引論：我們為您整理了13篇藝術人才論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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1.3加強課程改革，創新教學策略例如可以減少部分運動專業的課程，增加突出藝術特色的課程，例如體育美學、藝術概論和音樂欣賞等課程。也可以增加操作性較強的課程，像是體育繪畫、課件制作等來培養學生實際操作能力。不斷加深原有課程體系的改革，轉變傳統的教育觀念，突破以往以理論知識為教學核心的教學模式，不斷進行創新，注重學生創新能力的發掘。另外，在教材的編制上，應該根據人才培養目標對教學內容進行補充刪減，組織人員進行新的教學大綱和課程方案的制定，編寫相應教材，同時改變原有的教學模式，適度增加綜合性的實踐教學內容，以滿足學生們的求知欲，積極調動學生們的積極性，不斷提高學生自身操作能力和解決問題能力，從而為社會培養高素質體育藝術人才。
1.4借鑒教學經驗，完善人才培養模式體育院校中的體育藝術人才培養是社會和經濟發展的要求，是體育和藝術相互融合的要求，因而體育院校的管理人員應該更加重視體育藝術類的課程方案設計，認真研究藝術類專業在體育院校發展的方向性和現實性，做到既與同類藝術院校專業有區別，又能夠積極吸取和借鑒藝術院校的教學經驗，從自身體育院校的教學條件出發，制定符合自身院校發展情況的人才培養方案。當前，體育院校中的藝術專業發展還處在一個初級階段，對人才培養的方案、模式等都還在摸索當中，不同的院校在層次和教學條件上不同，因而在人才培養上也不能按照一個標準進行培養，這就要求各院校從自身情況出發，并由相關管理部門牽頭，將體育類專業人才和體育院校中的藝術類人才培養模式進行區別，并可通過研討會的形式，相互進行借鑒，以不斷提高自身院校的辦學水平，更好地突出體育院校中藝術類人才的培養特點。
1.5結合市場需求，增強學生的實踐能力學校培養人才需要依據市場的角度，從市場的需求出發，不斷滿足市場對于體育藝術類人才的需要，從而使得體育藝術類人才更好地發揮出自己的優勢，更好地服務于社會，從而實現體育藝術類人才的社會價值與人生價值。從發展的眼光看，高素質的人才與健全的市場經濟機制將會相得益彰。社會實踐是培養人才的重要環節，在教育理念、教學內容、教學方法手段及實踐環節上不斷改革創新，教學訓練效果良好，培養出了大量優秀人材。如在教學方式上，改被動實踐教學為主動實踐教學；改變單一的實踐形式，適度增加設計性、綜合性實踐內容，滿足學生的求知欲，調動學生的積極性，鍛煉和培養學生獨立操作能力；結合媒體，建設人才培養的品牌。
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3.藝術設計專業缺乏理論教學與實踐相結合的“全能型”教師。由于各高校的盲目擴招，一些高校紛紛開設藝術設計專業，而實際上，這些學校并沒有相匹配的師資，卻因急于去招攬生源，而不得不在本校的部分畢業生中擇其一二留校任教，有的則是引進一些專門從事繪畫教學的教師或讓從事繪畫專業的教師直接轉到藝術設計專業領域來教學。這種做法不僅使藝術設計專業的標準無限降低，而且教師本人也談不上具備真正的實踐能力，更不要說引導學生將個人設計應用于實踐中去了。
二、高校藝術設計專業人才培養措施
1.確立科學的培養方向，構建合理的課程體系。要確立高校藝術設計專業人才培養方向，必須要先明確當前社會對這一類人才的市場需求，同時，結合這一行業的發展走勢，最終確立高校藝術設計專業人才的培養方向。同時，還要構建合理的課程體系，使得理論教學與實踐教學的比例較為恰當，始終貫徹實踐與應用相結合的教學模式，強化藝術設計專業學生的實際動手能力，注重對他們進行職業素質的培養。此外，還要增設一些能體現其專業發展趨勢的課程，借以強調實踐教學對理論學習的重要作用，同時，也為學生學會獨立思考、分析問題和解決問題提供了一個很好的平臺。
2.深化課堂改革，更新教學方法。當前高校藝術設計專業必須要改革傳統的以教師單方面的課堂講解為主的教學方法。要從根本上解決這一問題，必須從教育理念上進行深層次的課堂改革。首先在教法上，要鼓勵教師敢于創新，可將實驗與情景教學相結合。同時，高校的藝術設計專業教師還可以借助多媒體輔助教學，多種教學手段并用來提高教學質量。此外，教師要注重與學生的課堂互動，讓學生主動參與課堂教學。而在實踐應用方面，則采用分組的形式來開展具體的實踐教學，教師要對學生的設計以啟發的形式，運用演示或引導的方式來予以對應的指導，使學生能夠在這一過程中學會獨立思考，從而促進其動手能力和創新能力的提升。
三、高校藝術設計專業人才培養模式
1.開放、自由的實驗模式。借助開放、自由的實驗模式的多層次性、多樣性的特點，不僅能夠拓寬原有實驗室的知識覆蓋面，也最大限度地激起了學生的參與興趣，調動了他們學習的積極性。開放、自由式的實驗教學模式，能夠為學生的自主學習和開啟其創造性思維提供優質的實驗環境。在藝術設計專業的實際教學中，還要注重體現學生的主體地位，開放學生的實驗內容與實踐活動，重視學生彼此間的相互交流與合作，使得他們在探索未知領域的過程中，經過個人的實踐，積極、主動地去思考與探索，從而促進學生創造性思維和創新技能的生成。在實驗開展的過程中，要發揮學生的主觀能動性，為此，學生可隨時到實驗室開展自主實驗，他們可以自選項目和題材，不受課堂限制，選材面向社會，充分利用校內圖書館及網絡資源，進行相關調查，全力將課內延伸到課外、學校延伸至社會，繼而真正實現個性化的培養模式。
2.課題研究模式。課題的研究，就是圍繞某一問題的提出，通過開展自主式學習、合作式學習和探究式學習等形式，最終探索出應對這一問題的具體方案及其解決方法。而這一點，于當前高校的藝術設計專業的學生而言，就是對于藝術設計專業中的一些問題，需要通過他們自己去觀察、分析，并逐步用探索、實驗等方式查找原因，最終找到解決問題的具體方案和途徑。借助課題研究培養人才的模式，可以使學生通過多種渠道獲取所學知識，提高學生對現實問題的敏感度和研究能力。同時，還能將個人所學的內容靈活地應用到藝術設計的實踐中去，使學生的創新精神和實踐能力得到潛移默化的提高，也促進了學生的個性化發展。
