還要注重在校園范圍內(nèi)營造有利于師生催生創(chuàng)新靈感、激發(fā)創(chuàng)新潛能、保持創(chuàng)新活力、涵養(yǎng)創(chuàng)新素質(zhì)、取得創(chuàng)新成果的文化環(huán)境，以及注重激發(fā)受教育者的思維為關(guān)鍵，注意激發(fā)、培養(yǎng)求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)

可持續(xù)發(fā)展是當代社會的新理論和新戰(zhàn)略。創(chuàng)新教育的結(jié)果是科技的進步和勞動者素質(zhì)的提高，而科技的進步和勞動者素質(zhì)的提高又有利于促進創(chuàng)新，有利于可持續(xù)發(fā)展。[3]知識經(jīng)濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術(shù)的知識生產(chǎn)、分配、傳播和使用為支柱，以創(chuàng)造性的人力資源為依托的經(jīng)濟形態(tài)。自然知識和人文知識還要與人文素養(yǎng)和自身能力諸方面和諧發(fā)展，才能確保其主體行為符合可持續(xù)發(fā)展的宗旨，并創(chuàng)造出可持續(xù)發(fā)展的社會價值。

對小學美術(shù)教育專業(yè)學生進行可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)的教育是以可持續(xù)發(fā)展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續(xù)發(fā)展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續(xù)發(fā)展。在科學發(fā)展觀指導下廣泛實施可持續(xù)發(fā)展教育，將會逐步提高教育質(zhì)量，把我國教育改革與發(fā)展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現(xiàn)代教育知識與技術(shù)

面對信息社會的挑戰(zhàn)，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術(shù)教育專業(yè)學生適應新的教學環(huán)境而不斷提高自己的教育技術(shù)素質(zhì)。現(xiàn)代教育技術(shù)，一個支點是教育，一個支點是現(xiàn)代技術(shù)，它是先進教育思想與先進科學技術(shù)密切結(jié)合的產(chǎn)物，并且現(xiàn)代教育技術(shù)隨著科學技術(shù)和教育思想的發(fā)展而不斷充實和豐富新的內(nèi)容，增加新的內(nèi)涵。

現(xiàn)代教育技術(shù)就是以現(xiàn)代教育思想、理論和方法為基礎，以系統(tǒng)論的觀點為指導，運用現(xiàn)代化教育技術(shù)進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調(diào)動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質(zhì)量，起著十分重要的作用。

二、小學美術(shù)教育專業(yè)的能力結(jié)構(gòu)

根據(jù)小學美術(shù)教育專業(yè)的特點，學生的能力結(jié)構(gòu)包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業(yè)活動能力；（4）美術(shù)科研能力；（5）獲取信息能力。根據(jù)以上五個方面，教師培養(yǎng)他們的能力結(jié)構(gòu)應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養(yǎng)放在及時位

席勒說：“若把感性的人變?yōu)槔硇缘娜耍┮坏穆窂绞鞘顾麄兂蔀閷徝赖娜恕！盵4]面對小學美術(shù)教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養(yǎng)的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.的審美鑒賞能力；3.初步的審美創(chuàng)造能力。而這三種能力的培養(yǎng)是在相應知識建立的基礎上發(fā)展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養(yǎng)具體體現(xiàn)在教學活動的各個環(huán)節(jié)上。

（二）組織教學能力和專業(yè)活動能力的培養(yǎng)是關(guān)鍵

組織教學能力的培養(yǎng)不僅僅是教育教學理論和方法的培養(yǎng)，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術(shù)教學有機結(jié)合起來，在如何科學地對兒童進行美術(shù)教育，綜合提高兒童素質(zhì)上下功夫。

專業(yè)活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術(shù)教學大綱，研究小學美術(shù)知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術(shù)專業(yè)創(chuàng)造能力。這要求教師在美術(shù)必修課、選修課、教育實踐環(huán)節(jié)中，融入專業(yè)活動能力的培養(yǎng)，使學生具備的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術(shù)知識和基本表現(xiàn)技能，并培養(yǎng)學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術(shù)科研能力和獲取信息能力的培養(yǎng)是發(fā)展的要求

小學美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)的學生是將來推動素質(zhì)教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發(fā)展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術(shù)教育專業(yè)必須培養(yǎng)具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質(zhì)的小學美術(shù)師資。

對學生的美術(shù)科研能力的培養(yǎng)要注意兩點：1.對小學美術(shù)教育的課程設置、教學內(nèi)容和教學方法等科研能力的培養(yǎng)，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術(shù)學科的科研能力的培養(yǎng)，促進學生藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)思維的提高。

對學生能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，也是學生將來從事小學美術(shù)教育的需要，同時也是培養(yǎng)學生良好的思想道德和合理知識結(jié)構(gòu)的重要途徑。

總之，對小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識與能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)應以培養(yǎng)高素質(zhì)小學美術(shù)教師為目標，以培養(yǎng)他們具有良好的人文素養(yǎng)、較強的創(chuàng)新思維、厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)和豐富的現(xiàn)代教育知識與技術(shù)，以及熟練掌握本專業(yè)技能和科研活動能力為任務，使小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)與能力結(jié)構(gòu)能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發(fā)展需要。

美術(shù)教育研究論文:關(guān)于農(nóng)村學校美術(shù)教育實施成果研究

在國家提倡素質(zhì)教育以來,我們農(nóng)村學校也開始轉(zhuǎn)變觀念,讓學生在德、智、體、美、勞各方面都得到發(fā)展,美術(shù)教育也漸漸受到了人們的重視,努力提高學生的美術(shù)素養(yǎng)、審美能力及創(chuàng)新能力是我們的責任,那么如何來實施美術(shù)教育呢?

