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篇1
一、欣賞舞蹈美，激發學習興趣
我校學生大都來自農村，平常很少有機會看到比較好的專業舞蹈表演。而電視中的舞蹈離學生特別遙遠，他們覺得只有專業演員才可以那樣表演。生活中也缺少表演的舞臺，很多學生從來沒有登過臺，更不要說登臺跳舞了。要讓學生用舞蹈要求的站立姿勢站著，他們又覺得很不好意思，特別是女同學，不敢挺胸。
于是，我就帶學生觀看一些好的地方文藝表演，或者在課堂上播放一些優秀的舞蹈視頻，讓學生對舞蹈本身的內在美有個初步了解，激發學生對舞蹈的興趣，使其感受民族舞蹈作品的魅力。在音樂課中，我把民族音樂欣賞和舞蹈結合起來，開闊學生眼界，增強學生的民族意識。在這樣潛移默化地引導之下，學生就會有表現美的欲望，無形中激發了學習舞蹈的興趣。
二、營造良好的課堂氛圍
舞蹈本身就有表達思想感情的作用。在課堂中，教師必須建立一種和諧的課堂環境，并采用融洽的交流方式，這樣才能收到良好的教學效果。十三四歲的中學生理智較差，情緒容易波動，如果沒有良好的師生情感交流，舞蹈教學就非常被動。
記得有一次，我教一個成品舞蹈《師生鼓》。這個舞蹈音樂非?；顫娞S，舞蹈表現的主題是學生和教師一起過節，敲起鑼鼓，跳起舞蹈，表現非常熱鬧的過節場面。我一邊播放音樂一邊示范動作。聽完音樂，看完舞蹈，學生非常興奮，都有躍躍欲試的感覺。教基本動作時，學生模仿教師的表情，學得非常認真。但我發現有個學生動作總是做錯，于是我就把他叫到講臺前面讓他當著全班同學的面做。后來再讓他做，結果還是錯。我一急就板起面孔，使勁糾正他的動作。本來我是好意，沒想到這個學生更加膽小，以至于手發抖，動作更差。再看全班學生，剛才那種活潑跳躍的情緒蕩然無存。我看向誰誰就緊張。下課后，我認真思考了一番，并從中吸取了教訓，改變了教學態度，以鼓勵為主，遇到難動作和學得慢的學生時，耐心講解，并多次示范鼓勵，不厭其煩。從此后，學生在舞蹈課上不再那么緊張，學動作時大方多了，表現舞蹈的情緒也豐富了。由此可見，教師教舞蹈不能只注意教動作，還必須掌握學生心理、生理特征，營造和諧的課堂氣氛，在教給學生知識的同時還要傳遞給學生愛，這樣才能更有利于學生掌握技能技巧，表現舞蹈主題，提高教學效果。
三、設計合理的教學目標
舞蹈課的教學目標有兩個：一是培養學生對舞蹈的興趣，糾正學生不正確的學習態度，使其動作協調優美，同時增強體質，豐富校園文化藝術活動；二是為高中輸送舞蹈特長生。
對于前者，教師主要向學生傳授舞蹈基礎理論知識和舞蹈基本技能技巧，讓學生在學習舞蹈中得到快樂，端正姿態，宣泄他們的思想感情，回歸少年本色，使其個性得到發展。此階段舞蹈教學的內容不宜太深，我就選擇基本的形體律動訓練，以及動作不復雜、節奏感鮮明的民間舞組合和一些舞蹈創編知識，鼓勵學生動手動腦，自己創編。這樣學生平時都能很好地完成學習任務。
對于后者，一些學生具有很好的舞蹈天分，將來舞蹈也許是他們一生的選擇，所以我設計的教學內容是：除教舞蹈基本理論知識外，更主要是對學生進行基本功和形體訓練。這樣一方面便于學校安排各種演出活動，另一方面為學生進入藝術院校學習更深的內容做了很好的鋪墊。在教學一些內容相對較深、要求較高的內容時，除教給學生基本動作外，最主要的是讓學生感受民族舞內在的韻味，找到舞蹈的感覺，準確把握情感的表達，從而較好地完成教學任務。
四、體驗音樂美，從而達到舞蹈美，變被動為主動
音樂是舞蹈的靈魂。有些舞蹈特別是民間舞蹈，動作不是很難，學生根據教師的示范、講解就能掌握基本動作，但是等到學生表演時，就是不美，不生動。于是我就讓學生多聽音樂。因為音樂可以發揮學生內在的潛能，發揮其想象力、創造力。在學生聽音樂的同時，教師要用準確、生動的藝術語言給予引導。教師的引導必須富有感彩，以引起學生的共鳴，讓學生想象音樂表現的內容，感受音樂美，引起學生神經興奮。這樣，學生做出來的舞蹈動作就非常生動優美，同時也激發了情感，產生了學習舞蹈的興趣，同時也提高了教學效果。學生有了興趣就會把學習舞蹈當成很快樂的事，變得積極主動。
記得有一次教蒙古舞，我選的音樂是《牧歌》，我首先示范了一遍，然后教基本動作。當時我是越教越累越氣憤，因為學生一點感覺也沒有。后來我就停止教動作，而是播放音樂，并加以引導，讓學生感受到歌曲的優美抒情就像草原的優美風景，有一種“天蒼蒼，野茫茫”的感覺，但到結束似乎有點余音繞梁的感覺，好像這片土地漸漸離我們遠去。學生聽完后久久沉浸在音樂的意境中，有學生說：“哇，真美！”過后我再教動作，效果大不一樣，學生的動作明顯地帶有歌曲意境的感彩，達到意想不到的效果。
五、教師要加強示范教學
模仿是學生的天性，但學生的模仿有一定的指向性，他們一般喜歡模仿自己認為美或者崇拜的對象。因此，舞蹈教師不但要向學生講解基本的舞蹈動作，而且要親自示范，力求動作的規范優美。這就給舞蹈教師提出了很高的要求。教師不僅要語言生動、精練，還要加強舞蹈技巧的訓練，并定期進行舞蹈進修，保持良好的體型，這樣做出來的動作才優美。舞蹈教學和其他學科不一樣，它是個體力活，也是個技術活，教師需要做到經常鍛煉，熟能生巧。這樣，做動作才柔韌有余，精力充沛，并能給學生提供良好的示范，使學生樂于學習，主動學習；否則教學效果將適得其反。
六、舞蹈教學必須順應時展
民族舞蹈是舞蹈的精髓，古典舞能讓學生規范形體姿態，這些是傳統舞蹈教學的主要內容。但近年來，一股街舞、現代舞、爵士舞的風潮已經刮進校園，深受學生喜歡。特別是街舞因其具有輕松隨意、個性自由和反叛精神的特點，受到年輕人的喜歡，爵士舞和現代舞也打破了以往民族舞的形式，且極具世中裕年輕人非常喜歡。
每次晚會各班出節目，舞蹈很多，但沒一個民族舞蹈，都是現代舞、街舞、爵士舞。這就給我們舞蹈教師提出了新要求，一方面，不能扼殺學生對新舞種學習的欲望；另一方面，引導學生觀看校園舞蹈隊表演的經典民族舞蹈，并告訴學生這些民族舞蹈與我們的生活有著直接關系，表現了各民族勞動人民的思想感情、理想愿望，是我們舞蹈的精髓。將新舞種與民族舞蹈結合起來教學，教學范圍擴大了，學生對舞蹈的熱愛之情也增強了，教學效果自然提升了。
舞蹈教學的主體包括教學者和學習者。舞蹈教學和其他學科一樣，教師不能憑主觀意愿隨意采取教學方法，應該依據學生的年齡特征和能力水平采取相應的教學方法。但不論怎樣，“口傳身授法”依然是舞蹈教學的基本方法。這就給舞蹈教師提升舞蹈教學提出了具體的要求：首先，必須提升自己的語言表達能力，要做到語言必須生動精練，生動的語言是講解舞蹈動作的基礎，其次，為了做好示范動作，舞蹈教師還必須經常練功和進行舞蹈進修，保持好自己的體型、體力以及動作的平衡協調；再次，要提高自己的思想和理論修養。只有這樣，舞蹈教學才能取得較好的教學效果。
七、結語
綜上所述，在舞蹈表演過程中，表演者是通過肢體動作向臺下的觀眾表達思想情緒和傳遞舞蹈的藝術性，從而引起自己與觀眾之間情感和心靈上的共鳴。而在舞蹈教學中，教師就是學生的一面鏡子，應加強聯系實際，為學生樹立良好榜樣，幫助學生找到自身的優勢，激發學生的潛能，使學生正確、標準地完成各種舞蹈動作和訓練任務，并在此基礎上有意識地培養學生闡釋作品、表達情感和創新創造的能力，提高學生的舞蹈水平。
【參考文獻】
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篇2
一、中學舞蹈教學中培養的學生的能力
