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但是，在現實初中音樂教學中還存在一些問題，比如初中生對音樂課的重視程度不夠，不能積極地配合教師完成教學任務；音樂教師的教學觀念落后，沒有跟上新課改的精神要求；學校在音樂師資方面的投入較少，某些學校缺乏音樂教學設備和現代化的音樂教室等，這些問題都嚴重阻礙初中音樂教學質量的提升。因此，如何發揮音樂的導向作用、積極提高教學質量、促進初中生的健康成長就成為初中音樂教師應該思考的問題。本文將從基礎教育、激發興趣、拓展訓練、師生關系、作品賞析五個方面探討提高初中音樂課堂教學質量的有效策略。

一、加強對基礎音樂知識的教育，奠定扎實的音樂基礎。

初中音樂教師要想音樂課具有特色，為初中生帶來知識性和趣味性，必須認清現實，抓好常規教育，明確音樂教學目標和方向，認真鉆研音樂教材，充分備課，領略新課標要求，注重對音樂重點和難點的指導，創新初中音樂教學方式，讓全體初中生都具有扎實的音樂基礎，為深入學習音樂做好鋪墊。某些初中音樂教師過于強調創新教育，在課堂教學中選擇難度較大的歌曲或者音樂知識，導致中等生或者下等生不能充分掌握，造成學生對音樂課堂產生反感。初中音樂教師在教學時要加強對學生的樂理講解、作品賞析、試聽訓練、歷史普及等，從而規范課堂教學，達到理想的教學效果。在實際教學過程中，音樂教師必須培養初中生利用所學音樂知識解決實際問題的能力，讓學生在學習過程中養成良好的音樂學習習慣，啟發初中生大膽想象。

二、運用多種有效的教學手段，激發初中生的學習興趣。

初中音樂教師要善于運用多種有效的教學手段，充分激發初中生的學習興趣，逐步培養初中生的音樂素養和技能，促進初中生更好地掌握音樂知識。多媒體技術是目前初中音樂課堂教學中經常應用的教學手段，有利于提高課堂教學質量，克服傳統教學的弊端。音樂教師要充分發揮主導作用，善于發現學生的閃光點，把課堂教學的主人還給學生。同時，經常應用到的教學手段有創設情境，讓學生在具體情境中快樂地學習。比如在講《愛我中華》時，我用多媒體給學生播放具有代表性的各民族的舞蹈，讓學生猜民族，這種游戲情境的創設，使學生在課堂中積極踴躍，有利于課堂任務的順利完成。音樂是情感的藝術，更需要師生情感的交流，培養初中生的學習興趣是新課程改革的要求，也是素質教育對初中音樂教師提出的要求，因此，音樂教師必須按照科學的教學方式設計教學環節，確保音樂教學正常開展。

三、課堂教學與課外拓展相結合，增強課堂教學效果。

由于音樂課時量有限，許多音樂知識無法在初中音樂課堂全部教授，因此音樂教師要注重課堂教學與課外拓展的結合，在課外拓展教學中鍛煉初中生的團隊協作能力和合作精神，促進初中生養成好的學習習慣，從而增強音樂教學效果。音樂課外拓展是輔助音樂課教學的重要方式之一，課堂教學的延伸不僅能夠有效拓展學生的知識面，還能夠提高初中生的音樂綜合應用技能。初中音樂課外拓展的方式有很多，需要根據初中生的個性特點和發育情況合理選擇活動內容。我在日常教學中會組織初中生成立音樂興趣小組，讓有音樂愛好和夢想的初中生積極地參與音樂興趣小組，定期組織小組活動。比如參加學校組織的各種文藝活動或者城市里的文藝表演等，為初中生提供全方位的技巧指導和培訓，讓學生在實踐活動中更好地發揮創造性思維，為初中生學習音樂、享受音樂奠定基礎。

四、積極營造融洽的師生關系，讓初中生喜歡上音樂課。

新時期，初中音樂教師要積極構融洽的師生關系，積極地參與學生的學習和生活，尊重學生，理解學生，與學生成為朋友。師生關系是初中校園永恒探討的話題，音樂教師要給學生提供廣闊的發展空間，發揮學生的主動性和創造性，注重初中生的主體地位，在常規教學中促進學生全面進步，讓初中生喜歡上音樂課。比如我在音樂教學中會給學生留出自由發揮的空間，在這些時間里，學生可以向教師發問，可以交流互動，可以鑒賞音樂，可以自主學習。師生關系的改善還要以組織優秀的音樂教學活動為紐帶，形成常態化的課堂教學模式。初中生思維活躍，可塑性強，只要音樂教師抓住學生的特點，平等對待每一位學生，讓學生感受到教師的關愛，才能使學生樹立正確的人生觀和價值觀，在與教師的互動中達到音樂教學的最佳效果，達到師生共勉、共同進步的狀態。

五、適當組織學習進行音樂作品賞析，提高教學實效性。

音樂教師適當地組織初中生進行音樂作品賞析，能夠使學生更好地感受音樂樂趣，從而陶冶初中生的情操，凈化初中生的心靈，對初中生的心理發育具有推動作用。音樂作品賞析是通過音樂自身的力量引導學生成長，發揮音樂的美育作用。在素質教育背景下，音樂教育越來越受到人們的重視，成為初中階段教育必不可少的課程之一。音樂教師要注重音樂作品的難易程度，給選擇符合學生實際水平的賞析作品，引導學生不斷積累音樂知識，從而提高音樂課堂教學的實效性。初中生的音樂素質和能力雖然比小學生有了一定的進步，但是仍然有很多不完善的地方，所以音樂教師必須注重培養初中生的音樂鑒賞力，讓初中生真正學會欣賞，從而養成良好的音樂學習習慣。

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一、建立良好的師生關系

所謂互動教學，即是課堂不能僅僅只是教師的單向輸出，更應該有互動關系，教師與學生之間的互動，學生與學生之間的互動。而這一切都建立在教師與學生之間良好的關系上。

首先，教師需要尊重學生在教學中的主體地位。素質教育改革提出的“一切以學生為中心”的教學理念要求一切教學活動必須以學生為本，把學生的利益放在第一位，徹底拋棄傳統教學中以教師為中心的教學方式，根據學生的需求來設計教學課程，因材施教，采取合適的教學方法。

其次，要鼓勵學生敢于提問。學生敢于提出問題是師生良好互動的開始，教師要鼓勵學生提問，并尊重學生的答案，不能對學生的答案進行一票否決，應當以引導為主。只有這樣，學生才能感受到被尊重，教師才能創造與學生互動交流的機會，學生也才愿意信任教師，從而為師生交流互動建立基礎。

最后，需要與學生加強課內外的聯系。課堂上教師與學生的互動都是比較少的，而且大多都是與教學相關的互動，不能很好地加強教師與學生的情感交流。因此教師應當加強課外與學生的交流，加強師生感情，培養學生對教師的信任與依賴感，這是建立良好師生關系必須經歷的途徑。

二、給學生更多自我表現的空間

音樂教學就其教學本質來說，更加需要教師與學生的互動，因為對于初中音樂教學來說，教師與學生之間的互動顯得更加重要。初中音樂并沒有涉及很難的專業知識，而且音樂是一種表演藝術，很難通過考試等方式來對學生的學習狀況進行考查。所以對學生的學習情況的考查需要通過多方面因素來綜合考評，而學生在課堂上的表現占了考核內容的一大部分，教師應當在課堂上給予學生更多自我表現的空間。一方面是只有學生表現出來，教師才有可能對學生錯誤的音調或者技巧進行糾正，促進學生的成長和進步；另一方面是能夠方便學生找到音樂的感覺，體驗到其樂趣所在，讓學生學會自主發現學習過程中的問題，從而激發學生的學習興趣和學習積極性，進而更加主動地參與到課堂中來，與教師、同學共同互動。需要注意的是，教師在讓學生自我表現、展現自我的時候，應當發揮自身的積極作用，引導學生并善于鼓勵學生，形成一種良性的雙向互動交流；而且應當給學生自由發揮的空間，雖說音樂也有一定的要求，但是應當給予學生個性發揮的機會和平臺，有利于培養學生的創新思維。

