引論：我們?yōu)槟砹?3篇舞蹈藝術(shù)的審美特性范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

一 中國民族舞蹈的溯源

各國的學(xué)者對于民族舞蹈這一概念的看法有著不同的理解，他們各自在不同的書籍、著作及論文當(dāng)中從各自不同的角度和不同的側(cè)面給民族舞蹈做出了諸多不同的解釋。雖然這樣的狀況讓人難以給民族舞蹈下準(zhǔn)確的定義，但是這樣的情況卻大大拓寬了人們對民族舞蹈的了解途徑，同時也豐富了民族舞蹈的理論知識。

雖然四五萬年以前的中國就漸步進(jìn)入了氏族公社時期，但是在母系公社時期和舊石器時代的晚期就出現(xiàn)了隨葬的裝飾品，這些隨葬品證明了中國早期的人們就已經(jīng)有了自己的審美意識及宗教意識。并且我們可以看到，隨著人們宗教意識的增強就產(chǎn)生了非常多的宗教祭祀活動，這些宗教祭祀活動基本都是通過舞蹈的形式來進(jìn)行的。這些最原始的祭祀舞蹈雖然沒有留下后人可以直接看到的具體形象，但是我們完全可以通過現(xiàn)存的古老民間舞蹈遺跡來想象出那些富有神秘色彩且具有無限魅力的原始舞蹈藝術(shù)。就是這樣中國古老民族在與大自然的不斷斗爭中通過人體動作創(chuàng)造出了富有節(jié)奏美和律動美的舞蹈，因此可以說中國民族舞蹈是來自于人們的生產(chǎn)勞動及日常生活的。

二 中國民族舞蹈的審美特性解讀

1 中國民族舞蹈具有生動鮮明的形象性。舞蹈最為重要的審美特性就是其生動鮮明的形象，不同民族都有其獨到、特有的舞蹈形象。這些生動鮮明的舞蹈形象目前已經(jīng)成為了不同民族風(fēng)格的特有標(biāo)記。可以說只要是藝術(shù)，都是要用形象來直接或間接反映社會現(xiàn)實生活的，通過具體形象來對人們具體的情感和思想進(jìn)行展示，一切藝術(shù)都不能脫離根本性的要求和規(guī)律。因為藝術(shù)如果完全脫離了具體、生動、鮮明的形象，就很難給人帶來真實的美感，缺少了美感當(dāng)然也就不能稱其為藝術(shù)了。而作為一種藝術(shù)的舞蹈也必然會受到這個藝術(shù)特有的基本規(guī)律的制約。但是作為舞蹈藝術(shù)來說，她又有著自己本身的形象美，很多地方是區(qū)別于其它藝術(shù)的形象美的，因為舞蹈藝術(shù)是通過人的具體動作姿勢的形象性及連貫性去展示自我內(nèi)心美和外在美的。如果對過去舞蹈素材進(jìn)行研究就會發(fā)現(xiàn)，古代的舞蹈藝術(shù)素材基本都是對勞動的模仿，或者是對禽獸動作的模仿，模仿的同時還會加入部落圖騰和氏族祭祀等活動元素，古人就是通過這樣的模仿舞蹈藝術(shù)來加強人們之間的團(tuán)結(jié)或者來活躍生活的氣氛。最為典型的丹寨苗族的錦雞舞就是舞蹈藝術(shù)形象性的最佳展現(xiàn)。

2 中國民族舞蹈具有風(fēng)格各異的民族地域性。不同的民族因為地理環(huán)境和地理位置存在明顯差異，所以產(chǎn)生的民族舞蹈也就具有了不同的民族地域特色。不同民族的舞蹈藝術(shù)因為產(chǎn)生的基礎(chǔ)不同，再加上各自民族的風(fēng)俗習(xí)慣不同，所以對于中國民族舞蹈審美特性來說，風(fēng)格各異的民族地域性也是中國民族舞蹈的特性。例如，中國維吾爾族民間歌舞就因為最初是來自中國的北方草原，隨后因為種種歷史原因又逐步遷徙到了西域地區(qū)，在這個遷徙期間他們的生活方式也逐漸由過去草原游牧式生活發(fā)展成為了正式定居式的農(nóng)業(yè)生活的原因。所以她們的民族舞蹈《賽乃姆》就有著自己特有的風(fēng)格藝術(shù)特性：節(jié)奏非常明朗，舞姿也非常明快活潑，手腕及肢體變化也異常豐富。再如，優(yōu)美的傣族舞蹈，就以表達(dá)感情含蓄，舞蹈動作豐富及舞姿也富于雕塑性而出名的，傣族舞蹈中的四肢身體各軀干基本都需要彎曲，這樣的藝術(shù)特色就同傣族人民生活的環(huán)境有非常大的關(guān)系，因為傣族基本都是生活在水邊，他們愛水和贊美水的內(nèi)心情感注定了傣族人及傣族舞蹈就像水一樣的純凈和柔美。又如，以豪放彪悍為特性的蒙族舞蹈，之所以表現(xiàn)出這樣的舞蹈特性，這和他們的生活地域有著密切的關(guān)系，北方遼闊無垠的蒙古草原使得蒙族人不但創(chuàng)造了優(yōu)秀的草原文化，而且還在日常的勞動和生活中創(chuàng)造出了這種粗狂豪放的民族舞蹈形象。蒙族舞蹈充分體現(xiàn)出了我國民族舞蹈的民族地域性。

3 中國民族舞蹈具有超越現(xiàn)實的動態(tài)性。舞蹈可以通過人體舞蹈的動態(tài)美來表現(xiàn)人類復(fù)雜的情感，可以對人類日常生活中展現(xiàn)出的人體美進(jìn)行有秩序和有規(guī)律的加工整合，然后創(chuàng)造出一種能夠超越現(xiàn)實的人體舞蹈動態(tài)之美。還有就是舞蹈是需要動作的，而舞蹈動作恰恰是可以通過有節(jié)奏的變化來展示人內(nèi)心情感的波動狀態(tài)，例如，在傣族舞蹈中最著名的孔雀舞就是能夠超越現(xiàn)實動態(tài)性特點的表演性舞蹈，雖然傣族的孔雀舞因為地理環(huán)境和風(fēng)俗習(xí)慣等因素的影響，出現(xiàn)了風(fēng)格各異的跳法，但是不管哪種跳法都實現(xiàn)了用豐富的舞步來展現(xiàn)孔雀靜態(tài)及動態(tài)的嫻雅優(yōu)美，也都充分展現(xiàn)了中國民族舞蹈具有的超越現(xiàn)實的動態(tài)性特征。

三 中國民族舞蹈的欣賞藝術(shù)

作為一種綜合性表演藝術(shù)的舞蹈可以給觀眾帶來美的享受，這是因為觀眾通過欣賞舞蹈中的舞蹈形象就可以從內(nèi)心產(chǎn)生出一種精神感應(yīng)，就可以對舞蹈反映的現(xiàn)實生活及其內(nèi)含思想情感有著更為深刻的感悟，舞蹈還可以通過其美的動態(tài)和美的韻律來潛移默化地感染及提高人們對生活的認(rèn)識。可以說舞蹈欣賞是一種富有創(chuàng)造性的，并且能把人類感覺、知覺實現(xiàn)完美統(tǒng)一的內(nèi)心精神活動過程。在舞蹈欣賞的過程中需要觀眾的感受、理解、聯(lián)想及想象等諸多積極心理活動來參與對所觀察到事物進(jìn)行分析和綜合，因為只有這樣才能實現(xiàn)觀眾對舞蹈作品真實內(nèi)涵的具體把握，也只有這樣才能真正實現(xiàn)對舞蹈藝術(shù)的欣賞。值得注意的是舞蹈欣賞過程必須要同舞蹈形象思維緊密聯(lián)系，觀眾對舞蹈藝術(shù)的美的欣賞首先要對舞蹈展示的形象有明確的感知，然后從內(nèi)心產(chǎn)生對舞蹈形象的感情反應(yīng)，最后才是從認(rèn)識和感悟到的舞蹈藝術(shù)作品中理會到其表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容及舞蹈的主題思想。另外就是在舞蹈欣賞過程中必須要充分發(fā)揮想象力，要努力通過自己的感覺、想象和體驗等心理因素進(jìn)行融合，然后對舞蹈作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行分析整合后產(chǎn)生出適合自己審美心理的形象，這樣一來欣賞者就能對舞蹈藝術(shù)形象有更為深刻地感受，從而對舞蹈藝術(shù)形象的內(nèi)在美及形式美產(chǎn)生出強烈的感情共鳴。對于中國民族舞蹈欣賞來說，主要可以從以下幾個方面來感悟中國民族舞蹈藝術(shù)的真實魅力。