首先，細心培養學生的藝術感受力。術感受力是從事藝術活動的人必備的基本天賦與才能，其中包括藝術感覺的靈敏、藝術知覺的整合、藝術聯想想象的豐富、藝術感悟的發達。筆者采用了聽音樂、看錄像等各種教學手段有目的的強化學生的敏銳的感受力、細致的體驗力、豐富的想象力。同時還特別注意一些服裝、發飾、道具等來激發學生的感受力、想象力。
其次，高度重視培養學生的藝術表現力。藝術表現力即自由自覺地調動一切藝術表現手段、表現技巧以塑造藝術形象、表現思想感情的能力。在舞蹈藝術中要能夠高度嫻熟地運用舞蹈藝術的各種基本功、手段、技巧等，全方位地調動起身體的四肢、腰身、肌肉、骨骼及全部心靈的感情、情緒、意志、人格等，來表現藝術形象的風格、意境、神韻。
再次，大力培養學生的創新意識與創造能力。高等學校培養的藝術人，}不是匠人，而是富有創新意識與刨造能力的高級人才。隨著國民經濟的飛速發展，隨著人民大眾對文化藝術的精神需求的日益增長，藝術行業急需那些真正具備厚基礎、寬口徑、強能力、高素質的優秀人才，富有創新意識與創造能力的精英人才。創造性是指發現、制造與創造新的事物的能力，在藝術活動中創造性更多地指鮮明突出的聯想、想象能力、個性特征與風格特色的表現能力。在舞蹈教學中如何培養學生創新意識與創造能力，確實是教學巾的難點與重點。
最后，高度重視學生人格心理的培養。在舞蹈教學中也要以人為本，營造比較寬松、寬容、自由發展的氛圍，鼓勵學生發揮特長，同時盡力做到教師、學生互動，達到教學相長的目的。傳統的舞蹈教學非常強調師道尊嚴，教師可能會拿著鞭子、棍子懲罰學生，但對于學生的心靈和諧、人格成長有弊無利。而現在的藝術教育概念中，最重要的是培養健康成長、逐步豐富完善的生命個體，高等教育更要培養有理想、有追求、有靈性、有創造性的高級人才，所以一定要把人的培養放在第一位。
二、中學舞蹈教學中學生能力的培養方法
其一，精心選擇舞蹈教學材料。目前，我國舞蹈界仍然有許多低質量的舞蹈創作作品充斥其間。即使是高規格的國家級舞蹈比賽中演出的作品，也經常會用到高難度的劈叉、搬腿和空中跳躍特技等動作。這樣的作品無視舞蹈表演的美感，而如同體操運動員在運動場上完成超高難度的技術動作。因此，教師在舞蹈教學內容安排時，必須要注意題材的豐富多彩和不同風格搭配組合，要根據學生的年齡層次進行教學活動組織。要充分挖掘深厚的民族文化資源，運用快樂教育理念激發學生的學習興趣。值得注意的是，這種教學方法使原本枯燥的課堂一下變得活躍起來，學生自然更開心一些。
其二，創設良好的中學舞蹈教學氛圍。創設出良好的舞蹈教學氛圍是培養學生在舞蹈審美意識方面的重要內容，對于現在學生的審美意識的培養能夠起到極人的推動作用。一是需要維護好舞蹈教室內的整體環境，要給人以干凈、整潔的感覺；二足需要健傘教學設備，要求全面考量到學生的內在特點以及訓練場所的外在環境可能對學生所造成的各種影響。舞蹈教室的溫度需要保持在合適的區間內，光線需要充足、通透、空氣的流動性要良好，地面需要鋪設好軟硬合適的木質地板，這樣就能夠有效的避免學生在訓練中身體遭受不應有的傷害。
其三，創新舞蹈教學的方法。在舞蹈教學中，教師要教導學生注意觀察美的事物，了解審美體驗，這也是舞蹈課堂上的重要組成部分。學生在進行舞蹈動作學習時，主要對照舞蹈教師的示范動作模仿，然后形成自己的各種姿勢和動作，并感受舞蹈伴奏音樂的節奏與舞蹈動作之問的關系。舞蹈老師在舞蹈示范教學的同時，實際上就是通過自己語言描述表達對舞蹈作品的體會，演示舞蹈動作的韻律美，在潛移默化中影響了學生的審美意識的形成。因此，我們應當通過不斷創新教學方法，營造良好的教學氛圍，以便取得最佳的教學效果。教師要善于靈活組合應用這些教學方法，從而充分調動學生的好奇心，幫助學生更為準確地掌握不同民族舞蹈巾的突出特征，還要激發和提高學生的思維能力，善于思考問題和與他人共同合作進行學習探究的意識。
其四，構建起良好的師生關系，促使師生之間的互動交流。要讓舞蹈的美妙能夠有效地體現出來，就需要構建起良好的師生關系，學生在與教帥平等的交流中能夠感受到良好的氛圍，可以有效地顯現出舞蹈中的豐富情感。例如，假若我們的舞蹈教室缺乏對于舞蹈的情感，在教學上就必定會最得煩躁、缺乏耐心，學生在這樣的情況之下也會感染這些不良的情緒，學生在舞蹈中就無法將美感有效地表達出來。因而，我們舞蹈教師要一切以學生的發展為本，尊重學生、熱愛學生，用愛心與學生交流和溝通，用美好的心靈點燃學生的求知欲。
三、結束語
總之，中學舞蹈教學可以培養學生的藝術感受力、藝術表現力、創造能力以及健康心理，對于學生的全面發展具有重要作用。中學學校以及中學舞蹈老師應該積極探索有效的中學舞蹈教學方法，促進中學學生的綜合發展。
參考文獻
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篇3
何謂中國古典舞？李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>
中國古典舞動作多姿多彩、千變萬化，但無論怎么變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態到整體的舞姿造型，從動作形式到運動軌跡，都與“圓”有著密不可分的聯系，中國舞蹈在經過了長時間的發展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向?！皥A”是中國古典舞的主要元素。
作為傳統文化啟發下重創的一個體系，中國古典舞脫胎于中國戲曲舞蹈。按說其源流關系很清晰，但中國古典舞創立人之一唐滿城教授在《對戲曲舞蹈的再認識》一文中卻說：“戲曲舞蹈是中國古典舞的流，不是源?！蹦瞧湓从衷谀睦锬?？循著其獨特審美特征，不難找到其源，那就是“圓”。
中國古典舞的舞蹈造型、舞蹈技巧都離不開一個“圓”，圓也是最具有代表性的動作的體現。中國古典舞被稱為“劃圓的藝術”，它的運動核心就是“圓形”。平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點，而8字圓是各種轉換連接的必然過程，是轉換的銜接點，在運用過程中有時是局部的，在審美上他是一個弧線，離開了弧線也就沒有了圓，沒有有圓就沒有了動勢，而缺少了動勢的動作變化就是生硬的，就會不順、不圓、不流暢不自如，也就失去了中國古典舞自身的民族風格特征及神韻特征，從而其訓練的價值及意義也將必然無存。
“圓”的特征是中國古典舞教學中不可忽視的組成部分。在圓的教學中，了解圓、理解圓，是學習的第一步。中國舞蹈運動的核心就是“圓”，圓形規律在中國古典舞中得到最充分、最集中的體現。在長期的實踐中，舞蹈藝術大師們將這圓形的動態概括為八個字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰。這八個字，集中體現了中國古典舞的審美特征。其實中國古典舞中的“圓”，所體現的是中華傳統文化的根脈。要想充分完美地體現出中國古典舞身韻的精髓所在,就需要深入了解它所包含的內在理念。中華民族崇尚“圓”，圓是人們的愿望，是人們的處事方式，“圓”一直影響著中華民族，影響著中華的人文歷史。只有從中華文化角度去理解舞蹈中的圓，才能讓學生深入理解中華民族舞蹈之精髓。同時，“圓”也是取之于生活的，我們每個人每天都在不斷地劃圓，中國古典舞只是利用自身的藝術優勢，劃著更大更美的圓，其實，正如清人張英所說：“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術，必極圓而后登峰造極。”只有充分地理解“圓”,巧妙地運用“圓”，才能真正使學生了解中國古典舞這一璀璨的明珠，看到其放射出的奪目光輝。