三、營造輕松、愉快的課堂氛圍

營造輕松、愉快的課堂氛圍是現在任何一個課堂的基本要求，對于音樂課堂的互動教學來說同樣很有必要。其必要性表現在輕松愉快的課堂氛圍能夠很好地提升課堂教學質量，能夠有效地激發學生的學習興趣和學習思維，更能夠為課堂上的師生互動營造良好的氛圍。而對于初中階段的學生來說，他們還處于青春期，對學習沒有更加明確的目的，主動性和自制性較弱，在學習過程中，需要教師通過各種方式對學生進行引導。由此可見，初中生更加需要這樣輕松愉快的學習氛圍來激勵他們參與到課堂當中。

音樂課堂本身就帶有一定的娛樂性和趣味性，所以在音樂課堂上營造輕松、愉快的課堂氛圍是比較容易實現的。比如說，把唱歌與游戲結合起來，讓學生在玩中學、在學中玩，能起到寓教于樂的作用。常規的游戲有唱歌接龍、歌曲猜謎等，教師也可以讓學生分組采用“拉歌”等方式來活躍課堂教學氛圍，但是在游戲過程中需要融入教學目的，不能毫無目的地玩，忽略課堂的根本宗旨。此外，在營造課堂氛圍的過程中，教師也要參與其中，與學生共同完成任務，這樣才能真正達到師生互動的教學目的。

而言之，互動教學在初中音樂教學課堂中的應用很有必要，同時也有很好的開展基礎，它是一種雙向性的教學方法，不僅可以提高教學的有效性，還有助于交際能力的培養。通過以上分析，也可以看出互動教學并不是孤立地應用在課堂中的，它會與其他教學方法結合使用，是應用范圍較廣的一種教學方式，可以更好地拉近師生的距離，培養學生各方面的能力，促進學生的全面發展。

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農村初中音樂教育主要指在農村初中校園里，音樂教師根據國家音樂課程標準規定和教學目標要求，結合學校教學實際和學生發展實際，通過音樂課教學、音樂活動組織、音樂鑒賞分析、音樂案例教學、音樂技能培訓等多種教育形式，挖掘和培養學生音樂興趣愛好，發展和提高學生音樂文化素質，陶冶和提升學生音樂藝術修養的教育教學活動的總稱。

目前，農村中學教育基礎薄弱，師資力量匱乏，理論研究與實際教育教學嚴重脫節，音樂課存在未開設或開設不足的情況，且教學理念比較落后，教學資源嚴重不足，教學活動比較單一，缺乏對學生興趣的培養，學生音樂素質普遍偏低，校園音樂氛圍的營造還有待進一步提高。對這些現狀和問題進行深入分析與研究，有利于提高農村初中的音樂教學水平。

一、農村初中音樂教育存在的主要問題

（一）課程開設不充分。部分農村初中因各種原因，音樂課總是開設不足，如部分偏遠山區的初中只象征性地開設唱歌課，而且教授唱歌的教師大多數都是數學、英語等科目教師兼任，所以并沒有真正意義上的音樂課。即使較為發達一點的地區，農村初中音樂課仍然不受重視，大多數學校都只開設了唱歌、舞蹈、音樂鑒賞課、電子鋼琴、豎笛等音樂課程，并沒有形成科學而嚴謹的音樂課程體系結構。

（二）教學手段顯單一。目前，我國大部分農村初中在進行音樂教學的過程中，均存在教學方法單一、守舊的問題。一些教師僅僅按照大學學習的理論知識對學生開展教學，收到的效果非常不好。還有一些音樂教師出于應付或者自身素質不高，致使其教學方法、觀念守舊，沒有根據青少年的實際情況對教學方法進行改良，不利于學生音樂能力的發展。

（三）師資力量太薄弱。農村地區由于經濟水平不發達、配套設施不健全、發展空間較小，對優秀教師尤其是優秀的青年音樂教師沒有太大的吸引力，一是因為待遇比較低，二是農村的落后條件以及相關部門對農村教育不夠重視，更多的優秀教育資源被投到了所謂重點地區、重點學校，對農村教師在職稱評定和校際流動方面沒有提供更多的政策指導和扶持，從而使農村的師資力量尤其是音樂課的師資力量極為薄弱，嚴重影響了農村初中音樂教育質量的提高。

二、農村初中音樂教育質量提升的有效對策

（一）開齊開足音樂課程，建構活力充沛的音樂課堂。一是轉變課程建設的思想和維度，從“以學科中心、教師中心”轉變為“以學生發展為中心”。二是轉變新課程建設的角色與功能，從新課程建設的受惠者、追隨者轉變為實施者、建設者。三是轉變多元音樂課程建設的思路與想法，從“以常規音樂課堂教學為主”轉變為“以多元音樂課堂教學為主”。

（二）優化提升教學手段，創新教學方式方法。第一，以趣導學，激發學生學習音樂的興趣和愛好。第二，以情促學，幫助學生尋找到學習音樂的成功和喜悅。第三，以法助學，創新音樂課程有效教學的方式方法。開展音樂講解教學、音樂欣賞教學、音樂技能教學、音樂活動實踐教學，強化學生音樂素養提升。第四，以評督學，為音樂課程有效教學提供切實保障。

（三）完善師資力量建設，提升教育教學質量。農村初中音樂教師隊伍建設必須從多個方面進行補充和優化，才能跟上當前農村音樂教育教學發展的現實需求。一是編制上予以傾斜照顧，制度上給予政策支持。以事業編制及較高收入工資標準及教師補助津貼標準，吸引優秀音樂人才到農村任教。二是來源上多元多樣，利用多種資源完善教師隊伍。從本校有音樂特長的教師隊伍中，或牡鋇孛竇湟帳跫搖⒁衾旨抑校以及從音樂院校畢業生和非音樂院校畢業但是精通音樂教學的學生中選聘音樂教師。三是體制上予以公平對待，將音樂課及音樂教師地位重視起來。四是在培訓培優上強化能力提升，拓寬農村初中音樂教師發展的平臺和空間。五是在師資配置上共建共享，實現城市學校與農村學校結對幫扶，推進優秀音樂教師在城鄉學校之間、優質學校和薄弱學校之間有序流動，推進縣域內音樂教師輪崗交流制度化、常態化，進而達到解決擇校、提升辦學水平和教育質量、促進教育公平的目標。

參考文獻：

[1]馬達著.21世紀中國學校音樂教育[M].上海教育出版社，2012.

[2]李曼.初中音樂教學中學生自主學習能力培養的研究[D].河南師范大學，2014.

