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那么修訂版教材有哪些突出的特色呢？本文將從以下六個方面進行簡要介紹：
一、構建音樂教育研究框架
修訂版教材在總體建構上有了很大擴展，由舊版的八章擴展為十三章。根據筆者閱讀比較，除了“國外音樂教學法”一章內容變動不大外，其他各個章節均由于音樂教育的快速發展而補充了新的內容，與舊版教材相比已經“面目全非”，這實質上也表明此新版教材由表及里都有了突破性的發展。
該教材站在國際音樂教育發展的前沿，構建了音樂教育研究的基本理論框架。全書可分為基礎理論、教學技能、教育實踐三個部分，它們分別起到明確音樂教育的目標結構、闡明音樂教育的理論與方法、優化音樂教育的實踐行為目標的作用。基礎理論部分在原有的緒論、音樂心理學、音樂教育簡史的基礎上，增加了“音樂教育哲學”、“音樂美學與音樂教育”、“音樂人類學與音樂教育”三章，實踐部分則在原有的音樂教學原則、教學法及音樂教學工作的基礎上拓展為全新的“音樂教育課程”、“音樂教學領域”、“國外音樂教學法簡介”、“其他類型的音樂教育”、“音樂教學評價”、“音樂教師教育”、“音樂教育實習”、“音樂教育研究方法”結構。
二、系統地梳理音樂教育基礎理論
該教材系統地梳理、介紹了音樂教育基礎理論。如在“音樂教育哲學”一章中對幾種不同音樂教育哲學觀的引介，在“音樂心理學與音樂教育”中對有影響的西方音樂心理學流派的概述，在“音樂人類學與音樂教育”中對人類學成長的追溯，在“音樂教育簡史”中補充了“當代國際音樂教育發展的動向”這一音樂教育的當代史等等。在音樂教育基礎理論的介紹方面也避免了以往理論書籍艱澀難懂的文風而選擇了化繁為簡的普及性話語，如教材從討論“什么是音樂教育”、“什么是美育”入手，讓學生建立音樂教育的基本概念。在音樂教育的概念方面，既強調了基礎教育的重要性，又進一步指出音樂教育包括社會音樂教育等廣闊的空間；在美育的概念方面，既強調審美活動在音樂教育中的不可或缺，又強調“育人”為美育的根本目的。因此說，這是一本視野開闊、深入淺出的好教材，對音樂教育專業研究生來說，這亦是步入音樂教育研究門檻的一本很好的導引書目。
三、理論與教學實踐和政策相結合
音樂教育各類研究的最終目的是優化音樂教育的實踐，該教材充分體現了音樂教育的實踐性特色，如果說音樂教育哲學、音樂美學方面的學習，是為了深化學生對音樂教育基本概念的理解和探索，那么音樂心理學、音樂人類學以及音樂教育簡史，則是拓展學生音樂教學理論知識、音樂文化歷史視野所不可或缺的；而實踐部分則以課程理論為引導，結合世紀之交以來我國的基礎教育改革，尤其是新課程標準制定與實施的實踐，從音樂課程、教學領域、教學法、教育類型到音樂教育評價、教師教育、教育實習以及研究方法逐一講解，力求培養學生掌握較為全面的實際教學能力。
四、結合國內外最新音樂教育研究成果
修訂版教材吸取了近年來國內外最新的音樂教育學術研究成果，但本教材不是這些成果的簡單堆砌，而是緊扣“以人為本”，從學生的實際學習體驗為出發點，以學生將來的實際工作實踐為根本目的為主線來組織教材的內容的，充分考慮到一個未來的音樂教師腦子里可能出現的問題。力求在學科入門的基礎知識與最新的研究成果之間，在理論與實踐之間搭起一座橋梁。
五、具有豐富的配套音響資料及課件
假如說口傳心授和文字印刷分別處于第一、第二傳媒時代的話，修訂版教材的出版時間則處于“第三傳媒時代”（謝嘉幸，2006），現代信息技術的發展使其充分發揮了作為音樂教育教材的特色：該書配有全套的多媒體課件，每一章節都配上了豐富的音樂音響、教學影像以及具有豐富內涵和教育意義的影片資料，使該教材的理論教學更為生動，實踐操作更為具體。
六、新穎的體例格式：導讀與引申
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一、音樂教育專業鋼琴教學法課程的設置與內容
（一）合理規劃課程結構
鋼琴教學是一門集鋼琴演奏實踐、教學理論、音樂史、心理學、教育學等不同專業領域知識為一體的交叉學科，具有極強的綜合性和實踐性。鋼琴教學法課程所涉及的知識范疇較廣，不可能通過短時間就掌握所有相關知識和能力，因此，音樂教育專業的學生在進入鋼琴教學法課前需要具備一定的音樂知識和專業技能積累，還要對一些相關領域知識進行初步的學習和了解。鑒于此，筆者建議將鋼琴教學法課程設在三年級，首先利用一、二年級的時間進行鋼琴專業技能課、中外音樂史及和聲、曲式等音樂理論課程的學習后，再開設鋼琴教學法課程，并進行教育學、心理學等課程的學習，使學生在具備基本的鋼琴演奏技術和音樂素養的同時，還掌握一定的教育方法理論基礎。在學時安排上，根據教學內容，安排不低于兩個學期的學時；在教學內容上，則分為兩個階段：第一階段包括鋼琴教學原則和教學方法、鋼琴藝術史、鋼琴基礎知識、鋼琴演奏技術與訓練、鋼琴練習法等內容，為學生第二階段的學習奠定足夠的教學理論基礎；第二階段以學生教學實踐為主，將第一階段的內容轉化為實際教學，根據教學計劃融入學生模擬試講內容（演奏技巧示范和講解、作品分析、教學設計等）及學生一對一授課實踐的環節，以培養學生將理論運用于實踐的能力和鍛煉學生的“實戰”教學能力，只有這樣，學生才有可能深入、系統地展開鋼琴教學法的學習，真正體現這一課程的價值和意義。
（二）加強融合課程內容
在課程內容的設計上，除了鋼琴藝術史、鋼琴演奏技術及鋼琴教學法等理論內容外，要特別加強鋼琴教學實踐內容，特別是針對初、中級別鋼琴程度的教學實踐。其一，任課教師在教學過程中要特別注意鋼琴演奏技巧、鋼琴藝術史、教學方法與鋼琴教學實踐之間的融合和滲透，使學生在學習過程中能夠將理論結合實踐，將知識真正“消化”并融會貫通，讓學生日后在真正的教學中懂得如何著手鋼琴教學的工作，盡快適應社會需求；其二，在教材的選用和搭配上，應以實用性、普適性、全面性為原則：鋼琴教學理論性教材要涉及鋼琴基礎知識、練習法、教學法演奏技術與訓練等內容，任課教師可以綜合國內外多種教材的精華，引導學生進行學習、瀏覽，以擴展學生的知識面；鋼琴作品類教材的選擇，要在將不同時期、不同風格、不同體裁作品進行合理搭配的同時，選用一些演奏技巧與音樂關聯性強的優秀作品，特別是中國鋼琴作品、近現代鋼琴作品以及社會鋼琴演奏考級作品等，也應納入進課程教學內容中。各部分教學內容要按教學單元進行階段性的專門學習，使學生在瀏覽與積累各種類型的鋼琴教材、作品的同時，提升學生對鋼琴作品的鑒賞能力和鋼琴教學的設計能力。
二、音樂教育專業鋼琴教學法課程的教學方法與組織形式
（一）采用多樣化的課堂教學方法
鑒于大學生獨立分析思考能力、學習自主能力及接受新鮮事物的能力較強，在鋼琴教學法課堂上，除了講授法、示范法外，還可以嘗試采用一些其他的教學方法，如討論法、觀摩法、指導法、合作教學法等。
1.討論法
教師與學生們就某個問題或知識點相互提問、任意交流，進行平等的討論與分析。探討的內容可以圍繞鋼琴演奏技巧、教學設計、教學實踐等問題。討論能夠激發學生興趣、活躍課堂氣氛，通過這種方法，任課教師也能摸清
Northern Music 91北方音樂 Northern Music學生對知識的掌握情況。
2.觀摩法
教師根據教學進度、學生學習效果，每個學期定期組織優秀“教師”的公開觀摩課，選出在鋼琴教學法上表現突出的學生走上講臺（進行授課或教學設計展示），與全班學生分享、展示自己“教學成果”，在創造真實的教學氛圍的同時也能對其他學生起到督促、激勵的作用。
3.合作教學法
在教學中，教師應嘗試以學生為主導的教學方法，鼓勵學生參與到鋼琴合作教學中來。比如當一個學生完成課堂回課后，教師不要急于糾正學生的問題，而應將“教學”的機會轉讓給其他同學，最后教師再就學生回課和“指導意見”進行總結性評價。這種教學方法會加深學生對知識的記憶，集中學生課堂注意力，調動他們對學習的積極性和求知欲，還可以鍛煉學生邏輯思維能力和語言組織能力。
4.指導法
指導法是指教師指導學生通過自我預習、理解分析和獨立處理以獲得獨立處理作品能力培養自學能力的一種方法。[2]任課教師在整個教學過程中要扮演一個“引路人”的角色，指導學生如何運用教具、查閱文獻資料、課前備課等，培養他們獨立的學習習慣和學習主動性，幫助學生提高獨立處理作品和解決問題的能力，這種自學能力關系著學生未來鋼琴教學發展的可能性，對他們今后的音樂學習和鋼琴教學事業起著至關重要的作用。
5.發現法
發現法又叫“問題法”或解決問題法，它是讓學生自己發現問題、自己回答并設法自己解決問題的一種方法。[3]首先通過問題情境設計，使學生面臨問題，提出思考、論據，尋求問題的答案。比如在學習“兒童啟蒙教學”單元中，為學生列出以下問題：如何引發兒童學習鋼琴的興趣和注意力，如何著手兒童的鋼琴基本功訓練，如何培養兒童的節奏感、音樂感？也可以讓學生提出其他相關問題與教師、同學進行探討，在發現問題、解決問題的過程中，促進學生對問題的處理能力和理解力的提升。
（二）采用多種類型的教學組織形式
1.拓寬教學組織形式
鋼琴教學法課程較其他學科的專業課，更側重于教學實踐的課程環節，單一的傳統大班授課形式已難以達到最佳的教學效果和教學目標，無法激發學生探究鋼琴教學的興趣與熱情，因而需要根據其學科性質、教學目標、教學內容等，通過課堂外的其他教學組織形式予以輔助、補充。如除了傳統課堂形式外，還可以組織學生參加鋼琴教學方面的講座、觀看音視頻資料、觀摩“大師”課、組織課下討論等。這些活動形式是對鋼琴教學法課程非常必要的輔助教學方式，其教學效果也是傳統課堂教學所無法比擬的。
2.開展信息化教育
隨著我國校園數據網絡的普及和“教育互聯網+”形式的推進，互聯網課教學正在顛覆著高校傳統音樂教學的地位和存在方式，有效地緩解了教學資源受限和師資匱乏等問題。任課教師可以將鋼琴教學法課程的一些內容和單元
92 Northern Music進行“慕課”化教學，比如鋼琴發展史、鋼琴教學視頻觀摩、鋼琴作品賞析等內容。這種先進的信息化教育模式，符合當代大學生的學習習慣，為學生節約了更多的課堂實踐時間，既發揮了學生的主觀能動性，又能提高大學生的學習成效，對“鋼琴教學法”的教學發展可以起到助力、補充作用，勢必會促進鋼琴教學法課程在教學質量和教學效果上的提升。
3.與非音樂專業建立教學合作實踐關系
鋼琴教學法課程較傳統音樂理論、技術演奏類的課程，更加側重于合作教學實踐環節，因此，在鋼琴教學法課程的教學實踐環節部分，任課教師應努力加強音樂教育專業與非音樂院系、校文藝社團間的聯系，從全校“招募”對鋼琴演奏感興趣、有熱情的非音樂專業的學生參與到鋼琴教學法的實踐中，盡量為每個鋼琴教學法的“老師”配備合適的學生?！敖處煛泵恐苊赓M為“學生”安排一次課外鋼琴課，“學生”配合“教師”完成鋼琴教學法的課堂教學實踐、教學考核環節。這種課內外互助、互利的合作關系不僅為音樂教育專業的學生提供了真正的教學“實戰”機會，有助于鋼琴教學法課程的教學進步和發展，同時也豐富、活躍了校園文化生活，助推整個高校美育水平的發展。
三、音樂教育專業鋼琴教學法課程評價方式與教學考核