在中國古典舞教學訓練中重視“圓”的訓練。古典舞確實注重“圓”的空間美，不論有多少千變萬化的“圓”，根本規律是離不開“平圓、立圓、八字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡的。在授學過程中，首先要讓學生學習掌握“平圓、立圓、八字圓”三種線的規范，讓學生們體會到所謂“萬圓”離不開“三圓”。像“平圓”訓練，就讓學生在學習“平圓”的過程中體會到“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的全過程。在練習立圓時，重點訓練腰部能力。在翻身部分的身法訓練中，連接規律就是圍繞立圓路線進行的，它在手、眼、身法、步的協調一致性上有其固定的規律，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接另一種翻身在連接中應保持“立圓”的動勢規律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成得順暢自如。
作為一名從事中學舞蹈教育的教師，在今后的教學中應該強調“圓”在舞蹈中的重要性。不管是在哪種類型的舞蹈里面，“圓”始終有著不可磨滅的作用，特別是在中國古典舞中，“圓”是主要角色，即使中國古典舞的技巧訓練，都是圍繞著“圓”這個字來練習的，中國古典舞一切都來源于“圓”，注重訓練的同時也會給人們一種審美趨勢。
在今后的教學中不只局限于目前的現狀，應該盡可能從更多歷史流傳下來的文物等資源中尋找、挖掘并把經典之處運用在中國古典舞教學中。雖然過程是曲折與艱辛的，但相信結果會越來越輝煌。
參考文獻：
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（2）教材編寫不合理，教學場地不足。舞蹈教學需要將大量時間用于練習，雖然素質教育的普及程度不斷加深，但是中學生仍然面臨著繁重的學習任務以及升學壓力，因此，在中學時期開展舞蹈教學應當減少對學生時間的占用，以套路簡單、基礎的內容為主進行教學。然而，當前的舞蹈教學內容雖然較多，但基礎性的教學資料比較少，而且很多資料并不能完全借鑒，教師只能根據自身的經驗安排教學活動，這樣就會造成教學目標不明確，教學內容實用性較差，最終降低了教學效果。另外，舞蹈教學對硬件設備的要求較高，如果學校缺少必要的舞蹈教學場地以及相應的音響設備，那么舞蹈教學活動的正常開展會受到影響，這也是當前我國大多數中學面臨的共同問題。在教育資源緊張的情況下，多數中學管理者樂于將資金投入到那些見效快的項目中，不愿意將有限的資金投入到舞蹈教學上，舞蹈教學得到投資比例非常小，發展也只能停滯不前。
二、解決中學舞蹈教學存在問題的策略
（1）加強師資隊伍建設，營造良好的舞蹈學習氛圍。首先，應當加強舞蹈教師隊伍建設。與中學的其他學科相比，舞蹈教學的專業性較強，教授起來難度較大，舞蹈教師只有不斷研究和創新，掌握最新的教學理念，獲得最專業的舞蹈技能，才能讓學生獲得標準、優質的舞蹈教育。因此，舞蹈師資隊伍的建設就顯得非常迫切。如果在舞蹈學習中，學生有某方面的舞蹈學習需求，而教師無法滿足學生的這種需求時，學生學習的積極性會受到打擊，求知欲望會下降。所以，舞蹈教師必須具備一定的舞蹈技能，到達一定的水平后才能教好學生。為了加強師資隊伍建設，各個中學可以與各大藝術院校進行合作，引進舞蹈系的優秀學生到學校實習，增強學校的舞蹈教師師資力量，同時也可以與高校開展合作，由高校為中學的舞蹈教師提供更多的學習機會，提高他們的教學水平。其次，要營造濃郁的舞蹈學習氛圍。一方面中學應當加強對傳統風氣的引導，另一方面，學校與教師還應當為中學舞蹈教學營造良好的社會輿論環境和學習氛圍。結合課堂教學和課外輔導兩種方式，讓家長、學生、教師共同參與到舞蹈學習中。例如，可以舉行各種舞蹈培訓活動和表演活動，倡導更多的學生和各界人士參與其中，對舞蹈項目起到宣傳作用。同時，舞蹈教學的重點也必須從強制性以及定制性向娛樂性以及健身性轉變，改變學生以及家長對舞蹈的認識。
（2）科學安排教學內容，加大對舞蹈教學的投資。首先，應當科學安排教學內容。中學舞蹈教學的目的并非將學生當作專業舞蹈者進行培訓，所以不宜進行專業技能的訓練，應當注重發揮舞蹈的基礎作用，讓學生通過簡單易行的練習學習舞蹈最基礎的內容，以競技性、健身性的舞蹈教學為輔，培養出學生終身舞蹈的意識。學校和教師在安排教學內容時，應當選擇基礎性、系統性的內容，采取科學的教學手段，提升舞蹈教學的效果。其次，學校要加大對舞蹈教學的投資。舞蹈教學的順利開展離不開教育資金的投入，當前，各個中學對舞蹈教學的投資力度明顯不足。教師以及學生應當讓學校管理者充分認識到舞蹈教學的重要性，認識到舞蹈教學可以促進其他學科學習的進步，爭取更多的教學資金投入，完善教學場地與設備。
篇5
一、舞蹈特長生的發展特點
隨著藝術教育的發展和普及，社會、學校等一些場所開展各種文藝活動，為學生提供了發展特長、展示才華的機會，從而間接促進了學生對藝術的培養及喜愛。但是，許多家長認為，學習舞蹈固然不錯，但是文化課的學習更為重要。在普通的教育模式下，舞蹈特長生并不能像專業院校里的學生，得到系統、專業、科學的訓練，所以，在藝考中，這些學生與舞蹈專業院校學生同臺競技，沒有優勢可言。而且，普通中學的舞蹈教學環境和教師的專業能力也造成了舞蹈教學上的不足，這些都值得我們去探討和完善。
二、舞蹈特長生培養中存在的主要問題
在這個舞蹈特長生群體中，有一部分學生從小接受過舞蹈訓練，有一些則間接性地接觸過舞蹈學習，還有一部分學生是“半路出家”，所謂“半路出家”，就是指從小未經過專業訓練，但又迫于升學壓力，才開始學習舞蹈的。對于這類學生而言，由于基本沒有舞蹈基礎，所以在學習的過程中較為吃力。由于這些舞蹈特長生基礎參差不齊，導致舞蹈教學中出現差異性。
三、舞蹈特長生的教學設計
教學設計上，我們按時間分成三個階段，第一階段以開軟度、身體素質為主，舞蹈表現力為輔；第二階段則以舞蹈表現力為主，技術技巧為輔；第三階段以舞蹈劇目組合為主，技術技巧、體能素質為輔（注：開軟度的練習與古典舞基訓的訓練一直貫穿在這三個階段中）。
第一階段。在這一階段時，學生普遍存在“身體不會用”的問題。“身體不會用”含義較廣，其一表現在思想上，學生只會照搬模仿，主動意識不強，不清楚為何舞？何為舞？其二是基本功不扎實，開軟度不夠，當然這與之前缺乏系統規范的訓練有關。其三是體能跟不上課堂教學的進度。所以，在教學設計上，一切從零開始。在專業教學中注意學生的姿態培養，以及基礎動作、肌肉力量的訓練。同時還要兼顧糾正個別學生的不良姿態，幫助他們養成良好的訓習慣，為今后的舞蹈訓練打下基礎。
第二階段。經過第一階段的專業訓練，基本可以解決學生的“零基礎”問題，學生在通過系統、規范、合理的專業訓練后，對舞蹈也有了逐步認識。因為有了第一階段的基礎學習，因此該階段的主要目標是提高學生的專業水平。不僅在課堂上要重視教學內容，在課后也要讓學生多觀摩一些專業性的舞蹈比賽和舞蹈劇目，這樣才能全面提升專業素養。
在專業訓練中，學生很容易出現專業水平上的兩極分化，有些學生學習主動性強，提高的速度很快；有些學生主動性較弱，學習被動，進步較慢，經過一年的專業學習，學生的整體水平就會出現不平衡。因此，老師要注意個別學生的專業學習，開展輔導性練習和管理訓練，以中國古典舞基訓、腰功訓練、毯子功為主，中國民族民間舞以及大綱規定的跳轉翻技能技巧動作訓練為輔，同時兼顧學生在創編即興上的培養。為避免教學內容過多，我們可以將教學計劃做適當調整。
篇6