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合唱教學是音樂基礎教育的重要手段，在音樂課堂中開展合唱教學，能在給予學生藝術熏陶的同時，培養學生的團隊合作精神。我國2011版《全日制義務教育音樂課程標準》明確要求：要重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。要求中還增加了“輪唱”內容。根據課標精神，現行義務教育階段音樂新教材在演唱教學內容的編訂方面做出了調整，以江蘇省自編蘇少版初中音樂新教材為例，各年級合唱歌曲的數量大幅增加。可見，音樂課堂合唱教學在音樂教育中的地位明顯提升。然而我國中小學合唱教學卻存在著不容忽視的問題。就教學組織形式而言，多數以組建校合唱團（隊）或合唱興趣小組為主要形式，利用課余時間組織合唱訓練。在中學基本上以臨陣磨槍的做法為主，多是為應付合唱比賽而進行突擊性、短時間的合唱訓練，特別是在音樂課堂上，許多合唱歌曲在教學時變形為只教唱一個聲部，合唱歌曲變成了獨唱曲、齊唱曲，在公開課、優秀課評比上，合唱教學也是難覓蹤跡。基于以上現實背景，筆者立足音樂課堂，探索總結出一些合唱教學的有效方法和經驗，以期為一線音樂教師的合唱教學提供參考。本文的“初中音樂課堂合唱教學”是指以班級為組織單位，基于每周一節的音樂課，以音樂教材上的合唱歌曲為主的合唱教學。

一、點滴滲透，積少成多

學生合唱意識的建立，須滲透在平時的音樂教學中。教師可利用每一節音樂課，開辟5――8分鐘進行合唱的和聲訓練，訓練的素材需要教師從合唱歌曲中提煉、編創。短小的片段練習，能讓學生迅速品味成功的喜悅，激發他們合唱的興趣和信心。同時，教師也能在演唱聲音上進一步提高要求，為學習打下良好的基礎。這種練習若成為一種常規堅持下來，積少成多，勢必能促進學生合唱能力的提升。另外，教師應多給學生創造聽優秀合唱曲目的機會，了解合唱發聲與獨唱發聲在聲音狀態上的異同，培養合唱意識，使每一位學生在意識上能辨別好的、和諧的合唱聲音狀態，逐步學會用合唱的演唱狀態較準確地演唱合唱歌曲。

二、編創整合，梯度進階

目前現行初中音樂教材合唱教學內容的編排，主要是以人文線索為主線的。合唱的編配方式和難度依循具體歌曲而定，而并非按照學生合唱能力形成的學習規律進行，這樣的編排思路不利于學生合唱能力的穩步提升。以蘇少版初中音樂教材為例，在合唱數量和難度的編排上，存在不合理的現象，如合唱作品數量上，初一有11首合唱歌曲，初二有9首。有的單元兩首都是合唱曲，有的卻連續兩單元沒有合唱曲，這樣的數量分布與學生合唱能力的獲得進度不相稱。再如合唱作品難度上，七年級上冊《念故鄉》的難度比八年級上冊《趕圩歸來啊哩哩》的難度要大，各冊合唱歌曲的難度沒有梯度，時而難時而容易，教學時很難把握。因此，教師需要根據學生的實際情況對教材合唱作品的數量和難度重新排序和布局，以順應學生合唱能力的獲取進度。具體來說，從整體的目標上，建議七年級以輪唱、補充式合唱、音程距離較大或低聲部有較強旋律性的合唱為主，長度一般為兩個樂句。八年級以三度疊置的合唱為主，樂句從兩個樂句逐步擴展到四個樂句。九年級在鞏固的基礎上，合唱曲目可以豐富一些，難度適度提高。又如，針對一首合唱歌曲，教師可以改編成不同難度系數的若干版本，供學生學習。教學中因材施教，學生不斷挑戰升級，逐漸完成他們所能達到的學習內容。教師整體規劃設計有梯度的合唱教學進程，能有效地達成合唱教學目標，促進學生合唱能力的提升。

三、靈活多樣，注重實效

合唱教學對教師教學能力的要求比較高，教師要勤于實踐，善于反思和總結，勇于創新，不斷探索富有實效的教學方法，以優化合唱教學效果。如，在兩聲部合唱教學時，教師可采用多樣化形式進行合唱練習，既能保持學生對合唱的興趣，又能循序漸進地提高合唱效果。常用且有效的做法是：第一步，分別練唱兩個聲部，演唱熟練。第二步，讓學生傾聽合唱錄音，提出聽賞聲部的要求，并跟錄音張口默唱。第三步，跟錄音合唱，錄音高聲部（低聲部），全體跟老師唱低聲部（高聲部）。第四步，老師唱高聲部，學生跟鋼琴一起唱低聲部，或反之。第五步，學生兩聲部合唱。第六步，再聽錄音，聽辨優質、準確的合唱聲音。最后，調整自己的聲音，再次合唱，達到理想的合唱效果。又如，關于學生的音準，教師平時可以多用手勢，引導學生養成邊唱邊傾聽的習慣。在兩聲部合唱時，在聲部引導或關鍵的銜接處，教師的指揮動作可以改成音高手勢，往往能取得較好的效果。

當然，初中音樂課堂合唱教學還面臨著學生的基礎不同、音樂課時較少等諸多困難，但這些都不能阻擋音樂教師努力探索的步伐，爭取讓每一位學生都喜愛合唱，并擁有合唱的基本素養和能力，著力培養學生的音樂素養。

參考文獻：

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作為一名音樂教育教師，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中并萌發成長應是每為老師最大的愿望，當然我也不例外。在實際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學的御駕不能達到收放自如的境界但我會努力，通過學校前輩、老師及自身的不斷學習來提高教學水平。

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。

《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，于是“把學習還給學生的”呼聲四起。《中國音樂教育》副主編吳斌說：“中小學音樂教育既不僅僅是通過音樂來進行教育，也不僅僅是通過教育來學習音樂;既不僅僅是為了學生今天的享受而學音樂，也不僅僅是為了學生明天的發展而學音樂。”

音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，并奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;與此同時，通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，并為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。于是我們呼吁“把音樂還給學生，把藝術還給學生”，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。

時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步，這學期我被安排上初二年級的音樂課，為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操。

初中音樂教學總結2忙忙碌碌的一學期又過去了，這一學期我擔任初一至初二年級音樂科教學工作。作為專職音樂教師的我，回顧本期的教育教學工作，有成績，也存在一定的不足。現將這一學期的教學工作作如下總結，以便今后更好地開展教育教學工作，彌補不足，使自己的教育教學工作做得更好。

在教育教學工作上，努力做到“把學習還給學生”。在課堂中讓學生有表現自己的才華的機會，給予了他們充分表現自己的機會，增強他們的表現欲，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。我也能夠把自己當作學生的朋友，感受他們的喜怒哀樂，讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都按照自己的方式去愛好音樂，喜歡音樂。

1、課堂教學

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。在音樂欣賞課還加入了一些讓學生自己收集了解、介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，使學生的能力得到了鍛煉。

2、課堂管理

努力做到用好的課堂設計牢牢抓住學生的注意力，使學生在課堂中能夠積極參與課堂教學活動。著力對學生進行了課堂常規的訓練，使課堂常規正常化，有利于課堂教學的有序進行，對于破壞課堂秩序的行為也進行了的批評與糾正。

3、教研方面

積極參加教研組活動和學校組織的公開課等活動，注重提高自己的教育教學水平。能夠堅持對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。

在今后的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。

初中音樂教學總結3這一學年我擔任的是初一音樂教育教學工作 。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西，或是寄予一個美好的寓意;……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。

努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學——我想學——我要學”這一過程進行轉變。

為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了本學年各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高。

我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、努力學習，加強修養。

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對3個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。

但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

初中音樂教學總結4一年一度忙碌的音樂教學工作已接近尾聲，現將這段時間的教學工作總結如下，以便在以后工作中彌補不足，精益求精。

一、課堂教學

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操，啟迪智慧，激發學生對美的愛好與追求，注重以學生為主題，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現，去探究，去感受音樂，理解音樂，表現音樂，并在一定基礎上創造音樂，初中音樂，欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己對藝術簡介的實踐活動，這也使學生能力得到了鍛煉。

