引論：我們?yōu)槟砹?篇美術(shù)作品賞析論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

美術(shù)作品賞析論文:抽象美術(shù)作品賞析

一、視覺藝術(shù)與美術(shù)作品

視覺藝術(shù)?是一種傳達(dá)信息的“語(yǔ)言”，和我們?nèi)粘Ｊ褂玫目陬^語(yǔ)言及書面文字一樣有著自身的結(jié)構(gòu)和規(guī)則。這就要求我們通過自己的視覺來理解與領(lǐng)會(huì)藝術(shù)作品所傳達(dá)的信息和意蘊(yùn)，要在一定程度上來認(rèn)識(shí)與感受藝術(shù)作品所傳達(dá)的視覺形象語(yǔ)言。通常，藝術(shù)家在傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)形式下，采用嫻熟的技法將大自然中被認(rèn)為美的人和物描繪下來。視覺語(yǔ)言是由視覺基本元素租設(shè)計(jì)原則這兩部分組成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范與符號(hào)系統(tǒng)，視覺基本元素基本上有：質(zhì)感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術(shù)作品的基本。視覺設(shè)計(jì)原則有：布局和對(duì)比、節(jié)奏和平衡，等等，這些是藝術(shù)家們用來組織與運(yùn)用視覺基本元素進(jìn)行藝術(shù)作品表達(dá)的原則和方法。所以，藝術(shù)家們會(huì)根據(jù)需要，運(yùn)用相應(yīng)的素材以及表現(xiàn)形式，采用相應(yīng)的原則和方法，從而形成一件能夠表達(dá)一定內(nèi)容的藝術(shù)作品。美術(shù)也是視覺藝術(shù)的一種表達(dá)形式，它也是采用視覺語(yǔ)言來表達(dá)藝術(shù)家感情的藝術(shù)。所以，欣賞美術(shù)作品是欣賞者通過視覺對(duì)于美術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式、美術(shù)作品的感情內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)過程，以及自己的內(nèi)心情感與作品中所要表達(dá)的感情進(jìn)行融合的過程。因此，無(wú)論是對(duì)一般的民眾，還是對(duì)藝術(shù)家來說，運(yùn)用視覺的心理感受來對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，是一種不錯(cuò)的感情體驗(yàn)。所以，藝術(shù)家在創(chuàng)作美術(shù)作品的時(shí)候，如果只是注重展示表現(xiàn)手法、物質(zhì)材料和作品結(jié)構(gòu)等方面，而沒有內(nèi)在感情投人的話，那么他的美術(shù)作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。一位有經(jīng)驗(yàn)的英國(guó)美術(shù)教育家曾告誡說：“除非你也有過達(dá)?芬奇畫《蒙娜麗莎》時(shí)激動(dòng)的感覺，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞她?！盠2美術(shù)是藝術(shù)家用來表達(dá)內(nèi)心感情的藝術(shù)，在美術(shù)作品中蘊(yùn)含著多彩且豐富的情感內(nèi)涵，因此，當(dāng)欣賞者在欣賞美術(shù)作品時(shí)的視覺心理感受與其內(nèi)在蘊(yùn)含的感情有交集的時(shí)候，才能稱之為真正的美術(shù)欣賞。

二、區(qū)分具象美術(shù)作品與抽象美術(shù)作品

在美術(shù)領(lǐng)域中，通過以繪畫作品和自然對(duì)象的相似程度上來劃分，可以分為具象美術(shù)作品和抽象美術(shù)作品。具象美術(shù)作品是指作品的藝術(shù)形象和自然對(duì)象基本相似或者極為相似的美術(shù)作品。欣賞者在欣賞的過程中可以很清楚地理解和感受藝術(shù)家要表現(xiàn)的內(nèi)容和蘊(yùn)含；抽象美術(shù)作品是指所描繪的藝術(shù)形象與自然對(duì)象外觀大幅度的偏離或是不同的美術(shù)作品，它是藝術(shù)家的情緒和感覺的映現(xiàn)。抽象藝術(shù)作品來源于藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的主觀印象，不受客觀形象的束縛，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)人情緒和感情表達(dá)。抽象美術(shù)作品雖然和現(xiàn)實(shí)世界有著一定程度的、潛在的聯(lián)系，但抽象美術(shù)作品更主要的是藝術(shù)家把將現(xiàn)實(shí)世界中所獲得的形象做了主觀化的和情感化的處理，已經(jīng)突破了我們?cè)诮?jīng)驗(yàn)世界中理解的物理定律，從而創(chuàng)造出了一些只能在藝術(shù)作品世界中才會(huì)存在的圖像。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作這寫美術(shù)作品的時(shí)候運(yùn)用了一些表現(xiàn)方法，例如，夸張、變形和重組，或是突出事物的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、將客觀物象的比例改變或是打破通常的經(jīng)驗(yàn)和時(shí)空概念等，這些表現(xiàn)方法的共同特點(diǎn)是，盡管我們能夠辨認(rèn)出表面上的形象，但所描繪的事物形象跟現(xiàn)實(shí)世界中的形象還有一定的差距，與日常生活的邏輯不相符合。

三、抽象美術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值

德國(guó)哲學(xué)家沃林格的著作《抽象與情移》最早談到：抽象主義是由抽象繪畫發(fā)展的，進(jìn)而形成了美學(xué)領(lǐng)域的一種觀念，這是一篇具有震撼力的文章。藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，有著“情移的沖動(dòng)”和一種與之不同的叫做“抽離的趨勢(shì)”的沖動(dòng)的影響。“抽離的趨勢(shì)”是因?yàn)槿祟惻c自然之間的不和諧而產(chǎn)生的，人們覺察到自然空間和現(xiàn)象的不同，內(nèi)心對(duì)自然空間存在著畏懼。所以，既然藝術(shù)家的內(nèi)心世界不能在自然不停變換的現(xiàn)象中享受到安寧，那么只能在創(chuàng)作美術(shù)作品的過程中尋求慰藉；既然難以從自然的事物中發(fā)現(xiàn)美，那么只能將自然事物抽象化從自然的偶然性中抽離出來，使之得到應(yīng)有的價(jià)值。沃林格的作品影響了一些藝術(shù)家，如康定斯基，他是沃林格的朋友，他積極支持表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)，并擴(kuò)大其影響。抽象美術(shù)作品中不僅受到逃避現(xiàn)實(shí)因素的影響，還受到工業(yè)和科學(xué)技術(shù)推動(dòng)的影響0當(dāng)今的建筑與環(huán)境，需要概括性的、精練的及簡(jiǎn)化的藝術(shù)形式為之表現(xiàn)；現(xiàn)代機(jī)械的速率、能量和效率這些方面對(duì)視覺來說是很抽象的因素，這就需要藝術(shù)家來進(jìn)行抽象美的創(chuàng)造，抽象美術(shù)作品的產(chǎn)生是對(duì)寫實(shí)藝術(shù)作品的補(bǔ)充。“情移的沖動(dòng)”與各種具象藝術(shù)相對(duì)應(yīng)，抽象美術(shù)作品不以現(xiàn)實(shí)的客觀事物為創(chuàng)作目標(biāo)，而是運(yùn)用線、塊面、色彩、形體和構(gòu)圖來表達(dá)各種情緒，進(jìn)而激發(fā)欣賞者的想象和思維。藝術(shù)大多都是有主題的，包括現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)。其主題往往是為了反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)、生存、道德、民族或是政治問題，這些主題讓藝術(shù)作品成為工具。但是也可以不作為一種思想的表達(dá)工具。當(dāng)藝術(shù)作品作為表達(dá)生命存在方式的時(shí)候，那么其目的形式就是為了形式而存在的，抽象則為了抽象而存在的，這就是抽象藝術(shù)純粹的目的和意義_4j。