目前，中學音樂教學中主要設置：唱歌、器樂訓練、音樂欣賞、樂理知識等幾方面課程，可是，處于青春期的中學生并不適宜上“唱歌課”。這是因為，喉部在這一時期內會出現聲帶充血、腫脹、分泌物增多、聲音嘶啞、音域狹窄、發聲疲勞等癥狀。原因是他們的聲帶在增長、增寬、增厚，這就是我們常說的“變聲期”。
“變聲期”是每個中學生都要經過的，男生一般從十五六歲開始，女生從14歲開始，要經過半年至一年的時間，若在變聲期內不注意保護嗓子，使聲帶疲勞，往往導致聲帶病變，聲帶粘膜下出血，引起聲帶小結或聲帶肥厚等病癥。所以，這時期的孩子應盡量少上唱歌課，避免損傷聲帶。
至于器樂，不論它的結構多么簡單，如果要初步掌握它都要花費一定的時間和精力，如果想演奏一些中等難度的曲目，沒有=年五載的技能、技巧的刻苦訓練是不可能完成的。對于文化課負擔已經很重的中學生，無形中更加重了他們的學習負擔與經濟負擔。同時，器樂教學要求音樂教師有一定的器樂演奏水準與教學經驗，但從目前來看，相當一部分中學音樂教師很難達到這一要求。筆者曾對我市四所普通中學的學生進行調查發現：其中一所中學的音樂課在教授口琴，92.3%的學生只能認識^一3的音高位置，其它高音、低音的位置掌握不好，換氣不科學，節奏、節拍不準確，而“半音”更是從未接觸過。而其它另外二所中學則沒有開設器樂訓練課程。這些情況表明要把“器樂訓練”作為面向全體中學生的咅樂教學手段推廣開來，目前是不太現實的、實踐證明，設置舞蹈課不僅是可行的，而且是十分必要的。
一、在音樂中學習舞蹈，在舞蹈中感受音樂
在我們的實際教學中，安排的學習內容有：基本功訓練，藏、蒙、維吾爾、朝鮮等少數民族民間舞、漢族的扇舞、秧歌、花燈等民間舞、古典身韻等。他們不僅學習了舞蹈技能，還從中學到了相關的音樂知識——樂曲的結構、情緒、旋律、節奏、節拍、速度、力度等。這些音樂知識與生動具體的音樂作品結合起來，就會把某些少數民族的風情生動地展現在孩子們面前。孩子們在音樂中學習舞蹈，在舞蹈中感受音樂，受到了美的熏陶，培養了美感，發展了審美能力。
例如，在學習維吾爾族舞蹈《達阪城的姑娘》時，教師先逐一分解示范每一舞蹈動作，認真講解每一動作的要領，總結出維族舞蹈的特點：多擅長頭部和手腕運用，昂首挺胸的立腰姿態，加上微顫、滑沖等韻律，突出了維吾爾族人民瀟灑大方、活潑開朗的性格。然后，我們配合音樂練習，邊做動作邊講解音樂：樂曲為三段體結構，節奏活潑跳躍(節奏型xx|xxxH),旋律優美明快，通過風趣的歌詞，贊美了美麗的達阪城姑娘，表現了維族青年熱奔放、風趣幽默的性格。
當學生們切身地感受到樂曲的旋律、節奏、節拍、情緒時，切身地感受到音樂的美，從而發自內心地表現美、創造美。這時他們的舞蹈動作會更加自如，更有韻味，同時對于音樂知識的理解也更加深人。
試想，這樣愉快的氣氛，對促進孩子們身心健康的發展是多么有益!
二、在舞蹈訓練中鍛煉身體，促進身心健康發展
《健康報》曾登載：天津市第一中心醫院東院部對2000例頸椎病患者調者表明：青少年頸椎病患者在所有患者中所占的比率由1997年的8%上升到1999年12%,而且這些青少年頸椎病患者的發病年齡集中在16—18歲之間，正是高中升大學的年齡段。專家指出這是由于伏案姿勢欠妥，以及每天伏案學習過久導致的頸肩肌疲勞引起的。
大量科學實驗結果證明：舞蹈訓練不但可以消除疲勞，促進中學生運動系統的發展，還可以減輕由于升學、成長等原因產生的焦慮而導致的心理壓力。這是因為，舞蹈訓練可以加速人體周身血液循環，改善骨組織的血液供應和代謝，促進骨骼生長;可以使肌纖維變粗，彈性增強，肌肉工作能力及耐力都相應地提高;可以使靭帶更加堅韌，關節更加靈活、牢固。更重要的是在舞蹈訓練中孩子們的身體是放松的，精神是愉悅的，焦慮的情緒得以宣泄。而以舞蹈治病，古已有之。《呂氏春秋古樂》中記載說：“陶唐”民族居住的地方地勢低洼，水道阻塞，很多人生了一種“郁滯”的疾病，病人肌骨萎縮。為了進行治療，老百姓就創作了舞蹈來“宣導之”。
同時，在舞蹈訓練中學生的軀干、四肢要隨著音樂有節奏協調地動作，這些活動改善了肌肉工作的協調關系，提高了肌肉的控制能力，而這些都可以促進神經系統功能的改善和發展，增強神經系統的興奮與抑制過程，提高神經活動的均衡性和靈活性，以及大腦皮層神經細胞的丁.作能力。
此外，處于青春發育期的男女學生在身體形態、生理、內分泌及心理等方面逐漸出現明顯的差別。
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一、中職舞蹈教學培養學生舞感的重要價值
舞蹈作為一種藝術表現形式，屬于視覺藝術范疇，其所強調的是舞蹈內在的精神價值，這是舞蹈藝術的核心與靈魂所在。而要想達到這一藝術效果，則就對相應的舞者提出了較高的要求，舞者的肢體動作中需要融入自身對舞蹈作品情感內涵的理解，進而才能夠將這一情感信息傳遞給受眾，以此來來激發受眾情感的共鳴，達到無聲勝有聲的藝術效果。因此，對于中職院校舞蹈教學的開展而言，需要提高對舞感的重視程度，在實際開展教學活動的過程中，要不斷提高學生自身對舞感的重視程度，進而才能夠促使學生在掌握舞蹈理論知識、不斷提升自身舞蹈技能水準的基礎上，領悟出如何針對不同的舞蹈作品，將舞技與舞感融為一體，來提升自身的舞蹈水準，最終成為一名優秀的舞者。從舞蹈教師角度出發，要想從根本上提升舞蹈教學的實效性，就需要在日常開展教學活動的過程中，結合實際教學內容與學生的興趣特點，有意識的培養學生的舞感，并借助有針對性培養計劃的制定，促使學生能夠循序漸進的來提升自身的舞蹈水準與舞蹈成績。
二、在中職舞蹈教學中有效培養學生舞感的對策
（一）強化對學生感官反應能力的培養
對于中職舞蹈教學的實際開展而言，大部分教師都會立足于職業性這一角度來開展教學活動，而這就促使教師片面的將主觀意識融入到教學活動中，對于學生而言，則就意味著需要接受較多的客觀要求，職業化水準的要求下致使學生雖然能夠在借助肢體動作進行表達的過程中，展現出自身的舞技水準，但是忽略了自身對舞蹈作品本身的感悟，最終導致學生的模仿能力較強，但所展現出的舞蹈表演中缺少了情感意境。因此，這就需要教師提高對舞感的重視程度，在實際踐行中，要主動對學生自身感官反應能力的培養與提升，能夠在表演前做好心理建樹，達到身心的放松，在此基礎上，要提升學生的感官協調能力，能夠在表演中集中精神，避免被周邊環境或是受眾情緒狀態的影響，同時該需要提升學生感官反應的明銳性，即能夠在日常訓練與表演中，能夠敏銳的洞察到自身的不足，以強化訓練的針對性，為從根本生促使學生具備良好的舞感奠定基礎。
（二）實現對學生肢體動作的有效訓練
對于舞蹈教學而言，肢體動作是展現舞蹈作品內涵的外在表現形式，直接影到了視覺效果，因此，在實際開展教學活動的過程中，要想促使學生具備良好的舞感，能夠有意識的將舞感融入到肢體動作中，就需要注重對學生肢體動作的訓練。
具體而言，可從如下幾方面入手：一方面，強化基本功訓練。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，對于任何一個活在舞臺鎂光燈下的人而言，必須具備過硬的基本功，舞蹈表演者同樣如此，教師要加強對學生基本功的訓練，促使學生具備一名舞者所應具備的基本素養。另一方面，要在高能度動作訓練中，注重循序漸進，促使學生具備理解、學習與感悟的過程，實現對學生舞感的有效培養。此外，還需要針對外部形體進行有針對性的訓練，并實現對訓練時間的合理安排，促使學生能夠在輕松愉悅的心境下來不斷提升自身的素養。
（三）培養學生的內心情感