不足之處是側重了情感，興趣的`培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用，相互促進的，掌握了樂理知識才能更深層次地感受，理解音樂。

二、課堂管理

為了使學生能輕松，愉快地上音樂課，多用鼓勵方式，使學生表現出良好的品質。努力做到用好的方法抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行善意的批評與糾正。

三、其他：

元旦將至，學校要求辦一場精彩演出，因此我們三位音樂老師要組織并排練演出，盡量學以致用，讓學生充分把握這次演出機會，好好地施展下自己的才藝。

總之，就目前而言，本人做事還算負責任，對學校交代的任務也認真完成，但有的方面還是存在不足之處，我會積極聽取大家意見，不斷改進，希望在以后的工作和學習中不斷進步。

初中音樂教學總結5作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到考試，但是作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。

現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。

本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。

教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。

二、立足課堂，促成教師教學行為的轉行

1、真誠的贊揚對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情，我總是仔細尋找他們的閃光點，并且及時、適當的給與贊揚，如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。

2、多提供嘗試的機會在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供戰士自我的舞臺，使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂。

3、設計的要求不必過高在音樂課堂上，我會有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅，如：幾個音的高低聽辨，幾個小節的旋律規模唱等，動能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑，產生自信。

4、隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持，鼓勵以及鞏固他們的自信心，在音樂課上，我以自然，親切的微笑棉隊學生，經常用”你真棒，你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快的音樂課堂氛圍，學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課堂的效果也就越來越好。

三、課堂不足與反思

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作為一名剛剛踏入工作崗位的初中音樂老師，在平時的教學中我一直在思考一個問題：“如何讓初中生在音樂課堂上動起來？”《音樂課程標準》指出：“音樂教育應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。”新課標強調，學生自主學習，把課堂還給學生，教師在課堂上只是一個引導者、引路人，而學生通過教師的“穿針引線”逐步進入情境，自主學習。

而在平時的教學中，我發現本該活潑生動的音樂課，卻變成一方說書，另一方聽書的場景，不禁令我心痛。起初我認為可能是我的教學方法有問題，于是我不斷改進教學方法，不斷嘗試新的教學模式，漸漸發現最主要的問題是孩子們缺乏生氣，音樂課堂缺乏輕松、自由的氛圍。讓他們唱歌，他們就仿佛上起了語文課，小腦袋一邊搗蒜似地上下運動，一邊以同樣的音調、同樣的速度“念”著歌謠；讓他們跳舞，他們又仿佛上起了體育課，肢體語言極為僵硬，毫無美感。其實，通過仔細觀察，我發現有些孩子是想表現自己的，似乎懂得音樂的美感所在，有時會表現得不一樣，可是在“大環境”的驅使下又漸漸地被同化了。

我相信不論是大人還是孩子，每個人都懂得什么是美，因為愛美之心人皆有之，作為一名音樂老師，我知道孩子們心里是知道音樂的美感何在的，就是不敢表現，動不起來。那么究竟如何讓孩子們在音樂課堂上動起來呢？

一、先從自己做起，教師先動起來

事實證明，一個有激情的人才能感染身邊的人，所以要想學生動起來，教師首先要動起來，在上音樂課的時候，一定要充分地備課，語言一定要抑揚頓挫，充滿激情。尤其在教學歌曲的時候，一定要注意讓學生充分感受音樂，注意跟學生之間的互動，隨時觀察學生學習的進度，尤其注重當學生有感情地演唱歌曲時，可以配合肢體語言，這樣可以更直觀地表達情感。教師一定要注意引導，循循善誘，逐步把學生帶入境界之中，注重讓學生自己思考、體會，而不是直接把答案告訴學生。久而久之學生對音樂的理解會越來越深刻，藝術對人的熏陶才能真正做到“深入人心”。

二、興趣是動力的來源，要讓學生愛上音樂課

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”是的，興趣對于做任何事來說都是很重要的，尤其對于學習來說是必不可少的。學生對于文化科目可能沒有興趣也能學，那是因為迫于升學壓力，是被考試逼著學的，而對于音樂課，既不考試，又不牽涉升學，孩子們自然認為可學可不學，這個時候興趣就顯得相當關鍵，如果他對你的課感興趣，你的課深深地吸引他，那他自然愿意唱愿意跳，愿意跟著老師動起來；而相反，他對你的課一點興趣也沒有，那音樂課對于孩子來說連應付都不愿意，更別說動起來。這對于一個音樂課老師來說是相當悲哀的，我想音樂課程設置的目的一方面是陶冶學生的情操，但更重要的是使孩子從繁重的課業負擔下暫時“解放”出來，緩解壓力，愉悅身心。所以教師一定要從初中生的心理出發，在平時的教學中多多涉及他們感興趣的教學內容，教授一些他們很好奇、很想知道的東西，教學方式一定要跟上時代的步伐，與時俱進，不斷更新，從興趣出發，這樣才能讓學生愛上音樂課，愛上動起來。

三、營造寬松自由的氛圍，讓學生敢動

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一、流行音樂在初中音樂教學課堂的意義

初中生在心理、生理發育尚不健全，個性張揚，好奇心強烈，形式新穎、內容簡單的流行音樂正好可滿足其審美需求，此外流行音樂沒有過多涉及社會熱點事件，很適合學生用于抒感、釋放學習壓力。綜合考慮，流行音樂符合學生的成長需求，可作為導入教學的有力基礎[2]。流行音樂在初中音樂教學的意義具體如下：

1、激發學習興趣與主觀能動性

興趣是一切學習活動的動力，是學習進行自主探究學習的助推器。流行音樂流傳度廣，社會接受譜也廣，因其形式新奇、內容簡單，已逐步發展為最受歡迎的音樂形式。教師作好音樂導入把關，引入健康的流行音樂，積極創新教學形式與內容，以客觀、全面視角看待流行音樂對社會、對生活及學習的影響，打破常規的教學可激發學生的學習興趣，取得顯著教學效果。學生一聽到新穎的流行音樂，其參與學習的能動性與積極性就會提升。

2、豐富鑒賞視野，提升創造力

以往音樂課堂教學多為民族音樂，理論性強、表現形式嚴肅，而其他形式的音樂知識涉及較少，音樂欣賞內容局限，學生提不起學習興趣。適當引入流行音樂，顛覆以往傳統音樂教學的單一局面，給學生耳目一新的全新體驗，不僅可有效提起學生的學習能動性，還可擴展其音樂接觸與鑒賞視角，進而提升其思維想象與創造能力。

3、提升學生思想、人格綜合素養

音樂教學雖不是初中教學的重要學科，但音樂鑒賞能力的培養在學生成長過程中具有積極重要的意義。音樂熏陶是一種潛移默化的作用，長期健康的音樂熏陶可促進人的性格、思想向健康態勢發展，思想更深邃、人格更健全，對于全面提升綜合素養有著積極意義[3]。

