引論：我們為您整理了13篇現代詩歌范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

落葉在空中盤旋飄蕩

描繪著一幅幅感人的畫面

那是大樹感恩大地對她的滋養

浪花在大海中翻騰歌唱

譜寫著一曲曲感恩的樂章

那時浪花對哺育塔的大海的頌揚

不要抱怨上蒼給予你太多的坎坷與滄桑

也不要悲嘆命運中有太多的曲折和跌宕

常懷一顆感恩的心

我們體驗生活的快樂，沐浴著愛的陽光成長

有人說——

善良的本質就是擁有一顆感恩的心

也有人說——

感恩是人世間的美德，它至高無上

感恩我的父母，因為他們給予我寶貴的生命，哺育我們健康的成長

感恩我的老師，因為他們帶我品嘗知識的瓊漿，叫我放飛青春的夢想

感恩親愛的黨，因為它為我們創造和平安定的環境，播灑陽光讓新苗茁壯

感恩偉大的祖國，因為它賦予我們中國人的尊嚴，巍然屹立于世界東方

多少次帶著幸福的感覺進入夢鄉

多少次滿含著感動得淚花把未來暢想

學會感恩，就會虔誠的面對生活的挑戰

學會感恩，帶著欣喜與熱愛去進行生命的遠航

感恩，是一種力量

感恩，是一種境界

擁有一顆感恩的心

我們就會擁有快樂、擁有幸福，擁有一個美好的未來。

感恩節現代詩歌范文二

綠葉在林中吟唱，

譜寫著一曲曲感恩的樂章，

那是大樹對滋養它大地的感恩;

白云在蔚藍的天空中飄蕩，

繪畫著一幅幅感人的畫像，

那是白云對哺育它的藍天的感恩。

因為感恩，才會有這個多彩的社會;

因為感恩，才會有真摯的友情;

因為感恩，才讓我們懂得了生命的芬芳!

學會感恩，感恩讓我們的價值坐標更為寬廣;

學會感恩，感恩讓我們的生活處處充滿光芒;

學會感恩，感恩會讓我們的青春更加昂揚!

讓我們懷著一顆感恩的心!

感恩節現代詩歌范文三

感恩每一滴水，它把我滋養，

感恩每一枝花，帶給我芳香，

感恩每一朵白云，編織我的夢想，

感恩每一縷陽光，托起我的希望。

感恩父母，給予我生命，

感恩老師，教會我成長，

感恩幫助過我的人，使我感受善良，

感恩傷害我的人，讓我學會堅強。

生活在感恩的世界里，感恩的世界和諧美麗，

生活在感恩的世界里，感恩的世界有我有你。

看了感恩節現代詩歌的人還看

1.關于感恩節的現代詩歌

2.關于感恩節的詩歌

3.關于感恩的現代詩歌

篇2

梁祝的旋律中飛舞千年

是留戀前生的纏綿

還是今生偶然的遇見？

你我共舞在花前

粉色的翅膀

在幽香里煽起

是誰為你準備了如此美麗的嫁衣

在你如此狹窄的夢里

我感到了一陣陣痛心的窒息

聽不見任何聲音

除了你碎步時的細膩

花兒心中的

是昨夜的露水

還是你哭過的淚滴？

冷月之下

于一個寂靜的夜晚

一支孤笛

吹響了思念

不是來自西北的玉門關

也不是來自吟著淺愁的江南

而來自冷風撩起的

我的依戀

月

殘如鉤

割疼了“勿忘我”的臉

她哭了

是誰將她粉紅的花面

篇3

二、 讀出現代詩歌的節奏美

現代詩歌特殊的表達方式，有強烈的節奏感，詩歌的節奏美由此體現。教學中，沒有必要對學生講解這些理論，而是結合具體的詩句一起“敲打”詩歌的節奏。《去打開大自然綠色的課本》一文中有這樣的詩句：“讓明亮的眼睛/去發現翠竹的挺拔，松柏的蒼勁。/用絢麗的色彩/去描繪果園的豐收，沃野的耕耘。”在教學時，這種節奏感只有通過朗讀來呈現和感悟，如果學生對節奏的把握還不夠的話，這時候就需要通過教師的示范誦讀得到充分的體現。教師先范讀，再讓學生充分朗讀，讓詩句抑揚頓挫和跌宕起伏的節奏感在學生的頭腦中得到強化，并逐漸內化為學生心靈的節拍。

三、 再現現代詩歌的意境

意境是現代詩歌的靈魂所在，每一首現代詩歌都通過某些意向的疊加來表達特有的意境。在教學現代詩歌時，還不能僅僅依靠詩人所提供的文字符號，來獲得詩歌意境的體驗，還要搜索和挖掘隱藏在詩歌背后的、豐滿的、立體的信息資源，讀者還要充分發揮自身的主觀能動性，對詩歌的意境進行想象和補白，從而盡可能地再現和還原詩歌本身所要呈現的意境。《長城和運河》這首詩歌，以飽滿激昂的筆觸抒發了詩人對祖國和古代勞動人民的熱愛之情，而運河就在我們身邊，淮安是著名的運河之都，這樣，就讓學生對運河有了親切感。在教學中，筆者讓學生追溯運河的起源，了解運河的發展歷史，體驗燦爛的運河文化，當學生獲得比較豐滿立體的意境體驗之后，再去誦讀這首詩歌，感受就會更加深刻了。

四、 感悟現代詩歌的修辭美

篇4

現代詩歌作為一種特殊的文學形式，以其短小精悍、朗朗上口見長，與相對較為晦澀的古體詩相比更為學生所喜聞樂見。現代詩歌教學不僅可以使學生的審美能力、感悟人生的能力和文學欣賞能力得到提高，而且通過現代詩歌，可以使他們更加熱愛生活，珍惜生命，珍視友誼，思考時代。

北師大版教材中出現了大量的現代詩歌，如何使這些在文學領域中獨具魅力的詩歌深入孩子的內心，是應著力探討的課題。

一、發現篇

1.教材中對現代詩歌比重和分量的分析。現針對四、五、六年級的人教版舊語文教材和北師大版語文教材中出現的現代詩歌進行一次對比性統計——

從這2︰26的數字和分量的變化，從中外現代詩歌分量2︰21與0︰5的比例變化，我們可以清晰地感受到北師大版教材對現代詩歌教學的重視。

2.現代詩歌教學存在的問題。所有的現代詩歌，即使貌似平淡的敘述中一定也蘊含著某種深意，或抒情，或寓理。而教師們面對現代詩歌，除了心理懼怕外，還有一種困惑和迷惘：現代詩歌到底該怎么教？于是面對內容淺顯的詩歌，老師們選擇了最原始的方法——一讀到底；面對意象深刻的詩歌，老師們選擇了灌輸的方式——硬性填鴨。這樣的教學方法導致學生在課堂上注意力很難集中，（對）詩歌所描繪的意境也較難體會深入，與很多精彩紛呈的閱讀課相比較，現代詩歌的課堂氣氛顯然沉悶。那么，如何讓學生入情入境學習現代詩歌，如何運用有效（的）教學策略與方法，讓學生理解到詩人想要表達的深意？這些都是目前我們在現代詩歌教學中存在的難題。

