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篇1
一、高師成人教育教學中音樂理論課程教育對象的特殊性
高師成人教育的學生來源與別不同，可以說是“職后教育”，大多數人來自于西部各地區的中、小學教學第一線。因而，學習音樂專業的不少人均有一定理論基礎及實踐能力(有些學生還是當地學校的教學骨干)，他們的邏輯思維能力和理論接受能力、學習的積極性和自制能力都遠遠超過同級的源的學生，同時，由于他們的音樂觀念落后，理論體系缺乏系統性和科學性(有的學生甚至存在著自我摸索出的嚴重樂感錯誤)，加之感性思維的匾乏和對接受新事物、改換舊事物的能力不足等各種原因，造成了學習音樂理論知識過程中的一定阻力;除此而外，更重要的是，他們學成之后又是教育西部下一代人的教師，責任可謂重大。因此，針對他們的音樂理論課程的教育教學活動是具有特殊性的、不能一概而論。進而，教學改革的落腳點應首先基于這一實情。
二、高師成人教育的音樂理論課程是音樂教育教學當中的重頭戲
綜觀古今中外一切有音樂造詣的人或是有思想的習樂者，沒有誰不經過先進而正確的音樂理論知識的長期、甚至終身的學習和熏陶。例如舒曼、李斯特、傅聰等等的大音樂家，他們不僅僅只是鋼琴演奏大師，同時也是音樂理論、作曲和音樂評論集于一身的大學問家;許多音樂教育戰線的老教師中(包括西部的教師)“‘一專多能”的也不乏其人。對于將要繼續教育后代的西部“成教生”來講，針對他們的實際狀況和重大使命，使其接受并吸收廣泛音樂理論知識的滋養用以提升全面的音樂素質和修養是不可或缺的必要環節。音樂理論能夠為每個學習音樂的人提供理論上的指導，可以從思想上使某些技術性手段得以完善和系統化。
音樂理論課程的科目林林總總，是一個理論知識的巨大寶庫。從最淺顯的樂理到和聲、曲式、復調、配器各個方面都可以給予任何細節的理論依據?？傮w上講，音樂理論課其課業量的覆蓋面是廣泛的。高師成人音樂教育區別于其他類型音樂教育的一個重要方面是:音樂技巧的訓練不是主要的，因為成人學生已經過了技巧訓練的最佳時機—幼兒、少年時期，因此，專業理論知識和專業觀念的重新定位及組合就相應的要成為學習重心:雖然他們的音樂理論課程的學習不至于如上述的那樣完備細致，但也應是涉及到其中的許多領域.差異只是在于數量的多少、程度的深淺而已否則，不符合成人教育的客觀實際。
三、西部地區成人音樂教育的音樂理論課程的教學尤為重要
西部是中國經濟、文化發展的落后地區，信息資源非?？捣ΑＲ魳方逃绱?，高師成人的音樂教育、音樂理論課程的教育教學更是如此。西部(尤其是偏遠地區)的學生的共同點是:理論基礎差，動手能力較弱，思想不夠活躍，這主要是地域條件限制的結果;同時，這些學生普遍優勢是求知欲強，學習肯下苦功，比較踏實。西部地區不僅需要活躍的音樂氛圍和土壤，更需要經過科學準確的理論指導的基層音樂師資。這些成人學生就是西部各個地、縣、市(區)的能給予孩子們第一次音樂理念的關鍵的人—音樂教師，他們的音樂理念來自于高等師范院校的專業培訓，因此對于他們的音樂理論知識素養的培育就顯得十分重要和嚴肅。理論課程內容的設置以及教學過程中環節的取舍、側重都是很關鍵，措施的得當與否直接決定了學生在有限的學習時間內能否接受到最適合他們的可持續發展的知識體系，而這又將影響到以后他們所實施的教學活動中。
筆者認為西部高師成人音樂理論的課程改革應兼顧以下幾個方面:
一、拓寬音樂理論課程的涉獵面。形成有時代氣息的理論課程體系
在以往的理論課程設置中，樂理、初級和聲、曲式、小型樂隊編配等理論課程是形成程式的，教材保守而單一，所涉及內容均為西方音樂理論體系中最原始的部分，并且完全占用了所有的教學時間，這是很不明智的行為。事實上，這些理論知識是西方二、三百年以前的音樂事態(以’‘和聲”最為典型)，而且經典教材的選擇面也很寬，并不僅限于多年來所采用的這些教材(在教學中，許多教材被證明是冗長和乏味的)。當今，西方音樂理論的發展及創作已是超越傳統、邁向多元化和個性化，世界在發展，音樂作為上層建筑也已改天換地。因此，在集中而精練地學習傳統理論知識之外，將大量時間和精力加強到近現代西方理論知識體系及創作技法的了解、訓練和掌握中去，應注意結合西部“成教生”的實際學習狀況和日后的工作環境，有取舍、分重點地進行。20世紀作曲技法、現代樂理、現代記譜法、現代音樂分析方法、流行音樂和聲技法方面的許多教材都是可以選擇的。只有這樣，才能抓住時代的音樂脈搏，了解時代的音樂動態，也才能真正實現“學有所用”。
二、改變音樂理論學習觀念，努力繼承民族音樂文化傳統
學習觀念是否正確會直接影響學習的最終結果。有時候，觀念的及時調整會避免理論學習的“走彎路”的情況，甚至會達到事半功倍的效果。可是，觀念錯了，往往是南轅北轍、碌碌無為。西部高師成人教育中的音樂理論學習存在著較嚴重的認識和觀念問題，需要在教學及課程改革中得到及時地調整。
目前音樂理論教育現狀，無論是形式上還是內容上都表現出一個觀念:重視西學，輕視民族音樂文化傳統。我們所大量接觸到的來自于本民族的音樂理論真是少之又少，幾乎全部是被西方的理論體系所占據的。作為世界文化精華的西方體系固然是先進的和科學的，但是，中國人也亦應了解屬于我們自己的音樂理論體系—民族音樂理論體系，中國的民族樂理、漢族調式與和聲、五聲性調式和聲等等優秀的民族理論知識板塊急需要繼承和發揚，至少，我們應該知道，中國人有與西方截然不同的自成一體的音樂理論，有獨特的理論框架下的創作原則。如果只完全學習西方理論體系，是不能夠做到‘’古為今用”和“洋為中用”的，這一點是很重要的。西部的高師成教音樂理論課程的設置上應該大力加強此項項目的建設和挽救工作。
三、突出實踐課程比例，加強素質課程質量，全面拓展學生能力
篇2
我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉土氣息的地方民族音樂開發出來，引進小學音樂課堂教學中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。
一、 多方收集，挖掘鄉土音樂文化資源
1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節假日里開展尋訪家鄉的民間音樂文化采風活動，同時發動本組音樂教師、學生、家長等收集了相關的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術的發源，提高了自身的民間藝術素質，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學中，讓學生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學生學習興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。
2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統運動項目“搶樞運動”、重要節日“瑟賓節”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學習做了鋪墊，使收集的資料起到了實質性的效果。
二、創設情境，揭示課題
在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學生的學習興趣。
三、利用多種教學方法，促進學生對鄂溫克民歌的熱愛
1、我在教學中采用了興趣教學法，提高學生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣。“教人未見其趣，必不樂學?！闭f明了興趣對學習的巨大作用。學生有了興趣就會“樂學”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學生產生學習的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創作歌曲《美麗的家鄉莫河爾圖》時，我給學生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉》讓學生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區優美的風景，展現了濕地“天鵝”自然保護區的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領略了鄂溫克民歌的魅力，領略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養了學生熱愛家鄉和熱愛民族音樂的情感。
2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學