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文化底蘊、越界思維、創新能力這三條看似簡單，卻顯然無法在單一的學科背景知識框架內習得，也難以通過傳統的學科理論知識和技能的教育來獲得。創意產業對復合型人才的需求召喚規定或指引著創意人才培養的跨學科性研究方向，反過來復合型藝術人才的培養又離不開創意產業的實踐指導。
復合型藝術人才培養的策略
第一，要堅定不移地開展創意產業背景下的藝術學科建設。把以藝術學為核心的包括傳播學、文藝學、戲劇學、電影學、計算機科學與技術、機械工程、建筑學、語言學、通信與信息系統等學科的交叉研究作為學科建設的主要內容，形成文理工乃至其他學科內容有機滲透結合的藝術學科建設特色體系。重點研究傳統藝術學學科內容之于創意產業背景下的藝術學科的基礎支撐性，思考傳統藝術學學科內容與創意產業背景下的藝術學科內容的關聯節點。復合型藝術人才培養無論在知識架構方面還是在實踐技能方面必須注重學科層面上的交融滲透。如動畫復合型人才的培養，在學科建設上可把重點放在如何將文學、影視、美術、運動學、數字藝術設計、計算機應用、營銷等學科內容有機滲入動畫學科的核心區，使學生在動畫學科的核心區域積極主動接受到以上學科內容的科學輻射。
第二，要不斷深化藝術類專業的內涵建設。把跨學科藝術人才培養模式的研究作為專業建設的切入點及主要內容。專業負責人對復合型藝術人才的培養應當做到認識清晰、目標明確、措施科學。
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二、借鑒經驗，大力推進我國設計藝術人才人文素質教育
通過中日設計藝術人才人文素質教育在教育地位、內容及方法上的比較分析，可以客觀地說，我國設計藝術人才人文素質教育在近幾年的改革發展中，優劣并存、喜憂參半。因此，我國應借鑒日本的優良做法，大力推進我國設計藝術人才人文素質教育的新發展。筆者認為，我國需要轉變思想觀念，以科學發展觀為指導，優化設計藝術人文素質教育的內容結構、教育方法等，從本質上推動我國設計藝術人才人文素質教育的發展，實現對設計藝術人才的綜合培養。
（一）轉變人文素質教育的思想觀念，夯實人文素質教育的重要地位。首先，我國應認識到人文素質教育在設計藝術人才培養方面的重要性，并做好宣傳工作，讓師生真切的認識到人文素質教育所具有的價值；其次，人文素質教育不僅需要在設計人才培養目標有所體現，而且需要在國家教育的政策方針中有所體現。以法律法規的方式將人文素質教育上升到國家意志層面，更有助于人文素質教育的有效落實；再次，在具體的教育教學活動中貫徹落實人文素質教育。高校應設置完善的課程體系、編制科學合理的教學計劃，將人文素質教育滲透在專業教育教學活動旨在，并夯實人文素質教育課程的優先地位；最后，引導師生正確認識人文素質教育與設計藝術專業的內在聯系，在思想行為上認可人文素質教育的價值與內涵，進而提高師生在人文素質教育中的主觀能動性。
（二）優化設計藝術人才人文素質教育的內容結構，提高人文素質教育的有效性。在日本，設計藝術人才人文素質教育的內容結構更加科學合理，并表現出顯著的國家特色。對此，我國設計藝術人才人文素質教育內容結構的優化，應切實做好：1.在堅持中國特色社會主義國家意志的同時，對已有的課程內容結構進行合理的編排，如近現代史綱要、思修、毛概四門基礎課程；2.立足于自身的辦學特色，整合設計藝術的專業設置需求，提高人文素質教育課程體系設置的合理性，加強綜合人文科學的教學。首先，強化哲學、美學、心理學等多種知識的人文素質教育，并納入考核體系之中；其次，加強設計藝術基礎性課程教學；再次，拓展實踐教學內容，加強社會實踐教學；3.規范并壓縮已有的課程體系，尤其是對于一些課程內容，應進行精簡以提高人文素質教育的價值。并且，教育內容結構以大學生的個性特點及專業發展規律，建立科學的課程體系。
（三）改革設計藝術人才人文素質教育方法，構建有效教學。首先，我國人文素質教育在納入課程體系的過程中，缺乏科學合理性。這就強調，我國應進一步研究設計藝術人才人文素質教育課程的性質及特點，提高其在納入課程體系過程中的科學性；其次，著力提高設計藝術人才人文素質教育方法的科學性；1.轉變傳統的教學方法，尤其是灌輸式教學方法，不利于人文素質教育的有效開展；2.依托多元化的教學方法，以學生為中心，形成現代化的新型教學方法；3.基于多樣化的教學方式與手段，構建有效的人文素質教育。
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藝術職業教育有著自己的特殊性。在這個生命體中,教育和藝術是兩個最重要的“基因”，而教育和藝術的傳承又都有各自的規律可循。對于藝術院校來說，就是既要遵循高等職業教育規律，培養高素質實用性藝術人才，同時還要遵循藝術規律，打造品牌專業和精品劇目，承擔起傳承和弘揚山西民族民間優秀文化的重任，承擔起為山西文化建設培養藝術人才的重任。這些年，努力尋求的就是藝術和教育這“兩個基因”“兩條規律”的最佳結合點，這是他們多年來追求的目標。在這個最佳結合點上他們明確提出了學院的辦學定位，那就是：緊緊依托文化行業，堅持走“三條道路”、努力建設“三個基地”。即：堅持走弘揚民族優秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把學院建設成為山西非物質文化遺產的活態傳承基地；堅持走守正出新的發展道路，努力把學院建設成為傳統藝術的改革創新基地；堅持走產學研相結合的道路，努力把學院建設成為優秀實用性藝術人才的培養基地。第一條道路、第一個基地，主要體現在對山西民族民間優秀文化的“活態傳承”上。山西歷史文化資源博大精深，需要一代又一代人去繼承發揚。而傳承歷史文化有多種方式：有博物館式的靜態傳承，有文藝團體演出式的動態傳承；從人才培養的角度，提出了“活態傳承”的觀念，所謂“活態傳稱”即：立足本土，出作品，出人才，培養一代又一代的傳承人，這是職責和使命所在；第二條道路、第二個基地，主要體現在對傳統藝術的“改革與創新”上。創新是一個民族的靈魂，同樣也是一所學校的靈魂。傳統文化有著明顯的時代局限性，繼承絕不是全盤照搬，依葫蘆畫瓢，而是在取其精華的基礎上，賦予其新的時代特征和生命力，這樣的傳承才能有所作為；第三條道路、第三個基地，落腳點在“人才”，主要體現高等職業教育的特點。培養造就實用型藝術人才，必須走產學研相結合的道路，把學生藝術實踐融入社會，融入市場，在“真刀真槍”的實踐演出中才能真正達到錘煉人才的目的。