四、抽象美術(shù)作品的審美基礎(chǔ)與審美特點(diǎn)

1．抽象審美基礎(chǔ)

“抽象美”是指不反映具體物象的輪廓或不產(chǎn)生關(guān)于特定的物象聯(lián)想的抽象形式給予人的美感_5J。抽象美術(shù)作品的組合形式包括：形、光、色和線等，這些都不表現(xiàn)自然客觀事物的具體形象，這是與在具象美術(shù)作品中體現(xiàn)具體以及客觀事物不同，它需要欣賞者能夠?qū)⒆约旱母惺芎蛣?chuàng)造性地和美術(shù)作品交流，通過自身的“視覺觀察”去體驗(yàn)作品中的美。這種自身的“視覺觀察”，來自于內(nèi)心的感受、修養(yǎng)及品味?？刀ㄋ够凇墩撍囆g(shù)中的精神》中談到：“無(wú)物象的抽象藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞，需要內(nèi)在的眼睛，這種內(nèi)在的眼睛是一種精神能力的高級(jí)階段，是復(fù)雜的、超越性的領(lǐng)悟力?！背橄笏囆g(shù)來源于抽象藝術(shù)家的內(nèi)心，而抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作理念則來源于對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不同理解。現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的虛偽的、粗俗的和世俗的文化以及功利主義的影響都能夠使藝術(shù)家偏離對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)不僅藝術(shù)家是對(duì)“美”的表達(dá)，也是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)印象的表達(dá)，但是在藝術(shù)作品中的表達(dá)的“真實(shí)”不能說是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的刻畫，而是藝術(shù)家根據(jù)內(nèi)心的感受創(chuàng)造出來的“真實(shí)”。現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的事物，常常是短暫易變的。雖然表面上看與自然差別巨大且抽象，但是從藝術(shù)方面來看它卻是越來越具體了。

2．抽象審美特點(diǎn)

抽象美術(shù)作品作為現(xiàn)代藝術(shù)作品中的一種，有著與現(xiàn)代藝術(shù)作品相同的特點(diǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)是建立在：“繪畫不作自然的奴仆”、“繪畫擺脫對(duì)文學(xué)、歷史的依賴”、“繪畫語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值”與“為藝術(shù)而藝術(shù)”等。這是與傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別。抽象美術(shù)作品自身具有的特點(diǎn)：(1)美術(shù)作品是反映事物的內(nèi)在的東西。(2)作品不反映現(xiàn)實(shí)的具體物象，而是用“抽象”的手法來表現(xiàn)(3)組成美術(shù)作品的像點(diǎn)、線和面等基本元素，都有其內(nèi)在的價(jià)值。

五、提高抽象美術(shù)作品欣賞水平的措施

1．轉(zhuǎn)變觀念，培養(yǎng)審美情操

欣賞者對(duì)與抽象美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)還要注意幾個(gè)方面：首先，明確作品概念，區(qū)分作品分類。美術(shù)作品有很多的藝術(shù)流派，而且各派風(fēng)格不一、特點(diǎn)不同，所以，欣賞美術(shù)作品要?jiǎng)澐趾昧髋?。其次，寬容?duì)待，認(rèn)識(shí)抽象美術(shù)。藝術(shù)的本身就是有寬容性的，作為主觀性的創(chuàng)作產(chǎn)物，在其創(chuàng)作之初，就會(huì)或多或少地帶有藝術(shù)家本身的感情觀念。所以，我們應(yīng)該帶著寬容的心去欣賞藝術(shù)，尤其是帶有強(qiáng)烈主觀色彩的抽象美術(shù)作品。再次，突破傳統(tǒng)的欣賞觀念，創(chuàng)新欣賞方法。欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，要突破傳統(tǒng)的欣賞觀念，運(yùn)用一種全新的角度來體會(huì)藝術(shù)家想要在作品中所表現(xiàn)的內(nèi)心感受。

2．以適當(dāng)?shù)摹耙曈X”角度來欣賞抽象作品

抽象藝術(shù)相對(duì)具象藝術(shù)來說是非具體的。因此，具象藝術(shù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容，一般是抽象藝術(shù)作品所要避免的。所以，欣賞者如果以欣賞具象藝術(shù)的“視覺”眼光來欣賞抽象藝術(shù)肯定是不受用的。抽象藝術(shù)家不表達(dá)或描繪自然環(huán)境的事物，只是反映藝術(shù)家本身內(nèi)在的精神世界，它不會(huì)提供現(xiàn)成的欣賞感覺或理解，而是要欣賞者通過自己的理解與感覺來實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的認(rèn)知。

3．使抽象藝術(shù)生活化

隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，藝術(shù)正逐步進(jìn)入人們的生活。抽象藝術(shù)其實(shí)就是以欣賞角度和視覺思路進(jìn)行突破和創(chuàng)新，這具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。因此，我們可以將抽象藝術(shù)的方式融人現(xiàn)實(shí)生活，使得抽象藝術(shù)生活化，進(jìn)而豐富抽象美術(shù)作品。在公眾場(chǎng)所，我們可以使用抽象美術(shù)做一些提醒標(biāo)語(yǔ)，像“小草青青，腳下留情”等，采用夸張的手法將其表現(xiàn)出來，這樣不僅具有震撼力，還能使抽象藝術(shù)走進(jìn)大眾，走進(jìn)人們的平常生活J。

六、結(jié)語(yǔ)

總之，作為抽象美術(shù)作品具有無(wú)與倫比的魅力，可以說是人類文明發(fā)展史上的一朵奇葩。但是抽象美術(shù)作品因其“抽象性”，很難為大眾所接受與認(rèn)可，所以，欣賞抽象美術(shù)作品就要我們轉(zhuǎn)變欣賞觀念，培養(yǎng)審美情操，釋放我們的“視覺”，以適當(dāng)?shù)摹耙曈X”角度來欣賞抽象美術(shù)作品，使抽象美生活化，這樣才能更好地欣賞抽象美術(shù)作品，進(jìn)而促進(jìn)抽象藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