二、探索篇

現代詩歌的藝術特征主要反映在情感、節奏、情境、意象、語言等方面，因此在教學現代詩歌時，可以針對所教詩歌特點，選用合適的教學策略，并有目的（地）選擇幾個典型方面進行體會鑒賞。

1.吟詠誦讀中感受音韻美。白居易曾說：“大凡人之感于事，則必動于情，然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣。”由此看來，詩歌的音韻節奏是外顯的，而感情則是內隱的，因此，教學中可以通過吟詠誦讀，采用多種朗讀方式，使學生在讀中感受其音韻美，繼而用感情朗讀再傳遞出詩歌的情感美。由于漢語特有的音韻之美，決定了詩歌具有強烈的節奏感。在這方面，教師要指導學生通過語調的高低緩急來表現詩歌的韻律，對詩歌的節奏和重音還應有一個準確把握，從而體會詩歌的情感。如《種子的夢》1、2小節寫種子在母親的懷里，春天的夢正在悄悄孕育，因而可以讀得低沉、緩慢，有讓人窒息、壓抑并暗暗積蓄力量之感；而4～8小節寫種子夢想自己發芽、長葉、開花、結果，則要讀得歡快、激昂，有氣勢，讓人感受到種子實現自己美好愿望的憧憬之美。

2.品詞析句中感悟語言美。現代詩歌最顯著的特點就是用形象而凝練的語言，營造優美的意境，抒發作者的情感，即語言—意境—情感。對語言的咀嚼，我們可以采用“換詞法”、“對比詞語”、“看圖想象”、“聯系生活延伸”等，還可將語言與詩的意境糅合在一起，在這個境界中咀嚼詞句，這樣學生才能品味出語言的準確、鮮明、生動，體會到遣詞造句的精妙，從而更好地感悟詩歌意境。教學《種子的夢》時為了體會疊詞加強語勢、增強語感的作用，可采用“對比詞語”的方法品味賞析，從而體會詩人遣詞造句的嚴謹、生動。例如：

這樣，學生在對語言文字的把玩賞析、對比朗讀中，既感受到了種子生存環境的惡劣，又體會到了遣詞造句的精妙。再比如教學《我只看見你的眼睛》一課時，為了幫助學生理解“肆虐”一詞的含義，可聯系生活實際，補充一組令人震驚的數據，并用多媒體課件制作一個SARS病毒輻射發展圖表（以第一例發現地廣東為中心輻射展示其他城市的發展變化地圖）。

觸目驚心的數據加上輻射狀圖表，學生自然而然地將詩歌和生活融合在了一起，很容易就體會到當時形勢的嚴峻——SARS對人類的威脅，感受到SARS病毒傳播速度之快，蔓延范圍之廣。這樣聯系生活理解詞語，不僅使學生有效地理解了“肆虐”的含義，更能使他們感悟到醫護人員不怕犧牲的精神。

3.想象畫面中體會意象美。詩歌的意象美就是恰當地運用象征手法，把不便于明說的意思含蓄地表示出來，賦予文章以深意，從而給讀者留下咀嚼回味的余地。優美的意境更能夠誘發讀者的想象，而豐富的想象又能把讀者帶進更為廣闊的意境。因此，在感受詩歌意象時，我們最多使用的辦法便是想象，可以多方面創設情境讓學生進行想象，充分感受其意象中深含的意味。以《種子的夢》為例，詩歌表面在寫種子的生根、發芽、長葉、開花、結果，實則是在寫詩人內心深處孕育的夢想，是詩人在黑暗的時期面對艱難挫折，積極樂觀、勇敢堅強的表現。為了幫助學生更好地體會詩人柯巖借種子這一意象抒發自己內心深處那種“不畏浮云遮望眼”的氣魄和“撥開云霧見日月”的希望，所以在學習種子沖破土層和冰雪重壓這一小節時，可以創設情境，讓學生用右手緊緊握住左手的一根手指，把左手的這根手指當作種子用力向上擠，想象種子生長過程的艱難、執著和頑強。再通過觀察圖片：沖出巖石夾縫的種子，沖破土層重壓的種子，擠碎冰雪而生的種子，擠出雜草堆里的種子……引導學生在想象中體驗種子不畏艱難、敢于拼搏的精神，在想象中感受詩人堅韌樂觀的品質，在想象中體會詩歌蘊含的意境，從而領悟詩人借用種子的夢做意象的深刻意義。

篇5

筆者曾對某中學初三學生進行了一次問卷調查，調查結果顯示 ：初中學生絕大多數是喜歡現代詩歌的；現代詩歌優美的意境、飽滿的情感對學生富有吸引力；學生認同學習現代詩歌有助于美好性情的養成；但是學生課余卻很少主動誦讀現代詩歌；絕大多數學生沒有自己能張口說出的現代詩句。

結合問卷中學生給教師的建議來看，筆者分析認為，目前初中語文現代詩歌的教學現狀，還沒有很好地實現《義務教育語文課程標準（2011年版）》的要求。分析原因無外乎以下幾點：

（一）中考這一“指揮棒”的影響，使現代詩歌處境尷尬

翻看一下歷年中考試卷，很少有涉及現代詩歌內容的。在緊跟中考導向的前提下，很多老師很難把現代詩歌教學落到實處，忽視了對學生文學素養的培養，無法有效彰顯現代詩歌的美，更無法有效培養學生的感悟、鑒賞能力，尤其是在一些相對較弱的農村學校。

（二）選編教材的現代詩歌文本內容缺乏時代感

很多語文教師又沒有對課堂內容進行適時適當的延伸拓展，語文課本似乎是中學生了解現代詩的唯一途徑，從而造成除了從課本上學到的為數不多的幾首現代詩歌外，學生們基本上再也說不出其他的現象。當然選入文本的這些詩歌都是中國現代以來很好的作品，但有限的篇數，還是限制了學生的閱讀廣度。

（三）語文教師對現代詩歌教學的認知有待改進

一些初中語文教師對《初中義務教育課程標準》沒有足夠重視。對現代詩歌缺乏足夠深入的研究，并且閱讀的現代詩歌作品數量有限，導致教師文學素養相對不足。沒有能夠讓學生充分領悟詩歌的意境韻味，沒有能夠通過引領感悟的方式展示詩歌的美，導致學生對現代詩歌學習缺乏興趣，不能很好地完成大綱要求。

二、現代詩歌教學新實踐

初中語文教師針對當下新形勢，學生學習現代詩歌的現狀和要求，在新課程的背景下，應積極探究現代詩歌教學的新模式，讓學生學有所得，實實在在得到高尚情操與文學素養的熏陶，打開現代詩歌的一片新天地。筆者在教學實踐中，曾在以下幾方面進行了一些嘗試：