“三條道路，三個基地”是相輔相成的，可以說是準確地概括了學院的辦學理念和追求。這一定位體現了藝術職業教育的特點，順應了山西文化發展的潮流和趨勢，明確了對待傳統文化藝術的態度，指引了學院教學改革與創新的發展方向。
二是打好精品劇目戰略。在“三條道路，三個基地”辦學定位指導下，緊緊圍繞培養優秀實用型藝術人才的目標，進一步開闊辦學視野，通過創作演出藝術精品，創新人才培養模式。趙銀邦院長說，自2004年起，以“每年一部戲，五年打造5臺戲”的目標，投入到精品劇目的創作演出之中，為學生搭建起廣闊的實踐舞臺，給學院辦學帶來了活力，同時，也為山西文藝舞臺增添了一道道絢麗的亮點。在談到這些精品劇目時，趙院長如數家珍：
1.大型民族交響樂《華夏之根》
2004年，山西推出了以“華夏文明看山西”為主題的系列文化活動。山西戲劇職業學院以此為契機，發揮音樂系的優勢，推出了大型民族交響樂《華夏之根》。《華夏之根》以山西五千年文明發展史為脈絡，藝術地再現了山西輝煌的歷史和深厚的文化積淀。這部音樂作品被譽為2004年中國民族樂壇上出現的一道亮麗風景，并于2007年榮獲第六屆中國“金唱片”獎的第四個獎項，成為本屆“金唱片”中獲獎最多的一個作品。x2008年7月，在太原召開的“全國藝術職業教育學會特色辦學論壇會議”上，山西戲劇職業學院院長趙銀邦以該院在劇目驅動下對藝術人才培養教育的特色辦學作了論壇演講，引起了與會代表的關注和認可。當然，作為學哲學專業的趙銀邦，這其中不僅帶有理論層面上的依據和高度，同時也列舉了他從事藝術教育管理多年來的經驗積淀和有益嘗試，頗具見解。那么，人才培養作為當前各藝術院校共同關注的前沿問題，是何以受到關注得到認同的呢？為此，我們再一次走進了趙銀邦與他的特色辦學。
一是從理念創新入手。在交談中，他感言如果沒有正確的理論指導，改革和創新將無從談起。山西是華夏文明的重要發祥地之一，在山西這塊具有厚重歷史文化積淀的沃土上，從事藝術職業教育有著得天獨厚的條件。素有“戲曲搖籃，民歌海洋”之美稱。在全國360多個戲曲劇種中，山西就有52個，占到全國總數的1／7；山西民歌則更多，現存有2萬多首；在國務院公布的國家級非物質文化遺產名錄中，山西有96項入選，其中傳統戲劇22項，民間音樂11項，民間舞蹈8項，民間美術12項，曲藝3項。
作為一所以傳承戲曲等山西民族民間藝術為主的藝術類高職院校，必須植根于山西這片豐厚多彩的民族文化土壤，與山西文化經濟建設緊密結合起來，科學、準確地為自己定位。
藝術職業教育有著自己的特殊性。在這個生命體中,教育和藝術是兩個最重要的“基因”，而教育和藝術的傳承又都有各自的規律可循。對于藝術院校來說，就是既要遵循高等職業教育規律，培養高素質實用性藝術人才，同時還要遵循藝術規律，打造品牌專業和精品劇目，承擔起傳承和弘揚山西民族民間優秀文化的重任，承擔起為山西文化建設培養藝術人才的重任。這些年，努力尋求的就是藝術和教育這“兩個基因”“兩條規律”的最佳結合點，這是他們多年來追求的目標。在這個最佳結合點上他們明確提出了學院的辦學定位，那就是：緊緊依托文化行業，堅持走“三條道路”、努力建設“三個基地”。即：堅持走弘揚民族優秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把學院建設成為山西非物質文化遺產的活態傳承基地；堅持走守正出新的發展道路，努力把學院建設成為傳統藝術的改革創新基地；堅持走產學研相結合的道路，努力把學院建設成為優秀實用性藝術人才的培養基地。第一條道路、第一個基地，主要體現在對山西民族民間優秀文化的“活態傳承”上。山西歷史文化資源博大精深，需要一代又一代人去繼承發揚。而傳承歷史文化有多種方式：有博物館式的靜態傳承，有文藝團體演出式的動態傳承；從人才培養的角度，提出了“活態傳承”的觀念，所謂“活態傳稱”即：立足本土，出作品，出人才，培養一代又一代的傳承人，這是職責和使命所在；第二條道路、第二個基地，主要體現在對傳統藝術的“改革與創新”上。創新是一個民族的靈魂，同樣也是一所學校的靈魂。傳統文化有著明顯的時代局限性，繼承絕不是全盤照搬，依葫蘆畫瓢，而是在取其精華的基礎上，賦予其新的時代特征和生命力，這樣的傳承才能有所作為；第三條道路、第三個基地，落腳點在“人才”，主要體現高等職業教育的特點。培養造就實用型藝術人才，必須走產學研相結合的道路，把學生藝術實踐融入社會，融入市場，在“真刀真槍”的實踐演出中才能真正達到錘煉人才的目的。
“三條道路，三個基地”是相輔相成的，可以說是準確地概括了學院的辦學理念和追求。這一定位體現了藝術職業教育的特點，順應了山西文化發展的潮流和趨勢，明確了對待傳統文化藝術的態度，指引了學院教學改革與創新的發展方向。
二是打好精品劇目戰略。在“三條道路，三個基地”辦學定位指導下，緊緊圍繞培養優秀實用型藝術人才的目標，進一步開闊辦學視野，通過創作演出藝術精品，創新人才培養模式。趙銀邦院長說，自2004年起，以“每年一部戲，五年打造5臺戲”的目標，投入到精品劇目的創作演出之中，為學生搭建起廣闊的實踐舞臺，給學院辦學帶來了活力，同時，也為山西文藝舞臺增添了一道道絢麗的亮點。在談到這些精品劇目時，趙院長如數家珍：
1.大型民族交響樂《華夏之根》
2004年，山西推出了以“華夏文明看山西”為主題的系列文化活動。山西戲劇職業學院以此為契機，發揮音樂系的優勢，推出了大型民族交響樂《華夏之根》。《華夏之根》以山西五千年文明發展史為脈絡，藝術地再現了山西輝煌的歷史和深厚的文化積淀。這部音樂作品被譽為2004年中國民族樂壇上出現的一道亮麗風景，并于2007年榮獲第六屆中國“金唱片”獎的第四個獎項，成為本屆“金唱片”中獲獎最多的一個作品。
2.兒童話劇《我能當班長》
在話劇舞臺上，兒童劇的創作一直處于低谷狀態。從上世紀80年代起，在長達20余年的時間里，山西的兒童劇創作一直處于一項空白。2004年在經過充分調研論證后，以學院話劇影視系學生為主體，進軍兒童話劇新領域，僅用半年多時間創作出新編兒童話劇《我能當班長》。該劇生動地再現了當代少年兒童的學習生活，反映了他們的內心世界和理想追求，在少年兒童觀眾中引起了極大反響。填補了山西兒童話劇創作的空白，并榮獲國家文化部的十一屆“文華新劇目”獎、“五個一工程”獎。
