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2.教學內容體現了基礎性

高中音樂鑒賞教學考慮到了與初中音樂新課程的銜接和教學內容的連續性。初中音樂新課程教學內容包含感受、欣賞、表現、創造、音樂及其相關文化,其中以欣賞為主;高中音樂新課程教學內容有六大模塊:高中鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演,其中音樂鑒賞是基礎模塊。

從欣賞到鑒賞是一大跨越。欣賞是聆聽音樂,獲得心理愉快;鑒賞是通過對照、比較、評價、判斷等,對作品進行知識性理解賞析。欣賞多為以感官出發的感性、直觀的賞析;鑒賞則兼顧感性和理論,多為一種含主觀成分的審判態度。學生進入高中后,對音樂的學習應該遵循從欣賞到鑒賞,從感性到理性的過程。

3.教學內容的選擇體現了漸進性

音樂的價值是由感受、表現、創造等途徑來實現的。只有聆聽、感受的音樂教育在一定程度上會遏制學生的表現和創造力。而高中音樂新課程讓學生通過鑒賞音樂來判斷音樂的美與丑,理解音樂的旋律美、節奏美,認識各種器樂在不同題材作品中的風格,同時,豐富學生的音樂知識,促進學生在音樂感悟中找準音樂形象思維活動的定位,形成音樂情感活動的定勢。這是一個遞進式的教學程序,體現了循序漸進、由淺入深的教學過程。有利于高中音樂教育目標的完整性實施。

二、目前高中生學習音樂的現狀

(1)應試教育擠壓了學生學習音樂的興趣。由于高考科目中沒有音樂學科,整個社會層面或多或少的把音樂課放在可有可無或較次要的位置。這種負面影響帶給學生的表現是:把音樂課當做娛樂課、休閑課。在音樂課上,有學生做主科作業,有的學生閉目養神,有的學生被動欣賞且不往心里去,更談不上創造思維。

(2)經濟地位上來了,學術地位下去了。當今物欲橫流,經濟價值超過藝術價值。一些紅歌星出場費高得驚人,引起學生內心對藝術價值的參照。個別流行歌手膚淺的表演弱化了高雅藝術的尊嚴,有些孩子羨慕歌星,甚至成為癡迷的粉絲,但他們看中的不是歌星的藝術魅力,而多被歌手的外貌、個性、包裝等表面文章所迷惑……

(3)師資和教材設備的欠缺限制了課堂教學的趣味性,致使課堂教學索然無味,出現學生愛音樂但不愛音樂課的狀況。

(4)由于初、高中音樂教學的鏈接尚存在一定問題,造成學生對音樂語言把握不準,相關音樂知識積累不足和音樂學習經驗短缺的情況。

總之,高中學生對音樂課的學習興趣不足、認識不足、知識不足,整體呈弱勢。

三、上好高中音樂鑒賞課的策略

1.培養興趣

孔子曾說:“興趣是最好的老師。”我在教學實踐中,充分利用這一資源,從激發學生興趣出發,進行了一些嘗試:

[創設情境]

情境教學是充分利用形象,創設典型的場景,激起學生的學習情緒,把認知活動和情感活動結合起來的一種教學模式。可分為畫廊情境、語言情境、音響錄像情境三種。

A.畫廊情境

為了幫助學生加深對音樂名人的了解、感悟和敬佩,從而激發其學習音樂的興趣,我在音樂室墻面上懸掛了德國的貝多芬、巴赫,奧地利的施特勞斯、舒伯特,維也納的海頓、莫扎特,中國的孔子、聶耳等音樂大家的照片并附言,讓學生一看到照片畫廊,腦海中就浮現出孔子“興于詩、立于禮、成于樂”的美育人生;領略《義勇軍進行曲》的高亢,《畢業歌》的激越;想象肖邦那“藏于花叢中的一尊大炮”的鋼鐵個性和從畫面中走出來的波壯節奏……音樂家們偉大形象的蒙太奇效應,時刻喚起學生上好音樂課的興趣和熱情,使凝固的畫面變成流動的音樂。

B.語言情境

我在教學小提琴協奏曲《梁祝》時,設計了如下提問:①奏鳴曲“引子”部分運用什么樂器?腦海中出現什么樣的畫面?②呈示部主題是什么?有哪些主要的樂器,它們分別代表什么人物?③銅管樂的特點是什么?銅管樂代表什么形象?④“哭靈”“投墳”采用了什么演奏技巧?⑤再現部分的出現又能給你怎樣的感覺?⑥梁祝的故事是否真實存在?歷史中梁祝二人是否是真實的?