好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學，讓學生初步掌握歌曲的曲調，然后學唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現情感，培養了學生民族的自豪感。
3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養了學生的民族音樂修養，促進了教學內容的多樣化。
篇3
藝術表演包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇類的表演節目，主要是學生參與表演的賽事。雖說從教育部和省教育廳獲得的只是一紙獲獎證書，但證書的背后卻有諸多利益關聯。因此，訪談各校在藝術表演獲獎認定獎勵方面不僅予以認定，而且予以表彰和不同程度的獎勵。
指導教師本不是藝術展演獲獎的主體，有的指導老師并沒有獲得展演獲獎的證書，但訪談的十所音樂院校中，有六所對相關指導老師予以認定和給予不同程度獎勵;有兩所學校雖不認定，但根據獲獎級別分別予以指導老師一次性獎勵金;有兩所院校前兩屆對指導教師不認定、不獎勵，第三屆開始予以認定并獎勵。
科研論文評比與報告會是大學生藝術展演活動中與其它賽項并重的賽項，訪談的十所院校中有五所對參加展演的藝術論文獲獎均予以認定和獎勵;一所學校予以認定，但不給予獎勵;一所學校教育部獲獎論文予以認定獎勵，但省教育廳的獲獎論文不予認定獎勵;一所學校不予認定，但根據獲獎級別給予一定金額的獎勵。一所學校第一屆不認定、不獎勵，第二屆起視為教學成果獎予以認定獎勵，但低于科研獎勵;一所學校至今既不認定，也不獎勵。
不難看出，藝術表演類的項目獲獎在認定獎勵上不存在不一致的問題，即便是非獲獎主體的指導教師也能獲得認可或獎勵。但藝術科研論文的獲獎在認定獎勵方面就沒有那么幸運，盡管獲獎認定獎勵的占多數，但卻亂象重重。尤其值得深思的是，個別學校甚至出現參加同一賽事的藝術表演獲獎予以認定獎勵，而藝術科研論文獲獎卻既不認定，也不獎勵的歧視性現象。
認定獎勵的依據
教育部第 13號令《學校藝術教育工作規程》第五章獎勵與處罰第十七條之規定：“教育行政部門和學校對于在學校藝術教育工作中取得突出成績的單位和個人，應當給予表彰和獎勵。 ” [1]應該說，藝術展演獲獎認定獎勵工作除個別學校外在基層學校還是得到了較好的落實，但也存在一些著實令人不解的問題，如基層學校在表演獲獎與藝術科研論文獲獎認定獎勵上的差異;論文獲獎的校際差異;同一學校有的認定獎勵有的不認定獎勵等。其原因何在？透過各校的認定獎勵機制可見一斑。
藝術表演的實踐性決定了藝術表演的各種賽事獲獎是衡量其藝術教育成就的重要標志，各校對各類表演賽事的獲獎認定及獎勵都有一套明晰的認定獎勵機制。十所院校中，有七所院校只認定政府部門組織的賽事，校外行業協會（學會）的比賽獲獎一律不認可、不獎勵;兩所學校對政府部門與行業協會組織的賽事都予以認定并給予同等獎勵;一所學校都認定，但不獎勵。各校做法雖不盡相同，但對政府組織的賽事獲獎都予以認定獎勵，且多數只認定政府組織的賽事，充分說明了政府賽事的影響力;兩所學校對校外專業機構組織的賽事獲獎也予以認定獎勵，甚至對教師個人在國家及省、部級場所舉辦的個人作品及獨唱音樂會也予以認可獎勵。
在科研興校的今天，訪談的院校均十分重視科研論文的發表，無一例外地制訂有各種明晰的分級認定標準和獎勵細則，以鼓勵和促進教師從事科研的積極性。但作為藝術領域最薄弱最需支持的藝術科研論文并沒有象藝術表演那樣幸運地擁有獨立的認定標準機制，也就是說，各校實行的是只要在學校認定刊物上公開發表的各種論文學校都予以認定獎勵的制度，科研成果的獲獎獎項僅指獲得自然科學獎、科技進步獎、技術發明獎、哲學社會科學基金優秀成果獎等科研項目性的獎項，而藝術展演各種賽事的獲獎論文卻均不在各校的科研成果獲獎認定獎勵的范圍。
縱觀各校的認定獎勵機制不難發現：各校制訂的藝術表演賽事認定獎勵機制使得各類表演藝術類獲獎在基層學校的認定獎勵都順理成章，而藝術科研論文獲獎認定獎勵機制的缺失使得藝術科研論文獲獎在基層學校的認定獎勵難以落實;一些落實較好的學校正是制訂了相關的條例才及時彌補了這一缺失，避免了獲獎認定獎勵上存在的尷尬與歧視性對待。
認定獎勵的本質
長期以來，音樂教育只重視技能課程的教育與學習，輕視理論課程的教育與學習，嚴重忽視音樂教育的科研工作，衡量教育教學成就也以藝術表演水平為主要標準。音樂教育的過程與學生的學習一直以來保持著重技能傳授、輕理論學習的傳統，音樂科研更是被嚴重忽視，甚至被擱置在被人遺忘的角落?；鶎訉W校只有藝術表演獲獎認定獎勵機制，沒有藝術科研論文獲獎認定獎勵的機制，并引發了種種問題及亂象，都是表演至上傳統意識的真實寫照。
基層學校表演藝術獲獎認定獎勵的順利實施與藝術科研論文獲獎認定獎勵的重重困難及實施中的種種亂象表明，獲獎認定獎勵機制在獲獎認定獎勵中具有十分重要的意義和作用。
教育部《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》中第三條第四點科學研究與國際交流中明確提出：“科學研究與國際交流是不斷提高藝術教育教學質量的重要條件，也是目前學校藝術教育中急需加強的薄弱環節。各級教育行政部門及學校對藝術教育的科研工作應給予充分的重視。 ”[2]和其他學科相比，藝術教育的科研是薄弱的環節，而藝術教育中音樂教育的科研又是更薄弱的環節。藝術科研論文評比及報告會的舉措正是教育部為改變藝術教育科研落后薄弱的現狀而專設的賽事，應該說，這一賽項的設置，改變了音樂只有表演賽事一統天下的傳統，在科研興教的今天，具有重要的指導意義和深遠的現實意義。
但藝術科研論文獲獎認定獎勵在基層學校的問題也清晰地表明了當前藝術教育科研的尷尬地位與遭遇忽視的嚴重程度，認定獎勵中重藝術表演獲獎的認定獎勵、輕藝術科研論文、甚至漠視藝術科研論文獲獎的認定獎勵，重教育部獲獎論文的認定獎勵、輕省教育廳獲獎論文的認定獎勵，重期刊的認定獎勵、忽略獲獎論文的認定獎勵，一方面認定政府級的賽事、另一方面又不認定政府級的賽事等，諸多有失公平、公正的種種問題，無一不反映出藝術教育科研的薄弱地位和藝術教育科研工作的任重道遠。亂象的背后投射出的是基層學校如何切實貫徹教育部的文件與學校自身制訂的文件精神、如何體現藝術教育自身的公平與公正、如何定位藝術科研論文的獲獎、如何界定藝術教育的科研成果、如何體現藝術教育科研的特殊性等深層次的問題，這些都將是基層學校今后必須面對且需要克服的重要課題。
參考文獻：
1.中華人民共和國教育部.學校藝術教育工作規程.教育部第13號令.2002年7月
2.中華人民共和國教育部.全國學校藝術教育發展規劃（2001年―2010年）.教育部[2002]6號
3.教育部關于舉辦全國第一屆大學生藝術展演活動的通知.教體藝函[2004]6號
4.教育部關于舉辦全國第二屆大學生藝術展演活動的通知.教體藝函[2007]17號
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一、音樂教研活動的內容
音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：
（一）理論性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育理論方面的教研內容
主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。
2、音樂基礎理論方面的教研內容
主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。
以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。
（二）技術性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育技術方面的教研內容
（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：
①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。
②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。
從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。
總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。
（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。
（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。