3.兒童話劇《劉胡蘭》
2005年是中國人民和世界反法西斯戰爭勝利60周年，為了對青少年進行愛國主義和革命傳統教育，學院適時推出了兒童話劇《劉胡蘭》。在話劇《劉胡蘭》基礎上，進行了新的探索和突破。烈士的英雄形象更加鮮活。該劇被譽為青少年愛國主義和革命傳統教育的生動教材，并被上海市教育局列入2005年小學生必修課之一，應邀赴上海市巡回演出。該劇榮獲山西省“杏花獎”。
4.大型戲曲交響晚會“山西四大幫子交響演唱會”
山西戲曲四大梆子流布廣泛，影響深遠，都被列入國家級非物質文化遺產保護名錄中。學院是山西戲曲教育的最高學府，最大的人才培養基地，有著悠久的辦學歷史和深厚的文化底蘊。薪火相傳，人才薈萃。他們把傳承、創新、發展山西戲曲藝術視為義不容辭的責任。2006年，學院創作演出了大型戲曲晚會“山西四大梆子交響演唱會”。演唱會將山西戲曲四大劇種融為一體，既保留了各戲曲劇種的神韻，又賦予其時代氣息，受到專家和廣大觀眾的充分肯定。在北京大學百周年紀念講堂和全國政協禮堂演出得到首都戲曲和音樂界專家的高度評價。
5.大型精品旅游劇目《唱享山西——經典民歌匯》
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在以文化市場為導向，更好地應對藝術教育蓬勃發展，使高校藝術人才培養能夠更好地去適應社會需求，適應更快的經濟發展，應從以下幾個方面進行探索。
（一）高校藝術專業設置要結合現代文化產業市場對復合型人才的新需求根據我國文化產業現階段快速發展所需的人才結構模式，藝術復合型人才的素質構成是多方面、多層次、多元化的。高校應培養各類人才來為社會服務。專業設置與社會發展相互促進，高校為社會服務的功能就能充分體現出來。隨著文化市場發展所需，新的領域不斷出現，高校藝術專業就要不斷更新專業，使原來的專業或新開設專業更好適應文化市場的發展。例如：高校與政府相關職能部門常年進行畢業生就業去向、發展調研，使高校能在正規渠道中獲得正確信息，藝術各專業課程有效有序的進行調整，從而促進和滿足文化市場各行業的需求。
（二）高校藝術專業人才培養要適應現代文化產業市場的新發展現代文化產業市場既需要專業知識扎實、技能水平過硬，同時又需要掌握多學科知識，具有管理、經濟、人文等一專多能的復合型人才。大多企業對具有知識結構合理的復合型人才有大量需求。從國家教育部首批的山東大學、云南大學等高校創辦文化產業本科專業開始，這近幾年來我國高等院校已開設60多個文化產業專業及其相關專業。“各院校相關專業教學資源、學科優勢呈現參差不齊，學術支撐和學科設置不盡合理，文化產業專業的所屬院系也是五花八門，包括經濟類、管理類、藝術類、文史類及傳媒類等。學生畢業授予的學位也是管理、文史皆有。這種雜亂無章的學科歸屬現象反映了當前文化產業專業建設的不成熟性。”由此可以看出高校文化產業專業人才培養模式不統一。文化和教育行政部門應作出相關的決策、部署、規劃，在適應文化產業人才市場發展趨勢帶動下，促進我國高校藝術教育事業拓展相關專業，培養相關人才。建立由熟悉藝術教育規律的人員所組成的部門進行有效監督管理。
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我國的傳統文化歷史源遠流長，博大精深，傳統的工藝美術如陶瓷、漆藝、印染、雕刻等，也在下至小學上至大學的課程體系中出現過，除了專業學科的學習外，其他基本都停留在初步認知階段。傳承的基礎首先應該是認識并體驗，只有在充分、深入認識的基礎上才能做進一步的研究和創新。日本孕育并保留了大量的傳統文化和藝術，他們在學校里面就非常重視對這種傳統工藝的介紹乃至體驗性教育，細膩的珍視，讓傳統文化完整地留存至今，民眾從小就保持著對傳統的熱愛。因此，他們的設計師也一直不放棄對傳統文化的研究和演繹，努力保持著“日本味”的活力和變化。縱觀我國的學校教育，如今已經開始在學前教育和義務教育中普及傳統工藝美術了，例如筆者所在的廣東省，就有部分幼兒園和中小學作為非物質文化遺產傳承基地承擔了非物質文化遺產的傳承工作，這是非常好的事情。但是到了高中階段，傳統文化的傳承就脫節了，整個社會大環境也缺乏對傳統文化的關注，乃至到了大學階段，學生對此知之甚少，甚至不知。面對這般現實情況，要培養能適應創意產業發展的創新型藝術設計人才，需要思考如何重新設計懂得“傳承”的教學體系，讓傳統文化的傳承能覆蓋教育的各個階段，并能激發學生對傳統文化的關注和興趣，讓設計體現出“中國味”。
“傳承”教學體系的設計在高職教育中應立足于培養具有創新意識和創造能力的設計人才，應具有多樣化和綜合化。筆者對此的思考是，首先，應是了解和體驗階段，安排在一年級進行。該階段可以在了解和認識我國傳統工藝美術的基礎上，結合地域文化傳統，選擇一些具有地域代表性的傳統工藝向學生進行介紹，并創造條件讓他們進行體驗。比如，寫生和采風課程就可以深入到傳統工藝的原生地進行考察，邀請當地的傳承人作解說和示范，也可邀請民間藝人或傳承人到學校開展講座。其次，是深入認識和研究階段。該階段可將寫生和采風所收集到的傳統文化資料整理、應用到基礎課和專業課的教學中。在課程中以前期考察的傳統文化作為主題，讓學生通過深入地認識和研究，將其轉換或演變成設計元素以完成課程作業。這個階段的設計，學生不僅僅停留在看的階段，而是真真正正地將其用起來，并融入現代的理念和審美情趣，讓傳統文化與現代設計得到融合和升華。最后，是成果轉化階段。該階段在前兩個階段的研究基礎上，以傳統文化的轉換或演變為主題進行產品開發，將研究落實到具體的實物承載中，具有傳統文化特色的現代新產品可以提醒使用者傳統文化是始終不能遺忘的根基。整個體系的設計，皆以“傳承”為目標，讓學生清楚地認識到傳統文化在設計創新中所具有的無可替代性和基石作用。
3融入傳統文化教學的課程改革