通過提出問題,創設了語言情境,改變了老師講、學生聽的被動局面,引導學生帶著問題親身進入音樂的意境,展開想象和聯想,然后又從音樂的意境中走出來,領悟音樂意境的精妙絕倫。

C.音響錄像情境

我在教學貝多芬的《命運交響曲》時,采用了多媒體教學法,充分發揮了音響錄像的作用。我在播放《命運交響曲》視頻的同時,還播放了我國民間藝人華彥鈞的《二泉映月》《千手觀音》《大地震后的唐山》等錄像和電影,通過直觀形象的畫面、豐富多彩的音響效果,幫助學生體驗人們與命運抗爭的主題。

通過創設一系列教學情境,讓學生身臨其境,積極投入情境當中體驗,打破了傳統課程教學老師講、學生聽的被動局面,在多姿多彩的直覺畫面和精美絕倫的音響效果中,培養了學生的學習興趣,激發了他們音樂鑒賞的源動力。

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二、關注音樂中所蘊含的情感

在浩如煙海的音樂作品中，有些作品的情感是單一的，有些作品的情感是對比的，有些作品的情感則是復雜而多變的。這就要求人們關注音樂作品的整體，關注音樂作品的整體情感。在關注音樂作品情感內涵的同時，關注學生對音樂情感的反應，因為這種反應乃是培養、發展學生音樂審美能力最本質的內容、過程與方法。所以，要促進學生感受、體驗、理解音樂作品的情感內涵，并做出積極的判斷和反應。當人們的感情不能用歌唱表達時，則借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫人聲的限制，運用獨奏、合奏、協奏等形式，這就是一切器樂曲產生的緣由。以上實例說明，生活中不僅需要音樂的陪伴，而且音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品，是人們寄托思想情感的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以，“哪里有人類的足跡，哪里就有音樂”。它既可以自娛，又可以娛人，更可以通過音樂，傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此，特別是人類越進化、越發展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越明顯。并且大部分音樂已超越國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，進行相互間的感情交流。音樂對人們的道德、意志、品格、情操，會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下產生影響。雖然不能完全像我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用提升到相當重要的地位，但多聽高尚的音樂，多聽鏗鏘雄壯的聲音，會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。

三、喚醒學生的參與意識

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1 學生音樂樂感與音樂鑒賞力的培養原則

和其他語言類學科比較，音樂教學更具獨特性，且更重視學生的個人興趣；與此同時，它還需要學生進行更多的實踐與訓練，才能取得一定的成績。音樂學科一般是通過較明確的方法將個人情感表達出來，這就要求學生必須在學習中置身于不同的音樂曲目創設的情境中，并將自己的感情表達出來，才能感受到音樂的魅力。音樂教學則是教師利用理論，讓學生對音樂有更好的感悟，并能從專業的角度對音樂作出評價。

2 初中學生音樂樂感的培養方法分析

2.1 打好基礎，重視對學生進行視唱訓練

音樂的發展歷史悠久，故其內容也較豐富。對學生的音樂樂感進行培養，應以理論知識為基礎，再逐步深入學習，這種教學方法主要包含兩種方式：聽覺訓練、視唱訓練[1]。聽覺訓練應從日常抓起，注意引導學生用心去感受音樂，使其對音樂形成較好的感知能力。在此基礎上，將視唱與聽覺訓練有機結合起來，讓學生逐步深入學習。比如，在對一首歌曲進行演唱時，教師先引導學生進行視唱，理解了音樂旋律后再唱出歌詞。

2.2 提供多種類型的音樂作品，實現對學生樂感的培養

音樂屬于一種聲樂藝術，是由樂音高低、長短、強弱及音色變化等組織而成，且需經過人的聽覺感官體驗[2]。所以，這就要求音樂教師能夠靈活選擇音樂形式，以豐富學生的體驗，從而有利于其對審美形成一個較穩固的標準，并能正確辨別出音樂的表現形式與所用的手法。在學生聆聽音樂的過程中，音樂教師應對學生進行樂感培養。學生大多喜歡聽流行音樂，教師可盡量選擇一些與學生興趣愛好相近的音樂作品，有利于其對作品的理解，并促進其自身樂感的提高。比如，在聽完齊秦的《北方的狼》后，教師先引導學生感悟歌曲描述的情感內容，在了解了歌曲的感情之后，再讓學生聆聽其他類型的作品，使其能夠根據自身體驗和感知對作品內涵有正確的理解。

2.3 鼓勵學生進行自主演唱，以提高自身樂感

培養學生的音樂樂感，主要是為了提高其綜合音樂素養。所以，不僅要重視對學生音樂欣賞能力的培養，也要注重引導其進行自主演唱。在引導學生對音樂作品進行理解時，教師可采取從整體至局部的方式。比如，在引導學生欣賞與理解《青藏高原》該首歌曲時，應先讓學生從曲名、歌手整體把握歌曲的思想情感，再對每句歌詞表達的情感進行分析，并能細細體會其中的深刻內涵。

3 培養初中學生音樂鑒賞能力的方法分析

音樂鑒賞能力指的是在對學生進行音樂相關培養后，學生具備的一種對音樂作品進行分析并將真實情感表達出來的能力[3]。隨著改革開放的日漸深入，為社會培養多方面特長的人才也成為了初中學校的一個重要任務，特別是近年來的新課程改革，許多初中學校更加注重對學生音樂鑒賞能力的培養。以下主要對培養初中學生音樂鑒賞能力的具體方法進行了探討。

3.1 課堂角色轉換

在以往的音樂教學活動中，大多是教師是課堂的主導，學生只是作為聽眾，并未能深入感受音樂，故較難形成自身的音樂鑒賞能力。為了改變這種現狀，必須在音樂課堂上實現角色轉換，使學生成為學習的主體，教師作為引導者。比如，在音樂課堂教學中，教師可讓學生欣賞豫劇《花木蘭》，然后讓學生利用互聯網、查閱書刊等方式對這首音樂作品有更多的了解，并在下次課堂中進行表演。通過這樣的方式，學生能感受到作品中主人公的心理活動，對于其音樂鑒賞能力的培養有著巨大的促進作用。