2、音樂創作技術方面的教研內容
（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。
（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。
（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。
（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。
（三）專題性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。
1、課內教學方面的教研內容
（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。
（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。
2、課外活動方面的教研內容
主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。
需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。
（四）項目性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。
由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。
總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。
二、音樂教研活動的方式
鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：
（一）主題討論式
所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。
建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。
除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。
（二）專題講座式
所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。
建議各地中小學校應與當地高等學校或教育科學研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。
定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。
（三）教學觀摩式
所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。
教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：
1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。
事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。
（四）藝術實踐式
所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。
此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。
從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。
（五）教育科研式
所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。
嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。
事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！
結語
本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。
篇6
1998年，我承擔了“聽讀游戲識字”實驗項目。我本著對每一個孩子負責的態度認真、耐心地教幼兒，在年終的成果匯報活動中，贏得了家長的好評，因此也獲得了“教育科研先進個人”榮譽稱號。由我撰寫的論文“音樂教育對幼兒社會化的作用”獲牡市級三等獎。
1996年剛入幼兒園的我堅信只要通過自己的努力，一定會獲得成功。果然在一次班級環境布置中得到了驗證，那時我們班在教師少、孩子多、布置環境任務急的情況下，我沒有退縮，毅然決定用一夜的時間來完成布置任務。果然不負有心人，我班的環境布置得到大家和園領導的稱贊，同時我也被列為積極分子的行列。自那時起，我就時刻以一名黨員標準來要求自己，思想上要求進步。我深知作為一名教師意味著什么，因此我嚴格遵守教師職業道德，做到敬業奉獻，從不做有損于教師名譽的事，力爭在社會中樹立良好的幼兒教師形象。1997年，剛接小班時，有的家長對我們十分感激，便請我們吃飯或給我們送禮物，這些全都被我拒絕了。我常對他們說：“教育好孩子是我的職責，只要你們支持我的工作，信任我們教師，我已經很知足了。
1998年，我承擔了“聽讀游戲識字”實驗項目。我本著對每一個孩子負責的態度認真、耐心地教幼兒，在年終的成果匯報活動中，贏得了家長的好評，因此也獲得了“教育科研先進個人”榮譽稱號。由我撰寫的論文“音樂教育對幼兒社會化的作用”獲牡市級三等獎。
1999年，我除了承擔聽讀游戲識字實驗項目外，我又承擔了藝術啟蒙實驗項目。在實驗過程中，我摸索出一套綜合的路子，寓教于樂地把音樂、唱歌、讀書、識字聯在一起。在市里舉辦的幼兒教師教學基本功訓練成果展活動中，我的一節音樂課“嘗葡萄”被評為市級優秀公開課。我撰寫的活動設計舞蹈“我的家鄉日喀則”在省學前教育研究會活動設計評審中獲三等獎。
論文“在音樂活動中開發幼兒創造力”獲省級二等獎。由此我也被評為市級優秀教師榮譽稱號。
XX年讓我難以忘記。我的“婚期”與“六一”相撞。結婚是頭等大事，可編排團體操對于我來說同樣也很重要。我知道它不是代表我個人，而是全體幼兒教師，代表整個幼兒園。我選擇了后者。不知是多少次的文藝匯演，多少次的編排團體操，我都是認真去對待每次活動，因此也得到領導的信任和贊譽。同時在教師培訓活動中，我的音樂課“舞龍燈”被評為市級優秀公開課。
XX年，我寫的論文“音樂活動與幼兒創造力的培養”被評為市級三等獎。
XX年，懷有身孕8個月的我，依然富有激情地穿梭在教學之中。我又被評為“巾幗建功標兵”榮譽稱號。
篇7
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系?！案邔哟?、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式?！?/p>
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少?！霸趯W校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分?？墒且罁敃r的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高?！?/p>
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。
三、國外藝術碩士教育的發展現狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。
藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。
篇8
就本質而言，由人生此在的苦痛出發，方能走入藝術的法門；而惟有通過藝術，方能將痛苦的感受化為瀟灑的生命。因有對生命痛苦的體驗，張向俠進入到了音樂的廣闊天地，進入到了一個足可安身立命的意義世界。多年來，她忘我地投入到音樂教學與研究工作中，取得了豐碩的成果：曾獲陜西高校人文社會科學研究優秀成果三等獎、陜西省大學生藝術教育科研論文二等獎、陜西省第九次哲學社會科學優秀成果三等獎等；先后作為主編、副主編出版了《舞蹈教學論》教材與《歌劇表演與研究》一書；2001年參與全國藝術科學十五規劃課題《中西聲樂文化比較研究》；2008年主持了陜西省基礎教育科研重大課題《陜西省中小學藝術教育質量評價研究》、陜西省藝術科學規劃課題《中國歌劇藝術研究》；2009年主持了陜西省科學藝術學項目課題《真誠的期待一聲樂教學中的羅森塔爾效應》；2010年度主持了陜西省哲學社會科學規劃項目課題《1949-2009陜西聲樂作品創作研究》等。她對中國古詩詞聲樂作品、中國民族音樂、中外歌劇、音樂教育、聲樂教育都有著深入的研究，先后在《中國音樂學》《中國音樂》《光明日報》等權威核心期刊20余篇，其涉獵范圍之廣，內容之豐富，令人稱道。