這是在開展舞蹈教學過程中有效培養學生舞感的重點內容，在學生具備扎實基本功與高水準舞蹈技能的基礎上，還需要注重對學生內心情感的培養。在實際踐行中，教師要有針對性的選擇舞蹈作品，借助對舞蹈作品創造意圖與情感內涵的分析，促使學生能夠走進舞蹈所表達的情感世界中，通過自身的理解與感悟來尋找表演的靈感，進而賦予舞蹈以生命力。在此基礎上，則需要注重面部的表情與眼神，同時拿捏好肢體動作的力度，能夠將自身對舞蹈作品內在情感的理解融入其中，并傳遞給受眾以激發其情感的共鳴，進而促使舞蹈表演具備感染力。當舞蹈具備生命力與感染力時，就意味著舞者能夠以自身的舞技與良好舞感的融入，來賦予舞蹈以靈魂、展現出舞蹈的魅力。
三、結語
綜上，在中職舞蹈教學中，為了實現對學生舞感的有效培養，教師則需要在培養學生感官反應能力的基礎上，加強對學生肢體動作的訓練并實現對學生內心情感的有效培養，進而才能夠促使學生能夠在舞蹈表演中，將高超的舞技與良好的舞感融入其中來強化舞蹈的感染力，展現出舞蹈的內在精神以激發受眾情感的共鳴。
參考文獻：
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二、高校舞蹈教學中提高學生舞臺適應力的具體策略
隨著舞蹈教學改革的進程不斷加深，人們也逐漸認識到了舞臺適應力的重要作用，并在教學當中進行注重培養，已經初具成效，以下筆者從自己的觀點出發，提出了有利于提高學生舞臺適應力的具體策略，以供廣大教育學者參考與借鑒。
（一）加強對學生舞臺適應力的重視程度
教師作為教育事業的引導者與組織者，需要不斷地加強自身的專業素養，不斷地開闊教育理論的視野，加深對舞蹈藝術的了解，重視對學生舞臺適應力的培養。目前大多數的高校舞蹈駕駛著重于培養學生的舞蹈技巧，對舞臺適應力的重視程度還不夠深刻，學生的舞臺表演也只限于表面，不夠豐富多彩。因此，教師要轉變自身的觀念，加強對舞臺適應力的培養，例如：在舞蹈教學過程當中，教師可以設立不同的舞臺情景讓學生進行表演，并對表演過程中不自然的舞蹈動作加以糾正，提高學生的自信心與適應力。
（二）提高對舞蹈訓練中動作與感情的培養
舞蹈的藝術價值最直觀的表現在其優美的動作和豐富的感情內容，為觀眾帶來的不僅僅是視覺上的享受更是一種心理情感的宣泄。為了提高學生的舞臺適應力，必須注重于對學生的舞蹈技巧與感情的訓練，使其在舞臺上可以根據不同的情景做出相應的舞蹈動作，表達合適的舞蹈情感。這一過程可以通過讓學生觀看大師的舞臺表演，讓學生認識到優秀的舞蹈人才在舞臺是怎樣進行表演，從而更深層次地了解和認識舞臺適應力。
（三）提高學生的綜合素質水平
舞蹈表演者在舞臺上的表演，需要具備較高的人文素養，只有擁有豐富的精神世界，舞蹈才會富有精神與活力。無論是繪畫、科學、音樂等各個行業中的優秀者，都具有豐富的精神世界，其所有的靈感也來自精神世界。因此在提高學生舞臺適應力的同時，還需要不斷地培養學生的綜合素質水平，例如：在傳授學生民族舞蹈的時候，在熟記練習舞蹈動作的時候，還要為學生灌輸相應的文化知識，學生在領略了舞蹈的內涵后，才會舞出靈動的舞蹈。
三、結語
總之，舞蹈的表演形式十分的繁多復雜，而且是一門科學性較高的實用課程，學生通過基礎的舞蹈技巧訓練與表現力的訓練，通過舞臺的實踐來展現自己的舞蹈水平。學生對于舞臺的適應能力尤為重要，只有具備良好的舞臺適應能力，才能更加收放自如地將自己掌握的舞蹈技巧與表現能力展示給觀眾，整個表演才會更加的流暢，富有感染力，很好地將自身的內在感情表達出來。在舞蹈教學中培養學生的舞臺適應性，有利于激發學生的自信心，使學生的舞蹈表現能力大幅度提升。
作者:張孔 單位:晉中學院
參考文獻：
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【關鍵詞】中學；舞蹈教學；有效課堂；構建方法；素質教育
開展舞蹈教學教育有利于學生德智體美全面發展。中學的舞蹈教育教學不僅可以豐富中學生的課外文化生活，而且可以為高校輸入更多優秀的學生。而在舞蹈課堂教學過程中，實現舞蹈的有效教學，提高學生的個人素質尤為重要。因此，本人根據教學實踐與探索，就中學舞蹈教學高效課堂的構建談談自己的看法。
一、培養興趣有利于舞蹈教學高效課堂的構建
興趣是學習的最好老師，學生對學習舞蹈有興趣有利于高效課堂的構建。所以，要通過培養學生對音樂舞蹈的感受力來培養學生學習舞蹈的興趣。而對于音樂舞蹈感受力的培養，主要是讓學生欣賞音樂作品，感受音樂旋律中的舞蹈動作之美，從而培養學生學習音樂舞蹈的興趣。所以，為了激發學生學習舞蹈的興趣，教師應根據舞蹈的風格特點，騰出一定的時間讓學生欣賞一些舞蹈作品。學生在欣賞舞蹈作品中，必然要調動感覺感知舞蹈所表達的內容和情感。比如學習新疆舞蹈的時候，就可以讓學生通過多媒體欣賞舞蹈《吐魯番的葡萄熟了》，欣賞中不僅看到的是舞蹈中新疆小姑娘看、摘葡萄時的喜悅心情、歡樂情景、優美舞姿，在欣賞舞蹈作品的過程中還獲得新疆舞蹈中的轉手腕、動肩、搖頭等一些舞蹈技能。這樣長期欣賞舞蹈作品，學生對各種舞蹈語言的理解能力也能得到不斷提高，學生慢慢也就對學習舞蹈不害怕了，豐富多彩的舞蹈就激發了學生學習的興趣。
二、培養合作與競爭意識有利于舞蹈教學高效課堂的構建
中學生都有一定的展現自我的心理，在進行舞蹈排練的時候，教師一般都會選幾個舞蹈功底比較好又有領導能力的人站在前排，或者選平時跳的比較好進行獨舞以及領舞。舞蹈隊伍中的排站位以及隊形的設計往往使前排的同學可以獲取更多的展現機會，這樣一來，學生便會通過競爭站在前排，因此，學生就會認真學習舞蹈。當然，集體舞蹈是多人的合作，講究整齊劃一，全員配合才能夠完美完成每一個動作。所以，激發學生的競爭意識，培養學生的合作精神有利于舞蹈教學高效課堂的構建。
三，開展小組合作學習有利于舞蹈教學高效課堂的構建
在舞蹈教學高效課堂的構建中，教師可以組織采用小組合作學習。一是進行同質小組合作學習，就是把水平大致相當的學生編排在一組進行教學。這一組學生如果水平都比較好，可以充分發揮學生的個性特長，可以讓他們學習有難度的舞蹈。如果分在一起的學生水平都屬于一般，老師就要利用課外活動時間，給予充分指導，適時點撥，讓他們理解和掌握舞蹈技巧，努力提高他們能力和水平。二是進行異質小組合作學習，就是將不同水平的學生混合分配在同一小組進行教學。如一個舞蹈組合教完后，可以進行異質小組合作學習，讓那些對舞蹈掌握較好的學生來帶頭練習，中等的學生在跟隨其后練習，這樣可以通過當小老師的形式以強帶弱，以弱促強，使每一個學生都能有一定的成就感，能夠在自己原有的學習基礎有所進步，這樣也會形成比較好的課堂效果。
四、恰當鼓勵有利于舞蹈教學高效課堂的構建
中學舞蹈教學，尤其是高考輔導教學，教師要抓住每個學生在學習舞蹈中表現出來的特點、優勢進行鼓勵，由此激發學生進一步發揮自己的優勢，取得更好的成績。在訓練過程中，學生做得到位、做得好的時候，要及時表揚、鼓勵，對于做得不規范的同學，要及時鼓勵指導，提高他們的積極性。在訓練中，我還認真做了學生訓練檔案記錄，一些訓練中需要完成和改正的地方以及評價我記錄在筆記上，下一次訓練的時候進行重新檢查，爭取有所提高。另外，在訓練過程我也做一些視頻記錄，完了讓學生自己看看、自己糾正自己練。長期下來，效果也很明顯，學生都提高不小。
五、恰當的教學方法有利于舞蹈教學高效課堂的構建