3.2 創設和諧的課堂氛圍

課堂氛圍是否和諧、輕松也會對學生的學習興致與學習狀態產生影響，進而影響到對其音樂鑒賞能力的培養[4]。音樂具有緩解壓力、舒緩心情的功效，而對音樂進行鑒賞一般需要在較安靜、舒適的氛圍中進行。因此，教師可在開始音樂鑒賞課前先給學生播放一些輕松的音樂，如《茉莉花》，以舒緩其心情，為后面的音樂鑒賞做準備。

3.3 實施多媒體教學

隨著網絡技術的快速發展，多媒體技術在教育界也得到了較廣泛的應用。多媒體技術是集圖、文、形、聲為一體的現代技術。在音樂教學中合理使用多媒體技術，能給學生帶來直觀的視覺沖擊效果，豐富了其影音感受，進而有利于學生快速進入到音樂作品創設的情境中，使其音樂鑒賞感官體驗得到有效提升。

3.4 采用對比教學法

在音樂教學活動中，對比教學法是常用的方法之一，對于學生鑒賞音樂鑒賞能力的培養具有重要意義。第一，先讓學生比較同一音樂作品的不同演繹形式，比較其優點、不足與不同之處，并讓學生從多角度提出自己的見解；第二，讓學生比較不同的音樂作品。作品的主題不同，其演奏過程也必然不同。通過對不同之處進行分析、總結，學生的鑒賞能力也逐漸培養出來。比如，在鑒賞《梁山伯與祝英臺》與《天仙配》這兩個音樂作品時，兩首曲子的主題、演奏方式等方面存在較多不同點，感情基調也不相同，但都真實表達了作者的一種內心情感，通過對這些因素的對比與分析，學生對音樂作品的鑒賞能力進一步深化了。

4 結束語

音樂是美育教學的重要組成部分，是陶冶學生情操的重要工具。在初中音樂的教學中，培養學生的音樂樂感及音樂鑒賞能力，逐漸成為教育行業的一個任務。因此，音樂教師必須嚴格按照教育目標，并根據學生個性特點，采取適當的教學方法開展音樂教學活動，以促進學生音樂樂感及音樂鑒賞能力的提高，從而有利于提升其音樂綜合素養水平，滿足社會發展的需求。

參考文獻：

[1]黃月登.例述初中音樂樂感及音樂鑒賞教學探討[J].時代報告，2011，（8）：35.

[2]張國鵬.淺析初中音樂樂感及音樂鑒賞教學[J].課程教育研究（新教師教學），2013，（8）：159.

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一、采用正確方法進行教學導入

音樂樂感、音樂鑒賞教學對學生投入度有一定的要求，因而，教學導入在初中階段音樂教學過程中占據了重要位置。隨著網絡技術、社會經濟的不斷發展，學生的個性特點得到了充分發揮，在音樂方面、美術方面顯現出了極大的興趣。而音樂理論教學具有枯燥、乏味的特點，在這個背景條件之下，也就出現了學生對音樂學習非常感興趣卻不喜歡上音樂課這一現象。初中階段學生學習壓力比較大，在音樂學習積極主動方面遠不如小學生。這就對教師教學提出了更高的要求，在音樂教學過程當中教師應當采用正確的教學方法去吸引學生的注意力，而進行合理的教學導入能夠使得學生迅速地進入到音樂情境當中。

例如音樂教學過程中，可以借助故事、成語典故。故事通常都具有一定曲折性，故事情節極易吸引學生的注意力。在音樂故事情境當中，學生能夠真切感受到主人公的內心感受，在一定程度上能夠提高學生的學習興趣。而成語典故中包含了許多傳說，能夠為學生傳遞做人處事的道理。

二、教學過程中采用對比教學方法

在音樂鑒賞教學過程中，對比教學方法是教師常用的教學手段，也就是說在同一標準規定之下，對事物進行區分。此教學方法對學生獨立思考能力培養具有積極推動作用，同時，還能夠提高學生音樂方面表達能力。因為不同音樂形式在演奏方面、技巧方面、創作方面都有著各自的特點，因而教師可以針對同一音樂作品中的不同演繹方式開展對比教學。特別是經典作品，后人通常運用了不同樂器進行了改編、演繹，教師需要引導學生對作品前后特點從多方位作深入地分析比較。同時，教師在音樂教學中，可適當引導學生進行作品比較。主題不同作品在演奏時都有較大區別，而本質都是相同的。

例如《春江花月夜》《野蜂飛舞》兩部音樂作品有著各自的特征，特別是在主題表達方面、情感演繹方面、演奏方式方面截然不同，然而，從本質上看，兩部作品都是作者內心情緒的表達。站在教師角度來說，需要引導學生認真思考演繹效果。