作為一位大學教師，她努力鉆研、教書育人、為人師表。近十年獲得的多項教學教育獎，如：獲陜西師范大學教育實習優秀帶隊教師、陜西師范大學教書育人先進個人、三次獲陜西師范大學教學質量優秀獎；2010年獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”優秀園丁獎；2011年與2012年連續獲得“陜西師范大學第二屆、第三屆免費師范生教育教學能力大賽”優秀指導教師。
張向俠將“傳道、授業、解惑”視為人生的一大快樂。僅近年來，她所指導的學生獲得省級以上的專業比賽獎項十余個。其中，2007級研究生陳丹榮獲陜西省文化廳首屆聲樂比賽二等獎；2007級研究生陳瑤榮獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”流行唱法一等獎、同時她還獲得第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽陜西賽區流行唱法二等獎；2010級研究生同飛2011年獲“全國高等藝術院校民族聲樂大賽·西北賽區”學生組二等獎。這些獎項無疑都傾注了張向俠老師培養學生的心血，表現出一位仁厚師者對音樂教育工作的深深熱愛。
篇9
一、小學教師人才培養的困境
（一）專業精神缺失，職業理想不堅定。
筆者對瓊臺師范學院2016屆畢業生進行了職業意愿的調查，當被問到“你為什么選擇當小學老師？”時，51%的學生是希望將來有個穩定的職業，認為面臨嚴峻的就業形勢，當小學老師是個不錯的選擇。而真正喜歡孩子，喜歡教師這個職業，發自內心想當小學老師的僅占18%。由于就業市場不景氣，很大一部分學生是遵從家長的意愿而選擇當小學老師的。入學之后，這些學生毫不掩飾對所學專業的不認同，專業思想不夠穩定，缺乏學習興趣，學習動力不足。
問卷中有這樣一題：“你畢業后是否愿意從事小學教師這一職業？”大概有36%的學生現在還沒下定決心要當小學老師，對于畢業后是否從事小學教育工作還處于猶豫不決的狀態。筆者通過對一些學生的訪談，某些人覺得如果畢業后有其他更好的出路，他們將不會選擇當小學老師，尤其是一些男生，當初報考師范專業并不是因為真正喜歡教師這個職業，而是由于高考成績不理想，又想有機會上大學，才把報考師范專業作為權宜之計，如果畢業之后有其他更好的出路，他們將會放棄從事小學教師這一職業?？梢妿煼秾I的學生對小學教師職業認同感較低，職業理想不堅定，專業精神缺失。
（二）知識結構不合理，教育理論素養與實踐能力欠缺。
申繼亮將教師的知識分為文化知識（教師對科學和人文等方面的基礎知識的了解）、本體性知識（教師具有的特定的學科知識）、條件性知識（掌握相應的教育學、心理學知識）和實踐性知識（教師教學經驗的積累）這四類①。筆者主要按照申繼亮的分類對師范生的知識結構進行了調查。
筆者通過座談和問卷調查的方式對師范生的知識結構進行了調查，約有32%的學生認為在人文社科及自然科學知識方面還有欠缺，人文和科學素養有待進一步提高，迫切需要加強這方面的知識，以適應教學資格考試對于學生綜合素質的高要求。對比而言，學生對所教學科的基礎知識和相關技能技巧的掌握比較好，39%的學生輕松應對，46%的學生認為掌握學科專業知識基本沒問題。但是有高達37%的學生表示基本不了解所教學科的最新發展和最新取得的成果?？梢娔承W生對基本的學科專業知識掌握得比較扎實，但是對學術前沿及學科發展最新動態的掌握還有所欠缺。在談到學習教育類課程的時候，有位學生說：“教育學、心理學作為師范院校的公共必修課，我覺得學習這類課程非?？菰?，理論脫離實際，學習的時候不感興趣，也沒有認真地學?！笨梢?，學生對教育專業知識的掌握程度不容樂觀，教育理論素養及實踐能力有待進一步提高。
（三）科研意識淡薄，教育科研能力有待增強。
斯騰豪斯提出“教師即研究者”，教師除了教書育人之外，還得針對教育教學過程中存在的問題開展教育科學研究。但是學生的教育科學研究能力并不樂觀，師范生的科研意識薄弱，教育科研能力有待進一步增強。通過調查發現，僅有16%的學生認為自己具備從事基本的教育科研所需要的知識與能力，約有61%的學生認為自己不具備科研方面的知識與能力，師范生的教育科研能力有待進一步增強。由于瓊臺師范學院是剛剛升格的本科院校，對于學生的教育科研能力的訓練遠遠不夠，甚至尚未開設專門的教育科學研究方法課程，學生沒有經過專業的教育科研訓練，更沒有機會參與相關的課題研究或課外科技創新活動。訪談中，有位學生跟筆者這樣說：“沒有老師教我們怎樣寫論文，個別老師要求我們寫課程論文，我都是在網上東拼西湊來的，簡單來說就是粘貼加復制?！笨梢娫诼毲芭囵B中，師范生所受的正規教育研究訓練遠遠不夠，缺乏必要指導，這必然影響他們從教以后的教育研究活動。
二、小學教師人才培養的出路
（一）加強職業定向教育，注重專業精神的熏陶。
教師認同并熱愛教師職業是做好本職工作的基礎與前提?！缎W教師專業標準（試行）》明確指出教師要理解小學教育工作的意義，熱愛小學教育事業，具有職業理想和敬業精神。認同小學教師的專業性和獨特性，注重自身專業發展②。因此，在培養小學教師過程中應加強對師范生的職業定向教育，注重專業精神的熏陶，加強對學生職業道德情感的教育和引導，幫助其產生并建立專業信念，形成熱愛小學生、奉獻小學教育事業的情懷。法國尤其重視對師范生的思想道德教育，法國師范教育早期重要立法者之一基佐在給小學教師的信里寫道：“即使有最完善的法案，最英明的指令，最好的教科書，而負責去實施的人沒有飽滿的熱情，對自己的使命不是滿腔熱忱，對事業不付出激情和信仰……那么一切都是枉然的?！雹奂訌妿煼渡穆殬I道德教育，培養高尚的專業情意在小學教師的培養中顯得尤為重要，首先要做的一點是讓學生充分了解所學專業，在此基礎上讓學生發自內心地喜歡這個專業，熱愛教師這一職業，只有保持這一前提，才能培養出優秀的小學教師。其次，要為學生提供更多與小學和小學教師接觸的機會，宣傳優秀教師的先進事跡，增強學生的職業情感。讓師范生在與優秀的小學教師的接觸中，從他們身上看到教育事業的重要性，看到教師們對教育事業的責任感，學習他們樂業、敬業和為專業奉獻的精神，以便為自己將來從事小學教育事業打下堅實的思想基礎。
（二）科學整合課程內容，培養學生的職業能力。
在原有人才培養方案的基礎上，重新整合課程內容，優化課程結構，進行課程設置的修訂和調整，做到整合資源，科學分配學時和學分，優化課程設計，主要進行以下方面的整合調整：一是夯實文化基礎知識，優化通識教育課程內容。針對學生文化基礎薄弱的實際情況，課程設置中進一步加大文化基礎課程比重，夯實學生的自然科學和人文社會科學知識基礎；二是緊密聯系學生實際需求，有機整合和優化學科專業課程，增強學生的職業能力。課程設置時要注意不同類型課程之間、不同課程之間的銜接，避免教學內容的交叉、重復和脫節。以培養專業基礎扎實、知識面寬、適應能力強的專業人才為目標，注重課程結構的合理性。尤其要更新課程中的陳舊知識，以及實用性和基礎性不強的知識，反映該學科的前沿動態和最新研究成果，使課程內容與時俱進；三是加強教育專業課程內容的針對性和時代性，摒棄陳舊的內容，介紹教育改革的動態和發展新趨勢，反映當代新穎的教育理念，加強與小學教育教學實際的聯系，注重理論聯系實際，而不是一般教育理論的泛泛傳授，加強教育理論課程與教育實踐課程的整合，如關注學生教育知識在實踐中的運用和提升等④。學生可以深入地了解小學教育教學工作，增強工作后的適應力與創造力。
（三）強化科研意識，加強教育科學研究訓練。
蘇霍姆林斯基說：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師一些樂趣，使天天上課不致變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事一些研究的這條幸福的道路上來。”⑤《小學教師專業標準（試行）》明確指出教師要主動收集分析相關信息，不斷進行反思，改進教育教學工作。針對教育教學工作中的現實需要與問題，進行探索和研究⑥。強化師范生的科研意識，加強教育研究訓練迫在眉睫。通過開設教育研究方法課將教育理論學習與實際訓練相結合，使學生樹立科研意識，掌握教育科研的方法，進而學會綜合利用所掌握的方法進行小學教育、教學、管理的初步研究，培養學生開展教育研究的實際能力。引導學生積極參與教師的課題研究，或者通過申報立項的方式，鼓勵學生通過在見習實習過程中的所見所聞，結合小學的實際情況申報課題，學校予以立項并給予經費支持。讓學生通過發現問題、研究問題及實際解決問題的過程中學會理論與實踐相結合，養成良好的科研習慣及形成一定的科學研究能力。
注釋：
①申繼亮主編.新世紀教師角色重塑[M].北京：北京師范大學出版社，2006：20.
