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2.音樂教育以審美為核心

音樂教育中也有極多的非審美因素，比如道德、政治等，但這些表現形式也都是寓于意向，能夠通過審美過程將其表現出來。魯迅曾經說過，雖然享受美的時候并沒有發現它的功能，但是我們也可以通過分析將其尋找出來，美學具有特殊性，它是如此直接又讓人偷樂，如果美的功能無法發現，那么它也不見得美了。由此可以說明審美是藝術教育的核心表現。雷默在《音樂教育的哲學》中也有提到，藝術不是買賣，沒有任何非藝術的目的，它就是那樣為審美而存在的，音樂之美在于心靈、情感和思想，任何一門學科都無法將其替代，因而構成了音樂審美教育這一有特殊價值的行為方式與理論命題。音樂教育也是一種特殊的審美教育，在學習和鑒賞音樂的同時也要掌握一定的技能和技巧。高校音樂教育的目是為了教會學生聆聽、表演和創作。這與必要的音樂訓練是無法分開的，如果離開了技術訓練，那么音樂教育所肩負的任務就很難完成。馬克思說過，如果你想享受藝術，那么你本身就應該具備藝術修養，這與音樂教育的本質也是相同的。對于無法分辨音律的人來說，音樂就不是所欣賞的對象了。審美不僅是音樂教育的核心，同時也是音樂教育的技藝和性能，音樂的審美是與生俱來的，但通過音樂教育我們能將其更好地發揚和表現出來。

二、音樂教育在高校素質教育中的表現形式

1.音樂教育能增強身體素質

良好的身體素質是其他各方面素質形成的物質基礎，健康的體魄是擁有幸福人生的前提條件。如今高校學生學習任務繁重，就業壓力較大，容易感到身心疲憊。音樂教育更多的是讓學生欣賞音樂，幫助他們舒緩壓力、增添活力，指導高校學生的身心共同健康發展。演奏音樂更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合，與體育鍛煉一樣具有增強體魄的作用。在高校學生的身心教育中，音樂教育有著其他學科無法替代的作用，但學生長期處于緊張學習或工作的狀態，就無法保持身心的愉悅，音樂教育對促進高效學生健康成長有著重要意義。

2.音樂教育能提高思想道德素質

音樂具有獨特的藝術魅力和正能量，只要通過適當的指導就能夠幫助學生指正方向。古今中外，有非常多的藝術作品，音樂素材隨處可見，同樣，學生的興趣也可以極其多樣，不用局限于一種樂器，其欣賞價值往往是大于教學價值的。其實從上幼兒園、小學開始，學生就已經受到了音樂教育潛移默化的影響：莊嚴肅穆的國歌傳達著神圣而不可侵犯的使命感；雄壯熱情的“熱愛祖國”贊美著愛國愛民、勤勞勇敢的美德；優美抒情的“世上只有媽媽好”飽含著對母愛的深情歌頌。優秀的音樂作品有生動而濃厚的情感和鮮明的價值導向，有利于培養學生熱愛祖國、勤勞善良、孝順父母、關愛他人等積極的思想道德觀念，有利于促進學生思想道德素質的提高。在高校素質教育中，音樂教育的這種感之于心、導之于行的作用值得注意。音樂教育的形式多種多樣，比如引導學生學習一些優秀的音樂作品或者校歌、班歌，這也是音樂教育的很好表現。好的音樂能促使學生奮發向上、愛國愛黨、愛校愛師，提高學生的思想道德素質，使之形成更強的社會使命感與責任感，這對我國現代化社會主義精神文明建設來說無疑是十分重要的。

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（二）音樂教學課時較少，重視形式

很多初中學校都開設了音樂這門學科，但并沒將它作為重點學科，對音樂課程開設的課時比較少，大多都是一周一節，并且授課的時間還比較短。但音樂的作用是在長期積累下才能發揮出來，較少的音樂課程滿足不了學生音樂學習需求。筆者經過調查得知，很多學校在初三的時候就會將音樂課撤銷，然后老師用這門課程的時間教授其它的學科，導致音樂課程成為一種形式，漸漸的就會被學生們淡忘，這不利于音樂作用的發揮。（三）音樂教學的內容少由于學校音樂課程安排的少，老師對專業知識的講解會遇到很多的困難，學生也不能很好的理解書本上的知識，從而就會導致老師教學的積極性大大降低。此外，外界流傳著不同的音樂種類，會使學生對音樂的理解產生誤差，在這種情況下，也會很大程度降低老師的教學積極性。此外，老師在授課的過程中只注重書本知識的傳授，導致學生學習音樂的資源較少，內容不廣泛，學生得不到較為全面的了解音樂。

（四）音樂教學模式單一

傳統的音樂教學模式，都是遵照講解、提問、回答這一流程，老師作為教學的主體，在講臺上盡情的發揮。這樣的教學方法，長期下來會使音樂課堂變得枯燥乏味，學生的積極性也就會受挫，甚至會對音樂產生厭煩，會認為音樂是無關緊要的學科，從而不再重視音樂這門學科。