三、強調學生樂理基礎的培養

對音樂主題進行深化，能夠使學生在音樂主旋律方面做到充分理解，也有助于學生熟悉基本音樂詞匯，把握好整體音樂脈絡。例如在音樂曲目欣賞之前，組織學生對主體旋律進行哼唱，從而形成一種音樂感知。在欣賞音樂過程當中，在樂曲伴奏之下，深入地理解主人公內心情感及曲調呈現的意境。通過這種教學方式的采用，使學生的鑒賞能力有所提高，在這個基礎之上對音樂的內涵能做到準確把握。除此之外，在對音樂有了深入理解之后，對學生分析辨別能力產生了積極推動作用，從而促進了學生音樂鑒賞能力的不斷提高。

四、教學過程需要關注學生內心情感

初中階段學生生活簡單、具有一定規律，對人生百態并沒有真切地體會。而音樂教學能夠使得學生深入到實際生活、了解人生，對未來生活有著美好的憧憬、向往，同時也具有一定思想準備去面對日后的考驗。音樂教學過程中進行心靈交流能夠較好地激發學生的音樂學習興趣，使得學生對音樂學習進行深入思考，并在欣賞音樂美的過程當中對他們的學習能力培養具有積極的推動作用。在音樂鑒賞教學過程中，聆聽是最為基礎的一個學習階段，主要是欣賞音樂作品中的旋律。而音樂欣賞屬于音樂教學高級階段，是學習者的情感體驗。通過這種教學方式的采用，使得學生對音樂作品內涵有深刻的體會，同時容易與創作者在感情上引起共鳴。在此基礎上，教師需要關注學生差異性這一特點，進而運用不同方法開展教學，如可以組織學生上臺演唱、表演等。采用這種教學方法能活躍課堂氣氛，對學生表現能力、表演能力都起到了積極的推動作用。在此類活動中，學生的音樂素養會有較大的提升空間，在音樂活動階段里增強團隊合作意識，樹立起團隊協作的思想觀念，促使學生融入到音樂情境中，從而更能體會到創作者的思想感情。

音樂在不斷發展，與之對應的音樂教學方法也需要不斷更新。培養初中階段學生的音樂樂感、音樂鑒賞能力需要教師在教學過程中做到耐心、細致，而音樂鑒賞能力在學生音樂學習過程中屬于更高要求標準，因而就對教師的教學提出了更高的要求。在實際教學過程當中，教師應當采用正確的教學方法，從而促進學生音樂方面的綜合能力的提高。

參考文獻：

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一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

1.合理導入教學

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。

2.運用對比教學

對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3.運用多媒體教學

隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結

隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。

參考文獻：

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二、高中音樂鑒賞教學的策略

1、培養學生的音樂鑒賞興趣

只有學生喜歡聽才有可能積極地去思考、去感受、去理解。教師在課堂中的語言，對于教學效果有著舉足輕重的作用。簡潔精彩的話語會吸引學，贏得學生；繁瑣枯燥的語言會導致課堂猶如一潭死水。在這里需要特別指出的是“導入語”，巧妙的導語就像一根導火線，能點燃學生傾聽音樂的欲望。如選用曲目《藍色多瑙河》，由于這一作品對學生來說是耳熟能詳的免不了他們會有厭煩、不屑的情緒，于是欣賞之前我講了一段小約翰在美國演出的經歷：1872年小約翰在美國波士頓指揮演出《藍色多瑙河》，他們演出場地是一個非常大的露天廣場，廣場中間搭起一座高臺，高得像座望塔，而這座望塔就是小約翰的指揮臺，在他的四面八方有一百名副指揮，因為小約翰需要指揮的是一個一萬人的樂隊和兩萬人的合唱隊，副指揮們會把小約翰的指揮動作一一傳達到樂隊的隊員。如此聲勢浩大的演出可謂是空前絕后的，但更有意思的是在廣場上還擺放了兩門大炮，當演奏開始時，小約翰就示意炮手鳴炮，以此來告知這個人海樂隊開始演奏。聽了小約翰這樣的經歷，學生們驚奇不已，一下子就調動了學生再次洗耳恭聽的積極性。欣賞中，他們千姿百態的涌動代表了每個學生都獲得了成功的心理體驗。

2、合理利用多媒體輔助教學

多媒體技術在音樂鑒賞教學中的廣泛應用，極大地擴展了教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣和參與熱情，為音樂鑒賞教學帶來了嶄新的局面，也有效的促進了教學質量的提高。因此，越來越受到老師和學生的喜愛，已逐漸成為目前主要的音樂教學輔助手段。但在教學實踐中，有的老師過多依賴多媒體技術運用，認為一堂成功的音樂課必須得使用多媒體，使用了先進的多媒體手段就等于上了一堂優秀的音樂課，從而走進了多媒體運用的誤區。有些老師在準備一節音樂鑒賞課時，似乎不是把功夫下在鉆研教材、設計教法上，而是把精力聚焦在課件制作上，如彩色背景、立體文字、三位動畫、影視錄像等等應有盡有，而不管與教學內容有沒有關、有沒有必要。教學過程中學生的注意力都被這“輔助手段”深深吸引，他們再沒有心思去聆聽音樂、去體驗音樂。音樂鑒賞課的教學過程是師生感情交流、共同創造的過程，教學中我們應當科學、恰當的運用多媒體課件，根據教學內容精心設計，讓多媒體課件真正發揮“畫龍點睛”的作用。