一、巧用教材,讓學生均衡發(fā)展

在我們農(nóng)村學校,沒有美術(shù)教具,怎么辦呢? 我們有其他各科教材,那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數(shù)學等教材里都有很多與美術(shù)有關(guān)的內(nèi)容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內(nèi)容相匹配的精美的插圖。這些插圖,是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的,我們正好利用這些插圖學習美術(shù)知識,這無疑也是一個提高美術(shù)學習興趣的好機會。當然在美術(shù)教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養(yǎng)和廣泛的社會知識。美術(shù)課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力,兩者存在著互補性。這正好體現(xiàn)了美術(shù)新課標中學科之間的整合,而且在上課時,利用課文插圖結(jié)合課文文字內(nèi)容進行講解,可以取得事半功倍的效果。

例如,語文課本中的《桃花源記》這一課,配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖,幾棵正在盛開桃花的桃樹,背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美,然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術(shù)的內(nèi)容,在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢?畫面中樹和云是怎么畫的? 運用了哪些色彩? 這樣用有什么好處? 如果要你畫桃花樹你會怎么畫? 等等。這樣拓展學生想象的空間,靈活地運用學科知識進行探究性的美術(shù)活動,形成綜合學習的能力,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發(fā)展審美能力。

二、農(nóng)村教育,就地取材

在教學工具缺乏的情況下,通常因為沒有美術(shù)器材而很難開展美術(shù)教學,覺得這樣上美術(shù)課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發(fā),在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具,適當增加線描畫的內(nèi)容。

例如,在上手工課時要用到的一些材料,有些學生買不起,我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物,有的時候?qū)W生沒有,我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當,通過引導教學,簡單地示范,拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品,而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術(shù)課,也為環(huán)保做了貢獻。誰說農(nóng)村的孩子不聰明,只是我們沒有正確引導而已。

三、改變學生的角色,變被動為主動

每一位老師都會這樣說,在新課標理念下要改變學生的角色,變被動為主動,但是真正要做到是不容易的。以前在我們的教學中,我就發(fā)現(xiàn)學生的學習非常被動,他們認為學習只要每天按時完成老師布置的作業(yè)就行了,不管懂不懂。美術(shù)課就更不用說了。如何改變這樣的習慣,讓學生愛上美術(shù)課、主動學習呢?

1. 創(chuàng)設教學情境

當然老師是創(chuàng)設情境的主導者和調(diào)節(jié)控制者,通過設置一定的情境,讓學生對美術(shù)內(nèi)容盡快了解,產(chǎn)生學習欲望。例如,在教學《鳥語花香》一課時,為了使學生了解學習中國畫的重要性,激發(fā)他們的學習興趣,活躍思維,我先讓他們參觀整個校園。再設置一個活躍的游戲,上課前讓他們繞著校園走一圈,邊走邊觀察校園,讓他們在游戲中學習,使學生明白生活與環(huán)境的關(guān)系,動靜結(jié)合,豐富學生的感官,增強興趣,為畫出豐富的畫面打下良好的基礎,同時也培養(yǎng)了學生熱愛學校、熱愛自然的情感。

2. 讓學生探究學習

探究過程是一個學生自我鉆研知識的過程,農(nóng)村的學生一般不懂自主學習,更不要說鉆研了。因此,教師就要精心設計所提出的問題,讓學生的個性在探究中得以充分的發(fā)展,在老師的點撥指導下,思維由淺入深,最終解決問題,并有新的發(fā)現(xiàn)和啟示,提高學生獨立取得知識的本領(lǐng)。

3. 引導學生表現(xiàn)發(fā)揮

這一環(huán)節(jié)既是學生主體性實踐和認識活動階段,也是學生對所學知識的鞏固和深化。我們在指導時,一方面要讓每個學生的能力進一步提高,另一方面又要顧及不同層次學生的表現(xiàn)狀況,有針對性地輔導,使學生能發(fā)揮自己的想象力,特別強調(diào)進行合理的夸張,使他們的作品更具有欣賞性。

在學習生活中,我們要讓學生知道美是無處不在的,我們無時無刻都能享受到美、感受到美的魅力,這樣學生對美術(shù)學習有了一定的興趣,在美術(shù)課中不再是“我沒東西可畫、我沒有材料無法做……”在農(nóng)村教學中,改革教學方法,把學習策略讓給學生自己掌握,能促進學生獨創(chuàng)性思維的發(fā)展,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。能對學生進行多角度,多渠道的綜合訓練,使學生的獨創(chuàng)性思維進一步升華,真正把素質(zhì)教育落到實處。

美術(shù)教育研究論文:對職校美術(shù)教育研究

1高職院校的美術(shù)教學模式?jīng)]有轉(zhuǎn)變

目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統(tǒng)的教學模式,忽視了培養(yǎng)學生的理論知識與實踐的重要性,從而導致學生的美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)的缺失,影響了今后從事美術(shù)教育技能的培養(yǎng)。現(xiàn)在美術(shù)專業(yè)高考重視專業(yè)基本功,文化錄取線低,這樣不利于綜合藝術(shù)素質(zhì)的考查和人才的選拔與培養(yǎng),也不利于美術(shù)教育事業(yè)的長期發(fā)展,同時也誤導了學校的美術(shù)教育。

現(xiàn)在許多學生在高考文化無望的情況下,轉(zhuǎn)來報考美術(shù),作為取得大學文憑的捷徑。他們?nèi)雽W后既不喜歡美術(shù)專業(yè),也沒有基本美術(shù)基本功的素養(yǎng),學習積極性較差,對高校美術(shù)教育教學模式培養(yǎng)起來很困難。另一方面從學生自身情況來說,只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術(shù)學習作用。長久以來,美術(shù)專業(yè)高考錄取分值的較低,導致招錄進來部分學生文化涵養(yǎng)欠缺,對理論知識學習興致不高,再加上現(xiàn)在很多高職院校的美術(shù)課被隨意占用,從而使學生的美術(shù)常識與大學美術(shù)課程的銜接上出現(xiàn)斷層。有些學生考入高職院校后,美術(shù)理論知識從最基礎開始學起,其學習難度與美術(shù)教師的授課難度無疑又增加。美術(shù)屬于專業(yè)理論基礎課,在高職院校中,校方為方便管理把美術(shù)課程進行劃分,實踐課由學院自主排課,理論知識課統(tǒng)一由學校教務部門來排課、管理。在這期間,不適合美術(shù)課程特殊性的管理方式導致美術(shù)教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式,這對美術(shù)課程的學習是有害的。

雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學,但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”,直觀教學對美術(shù)的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術(shù)館和博物館等實地考察,在考察過程中將相關(guān)知識有機結(jié)合對學生作講解,既提高了學生的理論知識的掌握能力,又使其對美術(shù)教育做了實踐活動,反映甚好。我國各級美術(shù)館、博物館和紀念館都免費開放,這給美術(shù)課程創(chuàng)造了很好的直觀教學條件。但目前來看,仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件,美術(shù)的教學模式還需得到進一步的轉(zhuǎn)變。

2高職院校對美術(shù)教育管理存在不足地方應加強科學管理

現(xiàn)在很多高職院校的美術(shù)課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題,考試內(nèi)容比較簡單,大多能從書本上直接找到答案,這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力,但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的,根本考察不出學生的知識應用能力,也不利于培養(yǎng)其綜合能力,所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術(shù)相關(guān)知識的掌握水平。另外,在整個美術(shù)教學管理中,美術(shù)教材的作用也十分重要,怎樣在美術(shù)教材中選取符合教育部規(guī)定又符合當?shù)貙嶋H情況的教材,學校也應做審慎的思考。高職院校美術(shù)教育工作就是管理力度不夠,沒有相應的管理機制。因此高職院校美術(shù)教育要得到健康穩(wěn)定的發(fā)展,就必須走依法治教的道路。