首先，教師要根據教材的安排，充分結合學生的年齡特征以及考試的內容來選取舞蹈的欣賞內容。舞蹈教學不僅是動作的純熟，關鍵是要通過恰當的舞姿表現一定的文化內涵。教師要積極通過網絡搜取適合教學的舞蹈作品，比如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《人鵝湖》，古典舞《思路之花》《梁祝》，現代舞《大河之舞》等，然后利用多媒體播放滿足教學需求，引導學生進行賞析，對學生進行審美輔導。其次，適當讓學生參加學?；蛘咄饷娴奈璧副荣惢蛭乃囇莩?。學校組織各項文藝活動以及比賽，目的使學生的活動能力、創造能力能夠獲得培養，進而激發學生的學習興趣，培養健康向上的校園文化。所以，教師要積極組織學生參加學?；蛘咄饷娴奈璧副荣惢蛭乃囇莩觯@樣有利于舞蹈技能的快速提高。而將課堂教育與課外教育有效地結合起來，將為教學效率以及學習效率的提高創造有利條件。
另外，要構建高效的舞蹈教學課堂，學校要提高對舞蹈教學的資金投入。舞蹈教學能否順利開展，舞蹈教學的深入和廣度要得到拓展，還是由一定的經濟基礎決定的。缺少舞蹈教學的基本硬件，要提高學生的舞蹈水平是一句話。所以，學校領導要充分認識到舞蹈教學的意義，學校要克服困難，增添體育設施的規劃設計，投入足夠資金，逐步完善場地器材的設施，保證舞蹈練習的基礎需要，從多方位、多途徑提高學生的身體素質。
參考文獻
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幼師舞蹈教學；創新能力；培養
由于社會競爭日趨激烈，越來越多的家長要求自己孩子向多才多藝的方向發展，希望其有一技之長，從而能幫助其在日后激烈的競爭中脫穎而出，所以很多孩子從小就被父母送到舞蹈培訓班學習舞蹈，然而學習舞蹈并不意味著學生僅僅了解、熟練老師教的舞蹈動作或能夠完整演繹出整支舞，更重要的是培養學生的創新能力，成為一名有思想的舞者，所以幼師需要在學生學習初期培養學生的創新能力。
一、幼師舞蹈教學中對學生創新能力培養的作用和意義
相對于其他學習科目，舞蹈不僅要求學生熟練掌握其學習技巧，更應具有創新能力，因為學生需要在欣賞表演和學習知識的過程中，結合他人的表演技巧和表現形式，根據自己的學習經歷和思想創造出新的舞蹈。許多著名表演藝術家，如郎朗、金星等，都不是單純地學會表演技巧，進而完美地完成表演，而是通過掌握基本功，選取其他表演者精華的部分，結合自身的表演經歷和想法，創造出新的表演藝術，從而打動觀眾贏得掌聲。所以舞蹈的精華不在于舞蹈動作本身，而是能把自己融入舞蹈中，滿含感情地創造出新的舞，并完美演繹出來。目前我國幼師基本具備良好的基礎知識，擁有一定的專業能力，但是自主創新能力不強，自然不能適應教育的發展要求，更不能再舞蹈競爭中脫穎而出，所以要求幼師在舞蹈教學中注重學生的自主學習和創新的能力。
二、幼師舞蹈教學中培養學生自主創新能力的原則
1、釋放孩子天性
每個孩子的天性各不相同，他們是獨立的個體，有自己的思想、性格特點和偏好，正因為這些不同之處，讓學生在學習過程中有不同收獲或學習不同能力，形成獨特的學習方法和性格特點。我國很多教育方式都抑制了孩子的天性，只是一味灌輸知識，不注重學生的自我創新意識，導致很多學生離開校園進入社會后創新能力不強。幼師在教學過程中應善于尋找每個孩子不同性格和偏好，釋放他們的天性，尊重每個孩子的個性特點，經常與學生進行交流和溝通，并針對各自特征對其進行教學，增強學生對舞蹈的信心，從而發揮其創造能力。
2、增加學生對舞蹈的興趣
興趣是學習最好的老師，當學生對舞蹈產生濃厚的興趣愛好，才會由衷熱愛舞蹈，從而自主學習并創造新的舞蹈，相反當學生對舞蹈產生厭惡的心理，往往是被父母或者老師逼著學習，不能很好地完成老師布置的舞蹈任務，學習舞蹈本身就成為一件難事，而編排和創新更是天方夜譚，因此幼師在教導學生學習舞蹈的過程中，要遵循興趣開發這一原則，采用多樣化的方式對學生進行引導，增加學生舞蹈學習興趣，激發舞蹈學習熱愛，進而培養他們的自主創造能力。
3、遵循教學規律
就像在學校學習知識一樣，學生必須從幼兒園開始，逐漸從小學、初中、高中里學習到知識，這是一個慢慢積累的過程，學習舞蹈也需要逐步積累、循序漸進，必須擁有扎實的基本功底，才能在以后的學習過程中更簡單，從而進行自我創造。因此幼師在教學舞蹈的過程中，不應盲目加快教學進度，而是要根據學生的學習能力和掌握情況，制定教學計劃，在學習過程中對學生灌輸創新的思想，逐步培養創造能力。
三、幼師舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略
1、在娛樂中教學
有關調查結果顯示，學生在進行游戲等娛樂活動過程中接受知識的能力更強，發揮想象力和創造力的空間更大，與此同時，可更好地培養學生的性格和能力，因此舞蹈老師不可單一地給學生灌輸舞蹈的知識和如何學習舞蹈的方法、技巧，而適當輔以娛樂活動加以教學，讓學生能在較輕松的氛圍下學習，消除來自父母的壓力，保護孩子的天性，讓他們在天馬行空的思維下不斷學習和創新。
2、定期舉行分享大會
在每期教學任務完成后，老師可組織學生舉行一場分享大會，主要交流心得體會。正如一句諺語所說：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，即使是在同一個老師的教學下，每個學生都有自己的理解能力和學習方法，學習進度不一樣，讓學生定期進行心得體會分享，相互學習方法，既可以增進學生老師之間的感情，又能促進課堂的和諧氛圍。學生除了可以學到老師教學的知識外，還可以借鑒同學優秀的方法，進而吸收和創新。
3、在友誼賽中提升
顯然，舞蹈老師除了解放孩子天性，還應讓學生了解自己的學習水平，在已有的水平上更好地學習，所以舞蹈老師可定期舉行友誼比賽，進行水平考核，讓學生們了解同學的舞蹈能力和自身舞蹈實力，在欣賞表演的同時，找到自己與同學之間的差距，進而加強學習，相互比較，逐漸提升舞蹈能力，也可在比賽的基礎上學會創新。
4、在訓練中注重學生心理健康
學習舞蹈，平日大量學習舞蹈動作、舞步舞姿在所難免，甚至偶爾需要高強度訓練，尤其在學習之初，學生無法快速適應高強度訓練和枯燥無味的舞蹈基本動作練習，常常沒有足夠的耐心反復練習同一基本動作，因此在學習舞蹈初期容易產生抵觸心理和逆反心理，為避免出現這種情況前，舞蹈老師應耐心教導，平時對學生應關愛有加，常與他們進行溝通交流，疏導他們內心的煩悶，注重學生心理健康。
四、結束語
在我國，大多數家長為了孩子能在激烈的社會競爭中占據有利地位，希望他們有一技之長，所以家長在孩子很小的時候就對他們進行才藝培訓，如鋼琴、美術、小提琴等，其中不乏從小學習舞蹈的學生。然而作為一名優秀的舞者，應具有較強的自我創新思維和創新能力，這就要求幼師在教學過程中遵循科學的教學原則，針對性格各異的學生進行創新能力的培養。
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隨著素質教育的全面推進和新課程的實施，體育教學為了追求更高水平，體育教育理論工作者在新一輪體育基礎教育課程改革實施背景下，引入了有效教學理論，認為體育教學評價時應關注教學活動的有效性。教學的有效性，是指教學活動對達成教學目標的有效程度。學生有無進步和發展是衡量教學是否有效的重要指標。啦啦隊運動項目近年來在中國發展迅速，多次參加國際大賽并取得了優異的成績。作為啦啦隊強省的廣西，廣西區教育廳更是把啦啦隊項目作為素質教育的推廣重點，將校園啦啦隊系列引入中學課堂，其中舞蹈啦啦隊已經成為學校體育中一項重要內容。舞蹈啦啦隊是以舞蹈動作為主，通過展示各種舞蹈技巧和元素并可結合道具為基本內容的團隊競賽項目。那么，如何普及舞蹈啦啦隊這一新興項目，如何充分發揮其項目特點，進而提高學生參與體育的興趣，為終身體育打下堅實的基礎，這是一個很有必要來探討一下的問題。本文基于以上的背景，對舞蹈啦啦隊課堂有效教學的相關領域，結合自己的教學經驗作了一些初步的研究和思考。