（五）音樂教學設備欠缺

很多學校對音樂課程不重視，所以對音樂設備，如：鋼琴、音樂實驗室等置辦不足，大大降低學生的積極性。雖然有很多學校置辦了相應的設備，但使用設備教學的機會比較少，這樣就會導致學生的實際操作能力得不到提高。

二、素質教育背景下提高初中音樂教學的策略

（一）學校要加強對音樂教學的重視

教育體制改革不斷深入，對學校的要求越來越嚴格。學校要重視音樂教學的重要性，杜絕音樂無用論思想的產生，這就需要學校按照素質教育的要求每周都要開設相應的音樂課程，適當的購買相應的音樂器材，滿足學生老師和學生的教學需求，真實的進行音樂的教學，而不是流于于形式。此外，老師要在教學的過程中不斷的發現問題，糾正錯誤，讓學生們更好的領悟到音樂的真正涵義。

（二）營造良好的教學情境激發學生的積極性

一個良好的學習環境會愉悅學生的身心，從而提高學習積極性和主動性，這樣才能提高學生的學習效率，培養自身的音樂素養和音樂鑒賞能力。在音樂教學過程中，老師可以根據學生的學習特點，創造相應的情境來帶動學生的學習積極性，使學生對音樂產生興趣。例如：老師在講解大自然時，可以播放一些關于自然風景的視頻，讓學生有身臨其境的感覺，學生可以更好的感受到自然風景的美，然后讓學生在這種環境下用心的演唱，體會音樂的美妙。這樣的教學方法就會更加貼近我們的實際生活，可以更有效的激發學生內心深處的真正情感。

（三）應用現代化教學手段，完善教學模式

隨著國家科學技術的進步，越來越多的現代化信息技術被應用到了初中音樂的教學中，這可以有效的提高學生的音樂鑒賞能力，讓學生充分的理解每種歌曲所蘊含的含義。例如：老師在授課的過程中，可以做電子課件，利用多媒體進行圖畫、視頻音樂的展示，開闊學生的視野，激發學生的興趣，幫助學生更好的學習音樂。

（四）豐富教學內容

老師不能只注重書本知識的傳授，這樣會導致音樂知識太過于書面化，音樂教學就不靈活、不寬泛，涉及面不廣、教授內容不深等，久而久之，學生就會感覺音樂這門學科很無聊，甚至產生厭煩的心里，所以老師要不斷豐富教學的內容，讓學生們掌握不同形式的音樂，豐富學生的音樂知識。

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（一）學習中認識美――以美揚善

音樂是感情的表達，靈魂的體現。當孩子對音樂產生強烈的情緒時，就可以潛移默化地提高他的道德情操和思想境界，心靈就可以得到美化。

如：歌曲《和祖國在一起，和媽媽在一起》。差不多每個人都感受過母親的溫暖和，因此一提母親，愛之情便會油然而生，歌中將“祖國”與“媽媽”并列，把祖國比喻為母親，使孩子們懂得他們成長是離不開祖國的哺育和關懷，激發他們熱愛祖國的熾熱感情，得到真善美的認識。

又如民歌《保護小羊》：“一群小羊上山崗呀，突然來了三只狼”當學生唱到這句時，最頑皮的學生也會緊張小羊的處境。并關心小羊是否得救。這就說明了“愛”和“善”是孩子的本性。一經藝術形象的誘發，他就會流露出“善”與“美”的真情實感，歌曲也進一步美化了人與人之間的關系。

《真善美的世界》是一首贊頌“迪斯尼樂園”的美國歌曲。在這個五光十色的小世界中，充滿友誼和陽光，大家共同享受著生活的美好和歡樂，受到真善美的教育。在許多的音樂教材中，豐富的歌曲和多彩的樂曲都蘊藏著美。美和善是一對孿生姐妹，在音樂教學中讓學生在認識美，學習美的過程中，懂得做一個正直人的真諦。

童年期的美育是孩子美育的啟蒙期。孩子們喜歡在音樂活動中模仿成人行為并真實地表現喜、怒、哀、樂。所以用孩子喜聞樂見的音樂活動、音樂游戲、音樂舞蹈------來揚善厭惡，分清好壞，是對孩子進行啟蒙期美育的重要途徑。我們要運用豐富多彩的音樂內容，潛移默化地引導學生求真、向善、愛美。在音樂教育中用音符組成旋律。語言組成歌詞。樂器奏出的音響，身體表現的形態來歌頌美，表現美，讓學生在學習活動中認識美，了解美，并從小對自然界的一切能用美好的心靈去感受，用美好的情感去表現。這也是調整人與人之間的關系一種方法。使學生感到只有從小對真善美有渴望，有追求，長大后才會對真理有堅強的信念為之奮斗的決心。

（二）教學中孕育美――以美治心

音樂教育用音響的魅力給人們以各種感受。音樂的旋律起伏變幻、抑揚頓挫、迂回曲折中，在動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合運動中，展現它特有的魅力并激起人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤孩子幼小心田。陶冶孩子們的情操。