3、創新教學模式

運用良好的情境陶冶教學模式來激勵學生的創新意識。情境陶冶教學模式是指在音樂教學活動中引入、創設一種情感與教學內容相適應的教學環境或氣氛，讓學生在輕松愉快的音樂氛圍中學習教學內容，促進其知識和能力協調發展又陶冶情感的一種教學模式，情境陶冶教學利用學生喜歡的音樂氛圍，加上運用現代的教育技術，通過語言描繪，實物的演示，音樂的烘托等把鑒賞的音樂情境再現，為學生提供一個具有美感，情感，生動形象的音樂場景，更好的理解所鑒賞的音樂作品，激發學生對音樂的興趣，使學生在特定的音樂情境中內心獲得豐富而強烈的感受、體驗，從而激發其對音樂作品的思考，進而產生探究的沖動和欲望，最后總結學習的內容，是感性認識上升到理性認識，提高學生的創新精神，培養他們的創新能力。

4、音樂鑒賞課要給學生學以致用

學以致用，是教育的最終目的，通過音樂鑒賞教育，學生在賞析優秀音樂作品的同時，對民族音樂及外國音樂的經典作品得到較為充分的認識，學生只有對于不同音樂的題材和背景有了初步的了解，才能使其在音樂審美方面初步具備對美的感知力、鑒賞力、創造力、表現力。高中生通過音樂鑒賞課聆聽和感受音樂,使他們的感情世界受到感染和熏陶；通過教學實踐話動，培養他們的音樂審美能力和評價、判斷能力。教師應引導學生積極參與音樂體驗，幫助他們建立起音樂與人生的關系;為每個高中生音樂文化素養的終身發展奠定基礎。此外，在培養高中生音樂創造力的同時要對學生的表現做出合理的評價，給予學生自我展示的機會、教師應該為學生提供展現他們非凡的創造力和想象力的舞臺，給他們更多的機會展示自我。

三、結語

高中音樂教育的最終目的是讓每一個學生都能受到音樂的熏陶和潤澤，從而獲得審美能力和審美素養的提高。在諸多的音樂教學方式中，聆聽音樂、鑒賞音樂是最普及，也是效率最高的一種方法，所以，將音樂鑒賞擺在音樂課堂的首要位置，成為高中音樂教學的必修模塊。教師要針對教學實際，采用靈活多變的方法，提高學生的音樂鑒賞能力。

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二、課堂活動設計要恰當有效

新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。

隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。

課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。

三、留出想象的空間，適當引導避免過多的言傳身教

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。

并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，在不能做這樣死板的老師!

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年級：

教師：

學校：音樂 高二 陳明明 龍口二中

上學期教與學情況分析：

上學年音樂鑒賞課遵循“以音樂審美為核心”，感受了音樂的美，從探討音樂能不能告訴我們什么到培養音樂的耳朵，增強了學生的鑒賞興趣，感受了音樂不一樣的美。

給學生美的享受，也為以后的音樂鑒賞活動做了鋪墊，以致提高學生的鑒賞能力。

教學要求：

根據新課程要求，從學生實際出發，本學期主要目的是讓學生學習并鑒賞中國的民族民間音樂、外國的民間音樂以及具有時代性的音樂，讓學生豐富音樂視野，提高審美能力，使學生樹立多元化文化價值觀。 音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。

1、 調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、 利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

3、 課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

教學措施：

面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識

1、 強化治理，突出重點，抓住高考生命線

2、 樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平

3、 加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量

4、 加強合作，優勢互補，共同提高

教學內容：

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

4、 通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求

5、 欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

6、 欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

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新課改的順利開展取得了巨大的成績，教學理念的改變為教學活動帶來了翻天覆地的變化。教師和學生在課堂中的地位也發生了顛覆性的轉變。如今，教師成為課堂的引導者、領路人，學生成為了教學活動的主體。那么，面對這些已經有能力獨立思考、各抒己見的高中生，音樂課堂該如何展開呢？以往的單向灌輸已經不能滿足需要了，解鈴還須系鈴人。因此需要教師積極引導，激發學生的興趣，讓學生在音樂鑒賞的過程中獲取知識，培養能力，提高素養。

1.聆聽

音樂是聲音的藝術，聽是鑒賞的前提。帶領學生聆聽優秀的音樂作品之前，應該預設和作品有關的問題：作品的創作背景；某一段落表達出的情感；聽完曲目后的感悟，等等。只有帶著問題去聽，才能體會音樂的表達方式。也只有帶著問題去聽，才能引導學生的聯想與想象。當學生沉浸在音樂之中時，他們自然而然的會去思考、去品評。能力的培養即源于此。

2.歌唱

朝氣勃勃的中學生平時最喜歡的莫過于唱歌了。流行音樂充斥大街小巷，學生們眼中更是“群星閃耀”，貌似學生比教師更有發言權。實際上在這里，更需要教師的積極引導。中學生的生活閱歷有限，文化素養不足，無法鑒別音樂作品的優劣，這就需要教師的指導。而熱愛歌唱的高中生，更需要教師的專業知識來實現“想唱就唱”的愿望。無論是氣息的控制還是節奏的把握，無論是音樂流派的特點還是音樂創作的時代背景，都需要教師的指導才能正確、準確地掌握。歌唱本就是學生喜愛的項目，只要教師準備充分，還怕沒人學么？