課程教學考核與評價方式是對教學效果、質量的判斷和評定，是教學活動的價值判斷標志，是預期教學目標在教學活動中實現程度的依據，對教學有著診斷、反饋、調節、激勵等作用。為了反映出學生真實的鋼琴教學方法、教學實踐與知識的應用能力，筆者認為，鋼琴教學法課程可以綜合采用以下三種類型的教學評價：診斷性評價（學生課前對新教學目標所需知識掌握情況的評價）、形成性評價（學生在各教學單元中學習進展情況的評價）、終結性評價（課程結束后的考核評價）。教學評價與考核可以根據教學內容，采用課堂討論、讀書筆記、教案編寫、筆試、模擬試講等相結合的多種考查方式。
四、結語
鋼琴教學法作為一門實踐類課程，對音樂教育專業乃至對未來鋼琴教育工作者的培養有著非常重要的意義。其中，實踐型教學模式的構建、教學內容之間的銜接、現代化教學手段的應用等問題也都需要進一步的探討和研究?？傊?，鋼琴教學法課程的教學研究是一項必要并具有實驗性的研究課題，需要從事鋼琴教學法研究的學者和教師長期不懈的探索和努力，逐步建立更先進、更高效和更合理的鋼琴教學法課程體系，從而積極推動該學科的建設和發展，培養出“重本”“務實”的音樂教育人才。
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所謂愉快教學法，就是教師通過創造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，從而達到事半功倍的教學效果的一種教學方法。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！闭n堂上學生能否集中注意力、專心聽老師講，能否樂意接受新知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于老師的教學活動能否真正地誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。
很多國家都有自己的一套系統的音樂教學法，切實提高了其國民的總體音樂素養。我國引進并采用了國外的一些教學法，使得我們的學生在音樂教育方面有了長足的進展，但是一直沒有形成一種真正體現本國特色的音樂教學法，也未真正與我國的實際和特色相結合，形成一整套科學的教學法體系。因此，筆者認為現階段迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現新的突破。我們所需要的并不是與國外的音樂教學法背道而馳、截然不同的另類教學法，而是更應像社會經濟、科技發展一樣與世界接軌，全面引進國外成熟的教學法，取其精華，去其糟粕，從而找出更適合我們中國人、中國學生的音樂教學法。在這種教學氛圍方法的熏陶和教育下，國人的整體音樂素養才能得到真正的提高。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個重任，扮演好這一重要角色呢?筆者覺得很有可能，原因在于愉快音樂教學法總的思路是正確的，它符合教學發展的大趨勢。但是愉快音樂教學法目前還不夠完善，有待我們進一步總結、歸納、探討和充實。以下是筆者在教學實踐中得出的一些經驗，與同行共同探討和學習。
一、鼓勵學生參與。享受成功喜悅
在音樂教學過程中，教育者應創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗。音樂中的情感體悟在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的藝術活動，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生很難真正理解和掌握。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，使之在不知不覺中學會所要求掌握的知識。例如在進行讀譜能力訓練時，我們可以以游戲的形式，在地上畫上五線譜，讓學生在線與間之間走動，請學生說出所在線與間的音如何唱，學生在游戲時便很開心地接受并學會了如何讀譜。在試唱教學中，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等方法學習，這樣，就可以變視唱學習中的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委。很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己去做，讓他們在失敗中總結教訓，在成功中享受喜悅。
二、注重審美體驗，緊扣音樂核心
音樂教育應該淡化教育活動中那種直白無趣的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說：“藝術就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統教學體系的影響動輒就是機械操練，枯燥無味，無法激起學生的求知欲望，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石緊緊吸住鐵屑般牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發現和挖掘音樂教材中的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?，F在的學生多數偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》、《美麗的神話》、《年輕的戰場》、《常回家看看》等。教師可適當挑選一些流行音樂中的精品帶入課堂并引導學生如何去分析、欣賞和學唱這些歌曲，學生也會欣然接受教師的意見和建議，學習過程中也就表現得格外用功，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。當然，這并不意味就要迎合學生口味，那些立意差、品位低的歌曲應堅決不帶入課堂教學中。
三、擺脫教學程式，不搞形式主義
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奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾.奧爾夫所創建。他所創建的教學法形成了新的音樂教育體系，認為音樂教育要放棄傳統觀念與方法，從音樂的起源本質考慮，圍繞音樂的感性訴求，回歸人的本能為核心。這與傳統的音樂教育所實現的讓學生掌握音樂技能，具有較大差異。奧爾夫音樂教學法主要包含兩方面內容：第一，節奏、旋律本文由收集整理學習；第二，基礎形體工作教學，例如反應訓練、體操練習等。奧爾夫的教學圍繞三個原則：一切從兒童出發；主動學習音樂；培養學生創造力。
（二）奧爾夫音樂教學法的應用
奧爾夫音樂教學關注的第一要點是開發孩子的內心世界。讓學習成為主動進行學習，讓音樂成為孩子自身的需求，而自發的走進音樂的世界，通過肢體動作、形體語言、樂器等演繹音樂，用獨特的音樂方式展現內心的情感。目前階段，我國的學前音樂教育以被動教學為主，且課堂氛圍較為嚴肅，這是教育存在的普遍問題。然而奧爾夫音樂教學法通過激發孩子主動學習，嘗試進行音樂創作，將音樂學習作為抒發內心情感的體驗課進行，不僅融入了前沿性的教育理念，而且讓孩子們主動參與課堂學習，共同完成教學，提升教學效率。
二、達爾克羅茲音樂教學法
（一）達爾克羅茲音樂教學法介紹
達爾克羅茲音樂教學法是瑞士音樂家與教育家達爾克羅茲在1982年提出的體態律動學教學法演變而來。他認為人體就是一種樂器，在進行音樂訓練中，不僅要訓練嗓音、聽覺等，還要訓練人的體態、姿勢等形體動作。用手指彈奏樂器只是音樂教育的一部分，最為重要的是引起孩子與音樂產生共鳴，將樂曲所蘊含的情感轉化成具體的肢體動作與聲音，培養節奏感，激發兒童豐富的想象力。教學特點主要如下：以教師即興伴奏為主聆聽音樂；將身體作為展現音樂的樂器；教學方式以游戲為主；教師具備即興表演能力；具有較為寬泛的普適性。
（二）達爾克羅茲音樂教學法的應用
達爾克羅茲音樂教學法基本內容與音樂課類似，不同的是用聽音樂取代傳統的講授音樂，強調用身體動作表現音樂，即音樂是動的藝術。達爾克羅茲音樂教學法內涵非常豐富，對于兒童音樂教育具有重要的啟蒙作用，而且在教學中的應用不受年齡限制。如在音樂節奏訓練課上，讓學生練習走，全班學生按教師既定的規則走路或做肢體動作，然后再增加喜、怒、哀、樂等感情，逐漸增加所展現動作難度。該教學法應用于現代兒童音樂教育課堂上，能調動兒童的興趣，讓課堂在輕松的氛圍中完成。
三、柯達伊音樂教學法
（一）柯達伊音樂教學法介紹
柯達伊音樂教學法是由著名作曲家、哲學家與音樂教育家柯達伊所創建。他認為最好的教學工具是人的聲音。柯達伊音樂教學法是以聽、唱、視唱、讀譜、寫譜層層遞進開展的，以歌唱的方式展開教學，沒有任何樂器。通過唱，讓兒童從中學會呼吸、技巧與音樂知識。該教學方法的課堂安排具有較強的系統性。
（二）柯達伊音樂教學法的應用
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1 音樂教育新體系的特點
中央音樂學院音樂教育系自2011年起舉辦“國家教育體制改革試點項目――學校音樂教育新體系培訓班”，培訓班旨在通過對全國各省份不同層次從事音樂教學的教師進行系統培訓，以推廣由中央音樂學院音樂教育系探索實踐的音樂教育新體系。
該音樂教育體系融國際三大先進音樂教育體系――德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育、瑞士的達爾克羅茲音樂教育的先進教學法和中國現行音樂教學法為一體，注重科學性、先進性和實用性，主要以讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美為理念。倡導讓音樂屬于每一個學生。具體的就是以讓學生參與音樂實踐（從初級――高級）為出發點，以學會體驗音樂（從初級――高級）為首要目標，以民歌名曲為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創作――音樂活動等有分有合的教學內容，通過體驗――感受――理解――表現為途徑掌握音樂①。各科互為基礎、互通互用。
2 實施音樂教育新體系的意義
由于新體系注重從感性認識入手，從感性元素到整體音樂；注重激發學生主觀體驗（盡可能多的感官刺激），倡導建立“內心音樂”習慣，通過該習慣的培養而建立下意識的聯動反應。因此在中小學音樂教育中實施新體系，具有較強的現實意義。
首先能激發學生對音樂的興趣，獲得音樂經驗，滿足審美需要。音樂本身離不開律動，教學中嘗試表演不同的音樂并伴著拍手，舞蹈，搖擺，搖動等身體的動作，使學生在整個音樂實踐和音樂體驗中，對音樂充滿熱情，全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。