美術(shù)作品賞析論文:幼兒園美術(shù)作品賞析過程分析

【摘要】：繪畫是幼兒的第二語(yǔ)言，而對(duì)其作品的評(píng)價(jià)直接影響著孩子審美能力的發(fā)展。在實(shí)施過程中，以往的鑒定式、總結(jié)式的評(píng)價(jià)不能適應(yīng)現(xiàn)代幼兒發(fā)展的需要，我在教學(xué)中根據(jù)幼兒園現(xiàn)狀積極探索美術(shù)作品評(píng)價(jià)的途徑和方法，在實(shí)踐中確立了多元化評(píng)價(jià)幼兒美術(shù)的方法。幼兒美術(shù)欣賞教育是培養(yǎng)幼兒藝術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，有效地組織美術(shù)欣賞教育活動(dòng)能激發(fā)幼兒的想象力與創(chuàng)作靈感，促進(jìn)幼兒美術(shù)能力的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】：多元化 評(píng)價(jià) 理解 鼓勵(lì)

（一）、幼兒美術(shù)欣賞藝術(shù)教育內(nèi)容的選擇

美術(shù)欣賞涉及到對(duì)美術(shù)作品形式的感受，意義的領(lǐng)會(huì)等方面的內(nèi)容。三至六歲的幼兒，喜歡畫面上所描繪的物象完整，環(huán)境單純而不雜亂。在表現(xiàn)技法上，他們喜歡用筆簡(jiǎn)練、形象突出的作品。對(duì)于造型奇特、形象美觀的圖案、色彩鮮明的動(dòng)物、人物尤其感興趣。因此，教師在欣賞活動(dòng)中，必須遵循高度藝術(shù)性與幼兒可接受性相結(jié)合的原則，了解他們的欣賞習(xí)慣和心理要求，結(jié)合他們的實(shí)際，選擇他們能理解的美術(shù)作品。

及時(shí)，選擇作品要注意形式新穎、內(nèi)容豐富多彩。

1、抽象性作品的選擇，抽象畫雖然既沒有真實(shí)的物體，也沒有具體的人物，有的只是各種線條、形狀、顏色的不同組合，但這些 “有意味的形式”的東西恰恰最容易為兒童所理解、欣賞和接受。如米羅的《人反鳥一石子》；蒙德里安的《棋盤》等抽象作品是一大內(nèi)容。在欣賞過程中，幼兒對(duì)抽象作品所作出熱烈反應(yīng)，他們對(duì)線條、形狀和色彩的感受，他們就作品所表達(dá)的意象和情感表現(xiàn)所展開的豐富想象，讓人驚嘆！

2、具象性作品的選擇。教師選擇幼兒生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上能夠理解和把握的作品。如米勒的《伏樂加河上的纖夫》等一些作品，一方面兒童可以通過這些人物的神態(tài)和身體動(dòng)作來感知作品所表現(xiàn)的主題，另一方面，也可以從人物所處的具體環(huán)境及整個(gè)畫面的色調(diào)、構(gòu)圖等方面來感受作品的意韻。教師在欣賞過程中不必苛求按照作者的原意來理解，允許幼兒根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)對(duì)作品進(jìn)行解釋。

3、選擇作品要符合幼兒的年齡特征。美術(shù)作品多如繁星，難以計(jì)數(shù)，教師必須對(duì)眾多的作品進(jìn)行認(rèn)真的比較，選擇符合幼兒年齡特點(diǎn)的作品。這些作品必須能為幼兒理解和接受，其色彩和形象必須受幼兒歡迎和喜愛，其藝術(shù)境界必須能夠?qū)τ變壕哂杏H和力和感染力。這樣的欣賞作品才能夠撥動(dòng)他們心靈的琴弦。如欣賞同伴成功的畫，幼兒在欣賞同伴的作品時(shí)，對(duì)反映他們自己生活內(nèi)容的圖畫感到特別親切?？梢阅么蟀嘤變旱漠?，給小、中班幼兒欣賞，從幼兒最敏感的色彩開始，激起幼兒自己創(chuàng)造的欲望。

（二）、教育活動(dòng)模式的實(shí)施

1、集體欣賞活動(dòng)形式

這是欣賞活動(dòng)最主要的組成。即教師預(yù)設(shè)、教師組織的集中的全班或小組的活動(dòng)。

①教師：作為教師本身，應(yīng)不斷地提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，具有一定的美術(shù)鑒賞能力。在此基礎(chǔ)上，引導(dǎo)幼兒先理解美術(shù)作品各部分的意義，再根據(jù)各部分進(jìn)行整體意義的解釋，從而形成一個(gè)或多個(gè)合理的解釋。這種對(duì)整體的理解又反過來加強(qiáng)兒童對(duì)作品各個(gè)部分的理解。

③教學(xué)方法：教學(xué)方法因?qū)ο蠖?。幼兒園大、中、小都可以開展美術(shù)欣賞教學(xué)，但由于年齡特點(diǎn)和接受能力的限制，各年級(jí)的欣賞教學(xué)形式與內(nèi)容深度可以有所不同，小班欣賞重在感受和理解，以激發(fā)其對(duì)美術(shù)興趣為主。中、大班幼兒則應(yīng)在感受、理解的基礎(chǔ)上引導(dǎo)幼兒表現(xiàn)和創(chuàng)造?？梢园从^覽欣賞―理解和感受―繪畫或操作―展現(xiàn)作品的模式進(jìn)行教學(xué)。

2、個(gè)體欣賞活動(dòng)形式

教師創(chuàng)設(shè)欣賞或操作的環(huán)境，幼兒個(gè)體自選的或自發(fā)生成的欣賞或操作活動(dòng)。包括活動(dòng)角的活動(dòng)，戶外的參觀活動(dòng)，繪畫日記等。繪畫日記，是幼兒獨(dú)特的一種形象語(yǔ)言，可以通過它來記錄生活，將自己的所見所聞、所感、所想進(jìn)行記錄。記錄自己對(duì)生活的感受，對(duì)美的體驗(yàn)。

（三）、活動(dòng)的指導(dǎo)方法

1、對(duì)話法：

在美術(shù)欣賞教學(xué)實(shí)施過程中，最主要運(yùn)用對(duì)話法。對(duì)話法是指美術(shù)欣賞教育中教師、兒童與藝術(shù)作品三者之間的相互作用和相互交流。平等的對(duì)話關(guān)系是對(duì)話能夠進(jìn)行的條件，也是兒童樂于對(duì)話的前提。教師必須鼓勵(lì)幼兒根據(jù)自己對(duì)作品所傳達(dá)的信息的體驗(yàn)和理解，充分發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，發(fā)表自己的見解。幼兒在美術(shù)欣賞中常常會(huì)感受到教師意想不到的東西。

2、多媒體輔助法：

在對(duì)作品某些特色作感受和體驗(yàn)時(shí)，往往受固定畫面的限制，不能比較。多媒體解決了這一問題。如，在欣賞梵高的《向日葵》作品時(shí)，教師利用多媒體的互動(dòng)性，把作品中大量的黃色改成其他的各種色彩，讓幼兒強(qiáng)烈感受到在作品中，橘黃色體現(xiàn)了盛開的向日葵，黃黑色體現(xiàn)了凋謝的向日葵…等等。

