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篇1
音樂學專業教育是培養文化創意人才的重要來源，在音樂學專業教育的過程中既要重視學生對音樂基礎知識、基本技能掌握，也要對學生進行創新思維、創新能力的培養。創業本身就是對現實的超越，就是一種創新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創新，才能不斷得到提升和可持續性發展。通過全方位的創業教育，讓學生不僅能領悟創新對于創業的重要性，也會激發學生自身創新意識，同時還能讓學生從創業者成功的事例中得到激勵和啟發。并結合本專業的專業知識和技能通過社會實踐，不斷提高自身創新能力。
3.增加就業途徑、緩解就業壓力
隨著高校擴招，音樂學專業的招生人數也在不斷遞增，大學畢業生的人數遠遠超過傳統的就業市場需求，傳統的就業方向主要是基礎教育。計劃生育基本政策的推行多年，我國音樂基礎教育的學生也逐年減少，音樂教育師資也逐年超編，傳統的音樂教育人才需求趨向飽和，就業市場日漸萎縮。音樂學專業是一門專業性極強的學科，就業面相對較窄，就業壓力也更大。通過開展創業教育，轉變教育理念，改革音樂人才培養模式，培養和提高學生的社會適應能力，引導音樂學專業大學生積極創業，提升核心競爭力，緩解和解決就業壓力。
二、音樂學專業創業教育中亟待解決的問題
1.創業觀念滯后、缺乏科學的創業理念
中國的創業教育發展較晚、基礎比較薄弱，而且大部分高校對創業教育在新形勢下的教育體制改革戰略意義認識不夠充分，缺乏對有關學生創業教育的專項課題研究，對創業教育與素質教育區分點的認識比較模糊，導致在創業教育的課程設置上培養目標不明確，在教育教學過程中勢必缺乏科學的、標準化的指導思想，學生得不到真正的創業方面的培訓和提高。由于受傳統觀念影響，絕大多數畢業生畢業之后，喜歡去一些經濟發達的大中型城市，認為市場前景廣闊，以期待更大的發展?，F實情況不容樂觀，音樂學專業人才的市場需求已接近飽和，創業業機會越來越少，這就需要音樂學專業的畢業生要轉變創業觀念，適應社會需求。
2.學生創業綜合素質匱乏
大學生成功創業要具備科學合理的知識結構，目前高校音樂學專業的課程設置不夠完善。音樂學專業的學習只要基礎知識、實踐技能方面的。在創業能力、創業素質方面的培養力度不夠，沒形成創業所需要的獨有品質。畢業的音樂人才在雖然專業知識、專業技能方面學有所長，但知識結構相對單一。學生對社會、對市場、對產業、對經營都缺乏應有的了解，在創業過程中毫無頭緒、到處碰壁，甚至導致創業失敗。從近幾年畢業生創業的反饋信息來分析，音樂學專業學生的創業素質不容樂觀。受傳統擇業觀的影響，學生大膽創業的意識不強，即使參加創業活動，往往是頭腦發熱、跟風創業，一旦遇到挫折，就缺乏長久堅持的創業意志。一些學生眼高手低，只到條件好的大中城市創業，不愿意到擁有廣闊天地的鄉鎮基層創業，創業情感投入欠缺。這些充分顯露出學生的創業知識層次和結構不完善，創業素養要不斷加強。
3.創業教育課程設置不完善，學生創業實踐缺乏
創業教育課程的合理設置是創業教育的基礎，也是創業教育實施的媒介，在國外有著較為完備的創業教育課程體系，中國高校將創業教育融入專業教學體系的課程設置還不普遍。在教學內容上缺乏具有社會主義特色的市場經濟接軌的材。在教育方法上以以校園為中心、教師為中心，忽視社會實踐環節，忽略對學生自主能力的培養。學校的人才培養模式相對來說比較封閉，勢必會影響學生的個性發展，與創業教育中提倡的創新能力的培養、冒險精神的培育還相差一段距離。音樂學專業是一門實踐性、技能性很強的專業，在常規教學中要理論聯系實踐，以實踐為主的教學理念。教學實習、校外實踐演出等都只是專業實踐，并不能讓學生全方位地了解創業者在經營管理方面的知識。創業經驗的缺乏使得學生對于自主創業缺乏評估、顧慮重重，缺乏開拓市場能力，對市場潛在風險的防范不夠，在創業過程中把握不了方向，創業難以成功。
4.創業教育師資隊伍薄弱
高校的創業教育起步較晚，目前大多音樂學專業的創業教育由學校招生就業部門的科員及一部分音樂學專業教師擔任創業教育課的工作。前者雖然直接在招生就業部門工作，了解就業市場的一些知識和信息，但畢竟也缺乏專業的創業教育學習，創業教育課也只能是就業指導課。不能把專業教育與創業教育很好地融會貫通，進行全方位的深度指導。后者由于傳統學校管理中，限制在職教師開展第二職業，部分教師有一定的本專業的社會實踐經驗而非真正意義上的創業經驗，創業教育也只是專業教育的的拓展。即具備的教學經驗又有創業經驗的創業師資比較缺乏，成為制約高校音樂學專業創業教育向深層次發展的瓶頸。
三、音樂學專業開展創業教育的策略
1.營造校園創業氛圍，培養學生創業意識
四年的大學生活對學生性格和品質的形成具有潛移默化的作用，對學生今后的人生有著非常強大引導和激勵作用。學校在常規的教育教學過程中，要千方百計營造良好的創業氛圍，讓學生不出校園就可以深刻地體會到濃厚的創業氛圍，以培養學生的創業意識，激發創業熱情。利用校園信息平臺、廣播站、宣傳欄、展覽館等校園媒體積極宣傳創業教育，使創業意識漸入人心。舉辦以圍繞音樂學專業的模擬創業大賽，讓學生通過模擬創業體驗創業的酸甜苦辣。定期舉辦創業講座，邀請音樂界創業的成功人士現身說法，給學生講述創業經歷和創業經驗，引導和組織學生參加社會實踐活動，以促進學生創業能力的提高。還可以在校園成立學生創業協會，邀請各個系部學生參加創業協會，并通過協會成員在各系部宣傳創業教育，培養學生銳意進取、敢于創業的創業精神。
2.優化人才培養方案，更新教學內容
音樂教育應重視并開展創業教育，將創業教育和專業教育融合在一起。優化創業教育的人才培養方案，促進課程設置改革和實踐，培養學生合理的創業知識結構。提高學生創業綜合素質，增強學生自主創業能力。把培養具有創業意識、創業精神、創業技能的教學計劃和培養目標納入到音樂人才培養方案中去，把培養創業型人才定為音樂學專業人才培養目標的重要組成部分，并且落實到人才培養的全過程。同時，圍繞培養音樂創業人才的目標進行創業教育課程設置改革，在創業理論教學中增加創業理念、市場營銷、財務管理、文化產業法律法規等知識的教學。通過創業案例進行討論交流提升學生的創業意識，拓寬其思想認識。在實踐教學中，組織學生到文化傳播公司、音樂培訓學校、地方演出市場、工商、稅務部門等實地了解熟悉市場導向、創業政策、和法律法規等，為學生將來創業做好充足的思想準備。
3.組建科學合理的創業教育師資隊伍
培養出具有創業精神的音樂人才，需要一支專業素質高、創業知識、創業經驗豐富的教學師資隊伍。音樂學專業要想改變當前創業教育師資不足的現狀，學校應積極創造各種條件，努力構建一支符合本校、本專業創業教育師資隊伍。一方面，要加強對音樂學專業教師自身創業知識相關教育培訓，選拔一批具有創業意識的青年教師到在創業教育走在前列的院校去調研學習。安排有創業潛力的青年教師到企業去兼職，鼓勵專業教師直接參與到創業實踐中去，并定期開展創業教育案例示范教學和研討會。另一方面，可以從校外聘請創業成功人才作為特聘教授對創業的學生進行現場指導，現身說法，讓學生熟悉創業過程中市場運作方式，從而提高創業成功率。
篇2
（一）聲樂理論的掌握。
樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。
（二）聲樂表演技能的培養。
多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。
（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。
要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。
三、如何提高學生的教學能力
注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。
（一）高師聲樂教學的重點
1.思想性和藝術性相結合的原則。
聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的全面發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。
2.因材施教的原則。
針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。
3.循序漸進的原則。
保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。
4.聲情并茂的原則。
這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。
（二）高師聲樂教學法
1.啟發式教學法。
開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。
2.比喻式教學法。
教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。
3.示范式教學法。
通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。
4.歌曲式教學法。
學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。
篇3
教師應認真分析學生需要具備什么樣的素質和能力，分析他們學習聲樂的自身條件和學習習慣，分析學生自身的獨立生活與他人合作學習的能力，針對學生的實際情況，了解學生學習過程中可能會遇到的困難，有的放矢。針對學生音樂素質低、音樂理論基礎薄弱、音樂試唱視聽能力差、專業意識淡薄、主動學習能力薄弱等等問題，研究出一系列有科學、有計劃地實施管理引導和教學的方案，是教師重視自身業務的成長，重視學習、反思、修身的前提條件。作為教師，上好課是關鍵。要注重理論與實踐并重，研究與聲樂相關的課程和知識。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，大膽探索適合學生發展的教學方法。更深入地挖掘整理出一份能夠科學體現教學特色的教學內容，在組織好課堂教學的同時，注意信息的反饋。創造性地積累一些能夠引發學生學習興趣的、能夠及時彌補學生學習困難和不足的、能夠幫助學生在課內外融會貫通的聲樂作品。
(二)因材施教的能力
因材施教最淺顯的兩個層面就是，對不同層次的學生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和學生，并具體問題具體分析，是充分發揮因材施教的首要前提。能夠激發學生的興趣，幫助學生樹立學習的信心。教師除了教學形式方法靈活多變、教學內容豐富多樣之外，還要善于從優秀的作品中吸取營養，從生活中提煉精華。教師要傳授聲樂學習的方法和要領，能針對性地根據不同學生的嗓音思維的條件一一指導，讓學生能對自己進行比較、定位，找到最適合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引導學生大膽表現，積極引導學生用正確的方法進行歌唱，克服心理問題。要培養學生的能力和素質，除了加強教學內容的合理設置和學生獨立演唱能力的培養外，還要加強學生歌曲教學能力的培養。
(三)選擇不同的音樂素材和合理安排教學內容的能力
作為一名聲樂老師，要懂得根據學生的實際特點，合理安排每個學期的教學內容，合理解決學生的實際問題，設計教學的近期目標和遠期目標，設定每個學期和每節課的教學重難點，克服學生學習上和心理上的實際問題，有的放矢，有效引導。教師不僅要對傳授的素材內容很熟悉，還應該知道選擇貼近學生實際的、能夠激發其共鳴的、有利于他們日后成長的素材，達到各方面的教育目標。在聲樂訓練的初級階段，選擇好教學內容，對提高教學效率有事半功倍的效果。比如，在第一個學期，根據學生實際問題，把音準的培養和獨立學習能力的培養作為重難點。圍繞這個重難點，首先要解決學生的識譜問題、鍵盤的認知和使用問題，進而為解決這些問題有序地安排教學內容，包括音符的認識和音符的含義、五線譜和簡譜音符的轉換、節拍與拍號的意義、固定調與首調的思維、鍵盤的規律與調式音高的規律、半音全音的了解、音階結構的規律等，以及如何在鍵盤上找調與演奏旋律，音準的培養，從自身能感受得到的音程和旋律抓起，這些都是非常緊迫重要的。在解決音準問題的基礎上，第二個學期就可以把解決節拍節奏和運用簡單的調性作為重難點，并能夠使用節拍器，能夠在鍵盤上找簡單的調，能夠簡單分析歌曲的結構和解決重難點來提高學習的效率等。并且，輔以音程的認識、音級的認識、旋律的認識和嗓音的初步認識運用等，初步涉及氣息、發聲、共鳴與咬字吐字，歌唱中氣、聲、字的初步聯系運用，歌唱中咬字、吐字的初步規律，等等。要初步學會表演，注重聲、情、字、味、表、養、相，理解學習的螺旋式原理(否定之否定規律)，樹立終身學習的思想等等，從系統性和觀念上，給予深刻的認識和把握。
二、提高教學質量的具體舉措
(一)運用靈活多變的啟發式教學方法
聲樂是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱方面的學習和訓練是非常困難的。在沒有接受真正的聲樂訓練之前，很多人唱歌時比較自由，都是根據自己的感覺來唱歌。培植好正確歌唱的理念和方法，運用生活中的自然現象有的放矢地來引導學生，循序漸進地發展能力，把正確的發聲技巧轉化為學生能聽懂接受的技巧，會達到很好的效果。例如:用聞花式的感覺和深淺概念來引導學生練習深呼吸，輔以一些要點來作比較;把歌唱的氣息和發聲以及咬字吐字器官，用機動車的發動機動力和掛檔以及方向盤的關系作對比，既形象生動又通俗易懂;關于節拍的掌握和節拍器的運用方面，結合一些簡易鋼琴曲、視唱曲、兒歌、聲樂曲等，有步驟地進行訓練。為了培養學生的音準，首先用哼鳴法哼出鋼琴上自己最容易唱得準的音，慢慢模進，通過對比來提高;讓學生認識音符這一概念時，用分月餅的方法，把分數的知識運用到音符認識上，從五線譜音符入手對應地講解簡譜音符;從鍵盤的結構入手，講解音階和鍵盤的規律，結合首調識譜法和固定調識譜法的區別，能初步運用鍵盤找調，能自彈自唱。
(二)培養學生自主學習的能力