其次，促進學生掌握音樂的基礎知識和基本技能，使之能夠終身享用音樂。新教學體系涉及到音樂與動作、音樂與舞蹈、樂器編配等內容，學生學習中可以逐步提高歌唱能力、排練能力、即興彈奏的能力、進行簡單歌曲伴奏的能力、甚至組織小型樂隊演奏的能力，對開發學生的音樂想象力和創造力，終生享受音樂具有重要的作用。
最后，新教學體系能夠促進學生的文明教化和全面發展。新體系注重視覺、聽覺、感覺的全面結合，這有助于幫助學生形成邏輯性和批判思維；另一方面，即興伴奏等活動是一種對音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為，需要具有一定的音樂表現力，豐富的想象力、靈敏的反應能力，新體系正好體現了音樂教育對人的創造性能力培養的作用。再者，學生通過歌唱、跳舞、游戲等活動獲得團隊體驗，培養了一定的團隊意識；
總之，音樂教育新體系重視的是音樂對學生的影響和給學生帶來的審美感受，使學生獲得情感宣泄的機會，表達了自己的個性，發展了完整的人格；也使學生感受到探索的樂趣，豐富了自己的人生體驗。這些都將帶給學生終生的快樂和自信。
3 新體系教學法在小學音樂教育中的運用
音樂教育新體系旨在“讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美，讓音樂屬于每一個學生”②。新體系強調了教師在其中的重要作用，這就要求小學音樂教師在教學中必需轉換理念、打開眼界、開闊思路，培養學生多樣的音樂品位。作為音樂教師，要引導學生積極主動的去參與音樂的活動，并讓學生感受到快樂。教師應當研究教學方法，讓學生在愉快的氛圍中、主動學習中獲得更好的發展?；谖覈蟛糠中W的音樂教學中，教學場所、教學設備不足，基本以教唱為主的現狀，筆者認為應當提倡在音樂教育中運用新體系里的歌唱教學法，重視音樂和動作的結合。下面以這兩種方法為例，介紹新體系教學法在小學音樂課堂中的運用。
3.1 歌唱教學法在音樂教育中的運用
歌唱教學是歌唱教程的基礎課，是基于集歌唱教學之大成者柯達伊創建的視唱練耳體系的教學理念和方法之上的一種新型教學方法，它是新體系教學法中最主要、最重要的方面。新體系歌唱教學旨在從提高人文音樂素質的目的出發，全面整體地考慮、策劃、設計歌唱教學，從音樂和歌唱教學的元素入手去進行歌唱教學，在原本性和整體性歌唱教學的過程中，不斷強化和提高學生對音樂作品的審美鑒賞水平和藝術表達能力③。
以往的音樂課堂，教師只是把教會學生唱歌為主要教學目的，采用的教學方法也比較單一，因此學生在課堂上的積極性不高，從而阻礙和影響了學生的音樂本身的理解。歌唱教學法要求音樂教師應當仔細讀譜，在教學中采用其歌唱體系的四項基本工具：手勢、唱名法、節奏名和符干字母譜，并分析和設計歌曲的教法，適當運用游戲，使音樂課堂在活躍的氣氛中進行，從而培養和提高學生對音樂美的感受力、想象力和理解能力。
1、手勢在音樂教學中的運用
上圖④為匈牙利著名作曲家和音樂教育家――柯達伊，所創立的手勢教學法，各種手勢表現了不同的音。在教學的過程中，通過手勢的高低，能夠形象的讓學生分辨音與音的高低關系。就一個八度內音階里每一個音的表現來看，do的手勢位置在腰部，而la的手勢已經提高到眼睛的位置。如，在教學過程中，小學生對于音準的訓練顯得尤為困難，在介紹和分辨的過程中，教師展示不同的手勢和不同的位置，來讓學生唱出手勢所表現的音及音的高低。
教師也可把手勢運用到某一首歌曲當中，首先自己熟練的掌握該歌曲的手勢，讓學生在看手勢的過程當中學習歌曲的曲譜。在教學中，教師以歌曲的簡單樂句為單位，帶著節奏模式，比出歌曲的手勢，讓學生先看，最后模唱。在這樣的過程當中，教師可避免用自我的人聲或者樂器的音高來機械的帶領學生教唱，手勢的教學既可以吸引學生的注意力，又可形象的把音樂高低的起伏表現出來。對訓練學生音準和建立內心聽覺，起到了很好的作用。
2、歌唱教學法的教學過程和教學目的
下面以幾首譜子為例，簡單介紹新體系的歌唱教學法。
譜例1⑤：
《爭熱炕》是一首童謠，主要是讓學生掌握每一種節奏名的準確打法。上面列舉了“附點、前十六”等五種不同的節奏型。要求學生在會念童謠的同時，把不同的節奏型準確的念出來。其中，用節奏名做訓練時要賦予其音樂表現力，以豐富變化的音色、音量、音區、斷、連等等來塑造不同的音樂形象。教學方法可以由淺入深進行演練，首先讓學生們自己讀童謠的內容，說出是怎樣的一種氛圍，再用不同的強弱，把爭吵的場面表現出來。之后，教師在用手拍出節奏型，讓學生們跟會。學生不說話，內心默念童謠，手拍節奏，把爭吵的場面通過手的強弱力度表現出來。這樣的方式既強調了內心聽覺，又表現了節奏的特點。
譜例2⑥：
《打燈虎》就是一首典型的符干字母譜，第一行的音符表現出了節奏名，第二行用字母的形式表現了唱名，三行四行則是歌詞。運用符干字母譜是學習音樂讀與寫的第一步。在歌唱教學中讀寫練習的基礎和前提是有足夠量與質的聽說（聽覺、音感）感性經驗積累，這樣才是音樂本體的學習過程，從感覺、感知到樂理認知。該譜例可以首先從節奏名入手唱聽結合，在逐步疊加。教學中強調音樂的藝術性，即使最簡單的童謠、兒歌，也有其豐富的藝術內涵。在教學過程中，可用游戲的方式，分小組問答。手勢、歌唱可融入其中，讓學生在參與的過程中感受到快樂的學習音樂。
譜例3⑦：
這首兒歌是以二聲部的形式出現，在教學的過程中，教師用手勢比出二聲部，讓學生跟唱二聲部的同時，自己演唱一聲部。兩個聲部同時進行可讓學生同時體驗到識、唱、聽的同步進行，手勢和聲勢的配合為培養和建立學生的二聲部聽覺起到了很好的導入作用。
譜例4⑧：
這是一首讓學生建立良好的內心聽覺的典型歌曲，根據歌詞，歌中有兩個主角，分別是一男一女，讓學生發揮想象，比劃出不同的手勢來代表他們，然后比著手勢來唱歌。運用默讀的方式，首先括號里的亞當和夏娃在唱歌的時候都不吱聲，只比動作來強調內心聽覺。最后一整首歌都已比動作的形式來“演唱”。
以上例子不難看出新舊體系的主要區別在于現行音樂教育體系有教育智育化傾向和教學知識化傾向，而改革方向是音樂教育美育化和音樂教學實踐化。
3.2 音樂與動作在音樂教育中的運用
音樂與動作課是培養學生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發的體態律動的活動。訓練的目標如下：
以上表格⑨所體現的是動作與音樂的結合，來達到訓練者的綜合能力。在課程中練習的方式如下：
音樂與動作課程的開展，對于學生織體和音樂的協調性，起到了很好的作用。一下是課程教學范例：
教學內容：五種步態和相關節奏
教學活動描述：練習一：五種步態：1、行走的教學；2、跑的教學；3、連步跳；4、跑跳步、橫向跑跳步；5、搖擺；譜例：莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章《主題與變奏》主題。
教學方式：學生根據音樂做出反應；學生觀察教師動作做出反應。
教學目的：五種步態的引入；學生對音樂的感受力（速度、節奏、節拍）；學生的聽覺和視覺跟隨和反應能力；古典樂曲的基本步態訓練中的運用⑩。
通過這個教學的過程，使學生在節奏和音樂的聲音中，融入自己的肢體語言，即動的聆聽音樂又在音樂中調整和鍛煉身體的協調性。在這個發展的過程中，學生個體的個性得到發展、強化和內化，并擁有快樂的身心體驗。
4 結語
我國普通學校的音樂教育在艱難曲折的道路上，不斷的探索和發展。無論從實踐到理論，都有著很多的不足之處。迄今為止，都還沒有一個足夠完整的、合理的體系來支撐整個小學音樂教育事業的前進步伐。新體系的提出，既是一個轉折也是一個探索，它基于世界三大先進教育體系之上，結合我國本土的音樂特色，用全新的教學模式展示出來。但新體系的其他方面，如：奧爾夫音樂教學體系，由于樂器的繁雜，使用的繁復，實施起來很困難。因此，在選擇實施途經方面，還是以歌唱教學和音樂、動作的結合為主。新體系能否真正運用到全國普及性的音樂教育中，在有待更多的時間和實踐來證明其可行性。
參考文獻
[1] 國家教育體制改革試點項目，學校音樂教育體系培訓班，第二期教材，中央音樂學院音樂教育系編，2011年7月
[2] 《音樂教育與教學法》，謝嘉幸、郁文武編著，高等教育出版社，2010,12月
[3] 《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》，中央音樂學院音樂教育系編，中央音樂學院出版社，2009年11月
[4] 《音樂教學法》，廖乃雄著，中央音樂學院出版社，2009年11月
[5] 《當代四大音樂教學法之比較與運用》，鄭方靖著，復文圖書出版社，2011年1月
注釋
① 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。
② 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。
③ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第5頁。
④ 謝嘉幸、郁文武編著，《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，2010，第140頁。
⑤ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第16頁。
⑥ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第17頁。
⑦ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第20頁。
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一、以學生為主體，鼓勵學生參與
在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識和音樂技能技巧，學生也很難真正理解和掌握。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，讓學生順帶學習。譬如，在進行讀譜能力訓練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學習的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委，很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己干，讓他們在失敗中總結教訓，在成功種享受喜悅。
二、注重審美體驗，緊扣音樂核心