如：童聲合唱《鈴兒響叮鐺》是一首曲調流暢、情緒歡快的美國歌曲。當歌曲出現噠噠噠|噠噠噠|節奏時，孩子們仿佛身臨其境，情緒跟著節奏旋律變化。引導學生感受到歡快的情緒。音樂以強烈的感情引起了孩子共鳴，激起孩子歡樂感。

古箏獨奏曲《漁舟唱晚》，表現了夕陽西照湖面，歌聲四起，滿懷豐收喜悅的漁民，駕著片片白帆、紛紛而歸的動人畫面，古箏奏出的韻致悠揚優美，音調安寧而幽遠。富于歌唱性的旋律，仿佛使學生置身于夕陽余輝盡染，碧波漣漪的湖面沉浸在微風輕拂漁舟緩緩而行的詩情畫意中。這是音響美的神力所致，音響創造了音樂深遂的意境美，激發了孩子對美的感受。音樂就像一股清泉，凈化了孩子的心靈。

在音樂教材中有表現雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲。有抒情優美的音響，也有悲傷憤怒的旋律――音樂情感所表現的多態美使孩子情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生了心靈共鳴。音樂對孩子的思想感情能產生強烈的感染作用，所以在教學中要充分發揮教材的內在美。不僅讓孩子多聽、多思、多唱，還要引導孩子用心去感受，體驗音樂的的美。

（三）活動中體驗美――以美悅情

音樂有著強烈的愉悅作用，每個正常人都樂于欣賞。能夠傾心賞美就是樂于受教的表現，人的精神愉快了，就會產生積極的情緒并煥發出神采，在音樂課中我們運用多采的音樂活動，讓學生在愉悅的學習環境中體驗美、感受美，使孩子幼小的心靈世界更豐富、更和諧、更完美。

為了在音樂課中以美悅情，我們常常為孩子創設多變的情景。培養濃厚的情緒。激發豐富的情趣，讓學生在直觀、形象、生動活潑的音樂活動中賞心悅目、寓教于樂。

如：《小雨沙沙》是一首活潑的兒歌。教師啟發學生創設一個恰靜優美的自然環境。讓學生參與即興創造。幾個孩子扮演小雨，幾個孩子雙手手腕相先靠，掌心相對，托在下巴外，作種子發芽狀。構成一副美麗的畫卷，在音樂伴奏下，“小雨”和“種子”翩翩起舞，在歡樂的氣氛下，種子出芽的成長情況。在音樂中愉悅孩子的心情，陶冶了孩子的情感，不僅感受了美，更表現了美。

以如學唱《小燕子》，通過歌表演使孩子學會燕子飛行動作及小燕子捉蟲時的敏捷動作。孩子按自己的想象盡情創造、教育了學生愛護益蟲。培養學生的動作表現力。當學生演唱歌曲時，自然而然會聲情并茂，有聲有色，當然在音樂活動中也加深了孩子對歌曲的感受和理解。多采的音樂活動激發了孩子的情感，愉悅了孩子的心情。

（四）實踐中表現美（創造美）――以美導行

音樂也是對青少年進行思想教育的自律工具。它也是完成德育功能的一個重要途徑。音樂的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人肺腑。

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從“講堂”轉變為“學堂”。長期以來，在課堂上我們都以教會學生學習為目的，習慣地把學生當作教學的對象，卻忽略了學生的個性發展，嚴重的扼殺了學生的意識，甚至喪失了對音樂的學習興趣。因此，我們要改變以往的教學模式，進行角色轉換，到學生中去，扮演“主持人”并與學生結成“合作伙伴”，努力將自己融入課堂中，和學生一起活動，讓他們來當“小老師”，如：小指揮、小導演、小編舞、小理論家等等。營造一個民主和諧的教學氛圍，使學生始終處于一種輕松愉快的學習心態之中。音樂教師的責任，不是把所有的學生都培養成音樂家，而是讓學生熱愛音樂，鼓勵學生時時有新的認識，創造一個能自由探索的音樂空間，多為中、差生服務，充分挖掘他們的音樂才能，成為學生成長道路上的良師益友。

從“教死書，死教書”轉變為“教活書，活教書”。傳統機械的教學方法中，學生不是在參與活動中主動掌喔知識，而是在灌輸中被動接受。音樂情感體驗浮與表面，缺乏真情，久而久之，導致學生對音樂學習失去感知，理解、思維與創造的主動性。我們應該砸碎“死教”的枷鎖，杜絕“死教”的悲劇。音樂是情感藝術，音樂課堂教學要生動、活潑，只有充滿情感才能感染學生，才不會停滯在老師教一句學生跟一句的老套路上；要在誘發和培養好奇，求知的內在動力方面下工夫，根據教學目的，設置一些與課程相關的故事、游戲、律動等如：老師向學生出示一條簡單短小的曲子片段3/4531531學生通過識譜很快學會了。教師便進而再問，如何將這條小發聲曲唱得連貫、圓滑呢？你們可以試著添加我們以前學過的音樂符號。學生通過聯想和視唱，有的同學會想到用“連音線”（)把它添加在音符上方。531531這樣一唱，情緒果然優美連貫了。教師再問，我們如何才能使曲子變得活潑、跳躍呢？學生試著唱出跳躍的感覺，馬上就有同學上來，把曲譜上的連線擦去，換上跳躍的斷音記號（）531531通過這個小小的創造性嘗試，學生們個個興致勃勃。因為他們創造出了兩條不同情緒，不同唱法的練習曲。產生了成功的喜悅。同時，他們也從中真正理解了這些音樂符號的作用和唱法，進一步掌喔了有關的音樂知識技能。將教學中的重、難點分散在各個環節中，使學生在教與玩的結合中興趣盎然，在課堂上敢于想象，敢于創造，打破常規，積極主動地參與學習，感受到上音樂課的快樂。使創造貫穿整個教學中。