首先，要引導學生課前有系統地進行預習。一首新的歌曲，要求學生能夠根據自己熟悉和唱準的調在鋼琴上彈唱。熟悉旋律是第一步，把旋律音對照鍵盤，一一彈奏熟悉。先讓學生了解鍵盤的半音、全音結構特點和黑白鍵的分布規律，再闡釋音階的結構規律，把旋律中的音程關系通過鍵盤指示出來，通過音樂的句子設計好指法，由易到難、由生到熟地練習。第二步，是歌曲的節拍、節奏的訓練。這一環節要先教會學生使用節拍器，把節拍器中的拍子、速度、節奏型、數拍的特點講清，讓學生通過簡單的歌曲，由簡到繁、由慢到快不斷地訓練。第三步，要在課堂上深入淺出地講解問題，有示范性、比較性地上課，讓學生更好地適應教師的教學。由于是集體教學，學生的發展水平往往不一，通過抽查學生的預習成果，講解、解決作品的重難點，讓學生鞏固預習成果的同時，既能夠看到別人的優點也能夠看到自身的不足。在聲樂課堂中，既要關注整體的質量和進度，也要注重學生個體的成長。再者，要督促學生課后有效地鞏固學習成果，不斷地提高個人的能力。把預習的第一印象，同課堂的糾正對比，課后要及時地鞏固下來。引導學生進行總結交流，與他人合作學習，取長補短。還要讓學生養成記筆記的習慣，聲樂學習筆記是反映聲樂學習和提高進程的一面鏡子。聲樂是一門比較抽象的學科，引導學生一一記錄老師每個階段采用的發聲練習、歌曲素材、主要問題的糾正方法等，能夠幫助學生更好地學習。
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2、對課程體系進行完善
實現學前教育人才培養目標的重要途徑就是合理的設置高校學前教育專業音樂課程。高等院校應當以國家教育方針和高校學前教育專業的培養目標為依據，在對音樂學科教育的特殊要求和各學科培養學生全面發展協調功能進行充分考慮的情況下，對學前教育音樂課程進行科學設置。在具體的設置學前教育音樂課程的過程中，相關人員應當充分協調音樂課程的特殊性和學前教育專業的特色，讓設置的課程既能夠滿足學前教育專業學生音樂學習的需求，又能促進學生素質的全面培養和提升。
3、對課程實踐進行強化
與高校學前教育專業的教育理論和技能的學習相對應的是成為一名合格幼師應當實際操作能力的培養，所以高等院校應當對學前教育專業學生實踐能力進行強化，進而提升學生教育能力并且為未來的工作積累經驗。培養合格的具備實踐操作和自主研究能力的幼教工作者是學前教育專業的培養目標，在對學生的實踐能力進行培養的過程中通過在學前教育專業的音樂課程教學中融入幼兒園課堂實踐的教育內容，有機結合學生專業技能的掌握與幼兒園課堂中專業技能的實踐運用，從而推動我國高校學前教育專業音樂課堂改革的核心任務的實現。
4、對教學方法進行改進
影響課堂教學質量的重要因素之一就是教學方法，而學前音樂課程教學相對于其他音樂課程教學具有特定的規律，所以學前教育專業音樂教師教學中應當在對基礎問題、常識問題進行充分考慮的基礎上，對針對學生的不同能力基礎怎樣進行因材施教進行深入研究。在具體教學中學前教育專業音樂課程教師應當采取有效措施對學生的主動性和積極性進行充分調動，在對技能表現的方式方法進行切實掌握的基礎上，對音樂活動的組織教學方法進行深入學習，進而使得未來幼兒園課堂實踐的運用需求得到不斷滿足。高校學前教育專業音樂課程教師應當對傳統的教師主導課堂教學模式進行變革，從當前學前教育的特點出發，對多樣化的教學模式進行探索。如可以由能力較強的學生對分課堂的小組教育模式進行組織；開展以學生為主體的師生聯合評價模式，通過在音樂課堂教學中的有效應用提升學前教育音樂教學的效率和水平。
5、對課程評價標準進行完善
教學活動的重要組成部分之一就是課程評價，它以教學目標為核心，通過對有效評價手段的運用，實現對教學過程和結果的測定、分析，進而做出最終價值評價。學前教育專業音樂課堂教學改革的成敗很大程度上取決于課程評價能夠正確有效實施，具體音樂課程教學圍繞課程評價展開，同時對學前教育音樂教學質量的監控也有賴于此。在具體教學活動評價中學前教育專業音樂課堂教職人員應當充分貫徹評價方式多元化原則、知識和能力并重的評價原則、綜合性原則、實踐性原則。高校學前教育專業音樂課程教師應當在設置音樂課程教育評價標準的過程中，對學前教育轉的本質和特點進行深入了解和掌握，不僅要對學生的音樂專業技能能力進行評價，還要從學前教育實踐運用和崗位需求特點出發有機合格課程評價和人才培養目標。
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在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
篇6
文獻標識碼：A
文章編號：1672-3198(2009)13-0206-01
1 文化創新概念的提出
文化創新是一種文化形態的更新和進步，指人們在文化實踐過程當中的創新行為，是社會整體文化的一個側面。文化創新和文化發展活力的增強，是黨的十七大從黨和國家事業發展全局出發，對全面加強社會主義文化建設提出的新要求?？倳浽邳h的十七大報告中，從中國特色社會主義總體布局出發，作出了關于加強文化建設、推動社會主義文化大發展大繁榮的新戰略部署。他明確指出，在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。
2 中等職業學校音樂文化創新建設的提出
教育部部長周濟在2006年教育直屬高校會議上明確指出：“要大力加強校園文化建設，創新文化是一種先進文化，是一種發展文化，加強校園創新文化建設，要把人的科學素質的提高、科學精神的樹立、科學道德的培養作為重要內容，要弘揚解放思想、大膽質疑、勇于創新、積極合作的精神，要有寬容失敗的氣度，潛心研究的修養，嚴謹求學的學風，克服急功近利的傾向，摒棄浮躁之風”?？萍疾扛辈块L尚勇在《簡論創新文化》中也曾經指出：“文化實質是‘個性文化’，是‘多元一體’的文化。創新是充分發揮個人潛力、智力和能動性的創造性活動，是突破原有思維與行為模式的創舉。因此，重視乃至尊重個性，張揚特長，是創新的基本要求。尊重個性、培育創新精神，首先要從小培養孩子自信、自立、自強的獨立人格。注意發現和培養孩子的興趣特長。順其特長而不是遵從家長意志去發展，讓其在選擇自己成材道路方面有更多的自決權，大膽放手讓孩子去做。建立自信、自強的品格，是創新所必須具備的心理素質，是素質教育的基本要義之一。其次，要培養和激發創新的激情。創新激情源自于濃烈的興趣、遠大的抱負、成功的欲望、執著的追求。它將大腦的每根神經最大限度地調動起來，把智慧潛能激發出來，把全部心血投入進去，聚精會神。廢寢忘食，使其特長大放異彩。這是創新成功必有的精神狀態。其三，為創新營造寬松的人文環境。無論是家庭教育、學校教育還是人才管理，都要為人才創造更多發掘其潛能、發揮其特長的自由空間。培養興趣比灌輸知識重要，使興趣化為激情進而成為成功之內在驅動力更為重要。切忌用一種模式去培養人才，以一個尺度、一刀切方式去選拔人才。更不能以好心誤人子弟，扼殺創新?！边@就要求我們在中等職業教育層次上，就應該特別注意對學生人文素質和個性和諧的培養。
而這些工作的開展，就有必要加強校園音樂文化創新建設，這項工作的搞好，有助于學生培養藝術氣質、和諧的個性品質，為今后走上社會和幸福生活打下良好的基礎。音樂的意義會讓學生踏上人生旅程時一直有一種精神上慰藉，讓自己的人生變得豐富，更有助于在工作和生活中與人交流，與自我交流，更可以培養學生的人生態度，鍛造和諧優美的心靈空間。音樂文化創新要求培養學生獲得一種敏銳的藝術感受，廣博的藝術視角，海納百川的寬廣胸懷。并具有博采眾長的技藝，以應對未來社會對人才的越來越高的需求。