（一）多維度調動學生學習現代詩歌的興趣

“興趣是最好的老師！”要讓學生喜歡現代詩歌，自然要投其所好，采用一些方法，激發他們對現代詩歌的興趣。

1.讓學生為現代詩歌選擇朗誦的背景音樂

詩歌是詩人用文字構建的擁有音樂感的意境。詩由歌起，歌由意生。語文教師要把脈學生生命的律動，他們愛唱愛跳，愛新奇的東西，現代詩歌是詩！是音樂！是舞蹈！那就把詩歌交給學生自己玩吧！

學習戴望舒的《我用殘損的手掌》時，學生有的配阿炳的《二泉映月》，有的配電視劇《士兵突擊》主題曲，有的用純鋼琴音樂《TEARS――眼淚》，比較效果之后，學生最后一直認為小提琴《沉思》既不過于激昂又不過于憂傷，更適合作者要表達的情感。如此一番比較，學生學習現代詩歌的興趣高了，喚起對詩歌的向往和追求。

2.從普通話版到方言版誦讀現代詩歌

詩有最精粹的語言，是文學的經典。如何讀詩？才能讓學生感受詩人情感，領悟詩歌哲理呢？單一的誦讀模式，程式化的朗讀指導，學生習以為常，詩歌教學不妨來點“麻辣燙”。班級的學生大都來自不同省市，鼓勵學生用自己的方言朗讀歌詩，呈現出濃郁的地方色彩，讓詩歌教學課堂充滿情趣，不同的鄉土文化在課堂形成碰撞，詩歌語言悄然發出新芽。

（二）立足單元整體教學，聯讀優秀現代詩作

1.上好單元小結課

讓學生在比較中品評詩歌，不同時代，不同思想情感，學生把學習體驗提升到語言表達高度。認識詩歌的視角多樣化了，視野就會越廣闊。學生內心世界是躍動的，眼中的世界也滿是詩的元素。

2.對現代詩歌拓展聯讀

學習現代詩歌單元，引入《雨巷》《致橡樹》《再別康橋》等優秀詩作。通過一些撼人心魄的詩句，讓學生心靈躍動起來，既是從內容上吸取個性思想的滋養，又是從形式上學習時代句子的創新。學生心靈就會開出自我的花朵。

（三）由仿現代詩歌到詩歌創作

詩歌與生活、生命聯系緊密，初中生有著懵懂豐富的情感，就其天性來說每個學生都可能成為詩人，教材中選錄的現代詩歌篇目大多文質兼美，是學生仿寫的最好范本，模仿的目的不是機械移用，而是站在名家經典的肩膀上，激發學生自身的生活體驗和創作熱情。從模仿到創作，學生完成了對現代詩歌認識質的飛躍，就會把寫詩當成一種生命能量的釋放。

語文教師不一定是詩人，但應該具備詩人的氣質和情懷，這種氣質和情懷表現在：讓你的學生愛上詩！你的課堂要多角度呈現詩歌的魅力，帶給學生詩歌的感動，慢慢浸潤在文學氣息之中。

參考文獻：

篇6

文化是一個民族的靈魂，沒有文化的民族是一個蒼白的軀殼，而文化是怎樣來傳遞和表達，毫無疑問，是語言和文字，它是文化的載體，是一個民族的傳聲筒，通過多姿多彩的語言文字描寫，我們可以聆聽歷史的回聲，可以捕捉時代的氣息，可以掀開未來的蓋頭，而在其中占重要位置的現代詩歌，又是我們研究中必不可少的部分，要讓學生很好地掌握現代詩文，教師的教法和學生的學法都至關重要，本文擬從以下幾個方面研究現代詩文教學。

一、現代詩歌教學的意義

學習現代詩歌不僅能夠豐富個人的知識儲存，提高應用能力，還能內化為自身的一種學識修養，是了解和體悟文化的必備能力。

（一）了解現代詩歌，增強文學修養

一個人必備多種素養才能夠完美，有人格素養、心理素養、情感素養，而如果要有內涵和氣質，要言語得體，思維縝密，還必須具備知識素養，文學素養是其中之一，多學習現代詩歌，可以提高語言表達能力，豐富文學常識。

（二）學習鑒賞詩文，提高鑒賞能力

生活中，美的事物會覺得賞心悅目，分離會感到悲傷，歡聚會其樂融融。這些都是因為身在其中所思所感的原因，而現代詩歌也都是作者的經歷和感受，只要閱讀作品時能細心體會作者的感情，體會不同的人生，就會感悟到紛繁的現代生活，提高鑒賞美、體悟美的能力。教師可以利用詩歌所體現的思想美、語言美、意象美來啟發學生的想象力，進而與作者達成共鳴，去補充文章中留下的空白。

（三）增加寫作素材，提高寫作能力

選入教材的現代詩歌都是在語言、語法上面比較規范的文章，通過學習不僅可以積累一定的語文專業知識，而且給寫作知識也提供了相應的借鑒。現代詩文大都是來源于生活中的真實體會，恰好符合現作要求的構思上的“與眾不同”，立意新，題材廣等要求，正是要求學生在忠于生活和自己心靈的基礎上，沖破陳舊的思維模式，寫出自己對生活的獨特感受，李紅波學者的一句話“讓孩子有會觀察的眼睛，能體驗的心靈，他們會在單調的地方，發現五顏六色，會在索然無味的事件中發現樂趣。”[1]89這無疑是與現代詩文交相呼應的。

二、現代詩歌教學現狀

新課程標準中要求更加注重個人自身能力的培養和提高，強調在語文學習上注重積累，揚長補短，逐步形成富有個性的語文學習方式，培養鑒賞現代詩文的濃厚興趣，豐富自身閱歷和個人情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，中科院文學院研究所研究員楊義先生對理想中的語文教學作了如下充滿詩意的描述：“語文學習應該讓學生具有文學的感覺、藝術的感覺、美的感覺，要通過語文教學，增強民族文化的凝聚力。語文課堂應該彌漫著濃濃的詩意，充滿著個性的自由，洋溢著厚重的人文氣息，這里有情意的對流，愛憎的碰撞，真情的歡歌，這里有哲理的啟迪，思想的點燃，認識的升華，這里還有趣味養成，美感熏陶，價值的認定。”[2]9楊義先生的這段話也確是對現代詩文教學意義的精辟概括。

目前現代詩文教學中有比較突出的優點，比如教材中現代詩文篇幅加大，新課程實施以前，老教材中現代詩文篇目相對其他文體是極為缺失的。以詩歌為例，從初中到高中，學生接觸的新詩不過七八首，且范圍有限，多以、郭沫若、聞一多的作品為主。新課程下，各地教材增加了現當代詩人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；現在師生也普遍重視現代詩文教學，表現為現代詩文的教學課時加多，方法相對完善，從視覺聽覺方面引導學生去感受和體悟其中蘊含的思想；而且目前師生的鑒賞水平也在逐步提高，傳統教學思想下，教師只是照本宣科，學生只求“學會”，不求“會學”，疏于自身能力的提升，開始重視現代詩歌的審美性，在誦讀的基礎上領會詩文的特色。