②小學教師專業標準（試行）（征求意見稿）[S].2011.12.
③成有信.十國師范教育和教師[M].北京：人民教育出版社，1990：67.
④杜靜.我國教師教育課程存在的問題與改革路向[J].教育研究，2007（9）.
篇10
行動研究起源于30年代的美國，其概念最早是由美國心理學家勒溫(KurtLewin)提出的。他的理論核心是提倡實踐者以研究者的身份參與實地研究，在與社會科學研究者的合作中解決社會問題。將行動研究應用于教育并作出明確定義的是凱米斯(Kemmis，1998)，他認為行動研究是由社會情境(包括教育情境)的參與者為提高對所從事的社會或教育實踐的理性認識，為加深對實踐活動及其依賴的背景的理解所進行的反思研究。在教育行動研究中，教師是研究者，并且以自身作為研究焦點，兼任著“職業者”與“研究者”的雙重角色。當前，我國音樂學科的教育研究基礎較為薄弱，提倡音樂教師開展行動研究對音樂學科發展與音樂教師成長都是極其有益的。
一、音樂教師行動研究的價值
1．行動研究將改善長期以來音樂教育理論與教學實踐相脫節的狀況，有助于音樂教育學的理論發展
在傳統的研究范式中，研究者與實踐者往往是分離的，這種分離使得教育研究與教育實踐各自擁有獨立的話語。兩者的界限造成許多研究理論由于“隔靴搔癢”無法解決實踐者的具體問題；而實踐者又常常苦于沒有理論的支持顯得“盲人摸象”。以我國普通學校音樂學科研究為例，作為一門新興學科，在經歷了從音樂教學法到音樂教學論的飛躍后，如今已從音樂學與教育學基礎理論中脫離出來，成為依托于音樂教育實踐基礎之上，研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學的研究任務是對人與音樂之間的關系問題和音樂教授與音樂學習之間的關系問題以及它們相互的內在聯系與發展變化過程進行揭示、說明和預測。音樂教育理論研究的目的就在于指導實踐，然而理論研究卻常常是落后于實踐的。這是因為，通常從事音樂教育研究的人員都是專家、學者或專職研究人員，盡管他們普遍理論素養較高，同時又具備研究設備、技術、時間及財力等的充分保障，但畢竟由于對包括課堂教學在內的普通學校教育活動缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音樂教育現象的理想化認識來指導實踐，這種書齋式研究形成的理論相對于更為復雜的音樂教育實踐，無論是解釋功能、批判功能還是預測功能都顯得缺乏應有的針對性，使廣大的音樂教師大多是借助自身的經驗而不是理論來觀照自己的教學行為。
音樂教育理論必須敢于直面實踐，這是音樂教育研究能夠得以順利健康發展的首要前提，因此，研究方式的擴展與改變是必要的，由音樂教師直接參與的行動研究將會為音樂教育理論注入新的話語，對音樂教育理論的完善有著不可忽視的作用。
2．行動研究是促成音樂教師專業發展和自我更新的根本途徑
20世紀80年代以來，受哲學解釋學、后結構主義等后現代主義哲學思想的影響，傳統的“經驗型教師”已逐漸受到“反思型教師”的挑戰。兩者最大的區別就在于，反思型教師能夠以開放的姿態看待事物，能夠不斷地對教學進行思考，對專業結構進行更新。他們關注教學的過程，既是教學的實踐者，又是教育理論的思考者與建構者。音樂藝術本身具有“個性化”與“形態化”的感性特點，因此音樂學習與教授也離不開個體的獨特感受性，這種獨特的內涵是音樂學科的靈魂。音樂學科研究所涵蓋的面甚廣，無論是音樂藝術規律還是學生的音樂能力發展都存在著不確定性、差異性等特點。音樂教師在音樂教學實踐中能夠針對自身教學環境中的學生全體或個案，發現問題解決問題，不斷地檢驗、調整、積累音樂教學經驗，在反思與總結中使自身的教學更趨向于合理，這對音樂教師的成長是極其有利的。
行動研究并不僅僅是經驗總結，雖然在行動研究中教師獲得的理論不同于專家的學術理論，但它是反映教師個人實踐愿望的一種實踐知識，在研究的過程中音樂教師必然會有目的有選擇地學習專家的學術理論，重要的是這些理論經過了實踐的檢驗，以重構的方式進入教師個人的經驗之中，最終形成的是一種服務于實踐的理論，可見它的應用價值是不可替代的。倡導和鼓勵行動研究能夠使音樂教師自信地邁進教育科研的殿堂，提高他們的音樂教學質量和研究水平，對促成音樂教師向“專業化”發展成為終身的學習者有著積極的作用。
二、音樂教師行動研究的范式
教育行動研究并不存在著統一的范式，美國學者溫特認為行動研究的關鍵過程可以用三個詞來表達：“觀察”、“反思”和“運用”。對音樂教師而言，它的基本框架在于：
1．提出問題
這是行動研究的起點，音樂教師關注音樂教育教學中的特定問題，并從課程、學生、教師本身等方面收集有關的資料。收集資料的方法包括自述與回憶、軼事記錄、各種檢查表、問卷、訪談等，也可以借助于錄音、錄象資料等等。
2．分析問題
音樂教師通過分析所收集到的資料，通過審視自己的思想和行為，對問題予以界定，診斷其原因，確定問題的范圍，挖掘問題背后所涉及的諸多因素，以期對問題的本質有較為清晰的認識。
3．確立假設
明確問題以后，音樂教師開始在已有的知識結構中，通過請教理論工作者或閱讀專業書籍、文獻資料等途徑搜尋與當前問題相似或相關的信息，以建立解決問題的方案。這種尋找信息的活動是自我定向式的，其結果有助于音樂教師形成新的、創造性的解決辦法。
4．驗證假設
考慮了每種行動方案的可能效果后，音樂教師就著手試行某一個解決方案，并在試行之后仍要不斷地搜集各種資料或證據，以檢驗假設，改進現狀。在檢驗過程中，音樂教師會遇到新的問題、新的經驗，當這種行動過程再次被觀察和分析時，就開始了新一輪的行動研究的循環。
三、音樂教師行動研究需注意的問題
1．外控與自主
從政策和制度的層面上說，現行的課程設置與教學內容大多是“外控式”的。即由教育行政部門和學術機構策劃或制定，強調的是自上而下的管理模式，以及規范性和權威性。另外長期以來音樂學科在學校中地位不盡人意，使許多音樂教師缺乏學科行動研究的熱情，僅把教學工作定位于按教育理念操作的熟練工，自主性、反思探索的動機與投入感較差。
2．結果與過程
從科研導向上來看，音樂教學研究往往只重結果、不重過程。許多教師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經過研究的每一個過程，通過行動的觀察、思考、總結、提煉，是“研究”出來的。這一艱苦的探索過程在教育研究中經常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂教師急于求成，把局部經驗任意拔高，盲目構建理論框架。這些都使音樂教學研究無法真正深入，使音樂教育研究的發展受到一定的阻礙。
3．個體與合作
音樂學科在普通學校屬于小學科，在校音樂教師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發。因此，采用橫向與縱向的聯合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學校和教師之間形成合作關系，隨時定期進行交流，共同提高研究能力?？v向上，可以邀請高校和研究機構的研究人員聯合研究更身層次的課題或進行理論的總結與提煉。