傳統文化是我們國家和民族的寶貴財富，藝術設計的課程要將傳統文化融入，最大限度地弘揚傳統文化，引導學生了解、學習傳統特色文化，以提高他們對中華優秀傳統文化的自主學習和探究能力，培養文化創新意識，增強他們傳承弘揚中華優秀傳統文化的責任感和使命感。筆者在課程改革中做了一些嘗試，以期推動藝術設計課程體系的改革。在課程專項設計中，筆者采取假題真做的方式，將廣東中華老字號的體驗店設計作為設計主題。許多老字號本身就成功申報了省市一級的非物質文化遺產保護，因此學生在設計中必須先要了解這些老字號本身的歷史以及于此相關的背景和傳統。由此延伸出許多關于民俗、生活、文化等的記憶，學生以此為切入點展開思考，從更深層面了解這些傳統文化并賦予它們時代的新涵義，并開展相關專題的研究。筆者還將古詩詞的欣賞融入設計教學中，以中國傳統古詩詞為設計主題，引導學生將古詩詞中描寫的意境轉換成設計語言，讓學生以設計的角度去發現中國傳統文化的美，并激發他們對傳統文化的熱愛。與此同時，配合融入傳統文化教學的課程改革，在課程以外還開設了專門的文化講座，剖析與解讀優秀地方傳統文化。下一步，還打算結合學生活動，定期舉辦地方傳統文化藝術節，圍繞民俗民風展示、傳統文化體驗等方面在全系開展系列活動，用地方文化滋潤學生們的成長成才。
篇8
在閩臺合作培養藝術設計人才的過程中，面臨著臺灣方面所持有消極態度。目前，臺灣只承認少數在閩高校的學歷，對陸生赴臺高校就讀仍有不公正的待遇，“學分互認、學歷互采”的雙向認同還有很長的路要走。臺部分政黨在兩岸交流中過分要求其所稱的對等與尊嚴，肆意阻撓兩岸間各項合作，特別是高校間的辦學合作，阻撓相關法律法規的通過，最終導致合作辦學協議在臺灣高校均面臨政策法律層面缺失的問題。兩岸高校的合作協議多是以交流為主要內容的高校自主行為，辦學主體也以高職院校和私立大學居多，研究型大學、綜合類院校間多以師生互訪和學術交流等方式合作。法律保障的不足也造成閩臺高校間聯合培養的局限性，給本已具有差異帶來新的難題，諸如聯合培養過程中的雙向認同、閩生在臺的公平待遇、臺灣高校所提供的教育保障等都是未來所要面對和解決的。目前福建省與臺灣合作辦學的依據主要有《中外合作辦學條例》和《福建省教育廳關于推進閩臺合作辦學的幾點意見》；而臺灣則沒有明確的政策法規。在世貿組織框架內，臺灣地區并未履行對大陸地區平等開放教育服務的承諾；福建省的相關政策也只限于對陸生的培養。因此，閩臺高校間合作辦學和聯合培養只能停留于初步的、最簡單層次的合作，無法深入發展。
2.人才培養無法很好融合
閩臺高校高等教育發展背景、發展階段和發展模式的差異，在人才培養過程中出現培養目標、課程設置、教學方法方式等環節會出現無法完全融合的問題。藝術設計類人才培養的特殊性主要體現在招生過程中對學生專業基礎考察、教學環節以實踐為主、課程設置具有系統性、動手能力要求較高、教學與實踐緊密結合等方面。而目前的合作模式導致雙方只能以“拼盤式”的課程教學、“分段對接”和“交換生”等為主，無法滿足藝術設計人才的特殊需求；聯合培訓師資等形式由于時間、規模、地域條件所限，雖對老師素養普遍提高有較大幫助，但無法起到立竿見影的效果，并且也無法從根本上解決問題。
二、閩臺藝術設計人才合作培養解決方案
近年來，兩岸關系向和平方向發展的重大積極變化，激發了兩岸文化教育交流的巨大內在需求和潛力，閩臺高校合作培育途徑來培養福建文化產業人才是提升福建文化人才培養能力的重要途徑，面對難得的歷史機遇，突破種種障礙，使閩臺高校間藝術設計合作辦學實現合作辦學機制的規范化、常態化發展，需要著重做好以下幾方面工作。
1.加快教育合作立法進程
從兩岸高校合作辦學的實踐看，政策的缺失、政策出臺緩慢、雙方人才流動手續繁雜和政策不完善等問題仍是亟需解決的重大問題。當前應充分利用兩岸關系積極向好發展的優勢，通過協商溝通，進一步加快教育合作立法進程，把兩岸合作辦學通過法律固定下來，并通過充分調研和協商，使政策法規的制定、執行和監督符合科學規律；并盡量避免出現立法滯后，有法不依，執法不嚴等情況，以保證閩臺間合作培養高素質藝術設計人才工作的健康發展。
2.加快消除閩臺學歷壁壘
目前，大陸已經形成一套較完整的臺生赴陸求學的政策體系，福建省也出臺了地方性的鼓勵政策。但臺灣當局在招收大陸學生、承認大陸高校學歷方面還存在不少障礙。臺灣方面人為設置的學歷壁壘主要是不承認大陸大部分學校的學分、學歷、學位，這種歧視性的政策極大地限制了兩岸教育交流與合作長效機制的建立，這些具體問題亟待兩岸有關部門加強溝通磋商解決。為了合作培養的深入發展，福建省需積極與教育部門溝通制定閩臺高校合作辦學條例或更具體的實施辦法，對合作雙方權益和高校合作辦學質量等內容進行詳細規定，以便在實際工作中進行具體操作；國家教育部門也應與臺灣地區的教育部門加強溝通協調，則應盡快制定出鼓勵兩岸學歷互認和發展高校合作辦學的政策或措施。
3.吸收引進先進教育理論
對于參加閩臺合作培養的高校及院系，應鼓勵其參照臺灣高校相關專業培養模式設置，結合本地特色構建一套完備的聯合培養質量評估體系。結合藝術設計人才培養的特殊性，使參與該項目的高校合在教學目標設置、課程安排、教材選用、教學方法、教學效果等內容分門別類地針對合作培養的模式進行重新設計；同時構建合作培養內部質量保障體系對高校在合作培養的執行方面進行監管，通過對管理過程、專業和課程設置、實施過程、結果評價及學生學習成果的評鑒等方面監管，盡量提高合作辦學質量，確保合作的可持續發展。
4.創新閩臺高校聯合模式
由于地緣關系，閩臺高等教育合作交流具備巨大的地緣優勢，雙方合作模式及合作內容走在全國前列。福建省政府還從制度層面保障閩臺合作得以順利推進，在專門制定有關推進閩臺合作辦學的實施意見，并提出推動兩岸高校校際及教育協會間的合作的新模式。目前，閩臺已協調成立海峽兩岸職業教育交流合作中心，適時啟動了兩岸教育合作試驗園區、兩岸職業教育師資培訓基地和兩岸職業教育教學資源基地等一系列新交流模式的建設。要實現閩臺兩地高校人才培養高度融合發展，還需再進行教育合作模式創新。首先可利用兩岸教育合作試驗園開展各層次學歷教育，為兩岸高校藝術設計學生創辦二級學院或者設學分班，并自主調整設置和單列招生計劃；在現有聯合基礎上，鼓勵在閩高校藝術設計類專業充分發揮內地高校理論教學優勢，利用臺灣教學實踐方面優勢資源，按照培養需求在培養目標不變的基礎上靈活安排兩地學生課程，并與臺灣高校合作的知名藝術設計單位建立合作激勵和保障機制，打造優秀藝術人才培養平臺；鼓勵充分利用閩臺高校充分利用雙方的比較優勢，包括優勢專業、生源、師資、設備、社會環境等，通過構建學校間協調機制，發揮兩地高校的自主性和創新性，構建適宜本領域高端人才快速成長的環境，使藝術設計學生的培養更加適合時展的需要，適應當地社會經濟發展需求；通過靈活開展兩地具有比較優勢的課程體系，培養出服務于兩岸藝術領域合作交流等方面的優秀應用型高級人才；鼓勵閩臺高校從服務學生、培養人才的理念出發，全方位從學生（學歷互認）、教師（雙師制度）、課程（學分互認）、研究（建立長期的研究交流平臺）等關鍵點全面推進兩岸教育合作。