音樂教育應該淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說過：“藝術就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須：以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統教學體系的影響動輒就是進行食譜訓練、節奏訓練、聽覺訓練等等，這種機械操練枯燥無味，學生缺乏審美體驗，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發現和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?，F在的學生多數偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》《青花》《天路》等。這類歌曲我從來就沒有禁止過，相反我還鼓勵學生來學唱，甚至用這些歌曲來取代教材中有些比較陳舊師生認為缺乏美感的歌曲，讓其登堂入室成為某學段的必唱歌曲。學生的喜悅之情溢于言表，學習過程中也就表現出格外的賣力，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。但這也不意味就要迎合學生口味，發現那些立意差、品位低的歌曲應該屬于一票否決的范疇。
三、音樂教學要深化德育和美育教育
篇7
一、音樂教育的意義
說起音樂教育的意義就不得不先談談音樂的意義，當我們將生活中無處不在的音樂與社會生活聯系起來加以觀察，我們就可以清楚的看到：在我們社會日常生活的各個方面，各種生活習俗，以及節日、儀式等等，音樂與人之間有著多么密切的聯系。追溯人類的歷史，也能清楚的看到：各種儀式和節日、祭祀活動、勞動、舞蹈和宗教等等，都是和音樂相結合、并存發展的。 比如，古代有用詠唱、咒語來治療疾病驅除災害；宴會上用音樂來增進氣氛；用音樂來鼓舞戰士的士氣等等。這些都說明：音樂與人類生活有著密切的聯系，自古以來就有著各種各樣的用途。
隨著現代科學技術的發展，對于音樂與人類的相互關系有了更進一步科學的認識。隨著生理學和心理學的研究的進展，音樂對于身體與精神疾患的治療，對于殘疾人和療養者的身心機能的康復，以及對于人的心理指導等等，都得到了廣泛的運用。此外，在產業方面，背景音樂（BGM）也得到廣泛的應用。音樂在產業方面不僅限于背景音樂這種被動的方式，像企業、車間的合唱團、吹奏樂團等活動，對于增強群體的人際關系及創造良好的氛圍，都能發揮積極的作用。
當孩子們在看電視、聽唱片或觀看音樂演奏實況的時候，常常會情不自禁的發出“哇，真棒！”“真好聽！”的感嘆，這就是在情感上的一種感動，于是就會產生進一步聽音樂的欲望，或者進而產生親自參與一起演唱、演奏的愿望。一般來說，我們在邊聽邊看音樂演奏時，所獲得的感受、所受到的感動，在多數情況下都會產生參與表現音樂活動的欲望，只是每個人的音樂表現活動，因受到感動的程度和音樂表現的技能所限而有所不同。
在音樂教育中，與其說應該教給學生音樂表現的技術，不如說更應該重視讓學生體驗音樂的快樂。指導學生學習音樂的方法，并且在日常生活中有效的利用音樂來豐富全部生活，在發展豐富形象思維的同時，培養其對于音樂的興趣和永久持續參與音樂活動的欲望，這些才是最重要的。從事音樂教育的教師們應該和孩子們在一起參與快樂的音樂、律動和身體表現等活動，在這些樸素的、人與人之間的接觸和交往中進行更加廣泛的音樂體驗，努力使音樂教育在學校這個“開創人類明日文化的場所”里，得到應有的、相應的地位。
器樂是音樂的重要表現手段之一，人們不僅用歌唱而且演奏各種樂器，體驗不同的音樂表現的喜悅，大大的擴展了音樂表現的范圍。歐洲音樂之所以能有今天的發展，有賴于各種樂器的發明。
二、奧爾夫音樂教學法的具體內容
“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫（carl?orff1895~1982）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”――這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。
奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。
其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。
我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌―教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，后來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。
要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾?奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
三、奧爾夫教學法的特點
奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
對于高校音樂教育來說，也有同樣的啟示作用，將所有的音樂理論知識生活化，這樣對于學生來說，接受起來也會比較容易。
奧爾夫教學法（Orff-Schulwerk）的創建者卡爾?奧爾夫（1895-1982）是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
大學生們手指肌肉已經發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
1、認識奧爾夫音樂教學法特點：完整、獨特的體系、原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性、綜合性、創造性、即興性、從本土文化出發。
（1）從5個方面逐一闡述完整、獨特的體系特點（體系性、獨特性、靈活性、開放性、藝術性）。
①體系性，我們今天了解的奧爾夫音樂教學法特點法，不僅是一種具體的教學方法，而是從理論原則，指導思想到教材、教學法、教師及豐富的、成功的教學實踐等各方面都具備的一個完整體系。它雖然從人的音樂天性出發，從音樂最起碼，最簡單的元素出發，但一切又都講究高度完美的藝術性。它雖然十分強調以節奏為基礎，但不僅是拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。
②獨特性，這個體系以”元素性音樂教育”為特色，明顯地區別于”傳統”教學法和其它各種國外教學法，與”奧爾夫音樂風格”一樣，形成它的獨特性。
③靈活性，奧爾夫音樂教學法特點沒有教學大綱，沒有分年級的要求，它的基礎教材不要求一首挨一首地進行，而按音樂語言發展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不出現重復，永遠是新鮮的。在德國各地，各校，在運用這一體系的世界各國，都不一樣。
④開放性，從實質上說來，奧爾夫音樂教學法特點體系可以歸結為一種教學思想，因此它沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，因而它必然逐步發展、逐步豐富、永遠沒有終結。
⑤藝術性，奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節兒童歌曲，在藝術上都很經得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。
（2）從節奏、朗誦、體感、聲勢（拍手）入手闡述原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性的教學特點。
①節奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。
訓練節奏的步驟：
從體感入手，把體內的節奏誘發出來。
單層次的訓練：模仿、問答、節奏補充……
多層次的訓練：卡農、多聲部節奏。
用聲勢為旋律作伴奏。
②從朗頌入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如”叫人名”；在教學中實踐的情況是這樣的，在問了兩個音節數不同的學生名字之后，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數韻和簡單的詩歌。朗誦要素：旋律性。(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)。節奏性。(漢語也富有節奏性，單詞，詞組都可以配樂)。
③強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如；按自己的心跳節奏自由走動，在這動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節奏，同時十分注重音色。不強調理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作”走”、”跑”、”拖”
走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。
規定學生用五聲音階自由創腔，走唱結合。不象傳統那樣訴諸理性。
④形體動作的音樂感。
形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的”走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有 音樂性。
（3）從語言、動作、節奏3方面闡述綜合性的特點。
語言本身即是有旋律和節奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應從聲調的高低和語調的輕重緩急兩個方面來進行操練；既可以結合節奏，也可以結合動作來進行語言操作，即可以應用一般人生活的口語，也可以應用藝術性的文學語言，如格言、詩歌等進行。世界各國的格言，是各族人民生活經驗和智慧的深刻總結和高度濃縮的結晶，我國的唐詩、宋詞、則是我國語言藝術的無上珍品，并已成為人民傳統的一部分，理應作為音樂教學中的主要語言之一，去廣加采用，以充分發揮它對促進音樂教學高度藝術質量的積極作用。語言在音樂教學中既可以結合動作，也可以結合節奏來進行，而不是單純、孤立地，“為語言而語言”地單純 朗誦地來進行操練和從事。動作是一切動物本性的體現，一切物質也離不開運動。所以，動作與音樂的結合，是人性的本能體現和最自然的體現，動作和舞蹈結合音樂和游戲，應當在音樂教育和教學中，得到系統、全面地訓練，使之成為體現并培養其儀表和情操，以及促進人際交流、集體協調以提高情商的一種重要手段。音樂與動作結合，才能真實、全面地體現人性以及生活和藝術的原貌；音樂與動作結合，是音樂教育和舞蹈教育應有的形式，舞蹈教育從來未曾脫離過音樂，節奏是音樂的基礎，也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線，而節奏的主要來源是語言和動作，所以，節奏(尤其開始的階段)最好結合語言和動作來進行操練，這更生動，也更有勁 ，然后方才單獨去進行。