首先，欣賞中國民族舞蹈的情感之美。舞蹈藝術(shù)具有自己的情感特點，那就是特別擅長抒情，對于敘事卻不怎么注重。舞蹈藝術(shù)就是通過借助動物或植物的自然形態(tài)特征來用人類自身的肢體語言表達(dá)和傳遞這些自然景物的形態(tài)變化，以便達(dá)到借物比興和托物寄情的效果，最終能用舞蹈的外在形式抒發(fā)人們的內(nèi)心情感波動。不同民族有著不同的舞蹈，但是不管什么民族的舞蹈，我們都可以從中分析出人們想要表達(dá)和體現(xiàn)的情感之美，這種情感美也許是人性之美，也許是人情之美，也有可能是人類道德品質(zhì)之美。中國民族舞蹈可以說在各個方面表達(dá)人們美好愿望的同時，還對社會人生的認(rèn)識進(jìn)行了折射。例如，最為著名的當(dāng)代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹》就充分表現(xiàn)出了青年異性之間對真摯愛情的追求魅力，該舞蹈就是取材于自然界的相思樹或夫妻樹，然后舞蹈家就借助了這種自然界的植物來展示了人間的深情，觀眾在欣賞民族舞蹈的時候就會產(chǎn)生一種非常強烈的人體情緒，然后觀眾就會從內(nèi)心產(chǎn)生出對真摯愛情的贊美和向往，這就是受到了舞蹈藝術(shù)家情感藝術(shù)感染的結(jié)果。再如，探戈舞及恰恰舞，這兩種舞蹈都是通過借助其自身優(yōu)美的動作旋律來展現(xiàn)彼此間強烈的感情交流，觀眾通過欣賞這些舞蹈的時候就會收到舞蹈本身的感染，就會從腦海里想像出每個動作組合所蘊含的深刻人生哲理及生命意義。總之，中國民族舞蹈就是通過那如詩如畫和含意雋永的舞姿及動作展現(xiàn)出了獨有的情感美，舞蹈的這種情感美能給觀眾帶來發(fā)自肺腑的情感呼應(yīng)。

其次，欣賞中國民族舞蹈的韻律之美。不管哪個民族的舞蹈都會有令人折服的人體旋律，也可以說人體的旋律美是舞蹈藝術(shù)最為基本的特點之一。舞蹈通過和諧的音樂節(jié)奏及肢體的規(guī)律動作給觀眾以視覺上的愉悅美。舞蹈藝術(shù)作品能用自己獨特的表達(dá)方式來表現(xiàn)舞蹈的思想感情。例如，我國古代的敦煌壁畫就是以其絕妙的想像來表現(xiàn)中國古典舞蹈的人體動律美。舞劇《絲路花雨》就是以敦煌藝術(shù)為素材創(chuàng)作的，該舞蹈作品以其絕美的藝術(shù)特性及獨特的東方韻律和造型讓整個世界都為其喟嘆。再如，作為寧夏歌舞團(tuán)演出的《羌笛舞》更是以其濃厚的民族特色感染了人們，以其流暢的舞蹈韻律感動了中外友人，更是通過把舞蹈的藝術(shù)韻律同歷史的真實性實現(xiàn)了完美融合，再現(xiàn)古老黨項族的古樸民族風(fēng)貌。還有就是如果你欣賞陜北的《安塞腰鼓》，仿佛就能看到古代邊塞沙場上兩軍激戰(zhàn)，看到武士們的威武雄壯，這些場景都能把觀眾內(nèi)心的畏懼洗滌掉，振奮人們的精神。

再次，欣賞中國民族舞蹈具有景情交融的意境之美。如果能把景與情實現(xiàn)完美融合，也就是實現(xiàn)了客觀的境同主觀的意相結(jié)合，就會產(chǎn)生我們通常所說的意境。舞蹈的意境包含兩個層面的意思：第一，是好比一首詩的“意”；第二，是好比一幅畫的“境”。其中的“意”主要是指藝術(shù)家在創(chuàng)造舞蹈形象的時候所要表達(dá)的主觀上的思想情感。舞蹈是一種藝術(shù)，是一種非常講究意境的藝術(shù)，舞蹈必須要做到通過直觀、可感及動態(tài)的人體律動來傳情達(dá)意，這就要求這些律動必須要生動、多變和新穎，如果不能做到這些基本的要求就不能創(chuàng)造出“情”與“景”有機統(tǒng)一的舞蹈美的意境，舞蹈藝術(shù)也就等于失去了其獨立存在的價值。例如，傣族舞蹈《邵多麗》就用那美妙的舞姿和優(yōu)美的旋律充分表現(xiàn)了傣族的民族特色，盡顯了傣族神秘的特有文化；舞蹈《荷花賦》更是表現(xiàn)出了荷花出淤泥而不染的意境；舞蹈《黃土黃》充分展現(xiàn)了黃土高坡人的粗獷和奔放的情調(diào)意境；舞蹈《小溪、江河、大海》則運用了各類線條上的變化表現(xiàn)出涓涓細(xì)流奔向江河大海的一種美妙意境。

最后，欣賞中國民族舞蹈的雕塑之美。同音樂藝術(shù)不同，舞蹈是一種空間藝術(shù)，因為舞蹈動作之間的間歇及停頓能夠在觀眾的視覺中形成相對穩(wěn)定停留的映像，這些影像能夠給觀眾以視覺的沖擊，可以給觀眾提供想象的空間和原型，所以說舞蹈在造型上是非常富于雕塑性的。觀眾在欣賞民族舞蹈的時候，不僅可以欣賞到民族舞蹈的韻律美，還可以欣賞到其特有的雕塑美。舞蹈藝術(shù)家創(chuàng)作舞蹈作品的時候非常注重將每個瞬間都給觀眾造成一個個美的形象，然后觀眾就可以將這些富有節(jié)奏性和動律性的雕塑串接成完整的舞蹈畫面，這種藝術(shù)形象對觀眾的感染力是非常巨大的。例如，敦煌系列舞蹈就是取材于敦煌壁畫，或者取材于雕塑中的造型，古代的雕塑家把這些舞蹈造型凝固化，今天的舞蹈家就是把這些凝固了的造型和雕塑進(jìn)行活化性的藝術(shù)再造，然后融入到現(xiàn)代的舞臺藝術(shù)中，觀眾就可以在欣賞這些舞蹈藝術(shù)美時達(dá)到陶冶自己情操以及升華自己精神境界的目的。

參考文獻(xiàn)：

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篇2

1中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展與舞蹈審美

舞蹈作為一門表演藝術(shù)，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發(fā)展來看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會進(jìn)步，它的內(nèi)容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經(jīng)作為獨立的藝術(shù)形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實生活的人文藝術(shù)。中國當(dāng)代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進(jìn)，舞蹈藝術(shù)迎來了嶄新的發(fā)展機遇，不僅從觀賞方面，從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓(xùn)學(xué)校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術(shù)不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進(jìn)程。人類作為舞蹈藝術(shù)的主體，它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)形式，還包括藝術(shù)體操、武術(shù)競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關(guān)鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現(xiàn)藝術(shù)美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應(yīng)的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現(xiàn)出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規(guī)律，節(jié)奏作為舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵部分，在造型、節(jié)奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術(shù)每次變換都會根據(jù)必然性、連接性，在整體感覺的引導(dǎo)下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感。總體來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創(chuàng)性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質(zhì)就是考驗藝術(shù)形式的一種方法。

2舞蹈藝術(shù)的審美特征

（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術(shù)，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態(tài)都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術(shù)提供了多樣的表現(xiàn)形式。在舞蹈操作中，它根據(jù)一定的社會現(xiàn)象，展現(xiàn)生活中的美、善、真，在這些現(xiàn)象統(tǒng)一歸納后，再形成優(yōu)秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術(shù)獨特的魅力激勵人、感染人、啟發(fā)人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質(zhì)。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統(tǒng)歌舞，展現(xiàn)出情同手足、軍民團(tuán)結(jié)的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯(lián)系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節(jié)是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰(zhàn)士；于是這群姑娘用計策將戰(zhàn)士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當(dāng)這些戰(zhàn)士回路，發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔(dān)著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結(jié)束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠(yuǎn)的地方。由于取材新穎、結(jié)構(gòu)簡潔、立意深遠(yuǎn)，從創(chuàng)作到現(xiàn)在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現(xiàn)了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新點，而不是一味向觀眾展現(xiàn)舞蹈形象。因為創(chuàng)新點一直是藝術(shù)作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質(zhì)來看，美感主要存在于自主創(chuàng)作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內(nèi)，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創(chuàng)新的物質(zhì)產(chǎn)生美感。作品主題思想作為整個藝術(shù)美感的源泉，創(chuàng)作手法必須真實動人，在藝術(shù)創(chuàng)新中進(jìn)一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創(chuàng)作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發(fā)，從而在藝術(shù)形象上也進(jìn)一步創(chuàng)造和加工，不管是內(nèi)質(zhì)還是形象上，都發(fā)生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。

（2）將敘事與抒情完美的結(jié)合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”這也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達(dá)情感的特點是神行整合，用體動展現(xiàn)感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經(jīng)常利用對應(yīng)的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術(shù)形式中，常用比擬、象征的手法，通過優(yōu)美、無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié)，表達(dá)情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現(xiàn)想象力，掌握故事情節(jié)，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細(xì)膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉(zhuǎn)變，最后萌發(fā)愛情的轉(zhuǎn)化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。

（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括，它不是直觀的紀(jì)事，而是將虛擬象征作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，進(jìn)一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態(tài)、身體動作代替語言，從而進(jìn)一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，它是一部展現(xiàn)情感的作品，但是也有一些部分是紀(jì)事的環(huán)節(jié)。當(dāng)表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設(shè)計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀(jì)事的過程中，展現(xiàn)受傷疼痛的場面，再將細(xì)節(jié)放大，展現(xiàn)人物形象，達(dá)到主觀紀(jì)事、虛擬象征兩者結(jié)合的效果。

（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術(shù)完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內(nèi)容必須在神話傳說與日常生活的基礎(chǔ)上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉(zhuǎn)、跳躍都是高難度的動作，在體現(xiàn)技藝性的同時，必須根據(jù)舞蹈動作的軟軟性進(jìn)行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術(shù)，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結(jié)合多種形式展現(xiàn)藝術(shù)美。