二、流行音樂在初中音樂教學課堂中的運用

針對上述提及的流行音樂意義，初中音樂教學教師可在音樂教學中導入適時導入流行音樂教學，加強音樂鑒賞能力培養，全面提升學生的綜合素養。

1、積極創新教學形式與內容

隨著時代的變化與發展，教師應順應時代的要求，更應尊重學生階段性的心理成長特征，大膽進行創新，摒棄傳統的教學形式與內容，以流行音樂導入激發學生的情感共鳴，提升音樂教學的成效。深入理解音樂背后的內涵、情感意志以及樂理知識是教學開展的首要條件。教師應首先了解所選歌曲的內涵，明確歌曲主要講述什么事件、有什么樣的背景故事，接著更進一步體驗其中的情感意志，體會作者表達的情感，并從中學習生活態度。初中階段的學生正處于叛逆期，思想與心理正逐步成熟化，事物情感認知能力較差，若一味進行說教，學生會產生厭煩、抵觸心理。而音樂的作用則不同。通過新奇的音樂導入，學生在鑒賞相關音樂時首先被音樂旋律感染，然后在歌詞的激勵下會產生情感共鳴。比如《蝸牛》這一歌曲傳遞正能量，為了追求夢想，不管路途多么艱難，都要堅持下去，這樣的進取態度是生活、學習、工作所不可缺少的精神意志。

2、選擇健康、蘊含教育意義的流行音樂

在生活節奏與生活方式不斷改變的今天，流行音樂無不時刻充斥著生活的每一個角落。倡導流行音樂進行初中音樂教學是可行的教學方法，然而并不是所有或任意一首流行歌曲都能進入教學課堂。教師應對流行音樂進行科學篩選，選擇蘊含教育意義的作品。所謂蘊含教育意義，對于初中階段的學生而言，音樂的教育意義主要是指能引導學生陽光、積極面對生活、學習，激發學生在欣賞音樂的基礎上能體驗其中自愛、自強、獨立、上進的精神正能量，在潛移默化中能形成自我價值觀、世界觀以及人生觀[4]。另外，流行音樂的導入也要順應學生的成長特征，找到部分與初中學生心理、成長相契合的歌曲，激發學生的情感共鳴，緩解其心理問題，為學生健康成長鋪平道路。比如《我相信》這一歌曲，教師講述歌曲背后故事，然后讓學生自我感知內容的意思，并分享從中學到怎樣的生活態度，激發學生以積極樂觀的態度面對生活。

3、將流行音樂與信息化技術融合

信息化教學可有效打破傳統教學課堂的桎梏，從視聽覺等多感官激發學生的學習興趣。信息化教學是現代化教學的主要形式，教師可使用多媒體介質播放音樂MV，以全新的教學形式抓住學生注意力，并于直觀的視覺沖擊讓學生能深刻了解歌曲的內涵，可更好領略歌曲魅力。比如《隱形的翅膀》歌曲，教師使用多媒體進行教學，一邊播放MV，一邊講解自身對這首歌曲的感受或情感經歷，學生對歌曲的認知就不再局限于簡單的聽歌中，而是真實情感認知，學習興趣與效果將大大提升。

三、結語

流行音樂在初中音樂教學中占據重要的地位。教師應著重轉變教學理念，根據學生特征有針對性選擇蘊含教育意義的流行音樂，以其活躍課堂氣氛，引導學生樹立健康、積極的生活態度，提升整個教學質量。

作者:殷昕 單位:固原市原州區六中

參考文獻：

[1]吳海清.對流行音樂進初中音樂課堂的幾點看法——“國培計劃”推動下的初中音樂教學反思[J].黃河之聲，2016（01）：52.

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1.運用多媒體創設情境，激發學生的學習興趣。

“好的開頭等于成功的一半”。一堂課巧妙成功的開頭，能使學生的注意力很快集中到課堂教學的內容上。“興趣是最好的老師”，興趣對學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。興趣是調動思維、探求知識的內動力。學生活潑好動，樂于接受新奇、趣味性強的事物。正如托爾斯泰所說： “成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”音樂課程標準要求充分發揮音樂教學的特有魅力，以活潑多樣的課程內容，形成學生學習音樂持久的情感態度。心理學研究表明：動態的事物比靜態的事物更能引起學生注意。利用多媒體設計生動、新穎的動畫教學情境，化無聲為有聲，化靜為動，能引起學生的興趣，提高學生學習的積極性。因此，在音樂課教學過程中，教師可根據教學內容和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際，巧妙運用多媒體，創設情境，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。多媒體輔助音樂教學可以說是多姿多彩的，它利用聲、光、影等多種要素，使教學過程變得有聲有色、妙趣橫生。教師既可以直接在多媒體中播放、演示各種相關的教學內容，又可以通過自制的多媒體教學軟件，有組織、有目的、有意識地編排整個課堂。非智力因素對學習活動有著定向作用，它把學生的認識和行為統一起來，貫穿到學習的全過程中，便于學生記憶、想象和思維所學習的內容。例如：教師在導入新課時，可以用流動的畫面來體現教學意圖，創設出絢麗多彩、聲情并茂的環境，給學生以美的熏陶及享受，從而激發學生的學習興趣，提高教學質量，增強教學效果。

2.優化教學，擴充容量。

運用多媒體豐富學生的想象能力，一方面使他們在學習過程中對學習內容保持新鮮感和參與熱情，另一方面提供一個寬松的表達空間及治學的民主氣氛。新鮮感是吸引注意力和引起興趣的前提條件；表達空間是他們能力得到肯定、思想得到鍛煉的場所，而廣闊的想象空間則是使他們暢所欲言、打破思想束縛、自由發揮想象力的肥沃土壤，這正是傳統教學模式所達不到的境界，也正是新的電教手段表現出旺盛活力的方面所在。教學活動是一種復雜的信息交流活動，通過多媒體輔助，可以增強教學效果，摒棄落后的教學方法，突破創新，擴大知識容量。例如，在欣賞教學中，我以前總是對錄音磁帶進行剪輯，不僅費時，而且效果不理想，但電腦可以對音樂作品剪輯，使以前繁瑣的工作變得簡單，效果更佳。多媒體能增大音樂課的信息量，開闊音樂課的天地，培養學生的音樂想象力。

3.利用多媒體突破教學重難點。

音樂知識教學是初中音樂教學體系中的一個基本內容，也是豐富學生的音樂內涵，提高學生音樂素養的重要內容，是學好新歌的前提和基礎。任何教學、任何課堂如果脫離了本質，科學的知識傳授，無論怎樣創新，都將會像水上的浮萍。初中生的思維正處在由具體形象向抽象思維過渡的時期，這就構成了初中生思維的形象性與音樂的抽象性之間的矛盾。根據學生的認識特點，利用多媒體教學，能夠成功地實現由具體形象向抽象思維的過渡，使虛擬的音樂形象變得直觀具體。樂理知識教學一直是音樂教學的難點，運用多媒體輔助教學可以使重點突出、難點化易，也起到培養學生創造力的作用。

4.利用多媒體增強教學效果。

音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力起著重要作用。在傳統的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽教師演奏會的方式感到枯燥、單調，這往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，這樣的教學達不到很好的效果。因此，在音樂欣賞教學中，教師如果能巧妙地運用多媒體進行教學，則會取得積極的效果。我發現學校的大多數學生在欣賞音樂的時候都存在注意力不集中，理解力不強的問題。多媒體的輔助充分發揮了學生的主體作用，調動了學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中。初中生年齡的特點決定了他們對色彩和聲音特別敏感，用多媒體音畫結合的優點來欣賞音樂，這對他們在優美的畫面、動聽的旋律營造的氛圍中，更深刻、更準確地把握藝術的形象極為重要。除了給學生營造一個良好的精神氛圍外，還需要用多媒體來拓寬思路，在教學活動中利用多媒體美麗的畫面和清晰的聲音創設情境，使他們身臨其境，體會音樂的高低、長短、快慢，等等，在不知不覺中受到感染和啟發，從而激發音樂創作的熱情。通過多媒體的手段可恢復欣賞活動鮮活的面目，使之變得有聲有色。采用CAI動態圖像演示，利用其文字的閃現、圖形的縮放與移動、顏色的變換等手段，容量大、速度快、效果好等優點，不僅把學生難懂的知識直觀地顯示出來，而且起到較強的刺激作用，有利于促進學生的知識建構，使學生對樂曲獲得層次分明、生動完整、鮮明深刻的印象，從而加深對教學內容的記憶，增強學習效果，提高教學效率和質量。