3.聯想

用心聆聽一首優秀的音樂作品，自然而然的就會產生聯想與想象。這是品評音樂的關鍵。通過聯想，學生們可以開闊思維，拓展視野，豐富情感，感受美。這正是音樂教學的最終目的。然而，聯想雖然是沒有邊際的，卻不能沒有方向。其中“度”的問題應該有教師來整體把握。通過預設問題的設置，把學生的聯想控制在音樂作品這個主題范圍內。否則，音樂鑒賞課就會淪為學生做“白日夢”的時段了，成了課內的娛樂活動，高效課堂如何得以實現？

4.討論

學生對音樂作品有了感悟、理解還不夠，只是停留在聯想的表面。音樂鑒賞的認識遠不止于此。通過直觀的聆聽，教師應該引導學生對音樂知識有更多的體會和理解。如何做到這一點呢？筆者認為，學生分組討論是切實可行的辦法。通過分組討論，學生之間交換了不同的意見和感悟，開拓的思維，變換了視角，對音樂有更深、更全面的理解。討論的結果經過教師從理論高度上的點評，就能成為課堂教學活動的最大成果。合作學習式的討論活動，讓音樂鑒賞課從淺顯的聯想過渡到抽象的理論，從而從根本上提升學生的鑒賞能力，實現教學目標。

二、音樂教學中存在的問題

1.教學目標不切實際

教師在備課時，必須保證教學目標的切實可行。對學生整體能力水平的準確把握是必不可少的。教參、教案只能提供思路和參考，不是教學的指標。只有讓學生在課堂上如魚得水，才能保持其熱情，才能促使他們積極參與。教學目標過于簡單會導致學生不上心，白白浪費了寶貴的課堂資源；教學目標要是太難，又會挫傷學生的積極性。這是教師不得不注意的地方。

2.教學方法呆板陳舊

僵化的教學方式是無法帶動學生積極參與的。課堂教學方式必須跟著時代前行。每一堂課都是鮮活的生成，都要根據學情及時調整，因地制宜的開發課堂資源。音樂鑒賞課更是如此。

3.和諧氛圍嚴重缺失

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聆聽《春節序曲》，我們從這部管弦樂曲熱烈明快具有鮮明民族風格的旋律中，感受到了載歌載舞、喜氣洋洋、熱鬧歡騰的愉悅情緒。《江河水》那如泣如訴的音調使人感到無限的凄楚，情緒哀怨。典雅優美的民族管弦樂曲《春江花月夜》，宛如一幅山水畫卷，將大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前，使聽者身心放松，沉浸在這詩情畫意的意境中。實踐證明，體驗離不開學生的參與，因為學生不僅僅是觀眾或聽眾，還是表演者、欣賞者、評論者、創造者，是參與的主體。在教學中，讓學生參與音樂實踐，在體驗的同時還會有利于創新思維的培養。可以說，音樂鑒賞的最初階段是聆聽階段，是欣賞階段，是情感體驗的過程，它既是鑒賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是鑒賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂鑒賞時不可缺少的一種心理過程。

2.借助多媒體直觀形象的輔助式教學

音樂鑒賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品。盡管高中生對音樂已有了一定程度的感性積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力也日趨增強，但受閱歷和知識的制約，對音樂的認識還是比較膚淺。他們不可能對所有的內容都感興趣，往往根據自己的興趣愛好，對不同的樂曲采取不同的態度。如何激發他們的興趣，使所有的學生都積極地參與到音樂鑒賞中來，教師有必要在教學中通過創設符合教學內容要求的情景和提示新舊知識之間聯系的線索，幫助學生建構當前所學知識的意義。于是我運用多媒體技術將所需文字、聲音、圖形、動畫、靜態影像集成在一起，合成教學軟件進行計算機多媒體輔助教學，使學生置身于有聲有色的音樂畫面中，引發他們的興趣，很快進入音樂情景，想象、體驗音樂所表達的各種豐富多彩、細致的感情。

3.因材施教，突出個性化的教學

在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。作為人類特有的精神食糧，音樂能使人在精神上產生愉悅和美感。因此，在教學中，教師要運用方法體現教學過程的愉悅性，讓學生保持良好的心境，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學應達到的一個目標。當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。顯然，如果沒有親身參與，學生就難以產生切身體驗，而不是自覺主動、輕松愉快的參與，學生產生的很可能就不是愉悅的體驗。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們相對于藝術所處的主體地位予以尊重。教師不要在學生面前以音樂權威自居，要持一種尋找優點并加以贊賞的態度。只有在這樣的師生情感融合的課堂氛圍中，學生才能真正地擁有和保持音樂藝術所給予他們的愉悅。