就必須要求各高職院校執(zhí)行國家教育部關(guān)于《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》的要求,同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術(shù)教育的規(guī)章制度,將美術(shù)教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去,使高職院校的美術(shù)教育與整個高職院校的教育工作協(xié)調(diào)發(fā)展,最終實現(xiàn)對高職院校美術(shù)教育的科學管理。高職院校美術(shù)教育是一個動態(tài)的發(fā)展過程,對美術(shù)教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中,而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術(shù)教育與人以及社會形成了彼此聯(lián)系、雙向構(gòu)建的關(guān)系。對于以培養(yǎng)人才為基礎的高職院校而言,將現(xiàn)代的美術(shù)教育理念與培養(yǎng)高模式人才意識相結(jié)合,同時吸取國際上各種美術(shù)教育形式的優(yōu)點加以發(fā)展、創(chuàng)新,使美術(shù)教育在建設社會主義和諧社會中,具有一定的價值及其重要地位。

總之,雖然目前我國高職院校美術(shù)教育教學存在著一定的問題,但隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展,美術(shù)教育教學狀況也在逐步發(fā)展。只要我們堅持不懈的探索與研究適合我國高職院校的美術(shù)教育專業(yè)教學,就會達到相應高度的教學水平。

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育本質(zhì)的研究

美術(shù)教育是指教育者通過美術(shù)手段，有機實施培養(yǎng)受教育者形成美術(shù)的整體性認識與創(chuàng)造能力的一種社會化行為。接受美術(shù)教育的人，其期望和學習獲得的結(jié)果是不一樣的。即一種是成為美術(shù)家。另一種是接受美術(shù)文化教育，其中的重點是接受美術(shù)欣賞教育。這便構(gòu)成了美術(shù)教育具有必須培養(yǎng)出美術(shù)的生產(chǎn)者與美術(shù)的消費者的特有教育特質(zhì)與行為結(jié)構(gòu)。換句話說，美術(shù)教育與一般意義上的教育既有共性，又有個性特質(zhì)。即美術(shù)教育本質(zhì)是在一般教育本質(zhì)系統(tǒng)育人性、社會性、生產(chǎn)性和國際性的統(tǒng)一體之上的個體性升華。一般教育本質(zhì)又是研究美術(shù)教育的邏輯起點，美術(shù)教育的發(fā)展又促進特定社會整體教育的發(fā)展。所謂美術(shù)教育本質(zhì)，是指美術(shù)教育與其它事物相區(qū)別的最基本的質(zhì)的規(guī)定性。美術(shù)教育的本質(zhì)是一個立體結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，其包括空間直感教育性（即美術(shù)靈感獲取教育，美術(shù)直感與造型感覺能力訓練教育）、啟迪誘創(chuàng)教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表現(xiàn)實踐教育）和情感享受教育性（即審美欣賞意識與能力教育）。

一、美術(shù)教育的空間直感教育特:請記住我站域名性美術(shù)教育的空間直感教育性是由美術(shù)自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術(shù)教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術(shù)學習者說明其接受有效捕獲美術(shù)靈感、加強對美術(shù)形態(tài)的直觀感受與造型感覺能力培養(yǎng)與訓練的重要性與意義。無論是專業(yè)美術(shù)教育，還是非專業(yè)美術(shù)教育，對學生關(guān)于美術(shù)的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術(shù)評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術(shù)與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質(zhì)對藝術(shù)家來說十分重要，只有擁有這種素質(zhì)的兒童才有可能成為藝術(shù)家。”［2］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經(jīng)顯而易見了”［3］。所以美術(shù)教育首先必須努力引導、發(fā)掘?qū)W習者自身內(nèi)在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術(shù)資稟（即美術(shù)天賦）。也就是說，美術(shù)教育者要積極引發(fā)學生個體內(nèi)在的力量，激勵學生對其生存環(huán)境發(fā)生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術(shù)特有的思維和藝術(shù)認識論去積累對自我與外在客體的經(jīng)驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術(shù)創(chuàng)造的力量。

其次，要有效引導、訓練學生對美術(shù)形態(tài)的感性認識，強化對學生的美術(shù)造型感覺的培養(yǎng)訓練。如要求學生用素描表現(xiàn)手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美術(shù)教育行為中，空間直感教育性是美術(shù)教育的首要本質(zhì)。它也是一般教育的育人性本質(zhì)的升華和具體化。無論是美術(shù)教育者，還是美術(shù)學習者，都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術(shù)的有效切入點。

二、美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育性美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育特性，是由美術(shù)本體的追求大審美價值的視覺實現(xiàn)特質(zhì)所決定的。美術(shù)作為藝術(shù)大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質(zhì)之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現(xiàn)。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術(shù)哲學新論》中講：“藝術(shù)是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續(xù)的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”［5］在美術(shù)教育中，怎樣在激發(fā)起了學生豐富的為美術(shù)所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術(shù)教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術(shù)教育者應著力去啟迪、誘發(fā)學生將個體獨有的美術(shù)靈感、特有體悟的內(nèi)在心靈和美術(shù)情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術(shù)創(chuàng)造實踐中，把具魅力的美表現(xiàn)出來。關(guān)于此，連極力貶低藝術(shù)的柏拉圖也認為：“藝術(shù)是對情感和我們本質(zhì)中不受約束部分的表現(xiàn)。”［6］雖然有藝術(shù)家說，藝術(shù)是不可教的。實踐證明，真正的藝術(shù)不是教出來的。但，這并不是意味著美術(shù)教育者在美術(shù)學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術(shù)教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發(fā)學生創(chuàng)造力的科學、藝術(shù)、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術(shù)教育方法的美術(shù)教育者，是艱辛不易的。