參考文獻：
篇8
隨著時代的發展與進步,全國各地逐步取消了中等師范學校,各級各類學校音樂教師的培養,全部落在了高師肩上,而原高師培養的學生,大多進入中等學校任教,而對中小學教育的師資培養,還無完整的培養規劃和措施。面對全國數十萬所中小學,如何培養合格的師資,是當今高師急需解決的問題。普通高校的學生有較強的思維能力,通過各級學校的培養,在理論知識方面都有一定基礎,即使在技能方面也具備一定的基本功。然而他們在學習理論知識或技能技術方面都只是被動的接受,處于被老師牽著走的局面,基本上是在老師劃定的框架內發展。由于這樣長期接受傳統的音樂教學法,學生學習音樂的狀態和范圍就顯得非常局限,對音樂的審美、理解、感悟、突破只能停滯在某一個階段,局限于老師的要求,學生的創新意識受到抑制。由于高考指揮棒的驅使,各級各類學校各科教學都是圍繞“應試教育”的模式在進行,音樂教學也不例外。而高師培養的學生又是各級學校未來的教師,在這個大環境下,高師培養的學生如不能適應“應試教育”,那么這樣的學生將不會受到歡迎。因此,多年來高師的傳統音樂教學或多或少還沒完全脫離”應試教育”的模式,這也是高師教育不易突破的瓶頸。由于長期沿用陳舊的傳統教學模式,普遍存在教學理念落后,過多過度關注學生技能訓練和理論學習,教法單一等問題。對培養學生學習興趣,啟迪學生智力,發展學生個性,全面進行素質培養方面缺乏一定的研究。在課程安排,教學內容設置方面,也需進一步的探討。
二、奧爾夫音樂教學法的探討
隨著歷史的進程,我國教育體制不斷改革,素質教育大力推廣,新課程標準的實施對原有的陳舊的教育理念、教學方法及手段給予極大的沖擊。如何在新形勢下適應改革潮流并更新和變革,給教育工作者提出了更高的要求。要達到這一要求,那就要廢舊立新或新舊結合,剔除糟粕。而傳統的音樂教學法與當今的教育要求相脫節的缺陷愈發突出,其表現是教學方法固定、課堂氛圍枯燥乏味、學生缺乏學習積極性、教學質量不高,要改變這一現象必需引進、借鑒新的教學理念和先進的教學方法,而奧爾夫音樂教學法就是一個區別于傳統音樂教學理論和方法的全新的音樂教學法。奧爾夫教學法是德國著名作曲家、音樂家卡爾奧爾夫創造出來的,是以音樂教育為主而創建。其特點有:原本性、參與性、創造性、綜合性。這四個特點涵蓋著整個教學過程。首先,原本性即以人為本,在整個音樂教學過程中以學生為主體,以學生為中心。讓學生通過音樂表現自身情感和情緒之間的交流,相互轉換。通過引導讓學生自主感知音樂,體味音樂美感。逐漸喜歡音樂,才能去探討音樂,當他能體會到音樂的奧妙時,就能激發學習音樂的興趣。其次,參與性就是在音樂教學中,需要學生全面積極地參與,這就需要教師與學生互動,學生與學生之間的互動,但這需教師的正確引導。學生的參與能加強他自身的切身體驗。學生互動,師生互動,就會為學生學習營造輕松、和諧的學習氛圍,就能激發學生的求知欲,提高學生學習的主觀能動性。第三就是創造性。在教學中由于學生的積極參與,師生的互動,學生的求知欲望更加強烈,在此種情況下,教師運用奧爾夫教學法,將歌唱、語言、詩歌及舞蹈通過即興創作來引導學生學習。那么,學生會由欣賞、向往、探討、探索從而激發學生的創造能力。第四是綜合性。奧爾夫音樂教學法目的在于將舞蹈和歌唱等進行綜合教學,各個環節、過程是緊密相連,在整個教學過程中要始終貫穿以上四個特點。掌握奧爾夫音樂教學法的精髓,即對語言、動作以及音樂三者之間的整合,這樣學生才能積極主動地學習。在老師的引導、啟迪下發揮創造能力,就能更好地學好音樂知識,掌握音樂技能,得到全面發展。通過對奧爾夫音樂教學法的探討,不難看出此種教學法適應我國各級各類學校音樂教學。與我國教育改革進行素質化教育理念不謀而合,可借為己用在各校推廣。
三、我國高師音樂教學法之利弊
高師音樂教學法,多年來一直沿用傳統教學法。各級各類學校數十年來也是如此。傳統教學法是我國先輩一代又一代的積累和傳承下來的,在人們心目中已經根深蒂固。傳統教學法一定程度上也能適應素質化教育理念,也能培養出全面發展的學生,我們不能全盤否定傳統教學法。高師音樂教學法通過長期實踐,為各級各類學校及社會輸送了大批人才,其中不乏全面發展的人才,但從整體效果看,大多學生在教學崗位上,教學理念滯后,知識理論,技能技術掌握單一,對于如何培養學生學習的興趣,主動學習音樂到喜歡音樂這方面一籌莫展。由此可見,傳統教學法對于如何提高學生主觀能動性方面缺乏一定的啟迪。傳統教學法雖然涵蓋了以學生為主體,要求教師采用啟發式教育,寓教于樂,但無具體內容及實施方法。這就需要教師自主理解,自主實踐。加之教師水平參差支不齊,理解能力深淺不一,這就造成了教師在教學上根據自身的理解各自為陣,出現輕此薄彼或者感到茫然。高師的音樂課程的重點主要是理論知識和技能技術,那么在教學時,教師的重點就是讓學生學好理論知識、技能技術。在操作過程中只注重一味的傳授,采用填鴨式教學,忽視了學生的學習興趣。如學生失去了某一學科的學習興趣,要學好這門課程是十分困難的,而傳統的音樂教學法在如何培養學生學習興趣方面缺失。音樂會給人以美的享受,如何讓學生學習音樂、學會審美,首先就是激發學生學習音樂的興趣,調動學生學習音樂的主觀能動性,使學生在學習過程中獲得快樂。學生在學習過程中感受到了快樂,那就會增強學生學習音樂的欲望。有了學習的欲望,學生由被動學習就會轉變為主動學習。而傳統音樂教學法中忽視了怎樣讓學生快樂地學習音樂,在學習音樂中享受快樂。培養下一代是我們的責任,培養祖國的未來更是我們崇高的職責。作為教育工作者希望自己的學生超越自己,青出于藍而勝于藍。如何讓學生超越,學生怎樣才能騰飛?這就需要激發學生的創造能力,想象能力。在教學中不但讓學生學好音樂知識,掌握技能技術,還需讓學生真正參與到音樂實踐活動中,讓他們在活動中去領悟,去體驗。只有在實踐中才能培養,激發學生的創造意識。有了創造意識就會有創造能力,有了創造能力就會超越,有了超越就會騰飛鵬程萬里。而傳統音樂教學法在如何培養學生創造意識,創造能力方面尤顯不足。
四、奧爾夫音樂教學法在高師音樂教學中如何運用
奧爾夫音樂教育體系在“原本性”教育理念的基礎上,突出“原本性”教學,強調“以人為本”,以學生為本。注重開發學生自身潛能,在輕松愉快的游戲環境中學習音樂。學會審美,在快樂中享受音樂,在快樂中感受音樂的魅力,激發學生對音樂的興趣。積極參與音樂活動,在音樂實踐活動中喜愛音樂,激發學生的想象力,創造力。在教學手段上以聲勢、律動、語言等教學途徑,讓學生參與其中,使他們能夠在音樂中暢所欲言,通過音樂表達自己,從而激發學生的個性發現。在教學形式上,主導“即興”教學,讓學生充分擁有自主權,能夠在音樂教學中抒發內心感受,激發學生的學習動力與激情,發揮主觀能動性,引發同學之間、師生之間的情感共鳴。奧爾夫音樂教學法自1986年進入中國,已歷經30余年,這也是一個不短的時間,為什么在長達30年的時間內,各級各類學校還未完全采納和融合?究其原因:1、高考指揮棒的驅使,大多學校依舊是“應試教育”。2、高師培養的學生是中小學未來的教師,也必須應付“應試教育”。3、中西方的文化差異,高師教師還未完全認可。4、傳統的音樂教學法根深蒂固。高師借鑒奧爾夫音樂教學法,只能合理借鑒,不能生搬硬套,因為人們的認識觀念、思維模式、審美標準與西方思想有較大出入。我國傳統音樂教學法就是以教師為主導、學生為主體,這是傳統教學法的精髓。而奧爾夫音樂教學法“以人為本”的理念與我國“以學生為主體”的理念是一致的,以教師為主導是堅決不能丟的。在教學中以學生為主體方面完全可以借鑒奧爾夫的音樂教學法。在教師的主導下,讓學生全方面的參與,切身去體驗,以獲得對音樂的認知。去體驗音樂美,去享受音樂帶來的快樂,這樣就能激發學生學習音樂的興趣。對音樂產生向往,大大提高學生學習音樂的主觀能動性。這些需要教師的引導,有了教師的主導,就會起到事半功倍的作用。這也體現了奧爾夫音樂教學法的“原本性”與“參與性”。傳統音樂教學法重視教師的主導作用,學生的主體作用,在教學過程中采用啟發式教學,在傳授理論知識或技能技巧時均采用循循善誘,由淺入深的教學形式,啟迪學生心靈,這個方面是毋庸置疑的。但在實際操作中,大多教師是死板說教,學生被動接受,加之受到師道尊嚴的影響,課堂顯得死氣沉沉。而奧爾夫音樂教學法可以對語言、動作以及音樂三者之間進行整合,利用肢體、語言、律動、節奏、歌唱、舞蹈等進行即興創作學習,大大提高了學生的學習興趣。這樣開展教學活動,學生心身放松,氣氛輕松和諧,學生容易接受。將兩者結合,即啟發與活動結合,講授與情景結合,就能發揮學生學習的潛能,培養學生的音樂素養。由此可見,只有通過多樣化的形式讓學生完全參與其中,去感受音樂的魅力,體驗音樂的美感,才能有效地提高學生學習音樂的興趣,也才能更好更快地提高教學質量。因此在使用傳統教學法的同時仍需靈活運用奧爾夫音樂教學法。在高師音樂教學時,也會通常采用傳統的音樂教學法中的寓教于樂,但大多局限于安排一些游戲活動,而教材的主要內容還是以講授途徑進行,安排的游戲活動也主要是調節課堂氛圍,當然也有讓學生在游戲中學習音樂知識和音樂技能。而奧爾夫音樂教學法則是以游戲引入的方式開展音樂教學,讓學生在游戲的過程中,去尋找學習音樂的樂趣,讓學生在輕松和諧的氣氛中去掌握音樂技能和學習方法。在這樣的環境中學生就會發自內心地學習音樂,并能主動地參與到音樂活動之中。再加之學生之間、師生之間的互動,學生的個性得到充分的發展,想象力、創造力得以激發。學生對音樂的理解更為加深,也就能在音樂的節奏感中獲得靈感,學生在寓教于樂中得到升華。因此,在高師音樂教學中,結合奧爾夫音樂教學法,以游戲形式入手,傳授音樂知識和音樂技能,寓教于樂,會收到良好的效果。通過對奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法的對比探討,對當前高師音樂教學面臨的現狀,筆者認為:(一)解決“應試教育”帶來的弊端,進一步深化教育體制改革,特別是高考制度的改革,將素質教育滲透到各個靈域,為學生變被動為主動學習營造良好的教學環境。(二)傳承和保留我國傳統音樂教學法的精髓,即:以教師為主導,以學生為主體的教學模式。(三)合理借鑒奧爾夫音樂教學法,以“人”為本,注重學生參與性,實踐性。(四)將奧爾夫音樂教學法與我國傳統的音樂教學法有機結合,融會貫通。根據學生實際,因材施教,讓學生既能掌握深厚的音樂理論知識及較高的技能水平,又能培養學生不斷探索、不斷創新的能力。(五)全面提高教師的師德素質和業務能力,在道德品質上、學識風氣上為人師表,率先重范。在業務上,有較高的理論水平和精湛的技能技巧,能融會貫通古今中外音樂教學法,去其糟粕,取其精華。
參考文獻:
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一、職業學校學前教育專業音樂課現狀
第一，職業學校學前教育專業的部分學生在上職業學校前沒有接受過正規的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。