3結(jié)束語

舞蹈藝術(shù)作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學(xué)習(xí)中，我們必須根據(jù)審美特征，從各方面提高藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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篇3

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動的功能

(1)審美認(rèn)知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。

篇4

引言

“美”是舞蹈藝術(shù)的第一要素，人們憑借舞蹈藝術(shù)形象不斷發(fā)展并傳承著深厚的思想內(nèi)涵和人生哲理，并且形成了自己多元且獨特的美學(xué)特征和形態(tài)。作為一門綜合性比較強的藝術(shù)形式，只有將融合于舞蹈中的各元素融會貫通，才能將其蘊含的藝術(shù)美感和信息準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾，并促使其產(chǎn)生一定的情感共鳴，凸顯舞蹈作品特有的藝術(shù)價值，實現(xiàn)舞蹈的審美性。新時期，為了能夠更好地促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展、交流與傳播，非常有必要對舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵及其美學(xué)特征進(jìn)行分析探討。

一、舞蹈藝術(shù)的動作美

舞蹈藝術(shù)主要是通過人體動作來進(jìn)行表現(xiàn)的，通過特定的動作才能表達(dá)出作品的價值與思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出舞者的內(nèi)在情感因素。在某種意義上可以說，評價一部舞蹈作品是否能夠取得成功，主要就是看其動作展現(xiàn)是否具有一定的藝術(shù)感染力。所以說，舞蹈動作在舞蹈藝術(shù)構(gòu)成要素中處于最重要的位置。舞蹈藝術(shù)中對舞蹈情緒的表達(dá)、對人物的塑造和對舞蹈意境的展現(xiàn)等都要通過動作來實現(xiàn)。而動作都是編舞在日常生活和學(xué)習(xí)中選擇和提煉出來的，并且賦予了其鮮明的形象特征和情感因素，所以這些舞蹈動作都具有一定的美感。舞蹈的動作美感從視覺藝術(shù)上來講，更多的是來自于舞蹈藝術(shù)動作的“神”與“形”相結(jié)合產(chǎn)生的豐富的美感和雕塑感，尤其是其表現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)空間感更能給觀眾帶來廣闊且深刻的藝術(shù)想象，進(jìn)而產(chǎn)生奇妙、新穎、獨特的美的享受。

舞蹈藝術(shù)要講究動態(tài)美，這是由舞蹈藝術(shù)的動作性要求決定的，這雖然會在某種程度上限制舞者的律動，但是只有這樣才能充分表達(dá)出舞蹈的主題內(nèi)容和內(nèi)在情感。富有豐富美感的舞蹈動作才能充實舞蹈的審美特色，有了動作的牽引，也才能更加自然而然地舒張開舞蹈情節(jié)，進(jìn)而使其更加吸引人們的注意。如舞蹈作品《水》，通過傣族人民脫去勞動服裝，然后集體去溪邊沐浴、汲水等動作表演來展現(xiàn)作品豐富的動作美和鮮明的生活場景，這樣非常容易讓人們感受到其具體的舞蹈形象和美感。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情美

抒情性是舞蹈藝術(shù)的主要美學(xué)藝術(shù)特征之一。情感表達(dá)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，任何脫離情感表達(dá)的作品都構(gòu)不成藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過組織、提煉和藝術(shù)加工的人體動作來表達(dá)人們的思想情感，反映生產(chǎn)生活形態(tài)的一種藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)中蘊含著人們濃厚的情感因素，在某種角度上說，在音樂、詩歌和舞蹈等幾大藝術(shù)形式當(dāng)中，舞蹈抒感的效果是最理想的。因為無法用語言或者文字來表達(dá)的情感都可以用舞蹈來抒發(fā)，這不僅可以表達(dá)人們豐富的感情，還可以給人們以足夠的想象空間，進(jìn)而觸發(fā)更強烈更豐富的情感共鳴。感情具有豐富性、直覺性和不確定性，可以很直觀，能夠被感知，因為舞蹈是人們心里活動的感性形態(tài)和外化，與人們的表情、動作緊密相連。此外，感情還具有互融、互通性，這也是藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作的心理基礎(chǔ)，可以在舞蹈創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間，動作與感情之間搭建一道審美感情的橋梁。而表情、動作與人們的感情表達(dá)是密不可分的，所以，人體動作在表達(dá)思想情感方面具有得天獨厚的優(yōu)勢，可以把人們的感情體驗和精神狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致、細(xì)致入微。

三、舞蹈藝術(shù)的韻律與節(jié)奏美

節(jié)奏與韻律美是舞蹈藝術(shù)審美特征的一大表現(xiàn)，其中節(jié)奏美是韻律美的前提。節(jié)奏美主要是指舞蹈動作力度的強弱和速度的快慢所呈現(xiàn)出的美感。只有完美整合、協(xié)調(diào)舞蹈動作的跨越、舒張和旋轉(zhuǎn)等節(jié)奏，才能實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)對氣氛的渲染和對情感的表達(dá)、宣泄，進(jìn)而在舞蹈和音樂的配合作用下完美地展現(xiàn)其所塑造的人物形象，呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)不同的審美風(fēng)格特征。舞蹈藝術(shù)的韻律美是通過其表現(xiàn)節(jié)奏實現(xiàn)的。韻律、動作與表情是舞蹈藝術(shù)美學(xué)特征的基礎(chǔ)，三者是相互依靠、不可或缺的，舞蹈的表情和動作不可能離開韻律而單獨存在。舞蹈藝術(shù)只有通過表情與動作的變化，同時配以具有起伏動感的節(jié)奏才能形成其韻律美。

四、結(jié)語

對美的欣賞與傳遞是舞蹈藝術(shù)作品最大的成功之處，通過生活化的形象和精妙的動作性，使舞蹈自然地萌發(fā)出來，同時舞蹈還能推動情節(jié)向前發(fā)展，逐漸全面、充分地表達(dá)出其中蘊含的豐富情感因素和自然特性，將其中具有的美的體驗和感受傳達(dá)給觀眾，并給予觀眾廣闊的想象美的空間，促使觀者從內(nèi)心深處產(chǎn)生一種情感共鳴和深刻且獨特的身心感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]曲超.舞韻意象――淺談舞蹈藝術(shù)中的“意境”構(gòu)成[J]. 泰山鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)職工大學(xué)學(xué)報，2009，（03）.

[2]馬亮.論中國古典舞“圓”的運動路線及審美特征[J].長沙師范專科學(xué)校學(xué)報，2010，（05）.

篇5

一、中國古典舞蹈概論

中國的古典舞蹈是基于傳統(tǒng)的民間舞蹈的基礎(chǔ)之上，由相關(guān)的舞蹈專家，整理，加工，創(chuàng)造，并且通過長期的實踐和檢驗流傳下來的具有一定風(fēng)格的特色舞蹈。中國古典舞在我國舞蹈史有著非常重要的地位，堪稱典范，為中國舞蹈藝術(shù)的結(jié)晶。中國古典舞凝聚了中國民族藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格的精髓，包含了幾千年的傳統(tǒng)舞蹈的魅力，已經(jīng)演變成為一個時代的獨特的藝術(shù)語言。中國古典舞蹈的出現(xiàn)，進(jìn)一步反映了人們對古老舞蹈文化的尊重，展示了中國傳統(tǒng)舞蹈獨有的特點和風(fēng)韻，它具有豐富而深刻的文化內(nèi)涵，同時具有無可比擬的獨特魅力。

二、古典舞蹈中身韻的藝術(shù)特征

所謂“身韻”，正如它的名字所展示的，“身”就是代表身法，所表達(dá)的就是中國古典舞蹈的外部表現(xiàn)技法；“韻” 就是代表韻律、節(jié)奏，所表達(dá)的主要是中國古典舞的內(nèi)在的氣韻。“身韻”則代表了身法和韻律的總稱。身法主要指的就是外部的技術(shù)范疇，“韻律”表達(dá)的則是藝術(shù)的內(nèi)涵，只有把兩者進(jìn)行有機的融合才可以讓中國古典舞蹈的風(fēng)貌和精髓真正的展示出來。也就是說，身韻就是“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂茫瑑?nèi)外統(tǒng)一”，是中國古典舞蹈的靈魂，是中國古典舞蹈所獨有的符號。身韻當(dāng)中的動作大多數(shù)以圓形為主，這應(yīng)該和我國傳統(tǒng)的世界觀和審美特點有關(guān)。其中道家的太極圖，古典建筑當(dāng)中的圓形結(jié)構(gòu)，都進(jìn)一步的表現(xiàn)出了我們民族對于圓形這一審美特點的鐘愛。在身韻中則表現(xiàn)為平圓，立圓，“8”字圓。在這些運動規(guī)律的基礎(chǔ)之上，增加或減少原有的動作軌跡，則可以打破原來的節(jié)奏，進(jìn)而讓之前的凝固化的動作特點得到改變。身韻要求舞者的動作一定要遵照“圓”，也就是“動與靜與點與線互含互牽”，的審美原則，這一形神統(tǒng)一的民族性的藝術(shù)特點在中國古典舞當(dāng)中得到了集中的體現(xiàn)。匯聚了中國舞蹈文化精髓和民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞蹈動作，強烈的民族風(fēng)格和特有的表現(xiàn)力，逐漸成為了中國古典舞蹈的藝術(shù)特色和代名詞。