三、美術(shù)教育的情感享受教育性美術(shù)教育的情感享受教育性，是由美術(shù)創(chuàng)作行為的外化實現(xiàn)所決定的。當觀者面對特定的、凝結(jié)畫家內(nèi)在情感心靈的美術(shù)作品時，能否獲得獨有的審美感覺，是衡量美術(shù)作品審美作用發(fā)揮大小的尺度。這只表明了，美術(shù)作品本身是否有刺激欣賞者的內(nèi)在魅力美的問題。另一方面，一件的美術(shù)作品，不是被所有面對它的觀者所能夠欣賞的。即觀者本身也存在著美術(shù)欣賞水平高低的問題。所以，作為在不斷社會化過程中的個體，理應接受一定有效的美術(shù)教育。尤其是接受一定的美術(shù)觀念和藝術(shù)欣賞教育。這也是除專業(yè)美術(shù)教育應重視和強調(diào)的教育內(nèi)容以外的非美術(shù)教育實施的主要內(nèi)容。正如里德所說：“接受藝術(shù)欣賞教育的人數(shù)應該廣泛增加。除了那些因愚鈍或精神障礙不能接受藝術(shù)教育的之外，所有人都應該參加藝術(shù)欣賞訓練。因為常識和心理學告訴我們，審美沖動這種全球兒童在一切時代都擁有的東西僅蟄伏在所謂的受教育者身上。”［7］所以，在美術(shù)教育的整體行為中，如何有效訓練，培養(yǎng)學生獲得一定的享受藝術(shù)美的能力是重要的任務和內(nèi)容。從而也顯示了美術(shù)教育的特殊本質(zhì)。對美術(shù)作品等典型藝術(shù)美的有效欣賞把握，不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術(shù)作品的過程，需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術(shù)作品魅力美、優(yōu)、劣的能力。如，“一位學生可能了解藝術(shù)史上的所有事實（藝術(shù)家的生卒年月、藝術(shù)名稱和過程的界定，甚至藝術(shù)心理學），但當他看見一件藝術(shù)作品時，他卻無法認出這是一件藝術(shù)作品，也無法區(qū)分一系列藝術(shù)作品中的審美優(yōu)劣。”［8］可見，享受藝術(shù)美，也是需要經(jīng)過有效教育和訓練才行的。

綜上所述，只有充分認知了美術(shù)教育的特有質(zhì)的規(guī)定性，才能更好地將美術(shù)教育這一特殊的教育社會化行為進行好。但是，目前在我國重視對美術(shù)教育本質(zhì)進行研究的人還很少，本文僅是筆者對美術(shù)教育本質(zhì)的探索性研究。不足之處，懇請方家指正。

美術(shù)教育研究論文:對農(nóng)村學校美術(shù)教育實施成果研究

在國家提倡素質(zhì)教育以來,我們農(nóng)村學校也開始轉(zhuǎn)變觀念,讓學生在德、智、體、美、勞各方面都得到發(fā)展,美術(shù)教育也漸漸受到了人們的重視,努力提高學生的美術(shù)素養(yǎng)、審美能力及創(chuàng)新能力是我們的責任,那么如何來實施美術(shù)教育呢?

一、巧用教材,讓學生均衡發(fā)展

在我們農(nóng)村學校,沒有美術(shù)教具,怎么辦呢? 我們有其他各科教材,那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數(shù)學等教材里都有很多與美術(shù)有關(guān)的內(nèi)容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內(nèi)容相匹配的精美的插圖。這些插圖,是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的,我們正好利用這些插圖學習美術(shù)知識,這無疑也是一個提高美術(shù)學習興趣的好機會。當然在美術(shù)教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養(yǎng)和廣泛的社會知識。美術(shù)課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力,兩者存在著互補性。這正好體現(xiàn)了美術(shù)新課標中學科之間的整合,而且在上課時,利用課文插圖結(jié)合課文文字內(nèi)容進行講解,可以取得事半功倍的效果。

例如,語文課本中的《桃花源記》這一課,配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖,幾棵正在盛開桃花的桃樹,背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美,然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術(shù)的內(nèi)容,在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢?畫面中樹和云是怎么畫的? 運用了哪些色彩? 這樣用有什么好處? 如果要你畫桃花樹你會怎么畫? 等等。這樣拓展學生想象的空間,靈活地運用學科知識進行探究性的美術(shù)活動,形成綜合學習的能力,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發(fā)展審美能力。

二、農(nóng)村教育,就地取材

在教學工具缺乏的情況下,通常因為沒有美術(shù)器材而很難開展美術(shù)教學,覺得這樣上美術(shù)課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發(fā),在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具,適當增加線描畫的內(nèi)容。

例如,在上手工課時要用到的一些材料,有些學生買不起,我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物,有的時候?qū)W生沒有,我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當,通過引導教學,簡單地示范,拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品,而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術(shù)課,也為環(huán)保做了貢獻。誰說農(nóng)村的孩子不聰明,只是我們沒有正確引導而已。

三、改變學生的角色,變被動為主動

每一位老師都會這樣說,在新課標理念下要改變學生的角色,變被動為主動,但是真正要做到是不容易的。以前在我們的教學中,我就發(fā)現(xiàn)學生的學習非常被動,他們認為學習只要每天按時完成老師布置的作業(yè)就行了,不管懂不懂。美術(shù)課就更不用說了。如何改變這樣的習慣,讓學生愛上美術(shù)課、主動學習呢?

1. 創(chuàng)設教學情境

當然老師是創(chuàng)設情境的主導者和調(diào)節(jié)控制者,通過設置一定的情境,讓學生對美術(shù)內(nèi)容盡快了解,產(chǎn)生學習欲望。例如,在教學《鳥語花香》一課時,為了使學生了解學習中國畫的重要性,激發(fā)他們的學習興趣,活躍思維,我先讓他們參觀整個校園。再設置一個活躍的游戲,上課前讓他們繞著校園走一圈,邊走邊觀察校園,讓他們在游戲中學習,使學生明白生活與環(huán)境的關(guān)系,動靜結(jié)合,豐富學生的感官,增強興趣,為畫出豐富的畫面打下良好的基礎,同時也培養(yǎng)了學生熱愛學校、熱愛自然的情感。

2. 讓學生探究學習

探究過程是一個學生自我鉆研知識的過程,農(nóng)村的學生一般不懂自主學習,更不要說鉆研了。因此,教師就要精心設計所提出的問題,讓學生的個性在探究中得以充分的發(fā)展,在老師的點撥指導下,思維由淺入深,最終解決問題,并有新的發(fā)現(xiàn)和啟示,提高學生獨立取得知識的本領(lǐng)。

3. 引導學生表現(xiàn)發(fā)揮

這一環(huán)節(jié)既是學生主體性實踐和認識活動階段,也是學生對所學知識的鞏固和深化。我們在指導時,一方面要讓每個學生的能力進一步提高,另一方面又要顧及不同層次學生的表現(xiàn)狀況,有針對性地輔導,使學生能發(fā)揮自己的想象力,特別強調(diào)進行合理的夸張,使他們的作品更具有欣賞性。