現代詩文教學取得很明顯的成績，但仍存在相關問題，比如現在的教育理念還是很落后，表現在教學目標單一模糊不清，只是提出一些表面、形式化的教學目標，高慎英學者提出的“有效學習”是這樣描述的，教學目標應明確，符合教學大綱的要求，切合兒童的身心的發展水平，并有合適的評價方法和機制[3]。另一方面表現在教學環境上，現在的教師在現代詩文教學上都是單一的方法，重“灌術”而非藝術，只是“一言堂”，毫無生趣可言，教學是一門藝術，應該注重師生之間的互動，詩詞的意境始終是和詩人的情感一致的，正值花季的學生沒有更多的人生經歷，知識積累比較少，缺少必要的知識儲備，很難理解詩人的情懷；最后就是對現代教學技術運用，音頻，視頻，配樂朗誦，課件的運用，不僅可以讓學生感受到美的熏陶，體會到畫之美，歌之韻，而且還能走進作者的心靈，體會深邃雋永的意境。劉建初學者在文章中提到現代教學資源的優勢，他提到“真正實現教為主導，學為主體，另外還可以通過轉變教學模式，即由傳統的教師——學生模式轉變為教師——媒體——學生模式，實現師生行為角色的轉變，教師從單純的知識傳授者轉變為知識的啟發者和引導者”[4]。

三、詩歌教學之我見

現代詩歌教學是一個適合溝通創新的教學科目，所以不能只注重課堂上的講解和聽講，應從多方面實施教學工作，我認為可開設兩個課堂，具體如下。

（一）第一課堂

1.讀——詩歌教學之魂

所有的語文教學都不應該離開讀，現代詩歌注重體會和感悟，更應該把讀放在首位，只有通過反復閱讀或者朗讀，才能更好地進入作品世界，讓學生在感受、體驗和想象中得到熏陶，提升審美能力，現代詩文的教學要求閱讀主體的融入，講求氛圍的浸潤，沒有閱讀的引導，那情味就出不來。葉圣陶先生說：“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法，親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西，這是可貴的一種境界，學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。”[5]342，如余光中的《鄉愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再別康橋》等等，作者或真摯或凄婉或清涼的感情是完全可以靠一個“讀”字去體會的，反復誦讀后，學生不得不嘆服中國詩詞的神韻，并且陶醉于其中。

2.品——詩文教學之軀

現代詩文重在感悟，理解詩文，仔細品味很重要。品是發現，是咀嚼，是感受。品離不開讀，先讀后品，品后再讀，讀讀品品，這是語文教學的重要方法，也是學習現代詩文必不可少的，品就是在對作品整體把握的基礎上，來對作品中那些閃閃發光的東西進行鑒賞，用對妙詞妙句的品讀，體會作者在遣詞造句上的獨到之處，積累精妙的語言。

3.寫——詩文教學之歸宿

現代詩文教學離不開寫，在閱讀和品味了詩文的意蘊后，要了解學生的思想和感悟，就必須讓學生嘗試寫作，夏承虞在其《語文教學資料》中說得很到位，“寫是為了更好地讀，學生在寫作時能有自己切身的思考和體會，因此再回到學習作品時就更容易入情入景，和作者進行交流，產生共鳴”[6]68。語文學習的各個部分是一個聯系的整體，應注重綜合性學習，在誦讀品味的基礎上有自己的思想和理解，進而用合適的語言表達出來。

（二）第二課堂

1.擴大閱讀

課外閱讀中外優秀的現代詩文作品，理解作品的思想內涵，探求作品的豐富意蘊，比較中外作品的差異，了解不同的文化背景造成的文化思想差異，領悟作品的藝術魅力，學會從不同的角度發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。課外閱讀是對課堂知識的拓展和運用，大量的課外閱讀能豐富學生的情感世界，能補充學生的知識儲存，還能幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。

2.專題講座

開展現代詩文專題講座，能豐富學生的專業知識，進而激發學生學習研究的興趣，了解現代詩文最新最前沿的知識動態，豐富知識儲備，使知識系統化，條理化。居里夫人說：“對于某種新奇的現象，給了它一種解釋之后，許多人便接受了，但有思想的人卻并不滿足，他們說不定還有可研究的地方。”“永不滿足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，創造性的奇跡也就可能出現。

3.撰寫評論

要對現代詩歌進行撰寫評論，就必須對詩歌有深入的體會和感受，學生只有對作品仔細閱讀，深入思考，才能寫出自己獨到的見解和評論，教師在這方面應積極引導和鼓勵學生，給學生多作指導和分析。撰寫的評論可在課堂上進行交流，學生各自說出自己的心得，這樣不僅有利于學生語文水平的提高，還可以培養他們學習現代詩文的熱情，最終能夠深刻理解學習現代詩文的重要意義。

4.朗誦比賽

現代詩歌語言精練，含蓄，有豐富的意境，能夠表達強烈的思想感情。在教學過程中，誦讀也就成為有效的手段，在教學實踐中，可采用示范朗讀，學生模仿自由朗讀，學生試讀，學生齊讀的教學流程來進行誦讀這一環節。課余時間，組織學生進行朗誦比賽，可挑戰同學，也可挑戰老師，調動學生學習現代詩文的熱情，不僅有利于調動學生學習的積極性，還能讓學生對現代詩文有更好的體驗，感染學生的心靈，陶冶學生的性情，從而達到培養學生純真趣味，提高文學素養的目的。

5.嘗試創作

讓學生動手創作現代詩文，激發學生學習的熱情和興趣，現代詩文教學完成后，學生往往躍躍欲試，自我寫作的熱情很高，教師此時應鼓勵學生大膽嘗試，以鞏固課堂教學效果。練習時，可將口頭作文與書面作文相結合，口頭作文，訓練學生的想象能力，教師在指導學生閱讀詩文的過程中，可采用討論的指導方式，讓學生一起將學習詩文的感受在課堂上交流，讓學生在暢所欲言中萌發求知的欲望，當學生的練習有了一定的成效后，則可鼓勵學生放手去寫，不要限制形式和內容，讓學生寫出自己的東西。

語文課堂應該充滿詩情和溫婉含蓄的意境，而現代詩歌教學更要體現這一點，當形式與內容完美契合后，便會擦出意想不到的火花，這正是我們教學所需要的理想生成。望而卻步，循環往復的教學方法應該調節，大膽創新，新型課堂才是當下所需要的。

參考文獻：

[1]李紅波.用形象說話，魅力無窮[J].語文建設，2007，（10）.

[2]秦志強，陳明華.價值引領：語文教學的精神內核[J].語文教學之友，2006，（4）.

[3]高慎英，劉良華.有效教學論[M].廣州：廣東教育出版社，2004.