3 制約中等職業學校音樂文化建設的因素
(1)教育的目的太過于功利，缺乏人文精神。當前的中專教育存在一種功利化、工具化的傾向，表現在教育單純以學生就業為目的、追求招生數額和就業率為導向。教師缺乏對人才進行整體培養的理念和方法，以創新為主導的價值觀、以素質教育為主導的價值觀都未形成，到只有上而下的對藝術教育特別是音樂文化建設的不重視。
(2)對音樂教學的不重視甚至忽視。在這方面，教師積極性不高，教學內容、專業結構、教學手段落后，學生積極性相對也不高。認為學這些東西沒有用，兩方面共同造成了學科建設的落后，以及相對應的校園文化建設和創新都無從開展。
(3)我國中等職業教育與國外同類型學院相比，培養創新人才及素質教育的力度不足。在調動學生學習的主動性與創造性、培養學生藝術素質能力方面與國外存在較大的差距。普遍存在著重分數、輕素質，重知識灌輸、輕能力培養的傾向。教學模式和評價體制的缺陷使得學生潛能不能夠開發，思想不能夠拓展，素質不能夠完全培養。個性發展受到制約。
(4)重硬件建設，輕軟件建設，中等職業學校面臨著這樣一種情況，辦學上重數量擴張、輕質量提高、重學校升格擴大，輕辦學特色創造、輕人才培養成果、輕學生整體人格培養和和諧成長，辦學理念帶來了文化趨同和學科設置的模式化。在一定程度上抑制了藝術氛圍的營造和學生藝術素質的提高。
4 中等職業學校音樂文化創新建設的有效途徑
(1)創新辦學理念。當前，各個階層的學校教育面臨的教育環境和國際國內環境都在發生日新月異的變化，其肩負的使命也在不斷發生變化，因此學校辦學理念也應該隨之而不斷創新，只有這樣才能不斷地為自身的發展注入生機和活力。在音樂文化建設方面，可以通過舉辦音樂欣賞活動、合唱比賽、校園廣播等形式加強建設，幫助師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質，努力營造一個充滿音樂氛圍的校園。
(2)發揮學生主導作用，推進音樂文化創新建設。將學生的課外活動提升到更高的層次，作為一種全面素質教育活動推出。并開發可利用的資源，充分發揮校報、校刊、網絡、廣播臺、宣傳櫥窗的文化載體中的宣傳平臺和輿論引導作用，對學生起著潛移默化的影響。中專學生年輕好學，思想活躍。易于接受新鮮文化，在學習階段接受良好文化的熏陶和培養，對今后的人生發展都具有重要意義。
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一、根據學生狀況安排教學計劃
音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。
第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。
第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。
第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。
二、改革教學內容注重組合學習
音樂專業舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養的又不是專業演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內容，構建符合中小學音樂教育發展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現的連接方法，組合成連貫性，多項統一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協調統一；表演性組合是根據一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協調配合，同時還可激發學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。
三、根據培養目標加強教學能力
音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。
四、重視藝術實踐提高編舞能力
課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環境、歷史傳統、、舞蹈創作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。
對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的?？蛇x擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內容、舞蹈表演及學生創編的節目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創編節目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。
舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。
參考文獻：
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音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉》這首歌曲前，我首先讓同學們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉……”經過這樣一番描述，學生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學習的動力，而且很容易理解歌曲的內涵，把握歌曲的情緒，學起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現的情感。
三、用過強的專業素質感染學生
人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業素質和文化修養。針對音樂教學而言，教師的專業素質和文化修養可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標準。例如在課堂上，我們給學生范唱，如果一張口發音不到位、節奏不穩、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導致學生厭煩的情緒。反之，如果唱得優美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發興趣，讓學生產生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經歷、畢生成就及《二泉映月》創作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現的內涵：哪個樂句表現了嘆息、哀怨；哪個樂句表現了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現的內涵貫穿起來，引導學生去欣賞名曲。在歌曲教學中，把好選材這一關。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學生愛唱、具有感召力、能激發上進的音樂作品，引導學生鑒賞美、表現美、創造美，從而培養他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經歷及歌壇巨星（同學們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學習的動力，端正學習態度，給自己的人生定位。這樣，學生就會被老師的博學所吸引，緊密配合課堂教學，對他們的音樂素養也起到了潛移默化的作用。
