引論：我們為您整理了13篇音樂教學論論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

（二）呈現案例呈現案例是實施案例教學的第一步。在音樂教學論的課堂教學過程中，案例的形式與呈現方式多種多樣。與音樂教學論相關的案例形式有論文、教案、課件、音頻資料、視頻資料等，呈現案例的方式有文字描述、口頭講述、多媒體教學手段呈現、角色扮演呈現、模擬教學呈現等。呈現案例不僅是向學生展示，更重要的是激發學生對課程學習內容的熱情。因此，教師在備課或教學設計時一定要根據教學內容、案例的形式與呈現方式以及教學對象的特點，選擇好呈現案例的最佳時機，如講授理論知識之前、講授理論知識之后、講授某一知識點時等。

（三）分析與討論案例分析與討論案例是實施案例教學的核心環節。在分析案例過程中，教師要引導學生抓住案例的關鍵，把案例中的內容與音樂教學基本理論和基本技能聯系起來，找出案例與教學內容之間的必然聯系。案例討論是學生在獨立閱讀和分析的基礎上與同學、教師進行交流，發表自己對案例的認識及對問題的見解，同時也了解他人對本案例的看法，共同分析，集思廣益，達成結論的過程。教師在組織學生開展案例分析與討論時要注意：第一，確立學生在案例討論與分析過程中的主體地位，為學生創設自由討論的氛圍，鼓勵學生積極參與討論、大膽表達自己的觀點，尊重學生獨到的見解；第二，教師作為案例討論與分析的組織者與參與者要以民主、平等的態度參與討論，使學生緊緊圍繞主題展開討論，認真傾聽學生發言，引導學生得出結論。

（四）總結與評價案例對案例的總結與評價是案例教學的必要環節。對案例進行分析與討論后，通常先由教師根據案例教學所達成的目標，結合學生對案例分析和討論的情況對課堂教學的全過程進行歸納、評價，主要包括：第一，對案例涉及的相關音樂教育理論和教學技能進行總結，加深學生對教學內容的理解和把握；第二，對案例討論中學生遇到的疑難問題和有爭議的問題進行講解與總結；第三，對案例討論中學生分析問題的思路、解決問題的方法、語言表達的準確性等做出客觀、科學的評價。總結與評價案例既可以由教師來開展，也可以由教師引導學生自己進行歸納、總結，使學生得到更多的鍛煉，或者提出一些發人深省的問題，促使學調整視角，課后進行拓展延伸。在案例總結評價結束后，教師還可以讓學生以書面形式對課堂學習進行總結，寫出自己的學習心得，這有助于學生對學習過程進行梳理和反思，有利于發現新問題、生成新經驗，為下一步學習做好充分準備。

（五）后續應用進行案例教學的宗旨是為了提高學生運用知識的能力，因此，教師可以結合案例教學中所學到的知識與技能，進行音樂教學技能的專項訓練、模擬授課、微格教學等教學實踐活動。除此之外，還可以把案例教學延續運用到教育實習中。通過對案例教學的后續運用，學生可以把在案例教學中獲得的知識、形成的能力運用到音樂教學實踐中，既可以豐富教學案例，又有助于學生教學技能的提高，從而縮短從學生轉變為教師的職業適應期。

二、案例教學應該注意的問題

案例教學在音樂教學論課程中的有效實施受到案例、教師、學生、教學內容等多方面的影響與制約，筆者認為，在音樂教學論課程中實施案例教學應注意以下三個方面的問題。第一，注重案例庫建設。資源豐富且高質量的案例庫是音樂教學論課程開展案例教學的必要條件。目前，在音樂教學論課程中實施案例教學面臨的一個重要問題就是案例資源不足、內容相對滯后，教師之間缺乏交流共享平臺。因此，案例庫的建設亟待解決。建設案例庫既需要相關教育部門的重視，也需要教師平時及時收集、整理基礎音樂教育改革中涌現的有教育價值的優秀案例，同時學生在試講、教育實習過程中的優秀案例也是案例庫的重要資源。第二，教師應不斷提高自身的專業水平和教學能力。案例教學是教師通過啟發、引導學生對案例的討論和思考，激發學生的創造潛能，教導學生自主學習，提高學生的素質。因此，音樂教學論課程的授課教師不僅要有扎實過硬的音樂教學論知識，能夠準確把握案例中問題的解決思路和方法，而且還要理解案例中隱含的音樂教學理論知識和技能，這樣在組織案例教學過程中，教師才能勝任自如，把案例教學和案例的分析討論引向深入。第三，學生應更新學習觀念、改變學習方式。在案例教學中，學生是課堂的主人，是學習活動的主體。為了使案例教學能夠在音樂教學論課程中有效實施，必須讓學生真正成為課堂活動的主角，加強學生主動、探究、合作的意識，確保學生能夠主動地對案例進行觀察、分析和思考。