5.結語

總之，多媒體手段的使用，使音樂課內容豐富起來，教學手法也多樣化。使用的順序合理，可使學生獲得層次分明、生動完整的印象，從而加深對教學內容的記憶；使用的次數適當，可使學生獲得鮮明深刻的印象，增強教學效果。由于電教媒體聲畫并茂，視聽結合，通過情境再現，能激緒，豐富情感，最大限度地調動學生的多種感官去參與教學活動，為課堂注入新鮮血液，就能在最大程度上調動學生學習音樂的積極性和主動性，使其在高昂的情趣中接受審美教育，從而推動初中音樂教學順利進行，有效地提高教學效率和質量。

參考文獻：

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一、歌曲學習中滲透反復記號知識

反復記號在音樂歌曲學習中時常會遇到，但學生卻不清楚它的作用，經常會出現歌唱順序的錯誤，教師要滲透反復記號的內容，讓學生對反復記號有正確的認知，以便他們在今后學習中遇到反復記號時能夠正確處理。例如，在學習歌曲《月之故鄉》時，歌曲中就出現了反復記號，教師可針對歌曲中反復記號的使用方法進行巧妙地滲透。教師首先按照歌曲的演唱順序進行范唱，讓學生了解歌曲反復的順序，從而巧妙地引出反復記號，讓學生了解反復記號的正確寫法及使用方法。除了滲透簡單的反復記號的使用之外，教師還可以涉及其他較復雜的反復記號的使用，讓學生對反復記號有一個更全面的認識。為了讓學生真正地掌握反復記號的知識，教師可以利用課件給學生展示一些相關的音樂作品，讓他們在欣賞中對不同反復記號的運用有一定的了解和掌握，知道歌曲反復的順序，知道作品中一些音樂符號的正確含義。如fine的意思是結束，D.C是從頭反復，因為是“從頭再來”，所以可以把它叫作“劉歡記號”，用這種有趣的方法幫助學生記憶。教師科學滲透相關音樂知識，為學生以后音樂作品的學習提供了有力保障。反復記號的內容容易混淆，教師在講解中可以結合“舉例子”“趣味教學”“多媒體課件展示”等教學方法幫助學生記憶，讓學生把這些反復記號的使用牢記于心，為更好地學習音樂作品服務。反復記號的使用率非常高，音樂教師應該把這項內容作為一項基礎知識訓練科學地滲透到音樂教學中，讓學生結合相關作品實例加以牢固掌握。

二、視唱樂譜中滲透附點音符認知

音樂作品的學習離不開視唱樂譜，在樂譜的視唱中教師要針對相關細節進行強調和認知。附點音符在音樂作品中十分常見，學生在演唱中又往往會忽略，所以教師要在歌曲學習中滲透附點音符的音樂知識，讓學生準確無誤地演唱出來，把握好附點音符的時值。例如，在學習歌曲《雨花石》時，歌曲中就出現了附點音符，教師可以先帶領學生進行單個樂句的演唱，讓學生感受附點音符的節拍，了解附點在節拍中的作用，然后引出附點的定義并通過課件展示給學生。教師還可以結合本課的重點樂句，讓學生體會附點音符的節拍，并將這些重難點樂句單獨拿出來，制作成課件進行練習。學生通過練習很好地把握了歌曲中的節奏節拍，把歌曲唱得更準確了。然后教師可以用游戲擊鼓傳花的形式來隨機找學生演唱，了解學生對附點音符的掌握程度。等學生明白了重點樂句的唱法，教師就可以讓學生仔細尋找歌曲中其他相關附點音符的樂句，通過學習準確打出它的節拍，然后再結合鋼琴旋律進行視唱。學生在反復練習中牢固掌握了附點音符的正確唱法，為下一步歌曲的學習做好了充分準備。歌曲學習離不開樂理知識的講解，教師要把相關音樂知識科學地滲透其中，引導學生用所學知識解決作品中的重難點樂句，使學生熟練掌握歌曲中附點音符的唱法，把音樂作品處理得更精準，使得歌曲學習更簡單、更輕松。

三、音樂教學中滲透節奏節拍訓練

節奏節拍在音樂學習中十分重要，運用好這方面的知識對于歌曲學習有很好的推動作用。一首歌曲的學習首先應該從節奏節拍開始，要把節奏節拍的相關訓練作為音樂教學的一個常規訓練來抓，這樣就能循序漸進地提升學生的音樂節奏感、韻律感。例如，在學習歌曲《踏浪》時，教師在歌曲教學中可以巧妙滲透節奏節拍的練習。教師除了訓練本課所涉及的節奏節拍外，還可以引入多個節奏型，并把它們聯系起來，進行趣味的節奏句子練習，讓學生在反復練習中熟知各種節奏型。教師可以通過歌曲中的前八后十六分節奏引出前十六分后八節奏，以及前附點十六分和后附點十六分，由切分音引出大切分和小切分，各種節奏型交織在一起，展開趣味的節奏訓練。教師把節奏型按順序排列起來，讓學生依次按順序進行拍打，把不同的節奏作為開頭節奏，與周圍的節奏型建立起連接，讓節奏練習變得豐富有趣，節奏型練習也會在這種形式中變得靈活多樣。除了拍手形式，還可以讓學生拍腿、拍肩、捻指，使節奏練習充滿無限樂趣。教師在教學中要結合節奏節拍進行音樂知識的滲透，引導學生進行趣味節奏節拍訓練，讓學生的節奏感在訓練活動中逐步增強。節奏感的增強對于學生的歌曲學習有很好的促進作用，能讓學生掌握更多的節奏型，提高學歌效率，讓音樂學習變得更輕松、更高效。

四、歌曲演唱中滲透強弱記號內容

音樂作品中經常會運用強弱記號來表現情感，歌曲通過音量的強弱變化來抒發演唱者的情懷。對于作品中的強弱標記，教師可以進行滲透講解，讓學生熟練掌握并正確運用，更好地輔助學生理解音樂作品。例如，在教《天路》時，歌曲的結束句就出現了減弱標記，教師可針對音樂作品中的標記進行滲透講解，通過自己的示范演唱使學生獲得現場感受，明白漸弱記號的作用。然后，教師對強弱標記進行全面的梳理，從ppp（極弱）-pp（很弱）-p（弱）-mp（中弱）-mf（中強）-f（強）-ff（很強）-fff（極強），逐一講解這些記號的含義，讓學生掌握這些標記的正確運用方法。教師可以結合歌曲展開訓練，讓學生知道這些記號在歌曲表現中的重要作用，引導學生進行歌唱練習，讓學生全面體會強弱的運用對情感表現的重要性，帶領學生進行強弱訓練。教師可以讓學生分聲部合唱，用聲部單音的練習感知強弱變化，教師手勢前推代表音量增大，手勢后拉代表音量減小，教師手勢逐步前推和后拉，讓學生配合演唱，真切感知聲音漸強和漸弱的變化。強弱標記在歌曲演唱中有著重要作用，音量變化體現了歌曲的情緒變化。教師通過樂理知識的科學滲透可以讓學生了解強弱記號，并正確運用到歌曲演唱中，促使學生更全面地表現作品。總之，在初中音樂課堂中，教師要結合音樂作品，適時滲透樂理知識，讓學生對基礎音樂知識有一定的認知，從而幫助他們更好地完成學習任務，更好地演繹音樂作品。教師通過科學滲透、巧妙設計，把樂理知識趣味生動地傳授給了學生，讓學生在靈動教學中感知到了更豐富、更專業的音樂課堂。

參考文獻：

[1]邵笑.加強音樂課樂理知識教學培養學生音樂才能[J].成才之路,2014(2).