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一、獨立學院音樂專業學生不良學風分析
1.學習紀律性差
獨立學院的招生門檻相對較低，普遍學生的文化素質不高，很多人不知道自己為什么學?大多抱著混一紙文憑的態度，能夠順利畢業就行。部分學生認為上不上課并不重要，遲到、早退、曠課等現象屢禁不止。在上音樂理論大課時，上課不聽講也是普遍存在的現象，感興趣的就聽聽，不感興趣的就不理，或是打瞌睡，或是交頭接耳講別的，或是玩手機，等等。到考試的時候，就臨時抱佛腳，甚或作弊。
2.學習主動性差
由于現在都是獨生子女，他們在家都有長輩百般的呵護，做事的主動性差，學習當中亦是如此。音樂是一門實踐性極強的學科，要學好它，需要學生在課堂上和老師積極配合，通過理解將老師的指導反映在自身的實踐活動中。在課后，需要學生不斷的溫故，才能將老師所授內容消化吸收。尤其對于音樂技能課而言，如果沒有學習的主動性，合理安排練習時間，就算腦子里明白是怎么回事也不會有任何提高。
3.學習持久性差
音樂作為一門藝術學科，它就同學習繪畫一樣，需要在循序漸進的練習中才能得到提高。這個過程不是一朝一夕，而是需要幾年、十幾年甚或一生的時間去練習。對于獨立學院的學生而言，這可算是大部分同學的軟肋，同學們熱愛音樂，但是在具體的學習過程中，缺乏持之以恒的態度，常常是有情緒的時候練習一下，沒情緒就擱一邊。這樣的態度，想提高學習質量不太現實。
4.學習環境差
這里所指的學習環境不是指學校的硬件設施，而是指學生們的學習風氣不好，沒有一種你追我趕的學習熱情，感覺是“做一天和尚撞一天鐘”。琴房只有在需要上課的時候才是滿的，平時不要上專業課的時間，琴房里的學生總是那一小部分，空著的琴房不少。對待學習一個比一個懶惰，一個比一個拖沓。這樣的學習氛圍，很難提高教學質量。
二、獨立學院音樂專業學生學風建設措施
1.提高教風，示范育人
學風的基礎是教風。教師在教學中占有主要地位，教師的精神風貌、治學態度、職業道德和言傳身教對學生有著直接影響，教師的教風對學風有著導向、啟發、示范、激勵和約束的功能，對學風建設有著潛移默化的作用。教師是課堂秩序的第一負責人，要備好課，講好課，做好師生互動，嚴格管理，把學生吸引到課堂。教師要以一種嚴謹、踏實、認真的態度進行教學工作，這對培養學生形成良好的學風有著督導的作用；教師自身對專業的熱愛，不斷探索和學習的作風對培養學生形成良好學風起著促進作用；教師精湛的技能，會讓學生欽佩、崇拜，這對于培養學生的良好學風有著提升作用?？傊?，老師的教風對學生的學風起著示范作用。
2.搞好班風，培養能力
班級是一個集體，要很好地利用這個集體促進學生學風建設。首先應該加強班委會、團支部的建設。培養出一支值得同學信任、能力強的班干隊伍。輔導員充分發揮班干的帶頭作用，讓學生建立互幫小組，在學習上相互敦促，調動學生的主觀能動性，培養學生自我管理、自我教育、自我服務的能力。多多開展學習經驗交流會和各種學習競賽活動，形成濃厚的學習氛圍。干部要樹立模范帶頭作用，以身作則，以突出的綜合素質和優良的學習成績影響和感染周圍同學。另外還可開展各種文娛活動，增進同學之間感情的交流，培養團隊合作精神和自律意識，培養集體榮譽感。在建設良好班風的同時，培養學生綜合能力和素養。
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教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積。現代音樂教育和傳統音樂技能訓練的本質區別，也許就在于后者是傳授某種技藝，而前者則是要讓受教育者掌握技能的同時，還須養成某種精神品質，積蓄可供一生持續發展的精神資源。沐浴著現代教育理念的陽光，越來越多的中國高校日漸重
視對學生健全人格、文化底蘊的陪養，最常見的形式是以講座、選修課、文化素質課等為載體開展人文精神教育。如果專業課教師如果能在日常教學中自覺地、持久地融入人文教育內容，不斷探索專業教育與人文教育的最佳結合，教育的效率與效果將會更顯著。
人文教育雖然涉及人類文化的方方面面，人類文明的全部精華都可以拿來做人文教育的素材，但總體而論，文史哲學科是開展人文教育的基礎學科和核心學科，它們構成了人類的精神價值和精神表現。《國際教育百科全書》對此給出了很恰當的論據：“人文學科研究人類活動的歷史并觀察被人類經
驗和想象所塑造的對象。哲學的研究，文學和歷史學的解釋，對藝術、音樂及戲曲的批判，都探討了人類精神的限度、深度及能力?！泵绹Y深華裔學者杜維明教授則認為：“文學的真實情感、歷史的集體記憶、哲學的睿智和宗教的終極關懷都是緊扣人的存在、人的生存條件和意義等方面展開的學術領域?！?/p>
哲學揭示問題的深刻性，文學刻畫人物的尖刻性，歷史紀錄事實的無情性，無疑會震撼青年學子的心靈，升華其人格與品位，推動其逐漸養成批判精神和思辨意識。從這個意義上說，全面借鑒文史哲學科的精華為音樂教育所用，不僅是人文教育的優質資源，而且對學生學好專業課也有助益。
二、找準“聯動”的切入點
高校學生經過基礎教育階段的知識積累，已經有了初步的美學、文學、史學等常識，掌握了一定的學習方法、思考方法，這是音樂專業課上借助文史哲學科開展人文教育的受眾基礎。也就是說，無需為學生是否接受或者有無能力接受這種教育而擔心，作為教師，首先要思考的是如何在兩者之間搭建溝通、建立聯動。
1.以歷史為切入點
經典的音樂作品都有其誕生的歷史背景，都有其時代意義和歷史影響，以及在不同時代的不同命運，這些知識的介紹有助于提高學生的學習興趣，也有助于培養學生的人文素養。
例如，在介紹《馬賽曲》這一作品時，可以以1789 年爆發的法國大革命為導入。這場轟轟烈烈的革命廢除了封建制度，了《人權宣言》，強調自由、平等等理念。馬賽曲的作者魯熱·德·利爾，當時是斯特拉斯堡市衛部隊的工兵上尉，受著名愛國人士、斯特拉斯堡市市長迪特里希一家的鼓勵，激情的他一口氣寫下歌詞，譜上曲子，叫來幾位音樂發燒友，就在市長家里由市長的長女伴奏，德·利爾激昂地演唱。激昂的音樂感染得在場的每一位都淚流滿面，老老少少哭擁在一起。他們歡呼：祖國的贊歌找到了！但這首歌曲起初并沒有收到更多人的重視。后來普魯士奧地利聯軍攻入法國，并揚言如果法國國王和王室受到侵犯，就要對巴黎進行“軍事懲罰并全部毀滅，處死暴徒以懲其罪行”。這個宣言激怒了法國各地的革命力量，馬賽市迅即組織起一支500 人的結盟軍向首都巴黎進發。在一個叫米勒的大學生的號召下，馬賽結盟軍一路高歌這首歌曲開赴巴黎，并向沿途民眾大量散發了印有此歌的傳單。很快，這首歌曲廣為傳唱，并被定名為《馬賽曲》，以后又被確定為法國國歌。這樣的導入讓同學們聽的津津有味。