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一、多元化教學的幾種形式

1.舞臺演出

這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）獨奏

只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。

（2）重奏

重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。

（3）合奏

合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。

（4）伴奏

伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。

2.錄音

錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。

有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。

就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。

3.錄像

錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。

4.舉辦演奏會

定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐

要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊！”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。

二、如何采用多元化教學

要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。

1.多元化教學對學生的要求

（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。

（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。

（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。

2.多元化教學對教師的要求

教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。

（1）引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。

（2）歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。

（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。

當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。

三、實行多元化教學帶來的社會效益

1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。

篇3

音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。

一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。

要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。

四、寓德育于各種課型之中

小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。

在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

五、寓德育于各種教學手段之中

結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。

結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。

篇4

節奏是音樂的靈魂。歌唱教學離開了節奏教學那就是無本之木，失去了骨骼和支撐。回想原來的節奏教學，總是把歌曲中的一些節奏點拎出來重點練習，這未嘗不是一種訓練的方式，在訓練的最初可以用之。但是不要以為經常進行節奏訓練，學生的節奏感就會提高很快，因為音樂節奏感是一種內心的體驗，貫穿在音樂教學的始終，學生體驗深刻了，自然而然就會產生這樣的音樂感覺。節奏感是流淌在情感與肢體語言中的。在節奏教學時，不要忽視歌曲的情感因素，教師要身臨其境地去表達和表現節奏，使得學生對音樂的感覺形象具體。比如：在指導連音節奏的連貫唱法時，教師用手勢引導學生連貫演唱，學生能體會到連音唱法就像蠶寶寶吐絲又細又長，連綿不斷。節奏教學并不是一蹴而就的，所以必須重復訓練，只有一種節奏型深入其心了，再換一種來進行訓練才會更有效，不過即使是同一種節奏型，每一次訓練時都要有不同的要求，否則學生會漸漸失去興趣，討厭這樣的訓練方式。比如：聽某位老師執教的《時間的歌》一課時，在教學中她特別注重節奏教學，從最初模仿小鬧鐘的聲音、大鐘的聲音、布谷鳥的聲音入手進行練習，并巧妙進行多聲部的配合練習，效果較好；在音樂游戲中，她也是有節奏讀詞，但這次加入了強弱對比，把節奏練習進一步深入；在新歌教學中也采用有節奏朗讀歌詞的方法，并注重了讀法的引導。她還善于運用手勢進行引導，強弱對比、輕重緩急，一招一式特別有效。節奏是音樂的骨骼，良好的節奏感將是學生學習音樂的一個先決條件。通過這樣循序漸進的訓練，學生們的節奏感漸漸增強，加深了內心的體驗，在歌曲的演唱中就不會再出現節奏上的問題了。節奏教學不應是一個獨立的教學范疇，而應貫穿融合在音樂教學的始終。比如：在執教《滑稽歌》一課時，師生之間可以進行有節奏的對話，師：她把襪子穿在哪里了？生：她把襪子穿在XX了。接著有節奏地朗讀歌詞，這樣就為感受一首歌曲的節奏支架奠定了基礎。為了突破休止處的難點，可以采用在休止處拍手的方式，這是一種用動作增強節奏感的一種較好的訓練方式，如果能長期進行這樣的節奏訓練，相信內心的節奏感勢必會增強。在表現的環節，提問：除了拍手外，我們還可以利用我們的身體做哪些動作？學生經過討論后用跺腳、拍屁股、拍小凳子等體態方法加以表現，這樣繼續鞏固對歌曲的節奏感覺，也深化著內心的節奏體驗。而最后可以為歌曲進行簡單的二部節奏訓練，先單獨再合成，加上教師的引領作用，表現效果非常好。在這樣的課例中，節奏教學貫穿始終，節奏真正成為了音樂的骨骼，又不乏生動有趣，讓學生主動融入。