篇7

我們看看課程標準對現代詩歌教學的要求：《中國現代詩歌散文欣賞》力求使學生了解中國現代詩歌散文的總體面貌、表現方式、文體知識和文學史知識，陶冶審美情趣，提高閱讀、鑒賞與寫作能力。在引導閱讀時，著眼于啟發學生學會發掘、理解和品味作品的文體特點和審美特性，在接受人文熏陶的同時，培養純正的審美感受和靈敏的語感。

《外國詩歌散文欣賞》精選外國詩歌散文作品，突出經典性和可讀性，培養鑒賞外國詩歌散文作品的興趣和能力，豐富情感世界，探索作品的豐富意蘊，培養審美情趣，提高審美能力。

如此高標準的要求，對現代詩歌的教學怎能懈怠？

在“課改”形勢下，如何適應新教材的變革，遵循語文課程標準的要求，從事現代詩歌的教學呢？

一、教師要用激情創設情境

教育家烏申斯基說：“一個教師如果不落后于現代教育進程，他會感到自己是克服人類無知和惡習的機構的一個活躍而積極的成員，是過去歷史上所有崇高而偉大的人物跟新一代人之間的中介人，是那些爭取真理和幸福的人的神圣遺訓的保存者，他感到自己是過去和未來之間的一個環節。”作為起主導作用的教師，一堂課若不能喚起學生的情感，不能使學生透過文字符號理解其中的深意，產生強烈的情感體驗，那么教師的主導作用何在？特別是詩歌教學，應該是這樣的場景：教師激情洋溢，學生進入情境，課堂為濃郁的藝術氛圍所籠罩，結束時有余音繞梁不絕于耳的效果。而這就需要教師的教學富于激情，需要教師燃燒學生，為學生創設必要的學習情境。正如拜倫所言“激情”是詩的糧食，詩的薪火。師生與詩人心靈互動的場面不是虛假造作所能體現的，那需要師生沉浸于詩，如癡如醉物我兩忘。

二、走進詩歌

1.走進詩歌，必須先走進一個個詩人，走進詩人的心靈深處

例：學習聞一多的《死水》，我們要求學生了解的不僅僅是程式化的聞一多的生平簡介及代表作品。更多地是讓學生去觸摸詩人豐厚的生活，走進詩人那豐腴感人的生命中，去感受詩人卓爾不群的風采，諦聽詩人情感的赤誠，從而凈化我們的心靈。所以我搜集了很多和聞一多有關的文章。如《血色聞一多》、《紀念聞一多先生遇難十六周年》，印發給學生看，學生了解到的聞一多不僅僅是一個詩人，更是一個潛心學習，為國為民吶喊終生的不屈不撓的真正的民主斗士，甚至在了解到聞一多在昆明被殺害的一幕時，我們的孩子居然也有人拍案而起。此后，每讀到聞一多的文章，孩子們或哀傷或憤怒或流淚，這難道不是走進詩人心靈的深處的明證？

2.美讀

古語說“書讀百遍，其義自見”。有研究證明，人在朗讀的時候，從視覺擴大到聽覺，從而增加了大腦皮層的刺激渠道，促使讀者深入領會詞語的含義和精神實質。

美讀是學生從正確的語言、聲調、節奏方面對作品的內容直接受到感染。引起學生情感共鳴的一種手段。美讀能使學生入情、入境、會心。在這方面，我學習于漪老前輩的作法，其一，比照感悟；其二，指導技法；其三，強調心會（心中領會）。

3.揣摩探究深味其旨

如果說詩人是一座花園，那么他的每一首詩，就是花園里一朵朵艷麗的花。美讀是我們一朵朵的欣賞，而要想諦聽花語，領略花園的魅力，離不開揣摩探究，具體地說首先是品味，要咀嚼詩的字句，品評詩的外在形象特點，探究詩歌的內在意蘊。品的過程更是妙趣橫生，精彩不斷。如在教學鄭愁予的《錯誤》時：

師：有人說隔壁的詩人是瘋子，遠方的詩人是風景。剛才我們解讀的游子思婦說，只是一種普通的解讀，我們對這首詩的思想內容，還可以作哪些多元的解讀？

生：我可以把女子理解成歸人的母親。

生：過客是歸人，可歸人還想流浪，不想回家。

……

其次是引領回歸，揣摩往往會偏離主體，肢解文本，迷失方向的做文字游戲，此環節教師好比如來佛，不僅對文本要宏觀把握還要對學生進行微觀洞察。教師要抓住學生有價值的品點，深化升華，回歸本真。

三、課外拓展，舉一反三

例如在結束的《沁園春·長沙》后，我還給學生精選了不同時代的詩歌，如《七絕屈原》《念奴嬌·鳥兒問答》《水調歌頭·游泳》《菩薩蠻·大柏地》等，對寫作背景和重點語句加以注解，讓學生利用晨讀去吟誦體會，進一步去領略一個融詩人與政治家為一體的的精神風貌，進一步引發學生的探求、思考和質疑。

四、摹寫創作

先來讀兩首小詩：

音 樂

音樂/你是心地清明的友人/月白色的光/柔和浮躁的塵世

音樂/你是忠貞的母親/純潔的身體/積蓄無際的熱情

音樂/你是撫平傷痕的良藥/慰藉痛苦的靈魂

音樂/你是開啟心門的鑰匙/打開塵封的夢想

是你/音樂/為我驅逐黑暗/迎來了黎明/跳動的音符/婉轉的旋律/內心的共鳴

譜成一首屬于你的歌/愛你，音樂

人生若只如初見

初見猶如早春的雨/平凡中/散發著淡淡的清香

初見猶如初夏的風/吹拂中/略帶著微微的暖意

初見猶如深秋的碩果/收獲中/明白了此刻的珍貴

初見猶如冬天的萬物/褪去了秋的憂傷/期待了春的愉悅

人生若只如初見/或許/看不見人世的污穢/聽不見罪惡的喧囂

這些詩作雖稚嫩但卻是一筆寶貴的財富。在學習詩歌的過程中，我要求人人都要摹寫，然后我把這些摹寫作品輯錄成集，配上精美的封面、插圖，既充實了班級圖書角，又為每位學生儲存了一筆無價之寶。

五、舉辦詩歌朗誦會

在詩歌單元教學接近尾聲時，就要籌備這個事情，朗誦的規模可以以每個學習小組為單位，也可以是一個年級的或全校性的；朗誦的形式可以是集體朗誦，也可以是個人朗誦；朗誦內容可以是名家名篇、也可以是學生的稚嫩之作。不拘一格。

六、余音繞梁，醉舞詩歌長空

篇8

噓噓的嘰咀聲嚷的真是離魂。

笑看了一季的秋月，

拾得了一身臭味。

情人湖畔的月牙涼透人心，

愛與被愛只是一種形式。

誰會相信梁祝不是傳奇？

而一味地付出將成永恒！

一個擁每抱或得利還利息？

每個巧遇或許不勝歡喜。

扯淡了的愛情，

沉默是相續的唯一。

皎潔的月兒美眉，

你一句沉默便悄然而去。

你可以穿著天使般的外衣，

不聲地啟程。

卻丟下了淚水中的傀儡，

愛情人湖畔黯然失聲。

也許回憶太假？

想想終究逃不過現實。

我只是你存在意義上的一納米記憶。

正如你所說，

相識只是寂寞的解脫。

只為上一個記憶的終止。

人生的旅途中帶你一程，

我們并不奢侈。

忘記曾經的記憶，

邁出下一個相反的足跡。

你的祝福不無都是友好，

我的幸福中怎能缺少淚滴。

記憶，

只是一種存在餓方式，

笑笑自己，

笑笑別人，

篇9

現代詩歌形態多樣，流派紛呈。讀者的趣味不同，進入作品的方式也有差異。寬泛地說，古今中外，都有以品評鑒賞為主要內容的細讀詩歌的方法。中國古典詩話詩論中，對于詩歌用字、聲律、句法、結構等方面細致入微的推敲、咀嚼，隨處可見，令人回味。大約在二十世紀八十年代后期，新批評理論被系統地譯介到國內，有意識地用細讀法解讀現代漢語詩歌，成為當時詩歌批評的一個顯著特征。二十世紀九十年代后期以來，細讀重新受到關注，特別是在學院里，被當作訓練、培養學生文學批評素養、能力的基本手段。