三、中國古典舞身韻在劇目表演中的重要性

（一）既增加了古典舞蹈的鑒賞性，同時又突出了古典舞蹈劇目的風(fēng)格性

古典舞其實是當(dāng)初為了進(jìn)一步解決舞者的訓(xùn)練而從戲曲當(dāng)中提煉出來的，因此曾一度被稱之為戲曲舞蹈。而身韻的出現(xiàn)則使得古典舞蹈徹底走出了誤區(qū)，同時欣賞性也得到了進(jìn)一步的提高。身韻在舞蹈的訓(xùn)練中，則很好地改善了舞蹈演員在氣息和身體的韻律方面的問題，提高了訓(xùn)練效果。

身韻已經(jīng)成為古典舞劇目的特點和風(fēng)格。雖然古典舞從風(fēng)格上面來說還是屬于戲曲舞蹈，然而，身韻的出現(xiàn)則讓古典舞有了自己獨特的審美特征和標(biāo)準(zhǔn)。

（二） 給古典舞蹈的傳承與發(fā)展提供了一個很好的平臺和土壤

古典舞蹈通過身韻得到了充足的養(yǎng)分。持續(xù)深入的對身韻的研究，使得中國古典舞蹈形成有效的系統(tǒng)的風(fēng)格體系。身韻給中國古典舞蹈的發(fā)展提供了一個更加廣闊的平臺。

在如今的訓(xùn)練中，有效的進(jìn)行身韻的訓(xùn)練，可以讓身韻在古典舞蹈中的表現(xiàn)更加自然，為將來古典舞的進(jìn)一步發(fā)展，指明了一個更加清楚的發(fā)展方向。

四、中國古典舞身韻在教學(xué)中的重要性

（一）身韻的訓(xùn)練可以增加古典舞組合的美感，進(jìn)一步提高了訓(xùn)練的興趣

身韻訓(xùn)練的科核心要素就是形、神、勁、律。強調(diào)魅力，強調(diào)內(nèi)心的感受。中國古典舞蹈的特點主要表現(xiàn)為：舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動。身韻的訓(xùn)練既提高了演員在進(jìn)行動作時候的力度和氣息的把握能力，同時還鍛煉了演員用神來表達(dá)內(nèi)心的感受，使得無聊枯燥的單一的組合，具有了韻律，進(jìn)一步增加了組合的美感。

（二）身韻的訓(xùn)練可以進(jìn)一步提高演員的表演能力

身韻的訓(xùn)練可以進(jìn)一步幫助演員提高其表演的內(nèi)涵和藝術(shù)造詣。當(dāng)具有了身體的韻律之后，就可以提高動作和表演的能力。例如，在舞蹈中一個簡單的“風(fēng)火輪”動作，加上韻律后就成為了生命的延續(xù)，進(jìn)一步顯示出了身韻的藝術(shù)價值。

五、身韻在中國古典舞中的運用

身韻最終就是要讓中國古典舞蹈的所有舞姿和技術(shù)達(dá)到融合統(tǒng)一的目的，這主要體現(xiàn)在對節(jié)奏和舞蹈動作的連接處理和表演者內(nèi)在修養(yǎng)等方面。如果基訓(xùn)是一種古典舞蹈的訓(xùn)練方法，身韻就是規(guī)范舞蹈動作的標(biāo)準(zhǔn)。試想一下，在古典舞蹈中沒有節(jié)奏韻律的動作和舞姿，肯定會讓人感覺到非常乏味。因此，如果我們掌握了古典舞蹈的節(jié)奏韻律，則就找到了中國古典舞蹈創(chuàng)作的靈感和源泉。所以說，身韻的訓(xùn)練不只是體現(xiàn)在中國古典舞蹈的風(fēng)格，節(jié)奏和技巧等方面，而這也可以進(jìn)一步表現(xiàn)在發(fā)展和創(chuàng)作舞蹈的動作和舞蹈語言方面。古典舞蹈中身韻的運用和很多其他不同門類的舞蹈藝術(shù)都有相同之處，那就是身韻也是有其獨特的時代特性，因此，怎樣才能控制和把握身韻的時代特性，已經(jīng)成為身韻訓(xùn)練是否成功的標(biāo)準(zhǔn)。所以，身韻在實際的運用當(dāng)中應(yīng)該進(jìn)一步展現(xiàn)出當(dāng)下人們的精神面貌，這樣才能讓身韻和當(dāng)下人們的精神面貌達(dá)到和諧與統(tǒng)一。

六、結(jié)語

綜上所述，身韻已經(jīng)成為中國古典舞獨有的風(fēng)格，進(jìn)一步展現(xiàn)了中國古典舞蹈的審美本質(zhì)而且以其豐富多樣的舞蹈姿態(tài)，強烈的民族風(fēng)格，已成為中國古典舞蹈的重要標(biāo)志。在當(dāng)今全球化的趨勢下，中國的古典舞蹈將以其特有的方式展現(xiàn)其無窮的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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1、中國古典舞與字畫、書法的關(guān)系

字畫和音樂都能夠代表意象藝術(shù)，《高山流水》的作品能夠很好地體現(xiàn)出中國的文化內(nèi)涵，可以通過領(lǐng)悟音樂的旋律來探知作者的內(nèi)心想法。音樂當(dāng)中的每一段都是有層次的感覺，這些層次的搭配是作者通過感悟自然景觀的意象。舞蹈需要靠音樂來陪襯，中國的古典舞也需要通過情景來體現(xiàn)，比如《扇舞圖畫》就淋漓盡致地表現(xiàn)了《高山流水》這首曲子，通過舞蹈的展示，我們了解了傳統(tǒng)舞蹈的各種外化動作以及中國傳統(tǒng)舞蹈的柔韌、剛健。舞蹈和書法是相通的，是不斷平衡也是不斷打破平衡的一種運動。舞蹈者的身體韻律有很強烈的情調(diào)，而書法也是有個性的運動，表現(xiàn)出了很強的生命感。舞蹈能夠很極致地表達(dá)出所要表達(dá)的感情，書法也是如此，舞蹈和書法找出了美化人的動作、線條，感情、情緒。書法和舞蹈都有抽象美，他們表現(xiàn)出了本來不具有形式的情緒和感情，這種表現(xiàn)不是外在的，而是從運動當(dāng)中體現(xiàn)出的可以感受的動態(tài)形象。

2、中國古典舞與詩詞賦的關(guān)系

各種文學(xué)作品與中國古典舞也有很密切的關(guān)系，它們都有同樣的韻味和節(jié)奏感，都有抒情的功能。詩人大多都喜歡舞蹈，從詩歌當(dāng)中就可以體現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏，古代的詩人憑著自己的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠很敏銳地感受舞蹈的美，賦予了舞蹈很深的情意。杜甫的《劍器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把詩歌與舞蹈結(jié)合起來的實例。古典舞蹈與文學(xué)藝術(shù)的連接點就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和動態(tài)的美。文學(xué)藝術(shù)和舞蹈在當(dāng)前的背景之下，重現(xiàn)中國古典舞是很難的，實際上，中國古典舞從來沒有離開過大家，一直都是在意象的橋梁下生生不息。

3、“圓形的藝術(shù)”

中國古典舞的一個重要特點就是“圓”，原形是中國古典舞的核心體現(xiàn)。只要是提到中國古典舞的動態(tài)特征，人們經(jīng)常用龍飛鳳舞和委婉曲折來形容，這能夠刻畫出人體運動的情趣。經(jīng)過長期的實踐，舞蹈藝術(shù)家把圓形概括為八個字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰，集中體現(xiàn)了中國古典舞的審美特征，也區(qū)別了其它的舞種。現(xiàn)在中國古典舞的動作也是用各個大小不同的圓來組成的。在形體的動作展示當(dāng)中，都是圓的運動，讓人體的動作更加柔和、圓潤，從而很好地展現(xiàn)出民族所特有的韻味。

中國古典舞的動作體現(xiàn)出收聚力與外散力的沖突、轉(zhuǎn)化、過渡與平衡。這是由于其動作造型上身與下身的關(guān)系處于擰傾狀態(tài)中，從而使動作與技術(shù)技巧在發(fā)力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的運動規(guī)律。這其間就包含了“收”與“放”的沖突和變化。這種“收”、“放”的沖突與轉(zhuǎn)化同樣體現(xiàn)在舞臺空間流動的步伐上。這些步伐雖運行在弧線、圓線和“S”線之中，但在有限的“收”的空間中卻示意著無限廣闊“放”的空間，在不停頓和流動中造成一種行云流水的整體效果，富有中國古典舞在圓游的動態(tài)時空特有的韻律美。萬變不離其圓，這就是中國古典舞的形體動態(tài)式樣之主要特征。當(dāng)然，“圓”絕非中國古典舞的惟一特征；但離開了“圓”的活動，“圓”的造型，“圓”的動作，就不能稱其為中國古典舞。因為這“圓”，包含著我國民族舞蹈含蓄的韻律風(fēng)格；正是這“圓”，蘊藏著中華民族幾千年的傳統(tǒng)文化。

篇7

我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來我國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術(shù)的未來

我國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。

3.1整合我國古典舞語言

語言是一個民族的象征，我國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來。我國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2繼承與開拓創(chuàng)新

我國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發(fā)展我國古典舞原則

“和”是我國傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當(dāng)今社會，我國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗，最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