三、回歸音樂的本真，音樂課要重視發聲練習

現在的音樂課堂很少進行發聲練習，導致學生一開口聲音緊繃，全班的演唱很難達到和諧統一的效果。所以歌唱前的練聲是必須的，但是發聲練習忌枯燥乏味，只有生動有趣，才能讓學生接受。例如，在低年級的發聲練習，可以采用師生問答式的發聲練習。如，師：小花貓在屋里——生：喵喵喵；師：小花狗在屋外——生：汪汪汪；師：小青蛙在水里——生：呱呱呱；師：小鳥在天空——生：喳喳喳。練習時還可以讓學生模仿動物形象做一做相應的動作，這樣就更加生動有趣。同時，發聲練習不要和歌曲教學割裂開來，只有結合歌曲內容有機滲透，才能使得發聲練習達到潤物無聲的效果。比如：執教《鈴兒響叮當》一課時，老師可以拿出一盆臘梅花，走到學生們中間，讓學生聞一聞臘梅花的香味，在聞花的同時有機地指導聞花的方法和氣息的運用，這就為歌曲最后一句中第一個“好”字的準確切入打下基礎。事實證明，這種訓練發聲的方法貼近了歌曲的意境，拉近了師生之間的距離，是非常有效的。

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因此，課堂教學語言對于創設情境，起著至關重要的作用。

一、良好的課堂文學素養是創設情境的前提。

1、課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。

在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，切忌夾帶家鄉方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。可謂水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。

2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。

音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現在學生的眼前，才能激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。

3、組織有序的課堂語言是創設情境的保證。[本文轉載自

一堂好的音樂課，教師所創設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發學生學習的興趣了。

4、語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融，高度一致。

對于創設不同的情景，要根據不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節奏。

如：在學唱歌曲《念故鄉》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩重有余的語調，低緩的語速，較慢的節奏來表現，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。

因此，教師課堂的語言的語速、語調、節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分。使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。

二、恰當、優美的形體語言藝術是創設情境不可缺少的重要手段。

看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發展或輕松或緊張或哀傷的情節。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、運用眼神交流，創設正確情境。

從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現，激發自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。

2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。

在創設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。

3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。

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二、注重學生的積極參與，突出音樂的創造性

音樂教育家柯達依說“：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”這一理論說明音樂教學要在藝術實踐活動中來達到目的的，這樣才能激發學生創作音樂的興趣和表現音樂的能力。在平時教學中，我根據初中生掌握音樂知識的能力和技能水平，由淺入深地提出適合他們的創作要求，學生在剛開始創作時一般先進行節奏填寫等練習，經過一段時間的訓練后再讓他們按照指定的節奏和單音寫旋律、發展樂句等，循序漸進的練習，讓學生感到學習非常輕松。通過各組的比較、展示，由于好勝心的作用，使學生躍躍欲試的心境油然而生，爭先恐后地參與實踐活動的良好的教學情境也就隨之形成了。

三、注重發掘歌曲情緒，突出音樂的表現力

好的音樂總會跟人的情感產生共鳴，讓人或隨之快樂或隨之憂傷，這種感動人的音樂魅力主要表現在音樂的情緒上。在教學過程中，如果教師過分地強調知識技能的傳授和訓練，不給學生體會音樂情緒的機會，那么學生會覺得音樂課與數學、語文課沒有什么區別，體會不到音樂課的特色，失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，在音樂課上要以情感人，把教學內容演繹得淋漓盡致，使學生陶醉在音樂之中。教師要認真鉆研、發掘教材，在課前準備時，要準確地了解一節課中的激發點，將教材中內容、旋律所要表現的內涵發掘并展現出來，讓學生充分地感知和認識音樂，激發他們表現音樂的能力。

四、注重激發學生的興趣

興趣是學習的基礎，要提高音樂課的質量，重要的是培養學生對音樂學習的興趣。教學的過程就是教師運用多種教學手段吸引學生的注意力，讓他們對所學內容產生興趣。中學音樂課應該結合初中生年齡的特點，通過新穎變化的教學手段來培養學生的學習興趣，讓音樂課的內容豐富多彩，使學生情趣盎然地主動參與到學習中。在音樂課上，可以設計一些活動，比如，舉行課堂音樂會，讓學生有唱、有跳、有演奏，并讓他們自己分析音樂，談談對音樂的感受和理解，表演的體驗等，真正因為有興趣而主動的思考，而非被動的灌輸。