2.以文學為切入點
2000 年10 月，在18 歲的中國青年李云迪奪得代表世界鋼琴最高水平的肖邦國際鋼琴大賽冠軍那一刻，面對波蘭國家電視臺記者“做為東方人，你怎么能如此透徹地理解肖邦”的提問，李云迪的回答是：“人類的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有詩意，而中國有著悠久的歷史和文化，特別是詩歌文化，這些都與肖邦是相通的。
”文學是以語言文字為表達方式的象征藝術，音樂與文學的天然血緣關系是舉世公認的，歌詞、唱詞其實就是文學作品的一種，文學修養的高低更直接決定著音樂人對音樂作品領悟的深度與層次，唐詩、宋詞乃至古今中外一切優秀的詩歌、散文、小說都很有助于對音樂精神的表達與理解，體現真善美之真諦，展示激情與智慧之奧妙，在潛移默化中完成對學生的人文意識教育。
3.以地理為切入點
諸多音樂作品都帶有鮮明的地域色彩，結合地理知識分析其地域色彩的特征與形成，不僅能夠講得透徹、講得生動，還可讓學生增加熱愛祖國、熱愛家鄉的感情，擴充見聞，拓展眼界，可謂一舉多得。
4.以姊妹藝術為紐帶
藝術通常分為文學、音樂、繪畫、戲劇、電影、舞蹈、攝影、雕塑、建筑，以及中國獨有的書法、篆刻等門類。多向姊妹藝術學習，常向姊妹藝術尋求靈感，會讓音樂教育、人文教育永葆激情與魅力。這里還以《馬賽曲》為例，在法國巴黎著名的凱旋門建筑上有一組雕塑也名為《馬賽曲》，該作品與歌曲《馬賽曲》幾乎同樣著名，這其中有蘊藏著什么樣的聯系與典故呢？一番介紹也能較好地吸引學生，把教學推向深入。
三、突出審美能力的培養和藝術修養的提高
教育家陶行知強調“生活即教育”，藝術家羅丹認為“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。音樂專業要培養出高素質的學生，就必須以生活為源泉，以經典作品為紐帶，突出對學生審美能力的培養和藝術修養的提高。
1.精心規劃音樂欣賞等教學環節
音樂主要通過感染、熏陶等途徑影響受眾的心靈，使欣賞者獲得美的體驗、美的滋潤。音樂欣賞是整個音樂教育中的重中之重，既是訓練學生音樂能力的重要手段，也是對學生開展審美教育，提高其審美能力和藝術修養的最直接、最有效方式。為了更好地發揮音樂欣賞的育人功能，要精心規劃、統籌安排這一教學環節，改進教學手段，豐富教學內容，優化教學評估，摒棄以教師為主而輕視學生感受、重技術分析而輕藝術體味、照本宣科等傳統做法，代之以開放式的、互動式的符合學生心理特點、接受習慣、興趣所在的新型教學手段，既要給學生“聽得懂音樂的耳朵”，更要給學生“能夠感受音樂的心靈”。
2.構建審美大課堂
音樂與人的生活情趣、審美情趣、言行、人際關系以及社會生活、文化習俗等關聯密切，是社會大循環中的一環。評價高校人才培養質量的高低，不在于學生考試的分數，也不在于學校、老師、學生的自我評價，而是最終要由人才市場的反饋投下決定性的一票，所以，閉門造車并不能培養出高素質的學生，而是要開門辦學，構建審美大課堂，借助盡可能豐富、盡可能多樣的美育資源，全面提升學生的人文素質，使之內化成能力，升華為核心競爭力。
3.優化與加強藝術實踐課
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（一）采用學院教務處和教學系二級管理模式。獨立音樂學院在對待教務處和教學系分工時，責任非常明確：前者（教務處）“負責制訂全院畢業設計（論文）的管理規定，統籌協調畢業設計（論文）工作，檢查各系畢業設計（論文）工作實施情況并進行質量評價”；后者（各教學系系）“根據培養方案及學院畢業設計（論文）管理規定，制定本系《畢業設計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業設計（論文）工作領導小組，組織、實施畢業設計（論文）具體工作”。也就是說，教務處主要負責在于監督和協調，教學系則享有相對獨立的實施和操作權限。
（二）學院教務處直接規定不同專業的學生畢業論文（設計）有效地類型。獨立音樂學院由于專精于本專業，因此采用由學院直接規定不同專業和研究方向的學生的畢業論文類型。例如，中國音樂學院明確規定：“（一）音樂學專業包括論文等；（二）作曲與作曲技術理論專業包括作品和論文等；（三）音樂表演專業包括畢業音樂會及其設計報告?！?/p>
（三）工作程序明確具體。獨立音樂學院在本科畢業論文（設計）的工作程序上非常嚴格，在時間安排上它們一般都精確到周，對每周應該完成的工作進行了細化，還指定了主要責任人和負責單位（科室）。獨立音樂學院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環節進行。
（四）注意學院自身知識產權的保護。四川音樂學院等獨立音樂學院的本科畢業論文（設計）管理實施辦法都明文規定：“畢業論文（設計）和知識產權歸學院所有，未經指導教師同意，學生不得將論文（設計）涉及的技術內容向外擴散，也不得將論文(設計)寄出發表。畢業論文（設計）結束后，所有的論文（設計）資料，應交回系（院）作為教學資料保存，學生不得自行帶走”。
二、獨立藝術學院中音樂院（系）的本科畢業管理體系特點
在我國獨立的藝術學院中一般都設有音樂院(系)，它們相較于純專業院校（獨立音樂學院）在本科畢業管理上有注意兼顧藝術學科的總體特點。
（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術學院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學院學習和靠攏，但模仿獨立音樂學院的管理模式同時又有創新，表現為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構。例如南京藝術學院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術學院關于本科生畢業論文、創作（設計、演出）的若干規定》中指出學院教務處和教學單位的職責的同時還明確規定了本科論文管理過程中“教學秘書日常教務工作”。而《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)補充管理規定》則規定該學院執行三級管理模式，在學院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎的管理和負責單位。
（二）二級院系決定對論文（設計）類型。由于藝術學院的相對綜合性，下設二級學院的藝術特色區別較大，藝術學院的教務處往往不指定各專業的論文（設計）類型，而是由二級學院作為本科論文（設計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學院在二級管理模式上的最大區別。也就是說，在藝術學院的管理模式中，后者（二級學院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學院教務處）的監督和協調作用相對邊緣化。