從“授之與魚”轉變為“授之與漁”。以學生為主體，教師為主導是我們教學的宗旨，但在實際中，往往是以教師為主體，教師唱學生學，教師跳學生跟，教師講學生聽。要想成為教師眼中的“乖孩子”，就必須上課認認真真、規規矩矩地聽老師講，接受老師的每一句話，按老師的的要求去做。而對于在歌唱中隨節奏自由拍手，在欣賞音樂時隨意加入動作表演的學生，就認為是不遵守紀律、不聽話的壞學生，成了老師批評的對象，班上的調皮鬼。誠然，遵守紀律的學生的確得到了老師授之的“魚”，但那些能用自己的情感去體驗、表達音樂的學生卻因為蒙受老師的打擊，喪失掉了學習音樂的熱情，原有的一點創造精神也被磨滅了。他們本能夠經過探索學會“捕魚”的方法，現在卻只能形成概念，只是無條件的接受，形成一種學習上的惰性。因此，作為一名音樂教師應教會他們怎樣織網，怎樣捕魚。教給他們終身受用的學習方法和思維能力。

三．注重實踐，提高教學能力。

從節奏教學入手，變單調為有趣。節奏是音樂的靈魂和骨架，奧爾夫提出了“節奏第一”的觀點。當學生有了節奏意識和一定的訓練基礎后，教師就可以有意識的培養學生進行節奏的組合和創作。如：低年級在學習了八分音符、四分音符、二分音符后可作如下訓練，教師事先準備好若干張編號序號的節奏卡片1234，讓學生按規定的拍號進行節奏的排列組合，看誰排列的樣式最多，排好后可讓學生進行擊拍練習。使以前枯燥乏味，學生機械被動的節奏練習模式變為以學生為主體，充分發揮其創造潛能，調動學習積極性的新型教學模式，深受學生喜愛。在學唱低年級兒歌、童謠式的歌曲時，教師引導學生按語感為歌詞編配節奏。如：小雨小雨沙沙沙，沙沙沙，種子種子在說話，在說話。同學們會編成很多條不同的節奏：xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx當學生知道他們積極開動腦筋，發揮創造才能為歌曲編配的節奏與作曲家采用的節奏一致時，他們有一種抑制不住的喜悅感，唱起歌來情緒特別高漲，這樣既輕松地解決了教學重難點，也使學生體驗到創造的樂趣。

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其二是軟性內容的引入。所謂“軟件內容”，指的是音樂教育中以往被忽視甚至缺失的內容，特別是音樂心理學的內容，是學生的“軟素質”培養，必須及時引入。在這方面，呂利先生的《高師音樂教育專業實用教學新論》同樣做出了榜樣；該書中專辟一章——第三章心理素質，又分為心理素質分析、心理素質訓練、不良心理狀態的糾正三節。這是因為：“據未來學預測，心理學將大有可為和大有發展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質的要求越來越高。

把培養具有開拓精神和創新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也會越來越大?！倍酝囊魳方虒W，對此并未予以足夠的重視。音樂心理學的教育內容主要有音樂感知力、音樂理解力、音樂想像力、音樂情感力等。其中重中之重是音樂情感力。因為音樂是情感藝術，情感是音樂的生命與靈魂。黑格爾說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”李斯特也說：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！睙o論是聲樂演唱還是器樂演奏，最為重要的，不是表演（演唱、演奏）技藝的展示，而是通過表演（演唱、演奏）表達音樂作品的情感。即表演者（演員、演奏員）通過真切深刻、設身處地的情感體驗，體驗到詞曲作者表現在音樂作品中的情感，并把這種情感轉化為自己的情感，然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，把這種情感傳達給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到以情動情的藝術效果。所以說，從本質上說，音樂教育的重中之重，是情感教育。

二、教育形式的翻新

“三新”中的第三新，是教育形式的翻新。這是一個保證系統，也是一項“配套工程”。形式與內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務并反作用于內容，既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。所以，高校音樂教育必須做到教育內容的創新與教育形式的翻新有機統一、完美結合、相輔相成、相得益彰。具體來講，教育形式的翻新主要有以下幾個層面。

其一是教學模式的翻新。一方面，在劑型（講授課、問答課、觀摩課、討論課、訓練課、輔導課、實習課等）中，加大訓練課、實習課的比重；另一方面，在課形（集體課、小組課、個別課）中，加大個別課的比重。