四、效果

1、美術(shù)欣賞藝術(shù)教育的實(shí)施，促進(jìn)幼兒的審美能力和創(chuàng)造力的發(fā)展。首先這豐富了幼兒的感受美。教師帶領(lǐng)幼兒充分感受大自然、社會(huì)生活、藝術(shù)作品中的美，如，帶領(lǐng)幼兒嬉戲于自然美景中，引導(dǎo)他們欣賞鳥飛蝶舞、小橋流水、藍(lán)天和彩虹、鳥語(yǔ)蛙鳴，使他們領(lǐng)略大自然的萬(wàn)千氣象，無(wú)限風(fēng)光；帶領(lǐng)幼兒徜徉于優(yōu)美的生活環(huán)境中，引導(dǎo)他們觀賞整潔美觀的室內(nèi)布置、豐富多彩的節(jié)日裝飾、色彩艷麗的繪畫、造型優(yōu)美的雕塑、生動(dòng)有趣的玩具各具特色的亭臺(tái)樓閣，這些都能喚起幼兒對(duì)美好事物的喜愛和神住，豐富他們對(duì)自然與生活的認(rèn)識(shí)和理解。

2、美術(shù)欣賞藝術(shù)教育，豐富了幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)，提高了幼兒的語(yǔ)言表達(dá)能力。生活是語(yǔ)言的源泉，沒有豐富的生活，就沒有豐富的語(yǔ)言。在充分感受大自然、社會(huì)生活、藝術(shù)作品中的美之后，幼兒積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，成為有話可說，有話要說。而且，繪畫日記、操作表現(xiàn)等活動(dòng)都有助于幼兒語(yǔ)言的表達(dá)。給予幼兒在做中說、做后說的機(jī)會(huì)，符合幼兒思維的特征，讓說話變得簡(jiǎn)單，變得容易，從而增強(qiáng)了幼兒說的興趣，滿足了幼兒說的需求，提高幼兒說的能力。

結(jié)語(yǔ)：

總之，幼兒園的美術(shù)欣賞活動(dòng)不是一朝一夕的教學(xué)，它需要連續(xù)的不間斷的堅(jiān)持，每一個(gè)活動(dòng)都不可能是最的過程，教師要勇于面對(duì)活動(dòng)中的不足之處，共同探討、總結(jié)反思，才能在實(shí)踐研究中成長(zhǎng)，不斷地提高自身的綜合能力，也不斷的提高教學(xué)活動(dòng)的質(zhì)量。

美術(shù)作品賞析論文:美術(shù)作品賞析之我見

美術(shù)作品賞析是美術(shù)課堂教學(xué)的重要組成部分，它能夠開拓學(xué)生視野，使學(xué)生增長(zhǎng)知識(shí)，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，有效地培養(yǎng)學(xué)生的審美情感，是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的重要途徑，它對(duì)于陶冶情操，啟迪智慧，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展，具有重要作用。因此在欣賞作品時(shí)要注意氛圍的營(yíng)造、文化情境的創(chuàng)設(shè)。

美術(shù)課時(shí)少，欣賞課更少，根本滿足不了學(xué)生的渴求；美術(shù)欣賞課的內(nèi)容不充分、信息量少，而且作品的選擇有的缺乏代表性和典型性；教材內(nèi)容多而不夠嚴(yán)謹(jǐn)，課題多與課時(shí)少的矛盾突出，給學(xué)生造成不科學(xué)的印象。教學(xué)實(shí)踐證明，每周一節(jié)美術(shù)課不適合美術(shù)教育的特殊性，尤其是訓(xùn)練課，但美術(shù)欣賞課卻可以每周一節(jié)，而又不影響教學(xué)效果，所以學(xué)生從中有所受益。因而，在無(wú)法解決課時(shí)與課題內(nèi)容矛盾的情況下，每周一節(jié)的美術(shù)課最適合開設(shè)美術(shù)欣賞課；另一方面中學(xué)生所處的年齡階段，心理特征決定了他們對(duì)美術(shù)欣賞課有強(qiáng)烈的渴望。再者，目前中學(xué)生每周一節(jié)的美術(shù)課如果是以美術(shù)欣賞課型出現(xiàn)的話，能夠暫時(shí)地緩解當(dāng)前學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，在精神和心理上相對(duì)減輕負(fù)擔(dān)，使情緒在某種程度上能得到一定的放松。同時(shí)，在欣賞課中又能擴(kuò)大視野，豐富知識(shí)，提高一定的審美力，并調(diào)節(jié)了單調(diào)枯燥的學(xué)習(xí)生活，與同是美術(shù)課的訓(xùn)練課型相比較，所獲知識(shí)要多得多。

一、盡可能創(chuàng)造一些教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提

要在文化情境中來認(rèn)識(shí)和理解美術(shù)，“情境”，即指影響各個(gè)時(shí)期美術(shù)的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化等背景。美術(shù)作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術(shù)家所受到特定的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化等背景的影響有關(guān)。

比如，在欣賞中國(guó)古代山水畫時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學(xué)生的注意力，另一方面可使其進(jìn)一步理解山水畫面的意境；有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生欣賞，如，在欣賞任伯年的作品《蘇武牧羊》時(shí)，教師可吟唱起“牧羊北海邊，雪地又冰天”的詞曲，使學(xué)生能盡快進(jìn)入到作品欣賞的情境中來。

二、學(xué)生如何在欣賞中與畫面交流

學(xué)生由于生活閱歷、審美經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)修養(yǎng)的不足,能對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞是比較困難的。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學(xué)的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應(yīng)該能給我們以啟迪。在美術(shù)欣賞教學(xué)中需要教師對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā),其過程可分為三個(gè)步驟。其一是引發(fā)學(xué)生的情感。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié),如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言描述,以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。其二是適當(dāng)提出一些問題來激發(fā)學(xué)生的想象,但是問題不要太多,要少而精,重點(diǎn)要突出。其三要以肯定的態(tài)度來評(píng)價(jià)學(xué)生的回答,這一點(diǎn)很重要。

三、通過比較，提高學(xué)生的鑒賞能力

美術(shù)鑒賞活動(dòng)主要的就是對(duì)不同作品進(jìn)行比較研究，作出藝術(shù)評(píng)價(jià)。開始，主要對(duì)作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地方的人？他的藝術(shù)經(jīng)歷和師承關(guān)系。作品所表現(xiàn)的題材和思想內(nèi)容是什么？出自什么動(dòng)機(jī)、采取了什么藝術(shù)表現(xiàn)形式等等。進(jìn)行比較，也就是要找到作者和作品在美術(shù)發(fā)展上的坐標(biāo)，從縱向方面看，他屬于哪一個(gè)美術(shù)門類，這個(gè)門類的發(fā)展?fàn)顩r和特點(diǎn)如何？這位作者和作品在這個(gè)美術(shù)門類中有沒有代表性？藝術(shù)水準(zhǔn)高不高？有沒有獨(dú)創(chuàng)性？從橫向方面比較，是與同時(shí)代同門類以至不同門類美術(shù)家和作品的比較。如果你對(duì)美術(shù)史論和美術(shù)現(xiàn)狀有比較多的了解，就很容易從其與上下左右的比較中，分析出作者和作品的長(zhǎng)處和短處，就有條件進(jìn)行分析、評(píng)論。