1、激發學生學習興趣
興趣是最好的老師，沒有興趣，學習就成為無源之水，無本之木。激發興趣，是提高學生課堂有效性的有效方法。那么，興趣從何而來呢？第一是要讓學生系統認識舞蹈啦啦隊，在介紹舞蹈啦啦隊的過程中，可以結合形象的肢體語言、豐富活潑的課件設計等，進行舞蹈啦啦隊理論知識的傳播?？梢越Y合播放一段舞蹈啦啦隊競賽或表演的視頻，讓學生更直觀地了解舞蹈啦啦隊。在視頻觀看的過程中，對視頻內容進行有側重的講解，通過講解展示，給學生直觀上造成一種優美、大方、正確的印象，給學生以美的啟迪，得到美的享受的同時，自然而然地產生向往、模仿的心理，進而產生興趣，使學生真正了解舞蹈啦啦隊，喜愛舞蹈啦啦隊。并從啦啦隊的學習當中學會團隊協作。
2、精選教學內容，與時代同行
要保證舞蹈啦啦隊課堂的有效教學，有效達成教學目標，必須要精心挑選教學內容，針對學生學習目的所在，對動作進行有目的性的編排。另外，根據學生易于接受新鮮事物的特點，適當融入一些具有時代氣息的街舞、現代舞、爵士、拉丁舞、高踢腿、花球、道具舞等元素來提高學生學習的興趣，調動學生學習的積極性，讓學生有更多選擇，從而提高課堂的有效教學。
3、靈活運用多種教學方法
在舞蹈啦啦隊教學中有許多教學方法，但應因材施教，不管采用何種方法，都應落腳注重于是否調動學生的學習積極性，是否產生良好的教學效果，是否能讓學生和教師之間，學生和學生之間產生互動，讓學生體會到啦啦隊激情、活躍、團結的精神。只有這樣，才能提高教學的效率。
3.1. 直觀教學法
最直觀的教學方法，無疑就是教師對動作的示范。每位學生都希望觀摩、欣賞到教師漂亮、規范而又優美的動作，我們也要恰如其分地采用其他直觀教學手段，比如看圖片、看比賽和表演的視頻，尤其是本校學生或周圍學校學生所參與的比賽會讓他們產生更濃厚的興趣。多欣賞國際高水平隊伍的視頻，更能充分調動學生的學習熱情，讓他們積極主動的參與到啦啦隊學習中來。
3.2. 循序漸進教學法
由于基本動作結構簡單，學生在學習過程中不容易手忙腳亂。一般我在教學過程中采用循序漸進由簡入繁的教學方法并強調基本功的重要性：對于簡單動作，可以完整示范多次，講解動作要領和精髓，然后要求學生仔細觀察并跟著模仿，邊模仿邊思考，互相之間觀察，學會同學間互相學習，互相討論動作的要求。在學生基本可以掌握的時候，再對動作進行更進一步的詳細講解，加深學生概念上的印象，從而提高動作質量，按照這種方式過渡到組合動作。以上是針對初學者。對于基礎扎實的學生，可以對復雜或組合動作進行分解教學，即先腳下步法，再加上肢配合，最后做完整練習，直至熟練掌握。對于學習并掌握了大量動作素材的學生，可以進行自創自編動作的學習，讓他們在創編中更深入了解動作的含義和要領，激發學生的想象力，發展創造力。
3.3. 變換節奏教學法
在舞蹈啦啦隊教學過程中口令和音樂所帶來的節奏起了很重要的作用。對于初學者，比較多的是采用口令打節奏。從2 拍一動到1拍一動，培養好他們的節奏感，逐漸過渡到配合音樂教學。對于基礎較好的學生，則從音樂節奏的快慢上選擇：先讓學生用常速的音樂進行練習，之后選用比平時節奏稍快的音樂讓他們繼續練習，充滿活力的他們會十分的興奮和投入，越練越起勁，越練越好。經常變換練習時所用音樂，不同音樂能帶來不同的節奏和感覺，能讓學生隨時保持新鮮感和練習熱情，讓學生學會在不同音樂下對動作的不同理解和表現，在動作的表現上更具張力。
3.4. 展示法
教師在教學過程中經?？梢园l現，有的學生學得快，動作規范，節奏感也很強。這時，教師可以把他們請出來，讓他們給大家展示，并給予肯定，不僅能激勵學生本人，而且還給大家樹立了榜樣。當然，對于這一類提高很快的學生，作為教師應經常給機會讓他們上前展示，這對他們的學習積極性也會有很大的提高。也可以進行小組展示，分組展示學習成果，展示小組創編的新動作。
3.5. 比賽教學法
根據青少年學生爭強好勝的心理特點，可把教學內容轉化成各類比賽，來激發學生對舞蹈啦啦隊的學習興趣。例如，對于初學者，可以把他們分成若干組，給予一定的練習時間，教師和同學對他們只從整齊度和動作規范程度這兩方面著手評分；對于基礎好的學生，則可以在他們完成階段性的學習內容之后，分小組，對動作進行隊形及造型的編排，又或是在規定時間內進行動作的創編進行評分。老師與同學的評價，不僅可以提高學生練習的積極性，激發他們向上的進取心，而且還可以激發學習興趣，讓學生感到這樣的課堂其樂無窮，練而不厭。
4、合理選擇音樂
音樂是動作的靈魂，主宰著動作的風格與特征，決定了表演者和觀眾的情緒，營造了現場氣氛。選擇音樂應該鼓點清晰、旋律優美。鼓點清晰，學生容易找到節拍，便能全身心地投入表演，有助于所有隊員同步完成動作，易形成一一種整齊劃一的視覺沖擊，優美的旋律可將人們帶進愉悅的心境，豐富的音樂內涵與旋律變化可賦予動作豐富的意境，有助于激發創作靈感，使動作更具生命力。
5、合理的評價
在舞蹈啦啦隊教學中，教師應該及時地對每個學生的學習過程及成果進行客觀的正面的評價，使學生在舞蹈啦啦隊學習中感受到自己的進步，促進學生學習情緒穩定，激發自尊與自信，不斷追求更大的目標。當然，在這一過程中，學生自評與他們之間的互評也起了不可忽視的作用。
結束語
在未來的素質教育發展道路上，推廣校園啦啦隊將是一個重點項目，隨著我國啦啦隊項目的不斷發展壯大，需要有堅實的群眾基礎，需要廣大師生參與學習和推廣，通過幾年的大規模、逐年提高要求的系統的師資培訓，啦啦隊師資水平有了長足進步，在此基礎上，我們各位同行老師應積極把啦啦隊項目引入課堂，并積極探討和尋找一個有效的課堂教學方法，讓學生喜愛這項新興的項目。
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一、確立創新意識，在教育觀念與教學方法上予以突破
創新意識的提升，首先學校必須有素質過硬的專業教師隊伍。目前，我們的教育發展步入了新常態，給予我們舞蹈專業教師一個大好的發展機遇。然而，也無疑向我們提出了時代的迫切要求，這就要求我們必須順應時展，努力改變傳統的舞蹈教學的方法以及實施手段。
（一）在觀念方面，將知識為本變更為能力為本
高專舞蹈教學中要注重學生創新能力的培養，要改變原有的以知識為本的觀念，樹立創新為本的思想。因此，我們要徹底改變傳統教學中絕對不變的靜態知識本位觀，把接受知識看作為一種探究活動，以此建構動態的知識觀，從而在掌握知識與技能的基礎上，使它們在不同的情境下寬泛而靈活地進行有效的遷移和轉換。只有我們確立了這種新的課程教學思想，才可以對舞蹈進行再創造，才能使舞蹈基本知識與技能的學習相互統一，知識學習與創新能力培養的關系才能得以理順。
（二）在教學方面，變灌輸式教學為探究式教學