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一、“尊德性”與“道學問”的道德教育思想
張載繼承發展了孔孟的仁智統一原則，并逐漸演變為“尊德性”與“道學問”德智統一的德育原則。張載認為，人的不斷完善體現在“自明誠”與“自誠明”相結合的修養過程中。學習知識是一個由內及外的過程，學者必須從道德修養入手，凈化心靈、平靜情緒，通過心靈的領悟來窮盡對知識的追求。張載還強調，“道學問”即“自明誠”———“自明誠者，先窮理以至于盡性也，謂先從學問理，以推達于天性也”[1]330。告誡所有學者要從客觀知識、真理入手，在獲取知識的同時，促進個人內在修養，提升道德水平，最終實現由外向內的自我完善。張載認為“道學問”與“尊德性”、“自明誠”與“自誠明”相互促進，道德修養離不開文化素質的提升，文化素質的提升又依賴于高尚的道德品質，如果兩者脫節，只重視智力發展，道德品質缺失，即使聰慧過人也與豺狼禽獸無異。張載的德智統一觀，繼承和發展了孔孟之學，把教育的目標定位于使人“成德為圣”，即教育就是使人成為具有高尚品德的人，這是對教育倫理價值的終極揭示，符合教育觀念深化發展的客觀要求。反觀當下的藝術人才培養，受功利化教育思想的影響，高校往往更注重專業知識、專業技法的傳授，忽略了道德教育對于健全人格的影響。大多數藝術院校只關注專業教育，忽視心靈教化和人格培養，學校評判學生優劣的唯一標準就是學生的專業課成績，道德教育常常被視為第二課堂甚至是大學輔導員的工作，沒有納入藝術人才培養的體系中，忽視道德教育對學生健全人格、價值取向、道德意志的深遠影響。長此以往，高校培養出的學生要么有才無德，要么缺才缺德，只會是技法熟練的“匠人”而非“大師”，德育教育的缺失致使高校藝術教育出現了諸多問題。按照張載的德育教育觀，在高校藝術人才的培養過程中我們需要重新審視教育價值，讓教育價值回歸人的全面發展的本真。因此，藝術人才培養必須堅持把德育放在首位，處理好“德”與“智”的辯證關系，處理好專業教育與德育教育的關系，堅持德育為先，真正實現“以人為本”的終極教育價值觀。
二、學“為人”、“賢人”、“圣人”的教育目的論
張載根據“變化氣質”、“善反本性”的思想，提出教育目的有三個層次，即學“為人”、“賢人”、“圣人”。學“為人”是教育的基本目的，張載提出，人應當通過教育學習，改變不善的氣質之性，回歸人的本然之性，使人成其為“人”。學者必須明白做人的道理，要有“仁人”之心，懂得愛人，善待別人。“賢人”、“君子”是教育的第二個層次，他認為“賢人”應該具有“成身成性”之功，要培養人具有“善以天下”、“不善以天下”的品格。“學必如圣人”是教育目的論的最高層次，即盡善盡美、無物無我、既知天道、又盡善性的完美境界。這一目標并非抽象化、理想化，而是我們所說的德才兼備、言行一致、利濟民生、道濟天下的現實中的“圣人”。在張載看來，“圣人”通過自身學習已經克服了“氣質之性”中的惡，實現純粹的自然本性中的善，“知天”就是充分發揮天的德性，懂得自然萬物的變化規律，因此，“圣人”能將天地之性發揮得淋漓盡致，所有的德行完全是出于自己的本能，他一再強調能夠“樂己行德”就能達到“天人合一”。馮友蘭曾經將人的修養格局分為四種境界：“自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。”他提出的“天地境界”與張載的“天人合一”具有一致性。馮友蘭認為：“一個人因為所處境界不同，其舉止態度表現于外者亦不同，即道學家所謂的氣象。一個人所處境界不同，其心理狀態亦不同，此不同心理狀態即懷抱、胸襟或胸懷。”[2]因此，境界的提升就是胸懷或胸襟的擴大。按照張載的教育目的論，藝術人才培養的終極目標應該是培養具有健全人格、德才兼備、盡善盡美的“圣人”，即真正的藝術大師。而藝術教育的最基本目的是要教會學生如何做人，只有在懂得做人道理的前提下才能達到學者、君子、圣人的狀態。因此，要將“修養成性”的格局觀貫穿于藝術人才培養的始終，提升藝術生的道德修養，樹立“窮理知性”和“知理成性”的人生境界，培養具有高尚品德、寬闊胸襟、境界非凡，擁有深厚人生感和藝術感的藝術巨人。
三、“尚禮”、“重實”、“致用”的教育實踐論
張載首先強調學禮的重要性，將禮作為教育的中心內容，通過禮的學習熏陶，使學生持禮成性，守禮進德，最終達到成“圣人”的教育目的。他強調，學者要想有所成，必須踐行“克己從禮”的自我教育，最終實現“不為外物所役”、“無物我之私”的高度自覺的精神境界。張載認為接下來學《易》，它記載了天地變化、萬物運行的天道，反映了人事通變、天下治亂的人道，揭示了自然與社會變化發展的規律，他重視自然知識的掌握和思辨能力的培養，培養“重實”、“致用”，善于理論思維的學者。張載認為還要學習《論》、《孟》、《詩》、《書》、《大學》、《中庸》等書，他認為這些書皆出圣門，一樣都不可少讀。這些經典古籍在實現培養“圣人”的目標中都發揮著各自的作用。張載培養“圣人”的教育目的，決定了他的教育內容以重實、致用為宗旨，重視自然科學，突出對現實社會的改造意義。在藝術教育蓬勃發展的今天，這種重實致用的思想同樣具有深遠意義。在藝術人才培養的過程中，不但要“窮理知性”，將知識徹底掌握消化，還要躬行實踐，將自己的思想、靈感轉化為生產力，教育學生能將知識與實踐結合，做到知行合一。藝術是一門實踐性更強的學科，要教育學生在實踐的過程中不斷發現問題、解決問題，不斷實踐—學習—再實踐。同時，在互聯網+時代背景下，還要不斷加強藝術與科技的緊密結合。總之，張載的人才教育體系提出了較為全面的教育意見及主張，他通過自身的教育實踐，豐富和發展了我國古代的教育理論，其教養結合、政教統一的教育觀，多層次的教育目的論，敢于探索求新的為學精神，艱苦奮斗的工作作風等，都對后世產生了積極影響，尤其對于當下的藝術人才培養亦有借鑒、繼承價值。因此，我們應秉承“古為今用”的原則，汲取其中有益的思想為當下的藝術教育提供有益的借鑒。