讓學(xué)生通過一個(gè)最直觀、最生動(dòng)、富于體驗(yàn)、富于情感的方式來獲得信息，那么對(duì)他們的幫助就會(huì)是非常深刻深遠(yuǎn)。因?yàn)橹R(shí)是沒有生命的，但是我們面對(duì)的學(xué)生是鮮活的、富于情感的，當(dāng)我們面對(duì)他們的時(shí)候，我們要不斷地去總結(jié)創(chuàng)新，創(chuàng)造性的采用各種方法，只有這樣才能使我們的鑒賞課提高一個(gè)檔次，更上一個(gè)臺(tái)階。

美術(shù)作品賞析論文:淺談?dòng)耙曋姓Z(yǔ)言的美術(shù)賞析

一、用心靈感受影像中的象征性語(yǔ)言

它不是由時(shí)空來控制,而是由激情或聯(lián)想來組織。象征性語(yǔ)言與出現(xiàn)于19世紀(jì)80年代的象征主義有些相似又有些不同。在象征性語(yǔ)言中,符號(hào)性被削弱,取而代之的是更多的普遍經(jīng)驗(yàn)和心理感受。作為一種語(yǔ)言,象征性語(yǔ)言卻極其特殊,言語(yǔ)很難將它表達(dá)清楚,但它卻有很多生動(dòng)的表現(xiàn)形式,比如現(xiàn)實(shí)中的繪畫、影像,以及非現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)、神話。既然影像和夢(mèng)都作為象征性語(yǔ)言的表現(xiàn)形式,那么二者一定存在著必然的聯(lián)系。這促使我們更進(jìn)一步探究影像應(yīng)該像夢(mèng)到什么程度才能達(dá)到與我們的心靈進(jìn)行溝通的目的,這也是電影象征性語(yǔ)言的獨(dú)特魅力。“夢(mèng)是愿望的滿足。一定的夢(mèng)境總是用以表達(dá)做夢(mèng)者一定的愿望的,不過這個(gè)愿望的滿足可能是經(jīng)過偽飾的,不是那么一目了然。”大衛(wèi)?林奇的電影就常常帶有像夢(mèng)一樣的象征成分。他總是在營(yíng)造一個(gè)個(gè)怪異、荒誕的夢(mèng)境。從“象人”到“藍(lán)絲絨”,從“我心狂野”到“殘酷蒙太奇”,我們不難發(fā)現(xiàn),這些剪輯怪異的作品總會(huì)把觀者帶入一段混亂的夢(mèng)境。電影《穆赫蘭道》充滿了強(qiáng)烈的寓言隱喻,電影放棄了傳統(tǒng)的敘事順序,從影片始終兩個(gè)點(diǎn)相向而行,也成為我們開啟大衛(wèi)?林奇內(nèi)心深處的夢(mèng)幻鑰匙。這部影片中并沒有采用色彩的漸變與閃回的表現(xiàn)手段來區(qū)分現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境,使得我們?cè)谙Ｍx懂這個(gè)故事時(shí)顯得有些費(fèi)力。但是當(dāng)我們看完這部電影,卻分明像是經(jīng)歷了一場(chǎng)他人的噩夢(mèng)。整個(gè)影片有14場(chǎng)夢(mèng)境,從這些夢(mèng)境中我感受到了現(xiàn)實(shí)中的貝蒂所壓抑的情感,她殺死麗塔的后悔、愧疚;逃避真實(shí)的自己;感到不敢面對(duì)對(duì)自己有養(yǎng)育之恩并懷殷切希望的姨父姨母;無(wú)法宣泄的強(qiáng)烈疑慮和恐懼;對(duì)亞當(dāng)?shù)膴Z愛之恨以及現(xiàn)實(shí)中的孤獨(dú)、無(wú)助和憂郁。她用夢(mèng)來偽裝自己,使得愿望得到暫時(shí)的滿足。但是夢(mèng)境是虛幻的,殘酷的現(xiàn)實(shí)仍將來臨。觀者身臨其境地觸摸到了他人的內(nèi)心深處。

二、創(chuàng)造電影象征性影像的方法

影像中的象征性語(yǔ)言是藝術(shù)靈感的直接迸現(xiàn),作為喜愛、學(xué)習(xí)影像藝術(shù)的人,我們既是象征性影像的接受者,也是創(chuàng)造者。在實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造電影象征性影像的具體方法上,對(duì)情節(jié)片斷、意象、聲音以及化妝、道具、場(chǎng)景和人物造型的設(shè)定是十分重要的。而其中任何一個(gè)元素都要由整體的背景所決定,也就是說我們所經(jīng)歷的那個(gè)環(huán)境對(duì)于象征影像的意義是極其關(guān)鍵的,它決定有過共同經(jīng)歷的觀者達(dá)到情感的共鳴。另外,“蒙太奇”的剪輯方式也是象征性影像表達(dá)的重要手段之一。它使電影得以在表現(xiàn)形式上脫離戲劇的限制,從而成為獨(dú)立的影像與鏡頭,畫面與組合的自由藝術(shù)。因而,當(dāng)電影用彼此毫無(wú)關(guān)聯(lián)的鏡頭,透過一連串影像的并置,并借著鏡頭之間的對(duì)立在觀者內(nèi)心產(chǎn)生反應(yīng)時(shí),剪輯所體現(xiàn)出來的象征性影像就呈現(xiàn)在我們面前。

三、結(jié)論

夢(mèng)中的影像如果成為具有普遍象征性的夢(mèng)境,那么影像就能夠傳達(dá)內(nèi)心的情感;如果我們將呈現(xiàn)于觀者面前的影像更多地使用形象思維,應(yīng)用靈感,釋放我們的潛意識(shí),那么影像的語(yǔ)言也將會(huì)變得更有生命力;如果我們面對(duì)具有象征性語(yǔ)言的影像時(shí),放手于事件本身,用我們的感官、經(jīng)驗(yàn),用心靈去體會(huì)情感時(shí),那么我們就會(huì)聽到心靈的聲音。電影中的象征影像似夢(mèng),但又不同于夢(mèng),因?yàn)槲覀兡軌蛲ㄟ^它進(jìn)行心靈的溝通。