要為學生培植創新力，教學方法上就必須下功夫。我們傳統的舞蹈課堂教學有一個很大的弊端，就是課堂教學中老師的灌輸與學生的模仿太多。盡管這種方法有助于提高學生的舞蹈動作模仿力，然而它卻在一定程度上限制了學生的探究力發展。因此，我們要按照科學的教學原則，針對性地選擇更加有效的培養學生創新力的教學方法。一是要以學生為中心。要提升學生的創新力，首先專業教師一定要確立以學生為中心的思想意識。這里我們所講的“以學生為中心”，肯定不是完全拋棄教師的知識傳授，只是要求把老師的“教”努力向學生的“學”這方面轉化，以此擺脫學生對老師教的束縛和依賴，從而能夠逐步走向學習的獨立和能力的創新。二是堅持教學的開放性。傳統的舞蹈教學注重學生舞蹈動作的規范性，從而把教學中的規范視為很重要的一個目的。我們認為，這種教學方法即使能夠讓學生在短期得到一定的塑造，然而時間一長，就會使學生的舞蹈動作以及表現形成都出現程式化的頑疾。因而，在舞蹈教學中，我們一定要在要求動作規范的同時特別強調動作的開放，同時還要敢于超越教材，使之成為創新的有效平臺。三是注重教學的啟發性。在幼師舞蹈專業教學中，我們一定要適時對學生啟發。比如，在開展民間舞創編教學時，我們可提問：民間舞還能夠借用藝術中哪些動作去創編。通過我們教師的合理啟發，學生們自然會想到，借用皮影的動作，借用古典舞的結合動作，可能還會有學生想到借用現代舞蹈的動作。凡此種種，諸多想法，可能還會有更多。這樣，就需要我們專業教師能夠及時發現并捕捉學生課堂教學瞬間所產生的創新思維，然后及時加以鼓勵，及時給以總結，從而使我們的課堂教學質量得以有效提高。
二、突出創新能力，在綜合素質訓練方面尋找路徑
我們知道，一個人能力的大小是影響其活動任務能否順利完成的一個較為普遍的心理特征，同時也是能否勝任某種工作或者能否完成某項任務的一個主觀條件。也就是說，人的先天遺傳條件是人發展的一個前提，它對能力的發展和形成起著一定的作用，但是，起至關重要作用的，還是一個人后天的學習和他的社會實踐。因此，我們說，掌握知識只是提高能力的基礎，作為學生只有勤奮學習知識，同時勇于參與實踐，才能獲取豐富的專業知識，獲得熟練的專業技能，提高其專業創新力。
（一）引導學生形成創新性思維
大家知道，創新性思維能夠借用積累的知識能量，產生新的思維成果，創造性地解決實際問題。在高職高專幼師舞蹈專業教學中，我們的教師一定要積極引導學生，充分發揮學生的想象力，使舞蹈給人以獨特的美。比如，我們在訓練舞蹈動作“一位”腳時，要讓學生自然地想象自己站在高高的懸崖之上，而自己卻兩腿緊夾，像一棵扎了根的大樹一樣，盡管狂風暴雨，你卻堅如磐石。這樣，不僅能使動作準確、合規，還能體現出這個舞蹈動作的優雅、舒展，從而產生舞蹈的人體動作美。
（二）積極培養學生的觀察能力
舞蹈是一門藝術，它來源于生活卻高于生活。也就是說，舞蹈者日常的生活是其表現舞蹈并加以創造的基礎，我們之所以培養學生生活的觀察能力，其實也就是為了提高學生的創新能力。如若學生具有敏銳的生活觀察能力，他們就能從生活中不斷吸取豐富的藝術養料，從而美化自己的舞蹈動作，甚至還能創作出時代感較強的舞蹈作品。怎樣培養學生的觀察力？筆者認為，我們在舞蹈專業教學的過程中，一定要讓我們的學生學會對事物的仔細觀察，切實提高學生的觀察能力，并能對事物相似的不同點進行有效區別，還能對事物的共同特征進行總結概括。這樣，學生就會在觀察力培養的同時，最終對舞蹈藝術有一個準確的了解和識別，從而在舞蹈過程之中更好地處理舞蹈的動作細節。譬如，學生創作以雪花為主題的舞蹈動作時，我們可以先讓我們的學生親自去觀察自然雪花的飄落形態，注意觀察雪花的結構和形狀，然后要求學生在認真琢磨的基礎上，塑造出較為獨特的舞蹈表演動作。
（三）注重激發學生的創新能力
舞蹈教學需要付出一定的汗水，更需要有失敗與成功的經歷。在此過程中，我們要不斷為學生加油鼓勁。當他們遇到困難時，老師們要及時給以幫助；當他們取得成功時，老師們要適時為他們提出新的目標。有相關研究證明，每個人都有一定的創新潛力，一旦得到有效開發，就會取得較大成功。
（四）開展多形式創新性活動
在舞蹈教學中，我們的舞蹈教師可通過組織開展多種形式的活動，給學生植入舞蹈創新力，其實這也是最為直接也最為有效的一個教學方法。在高職幼師舞蹈專業教學方面，教師可讓學生積極參與舞蹈的創作編排，要積極為他們提供創造性平臺。比如說，我們可以在課堂上組織一些舞蹈比賽活動，也可以讓我們的學生觀賞高品位的舞蹈大賽，讓我們的學生們在活動過程中，開動腦筋，積極探索，設計出自己的優美動作，同時在激發學生舞蹈編排靈感的基礎上，創造出屬于自己的舞蹈。
三、構建創新機制，在評估體系課程評價方面給予支撐
高專舞蹈專業要重視和加強對教育教學的管理和研究，要通過深化改革逐步建立起能夠促進學生和教師綜合素質全面發展的課程評價體系，以此對舞蹈教師的教學行為，對學生的舞蹈學習與創新，包括系部的教學決策等進行評價，通過科學評價使教師和學生敢于在教學活動中積極創新。構建科學的評價體系，應該著眼于提高每個學生的藝術能力、尊重學生個性差異和程度差異，一定要把靜態的評價結果與動態的課程實施過程結合起來，不僅評價學生對舞蹈技能的掌握和認知水平，更要重視對學生情感態度、審美能力以及創新精神的評價。同時要敢于在評價方式方法上與時俱進，大膽創新。要積極指導舞蹈專業教師在實際工作中學會使用檔案袋評價法、電子檔案袋評價法等評價方式，創新性地對學生的學習和自己的教學進行有效評價?？傊?，新常態下，教師和學生都要有創新力。特別是我們教師，一定要努力使自己具備較高的綜合素養，積極轉變思想觀念，借助于現代教育的方式方法，把創新有效植入學生的內心，真正培養出有創新力的高素質幼師人才。
參考文獻：
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二、把美感教育滲透在舞蹈教學的每一個環節
從舞蹈動作教學中獲取美學知識。舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，舞蹈欣賞離不開舞蹈美感，我們在欣賞舞蹈時，必須經過對舞蹈審美感知才能體會和理解舞蹈作品，并通過想象創造，從而在情感上引起共鳴，在思想上受到影響。在教學過程中教師從基本站姿(直立感和重心把握)到一舉手、一投足中的節奏、力度、幅度的把握和呼吸的應用，再到一個眼神、一個轉身，都要幫助學生找到最佳的感覺，確立正確的表現意識。尤其是我們旅游班的學生，因為基礎不好，不懂得怎樣在舞蹈中應用眼神，當他們基本掌握了動作要領時，我就引導他們怎樣運用舞蹈中的眼神，處理舞蹈中的眼神，從深處去挖掘學生表達情感的本能，使學生完成每一個動作時都能自覺地感受美、鑒賞美并受到美的熏陶。
從舞蹈組合中獲取美學知識。舞蹈組合是構成舞蹈語言的一個組成部分，是由兩個以上的舞蹈動作連接組合而成的。其編排中高低、正反、輕重、緩急、剛柔、動靜、起伏等對比手法的應用，使舞蹈動作跌宕有致，更具感染力。在組合教學過程中教師要有意識地提醒學生了解和掌握這些手法的應用，讓學生在抑揚頓挫、張弛提頓間體味情致美和韻味美。
從民族、民間舞中獲取美學知識。中國民族、民間舞是各民族在長期的歷史發展與藝術創造過程中不斷積累的結晶，它反映了一個民族的文化傳統及審美觀念。由于各民族所處的地理環境、生活方式和不同，因此所產生的各地區、各民族的舞蹈風格、動律特點也就各不相同。教學中，教師不是先忙于教動作，而是設法讓學生了解一些各民族不同的生活方式、、文化背景對舞蹈所產生的影響，以及他們不同的舞蹈風格特點和動律特點。如學習裕固族民間舞蹈，要告訴學生裕固族世代生活在大草原上。主要從事畜牧業生產，在生活和勞動中創造了裕固族民間舞蹈。它還有許多獨特的習俗，如服飾、婚禮、禁忌等，這也就形成了他自己的舞蹈特色以及自己獨有的動律。綜觀裕固族的優秀作品發現，它們有一個最典型的動作：身體直立，挺胸立腰，上體是右手在上的順分旗位，或女右手掌心向下，中指稍向里收，好像中指按著帽頂，左手掌心向前(裕固族婦女的帽子形如一只倒扣的喇叭、上束紅纓穗，跳舞時需要按住帽子，避免其掉下來)。有了這些感性的認識，學生在學習時就有章可循，便于正確掌握舞蹈的風格和動律特點，并能自覺地從不同民族、不同風格、不同動律特點中領略各民族不同的審美情趣和審美理想。