4.用非音樂的手段鞏固音樂的收獲

溫故而知新，將學生學得的音樂積累起來，是教學中必須要做的，這樣才能把學生點滴的體驗感受集中而形成積淀。學生的知識是一顆顆珠子，教師是負責把珠子穿起來的線。所以，需要尋找一些切實可行的方法，使學生能夠很容易的把所學知識穿起來。我有時利用音樂作品中出現的數字，做一個數字游戲，把所學過的音樂作品回憶起來，同時總結每一部作品的特點，教師自制課件，學生想到哪部作品，就播放主題片斷，以加深印象。如合唱《陽關三疊》、琵琶獨奏《十面埋伏》、編鐘與樂隊《梅花三弄》、二胡獨奏《二泉映月》。鋼琴獨奏《第一新疆舞曲》、室內樂《鱒魚鋼琴弦樂五重奏》、管弦樂《1812年序曲》等等。這些作品中都出現了數字，利用出現數字這點相似性，把這些作品串聯起來，所學的知識也不容易遺忘。對于音樂家的記憶方法可以利用他們生活年代的形似性和國家之間的關聯，如提到世界著名音樂家貝多芬，就會想到和他一樣同是古典主義音樂的代表人物莫扎特、海頓、巴赫、亨德爾，提到浪漫主義代表人物就會想到舒曼、舒伯特、肖邦、門德爾松，提到聶耳就會想到冼星海等等。趣味化的復習方式使知識的串聯變得很容易，并且印象深刻。

枯燥的知識因為有了多樣化的記憶方法變得輕松愉快。

5.用比較的方法分析與鑒賞音樂

“比較”的學習方法更具理性思維的特點。課程標準指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的能力。”比較是一個思維過程，是指人在頭腦中把各種事物的某些屬性加以對比，以確定它們之間的異同。 “比較”，是學生自己發現和鑒賞的過程；“比較”，能促進有注意的審美體驗；“比較”，能促進學生的思維交流；“比較”，能使學生的視野更加開闊；“比較”，能使學生懂得個性化藝術的價值。

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一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

1.合理導入教學

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。

2.運用對比教學

對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3.運用多媒體教學

隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結

隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。

參考文獻：

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一、引導學生關注音樂要素的細微變化

感知音樂形式美的能力，是強調音樂記憶力的訓練與知識技能積累的有機結合，能有效促進學生將知識技能內化為個人的精神財富和轉化為音樂審美的能力。引導學生關注音樂要素在音樂表現中的變化，是實施這一教學極其關鍵和有效的策略。“以聽為中心”是音樂教育遵循的原則，訓練學生有“音樂耳朵”，養成良好的聽賞習慣，積累聽覺經驗，發展音樂感受力、想象力、理解力和創造力，是教師在教學過程中應關注的問題。為此，教師在教學中應充分揭示音樂要素在音樂表現中的作用，讓學生親身感受音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是單純地進行技能訓練和灌輸死記硬背的知識。

普通中學音樂課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》模塊根據課標的要求，“學習音樂美學的一般常識，了解音樂的藝術特征”，將音樂美歸納為優美和壯美、崇高美和歡樂美、喜劇美和悲劇美，六種美感之間具有某些共同的特點，一部音樂作品往往涵蓋了多種美感。為了使學生分清六種美感的不同之處，教師需要精選教學內容，抓住六種美感的不同特點，從感知音樂音響的表現要素入手，引導學生關注音樂要素的細微變化。

二、強調學生體驗音樂情緒與情感的過程

新課程標準對中學生在體驗音樂情緒、情感的審美能力方面提出了更高的要求，強調學生對音樂情緒、情感過程的體驗，并用恰當的方式表達出來。教師要求學生從記憶音樂主題入手，把握音樂主題的風格及創作特點，再到結合題材內容、創作背景等感知整部音樂作品的結構與體裁形式，體驗音樂作品的情緒與情感的變化過程，這一過程也是聽賞者個人的情感與音樂所表現情感相互交融的過程，它通過學生個體在聽覺、視覺、感覺等方面的參與，在實踐中進行認知、強化、反饋、分析、評價等獲得情感的深入體驗。因此，強調學生體驗音樂情緒與情感過程的教學策略，在審美能力的發展中是不容忽視的。

《吉普賽之歌》是世界上著名的小提琴家和樂團經常演奏的曲目，也有人稱它為《流浪者之歌》，樂曲好似一幅音畫，優美抒情的旋律，熱情奔放的情緒，但又略帶感傷、哀怨的情調，把吉普賽人的生活畫面展現在人們面前。教師通過引導學生了解擅長歌舞的吉普賽民族是以游蕩生活為特點，他們居無定所，到處流浪，常以賣藝、算卜為生，他們寧可風餐露宿、四處漂泊，也不愿放棄世代相傳的生活方式，進而了解作者的故鄉西班牙也有不少吉普賽人，作者對吉普賽人的生活和性格有所了解，并有著深切的同情，所以才能寫出有時帶有感傷、哀怨，有時也有熱情、奔放的表現吉普賽民族性格特征的音樂。

三、鼓勵學生運用藝術通感展開音樂聯想

通感是指人們的感覺器官，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在藝術通感中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為視聽通感，即人們在審美活動中借助一種美感溝通另一種美的感覺。藝術最大的特點就是互通互補，音樂課如何通過藝術的通感調動學生多種感官，將音樂、美術、文學等多種藝術融會貫通，在大藝術的環境中去體驗和創造音樂、想象音樂形象和意境，是音樂教學的又一重要策略。