美術(shù)作品賞析論文:談?dòng)耙曋姓Z(yǔ)言的美術(shù)賞析

一、用心靈感受影像中的象征性語(yǔ)言

它不是由時(shí)空來控制,而是由激情或聯(lián)想來組織。象征性語(yǔ)言與出現(xiàn)于19世紀(jì)80年代的象征主義有些相似又有些不同。在象征性語(yǔ)言中,符號(hào)性被削弱,取而代之的是更多的普遍經(jīng)驗(yàn)和心理感受。作為一種語(yǔ)言,象征性語(yǔ)言卻極其特殊,言語(yǔ)很難將它表達(dá)清楚,但它卻有很多生動(dòng)的表現(xiàn)形式,比如現(xiàn)實(shí)中的繪畫、影像,以及非現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)、神話。既然影像和夢(mèng)都作為象征性語(yǔ)言的表現(xiàn)形式,那么二者一定存在著必然的聯(lián)系。這促使我們更進(jìn)一步探究影像應(yīng)該像夢(mèng)到什么程度才能達(dá)到與我們的心靈進(jìn)行溝通的目的,這也是電影象征性語(yǔ)言的獨(dú)特魅力?！皦?mèng)是愿望的滿足。一定的夢(mèng)境總是用以表達(dá)做夢(mèng)者一定的愿望的,不過這個(gè)愿望的滿足可能是經(jīng)過偽飾的,不是那么一目了然。”大衛(wèi)?林奇的電影就常常帶有像夢(mèng)一樣的象征成分。他總是在營(yíng)造一個(gè)個(gè)怪異、荒誕的夢(mèng)境。從“象人”到“藍(lán)絲絨”,從“我心狂野”到“殘酷蒙太奇”,我們不難發(fā)現(xiàn),這些剪輯怪異的作品總會(huì)把觀者帶入一段混亂的夢(mèng)境。電影《穆赫蘭道》充滿了強(qiáng)烈的寓言隱喻,電影放棄了傳統(tǒng)的敘事順序,從影片始終兩個(gè)點(diǎn)相向而行,也成為我們開啟大衛(wèi)?林奇內(nèi)心深處的夢(mèng)幻鑰匙。這部影片中并沒有采用色彩的漸變與閃回的表現(xiàn)手段來區(qū)分現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境,使得我們?cè)谙Ｍx懂這個(gè)故事時(shí)顯得有些費(fèi)力。但是當(dāng)我們看完這部電影,卻分明像是經(jīng)歷了一場(chǎng)他人的噩夢(mèng)。整個(gè)影片有14場(chǎng)夢(mèng)境,從這些夢(mèng)境中我感受到了現(xiàn)實(shí)中的貝蒂所壓抑的情感,她殺死麗塔的后悔、愧疚;逃避真實(shí)的自己;感到不敢面對(duì)對(duì)自己有養(yǎng)育之恩并懷殷切希望的姨父姨母;無(wú)法宣泄的強(qiáng)烈疑慮和恐懼;對(duì)亞當(dāng)?shù)膴Z愛之恨以及現(xiàn)實(shí)中的孤獨(dú)、無(wú)助和憂郁。她用夢(mèng)來偽裝自己,使得愿望得到暫時(shí)的滿足。但是夢(mèng)境是虛幻的,殘酷的現(xiàn)實(shí)仍將來臨。觀者身臨其境地觸摸到了他人的內(nèi)心深處。

二、創(chuàng)造電影象征性影像的方法

影像中的象征性語(yǔ)言是藝術(shù)靈感的直接迸現(xiàn),作為喜愛、學(xué)習(xí)影像藝術(shù)的人,我們既是象征性影像的接受者,也是創(chuàng)造者。在實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造電影象征性影像的具體方法上,對(duì)情節(jié)片斷、意象、聲音以及化妝、道具、場(chǎng)景和人物造型的設(shè)定是十分重要的。而其中任何一個(gè)元素都要由整體的背景所決定,也就是說我們所經(jīng)歷的那個(gè)環(huán)境對(duì)于象征影像的意義是極其關(guān)鍵的,它決定有過共同經(jīng)歷的觀者達(dá)到情感的共鳴。另外,“蒙太奇”的剪輯方式也是象征性影像表達(dá)的重要手段之一。它使電影得以在表現(xiàn)形式上脫離戲劇的限制,從而成為獨(dú)立的影像與鏡頭,畫面與組合的自由藝術(shù)。因而,當(dāng)電影用彼此毫無(wú)關(guān)聯(lián)的鏡頭,透過一連串影像的并置,并借著鏡頭之間的對(duì)立在觀者內(nèi)心產(chǎn)生反應(yīng)時(shí),剪輯所體現(xiàn)出來的象征性影像就呈現(xiàn)在我們面前。

三、結(jié)論

夢(mèng)中的影像如果成為具有普遍象征性的夢(mèng)境,那么影像就能夠傳達(dá)內(nèi)心的情感;如果我們將呈現(xiàn)于觀者面前的影像更多地使用形象思維,應(yīng)用靈感,釋放我們的潛意識(shí),那么影像的語(yǔ)言也將會(huì)變得更有生命力;如果我們面對(duì)具有象征性語(yǔ)言的影像時(shí),放手于事件本身,用我們的感官、經(jīng)驗(yàn),用心靈去體會(huì)情感時(shí),那么我們就會(huì)聽到心靈的聲音。電影中的象征影像似夢(mèng),但又不同于夢(mèng),因?yàn)槲覀兡軌蛲ㄟ^它進(jìn)行心靈的溝通。

美術(shù)作品賞析論文:美術(shù)教育中賞析課的重要性

一、美術(shù)賞析對(duì)美術(shù)教育的作用

美術(shù)賞析在美術(shù)教育中起著非常重要的作用，它是美術(shù)教育中的一個(gè)重要組成部分。美術(shù)欣賞可以培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和表達(dá)美的能力，所以從一開始就應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力從而達(dá)到審美能力的培養(yǎng)。美術(shù)賞析，有時(shí)候會(huì)因?yàn)槟硞€(gè)藝術(shù)品的生動(dòng)描述而喚起了欣賞者的記憶，它是一種對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的驗(yàn)證，不僅喚起了人們的情感，也使得人們獲得了情感上的滿足。另外一個(gè)方面就是欣賞者和作家對(duì)作品的很多理解都一樣產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，所以自然而然地接受了作家對(duì)美的評(píng)價(jià)，自己也經(jīng)受了美的熏陶。而美術(shù)教育作為我國(guó)教育的必修課，他對(duì)學(xué)生審美能力以及藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有著重要的作用，而對(duì)于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的提高，最有效的途徑就是美術(shù)賞析。

二、美術(shù)賞析與課堂訓(xùn)練的關(guān)系

在當(dāng)今的美術(shù)課堂上，欣賞教學(xué)和實(shí)踐訓(xùn)練都是同時(shí)開展的，在很多年級(jí)的課堂上，欣賞課都占了很大一個(gè)比例。所以處理好美術(shù)教學(xué)和課堂訓(xùn)練二者之間的關(guān)系，成為美術(shù)教師的一個(gè)重要課題。然而美術(shù)課程又不同于其他科目，它是一種用線條、色彩、空間來表達(dá)內(nèi)心所想的視覺藝術(shù)，所以在美術(shù)課堂中不容忽視的還有實(shí)踐教學(xué)。如今美術(shù)課可謂是多元化教學(xué)，手工、影視欣賞、電腦制作等等，這些都是通過直觀形象和直觀感受獲得新知識(shí)體驗(yàn)的教學(xué)手段。我們要牢牢抓住美術(shù)具有可視性這一點(diǎn)，通過美術(shù)技法的學(xué)習(xí)來更加具體地表達(dá)我們內(nèi)心的直觀感受。