下面，我們將以顧城的《遠和近》為例，運用細讀的基本原則，具體看看細讀是怎樣進行的。

“細讀”作品示例

《遠和近》只有六行二十個字：

你

一會看我

一會看云

我覺得

你看我時很遠

你看云時很近

為便于討論，我們先提出三個問題，再逐一分析：（1）這首詩傳達的是怎樣的一種情感？詩中的“你”和“我”是怎樣的一種關系？（2）“遠”和“近”在詩中有怎樣的意味？（3）在語境中，“云”有何意蘊？

關于第一個問題。從直感上說，這是一首表達“你”與“我”之間特殊感情的詩，兩人的關系具有特定性。首先從建行的特征看，全詩僅六行，其中“你”字單占一行，顯然有突出、強調的意思。另外我們知道，在朗讀（默讀）詩歌時，單占一行的字會引起較長時間的停頓，這種停頓本身也是一種突出、強調：既突出“你”在全詩中的位置，也突出“你”在“我”心目中的地位。其次，全詩六行中，有四行是兩兩對應的，只在個別地方換字。這使得“你”和“我覺得”兩行無形中形成呼應。這種呼應，既是由建行特征引發的讀者對詩行排列的視覺感應，也是一種心理暗示：暗示“我”的一切感覺（“覺得”）是以“你”為中心的。如果覺得上述解讀比較勉強的話，我們試著重新排列一下詩行：

你一會看我

一會看云

我覺得你看我時很遠

你看云時很近

很明顯，重新排列詩行后，詩的表意功能沒有變化，但“表情”功能則弱化了許多。因為：（1）取消單獨占行后，無論從視覺上還是心理上，“你”和“我覺得”的呼應關系都不復存在。（2）由于單獨占行而在讀者那里引起的對“你”，包括對“我覺得”的突出、強調作用也消失了；朗讀或默讀時的停頓時間自然也縮短了許多。而且，從表意層說，“我覺得”其實是多余的；因為在語境中，肯定是“我”而不是其他人“覺得”。假設重新排列詩行后，刪去“我覺得”三個字，對表義不會有什么影響：

你一會看我

一會看云

你看我時很遠

你看云時很近

甚至某種程度上，詩的語言顯得更加簡潔。那么，詩人為什么要強調“我覺得”？如果從作品自身著眼，除了要在詩行結構上形成呼應外，詩人也借此傳遞“你”和“我”之間非同一般的關系。（3）“你”一會看“我”、一會看云的舉動，也許是漫不經心的，沒有什么微言大義，但“我”卻十分在意“你”的一舉一動；不僅在意，而且敏感，是從瞬間的動作和飄忽的眼神中，捕捉到“你”的隱蔽的感情信息。詩人為我們展示了兩個――也是兩個人的――世界：一個是“你”的。對此，詩人只是客觀描摹“你”的舉動，沒有摻入任何“我”的主觀因素。第一節中，“你”是一個獨立的、不受干擾的存在，行為也是自在的。另一個當然是“我”的，是“我”的心理世界，是“我”對“你”的自在世界的感受，是某種介入。“我覺得”之后凸顯的是“我”的自主世界，很主觀，甚至相當武斷。因為不論“你”贊同還是反對，也不論“你”的看是有意的還是無意的，只要“我覺得”是這樣就夠了。這一方面表明“我”對“你”的一點一滴的在乎，也說明“我”對自己內心感受的看重。這兩個世界，一個自在，一個自主，同樣的平等、獨立，同樣的值得尊重。當然，作為此詩的“抒情者”，詩的重心是落在“我覺得”之后，演繹出兩個彼此獨立的世界之間一場無聲的內心沖突。由此也進一步證明，“我覺得”無論在詩的結構還是含蘊上，都是不可或缺的。

綜上分析，我們對第一個問題的解答是：《遠與近》是一首表達戀情的詩，既單純又復雜。

關于第二個問題。在分析“遠”和“近”的意味之前，首先明確，它們是“我覺得”的結果，來自“我”的內心感受，也可以說是一種直覺；是“我”賦予“你”看的舉動的，也就是說，沒有“我”的“覺得”，“你”看“我”和看“云”的舉動無以顯現，“遠”和“近”的差異更無從談起。前面說過，詩的第一節保持了“你”的世界的獨立性、自在性，沒有摻入“我”的任何主觀因素；而第二節則純然是“我”對“你”的舉動的主觀感覺，是“我”的心理活動的呈現。所以，“遠”和“近”表達的不是物理距離，而是心理距離。從物理距離說，“你”看“我”是近的，“你”看“云”是遠的，但從心理距離說正好相反――詩意往往是從違反常識、常理的地方開始的，是對日常生活經驗的“陌生化”。物理距離一般來說是恒定的、可以度量的，心理距離則是模糊的、不可度量的。不過，這并沒有超越常識、常理的范疇。關鍵在于，用來作“遠”和“近”比較的兩方是不“對等”的、異質的――一個是人，一個是自然物象，表面上似乎不存在可比性，除非詩人將云擬人化。但詩中對“云”沒有作任何修辭處理，也沒有任何修飾性的界定。那么，“我”和“云”怎么比較？此外，為什么是“云”而不是其他的自然物象，成為了“我”的對立面？這個問題先提出，下面分析“云”的意蘊時再討論。

“遠”和“近”是心理距離，本就模糊，只可意會；詩人又加上程度副詞“很”，固然有音節上的考慮（將單音詞變為雙音詞，更和諧上口），卻使這種心理距離變得越發模糊。但從另一個角度看，有了“很”之后，讀者對“你”一“我”與“你”―“云”之間差距的感受，仿佛更為明晰，也仿佛更為強烈，雖然依舊無法量化。這是詩帶給我們的很難言語的奇異感受。

如果結合詩的語言特點，全詩使用的是最單純的人稱代詞、名詞和動詞，是漢語中最基本、最常用的詞匯，幾乎沒有修飾，但卻使用了兩個副詞：一是表示時間的“一會”，一是表示程度的“很”。表示程度加深、加強的副詞“很”，實際上有“越來越”的含義，本身有“動”的趨向，有“綿長”的意味。它將“一會看”這種視覺上的短暫，轉化為心理感覺上的綿遠悠長。同時，“遠”與“近”這兩個詞的語音與語義也有著奇妙的聯系：“遠”的第三聲（悠長），“近”的第四聲（短促），與它們各自的語義非常吻合。聲調與語義的協調，是漢語特有的，古詩中的例子很多。倘若不是出現在詩歌中，我們可能不會知覺到這種聯系；正是詩歌喚醒、挽救了我們對語言、對一個一個字的敏銳感知。