（三）工作程序相對明確。藝術學院中的音樂院系在本科畢業論文（設計）的工作程序上相對嚴格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責任人和負責單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學院沒有象獨立音樂學院那樣重視并專門安排，而是有二級學院自行安排處理。
（四）在知識產權方面，要求相對寬松并且非常注意學生論文（設計）的宣傳?？赡苁撬囆g學院中音樂院系辦學的目標更注重音樂表演，它們對學生作品的知識版權問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術學院規定：學生必須上交畢業論文復印件，畢業創作（設計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務處，一份由所在教學單位存檔，其中被選為“優秀畢業論文”、“優秀畢業創作”、“優秀畢業演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別優秀的畢業論文，各部門要積極向有關專業刊物推薦發表；特別優秀的創作（設計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。
三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業管理體系特點
自21世紀初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學時間短，教學、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業本科畢業管理體系和制度時表現為兩個極端的特點。
（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學院或者獨立藝術學院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業管理辦法和規定的來源，發現它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學院或者獨立藝術學院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業管理辦法和規定都以四川音樂學院的本科畢業管理體系為范本；云南的則以云南藝術學院的為基礎。這些模仿專業音樂院校的現象，在有的高校是經過了再加工已逐漸顯示出本學院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業管理的盲目和缺乏思考。
（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學校具有相對悠久的大學辦學經歷，積累了很好的本科論文管理傳統，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術學院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農業、科技等專業領域，在音樂學科并沒能積累較為成熟的管理經驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學校的本科畢業管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執行的本科畢業管理體系實際上是一個并不完全適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業本科畢業管理體系的探究，完全依照該高校原有的畢業管理辦法和制度進行管理。
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音樂教學活動本是就是一門具有藝術性與文化性的課程，隨著人們物質生活的不斷豐富，人們對精神層次的追求也越來越重視，對音樂文化也有了進一步的認識。在小學音樂教學中進行區域音樂文化傳承是弘揚中國傳統文化的重要途徑，對推動我國音樂事業的發展有著十分重要的作用。下面是學術參考網小編為朋友們搜集整理的音樂學畢業論文致謝，歡迎閱讀賞析！
音樂學畢業論文致謝
歷時三個月的音樂學專業畢業論文完成之際，我的大學生活在這個季節也即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。作為×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）音樂學專業的我即將告別大學生活，告別親愛的同學和敬愛的老師，告別我的母校——×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）?；仡櫾凇痢痢链髮W（改成自己音樂學專業所在的大學）的求學生涯，感慨頗多，有過疑惑，也有過迷茫，但在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊。
在論文即將付梓之際，感慨萬千，思緒久久不能平靜。偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師——××老師（改成自己音樂學專業畢業論文指導老師）。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，視野雄闊，思想深邃，為我營造了一種良好的學術氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，潛移默化，耳濡目染，使我不僅接受了全新的音樂學專業領域思想觀念，樹立了宏偉的音樂學專業學術目標，領會了基本的思考方式，從音樂學專業畢業論文題目的選定到論文寫作的指導，經由您悉心的點撥，特別是音樂學專業學術上的新概念，再經思考后的領悟，常常讓我有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。
同時我還要感謝所有音樂學專業任課老師和輔導員，特別是—××老師??（此處列舉具體需要感謝的音樂學專業老師姓名）。在音樂學專業的學習過程中，這些老師給予了我很多的教導和很大的幫助。
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雖然如今面對的教育形勢和學生狀況跟以前相比已經發生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學專業教育從業者中仍然習慣性地有著或多或少的延續。當今的音樂學專業教育應該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關系，仍然是一個值得思考的問題。
二、保六望九和學術論文的質量層次