篇10

初中音樂教學作為素質教育的重要組成部分與多媒體整合，對加速教育現代化，提高學生審美能力和音樂技能，變革音樂學習方式，具有重要意義。隨著素質教育在常規教學中的不斷深入，多媒體技術作為一個全新的教學手段，在音樂課中充分合理的利用多媒體教學，不

僅能使學生提高學習興趣，激發學習情感，更能提高教學質量，能貼近學生心理發展水平的最佳狀態，能提高學生整體素質，并能更好的使之與生動的教育技術相結合，幫助學生們學習音樂。

一、多媒體教學的優勢

初中音樂教育活動是以初中生為主體，以適合學生的音樂為客體，通過教師的指導和設計，使主客體相互作用的一種教育活動。在音樂教學中運用多媒體，能讓學生更好地理解音樂、表現音樂、創造音樂。多媒體使音樂教學更為生動活潑，貼近學生心理發展水平的最佳狀態，提高學生的整體素質，實現音樂教學目標的多元化。

l、信息量大

隨著互聯網技術的發展，可以利用多媒體技術把教學內容直接與互聯網連接起來.從而使得整個互聯網上的教學資源都可以共享。這樣，相較于封閉的教學內容，多媒體所承載的信息量顯然要大得多。

2、激發學生興趣、調動學生主動性

在傳統中的音樂欣賞教學中.學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調。這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動.學生的注意力也容易分散。這樣，老師的教學也達不到很好的效果。而充滿美感的音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息。則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和音樂的同時。腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

3、傳輸速度快

相較于教師拿著粉筆在黑板上一筆一劃地寫出教學內容，利用多媒體課件.可以把教學內容快速顯現出來。這樣對于課堂效率的提高是具有非常積極的影響的。

4、可以彌補傳統音樂教學的不足

音樂教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教。學生學”，并以傳授知識、經驗為主。傳統的音樂教學雖已注重反復練習：如基礎知識以練“視”為主、視唱練耳以練“口”為主、音樂欣賞以練“耳”為主等等。把多媒體計算機技術融入音樂課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。

5、可獲得多種感官刺激

由于多媒體本身所具有的直觀性特征.使得教學課件往往具有生動有趣的特點，這樣一來，學生在學習的時候就能夠感受到多重感官的刺激.從而有利于學生對于知識的理解和掌握。

6、輔助音樂教學.有強烈的感染力

采用多媒體音畫結合的優點來欣賞音樂。或在音樂課件中選擇相應的音畫創造意境。初中生岡為年齡的特點決定了他們對色彩和聲音有著非凡的敏感性，他們能夠在優美的畫面動聽的旋律營造的氛踴中.更深刻、更準確地把握藝術的形象。除了給學生們創造一個良好的精神氛鬧，還需要用多媒體來拓寬他們的思路。在教學活動中利用多媒體美麗的畫面和清晰的聲音設置情景.使他們身臨其境，從中體會音樂的高低、長短、快慢、頓連、憂喜等等。在不知不覺中受到感染和啟發，從而激發音樂創作的熱情。

二、多媒體教學應注意的問題

在以應試教育向素質教育轉軌并且不斷發展的今天.多媒體輔助教學早已成為新時展的需要、音樂教育發展的需要，并在音樂教學中發揮r它強大的作用。但其中存在很多問題是值得我們廣大教師必須重視的。

l、知識點不突出

教師講解、板書的過程實際上是學生靈感、思想相互碰撞和形成的過程，而多媒體沒有學生思想的形成過程。學生感受不到教師的思想。多媒體教學中課件的使用在一定的程度上流于形式。

2、不能過分依賴電腦

多媒體課件的運用能增加課堂的容量，但過分地依賴電腦，不考慮學生的認知規律，是達不到良好效果的有的教師在制作課件時過于詳細，將要達到的目的、要解決的問題、要舉的例子、要說的話都詳盡地制作在課件中.課堂上教師只要動動手。不用寫，也不用多說。多媒體課件都是預先制作好的，很難臨時變更。課堂教學時教師往往不能根據學生的課堂表

現.及時調整自己的思路，因材施教，而是根據課件的情況，把學生的思路往課件的模式中拽，事實上就是讓課件“統治”了課堂。

3、視覺取代聽覺

音樂是抽象的聽覺藝術，可以為學生提供廣闊的想象空間.

讓學生的思想可以自由地馳騁。但教師為了讓學生更好地理解作品，過分的強調“視聽盛宴”，在課件中放置過多華麗的圖片。甚至為了音樂與其他學科的聯系，過度的采用音樂以外的內容，學生的注意力看似被吸引了.但是學生是被課件中的圖片所吸引，而不是音樂本身，一堂課就這樣“跑了調”，偏離了音樂課的主題。游走在大雜燴之中。這種音樂課限制了學生的想象力。不利于學生的創造性思維發展，浪費了學生每周僅有的一節音樂課。

4、要合理、巧妙使用多媒體

誠然，多媒體教學有很大的優勢。多媒體形象、生動，可以極大地激發學生的學習興趣；多媒體課件的一體化.可以為學生創造優美的、感性的音樂學習環境；多媒體還可以節省教師的板書時間，提高教學效率。但是過度地使用多媒體也會影響教學效果。音樂教師要想使多媒體技術更好地服務于課堂教學.必須深入鉆研教材、理解教材。課件制作力求實用，不要為了趕時髦而過度地使用多媒體。多媒體應輔助于教學，為教學服務。另外。在使用多媒體的過程中，教師還要注意，不能因為過多地使用多媒體而忽視在授課過程中跟學生的感情交流。忽視學生對教學效果的反映，忽視學生的學習主體地位。

結語

總之，多媒體用于音樂教學是現代教育的必然趨勢，充分、合理利用多媒體可以使得課堂教學更加生動有趣。圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒，調動學生的主觀性，最大限度地調動學生的多種感官去參與教學活動，為課堂注入新鮮血液，就能在最大程度上調動學生學習音樂的積極性和主動性，使其在高昂的情趣中接受審美教育，從而推動初中音樂教學順利進行，有效地提高教學效率和質量。

參考文獻：

[1]林純萍.音樂課多媒體教學的常見誤區.廣東教育，2008

篇11

二、融經典詩文于初中音樂教育之中，有利于培養學生良好的道德情操

經典詩文是民族文化的精髓，它們語言精辟、思想深邃、承載厚重，堪稱瑰寶。古詩用韻講究、格律嚴謹、節奏整齊、富有音樂美。除了古詩文本身就適合吟唱外，許多古代詩歌還被譜成流行音樂廣為傳唱，深受青少年的喜愛。學習中華詩詞，除從中吸收豐厚的知識營養外，還能夠得到思想上的熏陶，懂得愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動，知道什么是“真、善、美”，什么是“假、丑、惡”，關愛他人，熱愛生活，克服和抑制不良的意識行為習慣，自尊、自重、自強、自信，培養健康的情感和良好的品質，樹立遠大的人生目標。