結合上述兩方面的分析，我們可以感受到最后兩句詩有著不盡的余響：

我覺得

你看我時很遠，很遠，很遠……

你看云時很近，很近，很近……

下面解讀第三個問題：關于“云”的意蘊。

按照龐德關于“意象”（image）的定義，即“在一剎那間呈現出來的理智與情感的復合物”，云是這首詩唯一的意象。而按照艾略特的說法，云是詩人找到的抒感的“客觀對應物”（obiectivecorrelative）：“表達情感的唯一的藝術方式便是為這個情感尋找一個客觀對應物，換言之，一組物象，一個情境，一連串事件被轉變成這個情感表達的公式。于是，這些訴諸感官經驗的外在事物一旦出現，那個情感便立刻被呼喚出來了。”他認為“詩不是放縱情感，而是逃避情感”，一方面是說詩人沒有什么純粹的個人情感或個性可言，另一方面是說，詩人不能在詩中直接宣泄情感，而要通過發現“客觀對應物”來間接表達；直接宣泄造成情感的單一，間接表達則會引起讀者的想象和聯想。“意象”和“客觀對應物”這兩個概念都強調物象的重要性，但后者比前者的包容性要大一些，不只是一個，而可能是一組；不只是物象，也包括情境或事件。

云這個意象極單純，極平常，但它使一首小詩獲得了極大的情感和意蘊上的張力。在閱讀過程中，它實際上調動了我們兩方面的經驗：一是我們自己的生活經驗，每個人都或多或少地有過對云的觀察和感悟。一般人在兩種情況下看云，一是在不諳世事或涉世不深的童年少年時代，云寄托了向往，給予了愉悅；一是進入社會之后，人只有在擺脫了世俗羈絆，有閑情逸致的時候，才會坐下來靜靜看云。這兩種情況都說明天上的云與地上的生活是對立的、完全不同的。二是我們儲備的閱讀經驗，即在長期閱讀中積累的對有關云的各種文化含蘊的理解。那些在文學經典中經常出現的意象，如“月”“秋”“蝴蝶”等等，往往攜帶大量的“文化信息”和詩性因素。后者積累的厚薄，有時直接影響我們對詩的閱讀能力的深淺。

“細讀"的含義、特征和局限

我們知道，《遠和近》是顧城的代表作，除收入顧城各種詩集外，一般的朦朧詩選本都會選，如早期的《朦朧詩選》和最新的《新編朦朧詩選》。顧城身后增補的《顧城的詩》，封面選用了兩首詩，一首是《一代人》，一首就是《遠和近》，可見它在詩人創作歷程中的代表性。它最初和《在夕光里》《雨行》《泡影》《感覺》《弧線》一道，以《小詩六首》為題公開發表于《詩刊》一九八零年第十期（選人首屆“青春詩會”）。在所附“詩觀”里詩人如是說：

我愛美，酷愛一種純凈的美，新生的美。

我總是長久地凝望著露滴、孩子的眼睛、安徒生和韓美林的童話世界，深深感到一種凈化的愉快。

我渴望進入這樣一種美的藝術境界，把那里的一切，笨拙地摹畫下來，獻給人民，獻給人類。

我生活，我寫作，我尋找美并表現美，這就是我的目的。

我所感覺的世界，在藝術的范疇內，要比物質的表象更真實。藝術的感覺，不是皮尺，不是光譜分析儀，更不是帶鎂光的鏡頭。

篇10

現代詩歌正在遭遇一個尷尬的處境。在書商那里，一本看似內容不差的小說，就可以賣錢，而且很快可以再版、三版；而詩集成了滯銷貨，甚至作者還得自掏腰包出印刷費。在大學課堂里，講小說時教室里滿滿當當，還有外系的旁聽生；輪到詩歌呢旁聽生找機會溜了，本系學生也沒了精神。怎么回事？是人的欣賞水平提高了嗎？我想，恰恰相反，這說明國人的文學趣味還有待于大大提升。那么，何以見得不讀詩文學趣味、水平就低下呢？

首先，詩歌作為四大文學體裁之首，有其相當的存在價值。短小、精練，相對于其他文學形式更加純粹。不管是文章中所展現的抒情、還是表達出的說理，對狀物進行的寫景描寫，好的詩歌都能給人以嚴謹、精悍、美的享受。作者體味到詩歌給大家帶來樂趣，正是所謂“濃縮就是精華”的道理吧！詩中沒有廢話可言，語句中沒有贅語可表達。

其次，一部好的小說、戲劇都要當成詩看，好的文學作品都有詩的特質，就是我們常說的有“詩意”。《荷塘月色》如詩如畫，風雅別致；小說《荷花淀》描寫的是血雨腥風的，卻令我們沉醉在詩情畫意的蘆葦蕩中不能自拔。任何欣賞小說只看到其中故事情節是多么精彩、曲折的人，只是停留在這部作品最粗淺、最表面的層次。一流的小說家都不見得是最會講故事的人，一流的小說也未必有最好的故事在里面。情節內容就好像用枯樹搭成的花架子，架子上美麗的花朵都是故事之外的東西。所以，我們必須學會去尋找那些花兒的美麗。那么，如何正確地鑒賞詩歌呢？

一、把握詩歌的感情基調

詩歌常飽含強烈的情感，而作者的情感又是通過詩歌中的形象來承載的。這個形象來源于生活中一些具體可感的事物。這些形象又創設一種意境去感染人們，讓人們能夠懂得用體會來感受，所以在理解現代詩歌的時候，首先要做的就是對詩歌的反復閱讀，從形象與意境入手去賞析詩歌，體會詩人的情感。如，《鄉愁》從詩題就可以知道作者表現的是思鄉之愁；《再別康橋》是通過金柳、青荇、碧潭、星輝組成迷離、淡淡憂傷的意境；《沁園春?長沙》中鷹擊長空、千帆競進、楓染霜林的場景則提醒我們偉人的氣概是多么豪邁。感情基調的把握讓學生感知到作者當時所處的意境，作詩時所處的狀態，學生體會到了，感受到了，進而也對詩歌的感情基調進一步多了一層了解，也大大地加深了學生對詩歌這種藝術表現手法的印象。

二、把握詩歌的表現手法

在表現手法上，現代詩歌常用修辭來增加藝術表現力。一般常見的有比喻、擬人、反復、排比、象征、通感等，要結合具體的詩句分析修辭對于增強詩歌表現力的作用。想象與聯想也是詩人常用的藝術手段，這種表現方式是詩歌的生命力所在。在詩歌賞析中，必須結合具體的詩歌形象來了解詩歌中的想象作用。《天上的街市》借助豐富新奇的聯想與想象描繪了美妙的天街景象，給人以美的感受。