其二是教學方法的翻新，這是教學形式翻新中的重點。因為教學方法對于實現教學目的具有十分重要的作用，哲學的兩大支柱就是認識論與方法論。教學方法的翻新，要采用更多更新的教學方法。例如親情關愛法，突出“以人為本”的理念，真正做到“學生是主體，教師是主導”，實現師生的手牽手，心連心的雙邊互動，在情感交流與心靈溝通中，完成知識傳播與能力傳授的教學任務。又如模擬教學法，這是一種西方現代先進科學的教學方法，產生于20世紀60年代歐美發達國家，改革開放以后引進到我國，被廣泛采用，收到理想的教學效果。其要點是根據教學需要，仿照真實情境，創設人為情境，讓學生扮演其中的某種角色，從事指定活動，通過活動實現教學目標。如舉辦“模擬音樂會”“模擬獨唱音樂會”“模擬獨奏音樂會”“模擬聲樂比賽”“模擬器樂比賽”等，讓學生分別扮演評委、參賽選手、主持人、觀眾等等。

其三是評估體系的翻新，要改變以往考試考查的評估體系，實行動態化、民主化、科學化的評估體系，做到公平、公正、公平。

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一、音樂教育應以學生“自主”學習為主

傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。

如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。

二、音樂教育要注重“音樂欣賞”教育

音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面。音樂欣賞能力又可以分解為對音樂音響的整體感知能力、音樂欣賞過程中的專注力、記憶力、想象力，以及在音樂欣賞過程中所產生的情緒反應和情感體驗能力。我們在一些幼兒教師開設的公開課中發現，幼兒教師往往只重視技能訓練，在制定音樂教育目標時，也往往是單一的技能目標，只要孩子會唱會跳了，就認為目的達到了。如果沒學會，就一遍又一遍地訓練，直到學會為止，結果卻忽視了對孩子音樂欣賞能力的培養。近年來，這種狀況盡管有所改變，但在教師的潛意識里，還是以唱唱跳跳為主。我國現代幼兒教育專家陳鶴琴先生指出，技術陶冶不能達到音樂教育的目的，音樂教育“應利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展”。達爾克洛茲音樂教育體系的核心理論說道:“音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過兒童在音樂活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來達到的。”以上理論說明了音樂欣賞能力的培養在學前教育專業音樂教育中的重要作用。使幼兒教師牢記在音樂教學活動中，培養孩子主動積極地去“聽”，音樂是帶領孩子步人音樂天地的首要條件。當然，音樂技能課與音樂欣賞課的學習并不是相互對立、相互排斥的，它們都是為了完成幼兒教育的終極目標—學前兒童基本素質全面和諧得到發展。

學前音樂教育的內容從大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教育形式，例如，唱歌活動可以和語言、節奏、律動、舞蹈相結合;音樂欣賞可以和情境創設與戲劇表演、情感體驗、想象與繪畫、主題旋律的演唱和節奏樂演奏，以及自由的舞蹈動作創編等相結合;同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中。這樣，不僅豐富了音樂教育的內容和手段，而且可以使學生的音樂能力得到全面的展現、鍛煉、培養和提高。

三、音樂教育要研究教育對象

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（二）音樂欣賞課的影響

音樂作為一種聽覺上的享受已經超出的物質上滿足，而是精神上的享受，因此，音樂欣賞對學生的影響也是多方面的：首先，音樂是所有人都能夠接受到的東西，不同于其它的精神享受，只有高端人士才能有機會接觸到，音樂所涉及到的領域非常廣泛，特別是流行音樂，對于學生來說應該是最熟悉不過了，正是因為是大家所熟悉的東西，在教育方面才會比其他的容易，不會再學生教學中出現太大的難題。其次，欣賞音樂不僅僅是在課堂上的視聽享受，學生可以在老師的引導下學到很多由音樂引發的有益于今后生活工作的東西。最后，音樂伴隨著一個人的一生，老師教會學生從音樂中領悟人生，提高自我的人文素養，學生能夠在需誒和生活中舉一反三，在社會上、工作上都能有所幫助。

二、高職高專學生人文素質教育的重要性

（一）必要性

首先，高職高專的學生的年齡不大。因此，對高職高專學生的人文素質教育培養更為迫切。其次，他們剛一成年就要進入者魚龍混雜的社會，他們對社會的了解還不夠成熟，而唯一能有效制止他們走入歧途的方法就是在思想上對他們進行教育，對他們的人文素質教育進行培養，培養他們的欣賞和辨識能力。最后，什么樣的教育方式學生做容易接受？那就是與他們的生活密切相關的東西，能與之產生共鳴的東西，能讓他們以積極的態度來學習，而不是被動的去完成任務。

（二）重要性

而今的社會，對人才的要求標準越來越高，如果是技術型人才，企業在招賢納士的時候也不只是看專業技師能力，同時還會對人文素養進行審查，而作為高職高專的學生，本來進入社會的時間遠比同齡人早，不管是在學歷還是技術能力上可能大多數人都不及還在高校深造的學生。因此，唯有在校期間，對他們的各方面素質進行全方位的培養，使之在今后的工作中盡量占據優勢，而人文素質教育的培養首當其沖，因此，音樂欣賞很對高職高專學生的人文素養教育顯得很有必要。