第二，職業學校學前教育專業音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分。可是因為中職學生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規范，教學效果更是可想而知。
第三，職業學校學前教育專業畢業的學生，就業方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。
二、職業學校學前教育專業音樂課改革方向
1.有的放矢的教學模式
學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。
2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量
學生在職業學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現場打分，真正實現教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。
3.分組教學，事半功倍
職業學校學前教育專業每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。
4.適當加入奧爾夫教學法
奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養學生的創新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創新能力。
三、小結
職業學校學前教育專業音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。
作者：曹棕楠等（作者單位：河北省承德技師學院）
參考文獻：
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一、柯達伊教學法的理論及特點
被音樂界人士稱為“世界上著名的四大音樂教學法”之一的柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、民族音樂家和音樂教育家柯達伊所創立的，柯達伊教學思想的形成與當時匈牙利的國情相關。匈牙利在第二次世界大戰中是戰爭的重災區，國家經濟衰退、社會動蕩、人民文化水平較低，因此柯達伊提出從歌唱入手來進行音樂教學，并在之后的教學中不斷總結經驗，改善教學方法，形成了以首調唱名法、節奏讀法、符干字母譜、科爾文手勢為主的四大教學方法。在教學中，柯達伊非常重視兒童身心發展規律，按照兒童成長、能力發展、接受能力等兒童自然發展規律，由簡入繁地進行音樂教學，柯達伊教學法擺脫了以邏輯為主的傳統音樂教學法，能夠使兒童對音樂產生長久興趣?？逻_伊強調讓兒童在游戲中感受音樂，在游戲中學習音樂知識，在游戲中提升音樂素養，并能夠培養兒童的音樂想象力及創造力，讓兒童建立自身的音樂世界?？逻_伊教育體系對匈牙利音樂教育事業有舉足輕重的作用。
二、柯達伊的教學思想
（一）全民音樂教育思想
“音樂屬于每個人”是柯達伊的愿望，音樂教育的全民性思想是柯達伊音樂教育思想的核心。他認為，一個國家的音樂文化，不是單單幾個人創造的，而是全民族人民創造的，每個人都應該學習音樂，以此繼承這種音樂文化。音樂也不應該只是少數人學習，應該是每個人生活的一部分，每個人都可以探索音樂的寶藏。他還認為，音樂培養的不是某一個人而是整個社會，只有每位公民都有較高的音樂素養，才能更好地促進匈牙利音樂的良好發展，提高匈牙利公民的生活質量?；诖?，柯達伊全力推進音樂教育的發展，在匈牙利，每個兒童從幼兒園到中學都能夠接受良好的音樂教育。匈牙利教育部門規定，每個學校都要采用柯達伊教學法進行教學，對柯達伊教育法的推廣和對全民音樂素養提升起到了重大推進作用，在這種社會背景下，匈牙利誕生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音樂教育家。
（二）民族音樂教育思想
民族性是柯達伊音樂教學的思想基礎，也是其思想最突出的一個特性。他認為，一個民族的發展離不開文化的傳承，而音樂正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之間有著不同，文化的不同是重大原因之一，而這種“精神”一旦毫無保留，那就不能稱為一個民族，如果民族文化不能傳承而過度接受其他民族文化那是可悲的?？逻_伊教學的首要準則就是——學校音樂教育必須扎根于民族文化當中，必須以本民族民間淳樸、優秀、易唱的歌曲、詩歌、歌謠為教材，這樣才能培養出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。
（三）早期音樂教育思想
柯達伊非常注重兒童的早期音樂教育，柯達伊認為兒童越早學習音樂對其成長越有利，在出生前的九個月即胎教時期，就應該給兒童聽一些歌曲。兒童是國家民族的希望，他強調三到七歲是接受音樂教育最重要、影響最大的年齡區間，這個黃金年齡如果被耽擱、被忽視，那么將對兒童造成無法彌補的傷害。一個受過良好音樂教育的兒童，會有良好的性格、堅韌的品質和高尚的情操。只有每個兒童都接受過良好的音樂教育，一個國家公民的整體素質才會提高。
（四）科學音樂教育思想
在柯達伊教育思想中，非常強調“人本主義”思想，以兒童為中心，強調從兒童的實際情況出發學習音樂，即遵循“兒童發展法”，即兒童的成長、兒童各能力發展和接受能力等兒童自然發展規律。教學由易到難，由簡到繁，不遵循邏輯結構進行教學，反對傳統音樂教育的“痛苦折磨”，更加注重對兒童興趣的培養，讓孩子從內心熱愛音樂，主動參與音樂，積極感受音樂，深情表現音樂。從兒童的認知能力出發，從感性認識入手，讓音樂貼近生活，使兒童便于理解，讓兒童體驗音樂，感受音樂進而潛移默化地學習音樂，通過這種培育，提高兒童音樂素養，培養兒童音樂情趣。同時，柯達伊非常注重培養學生的創造力，在簡單樸實的音樂中，增加趣味性，增加簡單對唱，使歌曲有了很多新變化，從而提高了學生的想象力，培養了創新能力。
（五）歌唱音樂教育思想
歌唱是柯達伊教育思想的中心，喉嚨是每個人都具有的器官，也是最好最美妙的天然樂器，是最簡單最有效的參加音樂活動的途徑，并且歌唱教育是人人都可以參與的音樂教育，通過最經濟最有效的歌唱教學，完成柯達伊的最大愿望——音樂屬于每個人。合唱是柯達伊歌唱音樂教育思想的重要組成部分，也是最容易實現的音樂合作形式，柯達伊認為：“只為我們自己唱歌是沒有價值的。兩個人一起唱會更好，逐漸地越來越多，成百上千人一起唱，直到我們成為一個偉大的和諧之音。這時我們就可以說，整個世界更美好了！”從合唱中，學生們會感受到和聲的魅力，領會到音樂的空間藝術，在與同學合唱中學習音樂，在與同學合唱中增強了團結協作的精神，因此，歌唱教育不單是音樂教育，更是育人教育。
三、柯達伊教學法在音樂啟蒙教育中的可行性分析
（一）柯達伊教學法與我國新課程標準相適應
柯達伊教學法強調使用本民族的歌曲作為音樂教材的主體，然而教材中也不乏許多除本民族外的其他國家地區的優秀音樂。讓兒童在學習本民族音樂的同時，了解不同國家、不同地區和不同民族的民族特點、音樂特點和文化特點。這與我國音樂新課程標準中課程人文性（音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性）是相吻合的?？逻_伊教學法重視兒童的即興創作能力，從兒童剛開始接觸音樂時，就引導兒童多聽音樂、多感受音樂、多理解音樂、多創造音樂。并運用所學音樂知識進行簡單的即興創作。通過對兒童進行音樂即興訓練，提高學生音樂藝術創新和創造美的能力，增加了學生未來從事藝術創新性工作的可能性。這與我國音樂新課程標準中課程審美性（通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質）是相吻合的。柯達伊教學法著重教學順序的科學性及教學方式的多樣性，一堂課通常由六部分組成，即聆聽、歌唱、獲知、書寫、讀譜、創造。通過動用耳、口、眼、手等多器官共同協作，讓兒童深入沉浸到音樂的世界中，進行音樂感知、音樂學習和音樂創造。這與我國音樂新課程標準中課程實踐性（學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎）高度吻合。
（二）柯達伊教學法與兒童身心發展規律相適應
優秀的音樂教學法能夠在音樂教師的教學中起到積極的作用。柯達伊教學法的核心理念即兒童發展法（childdevelopmentapproach）非常強調教學要從學生的角度、方位去學習音樂，以學生為中心重視教學過程。按照兒童成長階段、兒童能力發展、兒童接受能力等客觀自然發展規律，由簡至難地安排教學內容、使用教學方法，而不是簡單地按照學科知識的邏輯結構來安排教學內容?？逻_伊認為音樂教育的本質是幫助、引導、帶動學生參與音樂活動、感知音樂過程、獲得音樂體驗、進行音樂創造，而非以理性認識為主指導學生學習音樂。要使兒童保持音樂興趣，培養音樂感受與欣賞能力，提高演唱表現能力，培養音樂想象力和創造力，增強集體意識等。通過觀察與對比可以發現，在音樂啟蒙教學中應用柯達伊教學法是與兒童身心發展規律順應的。
四、柯達伊教學法在音樂啟蒙教育中的應用
（一）培養兒童音高概念的應用
科爾文手勢是英國新教派牧師、首調唱名法的推行者約翰科爾文所創立的，同時科爾文手勢也是柯達伊教學法中非常重要的構成要素。這種手勢通過七種不同的空間姿勢來代表七音階中的唱名，使兒童能夠直觀了解音階中各個音之間的高低關系，在頭腦中形成音高概念。所以教師可以在教學中創作編排一些科爾文手勢游戲進行教學，幫助兒童理解音高，將音高這一抽象概念具體化。此外，教師可以在教學中運用科爾文手勢來幫助兒童理解音樂作品的旋律，逐漸使兒童對音的強弱、漸強漸弱、漸快漸慢及音樂感情進行理解，提高兒童音樂素養。其次，通過對二聲部音樂作品進行手勢訓練，能讓兒童對和聲有一定了解，也培養了學生的協作能力。在進行首調唱名法教學時，也可以運用科爾文手勢幫助學生理解Do這個音符是可以移動的，但音名發生變化，讓兒童更好地理解各個音級之間的換算和轉換，為兒童以后學習流行音樂知識、即興伴奏知識打下基礎。
（二）培養兒童節奏能力的應用
在柯達伊教學法中，節奏有著非常重要的地位，教師可以先通過兒童熟悉的聲音入手來進行節奏練習，如讓兒童聽擊鑼“隆隆隆隆”的聲音準確了解四分音符，讓兒童聽走路“踢嗒踢嗒”的聲音明白八分音符，讓兒童聽沖鋒槍“突突突突”的聲音來理解十六分音符等等。教師也可以自創一些節奏游戲，讓兒童在游戲中掌握不同節奏，讓兒童快樂地學習音樂知識。之后教師可以讓兒童進行手、腳不同節奏的訓練，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，雙腳演奏低音部分；左手演奏一種樂器節奏，右手演奏另一種樂器節奏等。手腳的不同訓練開發了兒童的左右腦、提高了身體協調能力、使之掌握了復合型節奏的技巧、提高了兒童音樂素質。