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科學工作者面對藝術世界的絢麗多姿、神奇莫測，一定會使他駐足沉思，產生一種驚異感和新奇感。在強烈的好奇心驅使下進入審美藝術世界，在潛移默化中強化探索的欲望。藝術是培養和激勵人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學史上，有數不清的科學家都受到了音樂、詩歌、小說以及古老的神話、傳說、童話等藝術的熏陶，啟動了他們的想象力和創造力，也啟動和增益著他們的好奇心和探究精神。
今天，理工院校的學生要增益自己的好奇心和探索精神，在學習和科學研究活動中有所創見，參與文學藝術活動、特別是欣賞那些古今中外優秀的藝術作品，應該說是一條有效的路徑。
二、文學藝術是滋養科學工作者的好奇心和探索欲的最好學校。在審美藝術活動中培養的好奇心和探索欲望，會伴隨著科學研究活動的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅動他們不懈地探索宇宙的奧秘。
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2.復合型人才培養的數量較少、層次不高，不能有效促進現階段我國文化產業的發展。
技能型人才的培養大多分布在高等職業院校，對于藝術本科院校而言培養的多為專業、技術性人才，綜合性大學藝術專業培養的多為教育、應用型人才。但高校在人才的培養、教育、應用技能等方面離市場的需求、就業單位的要求還有一定差距。而文化市場不僅需要這些人才更需要能夠參與到國際市場激烈競爭，具備較為全面人文、經管、藝術集于一身的高層次復合型人才。
3.由于地域經濟、文化等因素的差距，復合型人才分布區域不均。
經濟、文化發展較發達的地區如上海、北京、廣東等地無論是從文化市場建設、文化產業規模、文化產業結構等都優于全國其它地區。全國多數著名高等院校也分布在經濟、文化較發達的地區，這些院校在文化產業基地投入的人力、物力較其他經濟文化水平不高的地方院校要多。上述這些現狀和問題反映出現代文化市場的發展需要大量的高層次復合型人才。高校作為培養高層次、高素質、創新型、復合型、國際型藝術人才的教育搖籃，能否與文化市場緊密對接，樹立市場需求導向，決定著高校復合型人才培養的質量和出路，是高校藝術教育必須高度重視，認真研究解決的重要課題。
二、培養多層次復合型人才，高校藝術教育改革勢在必行
在以文化市場為導向，更好地應對藝術教育蓬勃發展，使高校藝術人才培養能夠更好地去適應社會需求，適應更快的經濟發展，應從以下幾個方面進行探索。
（一）高校藝術專業設置要結合現代文化產業市場對復合型人才的新需求
根據我國文化產業現階段快速發展所需的人才結構模式，藝術復合型人才的素質構成是多方面、多層次、多元化的。高校應培養各類人才來為社會服務。專業設置與社會發展相互促進，高校為社會服務的功能就能充分體現出來。隨著文化市場發展所需，新的領域不斷出現，高校藝術專業就要不斷更新專業，使原來的專業或新開設專業更好適應文化市場的發展。例如：高校與政府相關職能部門常年進行畢業生就業去向、發展調研，使高校能在正規渠道中獲得正確信息，藝術各專業課程有效有序的進行調整，從而促進和滿足文化市場各行業的需求。
（二）高校藝術專業人才培養要適應現代文化產業市場的新發展
現代文化產業市場既需要專業知識扎實、技能水平過硬，同時又需要掌握多學科知識，具有管理、經濟、人文等一專多能的復合型人才。大多企業對具有知識結構合理的復合型人才有大量需求。從國家教育部首批的山東大學、云南大學等高校創辦文化產業本科專業開始，這近幾年來我國高等院校已開設60多個文化產業專業及其相關專業。“各院校相關專業教學資源、學科優勢呈現參差不齊，學術支撐和學科設置不盡合理，文化產業專業的所屬院系也是五花八門，包括經濟類、管理類、藝術類、文史類及傳媒類等。學生畢業授予的學位也是管理、文史皆有。這種雜亂無章的學科歸屬現象反映了當前文化產業專業建設的不成熟性。”由此可以看出高校文化產業專業人才培養模式不統一。文化和教育行政部門應作出相關的決策、部署、規劃，在適應文化產業人才市場發展趨勢帶動下，促進我國高校藝術教育事業拓展相關專業，培養相關人才。建立由熟悉藝術教育規律的人員所組成的部門進行有效監督管理。
（三）高校藝術專業教學內容、師資水平等要積極調整、提升從而適應現代文化產業市場發展需要
在市場經濟條件下，高校藝術教育應堅持與文化產業市場的結合，從市場中吸允養分，根據市場的不斷變化來調整教學內容。在教學內容中除了傳統的教授學生藝術技能外，還應加入一些綜合性課程如經濟管理方面、社會人文環境方面與藝術學科相交叉的專業知識。在師資方面，可以讓大學藝術專業教師到相關的行業去掛職鍛煉，使藝術與市場相結合，打造出一批有思想、有藝術、有觀賞性水平的作品。比如在藝術設計領域，教師帶領學生可以去策劃、制作、推廣，參與到整個產品設計到投放市場全過程，并把在實踐中所學到的不同領域知識帶到課堂，不同專業方向的院系間也應多交流好的經驗；在音樂領域，教師可以參與到不同類型的演出、創作，不斷更新演奏（唱）方式和風格，使更多地人欣賞到高水平音樂，普及大眾音樂。教師在教學中也可有意識地增加綜合類課題，讓學生做為課題組成員共同參與到課題實踐研究中。
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堅持在實地實干中培養提高學生的實踐能力。專業的生產實習和畢業實習都安排在校外實習基地進行,學生參與實習單位的設計或施工項目,在學中做,在做中學。為了保證校外實習質量,專業有選擇地在校外建立了長期穩定的產學合作基地,實習基地能為學生提供真實的實踐環境、合適的工程項目和充足的專業指導教師。結合教學內容,安排學生到材料市場或施工現場參觀與學習,讓學生走出校門到材料市場去了解認知材料,到施工現場去認知施工工藝。在每一專題設計教學中,教師安排一定學時組織學生到材料市場調查,并聘請相關的材料專家向學生介紹材料的性能及應用。同時,每年組織學生參觀國內大型房地產展銷會、建筑及裝飾材料展、家具設計展、衛浴設備展及廚房設備展等,使學生及時了解掌握新材料、新技術和新設備,擴展視野,積累相關知識和經驗,豐富設計思想和內容。在課堂教學中,采用案例教學,結合具體項目和工程經驗講理論,加強理論教學與工程實踐的結合。