篇8

一、花腰彝龍舞藝術(shù)形式介紹

花腰彝族的人是極其崇拜龍的，其舞龍以及祭龍的活動是非常神秘并且充滿了民族特色。相傳這一舞蹈主要是祭祀一位叫阿倮的，傳說中的民族英雄，相傳他是能夠征服自然以及邪惡的龍人。通過祭龍活動，可以保佑村民一年都會幸福安康，收成也會風(fēng)調(diào)雨順。

祭龍的形式主要分為兩種，在彝語中分別稱為是“米夏好”另一種是“德佩好”，“米夏好”是每年都會舉行一次，不同村寨舉行時間也不一樣，通常都是在正二三月左右舉行祭祀活動，“德佩好”是要十二年才會舉行一次，一定要在馬年的馬月以及馬日，左北沖以及坡龍山腳還有水瓜沖上幾個寨子一同聯(lián)合舉行。[1]

花腰彝族在舞龍過程中是有雄雌之分的，女子舞的是青龍也就是雌龍，男子舞的是黃龍也就是雄龍;兩條龍一起舞蹈的時候，雌龍要先舞。彝族人民認(rèn)為世間所有事物都是有雌雄之分，雌雄相戲才會使得萬物得以繁衍生息。

二、花腰彝龍舞的審美特征

1.舞蹈本來就是一種用以抒感的藝術(shù)形式，在花腰彝龍舞過程中對情感性的表達(dá)就是其重要的審美特征。

花腰彝龍舞是花腰彝人民情感的一種表現(xiàn)形式，在舞龍過程中，通過奔放熱情音樂的配合，以及自然姿態(tài)的變動，將深刻的民族崇拜情感在舞龍過程中淋漓盡致的表達(dá)出來。同時花腰彝舞龍也是極具力量的一種民族表演形式，其表演過程中多變快速的節(jié)奏，是對奔放以及熱情民族情感的傳達(dá)方式。

2.象征性也是花腰彝龍舞的一種審美特征。通過舞龍的形式象征著花腰彝人民對龍的民族崇拜。

通過舞龍上下翻滾歡快的動作，以及表演過程中歡快的節(jié)奏，象征著花腰彝族人民多姿多彩的日常生活。在這些舞蹈表現(xiàn)形式之下，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。其舞龍時的風(fēng)格以及韻律也有著比較鮮明的民族特征。

3.在花腰彝龍舞過程中對花腰彝民族服飾的欣賞以及其歌舞表演形式，也是比較具有代表性的審美特征之一。

在整個舞龍過程中，花腰彝族人都會穿著比較傳統(tǒng)的服裝，這些服裝都是非常有民族特性的，所有人的會系一條花腰帶，這也是為什么這以民族會被稱為花腰的原因之一。花腰服飾主要是有頭帕還有大襟裳等多種服飾配飾，在花腰彝族的服飾上繡有很多的團(tuán)，據(jù)說所有的圖案都相應(yīng)的講述了相應(yīng)的歷史故事，就有比較高的文化審美特征，以及欣賞價值。

4.花腰彝族龍舞鮮明的特色以及獨特風(fēng)格的形成也是源于當(dāng)?shù)責(zé)崆楹每偷拿褡逄匦裕@種熱情的民族特性也是對花腰彝舞龍一種重要的審美特征。

通常都是在節(jié)日的時候，通過組織舞龍表演，帶動人民的熱情的氣氛，在舞龍過程中將花腰彝人民熱情奔放，積極向上的民族精神充分的展現(xiàn)出來。

5.花腰姑娘也是花腰彝族龍舞的重要審美特征之一。

花腰姑娘舞龍，有獨到之處，龍頭一動，虎虎生風(fēng)，才見姑娘倒地平舞，翻起千層浪花。又見長龍破空而出，蕩起萬朵祥云。七彩長龍在她們手里時而上下翻滾，時而蜿蜒漫游，時而沖天而起，時而盤旋長嘯……在紅土高原南部逶迤的山間，有一群漂亮的彝族舞龍姑娘。平時，她們和村里人一樣干農(nóng)活，碰到什么節(jié)慶，她們就會組織起一支女子舞龍隊，和男人一樣舞起長龍，給人們帶來歡樂。她們把龍舞得虎虎生風(fēng)，從云南省石屏縣舞向昆明，又從昆明舞到北京。

三、花腰彝舞龍中蘊含的民族文化

花腰彝龍舞作為一種比較傳統(tǒng)以及原生態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是彝族重要的文化表現(xiàn)形式。舞龍是對其民族文化的一種傳承形式，其舞蹈的過程以及整個運行過程，都是與其內(nèi)在價值以及功能有著密不可分的聯(lián)系的。舞龍最重要的功能性就是其內(nèi)在生存的動力。

文化是通過民族以及人類所創(chuàng)作的，不同的民族在不同時期以及環(huán)境下，對社會以及自然都會有著各不相同的文化認(rèn)識的。對于花腰彝族來說，舞龍文化就是其獨具的民族特征，每隔十二年才舉行一次的“德佩好”，所有村落的人歡聚在一起，隨著舞龍活動的進(jìn)行，大家一起歡歌跳舞，通過這樣的形式促進(jìn)人民之間的感情，加強花腰彝人民的民族凝聚力以及民族自豪感。[2]

花腰彝舞龍活動過程中，是有很多節(jié)奏以及動作的，這需要舞者要有比較好的記憶力，在舞龍過程中，有很多繁雜的動作，比如在其舞龍過程中有一種稱為是“鳳舞龍”的舞種，表演過程中要將鑼鼓作為音樂的節(jié)奏，通過各種動作相互結(jié)合。舞龍的過程也是需要舞蹈者有非常堅強的意志力的，在舞蹈過程中，會涉及到大量翻滾以及跳躍的動作的練習(xí)，只有通過大量的練習(xí)才能更好的掌握這些動作。在進(jìn)行訓(xùn)練的時候，需要舞者克服比較大的身體障礙，從而發(fā)揮最好的水平，這也是民族的文化所在。

更主要的民族文化內(nèi)涵所在就是表演過程中舞者的創(chuàng)造性的表現(xiàn)，在表演過程中要不斷的將舞蹈形式進(jìn)行創(chuàng)新，基于在原有的動作基礎(chǔ)上，讓舞龍過程變得更有民族特性，各有藝術(shù)性的感知力。受現(xiàn)代文社會商業(yè)化影響，舞龍越來越被世人所接受，但是很多年輕人卻更多的崇尚時尚，忽略了最本真的傳統(tǒng)文化。隨著外界世界改變，如何抵擋住外界的誘惑，將文化傳承下去，在很多時候，這種文化的傳承都是受到不同生存環(huán)境以及文化背景所制約的，民族如果不能將自己的文化傳承下去也就將失去其民族的個性了。因此有效的將花腰彝族的舞龍文化傳承下去，也是對花腰彝龍舞審美特征的一種欣賞。[3]

結(jié)語：

花腰彝龍舞是花腰彝族人民傳達(dá)情感的古老的藝術(shù)形式，通過舞龍的過程，將其民族特有奔放熱情的民族氣節(jié)充分展現(xiàn)出來，花腰彝龍舞的審美特征與其從遠(yuǎn)古時代就開始勞動斗爭的民族特征是密不可分的。通過舞蹈的形式將花腰彝族歷史進(jìn)程通過歡快的舞龍的形式展現(xiàn)出來，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，讓人們可以從中享受到審美的。

參考文獻(xiàn)：

篇9

B、境界

C、神韻

D、格調(diào)

2、《亞威農(nóng)少女》是_________繪畫的代表作品。（）

A、立體主義

B、達(dá)達(dá)主義

C、抽象主義

D、野獸派

3、被稱為"藝術(shù)學(xué)之父"的德國理論家是_________.（）

A、康德

B、黑格爾

C、席勒

D、費德勒

4、《阿細(xì)跳月》是我國________的民族舞蹈。（）

A、彝族

B、傣族

C、苗族

D、白族

5、長鼓舞是下列哪一個民族的舞蹈？（）

A、蒙古族

B、滿族

C、朝鮮族

D、鄂倫春族

6、《等待戈多》是________戲劇的代表作品。

A、表現(xiàn)主義

B、存在主義

C、象征主義

D、荒誕派

7、影片《戰(zhàn)艦波將金號》是20世紀(jì)20年代_______（國）的重要作品？（）

A、意大利

B、蘇聯(lián)

C、美國

D、法國

8、電視劇《圍城》是根據(jù)______的同名小說改編的。（）

A、沈從文

B、張愛玲

C、巴金

D、錢鐘書

9、《老人與海》是美國作家______50年代的代表作品。（）

A、海明威

B、福克納

C、杰克·倫敦

D、海勒

10、《西廂記》的作者是______。（）

A、關(guān)漢卿

B、白樸

C、馬致遠(yuǎn)

D、王實甫

11、在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的層次是______。（）

A、妙品

B、能品

C、神品

D、逸品

12、《命運交響曲》是______的作品。（）

A、海頓

B、莫扎特

C、貝多芬

D、瓦格納

13、《霓裳羽衣舞》是我國______代舞蹈作品。（）

A、漢

B、唐

C、宋

D、元

14、《日出·印象》是法國印象派畫家、________的代表作品。（）

A、莫奈

B、凡高

C、高更

D、雷諾阿

二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。

15、藝術(shù)創(chuàng)造過程包括藝術(shù)體驗、________和、________三個階段。

16、形象思維具有、________、________和、________等特點。

17、藝術(shù)創(chuàng)造的心理機制主要包括審美感知、________ 、________和、________。

18、以藝術(shù)作品的存在方式為根據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)、________和、________。