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1.教學相長，教師首先要具備較硬的專業技能。根據前文說的，現在的小學生由于家長的超前意識的作用，在興趣班的帶領下許多小學生的器樂教學水平都高于教學大綱所要求的，作為音樂教師，面對這一群“神童班”，要做到的是盡量掌握多門器樂，而不是只有一技之長，專業技能水準只有較硬，才有可能使這一群心無旁騖、專心學習器樂教學的小學生信服。教學是相長的，在學生不斷學習的情況下，老師努力地充實自己，這也是一種好的教學現象。

2.因材施教，根據不同學生的水平來進行教學。由于學習時間的先后，學習內容的不同，現在的小學生的器樂水平整體出現了參差不齊的現狀，在正常的課堂上這樣的情況就更明顯，有的學生因為有基礎很快就得出的答案，或者是爭著去表演了，這也就使得一部分學困生容易無心學習，在這里，我認為教師有必要在這個時間好好地思考一下如何平衡這種關系。畢竟誰也不能立馬改變學生的水平，這個時候就是教師發揮作用的時候了。正如孔子說的“因材施教”，有的學生這一方面好，就可以給他安排別的方面的內容，學困的同學可以繼續學習沒有掌握的知識，也可以向已經理解的同學再進行學習。教師在對待學困生的時候，應當全心全力地按照教學大綱這樣給沒跟上的學生上課，這樣才體現出因材施教的特色。

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2，提高初中音樂教學質量

需要我們轉變教育觀念，優化音樂教學結構。教師在進行音樂教學時，首先要樹立讓每一個學生都得到全面發展的教育觀念，教育面向每一位學生，初中音樂作為一門非專業的音樂教育，就要采用合理的教學手段和方法，優化教學結構，合理的進行課堂設計。在進行課堂設計時，要針對初中生的實際情況，淺顯易懂地滲透音樂知識，強化音樂育人的觀點，將音樂課堂設計為充滿創造性和美的課堂，促進學生的全面發展。另外，音樂教學成功的關鍵在于融洽、和諧和民主的師生關系和課堂氛圍，尊重學生在音樂課堂的主體地位和創造精神。初中音樂教育不是簡單的學習幾首歌曲，還涉及到了音樂理論和音樂文化，在音樂教育中，要想同學們掌握這些理論知識，就要完善自己的教學體系，在教學中，教師可以通過生活中的認知來表現這些知識，例如用拍手、跺腳、汽笛聲等聲音來對二分音符、四分音符等音樂理論知識的傳授，還可以通過具體的曲目，幫助同學們邊模仿邊識譜。

3，結合時代特色

時刻更新初中音樂教材的內容，適當的將流行音樂引入初中音樂教學當中，筆者看來，這是十分重要的，首先流行音樂符合初中生的審美特點，也比較符合初中生的生理和心理發育特點，也符合音樂教育的基本理念，通過流行音樂對學生加以引導，進一步提高中學生的音樂審美素養。再者，初中生對于流行音樂和追星等行為，加以克制不如加以引導，把流行音樂作為初中音樂教育的一部分，讓流行音樂帶給學生正面影響。但流行音樂的引入也不能盲目的全盤接受，而是要有選擇的引入。在具體操作中，首先認清流行音樂的特點，教師要端正對于流行音樂的態度，并能對其進行選擇。其次，對于流行音樂的選擇要集中在主流媒體播放頻率比較高的，社會上的流行音樂良莠不齊，中學生對于音樂的鑒賞能力不高，很容易受到負面影響，教師將主流媒體播放頻率較高的音樂引入課堂，對其進行分析和引導學生怎樣欣賞這種音樂。在這個過程中，逐漸加強學生對于流行音樂的理論修養和鑒賞水平，引導學生學會對流行音樂的內容音樂內涵和藝術水平上，避免學生理解錯誤而誤入歧途。將流行音樂引入初中音樂教學是十分必要的，對于培養學生音樂素養和建立有特色的音樂教育體系都十分重要，但在這個過程中不能操之過急，應該遵循初中音樂教學的原則，循序漸進，有目的的指導學生學習流行音樂。