3強化英語、計算機、設計能力的培養
專業在第一學年和第二學年開設大學英語和建筑裝飾專業英語；第三學年開設大學英語聽力實踐及高級英語；第四學年設置有專業外語、雙語教學及外語應用課程。為了加強計算機繪圖能力培養,專業增加了計算機教學內容。一學年開設大學計算機基礎課程；二學年開設CAD、3DSMAX和PHOTO及電腦繪圖實訓；三學年開設計算機繪圖加深課lightcape及用計算機繪圖的課程設計；四學年設置有應用計算機繪圖的課程設計及畢業設計。在藝術設計能力培養方面,人才培養方案設置了面寬、量大和系統性強的系列課程,以切實保證專業核心能力的培養質量。第一學年有設計基礎、設計素描課程；第二學年有建筑設計1和居住空間設計；第三學年環藝方向有建筑設計2、廣告設計、景觀設計1、辦公空間室內設計、標志設計、室內設計競賽等課程；第四學年環藝方向有商業空間設計、景觀設計2、居住小區規劃設計、畢業設計等教學安排。
4加強藝術素養的培養
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一、藝術教育的目標培養
教育的目標培養或培養目標是教育最根本的方向問題。它可以分成總目標和具體目標。總目標是根據國家制定的教育方針來確定，這是綱領性的標志。但各類高校的藝術專業如何實現國家規定的教育總目標，目前教育界在認識方面不盡一致。對于高等教育自身來說，當務之急是調整和把握藝術專業人才培養的目標、培養的方式和途徑，努力使培養出來的人才符合和滿足社會的實際需要。在市場多元化的今天，對藝術人才和人員的需求也向多元化和多樣化發展。
二、如何培養創新思維的能力
如何培養創新思維的能力呢？
首先，培養學生的批判精神。批判精神是創新思維能力培養的前提。創新思維不同于簡單的重復與掌握了基礎知識與技能，而是在此之上對前人及習慣善于否定。
其次，培養學生豐富的想象。豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉,是一切發明創造的前提。創新活動沒有現成的固定的答案。這就要求創新思維能超越一種障礙,自由地、流暢地在現實與幻想間不斷往返。
最后，培養學生捕捉創新靈感的能力。善于捕捉靈感是創新思維能力培養的關鍵。靈感是創新思維過程中認識飛躍的精神狀態,是以已經擁有的知識和經驗為基礎,在意識高度集中之后產生的一種極為活躍的精神狀態。
三、專業和課程設置上突出特色樹立品牌形象
加強學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。各高校在教學創新的同時不要忽略在教育體制上的創新。教育行政部門應該根據社會實際情況，適當給高校放開一些專業設置自主權，讓學校根據自己教育資源和社會需要拓展專業方向。也就是說“高校應當面向社會、面向市場，根據人才的需求及其變化情況，靈活機動地自主調整招生計劃、專業設置和課程體系。同時，每個大學應當根據自己的條件，充分發揮自己的優勢，在專業和課程設置上有所側重，突出藝術教育的特色，樹立與眾不同的品牌形象。”各院校根據自己的角色及地方區域特色準確定位，及時調整學科專業的設置，使之適應市場的需求，整合學科專業優勢，優化課程布局，嘗試學分制，建立評價體系，不斷探索新的藝術教學管理模式。
四、建立更科學的藝術教育方向
（一）藝術服務的價值
藝術服務的價值在于為他人、為集體和為社會造物、造境、傳信和傳情。服務的道德、才能、熱情和勤奮，一樣都不能少。沒有道德的服務是卑鄙的，沒有才能的服務是愚昧的，沒有熱情的服務是僵死的，沒有勤奮的服務是空洞的。惟有高尚服務的藝術才是真正人性化的藝術。古往今來，真正成功的藝術者都有一個崇高的服務精神在支撐，因此我們說：服務是藝術的生命。
（二）產、學、研一體化的教學培養模式
建立起與地方經濟緊密結合的產、學、研一體化的教學培養模式,使學院教育更好的融入經濟環境中。高師藝術教育必須完善我們的教育功能。高等教育應該具有教育、研究、服務三重功能,但我國目前高師藝術教育更多的是注重教育本身的教育職能,忽視了學院教育的社會職能。在教育的研究領域,忽視了對技術型科學和行業指導性理論的研究,特別是針對產業發展的理論研究,科研成果的市場轉化非常欠缺。因此,對學院教育和行業發展的幫助并不大,這就使得我們的教育不能很好的溶入產業發展的鏈條之中。其次,高師藝術教育應該加強同區域經濟之間的橫向聯系,當藝術教育對自己的服務對象有了很清晰的認識以后,就應該與這種經濟建立很密切的橫向聯系,及時地轉化為經濟成果。
五、藝術教育的創新發展
（一）專業教育要看市場需求
在市場經濟中，高校藝術教育既要遵循自身的規律，又要適應市場。按照傳統藝術教育的方法和手段所培養的專業人員已經不能適應社會經濟發展的需要。合格的高等藝術教育只有在千變萬化的市場面前,把握自我、不失本性,才能更好地接近市場,為市場提供優質服務,甚至可以調動市場、決定市場走向。當今社會,市場一般不會遷就高校,而高等教育卻往往被要求適應市場。
（二）培養創新藝術教育的模式
中國的藝術教育長期以來受傳統教育模式的影響,表現在課程設置上注重基本功的訓練,而忽視創造性思維的培養。然而時代的發展、科學的進步向藝術教育提出了更高的要求,創新能力的培養已成為高校素質教育的核心。創新能力的培養包括創新思維能力和創新實踐能力的培養。創造性思維是用創造性方法來解決問題的思維方式。創新實踐能力是保證創新活動順利進行并實現創新目標的綜合性能力,包括搜集與處理信息的能力,發現、分析和解決問題的能力,動手操作能力,表達和表現能力,掌握和運用創新技法的能力等。對學生以上各種能力的培養,應體現于廣泛的課堂教學、課外教學及社會實踐之中。
六、藝術教育創新的意義
高校的藝術教育將面臨怎樣的發展是我們當代研究的重要課題，研究高校的藝術教育是現實的需要也是歷史的需要。高校擔負著藝術專業人才培養的重要任務，只有不斷提高藝術教育水平，不斷地創新教育模式，迎合市場發展的需求，不斷改變教學模式教學思維，才有可能不斷為社會輸送高水平的藝術人才，進而促進經濟的發展。而為了正確、全面的高校藝術教育進一步實施改革與規范，研究它就顯得更為重要了。
參考文獻：
[1]陳望衡.藝術設計美學[m].武漢：武漢大學出版社，2000.