（三）務實性

在社會生活中，每個人都是依靠自己的人格而活，人格也就是人文素質教育的高低決定一個人的社會地位，作為高職高專學生，提升自己的人文素質教育對自己的工作生活都是很有幫助的。在這種情況下，老師的引導作用很重要，而用音樂進行引導尤其奏效，他們就算是他們在欣賞中欣賞哪一種音樂而朝這種音樂的穿做背景方向發展也是一種有效的引導。

三、主要作用

（一）凈化靈魂，收獲自信

音樂是一種情感藝術，音樂能夠陶冶情操，音樂能使人的靈魂得到升華、凈化，高職專科學生在音樂欣賞的時候，從中也能收獲樂趣，同時在不知不覺中提升自己的自信，為什么說能夠起到提升自信的作用呢？現在的學生人群中們普遍存在攀比現象，學生用吃得好、穿得好、用得好來彰顯自己的豪氣。但其實，這恰恰是一種不自信的表現，認為自己一無是處唯有通過夸張的打扮和浮夸的行事作風來博人眼球，其實這只會愈演愈烈，一旦卸下了虛偽的準裝備，深入的去挖掘，就會發現，其實胸無點墨。

（二）豐富校園生活

在高職高專院校，主要是以學習技術為主導，相對于綜合性大學來說，校園生活相對枯燥，而學生也沒活力。但是，技術學校據只能中規中矩的學習技術而其他的什么都沒必要涉及嗎？相反，除了學習技術，其他任何東西都是有必要了解的，為以后的工作和生活做準備，校園生活也要靠學生自己去豐富，而在豐富課余生活中，音樂又占據著重要地位，因此，學生學會欣賞音樂多豐富課余生活起很的作用。

（三）提高學生的道德素質

音樂屬于高雅的精神享受，真正的音樂，只有高素質的人才能引發共鳴，而學生在接受音樂知識的時候，也能從體會到音樂的美妙和純凈，而同時也能摒棄自己原有的不好的東西，從而能提升學生的道德修養和道德水平。

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大多數情況下，藝術是一種群體性的活動，人們以藝術為紐帶進行人際交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，這些群體性藝術活動都是需要相互配合和交流的，成功的藝術教育不僅體現在學校的課堂上，也體現在社會大環境中，大學生通過參加群體性的活動，可以不斷的培養自己適應團隊精神和大局意識。因此，關心社會藝術生活，積極參與班級、學校和社會藝術活動，將會鍛煉和培養學生的群體意識、合作精神和實踐能力等。

三、音樂藝術教育對大學生自身文化修養的影響

藝術是人類寶貴的文化遺產和人類智慧的結晶，是人類文化傳承的重要載體。而基于不同文化理念上的音樂又有其各自的特色，學生可以通過學習中國民族音樂、民間音樂和中國古典舞蹈等，更加了解和熱愛藝術文化，培養自己的愛國主義情懷。學生通過世界名曲欣賞課程可以拓寬他們的審美視野，更好地了解和認識世界各國家藝術文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解和尊重。高校的藝術教育使大學生們更具備藝術胸懷和開闊的文化視野，汲取各民族思想和藝術的精華，為自身的發展和素質修養奠定堅實的基礎。我們可以這么理解，文化藝術修養是人類自身素質中不可缺少的一種，其在對人的性格和自身發展的影響是非常大的。音樂藝術教育深入人的心靈從藝術層次和領域為人的心靈進行洗滌，這種洗滌的效果可以使得人們的心靈得到一定程度上的凈化。同時，從文化的角度來看，音樂藝術教育融合了一個國家民族文化的精髓，包含了眾多的人類歷史文化遺產和思想觀點，不論是從文化理念和還是從文化修養來講都是對人成長的營養劑。換而言之，從長遠的角度來看，這對提升大學生愛國主義情操是有莫大的好處的。

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二、音樂教育與學生思想道德素質的培養

優美高尚的音樂，蘊含著高尚的情操。聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，而且能使學生逐漸形成正確的審美觀，培養他們感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力，使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養他們愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國著名音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢磅礴地展現了中華民族不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好、戰勝一切艱難困苦的信心和力量。

三、音樂教育與學生身心素質的培養

科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層，會刺激神經系統，使感情發生變化，從而使人精神愉快、情緒振奮，同時起到加快血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。學生在緊張的學習之余，聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經，在后續學習中集中精力，提高學習效率。現今，許多學校的上下課鈴聲已由原先的單調鈴聲變為悅耳的名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂的文化氛圍，這對師生的身心也大有裨益。因此，要通過多種形式、多種途徑開展多樣的音樂課外活動。

四、音樂教育在學生素質教育中的現實意義

作為一門藝術，音樂除了自身的美之外，其音律運動還可以引發人們種種豐富的聯想和想象。從這一意義上講，所有富于想象力的人都能從音樂中獲得美的享受，審美就是審美者反映審美對象、產生美感的活動。審美活動可以使人感到人的偉大，看到自己的才智，從而激發自信心、進取心和創新力。音樂審美活動還可以使人通過音樂與他人進行情感交流，進而產生共鳴。