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學生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時越想知道。我們音樂教師要利用好學生這方面的心理，來安排教學活動和內容。例如，在了解樂器音樂特點欣賞器樂樂曲時，利用各種樂器的音樂特點，加以引導，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學生說說是什么樂器演奏的音色特點等。有的樂器學生不一定認識，可只體驗音色，最后教師結合實物或掛圖講解，比如，長號，它的名字學生說不出，但說出音樂特點：渾厚，雄壯，大號低沉，小號嘹亮，富有戰斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的旋律片段代表各種樂器音色的一般特點。比如，小號嘹亮的音色，富有戰斗性格，在音樂中當需要表現戰斗氣氛時，作曲家首先到運用小號，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達到預定的氣氛。這并不等于小號只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因為凡能獨奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對于它表達的是什么情緒，很多時候，還要根據音樂的旋律和節奏特點來確定。不同的樂器在表達音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調動了學生興趣，還豐富了學生的知識。

三、了解節奏、速度對情緒的表達作用

在教學中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學生談體會。我們在教學的過程中一方面可以依據教材提供的樂曲進行教學，同時也可以把學生耳熟能詳的、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結合音樂學科的專業知識予以引導，學生再親自體會。教師這時只要引導學生稍加分析對比，就很容易理解節奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎。但節奏和旋律是不可分割的，體驗音樂情緒時，必須注意這一點。

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一、職業學校學前教育專業音樂課現狀

第一，職業學校學前教育專業的部分學生在上職業學校前沒有接受過正規的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。第二，職業學校學前教育專業音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分。可是因為中職學生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規范，教學效果更是可想而知。第三，職業學校學前教育專業畢業的學生，就業方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。

二、職業學校學前教育專業音樂課改革方向

1.有的放矢的教學模式。學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量。學生在職業學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現場打分，真正實現教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。3.分組教學，事半功倍。職業學校學前教育專業每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。4.適當加入奧爾夫教學法。奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養學生的創新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創新能力。

三、小結

職業學校學前教育專業音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。

作者:曹宗楠 謝春玉 單位:河北省承德技師學院

參考文獻：

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我國旅游教育經過了20多年的發展，已經形成了一套比較完整的教育體系，包括中等職業教育、高等職業教育、高等院校教育、成人教育等。但旅游音樂教育近幾年才剛剛起步，旅游音樂教材建設相對滯后，所使用的教材，大部分是普通院校或藝術院校編寫、使用的專業音樂教材，由于這類音樂教材專業性強，而旅游教育專業學生的音樂素質相對于音樂專業學生又比較低，造成了旅游教育專業學生在使用這類教材過程中，存在很大的難度。因此要想在旅游教育中有效的開展音樂教學，就必須根據旅游專業學生的實際情況，本著重素質，重實用，重“與旅游專業相結合”的原則，逐步加強旅游專業的音樂教材建設。要積極鼓勵旅游專業教師參與編寫音樂教材和講義，旅游專業教師身處教學第一線，他們最能夠從旅游專業和學生自身特點出發，他們自編、參編的音樂教材和講義能夠與旅游專業緊密結合，具有很強的實用性。

(二)建立適應旅游專業的音樂教學模式。

在旅游教育中開展音樂教學，要在培養學生音樂審美能力的同時，還要注重培養他們的演出技能，注重實踐，讓學生學后能夠運用到社會中去。建立適應旅游專業的音樂教學模式，需要將教學內容與學生的實習活動有機結合起來，通過豐富多彩、形式多樣的教學實踐活動，吸收、消化有關音樂理論，這有助于培養學生的學習興趣、增強學生對音樂知識的理解與記憶。

第一，鼓勵教師跳出固定的音樂專業教學模式，在原有的教唱、試聽等傳統教學方式外，結合旅游專業學生的特點，運用模擬旅游景點講解等靈活多樣的方式授課，為學生創造一個活躍、寬松的課堂氛圍，使學生學習音樂的興趣越來越濃。

第二，教學可以從課堂移到旅游景點。例如帶領學生到內蒙古大草原實地參觀，當學生面對著藍天、白云、草原、羊群……此時播放蒙古族民歌，使學生更能深切地體會到蒙古族音樂的高亢、悠揚、燎亮、奔放的特點，把傳統枯燥的課程變得生動而實際。

第三，組織學生在教學之余到社會去參加各種有意義的演出活動，鼓勵藝術表演技能強的學生參加各級文藝比賽，還可以帶領學生到蒙古族民俗旅游村等地進行實踐演出。這些豐富多彩、特色鮮明的文化藝術活動都有利于提高學生的學習興趣和對蒙古族民族音樂的審美情趣，同時還增強了學生的實踐經驗，達到了學以致用的效果，有利于將理論轉化為實踐。