篇11
新時期，國家制定的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》對中小學音樂教師的素質提出了新的挑戰，同時也對高師音樂教師的品質、文化知識修養、業務能力與專業知識修養提出了更高的標準和要求。
一、高師音樂教師的品質
品質，即行為、作風上所表現的思想、認識、品性等的本質。一個合格的音樂教師必須在思想道德品質、生理心理品質和個人行為規范上對自己有更高的要求。
1.思想道德品質。作為一個合格的高師音樂教師，首先必須具備良好的職業道德。所謂職業道德，是指從事一定正當職業的人們在進行職業活動時所應當遵循的道德原則和行為準則，主要表現為：愛國守法、敬業奉獻、熱愛學生、教書育人、終身學習、為人師表、知榮明恥、嚴于律己、以身作則。
2.生理心理品質。音樂教師與其他學科的教師相比，有自己特殊的職業需要，“除了具備健全的生理器官和健康的生理機能外，還應該具有從事音樂教育事業的有突出特長的生理條件，如良好的呼吸器官和發聲器官、較長而靈活的手指、靈敏而富于聽辨力的耳朵等。另外還要有對音樂和音樂教育學的興趣，豐富的情感，積極的、堅強的意志品質”。①除此之外，音樂教師應具有豐富的想象力、謙虛好學的態度、深刻的理解力、敏捷的思維能力、平和愉快的心境，等等。
3.個人行為規范。音樂教師的個人行為規范主要包括對教師語言、儀表、風度等方面的要求，是指教師在教書育人的過程中表現出來的行為方式的總和。首先，教師的課堂用語，應該深刻體現出教師高明的課堂智慧，高超的教學技能，高尚的道德修養和寬容的人文情懷；其次，教師要注重儀表修飾，做一個儀表端莊、精神飽滿、態度和藹的受學生敬愛和尊重的教師。
二、高師音樂教師的文化知識修養
音樂教師的文化知識修養可以分為一般文化修養和姊妹藝術文化修養。一般文化修養是指非藝術類的文化知識，如史、哲、地、數、理、化、心理等一些基礎性的學科；姊妹藝術文化修養是指非音樂類的藝術文化修養，如：文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等。軟化學科邊緣，使各學科有機整合，是教學改革的大勢所趨，音樂教學改革也可以借用其他學科的一些知識和方式方法。史、哲、地、數、理、化、心理等一般文化的修養，看似與音樂教師的本職工作關系不大，但仔細推敲，音樂教師在工作與學習中遇到的許多問題又都與它們有著或多或少的聯系。作為現代音樂教師，要靈活運用各學科的相關知識，使之與音樂學科整合，以取得最佳教學效果。與此同時，在當前藝術教育課程綜合化的教育改革背景下，音樂教師更需要加強姊妹藝術文化的修養。文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等非音樂類的姊妹藝術文化修養，對豐富音樂教師的專業知識，提高音樂教師的專業能力具有重要意義。
三、高師音樂教師的業務能力與專業知識修養
音樂教師應具備的業務能力與專業知識修養包括：音樂專業修養、教育教學能力、教育理論修養、教育研究能力等方面。
1.音樂專業修養。音樂專業修養是音樂教師從事音樂教育教學工作的專業基礎。音樂教師要具備音樂史、音樂美學、民族音樂學等多方面的音樂學知識；基本樂理、曲式、和聲、旋律寫作、音樂伴奏等音樂創作知識；以及有關音樂演奏、演唱方面的理論知識。這些是音樂教學活動中，實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生?，F在許多學校對于專業課程的結構重新進行了設計。
以廣西藝術學院音樂教育學院為例，他們將專業課程的結構分為四大板塊：音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊；聲樂演唱知識與技能板塊，分為聲樂、合唱與指揮三部分；鍵盤演奏知識與技能板塊，主要有鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配；音樂教育理論與藝術實踐板塊等。這需要高師的音樂教師具備深厚的專業基礎、大量的信息、專業的實踐能力、新的藝術視野和拓寬的專業口徑和全方位的知識結構，簡稱“深、大、專、新、寬、全”素質結構。除此之外，音樂教師還要有較高的音樂審美修養。音樂教師能否站在美育的高度和一定的審美修養層次上施教，決定著學生能否從音樂課教學中真正收獲美育的效果。
2.教育教學能力。音樂教師的教育教學能力主要包括“講、寫、唱、奏、演”等五個方面。（1）“講”指的是語言表述能力。學會講課，善于講課，是對合格教師的基本要求。音樂教學不同于其他“講授性”學科，其教學著眼點更在于音樂本身，所以，音樂教學語言要特別注意簡潔并具有啟發性，啟發學生對音樂的感受力，給音樂以性格化。（2）“寫”包含兩層含義：一是指板書能力（還包括課件制作的能力）。教師的板書就如一面鏡子，直接反映教師的藝術修養和精神面貌，教師的課件則可以增強課堂的信息量、吸引學生的注意力等。二是指撰寫工作總結和科研論文的能力。（3）“唱”指的是“范唱”能力。通過聲樂教師的示范演唱，可以使學生在課堂教學中尚未消化的聲樂理論和歌唱技能迎“聲”而解，從而鞏固和提高學生所學的專業知識技能。（4）“奏”是指教師的鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏能力和器樂演奏能力。這里主要指的是鋼琴伴奏能力。好的鋼琴伴奏可以使學生得到對作品情緒的提示，意境的烘托與情感的交流、融合，更好地進入角色，完美地表達作品。（5）“演”是指教師還應該有豐富的舞臺經驗和表演能力。一個具有良好舞臺經驗與表演能力的教師，可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，幫助學生解決演出中的各種困難，總結經驗教訓，鼓勵學生的再實踐。
3.教育理論修養。音樂教師的教育理論修養可以分為一般教育理論修養和音樂教育理論修養，兩個部分相輔相成。一個出色的教師應具有扎實的教育理論知識，并不斷深入學習。而音樂教育又有其自身特有的規律，音樂教師要熟悉和了解這些規律，具備音樂教育的基本原則、各種教學內容的教育方法等音樂教育理論修養。還要熟悉當代世界上著名的音樂教學方法，如達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫、鈴木教學法等。
4.教育研究能力。教育教學改革的大趨勢，要求教師具備教育研究能力。教師作為人類經驗和文明成果的傳遞者，同時也是人類文化和文明的創造者，歷史使命要求教師由經驗型向科研型、創造型轉變。教育科研既需要專門教科研人員的努力，更需要教學第一線的教師的探索。通過“教學—反思—研究—總結—再教學”的系列過程，不斷提高自己的教學水平。
四、高師音樂教師角色的轉換