19、中國戲曲的主要行當(dāng)是生、________、________、________。

20、中國書法，最常見的書體有篆書、隸書、________、________和 、________。

21、意大利畫家達(dá)·芬奇是、________時期的藝術(shù)家。

22、中國四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麥積山石窟。

23、語言藝術(shù)（文學(xué)）的基本特征是 、________、________和 、_______。

三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。

24、簡述藝術(shù)活動的主要功能。

25、什么是靈感？簡述靈感的主要特征。

26、簡述藝術(shù)接受活動中的共鳴現(xiàn)象。

27、簡述藝術(shù)家應(yīng)具備的修養(yǎng)和能力。

28、簡述藝術(shù)作品的三個層次。

四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。

29、聯(lián)系實際論述藝術(shù)活動的基本特征。

30、結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體過程。

參考答案

一、選擇題

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

B C D A C D B D A D D C B A

二、境空題

15.藝術(shù)構(gòu)思 藝術(shù)表現(xiàn)（或：藝術(shù)傳達(dá)）

16.具象性 情感性 創(chuàng)造性

17.審美想像 審美情感 審美理解

18.空間藝術(shù) 時空藝術(shù)

19.旦 凈 丑

20.楷書 行書 草書

21.文藝復(fù)興

22.云崗石窟 龍門石窟

23.間接性 廣闊性 想像性

三、簡答題答案要點

24.（1）審美認(rèn)識功能（或?qū)徝勒J(rèn)知功能）。指通過藝術(shù)鑒賞活動，更深刻的認(rèn)識自然、社會、人生。

（2）審美教育功能。引導(dǎo)人們正確理解。認(rèn)識生活，受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。

（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。

（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。

25、（1）靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮層的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)，是藝術(shù)家在抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，意識和無意識的相互作用，突然激發(fā)的、情緒特別亢奮、極富創(chuàng)造力的精神狀態(tài)。

（2）靈感有三個主要特征：突發(fā)性、超常性、易逝性。

26.共鳴：是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

27.（1）藝術(shù)家的修養(yǎng)①進(jìn)步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深透的思想；④豐富的情感和獨立的人格。

（2）藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力①敏銳的感知能力；②豐富的想像力；③精湛的藝術(shù)技巧。

28.（1）藝術(shù)語言，是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。

（2）藝術(shù)形象，是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。

（3）藝術(shù)意蘊，是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的境界。

四、論述題答案要點

29.（1）藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

（2）藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。

（3）藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

29.（1）直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

篇10

一、舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生對美的感受

美的感受能力，是指人們憑借各種感受器官，對審美對象進(jìn)行感知能力的培養(yǎng)。它包括兩方面的內(nèi)容:一是指對審美對象外在形式美的感受能力。二是指對審美對象的情感表現(xiàn)和象征意義的感受能力。

1.舞蹈教師自身應(yīng)給學(xué)生以美的感受。舞蹈教師是學(xué)生在舞蹈課堂上最直接的感受對象。舞蹈教師應(yīng)盡最大的努力，使自己轉(zhuǎn)化為對學(xué)生有審美意義的美的感受對象，舞蹈教師要力爭從外在形象到內(nèi)在品質(zhì)達(dá)到完美的統(tǒng)一。從外在看，舞蹈老師要有一個優(yōu)美的體態(tài)，它不僅是健康的，而且是靈活諧調(diào)、善于表現(xiàn)的。舞蹈老師的穿著打扮往往是其情操的直接表現(xiàn)，要能引起學(xué)生的美感和尊重。

2.在教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行美感訓(xùn)練。舞蹈教學(xué)中美感訓(xùn)練是舞蹈基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)之一。它既是訓(xùn)練一種表演能力，也是訓(xùn)練一種美的表現(xiàn)力，更能使學(xué)生在學(xué)習(xí)訓(xùn)練中感受到舞蹈美。在舞蹈基本功訓(xùn)練時，除了要求學(xué)生完成和掌握舞蹈最基本技術(shù)技巧外，還要注意培養(yǎng)表演意識和情感表達(dá)能力。要培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成一種習(xí)慣，即在基本功訓(xùn)練時要感到一投足、一伸手就是美，就是音樂，就有思想，就有靈魂，要讓學(xué)生認(rèn)識到再單一的動作也有美，也有藝術(shù)。舞蹈訓(xùn)練是嚴(yán)格而規(guī)范的。舞蹈的各種位置、角度動作的高度、轉(zhuǎn)、翻、跳以及舒展的舞姿都是很規(guī)范的。把各種規(guī)范的動作編排成舞蹈組合，那么這個舞蹈的舞姿就是優(yōu)美的。沒有各種動作的基本規(guī)范要求，決不會出現(xiàn)舞蹈組合的美。所以規(guī)范動作是舞蹈美的基礎(chǔ)，應(yīng)讓學(xué)生充分認(rèn)識這一點，并逐步培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識美、理解美、感受美、展現(xiàn)美的能力，從而充分體現(xiàn)舞蹈教學(xué)的美育功能。

3.多方面為學(xué)生提供有審美意義的舞蹈對象。課堂上組織學(xué)生觀看舞蹈教學(xué)錄像帶、觀看同學(xué)的舞蹈表演、觀看課堂上學(xué)生的舞蹈示范動作都會使學(xué)生感受到舞蹈這一流動韻律之美而達(dá)到內(nèi)心的愉悅。

二、舞蹈教學(xué)中應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對美的鑒賞能力

審美鑒賞能力是對審美對象的鑒別與評價能力。它包括對審美對象的美的識別，對審美對象的審美性質(zhì)的深刻理解，對審美對象性質(zhì)形態(tài)的領(lǐng)悟與鑒別的程度，并能給予審美評價。舞蹈教學(xué)中對美的鑒賞能力是學(xué)生對舞蹈的鑒賞而進(jìn)行的。通過幾年的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練，對舞蹈的感受，學(xué)生應(yīng)該認(rèn)識到舞蹈作為藝術(shù)的一種，它蘊涵了豐富的美的內(nèi)涵。它包括人體動作的美、隊形的美、服飾的美、音樂的美、歌詞的美等等。可以說舞蹈的美包括了音樂美、美術(shù)美、文學(xué)美，它是人的生命力的具體體現(xiàn)，是人體美的具體反映，舞蹈給人一種穩(wěn)定感、協(xié)調(diào)感、靈活感、流暢感，從而達(dá)到內(nèi)心的凈化，達(dá)到一種美的思想境界。

三、舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生對美的創(chuàng)造能力

對美的創(chuàng)造能力，是指審美主體在感受美和鑒賞美的基礎(chǔ)上.進(jìn)一步通過自己的實踐活動，按照美的規(guī)律，直接創(chuàng)造美的事物的能力。舞蹈教學(xué)中美的創(chuàng)造力是通過舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練、舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)編體現(xiàn)的。

1.舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練使學(xué)生身形更加優(yōu)美

篇11

戲曲：中國古典舞的推力

中國是一個歷史悠久的國家，它在上下五千年的文明歷史中孕育著其獨特的文化，在這個龐大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國特色的藝術(shù)文化，而戲曲就是其中最為璀璨的一顆明珠。中國的戲曲舞蹈源遠(yuǎn)流長，根深葉茂，有著深厚的民族根基。它以實際人生活動的戲劇形態(tài)，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。二十世紀(jì)五十年代初，中國舞蹈界開始大規(guī)模學(xué)習(xí)戲曲舞蹈，并對其進(jìn)行整合、創(chuàng)新，逐漸創(chuàng)立了中國古典舞體系。

正因為此，中國古典舞曾一度被人稱作“戲曲舞蹈”。其實它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，中國古典舞中很多強烈、夸張的表現(xiàn)手法，都是和戲曲舞蹈十分一致的。它們都是通過藝術(shù)化、舞蹈化了的外部形象特征，來表現(xiàn)生活、展現(xiàn)形象、刻畫個性，并通過獨特的民族形式、具有中國民族風(fēng)格和民族氣派的手段來加以表現(xiàn)的。可以說，中國古典舞是從中國戲曲舞蹈這一母體中脫穎而出的一種新的藝術(shù)表演形式，戲曲舞蹈是中國古典舞誕生的強大推力。中國古典舞一方面保留了戲曲舞蹈中的一些基本表演動作，另一方面擺脫了戲曲舞蹈的行當(dāng)性和戲劇性，形成了一個足以代表我們民族古代文化特色的藝術(shù)體系。它是表演者對于戲曲舞蹈求新求變、鉆研創(chuàng)新的產(chǎn)物。

身段：中國古典舞的緣起

身段一詞從字意來講，“身”是指身體，“段”當(dāng)術(shù)講。身段就是形體動作的藝術(shù)，側(cè)重指外部的舞蹈技術(shù)，在傳統(tǒng)戲曲“唱念做打”的四功中，不論哪一功都是由內(nèi)而外，通過形體來表現(xiàn)情節(jié)，表達(dá)人物思想感情的外部動作的。從最簡單的比擬手勢到復(fù)雜的武打技巧，都蘊含著極豐富的舞蹈動作，這些都稱之為身段。中國舞蹈最大的特點，就是姿態(tài)上的變化特別豐富，手的運用很巧妙，通過手、眼、身法的配合運用，在藝術(shù)上達(dá)到高度的統(tǒng)一性和完整性。