（一）賞析課與實(shí)踐課相輔相成

在美術(shù)課上，課堂實(shí)踐是必不可少的，因?yàn)楣舛眯蕾p而不懂得表現(xiàn)也不行。有很多人因?yàn)槟芰τ邢薅霈F(xiàn)眼高手低的情況，這就是平時(shí)訓(xùn)練太少造成的，所以技法的學(xué)習(xí)也是非常重要的，因?yàn)樗且环N讓學(xué)生懂得欣賞美之后去創(chuàng)造美的過程。學(xué)生通過構(gòu)思、觀察、情感的沖動(dòng)而創(chuàng)作出來的圖畫，是通過不斷的訓(xùn)練和探索所形成的能力，所以從學(xué)生作品的形式和構(gòu)成能體現(xiàn)出學(xué)生對(duì)美好事物的協(xié)調(diào)關(guān)系，而通過美術(shù)鑒賞對(duì)作品相關(guān)知識(shí)的了解也促使學(xué)生在理念內(nèi)容上不斷地推陳出新。所以課堂訓(xùn)練是學(xué)生通過動(dòng)手動(dòng)腦來創(chuàng)作作品的過程，也是培養(yǎng)學(xué)生技法表現(xiàn)和創(chuàng)新精神的過程。在欣賞課中，我們要選擇合適的材料，并能夠讓學(xué)生理解作品的制作過程和方法。不僅如此，還要了解作品中的繪畫知識(shí)，這樣才能在欣賞課上達(dá)到預(yù)期的效果。

（二）欣賞能力的提高能夠促進(jìn)實(shí)踐能力的提高

創(chuàng)新意識(shí)是美術(shù)創(chuàng)作中必須具備的最重要的心理素質(zhì)，另外還有獨(dú)立思考和解決問題的能力，這些都需要經(jīng)過思考和周密計(jì)劃，才能形成自己獨(dú)特的能力。但是個(gè)性的發(fā)展也很重要，沒有個(gè)就很難有真正的美術(shù)創(chuàng)造。繪畫作為一項(xiàng)動(dòng)手實(shí)踐的活動(dòng)，新的材料、媒介，以及新的技術(shù)更容易激發(fā)我們的興趣，而且還能培養(yǎng)我們的探索精神。我們?cè)诿佬g(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中要真正體現(xiàn)個(gè)人的自身價(jià)值，要主動(dòng)自覺地參與其中，樹立強(qiáng)大的自信心來激勵(lì)我們自己。興趣是學(xué)習(xí)好的催化劑，只有當(dāng)你對(duì)學(xué)習(xí)產(chǎn)生了興趣，積極性才能較大程度地發(fā)揮。通過美術(shù)欣賞教學(xué)來喚起學(xué)生對(duì)生活的感受，用藝術(shù)的形式來表現(xiàn)內(nèi)心的情感，讓學(xué)生們都能夠主動(dòng)學(xué)習(xí)。

三、當(dāng)代我國(guó)美術(shù)教育模式下美術(shù)賞析的意義

美術(shù)教育是一個(gè)潛移默化的過程，它自始至終都離不開美術(shù)賞析，所以美術(shù)欣賞課的開展是十分有必要的。但是現(xiàn)在的課堂，美術(shù)欣賞課卻很少，一般學(xué)校都是一周一節(jié)甚至兩周一節(jié)，這就滿足不了學(xué)生對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的需求。美術(shù)賞析課的設(shè)立，不僅能讓同學(xué)在美術(shù)賞析課上學(xué)到新的知識(shí)，拓寬視野，提高審美力的同時(shí)也調(diào)節(jié)了學(xué)生單調(diào)的學(xué)習(xí)生活。所以在美術(shù)課的課型中，美術(shù)賞析課能獲取更多的知識(shí)。高校美術(shù)欣賞教學(xué)，不僅能夠讓學(xué)生對(duì)事物形成一個(gè)正確的審美判斷，也能夠讓學(xué)生形成自身的審美標(biāo)準(zhǔn)，并使其往正確的方向發(fā)展。因?yàn)樽髌肥亲骷蚁胂蟮膿]灑和情感的傾注，這些作品都能使學(xué)生在欣賞的過程中產(chǎn)生美的向往，從而達(dá)到引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的目的。所以一幅好的作品，可以引起學(xué)生的共鳴，起到升華情感、陶冶情操的作用。從一定意義上說，沒有美術(shù)賞析就沒有美術(shù)教育，美術(shù)賞析和美術(shù)教育是相輔相成，相互影響的關(guān)系。在提倡素質(zhì)教育的今天，學(xué)校要根據(jù)學(xué)生的個(gè)人情況及心理特點(diǎn)，通過對(duì)直觀藝術(shù)作品的鑒賞和分析，在學(xué)習(xí)的過程中不僅要提升學(xué)生的表現(xiàn)能力，也要使其心靈得到凈化，道德情操得到提升，這對(duì)當(dāng)今高校美術(shù)教育有著非常重要的意義。

作者：王晴 單位：咸陽(yáng)師范學(xué)院

美術(shù)作品賞析論文:談?dòng)耙曋姓Z(yǔ)言的美術(shù)賞析

一、用心靈感受影像中的象征性語(yǔ)言

它不是由時(shí)空來控制，而是由激情或聯(lián)想來組織。象征性語(yǔ)言與出現(xiàn)于19世紀(jì)80年代的象征主義有些相似又有些不同。在象征性語(yǔ)言中，符號(hào)性被削弱，取而代之的是更多的普遍經(jīng)驗(yàn)和心理感受。作為一種語(yǔ)言，象征性語(yǔ)言卻極其特殊，言語(yǔ)很難將它表達(dá)清楚，但它卻有很多生動(dòng)的表現(xiàn)形式，比如現(xiàn)實(shí)中的繪畫、影像，以及非現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)、神話。既然影像和夢(mèng)都作為象征性語(yǔ)言的表現(xiàn)形式，那么二者一定存在著必然的聯(lián)系。這促使我們更進(jìn)一步探究影像應(yīng)該像夢(mèng)到什么程度才能達(dá)到與我們的心靈進(jìn)行溝通的目的，這也是電影象征性語(yǔ)言的獨(dú)特魅力?！皦?mèng)是愿望的滿足。一定的夢(mèng)境總是用以表達(dá)做夢(mèng)者一定的愿望的，不過這個(gè)愿望的滿足可能是經(jīng)過偽飾的，不是那么一目了然?！贝笮l(wèi)?林奇的電影就常常帶有像夢(mèng)一樣的象征成分。他總是在營(yíng)造一個(gè)個(gè)怪異、荒誕的夢(mèng)境。從“象人”到“藍(lán)絲絨”，從“我心狂野”到“殘酷蒙太奇”，我們不難發(fā)現(xiàn)，這些剪輯怪異的作品總會(huì)把觀者帶入一段混亂的夢(mèng)境。電影《穆赫蘭道》充滿了強(qiáng)烈的寓言隱喻，電影放棄了傳統(tǒng)的敘事順序，從影片始終兩個(gè)點(diǎn)相向而行，也成為我們開啟大衛(wèi)?林奇內(nèi)心深處的夢(mèng)幻鑰匙。這部影片中并沒有采用色彩的漸變與閃回的表現(xiàn)手段來區(qū)分現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境，使得我們?cè)谙Ｍx懂這個(gè)故事時(shí)顯得有些費(fèi)力。但是當(dāng)我們看完這部電影，卻分明像是經(jīng)歷了一場(chǎng)他人的噩夢(mèng)。整個(gè)影片有14場(chǎng)夢(mèng)境，從這些夢(mèng)境中我感受到了現(xiàn)實(shí)中的貝蒂所壓抑的情感，她殺死麗塔的后悔、愧疚；逃避真實(shí)的自己；感到不敢面對(duì)對(duì)自己有養(yǎng)育之恩并懷殷切希望的姨父姨母；無(wú)法宣泄的強(qiáng)烈疑慮和恐懼；對(duì)亞當(dāng)?shù)膴Z愛之恨以及現(xiàn)實(shí)中的孤獨(dú)、無(wú)助和憂郁。她用夢(mèng)來偽裝自己，使得愿望得到暫時(shí)的滿足。但是夢(mèng)境是虛幻的，殘酷的現(xiàn)實(shí)仍將來臨。觀者身臨其境地觸摸到了他人的內(nèi)心深處。