隨著時代的發展、社會的進步，越來越多的教育家認識到沒有美育的教育不是完整的教育，沒有經過美育熏陶的人不是完美的人。美育不僅是現代教育的重要組成部分，更將成為現代教育的基礎和教育改革的突破口。

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廣義的素質教育是指在德、智、體、美各方面的全面發展。對音樂專業的學生來說，不僅要具備全面的音樂素質，還要有一定的文化修養，才能成為全面的綜合人才，與整個社會的發展趨勢相適應。

眾所周知，在音樂專業的學習過程中，每個學生按自己的特長選擇專業，如聲樂，器樂，作曲等，通過專業學習與強化訓練，成為具有某一專業特長的音樂人才。這種分專業培養方式，很容易造成急功近利和“技術尖子走遍天下”的錯誤思想，最后造就的只能是片面的畸形發展的人才。

文化素質是一個運用科學文化知識的能力。對音樂專業工作者來說是音樂專業知識與文學、歷史等其它各個學科知識結合運用到能力。目前，音樂工作者的文化素質已受到普遍重視，1988年的“第八屆全國青年歌手電視大獎賽”就是兩個令人沉思的例子。大賽之所以在社會引起強烈的反響，令人久久難忘，就是因為他改變了以前的比賽形式，除考察參賽者的演唱水平外，還增加了綜合素質的考試，包括文化知識（歷史、文學、體育等）和樂理知識（五線譜視唱、模唱、和弦聽辨等）這種大膽嘗試是非常成功的，至少它給人們一種警醒。很多參賽歌手在本地區都是很有名氣的，在演唱中有著豐富的經驗。但是，有的歌手一面對口試的題板，演唱歌曲時明朗的笑容即刻變得無奈，原本自信的風度也蕩然無存。令人驚訝的是，有的歌手的文化素質如此薄弱，面對最基本的常識啞口無言，或胡說八道，引得觀眾或長吁短嘆，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手幾乎不識五線譜，有的甚至從頭至尾沒有唱對一個小節，不識節奏、節拍錯亂，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“夢幻曲”時全場的觀眾都在哼唱，唯獨這位歌手不會，令人為之嘆息。在競爭激烈的市場經濟條件下憑一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷徑的歌手大有人在，這是社會高速發展的負面產物，是避免不了的，但只要抓住問題的實質，提高人們文化思想素質、認識水平，就不難改變浮躁的思想狀況。

筆者作為一名音樂教育工作者，在多年的音樂教學中也經常發現這樣的問題。不少學生有明顯的專業“瘸腿”現象，在聲樂、器樂、樂理和舞蹈等各個方面協調發展的學生不多。而且相當一部分學生在文化課方面很差，外語、文學、政治課都得不到應有的重視。這個問題在學生就業是尤其明顯。有的學生在試講時無法流利表達思想，為學生范唱時，不呢過自己伴奏，板書亂成一團，地方口音濃重……應該肯定的是，學生們在專業學習方面是刻苦的。但以這樣的綜合素質，如何面對這回，走向未來呢？

許多著名的音樂家也非常重視音樂工作者的綜合素質問題。記得一位著名音樂家說：“我就是因為音樂素質和修養的欠缺，才往往會在國際比賽上吃虧，也影響音樂會質量的提高?！惫P者曾看過這樣一條信息；中央音樂學院的學生參加國際比賽時，他們往往知識技術訓練和功底上并不亞于外國選手，但對各個時代不同作曲家、作者風格的掌握，對作品內在結構及所蘊含的思想情感的領會卻暴露出不足和缺乏。世界著名音樂大師梅紐因和著名指揮大師小澤征兒等，都曾在肯定我們學生技術功底好的同時，也委婉、語重心長的指出綜合素質的不足。

的確，音樂才能絕不是一種孤立的，高度專業化的能力，它與其它文化知識有著密不可分的有機聯系。音樂專業人才的全面素質培養，也不是某一單獨技術訓練問題，而是與文化素養，音樂思維能力，音樂的心理建構及世界觀、人生觀、藝術觀等綜合交叉在一起才能獲得。解決這一問題必須從現在做起，如果認識不到問題的嚴重性，我們就真的要落伍了。

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（二）教學方法陳舊、單一

老師在進行音樂的教學過程中，依舊使用“講解—提問—回答”的傳統方式，在講臺上“自導自演”，但學生才是課堂的真正主體。致使課堂氛圍非常枯燥無趣。要想學生主動進行音樂的學習和探究，可能性基本為零。很多學生認為音樂的學習是沒有作用的，在學生的總成績中，根本就與音樂無關，學習音樂的時間不如去探討語文、數學的學習，還能對自己的綜合成績予以一定的提高。

（三）教學設備落后，教學質量不高

音樂的教學，對資源的消費較高，需要語音實驗室、鋼琴等教學設備，由于很多學校對音樂的教育不予以重視，所以在資金的分配上直接將音樂設備的購買忽視，導致學校沒有應有的教學設備。很多學校購買了教學設備，但是卻沒有進行經常性的使用，導致音樂的教學進度追隨不上信息時代改變的速度。