在學習生活中,我們要讓學生知道美是無處不在的,我們無時無刻都能享受到美、感受到美的魅力,這樣學生對美術(shù)學習有了一定的興趣,在美術(shù)課中不再是“我沒東西可畫、我沒有材料無法做……”在農(nóng)村教學中,改革教學方法,把學習策略讓給學生自己掌握,能促進學生獨創(chuàng)性思維的發(fā)展,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。能對學生進行多角度,多渠道的綜合訓練,使學生的獨創(chuàng)性思維進一步升華,真正把素質(zhì)教育落到實處。

美術(shù)教育研究論文:分析美術(shù)非術(shù)性研究的美術(shù)教育障礙

自改革開放后,我國各級教育部門對美術(shù)課程的重視程度較之以前大有提高,尤其是中小學美術(shù)課程設置的比重有大幅度增加。在各校美術(shù)教師中,專職美術(shù)教師也越來越多,美術(shù)教學正向規(guī)范化發(fā)展。學生的美術(shù)專業(yè)知識更趨豐富,審美意識與能力也有所增強。然而在種情況下,我們卻不難發(fā)現(xiàn),目前的美術(shù)教育存在著一些問題,其中的一些問題還具有十分嚴重的負面影響。首先是對美術(shù)學科的誤識。“美術(shù)”一詞的由來是近百年的事,“五四”運動前后傳入中國,開始普遍應用。武漢大學美學教授陳望衡先生指出,在中國歷代藝術(shù)理論中,只是“藝”,沒有“術(shù)”。從孔子《論語述而》:“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝。”,到唐代朱景玄《唐朝名畫錄》:“畫者,圣也。蓋以窮天地之不至,顯日月之不照。……至于移神定質(zhì),輕墨落素。‘有象’因之以立,‘無形’因之以生。”;從張彥遠撰《敘畫之源流》“夫言者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功”,到宗炳《山水畫序》:“圣人含道應物,賢者澄懷味象。……夫以應目會心為智者,類之成巧,則目亦同應,心亦俱會。應會感神,神超理得。”以及清?龔賢語“古人之書畫,與造化同根,陰陽同候,非若今人泥粉本為先天,奉師說為上智也。”

可以說,在中國各個歷史時期,藝術(shù)的位置都沒有停留在“術(shù)”的層面,而是在“形”之上。因此,中國傳統(tǒng)的美術(shù)觀念,乃是把美術(shù)定位在對于宇宙本體和生命之“道”的觀照和把握方面。美術(shù)是一種依憑視覺感知世界的方式,它是一種感知世間精神,探尋生命本源,覺悟萬物之道,表達生命情懷的途徑與手段。因此,美術(shù)遠不只是美化生活的一種技能,也不只是一種簡單的生存手段,美術(shù)是進入生命境界的通道,融感受力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力為一體,承載知識、學養(yǎng)、智慧、情感,是人生成長教育中一門重要的課程。然而,由于在中國封建社會里,受教育只是少數(shù)人的權(quán)利,藝術(shù)教育只局限于貴族階層,中國歷代畫家中,極少有出生平民階層者。因此,在中國社會里,藝術(shù)存在的兩種方式,一是高高在上的上流社會的風雅消遣,一是作為技能的工匠的營生方式,在中國的老百姓眼里,藝術(shù)要么高不可攀,要么只是一種謀生的技能,藝術(shù)只與少數(shù)人發(fā)生關(guān)系,似乎跟大多數(shù)人無關(guān)。直至今天,去美術(shù)館看展覽的人極大多數(shù)都是從事美術(shù)事業(yè)的相關(guān)人員。

中國解放后近50年的中小學教育中,美術(shù)教育的實施方法只有兩種,一是作為課外指導的興趣小組形式,另一種是作為副課位置的課堂教學。絕大部分的課堂教學只是把美術(shù)作為一種知識或者技能來實施教學。美術(shù)被定位為“術(shù)課”的現(xiàn)象由來已久,并被認為常規(guī)。在此教育背境下,目前對美術(shù)誤識的不只是少數(shù)人,包括很多受過高等教育的專家學者與領(lǐng)導,也存在著對美術(shù)的誤識。在西方,隨著經(jīng)濟發(fā)展,人們也越來越發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育對人綜合素質(zhì)的培養(yǎng)、對形象思維的發(fā)展、對人才培養(yǎng)中起到的作用與價值意義。在此認識層面上推進了新課程的改革建設。從新世紀初中國緊隨推出美術(shù)新課程的改革方案,至今已近10年,然而,在課程改革的口號旗幟下,尚存在著很多人對美術(shù)課程的教育功能認識不夠,或?qū)γ佬g(shù)學科的誤識,把美術(shù)學科作為副科,把美術(shù)教育簡單認識為美術(shù)知識的傳授與美術(shù)技能的學習,這些都反映著對美術(shù)學科的認識層面的問題。由這種誤識首先帶來美術(shù)的各種考試模式。從美術(shù)考級到美術(shù)聯(lián)考,其采取的方式常常都只停留在美術(shù)的知識性與技能性的測試,試卷僅呈現(xiàn)學生對美術(shù)知識的了解、對美術(shù)技能的掌握,而沒有考察學生的視覺感受能力、視覺思維能力、想象與創(chuàng)造的能力,以及心理感受與情感表達的能力。這種考試制度與美術(shù)評價標準,必然帶來學習方式的問題、學科認識的問題以及學習方向的偏離。

美術(shù)專業(yè)的學生由此認識為先行,對美術(shù)學科的認識問題也由此而來。對哲學理論學習研究的缺失、對傳統(tǒng)文化學習的忽視,注重技能學習,導致思想認識上的蒼白膚淺,對專業(yè)學習方向目標的偏離與核心的缺失。這種誤識的源頭來自于制度決策者與各級美術(shù)教育機構(gòu)的管理者。所以要改變現(xiàn)行的美術(shù)教學現(xiàn)狀,首先是對管理者的“美術(shù)掃盲”。提升他們對美術(shù)的認識高度,促使他們對美術(shù)教師的培養(yǎng)方面、評價方面有新的認識,重新認識美術(shù)課程教學的意義,真正把美術(shù)課程從技能課的位置提升到事關(guān)學生思維發(fā)展、學生的綜合的素質(zhì)培養(yǎng)、開啟學生智慧的一門重要課程。