“身段”從新的意義上來講，就是舞蹈的姿態(tài)，也就是更美化、更精細(xì)的舞蹈技巧。身段的素材主要來自于戲曲舞蹈，在戲曲舞蹈原有的基礎(chǔ)上把它提煉、加工轉(zhuǎn)化為舞蹈，不按戲曲的規(guī)范，而是根據(jù)舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們升華為舞蹈，把技術(shù)性的內(nèi)容，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)性的內(nèi)容。

身段不僅抓住了戲曲舞蹈的動律精華，而且加上其與神韻、勁力、節(jié)奏、節(jié)律等特點的相結(jié)合，更是充分體現(xiàn)了中國古典舞的民族特性和民族美學(xué)特征。

身韻：中國古典舞的精髓

身韻從字面上解釋，是“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，只有將二者有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)出中國古典舞的風(fēng)貌及審美精髓。

任何藝術(shù)創(chuàng)作都要遵循自己統(tǒng)一的表現(xiàn)手段，中國古典舞的創(chuàng)作亦是如此。做為中國古典舞的一種新型表現(xiàn)方式，身韻無疑使中國古典舞創(chuàng)作有了新的氣象。

身韻是對戲曲身段的不斷提煉的成果，它使中國古典舞擺脫了之前“拘于形”的桎梏，實現(xiàn)了從“形”到“神”的飛躍，完成了戲曲舞蹈從外在形態(tài)到內(nèi)在意蘊的升華。

身韻的推出，使古典舞的動作、造型和舞姿豐富多彩，它將訓(xùn)練身法和陶冶神韻相結(jié)合，把“形神勁律”做為古典舞的動作元素并結(jié)為一體，為“神形兼?zhèn)洹弊隽送昝赖脑忈尅Ｋ詣幼魑钁B(tài)的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結(jié)合的特點，深得眾多中國舞編導(dǎo)們的青瞇，并被充分運用到創(chuàng)作當(dāng)中，使中國古典舞在創(chuàng)作上有了很大進(jìn)步，為古典舞的發(fā)展提供了取之不盡用之不竭的寶貴資源。

芭蕾：中國古典舞的升華

中國古典舞是在戲曲舞蹈和中華武術(shù)的基礎(chǔ)上，貫徹吸收多種藝術(shù)形式發(fā)展和建立起來的。一種優(yōu)秀的舞蹈體系不僅僅要具備傳統(tǒng)舞蹈特定的藝術(shù)規(guī)范，更應(yīng)該在審美特征的要求下突破創(chuàng)新，廣采博收其它舞種的優(yōu)點，根據(jù)已有動作元素剖析、分解或綜合創(chuàng)新出更多好看而有難度的優(yōu)美舞姿。

中國古典舞在其起落沉浮的發(fā)展過程中，無論是從戲曲中提取、還是從武術(shù)和民間舞中尋找，面對社會的溶合、進(jìn)化，它都需要重新樹立和建構(gòu)其嶄新的形象面貌。因此，在對人類舞蹈文化大環(huán)境的考察、協(xié)作中，自然包容了很多其它的藝術(shù)成份，這是人類不斷發(fā)展的藝術(shù)意識的需要，也是中國古典舞建構(gòu)所必須涉及的問題。而芭蕾的引入，則是中國古典舞發(fā)展歷程中不可抹殺的一筆。

芭蕾舞蹈的介入，終止了之前中國古典舞“全盤戲曲化”的訓(xùn)練模式，為其補充了新鮮的內(nèi)容，包括基本舞姿、跳躍、出腿、轉(zhuǎn)、跳等訓(xùn)練動作，難能可貴的是，我國的優(yōu)秀藝術(shù)表演家們，將中國古典舞精髓融入芭蕾舞中，創(chuàng)造出了極具民族風(fēng)格的芭蕾作品，這也使中國古典舞蹈升華到了一個全新的階段！

武術(shù)：中國古典舞的意蘊

武術(shù)是中華文化藝術(shù)的瑰寶和基石，更是構(gòu)成中國古典舞形態(tài)與理念的重要內(nèi)容。武術(shù)對于中國古典舞蹈的影響主要表現(xiàn)在：

1.武術(shù)動作的融入使中國古典舞動作舞風(fēng)更加粗狂、剛武、勁頭十足，實現(xiàn)了其在“形”和“勁”上的重要突破。

2.武術(shù)中講究“精氣神”“ 手眼身法步”等，這為中國古典舞的吸收和發(fā)展提供了一個廣闊的天地。

3.武術(shù)動作中的靜立與流動的對比， 高與低的對比、內(nèi)與外的對比等等， 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。如空中閃身、高低起伏、騰空大躍步等等。

4.中國古典舞中典型的動作斜探海、射雁等，正是運用了太極中審美原則的“ 中和”“以和為美”的含蓄特點，構(gòu)成了陰陽相生的體態(tài)造型。

中國古典舞中武術(shù)的引入，不僅增強了古典舞的造型性、技巧性、靈活性與節(jié)奏性，而且昭示了中國古典舞的精神氣質(zhì)，使古典舞的審美標(biāo)準(zhǔn)日趨完善。

中國古典舞融合了中華舞蹈文化神韻的精華，在中國舞蹈史上占有非常重要的地位，它經(jīng)過漫長的藝術(shù)長河的淘濯，通過與其他姐妹藝術(shù)的融合和創(chuàng)新，以其特有的藝術(shù)特征和審美特性的運用，形成了自己獨特的韻律和美的規(guī)律。“以神領(lǐng)形、以形傳神”這是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在，也是促其不斷發(fā)展的強大動力。中國古典舞蹈的長遠(yuǎn)發(fā)展，需要我們每位舞蹈工作者能夠不斷的在實踐中摸索，不斷地去拓展它，使其真正成為具有中國傳統(tǒng)文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的藝術(shù)形式，使其一步一個腳印的走下去，并且把它的藝術(shù)生命一直延續(xù)下去……

參考文獻(xiàn)：

篇12

上世紀(jì)80年代之后影視美學(xué)在我國得到了長足發(fā)展，翻譯和編寫的各種理論著作相繼出版。目前，各高校藝術(shù)學(xué)系、新聞系和中文系都把影視美學(xué)作為專業(yè)必修和選修課程，很多高校甚至把影視藝術(shù)課程作為高校人文素質(zhì)課程供全校學(xué)生選修。由此可見，在當(dāng)前影視藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)文化緊密結(jié)合的時代，我們的影視藝術(shù)研究逐漸得到重視，而影視美學(xué)的研究方法問題卻至今沒有一個定論，甚至沒有引起過注意和爭論。針對這一現(xiàn)狀，我們從美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的基本理論出發(fā)，聯(lián)系當(dāng)前影視藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，在教學(xué)實踐與美學(xué)理論結(jié)合的基礎(chǔ)上初步提出了一套影視美學(xué)研究方法，主要從四個方面來研究影視美學(xué)：

一是創(chuàng)作學(xué)角度

整個世界（包括自然界和社會生活）是影視創(chuàng)作的源泉，但世界本身并不能直接構(gòu)成藝術(shù)作品，它必須經(jīng)過創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)造才能變成藝術(shù)作品。因此，為了從根本上把握藝術(shù)的審美特性，我們首先必須研究藝術(shù)作品的創(chuàng)造過程和創(chuàng)作規(guī)律。一般而言，藝術(shù)作品是由兩種創(chuàng)作過程合而為一的，一是內(nèi)化過程，即把生活真實內(nèi)化為藝術(shù)真實，創(chuàng)作出一種“意與境偕”的藝術(shù)作品；二是外化過程，即通過各種藝術(shù)技巧把影視藝術(shù)作品中的藝術(shù)真實外化為生活真實，使觀眾身臨其境地從中得到真實的情感體驗和藝術(shù)熏陶。

二是文本學(xué)角度

文本在英文中即Text，可以翻譯為文本、本文、辭等，錢鐘書就有“觀‘辭’（Text）必究其‘始終’（Context）耳”一說。中文里把“文”與“本”合為“文本”一詞，一是表達(dá)了以文為本的涵義，二是在西方文藝?yán)碚摰挠绊懴聫娬{(diào)了作品（即“本”）的文學(xué)性和審美特性（即“文”）。文本雖然與作家、外部世界和讀者發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，但是此處所講的文本學(xué)研究就必須忘卻這些聯(lián)系而純粹地從文本本身著手來考察其審美特性。因此當(dāng)我們面對一部已經(jīng)被創(chuàng)作出來的影視藝術(shù)作品，即一種文本時，作為專業(yè)研究者，我們不能僅僅是從觀賞性角度看待影視作品，而應(yīng)該從音響效果、視像效果和剪輯手法等等方面來分析的影視文本的藝術(shù)形象和審美風(fēng)格等等問題。一方面必須完善影視作品中的音樂、舞蹈、造型、色彩、場景、情節(jié)等等要素，使各種要素都達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的極高境界；另一方面，在聲音和圖象、場景與情節(jié)等方面的拼接和組合過程中必須使之完全融合，其審美效果才能超出單一的藝術(shù)表現(xiàn)，體現(xiàn)出影視藝術(shù)的獨特審美優(yōu)勢。