在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學術標準，一心培養高精尖人才，教學將會出現問題。一方面學生很難達到要求，學習壓力過大；另一方面教師也會很累，教學進行得很不順利。但是如果過于降低教學標準，將會損害學校和教師的教學質量和水平，也不可取。解決問題的關鍵在于把握適當的分寸。
本文認為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分數，表示優秀；保六望九即在教學中針對不同學生的情況，采取“確保及格，爭取優秀”的教學理念和方法。
就音樂學專業能力和成果的主要體現，也是音樂學專業學生畢業的主要考核形式――學術論文而言，其質量和水平的表現包括內容和形式兩方面。內容方面的要求主要是創新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學術材料、研究方法和學術理論①；形式上的要求包括表述的嚴謹、清晰、規范、簡潔和行文風格等方面，其中嚴謹、清晰、規范屬于基本要求，簡潔和行文風格屬于擴展要求。
根據上述論文質量和水平的諸項構成要素，可將論文的整體質量和水平劃分為從低到高、從形式到內容的四個層次，即形式―學術材料―研究方法―學術理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：
以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴展要求中也包含有較高的層次，如行文風格中的文筆優美、格調高雅等，這些也是不易做到、能夠體現水平的。
雖然音樂學專業的學生學習的文體主要是學術論文，但教師在教學中應該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點告訴學生，還應該把論文質量及水平的不同層次告訴學生，使他們擁有開闊的音樂學視野和清晰的學術層次感。在具體教學中，可根據學生的不同情況區別對待，分別采取兩類有所不同的教學原則和方法。
三、確保及格
對于專業素質不太高或學習愿望不強的學生，采取的教學要求可以較低。在其論文（包括學位論文）中，研究方法和學術理論缺乏創新都沒有關系，只要達到論文質量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴謹、清晰、規范等基本要求和學術材料有所創新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學生，學術材料創新所要求的程度、數量、質量并不相同。但無論哪種階段的學生，這種論文質量低端層次的要求都是必須達到的最低標準。達到即可通過，達不到就是不合格。不過只要認真對待，達到這種標準即使對于這類學生來說也并不是很困難的事。
以往的教學中，常常是不管對于哪類學生，都較多地強調研究方法和學術理論的創新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學術理論的創新具有很大難度，并不是教師多講和學生努力就一定能實現的。而且學生論文帶有習作性質，很多學生連深入了解和熟練運用已有的研究方法和學術理論都未必能做到，更遑論創新！因此導致以往教學中出現了令人迷惑的矛盾現象：一方面大談論文必須有創新，特別是研究方法和學術理論的創新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學位論文（包括博士論文），卻實在缺乏研究方法和學術理論的真正創新（國外或其他學科時興理論和方法的套用倒很常見）。
在以中國傳統音樂為研究對象的學位論文中，很多都是選取一個音樂品種進行整體性研究。這類論文除緒論、結語之外的主體框架結構和章節順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發展―社會運用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態―文化內涵。由于這種結構框架應用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學術理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創新提出批評。但這種整體性研究模式有其優點，它不僅對研究對象進行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態、文化內涵、歷史發展諸方面內容，有利于學生較為全面地訓練和掌握音樂學研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。
與內容創新被過分強調相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴謹、不清晰，不說明內容出處而導致抄襲剽竊嫌疑，格式不統一、不規范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細枝末節，無關大局。當事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達到，而且連低端要求也沒有達到，真實的質量和水平可想而知！
如果對具體、實在、小規模的成就不重視而奢談遠大的抱負，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現象正是這種做法在音樂學領域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質量的明顯下滑。我們在論文評價中應加強這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細小的問題，如果數量超過一定限度，論文就不應該通過。
只要教師和學生采取低調而務實的態度，適當降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關注低端層次，則不但能減低教學難度，還可以提高教學質量，使學生能夠寫出具有一定學術水平的嚴謹、精致、規范的論文；而且這種注重基礎和細節的要求有助于培養學生細致、踏實、有序的行為習慣，能夠提高素質、塑造品德，從而達到教書育人的大學教育、公眾素質教育目的，其意義不可低估。
四、爭取優秀
對于專業素質較高和學習愿望較強的學生，可以采用較高的教學要求。在保證達到論文質量和水平的低端層次，即形式和學術材料的相應要求的基礎上，可適當鼓勵、引導其邁向高端層次，對研究方法和學術理論進行較多的思考和鉆研。
但在藝術學科的音樂學領域，要在研究方法和學術理論上有所突破和創新，需要大量扎實的感性經驗和理性認識的積累，需要長期的專業實踐，或許還需要天分和運氣。在學術研究的高端層次取得成就，對專業教師和學者來說也并非易事，對學生而言就更是如此。所以關于研究方法和學術理論的創新，應采取清醒而豁達的態度。我們除了告知學生學術研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學生能夠進入學術研究的高端層次進行探索，已經很令人欣慰了。