其二,由考試制度帶來的師資培養(yǎng)問題。在現(xiàn)行的考試制度下,培養(yǎng)著一批又一批掌握著美術(shù)的各種技能,但缺乏對美術(shù)理論與美術(shù)實踐深層次思考的畢業(yè)生,由這些畢業(yè)生走上教師崗位,以他們的教學理念與專業(yè)認識在進行美術(shù)的基礎教育,導致目前美術(shù)教育出現(xiàn)的種種問題。形成一個教學思想相承繼的脈絡。如何改變這種現(xiàn)象,急需職能部門引起重視,出臺相應的措施,一方面對美術(shù)的考試制度實施有效改革,另一方面對目前的美術(shù)教育師資進行再培訓,以扭轉(zhuǎn)這種發(fā)展勢頭,把美術(shù)教育引到正確的道路上來。

其三,各種兒童畫的程式化教學,導致兒童想象力與創(chuàng)造力的抑制與缺失。繪畫的程式化教學,先是從簡筆畫開始,簡筆畫在中國的課堂教學中使用廣泛,也由來已久,英語課、物理課、數(shù)學課等課堂教學中,隨處可在教室的黑板上或教師展示的紙片上見到,一個蘋果的形象由兩條曲線、一條短直線組成,一只杯子由兩個橢圓與兩條直線組成……簡筆畫以其用最簡潔的方法抓住事物的基本特征展示,成為很多教師教學的技能手段之一,一度成為教師技能評價的一項內(nèi)容。然而,以簡筆畫進入美術(shù)課堂教學,由此帶來的弊端非常嚴重。 其弊端的根本點在于這是一種程式化的教學,它背離了美術(shù)學習的目的與意義。美國對于美術(shù)新課程的實施,源于對形象思維的培養(yǎng)發(fā)展對人素質(zhì)形成的重要性的認識與重視。撇開美術(shù)教育對人的情感培養(yǎng)、健全人格方面的作用意義,撇開美術(shù)的審美教育,美術(shù)對于人的發(fā)展成長,對兒童的觀察力、想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力與審美能力的培養(yǎng),具有著極其重要的作用與意義。

程式化教育容易使兒童過早地形成簡單的思維慣性模式,從而影響兒童的視覺發(fā)現(xiàn)能力、認知與探索的能力、想象與創(chuàng)造的能力。很多美術(shù)教師都會有這樣的教學體驗,從幼兒園開始,越往上的年段,學生繪畫的內(nèi)容與形式越多呈現(xiàn)出驚人的一致或雷同。程式化教學不只是簡筆畫的形式顯性出現(xiàn),同時也以隱性的方式出現(xiàn)于各種兒童美術(shù)培訓班與美術(shù)課堂教學中,比如所謂的素描教學、線描教學、兒童畫創(chuàng)作教學、中國畫教學等,往往教學的內(nèi)容沒有問題,但教學的方式卻存在著很多問題,這些問題的出現(xiàn)源于教師對美術(shù)學科的認識上。把美術(shù)的技能教學定位在模式教學、程式教學,以熟練某種表現(xiàn)程式、反復的程式訓練為學習方式與手段,忽略了去觀察、發(fā)現(xiàn)的過程,忽略了程式發(fā)現(xiàn)的多種可能性,導致兒童畫教學的簡單化,成為另一種形式的簡筆畫教學。兒童在學習繪畫的過程中,被過早地教以各種繪畫方法,這些方法因為有一定的操作程序,簡單易教,也容易呈現(xiàn)被目前的評價體系所認可的教學成果。教師的認知問題、一部分家長的功利心態(tài)、目前的美術(shù)教學評價體系的缺陷,導致這種在素質(zhì)教育外衣蒙蓋下的美術(shù)教育現(xiàn)狀出現(xiàn)。兒童眼里的世界應該是豐富多彩的世界,童真之眼具有很多發(fā)現(xiàn)的可能,這種發(fā)現(xiàn)是各種創(chuàng)造的源泉。而人類的創(chuàng)造力是人類發(fā)展的源泉所在。對兒童觀察力的抑制與扼殺,無疑是教學的較大失敗。

其四,急功近利的家長與教師,形成重視美術(shù)的假象。社會轉(zhuǎn)型帶來的教育功利化,使得學生、家長和教師都趨于功利化。美術(shù)學習的最終目標就是升學,進而畢業(yè)就業(yè),畢業(yè)后轉(zhuǎn)專業(yè)的現(xiàn)象十分常見,而且愈演愈烈,導致美術(shù)教育資源浪費,使之淪落為一種牟利的工具,背離了美術(shù)教育的初衷。千余年前,部繪畫通史《歷代名畫記》的及時卷開篇這樣寫道:“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微。與六籍同功,四時并運。”寥寥二十四字,對繪畫功用極盡溢美夸張之余,卻也道出了繪畫一些常人所不知的作用。問題的關(guān)鍵就在于“窮神變,測幽微”六字。“神”,指自然規(guī)律,《荀子?天論》中說“不見其事,而見其功,夫是之謂神。”《周易?系辭上》中也說“陰陽不測之謂神。”那么,所謂的“窮神變”,即是指研究宇宙間事物發(fā)展的自然規(guī)律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。總而言之,說明繪畫的功用不僅僅局限在服務于政治與社會,它還具有探究事物變化發(fā)展規(guī)律的作用。嗣后,北宋著名畫家兼理論家郭熙在其名著《圖畫見聞志》中對四時的山水做出如許文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡。”這看似簡單的一個“笑”字,“滴”字,“妝”字,“睡”字;極為形象化地用文字描述了四時山水的不同情態(tài)。行文至此,翻閱存世的宋畫作品,尤其是北宋一朝的花鳥畫作品,那極盡工整的用筆,一絲不茍的描摹,合理的物態(tài),無一不是在述說著如許觀念——畫以體物致理。

所以,美術(shù)并非僅僅只是一種可有可無的文化消遣,美術(shù)教育更不應該是實現(xiàn)升學功利的一種手段。在人才競爭日益劇烈的今天,如何使新課程的改革更具實際意義,如何有效糾正誤識,實現(xiàn)美術(shù)真正的教育價值,一方面需要所有的教育工作者樹立對教育強烈的責任意識,加強自身的學術(shù)研究,提升自身對美術(shù)學科認識與理解的高度;也更希望相關(guān)職能部門能引起重視,提高認識,及時采取有效措施,真正實現(xiàn)新課程改革的目的,能使美術(shù)教育起到它所應該具有的作用與意義。

美術(shù)教育研究論文:非物質(zhì)文化美術(shù)教育的研究

一、高校美術(shù)教育對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行傳承和創(chuàng)新的必要性