三是接受學(xué)角度

影視作品最終面臨的是觀眾，只有通過大眾的觀看、鑒賞和批評，才能使影視作品成為真正的審美對象。而對于影視作品的接受、消費和傳播，也就是說從接受學(xué)角度研究影視作品，才能真正體現(xiàn)出影視藝術(shù)的審美價值。尤其對于從事影視藝術(shù)研究者而言，研究作品在大眾之中的接受、消費和傳播是極其重要的，是關(guān)系到影視藝術(shù)的生存和發(fā)展的關(guān)鍵之所在。正如姚斯所指出的“作品在其誕生之初，并不是指向任何特定的讀者的。它是要徹底打破文學(xué)期待的熟悉的視野。讀者只有逐漸發(fā)展去適應(yīng)作品。因而當(dāng)先前成功作品的讀者經(jīng)驗己經(jīng)過時，失去了可欣賞性，新期待視野己經(jīng)達(dá)到了更為普遍的交流時，才具備了改變審美標(biāo)準(zhǔn)的力量。”很多優(yōu)秀的影視藝術(shù)作品與讀者的期待視野往往有一段距離，因而對這類作品，必須經(jīng)過導(dǎo)師闡釋、引導(dǎo)，使讀者認(rèn)識其價值之后，傳播和消費才能順利實現(xiàn)。

四是源流學(xué)角度

源流學(xué)也可以說是研究影視藝術(shù)的歷史，是從各個不同階段的影視藝術(shù)作品中找出其發(fā)展的軌跡和規(guī)律，源流學(xué)最終關(guān)注的則是影視藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和發(fā)展前景問題。而且影視美學(xué)理論本身的發(fā)展也是值得關(guān)注的，如影視美學(xué)理論史上的電影符號學(xué)、電影敘事學(xué)、精神分析學(xué)電影理論、意識形態(tài)學(xué)電影理論等等。需要指出的是，創(chuàng)作學(xué)、文本學(xué)和接受學(xué)一般都是在共時的層面上來研究影視藝術(shù)，而源流學(xué)則是從歷時的層面上考察影視藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展的過程以及在此過程中產(chǎn)生的一系列理論體系。這種歷時主要包括兩個層面：一是由自影視藝術(shù)誕生以來的影視作品所構(gòu)成的作品歷史，這是研究影視美學(xué)的基礎(chǔ)材料；而且還必須找出這些龐雜材料中的優(yōu)秀作品和具有標(biāo)志性轉(zhuǎn)換的作品，從而進(jìn)行斷代史的研究。二是把藝術(shù)美學(xué)理論引入影視藝術(shù)研究過程中產(chǎn)生的影視美學(xué)理論，這是影視美學(xué)的核心，它是對每一時段影視藝術(shù)的抽象概括和審美總結(jié)，而且這種理論的發(fā)展和創(chuàng)新都與各自時代藝術(shù)和技術(shù)的發(fā)展緊密地聯(lián)系著，因而也是影視美學(xué)與文藝美學(xué)相聯(lián)系的契合點。

篇13

一、古典舞概述

對于古典舞是以傳統(tǒng)民間舞蹈為基礎(chǔ)，由一些舞蹈學(xué)家進(jìn)行整理以及創(chuàng)造等，經(jīng)過長期實踐最終流傳下來具有特色風(fēng)格的一種舞蹈。在中國舞蹈史中古典舞占有重要的地位，同時也發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，推動了中國舞蹈藝術(shù)的良好發(fā)展。在中國古典舞中凝聚了民族藝術(shù)中的精髓，同時也包含了傳統(tǒng)舞蹈中的魅力，在整體上已經(jīng)演變成一個獨特的藝術(shù)語言。伴隨著中國古典舞文化的出現(xiàn)，展示出人們對古老舞蹈文化特有的尊重，對于古典舞來說自身具有豐富的文化內(nèi)涵，同時還具有一定的獨特魅力。

二、在中國古典舞中身韻的運用

在中國古典舞中身韻具有良好的運用，在一定程度上講就是將舞姿與技術(shù)相結(jié)合，同時還應(yīng)將節(jié)奏以及舞蹈動作結(jié)合開來，進(jìn)而能夠表現(xiàn)出表演者內(nèi)在修養(yǎng)。對于基訓(xùn)來說是古典舞中的一種訓(xùn)練方法，而身韻是規(guī)范舞蹈動作的一種標(biāo)準(zhǔn)。因此在實際學(xué)習(xí)中掌握相關(guān)的節(jié)奏韻律，就能找到中國古典舞蹈中蘊含的節(jié)奏韻律，同時還能找到古典舞創(chuàng)作中的靈感。因此對于身韻訓(xùn)練來說不僅能體現(xiàn)出中國古典舞蹈中的獨特風(fēng)格，還能表現(xiàn)在創(chuàng)作舞蹈動作語言方面。在實際古典舞身韻運用中和其它的舞蹈藝術(shù)具有較多的相同之處，身韻具有一定的時代性，所以在實際訓(xùn)練只能夠控制還身韻的時代性是成功時的關(guān)鍵之處。因此在當(dāng)前古典舞教學(xué)中運用身韻應(yīng)該突出展現(xiàn)人們的精神面貌，進(jìn)而能夠讓身韻和人們精神面貌達(dá)到統(tǒng)一。

三、中國古典舞身韻發(fā)揮的審美意義

在中國古典舞中身韻是較為重要的審美特質(zhì)，在整體上應(yīng)該把握韻律以及節(jié)奏等，還應(yīng)體會到在舞蹈中表現(xiàn)在內(nèi)涵以及情感等，這樣才能真正了解在舞蹈中所想要表達(dá)出的思想以及情感，進(jìn)而才能更好的將古典舞中的美展現(xiàn)出來。在中國古典舞中的身韻與傳統(tǒng)舞蹈中的相關(guān)步法統(tǒng)一結(jié)合起來，進(jìn)而能夠更加生動的演繹出來，不僅能夠表現(xiàn)出神韻美，而且還能利用舞蹈表現(xiàn)出舞蹈中蘊含的情感。對于古典舞來說是傳統(tǒng)戲曲以及雜技和武術(shù)等相關(guān)藝術(shù)形式結(jié)合開來的一種藝術(shù)形式，在大體上并沒有局限于某種藝術(shù)形式中，具有一定的獨立性，形成自身獨特的藝術(shù)標(biāo)志，能夠在真正意義上展現(xiàn)出的古典舞中的獨特魅力。在古典舞中的神韻是通過不斷的探索以及總結(jié)一些藝術(shù)經(jīng)驗最終衍生出來的，在當(dāng)前已經(jīng)成為古典舞學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)中的主要內(nèi)容。在古典舞中身韻是重要的靈魂，具有一定的民族性以及時代性等相關(guān)的特征，同時對中國傳統(tǒng)文化傳承發(fā)揮著不可替代的作用。在新的形勢下，古典舞身韻在課堂中也發(fā)揮著重要的作用，已經(jīng)成為課堂教學(xué)中的重要內(nèi)容，學(xué)生在學(xué)習(xí)中，作為教育者應(yīng)該加強學(xué)生對身韻的理解，同時能夠在古典舞中展現(xiàn)出來，進(jìn)而增強自身綜合能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

四、古典舞身韻教學(xué)方法研究

（一）建立健全教學(xué)體系

在中國古典舞課堂教學(xué)中，作為教育者應(yīng)該更新自身教學(xué)觀念，打破傳統(tǒng)教學(xué)方式，首先在教學(xué)中應(yīng)該進(jìn)行系統(tǒng)性的訓(xùn)練，在整體上明確古典舞教學(xué)技術(shù)以及相應(yīng)的教學(xué)方法。在實際教學(xué)中應(yīng)該遵循著循序漸進(jìn)的原則進(jìn)而展開教學(xué)。在古典舞教學(xué)開展過程中，應(yīng)該緊緊圍繞著規(guī)范性等相關(guān)要求，進(jìn)而為學(xué)生營造出良好的學(xué)習(xí)氛圍，同時還應(yīng)緊緊圍繞古典舞身韻中的審美特征，進(jìn)而積極開展教學(xué)工作。

（二）注重“形神兼?zhèn)洹?/p>

在古典舞教學(xué)中，對于學(xué)生來說應(yīng)掌握好相關(guān)的基本技法，同時還應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的身韻。對于古典舞來說應(yīng)該具有優(yōu)美的舞姿以及高超的技巧，同時還應(yīng)具備一定的感染力，在課堂教學(xué)中能夠?qū)⑸眄嵶陨淼膶徝捞卣鞅憩F(xiàn)出來并真正的融入在舞蹈動作中來。除此之外，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該深刻的認(rèn)識到“形神兼?zhèn)洹卑l(fā)揮的重要性，老師對學(xué)生加強訓(xùn)練過程中應(yīng)該遵循循序漸進(jìn)的原則，有條不紊的加強學(xué)生的訓(xùn)練，在基礎(chǔ)環(huán)節(jié)上入手，進(jìn)而加強學(xué)生對身韻的理解，在實際表演中能夠展現(xiàn)出來。老師在教學(xué)中也可以積極多媒體進(jìn)行教學(xué)，加強在教學(xué)中的互動，進(jìn)而能夠很好的理解在古典舞身韻中的審美特征，最終取得較好的教學(xué)效果。

五、結(jié)語

總而言之，在當(dāng)前教學(xué)中應(yīng)該建立完善的教學(xué)體系，在形神兼?zhèn)涔诺湮鑴幼餍螒B(tài)中，將古典舞身韻審美特征充分展現(xiàn)出來，讓學(xué)生對古典舞有了更深入的認(rèn)識和感悟，掌握古典舞身韻審美特征，在實踐中展現(xiàn)出來，對古典舞課堂教學(xué)有著積極的意義。

[參考文獻(xiàn)]

[1]孫藝萌.中國古典舞身韻的審美特征與課堂教學(xué)研究[J].音樂生活,2016,02:78-80.