新時期的音樂教育是以學生為主體，以音樂藝術為載體，以審美教育為核心的教育，其根本目的是培養全面發展的人。因此，教師的角色發生了很大變化，處處都要以學生為本。
1.體現民主，變“獨白”為“對話”。“對話式”教學的內涵表現為一種參與，一種介入的態度，一種平等的關系。它需要的是師生之間的相互溝通、交往與理解，營造和諧的師生關系。在“對話式”音樂教學活動中，教師要做的是喚醒學生，激勵學生，引導學生去發現、去體驗、去感受、去展示、去創造音樂的美，以生動活潑的音樂欣賞、音樂表現和創造性活動，激發學生的表現欲望和創作沖動，使他們在主動參與中展現自己的個性和創造才能。
2.給學生動力，變“指揮棒”為“引導者”。教師有新的理念和教學思路，要成為學生學習的引導者，而不僅僅是指揮者，要變“牽著學生走”為“推著學生走”，要變“給學生壓力”為“給學生動力”，用鞭策、激勵、賞識等手段促進學生主動發展。
3.培養學生對美的感受力，變“技巧性傳授”為“藝術性指導”。“技術”教學是短暫的，容易生疏甚至遺忘；而“藝術”教學給予學生的則是永恒的，能讓學生終生受益。音樂教育的目的并不完全是培養音樂家，而是培養真正的人。所以在教學中，教師應盡量避免那些生硬的、繁難的技巧和技能性訓練，而應從學生出發，為他們營造發現美、創造美的自由空間，激發他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
時代在發展，教育在進步，社會對從事高師音樂教學的教師提出了更高的標準和要求。新時期的高師音樂教師，除了要保持優良的教育傳統以外，還要緊跟時代的形勢和要求，學習、研究新時期出現的新問題，才能在教育改革的大潮中，不斷進取，完善自我，永立潮頭。
篇12
音樂教育專業的課程設置在專業主干課方面沒有突出師范教育的關鍵性。在專業主課和專業基礎課方面與音樂表演專業的課程設置幾乎沒有區別，兩個專業界限模糊，特色不突出。下面是音樂教育專業與音樂表演專業的課程設置比較：
從音樂教育專業和音樂表演專業在課程設置的對比上看，兩個專業的專業主干課區別甚小，兩個專業界限模糊。音樂教育專業在專業主干課中沒有與音樂教育學原理密切相關的課程。這樣的課程設置布局直接導致專業學科布局不合理，核心學科不突出，學科建設偏離了培養目標，讓人困惑和憂慮，不知道音樂教育專業發展的方向該往哪里走，甚至出現音樂教育專業的一些學生不會設計教案、不會說課、不會分析教材的尷尬局面。這樣的結果給我們一個危險的警告：音樂教育專業教學到底出現了什么問題？為什么會出現這種狀況？怎樣才能撥云見日、找準位置，是音樂教師要思考的首要問題。
1.明確學科定位
《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中明確指出：加強素質教育，強化職業道德，明確培養目標。在此基礎上，趁著這次教學評估的大潮，我們全面推進教學改革與建設，明確提出音樂教育專業的培養目標是：面向21世紀，培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神，實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的基礎音樂教育工作者。目標已經明確，但是還要明白培養什么層次，具有什么能力結構的人才，發展什么樣的學科以及在什么水平上發展這個學科，怎樣服務社會，在什么領域、以什么方式服務社會。學科建設如果不能正確定位，學科布局就會出現無所適從的尷尬局面。
作為教師教育的基地，我們音樂教育專業的培養層次是為河南省各地區（主要是焦作地區）培養初級中小學音樂教師，畢業生的能力結構是必須掌握音樂教師必備的知識，即音樂教育基礎理論、音樂基礎知識和基本技能，要具有創新能力和實踐能力。作為教師教育的搖籃，我們一定要旗幟鮮明地高揚師范旗幟，突出師范教育的重要性。學科建設要以音樂教育學理論與教學實踐為核心學科，為社會提供合格的初級中小學音樂教師，為地方教育事業服務。所以，要創建有自己特色的音樂教育專業，構建一個科學合理的學科體系，創建一個教學業務精、科研能力強的學科建設隊伍，為社會輸送合格的基礎音樂教育工作者是最終目標。
2.確定核心學科
音樂教育學科布局定位后，長期以來音樂教育專業與音樂表演專業之間的模糊關系就明朗化了。那么音樂教育專業課程設置以什么課程體系為核心，聚焦哪里，切入點與載體怎樣明確，是應該首先要考慮的問題。
2008年，筆者所在院校的人才培養評估工作全面開展，使音樂教育專業的課程建設、教學改革、學科建設、培養目標更加明確。我們應該抓住這個契機，以人才培養評估為切入點，加強音樂教育專業的學科建設，提出學科框架建設概念：音樂教育專業應該以音樂教育學理論和教學實踐作為本專業的核心學科。音樂教育學理論和教學實踐包括音樂教育心理學、音樂教育學、音樂教學法、教材分析與教案寫作、音樂教育史、音樂教育現代技術和手段、教學實習等課程作為音樂教育專業的專業主干課程群。把作曲、合唱指揮、音樂史、音樂美學、音樂欣賞、聲樂、鋼琴、舞蹈作為專業基礎課程群。把普通教育學、心理學、音樂教育史、職業指導作為專業方向課程群，全面發展科學的學科體系，充分體現師范教育特色，才能決定音樂教育專業的功能、特色和可持續性發展。學科布局框架的構建已經提出，那么如何來建設呢？
1.以“短、平、快”速度，實現“實用性、應用能力強”的教學效果
鑒于高職高專院校在校時間比本科院校短，有限的學時使我們不可能像本科院校一樣從容地設置課程，加上師資力量相對薄弱，像音樂教育學、音樂心理學目前還沒有專門的老師能夠出色擔任，一些教師對新課程的標準和教法還不夠熟悉，導致這些課程還不能全面展開，只能采用全校的普修課程。所以就要采用“短、平、快”的教學策略，在有效的時間里選擇“實用性和學生的應用能力強”的課程，講究實際又實用。為此，我們必須尋找自己的出路，建設有特色、功能性的學科建設體系。所以要在有效的時間里，選擇最能有效掌握的音樂基礎理論和知識、(轉第45頁）(接第39頁）最能提煉學生的實踐能力、對以后的教學工作最有幫助的課程來布局。中小學音樂教學法、教材分析與教案寫作、論文寫作、教學實習、現代音樂教育技術應用是音樂教育學中對學生最關鍵、最實用的課程。要貫穿音樂教育專業的三年教學之中，給音樂教育學理論和實踐學科足夠的時間和空間，充分保障音樂教育學學科建設的順利實施，不要再讓它在夾縫中生存，給人們無足輕重的感覺。
在專業基礎課中融入音樂教學法。技術課聲樂、鋼琴課程在課堂教學中要緊密結合音樂教學法，教學生將來如何去教授音樂而不是培養專業的音樂家，這也是長期困擾師范類院校的一個問題。模仿專業音樂院校，跟著其教學模式走，這是師范類院校必須要扭轉的觀念。多年來，筆者觀察并了解到師范院校的一些畢業生不能勝任教學工作崗位，不會歌曲鋼琴伴奏、不會說課、不會分析教材，甚至不會運用多媒體教學技術等諸多尷尬狀況，以致于不能全面、輕松地駕馭課堂。筆者所在院校的學生生源主要來自農村，鋼琴底子薄弱，練習起來很困難。所以，針對中小學音樂教學的實用性，鋼琴課要偏重歌曲伴奏的訓練，少一些鋼琴作品的練習，或者減少鋼琴作品的比例和難度，給學生充分的練習鋼琴即興伴奏的時間。