素質背景下的初中音樂教學對策

（一）回歸音樂本位

在素質教育和課程改革的基礎之上，對音樂的教育重視起來，并對音樂無用論等思想進行嚴格的杜絕，對學生受到的不利影響予以消除。一方面，學校根據素質教育的要求以及課程改革的要求正常開設音樂課程，購買相應的教學設備，做到真正意義上的音樂教學，絕不添加任何的虛假成分。另一方面，糾正學生對音樂的錯誤理解，讓學生感受音樂真正地魅力，培養學生的審美能力。

（二）明確教學

目標根據現代教育學和心理學的分析，初中階段是學生身心發展的第二階段，所以在初中階段進行音樂的教育是非常有必要的。學生的邏輯思維能力以及形象思維在初中階段都能得到一定程度的提升。與此同時，初中階段也是學生受誘惑最多的時期，學生的社會經驗過少，對社會的認知力較差，所以很容易受到片面思想的影響，因學生的獨立意識慢慢增強，使得學生對事物的看法有一些偏激。音樂的教育能陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和世界觀。

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1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。

2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。

(二)選題的意義及原則:

這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。

二、從論文類型上看

大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。

三、從論文寫作質量上看

雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。

1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)

文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。

論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。

論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。

本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。

本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。

總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。

2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)

本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。

3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)

⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部?！?接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。

⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。

另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)

此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。

結語

綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:

⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。

⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。

⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。

⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。

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音樂教育對人才培養的巨大作用越來越被人們所認識，我們的古代先哲早就提出了樂教思想，認為“移風易俗，莫善于樂”，“音樂可以正身形、廣教化、美風俗”。近年來，國內外的研究和實踐證明，音樂教育可以綜合地培養創造型人才的各種素質，是培養品德、鍛煉意志、開發智力尤其是發展創造力的良好途徑。普通高校的音樂教育是指以非音樂專業的大學生為對象、以課堂教學為主要手段、以校園文化活動為載體、以音樂知識和音樂審美為基本內容的藝術教育。隨著教育改革的深入發展，培養全面發展的高素質人才的時代要求更加突出。可見，對大學生實施音樂素質教育作為高校全面素質教育的一個重要組成部分，它可以使學生的感情世界和藝術想象力得到豐富和發展，使他們用新的眼光去看待自己的未來和整個世界，同時，對他們創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展起著非常重要的促進和補充作用。

二、當前高中音樂教育現狀

目前我國的高中音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯后與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。

觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。

這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業招生的文化錄取分數稍加留意就不難發現，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經意識到降低高校音樂藝術專業的文化錄取分數的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60%左右，其中一部分考不上其他專業的考生把眼光轉向音樂專業，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現大學夢。那么，其他40%的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。

上述學生帶著業已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。

觀念之2：重文本知識，輕實踐能力。

首先，隨著我國改革開放的深入發展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變為綜合型、能力型。但由于在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據了90%以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統一安排、統一指導的集中實習，變為個體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規范化。因此，高校音樂教育專業培養出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據調查了解，高校音樂教育專業相當數量的畢業生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養的膚淺，十分渴望重返校園。

學生是學習的主動者，教師是學生學習的引導者，學校是學生學習的推動者。只有三者互動，才能真正落實高等院校音樂素質教育的提高。

三、新的教育觀念改革

1、轉變教育觀念。

高校領導要充分認識到在全面推進素質教育、培養具有創新能力的高素質工程人才的過程中音樂素質教育的重要性，擺正美育與人才培養的關系，克服片面專才教育思想，加大教育教學的改革力度，盡快摒棄不利于新型人才培養的陳舊的教育教學模式，為全面實施素質教育、培養高素質的工程人才積極創造條件。

2、由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。

擺脫藝術院校人才培養模式，從機械的技能練習，轉變為思考式、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養和理論水平。

由培養知識型、技巧型向培養能力型人才觀念轉變。即將學生對文本知識的把握轉化為實際能力的提高。

培養學生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規范化、系統化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行為。

3、音樂素質教育應走普及之路。

音樂素質教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑，承擔著對全體學生實施素質教育的重要任務，而不是針對少數學生提高他們的藝術技能的專業培訓教育，應該保證全體學生受音樂教育的均等性及音樂文化素質在最低可接受水平之上，保證全體學生受音樂教育權利的公平性。

二、結束語

時代的發展、科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統的應試教育觀念、樹立素質教育的育人觀尤為重要。大學生非?？释形幕囆g氛圍的校園環境，渴望藝術的陶冶，渴望審美情趣和審美能力的提高。因此，探索高等院校音樂素質教育改革之路，加強普通高校的音樂教育，發揮音樂教育在培養人的智力和非智力因素上潛移默化的巨大作用，是培養人才的需要，是時代的需要，是社會發展的需要。

音樂教育是一個實踐性很強的事業，它要求從事這項工作的人必須既具有較高的理論水平和音樂技能，又善于將音樂理論運用于教學實際。高校音樂教育專業只有增強創新意識，才能逐步擺脫傳統觀念帶來的種種束縛，為社會培養優秀的音樂教育人才。