三、把握詩歌的形式特點

詩歌是詩人情感的宣泄，教師除了要讓學生感受到詩歌的情感外，還要做到讓學生用凝練的語言展現出形象的特點、和諧的韻律，讓它具備的節奏感能夠鮮明地突出。學生通過學習掌握到詩歌本身所具備的特點，再次通過真實的感受最后掌握詩歌的形式特點，押韻、重疊、反復都能夠構成最悠揚動聽的旋律，只有通過反復地吟唱，才能夠把這種真實的感受體會出來。

篇11

現代詩歌多采用自由體的表現形式，與古代詩歌相比，無論是節奏、語言、結構，還是篇章和體裁，都發生了突出的變化，現代詩歌突破了文言文的禁錮，采用了口語化的表達方法，結構、語言十分靈活，韻律與節奏更加多樣，呈現出了散文化的特征。現代詩歌的創作門檻較低，這為現代詩歌的繁榮提供了條件，現代詩歌的創作不再講究高深的創作技巧，節奏與韻律也不再涇渭分明，在創作時，詩人不需要精通平仄、四聲、韻腳，現代詩歌的創作成為作者的語言囈語，除了需要“分行”之外，現代詩歌語言與散文、小說的語言并無顯著區別，越來越多的人參與到詩歌的創作行列，現代詩歌的創作成為大眾化的語言活動。現代詩歌的音樂性，與民歌之間也有著密切的關系，民歌語言通俗、平白、順口、押韻，語言講究，朗朗上口，而詩歌則強調詠唱和朗誦，文本短小，語言字數有著突出的限制，可以在有限的字數中發揮出最大的效能，讓語言具備穿透力和沖擊力。詩人們可以應用各種語言進行表達，包括口語、俚語、西方文字等，也融合了現實主義、自由主義、象征主義、抽象主義、浪漫主義的藝術手法，呈現出自由、靈動的一面，衍生出了現代派、新月派、朦朧派、先鋒派、學院派等派別。如徐志摩的《再別康橋》:輕輕的∕我∕走了正如∕我∕輕輕的來;我∕輕輕的∕招手，作別∕西天的∕云彩。全詩共計7節，每節有4行，每行共計6—8個字，詩句結構有變化，單行靈活，節與節之間前后相連，這些都構成了詩歌的音樂美，給人一種視覺上的流動之感。“輕輕的”在詩歌中反復出現，將作者的情感、神態傳神地表達出來，勾起了讀者的想象。

二、現代詩歌音樂性的發展道路

現代詩歌的發展歷程已經走過百年，在徹底打破傳統古詩的規范上，構建起了新的秩序與規范，我們可以根據現代詩其他文體之間的內在聯系和差異，探索出現代詩歌音樂性的發展趨勢。1．現代詩歌與其他文體的差異現代詩歌與散文不同，從文體功能上看，雖然均以抒情為主，但是在文本形式和文體特點上，都有著顯著的差異，散文“形散而神不散”，結構松散、段落分別，而詩意、語意、文思則是蘊含在散文的段落與語言中。與之相比，詩歌節奏突出、結構緊湊、詩意凝練，與散文具有內質的差異。詩歌與小說之間，也有著巨大的差別，小說雖然也會傳情達意，但是主要從對情節、故事、人物、活動的描寫來達到目的，小說語言豐富，與人們的生活語言十分接近，篇章與結構則具有故事性。詩歌這類文體，有著獨特性的特征，是人類情感的高度濃縮，高度講究語言藝術，無限含蓄、高度和諧，強調虛擬性與及物性之間的完美結合，現代詩歌的語言既依靠抒情和表達需求，也可以直接來描述物象，在押韻、平仄與節奏的構成下，詩歌產生了一種悅耳的音樂效果，這種音樂效果，又進一步強化了詩歌的情感抒發，更加具有藝術感染力。2．詩歌音樂性的發展趨勢新詩的發展已經走過了一個世紀的歷程，實踐證實，但凡是優秀的現代詩歌作品，都有著顯著的音樂性特征，如舒婷的《致橡樹》、徐志摩的《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》等，這些詩歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了廣泛的傳播。當然，我們強調現代詩歌的音樂性，并非要求現代詩歌回歸舊體詩的押韻與平仄中，而是要適應新詩的發展特點，突破舊體詩的禁錮，創設現代化的節奏規范與詩歌韻律，就如同《致橡樹》《再別康橋》《雨巷》等優秀的現代詩歌作品一樣，突破傳統的審美特點，嚴格遵循“詩”的特征，在語言構筑、詩體構思上，都再三斟酌，從詩和詩情的思維上駕馭語言。

三、結語

現代詩歌的音樂性，不僅表現在外在的藝術形式上，也表現在內在本質方面，詩歌與音樂之間是表里相連的，音樂性的存在讓現代詩歌藝術更加豐滿，為詩歌賦予了多角度、多層次、多方位的特征。如今，現代詩歌的發展已經進入了新的歷史時代，各類新思維、新理念滲透到了現代詩歌的創作中，為現代詩歌的創作賦予了新的生命力。

參考文獻:

［1］黃鋼．新詩的音樂性要求［J］．烏魯木齊職業大學學報，2000(2)．

［2］何麟．淺談中國詩歌的內在音樂性［J］．情感讀本，2014(11)．

篇12

二、詩歌教學中，找意象，品語言

詩歌與其他文學體裁不一樣，蘊含著語言之外的深刻含義。語言承載著意象、暗含著哲理，詩歌的語言含蓄，是用形象思維反映詩人眼中和心中的世界，這就決定了欣賞詩歌離不開想象和聯想。新的語文課程標準中強調：“閱讀是學生的個性化行為，要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”因此，教師在詩歌教學中，要指導學生捕捉意象。意象即意境，就是通過對物象進行形象描繪，使之達到一定的境界和情調。比如《鄉愁》一詩，詩人余光中就抓住了四個物象：“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，來表達自己內心的情感。這幾個物象把抽象的鄉愁具體化、實物化了，使之變成了具體可感的東西，使詩歌的題旨得以逐步明朗、步步加深和升華。言外之意、弦外之音是詩歌的生命，因此，在詩歌教學中，還應品味詩歌的語言，應當引導學生仔細琢磨與品味，追蹤到詩人創作的原始和拓展意義，認真思考和體味，獲得獨特感受。教師應引導學生研究與鑒賞詩歌凝練的語言，這樣不但能使學生更容易地領略詩歌的價值，而且還會為他們在寫作的遣詞造句方面提供經驗。

三、在詩歌教學中，聯系實際，尋情感體驗

篇13

總對我笑

順手采摘一片綠葉

捻捏著那光滑的綠

那綠被撕得粉碎

此時——

我才發現那花兒在遠處哭

/

那水很綠

總對我微笑

捧一口河水抿嘴一笑

淡淡的綠透著一絲清涼

那綠被撕得粉碎

此時——

我才發現那魚兒在水中哭

/

那山很綠

鳥兒對我微笑

尋一顆野果含在口中

淡淡的香勾起一絲記憶