2.構建強有力的學術氛圍和教師隊伍
學科隊伍是學科建設的主體，學科就必須依靠學科隊伍來建設。沒有一支高水平的學科隊伍，就不可能建設高水平的學科。學科建設需要更多的人才來研究，有些課程還沒有專職的教師，也沒有人能勝任音樂教育學、音樂心理學課程，這也是制約音樂教育學基礎理論不能順利開展的重要原因。能適應新課程的標準與要求的教師還不夠，所以教師的培養和提高迫在眉睫。要謀求發展就要不斷提高、不斷學習，知己知彼，了解國內外同類院校、不同類院校，同層次、不同層次的院校音樂教育專業學科建設的發展狀況、特點和趨勢，尋找差距，謀求發展。
要充分發揮學科帶頭人的作用。學科帶頭人對一支隊伍的戰斗力具有決定作用，他們的科研水平和教學能力可以決定學科的發展方向，可以帶動年輕教師投入學科研究的熱情之中。爭取音樂教育、教學的研究項目。項目是學科建設的突破口，通過爭取音樂教育科研項目提高教師的研究水平，促進學科師資隊伍的建設，也可以獲得相應的建設經費支持。以學科帶頭人為龍頭，拉動高水平、大規模的科研建設，提高學科建設的內涵。
3.加強精品課程建設
學科建設離不開課程建設，把音樂教育專業建設成學校的重點專業，把音樂教育學和教學實踐建設成優勢學科，都需要精品課程的建設。通過精品課程建設，教育理念就會更加明確，教學方法才能更加科學，教材建設更加完備，教師隊伍結構更加合理。2007年音樂教育專業音樂欣賞課程被評為筆者所在院校的精品課程，希望以此為突破口，帶動一批音樂教育專業的精品課程建設。合理的課程設置，高質量的課程群，必定讓學科建設生機勃勃，富有戰斗力。
總之，音樂教育專業的學科建設還有很長的路要走，理想與現實之間還存在一定的距離，還需要教育理念的轉變，共識的達成，還需要不斷的探索與實踐。
篇13
中華民族文化源遠流長、博大精深、各個地域傳統音樂文化，是民族文化的重要組成部分。黃河流域的炎黃文明、長江流域的長江文明，還有荊楚文明、湖湘文梅山文化猶如河流本身猶如川流不息、更古長青。每個地域都有每個地域的文化色彩，正是這些博大的地域文化碰撞出豐富多樣的中華民族文化。地域文化是彰顯地域差異性的“主要名片”。
邵陽地處湖南南部，山水雋永、民風淳樸，地處古老的梅山文化圈中心，居住著苗族、瑤族、回族、侗族等39個少數民族。邵陽市地轄邵陽縣、邵東縣、新邵縣、隆回縣、洞口縣、遂寧縣、城步苗族自治區、武岡市、新寧縣，其中的隆回其與鄰近的新化、冷水江等地由于處古老梅山文化的發源地，蘊含著古樸而廣博的民族文化。梅山文化是亙古至今文明文化的鮮活體，是地域色彩濃厚的文化體。千百年來邵陽市的地域文化由于受到梅山梅花的暈染和淘養，固邵陽個縣市的地域文化也是一種古樸、原始、廣闊、開放多樣的地域文化。邵陽境內各個縣市的民族音樂文化更是異彩紛呈、例如有被列為國家非物質遺產保護的隆回嗚哇山歌，還有我國現存最古老的原生態布袋木偶戲、邵陽花鼓戲、古老的武岡絲弦、新寧八侗瑤族跳鼓壇、儺戲。隆回、新寧、洞口還有神秘的山寨文化，攔酒歌、板凳戲、慶堂鼓等民俗音樂文化。這些傳統的民族民間音樂文化既或古樸開放，或豪放幽婉，或火辣含蓄，或神秘浪漫，呈現獨特的地域特色，是中華傳統文化的珍寶，是邵陽人文風情的“身份名片”，是邵陽地方高校教育教學取之不盡的源泉。
2 地域音樂文化與地方高校音樂教育的應然關系
地域文化與地方高校的關系甚密，它們之間猶如出發的船舶與港灣，地方高校要發展進步需要從港口獲取必備的資源，然后把這些資源承載到目的地。地方高校的發展依賴地方的地域文化，從地域傳統文化資源中吸取精華，補充力量。當前，隨著現代化進程的不斷深入，“工業化”也融入現代人的各個領域，成為我國高校的主要發展特征。各高校都在一致地追求辦學規模、辦學效率、辦學人數和專業設置的“模態式”發展。我國高校的文化性正在被工業性所取代。由于弱化了文化的傳承與淘養，高校與高校之間的文化差異性在逐漸衰微，我國高校正在陷入一場前所未有的“身份認同危機”。
我國高校正陷入一個“模態式”發展，沒有自己的特色。似乎都在成為類似的“人才加工工廠”，其背后的根本原因，在于缺少文化的支撐。地域傳統文化一方面是地方高校實現特色化發展的重要途徑。地域文化沉淀著該地區獨特的民族文化特色，是地域的“身份名片”，固是帶領高校走出“身份認同危機”金鑰匙。大學的本質在與“文化”，文化內涵是一所大學存在的形式，文化的差異性是區分大學之間差異性的本質特征。辦學人數、專業設置、辦學規模等這些外顯特征不足以區分一所大學與另一所大學之間的差異，地方高校要突破我國高校身份認同的危機，必須與當地的特色文化結合，以特色的文化內涵哺育和淘養自身的特色化發展之路。此外，地方高校對于所在的地域傳統文化有著不可推卸的傳承責任。服務地方區域文化建設，地方高校課程的開發與實施應該與地方的文化資源融合。地方高校應當不斷提高課程的適切性，以促進地方經濟、社會、文化事業的發展，也要深化認識到把地方文化資源融入教育教學中對于提高教學質量的意義。固地方高校需要加強地方課程的開發、實施。
音樂教育從根本上說是人文教育，“人文性”是其專業教育最顯著的特征。然而隨著我國高?！肮I化”的進程，高校音樂專業的教育教學也被席卷次浪潮中，失去了其學科應有的“文化性”特征。高校音樂專業的教育“技術性”強，而情感精神性弱、“知識性”重，而人文性輕。音樂藝術的教學本質上是“人文”熏陶、藝術感染，面對音樂教學越來越“技術化”的困境，高校的音樂專業教育教學應為地域音樂文化融入音樂專業教育開拓途徑。
音樂藝術是一門特殊的文化藝術，作為文化系統中最活躍的一部分，是文化中重要的組成部分。音樂文化的傳承有著很強的專業要求和諸多限制，這也導致音樂藝術的傳承困難重重，許多珍貴的藝術都面臨瀕危。邵陽地區至今還保存著眾多古老的音樂藝術形式，隆回嗚哇山歌、邵陽布袋戲等，諸如此類的音樂藝術形式的傳承需要專門的音樂人士，目前這些原生態的音樂藝術主要還是依靠民間人士來傳承，面對如此豐富的地域音樂文化，單依賴民間人士的力量是不夠的，地方高校音樂專業的教師，具備專業的音樂知識和素養，他們的傳承地方傳統音樂的事業上可以大有作為。
3 邵陽地域音樂文化與地方高校音樂專業之實然關系
邵陽地區古樸多樣的音樂文化已然進入了地方高校音樂專業教育科研領域。近幾年來，隨著民族文化的復興，邵陽學院音樂系的教師紛紛把目光投射到豐富、廣闊的區域音樂文化。關于隆回嗚哇山歌、布袋戲、邵陽花鼓戲、新寧儺戲、新寧八侗瑤族跳鼓壇、古老的武岡絲弦等地方音樂藝術的科研論文數量可觀。例如，《花瑤嗚哇山歌傳承與保護措施初探》《花瑤嗚哇山歌音樂特征探析》《花瑤嗚哇山歌起源、發展、和藝術特色》《邵陽布袋戲藝術風格探究》《邵陽花鼓戲藝術特征》《武岡絲弦審美特征初探》等等關于邵陽地方音樂文化的科研論文在各學術期刊上頻頻發表。而且，在地方學院領導的帶領下，學院音樂系還成立了專門的湘中南少數民族音樂研究中心，鼓勵教師和學生為地方音樂文化傳承和建設貢獻智慧。