(三)加強對旅游專業音樂教師的培訓。

為了適應現代音樂旅游的發展，適應21世紀對旅游從業人員綜合素質的高水準要求，也就需要一支高素質的旅游專業音樂教師隊伍。而目前，旅游音樂教育師資水平參差不齊，教育觀念、教師知識結構也不盡合理，實踐能力還較弱，這勢必影響教學、教研水平的提高。加強對旅游專業音樂教師的培訓，是當前的重要任務。我們應當大力開展各級各類旅游教師的音樂知識培訓及各種音樂進修;組織旅游專業的音樂公開課:開展旅游專業音樂教學競賽等。通過這些活動，優化教師的知識結構，使教師掌握更多的音樂知識，同時還能增進旅游專業音樂教師間的學習與交流，提高教師的實踐能力。

(四)注重旅游專業音樂教育的本土性。

篇12

教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。

（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。

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1.音樂啟蒙教育能提升幼兒的想象力和創造力

幼兒啟蒙教育的音樂不同意其他的音樂種類，它是與幼兒本身氣質相符合的一種純真、活潑、可愛并且符合幼兒心理特征的旋律。美妙的音樂對幼兒起到潛移默化的作用，符合幼兒身心發展的特點，能夠讓幼兒對音樂更加融入、更易理解與接受，同時也影響幼兒的德智發育與創造能力的塑造。幼兒也能夠對音樂中的美感與藝術形象進行活靈活現地展現，引起內心與音樂的共鳴。比如在《小老鼠上燈臺》的兒童歌曲中，我們可以引導孩子創意性的表達，激發幼兒發揮想象力、創造力與模仿能力，童真地來表達小老鼠上燈臺的肢體動作，擴充幼兒的思維附著力與想象空間，這對幼兒雙腦發育起到積極的作用。

2.音樂啟蒙教育能夠提升幼兒語言能力

人與人之間的溝通最重要的形式就是語言，它能夠交流人內心的活動，因此，語言能力的發展在幼兒階段很重要。音樂為父母提供了一個良好的方式來提升幼兒的語言能力。例如：幼兒平時聽到一些歌曲逐漸增多的時候，也許會無意間哼哼幾句，父母或者幼師這時應該有意識地區鼓勵和引導幼兒，而不是去打消他們的積極性。因為此時，幼兒的語言能力在隨著提升，并且也使幼兒體會到運用語言的快樂，這對幼兒語言表達能力起到很大的促進作用。

3.音樂啟蒙教育有利于幼兒聽力和記憶力的發展

幼兒在欣賞音樂時，對音樂的節奏、音高和音色等方面都有一定的辨別能力，這能夠提升幼兒的聽力。另外，幼兒在學習歌曲時，還需要記憶歌詞，這又有效促進幼兒記憶力的發育。

（二）音樂啟蒙教育可以陶冶幼兒情操

德國作曲家瓦格納曾說：心靈的器官是音樂，心靈的藝術意識語言是音樂。培養幼兒審美能力，熱愛音樂是孩子的天性，優美動聽、歡快活潑的音樂是滿足他們聽覺需要最好的刺激。音樂抑揚頓挫的音高、張弛的節奏、起伏的力度以及或緩或急的速度都是來表達音樂的豐富情感。幼兒通過感覺，使音樂輸入大腦，對其產生一種不同凡響的情感體驗，給幼兒以興奮情緒的動力。例如：當幼兒情緒煩躁的時候，我們可以給他聽輕音樂，不僅能夠安撫情緒，還能增加食欲。因此，幼兒經常受音樂熏陶，可以讓他們的心情舒暢，內心平靜，情緒穩定。

（三）音樂啟蒙教育能夠促進幼兒德育的發展

幼兒的思想品德教育離不開情感這一基礎。因此，對幼兒進行音樂啟蒙教育能為他們的德育發展提供良好的情感基礎。這一過程往往是潛移默化的，比如，幼兒都很喜歡聽的一首歌《安全教育兒歌》，用幼兒天真純樸的語氣、愉快的情緒唱出了歌曲的情節，塑造了鮮明的藝術形象，給兒童以教育啟迪：紅燈停、綠燈行，危險物品不能摸。這就讓幼兒在音樂學習的同時接受了安全教育，使他們養成遵紀守法的好習慣以及形成人與人之間合作的良好道德。法國著名作家雨果說過：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，還有一把是音符。