音樂是一種情感藝術。情感是音樂教育的靈魂，是音樂教學“情感化、審美化”的主要標志。音樂給人情感的移入比其它藝術更為有力，能更直接地進入人的情感世界。把經典詩文融入初中音樂情感教育，就是借助經典詩文在培養審美能力、藝術創造能力、人文精神等方面的突出功效，強化音樂情感教育的效果，有效打開學生心靈之窗，使其在情緒的勃發與激勵中，充分享受美感，陶冶情操。

三、以情感培養為主線，以課堂教學為主要平臺，“詩”“樂”融會，潤物細無聲

義務教育實驗音樂教科書《走進音樂世界》中的“音樂與人的情感世界”系列中包含有“友情、親情、愛情、鄉情、別情”及“博愛、仁愛、母愛”等內容的情感音樂及中外經典名曲。針對這一教學內容，在教學實踐中，我們可以根據學生實際情況分別確定情感教學目標，不同年級有不同的側重點，認真挑選幾十篇與教材內容有密切聯系的經典詩文，精心備課，采取多種形式融經典詩文于音樂情感教學之中。 轉貼于

如筆者以《故鄉的親人》一課為例，輔之以配樂誦讀，讓學生在參與中接受“鄉情”“別情”教育。老師首先詢問學生對家鄉的記憶，讓學生用自身的生活經歷引出鄉情，然后帶學生學唱歌曲《故鄉的親人》，讓學生感受鄉情這一人間美好真摯的情感。在教會學生了解和掌握歌曲的演唱之后，再根據歌曲表達鄉情的含意，要求學生尋找表達鄉情的中國經典詩文并配樂朗誦。當《故鄉的親人》音樂響起，學生的思維馬上活躍起來，爭相朗誦《回鄉偶書》《九月九日憶山東兄弟》《鄉愁》等。從而使學生進一步體會了鄉情，也增強了學生的審美意識和道德情感。

又如，新時期的學生對流行音樂已經到了癡迷的程度，如何引導學生對流行音樂有一個正確的認識，提高對流行音樂的欣賞水平，是我們每個音樂老師感到棘手而又急需解決的問題。除了早已流行并被傳唱至今的《明月幾時有》（蘇軾《水調歌頭》）《幾多愁》《虞美人》《相見時難別亦難》（李商隱《無題》）等之外，最受當今青少年追捧的周杰倫的很多歌曲也都具有古典韻味。比如他的《東風破》，這首風靡一時的歌曲就和古典詩詞有著緊密的聯系；再如周杰倫的另兩首歌《發如雪》和《七里香》，以及林俊杰的《憶江南》等。在教學中我們針對青少年樂于接受流行音樂的這一現實特點，把經典詩文、流行音樂、情感教育融為一體，從流行音樂中去發現古典詩歌的神韻，找到通往經典的道路，提高學生的審美能力，增強學生的藝術修養。

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如欣賞《瀑布與溪流》時，引導學生想象九寨溝水的多樣與靈動；欣賞《在中亞細亞草原上》時，引導學生想象遼闊草原上兩支隊伍的形象；欣賞《祭獻之舞》時，引導學生想象古老部落的神秘與瘋狂……學生的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以產生靈感。

二、穿插奇聞逸事

故事魅力大，深受初中學生的喜愛。在教學中，我將音樂教材中的一些內容編成一個個生動有趣的故事，使教學過程故事情節化，創設良好的課堂情境，讓學生輕松愉快地進入角色，便于對所學內容的理解、掌握、體會、表現及創作。如可在傾聽樂曲前講講關于樂曲的奇聞逸事，像海頓的《驚愕交響曲》的故事、圣一桑的《天鵝》的故事等，聽完故事，學生一下子有了想聽的欲望，然后再聽這首曲子，學生全神貫注，注意力集中。

三、精選優秀作品

初中生有很強的模仿欲望和能力，他們對音樂的興趣與他們所接觸的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強表現欲望的。教師應該提供盡量多的優秀音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本上有大量優秀作品，但這還不夠，教師需要提供給學生更多的優秀作品，提高學生的興趣。

教師通過個人表演展示及各種演出樹立威信，讓學生感受到教師的人格魅力和藝術魅力。

四、進行角色扮演

教師可將教材中的故事改編成劇本，通過繪聲繪色的扮演，教材中抽象的概念形象化，乏味的知識趣味化，讓課堂氣氛變得生動活潑，給人留下深刻的印象。讓學生自己進入角色、扮演角色，歌曲中的角色不再是音樂書上的角色，而是學生自己。這樣，學生對教材中的角色必然產生親切感，加深內心體驗。運用表演，不僅使歌曲所描繪的形象直接作用于學生感官，而且籠上情感色彩，這種生動的形式使學生特別高興，他們既可以聽到，又可以看到，富有戲劇性，學生情緒高漲，印象深刻。有一個單元是欣賞戲曲，上課前我從戲院借了幾套服裝，老生、青衣、花旦、老旦等頭飾。在師生互動環節中，我和同學們同臺演出，同學們穿著服裝一個個爭相扮演。戲曲中的角色一下子活靈活現地出現在同學們面前，他們成了熱情的演員或觀眾，進入了情境中。

五、運用幽默語言

幽默是一種對合乎常規的內容采取了超乎常規的形式或者合乎常規的形式荷載了超乎常規的內容，引起心理能量的釋放而產生愉悅，并訴諸理智的思考，是一種具有特性的精神現象，主要體現在氛圍上。教學幽默是一種教學藝術，具有很高的教學審美趣味。它的美主要體現在它能用可笑的形式表現真理和智慧，用諧趣的手段揭示事物的矛盾和本質，使語言信息的傳遞與轉換過程得到優化，達到良好的課堂教學效果。

一次，課堂上我正講得精彩，忽然發現有一個學生睡得正酣。我便幽了一默，說：“我發現有一個同學聽得特別認真，只見他口角涎水不斷，表明他聽得津津有味；他還頻頻點頭，那是因為他覺得老師講得頭頭是道；且兩眼緊閉，我想他必定是在閉目深思。”話音剛落，全班同學哄堂大笑，那個同學也被同學笑醒，面露愧色，睡意頓消，課堂氣氛活躍，學生學習興趣盎然。又如有一次上課時，我胸前戴著從海南帶回的由椰子殼做成的裝飾品，很有特色。一進教室，學生就表示對這個裝飾品感興趣，不時欣賞，我模仿時裝模特，在學生面前走了一圈，同學們熱烈鼓掌。不僅集中了學生的注意力，而且拉近了師生間的心理距離。

六、變換教學形式

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一、教學視角的轉變

“學以致用”是對學習目的最直接的表達，新課標要求教學內容需要聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養與實際運用能力。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效，學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。比如哪種類型的音樂適合什么樣的場所，哪種類型的音樂是不適合的等等，以此來培養學生的審美視角，達到“學以致用”的目的。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

要做好一個科目的教學，單單從課內進行教學是遠遠不夠的，作為教師，我們還要多為教學尋找素材，從課內、課外同步入手，提高課堂教學的整體性。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到其他學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文課本附帶的朗讀磁帶中就有音樂的成分在里面，學習歷史需要利用到某些大氣的音效，地理學習中某些國家的音樂，生物學習中蟲鳴鳥叫的聲音能讓學生更好的把握知識……這些都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1、豐富學生情感體驗、培養學生表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調學生的創造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3、體現音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。

四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

教無定法，貴在得法，任何經驗的總結都是在自身的教學過程中提煉出來的，也不可能放之四海而皆準，但是總會有一定的共通之處。總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優秀的初中音樂教師。