（三）培養兒童識譜能力的應用
教師在進行兒童識譜教學時可以運用柯達伊教學法將識譜最難的兩方面——音的長短和音的高低分開逐一擊破，將音符和五線譜分開，并把音符的符頭去掉使其只表示節奏，將音符的音高用字母表示，幫助學生先唱對節奏，再唱音高。之后，由于五線譜有著直觀、容納音樂信息量大等優點，應以學習五線譜為主，進行視唱練習，能夠幫助兒童提升識譜能力，也能幫助兒童對旋律、情感進行理解。
（四）培養兒童歌唱能力的應用
在進行音樂教學過程中，歌唱有著重要地位，同時也是柯達伊教學法的核心，尤其是集體歌唱。在教學前選用一些歡快的、本民族的、適合兒童的歌曲進行教學，激發兒童歌唱欲望，運用齊唱、輪唱、合唱等多種方式增加兒童歌唱興趣。對于兒童感興趣的歌曲，教師可以和兒童合作進行二次創作，尤其是對中國民歌或中國民族風格的歌曲進行創作。教師應讓兒童多進行無伴奏合唱訓練，訓練穩定音準和準確音程。在進行歌唱教學中，要讓兒童感受音樂和欣賞音樂，只有讓兒童自己進入音樂中，才能更好地把握音樂情緒與情感，在不知不覺中提升兒童的審美能力和鑒賞能力。
五、結語
柯達伊教學法對兒童音樂啟蒙教育有著積極作用，運用柯達伊教學法教學，能夠培養兒童多維度音樂能力、演唱能力。同時，也能很好地傳承和創新中華民族優秀傳統文化。積極發展和改進柯達伊教學法，改變枯燥乏味的音樂啟蒙教育現狀，讓兒童真正熱愛音樂，發揮出音樂教育“育人”的特點，培養兒童健全人格。
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【作者簡介】劉紅梅，江蘇省泰州市姜堰區實驗小學北街校區（江蘇泰州，225500），一級教師。
一、音樂游戲與音樂游戲教學法
近年來，小學音樂教育界對在教學中運用音樂游戲給予了充分肯定，普遍認為，將音樂游戲運用于課堂教學，是活躍課堂氣氛、調動學習積極性的有效手段。但在筆者查閱的文章中，作者們幾乎都沒有提及自己在何種程度上、多大范圍內將音樂游戲運用于教學，也很少研究音樂游戲教學與現行教材、教學評價之間的關系；而這些正是筆者在實驗中不可回避、重點研究和著力解決的問題。
教師們對運用音樂游戲普遍存在以下疑慮：音樂游戲只是一種有效的教學方法，不能代替教學內容本身；零散的游戲會干擾或破壞現行教材體系化內容的傳授；音樂游戲會使課堂秩序難以控制。筆者認為，這些擔憂主要來自傳統觀念和其他學科教學的影響，來自現行教材規定和上級管理部門教學檢測要求的束縛，其實大可不必。
首先，音樂游戲具有音樂性和游戲性兩種屬性。單看其游戲性，教師們會認為它只能用來活躍氣氛，甚至擔心它會影響音樂知識、技能的傳授。但如果看到它的音樂性，就知道這些游戲是音樂教學內容的組成部分，具有充教學內容的潛質。從根源看，音樂天然具有游戲性并因此而成為藝術，絕非現在人們所認為的音樂就是干巴巴的知識技能，游戲只是沒有內容的嬉戲。因此，我們完全有理由，也有必要恢復音樂的游戲性。
其次，音樂游戲種類繁多?，F行教材中的各種教學內容，都能找出對應的音樂游戲。單個地看音樂游戲，它似乎是零散的、支離破碎的，但一旦將它們按照一定的順序精心編排起來，它們就會變成體系化的音樂教學內容。
第三，運用音樂游戲進行教學，不再強制學生始終端坐在座位上，其課堂秩序當然要比滿堂灌式的教學難于把控。但衡量音樂教學效果與質量，絕不應以課堂秩序的好壞為主要標準，而應看教學是否激發了學生的學習興趣和創造力，是否培養了學生的音樂能力。而且，課堂秩序好壞與是否采用音樂游戲并無必然聯系，一個有經驗的教師要控制好音樂游戲開展的節奏和課堂氣氛并不困難。
這正是我的“音樂游戲教學法”的基本思路和目標，一方面力求實現作為教學方法的音樂游戲與作為教學內容的音樂游戲高度融合，音樂游戲教學與現行教材教學體系并行不悖，音樂游戲教學與檢測考核標準相輔相成。另一方面在音樂游戲運用范圍上，將一整套精選精編的系列音樂游戲，運用于我所任教的實驗班全學年全部的音樂課中。
二、音樂游戲創編的意圖及方法
編幾個音樂游戲或偶爾運用音樂游戲不難，難的是在一個年級所有音樂課中都用音樂游戲進行教學。為滿足實驗教學的需求，筆者開始編制音樂游戲，制訂音樂游戲教學方案，并在實施過程中逐步修改和完善。
1.音樂游戲教學內容與現行教材相呼應。
音樂游戲教學不能照本宣科地使用現行教材，也不能完全脫離教材。因此，筆者參照現行教材內容體系來構建音樂游戲體系。
筆者對照《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的要求，仔細分析現行教材，從中提煉出不同音樂知識、技能的教學主題；然后以此為依據，搜集、改編與之相對應的音樂游戲，使每個音樂游戲的主題都緊扣單元教學主題，為完成本單元教學目標服務，并實現教學內容游戲化、音樂游戲體系化的目標。
2.中心音樂游戲與輔助音樂游戲相配合。
把現行教材各單元內容加以整合，把原本分開的唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等內容整合在同一個音樂游戲中，既有利于豐富音樂游戲，更有助于培養學生的音樂能力。在整合教材內容的基礎上，筆者將每個單元分為四次課，由一個“中心音樂游戲”與三個“輔助音樂游戲”構成。中心音樂游戲是本單元教學的重頭戲，選用本單元提供的一個曲目，從唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等四個角度展開音樂游戲，完成本單元教學要點。三個輔助音樂游戲則是對本單元教學主題的復習與鞏固。
無論哪種音樂游戲，筆者都盡可能利用多媒體、鋼琴、打擊樂等現有的教學設備，有時也會發動學生自制樂器。條件許可時，筆者會把學生帶出教室，帶進自然。對學生來說，這些方式本身就具有游戲性。
3.音樂游戲內容與形式的高度融合。
音樂知識和技能是音樂游戲的目標指向，而娛樂趣味要素則是教學的表現方式。因此，不同的音樂游戲可以有各自不同的音樂主題，而特定的音樂主題必然有與之相對應的游戲活動。好的音樂游戲不是“音樂+游戲”，而是“音樂即游戲，游戲即音樂”。
為此，筆者編制了“音樂游戲教學法實驗教學備課表”（見表1），依據“詩、歌、舞、樂”之間的關系，以及“聽為中心，多覺協同”的藝術審美通感，在課前精心設計音樂游戲，并為特定的音樂主題配備適合的游戲，從而在游戲中完成本課的音樂主題教學。與幾乎要預設好課上師生每一句話的常規備課不同，這份備課表側重于游戲的音樂主題、游戲活動及其實施方式的規劃。
4.課前編制與課中編制相互補充。
筆者將音樂游戲的編制分為課前編制與課中編制兩類。課前編制音樂游戲，筆者主要運用“置換法”和“創編法”。置換法是從現成的經典音樂游戲中找出所需的同類主題的音樂游戲，然后填入要教授的樂曲。這個方法比較便利，但有時合適的經典游戲比較難找，需要根據具體教學內容進行創編。
在教學中編制音樂游戲，筆者主要采用“即興補足法”和“參與互動法”。前者根據教學現場的實際需要即興編制游戲片段，強化預先設計的音樂游戲的教學效果；后者是在課堂上鼓勵學生以主人翁的態度參與教學活動，自由發揮，模仿、改編或創編音樂游戲。這兩種方法編制的游戲雖不完整，但都是鮮活的，往往更受學生喜愛。
5.教師主導編制與學生自主創編相結合。
筆者在教學中采用的一整套（64個）音樂游戲，除了少數幾節課直接采用經典音樂游戲外，其余都是筆者根據各單元教學主題設計的。設計時，我注重在音樂游戲框架中給學生預留臨場發揮的空間，以增添意外之趣。同時，筆者始終把啟發、組織學生參與或獨立創編音樂游戲，作為實驗教學的重點和難點。誠然，在很短的時間里要求學生創編出完整精彩的音樂游戲是不現實的，但這并不妨礙學生的嘗試。筆者把某課的音樂主題交給學生，讓他們自由創編音樂游戲?？梢阅７?，模仿是創造的開端；可以分組合作，合作能夠增強團隊精神；也可以請家長參與，這樣更有利于學生興趣的培養。
三、音樂游戲教學法的效果
為檢測音樂游戲教學法的效果，筆者設立對照組，把需要對照考察的主要內容和具體條目列出來，編制成“音樂游戲教學法教學記錄”，如表2：
P者在四年級一、三、五、七班采用音樂游戲教學法（簡稱游戲組），二、四、六、八班采用常規的教學法（簡稱常規組）。兩組人數相當，以同樣的教學主題、不同的教學方法上課。每次課后填寫教學記錄表，及時反思得失。
從目前對教學記錄表整理、統計的情況看，游戲組教學效果在總體上明顯優于常規組。
游戲組的教學內容凸顯了音樂的趣味性，符合學生的心理特征，能調動他們音樂學習的積極性。
并非常規組學生天生學習不主動，而是滿堂灌的教學方法使學生養成了被動學習的習慣，加之教學內容都是規定好了的，學生沒有主動發揮的余地。而游戲組的教學給了學生自，他們學習的主動性便顯現出來了。
常規組學生的創造性在一定程度上受到了壓制。實驗組在內容與方法上不作過多限制，且鼓勵學生自己創編游戲，他們的創造性得到了發揮。
常規組教學緊緊圍繞教材內容展開，涉及面窄，往往多次重復，越講越細，學生們疲于這種灌輸式的教學。游戲組教學以培養學習興趣為首要目的，并注重引導學生靈活學習。
四、音樂游戲教學法的考核方法
在擬訂考核方案時，筆者吸收常規考查項目和傳統考查方式的部分內容，同時注重其與音樂游戲教學相適應。
筆者將學生學習音樂的興趣和熱情納入考核，將學生是否熱愛音樂，對學習音樂是否有濃厚興趣，能否主動學習音樂，上課是否感情投入、情緒飽滿、注意力是否集中，在接受考核過程中的情緒和表現等，作為計分的項目，占總成績的30%。
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一、興趣引導，讓學生愉快參與
興趣是學習的基礎動力，也是學習積極情緒的關鍵所在。在音樂學習中，加強對學生的興趣引導，能夠令學生集中學習關注力，擺脫被動學習心態，主動、輕松地參與課堂。
1.注重形象感知，開展視聽教學
音樂是靈感追求的精髓，學生對音樂的感知意境非常重要；音樂同時又是無形的，要讓學習意識和生活體會都沒完善的小學生抓住感知中心，也相當不易。要想讓學生輕松、貼近內心地學習，就必須以他們的認知為引線，將音樂形象化展示，為學生帶來主動關注的吸引力。在實施過程，視聽教學便是能夠強化引導的教學重要手段，視聽教學以多媒體科技為媒，為學生創建出立體、生動的感官形態，讓學生感受到新奇體驗，愿意積極了解知識、快樂參與課堂。例如，在學習人音版小學一年級音樂《三只小豬》時，背景童話是學生耳熟能詳的故事，教師卻沒有形式化地口頭帶過，而是用動畫視頻成功吸引了學生的關注力，提升起學生興奮的參與情緒。動畫畫面配合輕快的旋律，童真的歌詞，顯然生動不少。而且，在學習節奏特點的時候，教師還截取了視頻的片段，引導學生進行節奏學習，讓節奏學習不再枯燥，而是有了畫面感和動感。在感官的形象調動中，學生的學習愉快度也大大提升。
2.營造熱烈氛圍，拓展音樂信息