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是我國重要的文化財富,也是經(jīng)濟建設可以應用的重要資源,我國必須將其作為社會主義精神文明建設的一項重要內(nèi)容來抓。隨著時代的變遷和社會經(jīng)濟制度的改革,主流文化發(fā)生了巨大的變化,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)逐漸被大家所遺忘、破壞。高校美術(shù)教育對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)揚可以起到關(guān)鍵性的作用,因此,高校美術(shù)教育有責任完成對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)揚工作。首先,我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源十分豐富,蘊含著各種不同的地方特色和文化內(nèi)涵,見證了我國的區(qū)域性歷史文明,因此對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護是一項刻不容緩的重要任務,而這正是歷史賦予高校美術(shù)教育的使命。其次,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是我國民族文化中一個不可或缺的部分,高校可以承擔起對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的研究和實踐活動。再次,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)可以展現(xiàn)出一個國家的軟實力,承載了民族的歷史和文化,蘊含了審美情趣、工藝技能、倫理道德和文化知識,有利于培養(yǎng)和提高學生的文化品位和素質(zhì)、能力。

二、高校美術(shù)對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新和傳承所起的作用及其應對策略

首先,高校美術(shù)可以從藝術(shù)角度展開對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的記錄、考察和研究。散落于民間的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),在藝術(shù)價值上有很大的差異,要想得到價值高的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),一定要具備藝術(shù)的敏感性和洞察力,深入民間進行考察和研究,挖掘和整理出具有實際價值的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。記錄過程中,除了利用人的口述和文字的記載之外,還要有繪畫、工藝、美術(shù)等不同的記錄方式,大量的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都屬于藝術(shù)范疇,對其進行研究的人必須是有專業(yè)藝術(shù)水準的人員,高校美術(shù)教育正好可以體現(xiàn)出在這個方面的優(yōu)勢。

其次,高校美術(shù)教育可以作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的一種重要的方式。我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為對技術(shù)、知識、技能的傳承,充分體現(xiàn)了人的主體地位和創(chuàng)造能力。但它們多通過口口相傳、世代相傳的方式進行傳承,在現(xiàn)代社會的大環(huán)境下,很多已經(jīng)出現(xiàn)了后繼無人的尷尬局面。現(xiàn)階段,高校美術(shù)可以作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的一個載體,成為培養(yǎng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的一個重要場所。將民間藝人請入高校美術(shù)課堂,從而使高校美術(shù)專業(yè)的學生可以學習和掌握系統(tǒng)性的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識,有利于提高高校美術(shù)專業(yè)學生的文化修養(yǎng),為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承提供有利的氛圍,從而培養(yǎng)出更多的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承者,保障非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不會消亡。

再次,高校美術(shù)可以對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以創(chuàng)新的形式進行傳承和發(fā)揚。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)只有融入現(xiàn)代社會,才能擁有更久的生命力。高校美術(shù)教育可以積極地引導學生進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面的創(chuàng)新和改革,激發(fā)學生的主觀能動作用,鼓勵學生在學習非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識的同時對其進行創(chuàng)新,促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的健康發(fā)展。

三、總結(jié)

綜上所述,高校美術(shù)教育可以說為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新和發(fā)展起到了十分重要的作用,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在高校美術(shù)教育中獲得了更加旺盛的生命力。

美術(shù)教育研究論文:對現(xiàn)代信息技術(shù)的高校美術(shù)教育研究

引言

當今時代科學技術(shù)發(fā)展迅速,計算機的應用幾乎已深入到人類社會生活的各個領(lǐng)域,而多媒體技術(shù)手段的出現(xiàn),更使現(xiàn)實生活中的每一個人使用計算機成為可能。隨著素質(zhì)教育的深入發(fā)展,科學地運用現(xiàn)代信息技術(shù)(實現(xiàn)現(xiàn)代信息技術(shù)與學科教學的有機整合)一方面,能夠促使課堂教學結(jié)構(gòu),教學過程和教學方法的優(yōu)化,而且能夠減輕學生的課業(yè)負擔,激發(fā)學生對學習的興趣,調(diào)動學生學習的主動性和積極性,充分發(fā)揮學生的主觀能動性, 使學生真正成為學習的主人,從而得到主動發(fā)展,在主動探索與實踐中獲取知識。另一方面,教師也可以根據(jù)課堂教學中的反饋信息,不斷調(diào)控教學過程,促進課堂教學優(yōu)化,進而提高學校教學質(zhì)量和教學效率,為學生和諧的發(fā)展提供保障。高校美術(shù)教育也正踏著這個時代的步伐,多角度多方位采用現(xiàn)代可以的多媒體教學模式,探索一條適合我國高校美術(shù)教學的多媒體教學方法。

1、高校美術(shù)教學與現(xiàn)代信息技術(shù)整合的前提條件

1.1信息技術(shù)為美術(shù)教學整合提供了技術(shù)平臺

網(wǎng)絡資源的豐富與海量,查詢的便捷與方便,這些特點都可以為美術(shù)教學的改革提供了可能性與方便性,不但使高校師生感受到了當今社會的網(wǎng)絡的便利與發(fā)達,更可以使得高校美術(shù)教學更加高效化,實效化。通過視頻、圖文、音頻等多種現(xiàn)代化手段呈現(xiàn)出海量信息,使得高校美術(shù)教育教學更加形象生動,便于記憶和理解; 并可以通過互聯(lián)網(wǎng),收集錄入其他教師的教學案例以及實錄,這些不但使得廣大教師們能夠?qū)で蟮揭环N更加便捷的交流溝通的機會,也同時使得廣大學習者有了更加有效的學習機會!這就大大激發(fā)師生的學習和交流的可能性,這就是對網(wǎng)絡的有效利用,使得學習者們能夠利用已有的資源進行主動的探究!這也真正為進行高校美術(shù)教育教學探索學習、協(xié)作學習提供了有力的技術(shù)保障[1]。

1.2 建構(gòu)主義學習理論為高校美術(shù)教學與信息技術(shù)的整合提供了理論前提

建構(gòu)主義強調(diào)的重點和以往的學習不一樣,他不單單要求學習者掌握已有的知識,而且還要對學習到的知識進行重新的建構(gòu),消化和理解,同時形成自己的新型的知識體系,提高自己對問題的分析理解能力,這是一個較為復雜的過程,是將新型知識與自己已有的知識經(jīng)驗有效結(jié)合同時進行相互驗證,并且不斷來豐富、充實和改造自己已掌握的已有的知識經(jīng)驗。建構(gòu)主義倡導應在教師的指導下進行以學生為中心的學習,但它卻并未忽略教師所起到的的指導作用。教師是整個教學過程的指導者、組織者,而學生則是真正意義上的主動的知識的建構(gòu)者,而教師不過是更多的起到了引導和幫助的作用。所以可以很清晰地看到,現(xiàn)在的教學模式、師生的地位與作用已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化,教師不再是的中心,學生也已經(jīng)不再是的被動者,兩者之間是合作,交流的關(guān)系。這是一種新型的教學方式與認知方式,基于這一切,就可以將建構(gòu)主義的理論運用為信息技術(shù)教學過程中設計學生個性的堅實的理論基礎。