四、啟發學生借助相關文化挖掘音樂內涵

藝術正如科學一樣，目的主要是理解。無論藝術傳達的理解是否使觀者感覺到快樂、無動于衷，或是深惡痛絕，對作為純藝術來說都不重要。在對音樂作品有了審美體驗和審美理解時，所得到的是人生其他體驗極少能提供的，分享那是審美教育的重要任務。對音樂表現形式的觀察，就是要從審美的層次體驗音樂，并對審美對象有具體、深入的思考，審美教育就應該幫助學生合情合理地進行這種思考，從而促進將來更好地進行審美體驗。比如，當代中學生對流行音樂的偏好己經到了無法抑制的程度，中學生正處于心理、生理急劇變化的時期，叛逆與個性追求使他們對新生事物充滿了好奇，流行音樂明快的節奏感和多變的旋律正好迎合了他們的心理特征，加之中學生學業負擔過重，需要尋找一種方式來釋放、緩解和慰藉自己緊繃的神經和躁動的情緒，聽、唱流行歌曲自然成了中學生緊張學習生活中放松和宣泄的方式。針對當前流行音樂的特性和中學生審美能力的局限性，音樂教育活動該怎樣引導學生提高品味，有深度、有層次地選擇流行音樂欣賞，挖掘流行音樂的精神內涵，使其成為中學生陶冶情操的精神家園是非常重要的。

以上教學策略的提出是對音樂教學實踐的思考，最終要達到的目的是解決音樂教學實踐中的問題，從實踐中找出規律，將其提升為具有普遍意義的教學策略，我會在教學中不斷探索。

參考文獻：

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二、分析鑒賞音樂、曲調、樂譜與詩詞

詞調音樂作為中國古典藝術歌曲，在音樂鑒賞教學中應從音樂本體角度進行鑒賞。常涉及到音樂的節奏、旋律、和聲、織體、奏法等以及音樂的主題表達和作曲家的情感等。在鑒賞姜夔的詞調音樂時，教師需要展示詞調音樂的曲譜并引導學生正確認識并分析樂譜。詞調音樂中所用的樂譜為中國傳統樂學中的專業術語；詞調音樂的拍號一般在曲譜的左上方，音樂的拍號與我們所熟悉的西方拍號奏法不同。教師應該簡要對樂譜進行教學并讓學生親自翻譯樂譜，了解詞調音樂在譜曲時所用的古代音階構，音樂曲調的特點，音樂的起調畢曲是如何進行的等問題。在詞學史上，詞調根據字數可分為“小令”、“中調”、“長調”。在音樂鑒賞教學中，教師應注意引導學生從音樂角度劃分令、引、近、慢，必要時讓學生查閱相關詞調類的詞典，如《詞譜》等。宋代詞調音樂一般為八均，至明代才出現了板眼。在進行詞調音樂鑒賞時，應讓學生參與其中從音樂中感受中國民族音樂的節奏特點。從以樂從詩到采詩入樂再到依聲填詞，我國詩歌與音樂的關系在不斷的發展。詩詞與音樂緊密聯系在一起，當語言無法表達時，音樂就出現了，即“嗟嘆之不足，故歌之”。詩詞是字有聲表達的過程，音調的高低、長短、及音色等，使得文字開始具備了某種音樂的可能性。因此，詩詞在感官的作用下是直接的，而音樂的魅力是使內在的情感得以抒發。詩詞與音樂的關系，不是簡單的依附、同化，而是一種關乎于人和情感的過程。詩詞在人的不斷完善下進行重組與創新，人以自身內在的語言音調對人或世界的某種感受或態度進行表達。在鑒賞姜夔的詞調音樂時，教師應適時講解的同時提示學生注意詩詞的句讀、詞體結構安排、音樂的情景與情感的抒發。學生在對姜夔詞調音樂的創作背景、詩詞文本等了解中，進一步體驗姜夔詞調音樂的風格。

三、感受風雅、寫意與中和之美

宋代的詞調音樂是中國音樂史上重要的音樂文化符號，其更是有著深厚文學化的音樂藝術。音樂和詩詞之間存在著能觸感的道路，兩者完美的結合將藝術推向新的境界和高度。南宋復雅思潮的出現為姜夔音樂風雅風格的形成奠定了基礎。姜夔用詞講究，立意取材巧妙，在借鑒前人的基礎上塑造出其獨特的風格并虛化出自然之景，在虛處流露情感。姜夔作為南宋時期的文人音樂家，其在創作時有意識的先“率意為詞”，之后“協音律”，在講求文曲兼顧的同時，為雅詞添彩著色。文人知識階層具有深厚的文化涵養，他們在創作中將自己的體驗、情感和文化修養等融合于當地的民間曲調中，表達出不同的意和象。詩意將音樂作品的主旨完美的呈現，寫意之美則體現在音樂家創作的標題和音樂表達方式中。氣韻、神韻、意境等具有中國特色的美學觀，注重以無限的意境表達有限的題材。學生在鑒賞中將有限的體驗與音樂家的情感形成共鳴，可以更深層次的進行情感交流。古代和諧、寧靜、自然的環境為文人提供了感悟音樂、理解世界的獨特方式。姜夔的自度曲創作所形成的風格，在儒家文化中孕育的同時也被儒家傳統音樂美學思想影響，造就了姜夔獨特的以“中和為美的音樂審美觀”。在詞調音樂鑒賞的過程中，應使詞調音樂置于本民族的音樂文化背景中，從繪畫、音樂、美學、哲學等角度將學生帶入更廣闊的視野，提高學生的音樂鑒賞能力與審美意識，在音樂中感受文化，在文化中體驗音樂的魅力。

[參考文獻]

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