興趣的培養，離不開氣氛的烘托，尤其是音樂學科，要靠內心的情感領悟來豐富學習。因此，需要為學生營造熱烈的情感氛圍，激發出學生的共鳴感，從而積極融入課堂，愉快接受新知。音樂本身已經具有極強的感染力，而對小學生來說，還需要更廣地拓展信息，讓音樂內容變得吸引力十足，如此才能全面啟發學生的探究興趣。教師可以著力于音樂背景故事、相關人文知識等的挖掘，總之，要讓學生切身感悟。例如，在學習人音版小學二年級下冊音樂《賣報歌》時，教師講了一個真實的故事：上世紀30年代，一個貧苦的賣報小女孩每天不畏風雨地在街頭賣報，一次不小心摔倒在街上，卻意想不到地得到了好心人的幫助，不僅買了她的報紙，還專門寫了一首歌，讓她的賣報生涯得到更多收獲。這就是作曲家聶耳創作這首歌曲的背景，和賣報小姑娘相仿年紀的學生也不由得展開想象，感同身受起來。學生在努力向上的情感氛圍中感受到音樂傳遞的希望和正能量，學習過程也充滿了投入的激情。
二、多元融合，讓學生愉快提升
音樂是自由的藝術展示形式，音樂中也融合了多元素多民族文化。因此，音樂教學也應當重視多元滲透，讓學生眼中不僅僅只有旋律和歌詞，還能聚集更豐富的文化內涵，延伸更多樣的音樂形式，讓學生更具個性提升的空間，同時也讓學生學習中更多享受，而不是鸚鵡學舌。教師不要拘泥形式，要充分發掘學生所喜歡的充滿新意的音樂教學輔助元素，如樂器、道具等實體工具以及增加對白、舞蹈等形態工具。例如，在進行人音版小學六年級音樂《盼》的教學中，教師根據音樂韻律設計了跟有關的對白：世界都有自己的軍隊，以前打仗時也有獨特的稱謂，咱們中國有什么？中國有，響亮全世界！這樣的對白不僅新穎有趣，而且也簡單明 了地概括了中國以前戰爭時的輝煌。教師讓學生在練唱前有節奏地分句誦讀，學生滿懷熱情，并和音樂結合產生了更深的個性感受，為音樂的延伸領悟打好了基礎，輕松愉快地取得了自我提升。
三、自主活動，讓學生愉快體驗
新時期教學理念著重學生的實踐體驗，畢竟單純說教只會讓學生駐足于知識表面，而缺乏探究升華，這樣的學習過程難免枯燥乏味。相反，賦予學生自主學習的權利，引導學生開展體驗活動，則能夠讓整個課堂活躍起來，充滿活力與快樂。音樂的特殊感悟形式與教學實踐活動的自由性、啟發性聯系在一起，能夠讓音樂的魅力更加光芒閃耀，讓學生更加貼近投入。此外，活動開展還能調動學生的合作創新精神，讓學生在愉快自由的主體學習意識下發揮所長，盡情領悟音樂之美。例如，在學習人音版小學五年級音樂《蟈蟈與蛐蛐》時，教師帶領學生圍繞中國傳統戲曲文化展開了分組表演活動，讓學生用自己的感受設計、演繹歌曲。學生都體現出躍躍欲試的信心和豐富多彩的音樂領悟能力。有的小組用自制臉譜做道具，隨音樂表演了別出心裁的戲曲舞蹈；有的小組表演了和戲曲關的文化故事令人印象深刻?；顒訝恳龑W生打破局限，突破自我，展示出更深層次的愉快學習成果。
小學音樂不僅引領著學生的藝術素養，還推助著學生情感、人格的萌芽發展，讓學生保持良好的學習情緒，收獲快樂的學習感受，是學生通往音樂殿堂不可缺少的引路導線。愉快來自于內心，教師要放棄形式，從心出發，設身處地地為學生們建立愉知的橋梁。
參考文獻：
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1.原本性的思想觀點
奧爾夫音樂教學法是以人的自然本性為根本出發點，在音樂教育方面倡導綜合性教育的方式。奧爾夫認為，音樂教育應該先從人的自然本性出發，從人性的發展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關的理論點。在不知不覺的引導下，使孩子對音樂藝術進行理解、感知、想象和實踐，進而培養孩子們的創造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。
2.參與性的思想觀點
奧爾夫認為音樂應該是一種人們自覺參悟的藝術，每個人都應該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學思想，區別于傳統的音樂理念，也區別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認為幼兒音樂教學的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發自內心地去喜愛音樂。這種音樂教學理論，并不注重音樂學習的結果，而是更加注重讓孩子在音樂學習的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創造樂趣。
3.即興性的思想觀點
奧爾夫認為一切音樂教學都應該從游戲著手，從而通過即興來達到音樂表現的目的。奧爾夫音樂教學法將音樂教育的起點建立在即興創造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養，這樣不僅可以激發出兒童學習音樂的興趣，而且能夠培養出他們的創造力。奧爾夫音樂教學的即興性與我們傳統意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學。奧爾夫即興性音樂教學更加注重對兒童想象力和創造力的釋放，在這種音樂學習的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學習，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。
4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應該通過綜合開發的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術靈氣。奧爾夫音樂教學法能夠將動作、舞蹈與音樂整合在一起。奧爾夫認為語言及動作本身就是有旋律和節奏的，就是一種獨特的音樂表現形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節奏以及游戲等組合式的教學方法。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教育中的運用實踐
1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態下進行幼兒音樂教育
兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓練及技能準備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環境與事物入手的最重要體現，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現。節秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節奏的訓練是音樂入門所必須的，也是一種教學的方式及重要內容。在語言節奏訓練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標準，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產生深厚的興趣。經過一段時間的訓練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養孩子自控力的一項基礎性訓練。它能夠使幼兒在日常生活中養成有序的習慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學中去，從而體現出其原本性的教學觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結合動作進行音樂教學比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節奏感，這也為音樂教學活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學會如何與他人配合，如何享受音樂節奏所帶來的美感。
2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育
即興性是奧爾夫音樂教學的突出特點，在教學活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創造能力的培養。即興教育講求的是在學習過程中的主動性以及想象力的發揮。即興教學的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒來創作出音樂作品，而是要充分發揮其想象力。教師在這一環節應該起到誘導與啟發的作用。比如在音樂教學時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節奏。在引導幾遍以后，幼兒會根據學到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節奏的同時，教師可以進行相應的動作暗示，并配合歌曲聲調，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學習打擊樂器提供基礎條件。這種教學方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。
3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現綜合性的音樂滲透教學
幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經驗來獲得對外界的認識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學中結合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創編出節奏。在教學活動中，通過對幼兒各方面的訓練和培養，可使幼兒實現綜合能力的提高。
4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發揮幼兒的主體性和創造性
傳統的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學模式，其結果只能培養出規規矩矩、行為呆板的“好學生”。這種教育模式培養出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領會學習音樂的真正意義，當然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓練是不夠的，應該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學過程中，應該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學習負擔，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協調，使其在玩中學，在樂中學，從而分享幼兒音樂學習的快樂。