2、現(xiàn)代信息技術(shù)運用于高校美術(shù)教學中的利弊分析

2.1 現(xiàn)代信息技術(shù)運用于高校美術(shù)教學的優(yōu)勢

現(xiàn)代信息技術(shù)運用于高校美術(shù)教學的優(yōu)勢表現(xiàn)為,改變了傳統(tǒng)美術(shù)教學模式,教學內(nèi)容傳遞方式以及教學手段傳統(tǒng)課堂教學活動中那種以教師為中心,填鴨式、滿堂灌的教學方式在網(wǎng)絡化的教學方式還未出現(xiàn)時主宰著教學,取而代之的是依托于現(xiàn)代信息技術(shù)的新穎活潑的教學方式。多媒體的應用使美術(shù)課堂教學方式形象生動,較好地激發(fā)學生思維力、想象力和創(chuàng)造力一些晦澀難懂、抽象枯燥的繪畫理論,在傳統(tǒng)方法教學中花費大量的精力和時間講解說明,也難以達到良好的創(chuàng)作效果,而用現(xiàn)代信息技術(shù)中的多媒體教學,集聲、像、字、畫動態(tài)顯示為一體,圖文并茂,形象生動,達到了抽象概念具體化,微觀概念宏觀化的良好效果,容易理解接受,讓學生親臨其境,親歷其中,得到體驗,單純的死記硬背上升為理解應用,無形中提高了學生的思維能力想象能力和創(chuàng)新能力[2]。

傳統(tǒng)的高校美術(shù)教師的課堂教學表現(xiàn)為,教學內(nèi)容傳播途徑單向性、美術(shù)知識與技能是由教師這一方傳授給學生,教師是知識的,把握著知識的全部,學生只是可以容納各種“物質(zhì)”的容器,在教師們看來不斷地向容器內(nèi)灌注各種知識與繪畫技能,強迫學生學習就是教師的職責而多媒體教學則可以使教師頭腦中的知識與課件展現(xiàn)的內(nèi)容得以結(jié)合,知識的獲得不再是單向度的,而是多渠道的,容易激發(fā)大學生對繪畫創(chuàng)作的興趣傳統(tǒng)的高校美術(shù)教師的課堂的教學手段呈現(xiàn)的單調(diào)性,傳統(tǒng)的高校美術(shù)課堂教學,教師主要以畫筆、畫架為主,很少使用多媒體技術(shù),隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的采用,教學手段的形象直觀,增強了學生對專業(yè)知識的悟性,容易形成學生不同的見解,也出現(xiàn)了學生與教師共同創(chuàng)作甚至共同進行科學研究的局面,教師與學生之間的通道不再是單向的,而是雙向的了。

多媒體教學有利于提高學生學習興趣,優(yōu)化教學過程多媒體教學素材的運用,可使學生變被動為主動,變單純的聽講為多感官協(xié)同學習,在美術(shù)教學方式多樣化的同時,優(yōu)化教學過程在教學中合理地運用多媒體素材,可使枯燥的理論講授和示范演示變得簡單有趣,使學生產(chǎn)生強烈的學習欲望,從而形成學習動機#激發(fā)他們的學習興趣,培養(yǎng)探究能力和創(chuàng)新能力,多媒體教學有利于提高教學效率美術(shù)教學中運用多媒體技術(shù),可以增大課堂教學容量,開拓學生視野,提高教學效率#運用多媒體技術(shù),在課堂教學的過程中根據(jù)不同的學科特點,針對不同的教學內(nèi)容,綜合運用聲音"圖像"視頻"動畫等多媒體手段創(chuàng)設情境,化不可見為可見,化靜態(tài)為動態(tài),化抽象為直觀,化復雜多變?yōu)楹啙嵜髁?可以較大限度地調(diào)動學生的積極性,激發(fā)學生的學習興趣,又能夠充分表現(xiàn)教學內(nèi)容,突出重點"突破難點,引導學生積極探索"主動學習,簡言之,多媒體計算機在高校美術(shù)教學中的普遍應用,學生不但可以通過圖文并茂的多媒體教學手段了解美術(shù)歷史發(fā)展脈絡還可以透徹領(lǐng)悟美術(shù)創(chuàng)作過程。

2.2 現(xiàn)代信息技術(shù)運 用于高校美術(shù)教學的弊端

現(xiàn)代信息技術(shù)運用于高校美術(shù)教學的弊端則表現(xiàn)為,多數(shù)多媒體課件重形式輕實用現(xiàn)代信息技術(shù)應用于高校美術(shù)課堂促進了教育教學效果與質(zhì)量的提高。但是,任何現(xiàn)代技術(shù)都是雙刃劍,在現(xiàn)代教育媒體開發(fā)與應用中也出現(xiàn)一些不容忽視的問題,我們必須正確認識,并在教育教學實踐中注意解決,確保更好地使用現(xiàn)代多媒體教學并發(fā)揮其巨大優(yōu)勢多媒體課件是現(xiàn)代信息技術(shù)用于高校美術(shù)教學的靈魂之一,高質(zhì)量的課件是教學的先導和前提、由于當今開發(fā)中許多工具提供的模板制作的課件內(nèi)容相仿???相近的太多,特別是開發(fā)工具提供的自動功能較多,制作中較易出現(xiàn)過分強調(diào)華麗外表,中看不中用的一些形式上的東西現(xiàn)代信息技術(shù)應用中容易形成$重機器,輕教師的弊端[3]。

3、結(jié)論

現(xiàn)代信息技術(shù)在美術(shù)教學中的應用只是一座橋梁,教師的專業(yè)水平,對課程的熱愛鉆研以及對學生的愛心是教學質(zhì)量的保障,現(xiàn)代信息技術(shù)在高校美術(shù)教學中的設計與應用是一項牽涉面較寬的系統(tǒng)工程,需要我們?nèi)ヅμ剿?高校美術(shù)教學改革勢在必行,因此需要更多人的不斷探索和努力。美術(shù)教學應融教育性"科學性"藝術(shù)性"技術(shù)性"前瞻性于一體,才能較大限度地發(fā)揮學習者的潛能,強化教學效果,切實有效地提高教學質(zhì)量#把多媒

體教學融入到整個高校美術(shù)教學課程體系當中去,它將為高校美術(shù)教學帶來新的局面。