二、創(chuàng)造電影象征性影像的方法

影像中的象征性語(yǔ)言是藝術(shù)靈感的直接迸現(xiàn)，作為喜愛、學(xué)習(xí)影像藝術(shù)的人，我們既是象征性影像的接受者，也是創(chuàng)造者。在實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造電影象征性影像的具體方法上，對(duì)情節(jié)片斷、意象、聲音以及化妝、道具、場(chǎng)景和人物造型的設(shè)定是十分重要的。而其中任何一個(gè)元素都要由整體的背景所決定，也就是說我們所經(jīng)歷的那個(gè)環(huán)境對(duì)于象征影像的意義是極其關(guān)鍵的，它決定有過共同經(jīng)歷的觀者達(dá)到情感的共鳴。另外，“蒙太奇”的剪輯方式也是象征性影像表達(dá)的重要手段之一。它使電影得以在表現(xiàn)形式上脫離戲劇的限制，從而成為獨(dú)立的影像與鏡頭，畫面與組合的自由藝術(shù)。因而，當(dāng)電影用彼此毫無(wú)關(guān)聯(lián)的鏡頭，透過一連串影像的并置，并借著鏡頭之間的對(duì)立在觀者內(nèi)心產(chǎn)生反應(yīng)時(shí)，剪輯所體現(xiàn)出來的象征性影像就呈現(xiàn)在我們面前。

三、結(jié)論

夢(mèng)中的影像如果成為具有普遍象征性的夢(mèng)境，那么影像就能夠傳達(dá)內(nèi)心的情感；如果我們將呈現(xiàn)于觀者面前的影像更多地使用形象思維，應(yīng)用靈感，釋放我們的潛意識(shí)，那么影像的語(yǔ)言也將會(huì)變得更有生命力；如果我們面對(duì)具有象征性語(yǔ)言的影像時(shí)，放手于事件本身，用我們的感官、經(jīng)驗(yàn)，用心靈去體會(huì)情感時(shí)，那么我們就會(huì)聽到心靈的聲音。電影中的象征影像似夢(mèng)，但又不同于夢(mèng)，因?yàn)槲覀兡軌蛲ㄟ^它進(jìn)行心靈的溝通。

作者：李勇 單位：山東省青島第六中學(xué)

美術(shù)作品賞析論文:美術(shù)賞析在美教中的地位

在快速升溫的美術(shù)高考現(xiàn)象中，我國(guó)美術(shù)教育似乎已經(jīng)達(dá)到了一種前所未有的高度，但是從客觀而理性的情況分析來看，盡管學(xué)美術(shù)的人很多，但是實(shí)際培養(yǎng)出來的成為有用的美術(shù)專業(yè)人才卻很少，當(dāng)然產(chǎn)生這種現(xiàn)象問題很復(fù)雜，其中一個(gè)關(guān)鍵問題是美術(shù)教育過程中出現(xiàn)了一定的功利化傾向的，當(dāng)然在特殊的時(shí)代背景下，這些問題不是我們?cè)谶@篇文章中討論的重點(diǎn)，但其中一個(gè)關(guān)鍵性的原因值得我們研究，那就是美術(shù)欣賞課在高中美術(shù)教育過程中的作用和地位。一般情況下，中學(xué)美術(shù)教育主要以美術(shù)技法教育為主，教學(xué)過程中基本上忽略了美術(shù)欣賞課的地位。近些年來，筆者考察過許多學(xué)校，中學(xué)在美術(shù)教育中已經(jīng)提供了比較好的教學(xué)設(shè)施，然而從老師的教學(xué)過程來看，中學(xué)美術(shù)教育主要還是以技法訓(xùn)練為主。在一般人看來，美術(shù)課就是在紙上畫畫而已，再加上美術(shù)沒有作為考試的升學(xué)要求，通常情況被學(xué)校列為“豆芽學(xué)科”，而不會(huì)引起學(xué)校的重視。那么從美術(shù)教育的性質(zhì)來說，單純的技法教育就有一定的問題，因?yàn)樵S多學(xué)生并不一定喜歡畫畫，學(xué)習(xí)美術(shù)僅僅就是一種愛好或者作為一條進(jìn)入大學(xué)門檻的捷徑，所以許多學(xué)生是為了考大學(xué)而痛苦的畫畫。整個(gè)美術(shù)課教育過程中缺少美術(shù)欣賞這一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，那么美術(shù)欣賞課有那些價(jià)值與意義呢？

美術(shù)欣賞是一種特殊的復(fù)雜的精神活動(dòng)，是人們?cè)诮邮苊佬g(shù)作品過程中經(jīng)過玩味，領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。它對(duì)于提高的人藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域，具有重要作用。[1]

美術(shù)欣賞是觀眾對(duì)藝術(shù)作品的直觀視覺感受和情感交流的傳達(dá)過程。在美術(shù)展覽館里面這種感受更加深刻，然而在中國(guó)能夠提供這種直觀感受的機(jī)會(huì)只有在大一點(diǎn)的城市才能做到，對(duì)于一般的普通城市的中學(xué)和廣大的農(nóng)村中學(xué)來說，讓學(xué)生得到美術(shù)欣賞的機(jī)會(huì)并不多。在這些地方進(jìn)行美術(shù)欣賞，他們依靠的是通過教材或者計(jì)算機(jī)、幻燈機(jī)、投影儀等媒介傳遞出來的圖像來進(jìn)行，然而美術(shù)欣賞并不是讓學(xué)生看懂一些美術(shù)作品那么簡(jiǎn)單，美術(shù)作為人文學(xué)科中的一門，它與其他人文學(xué)科有著密切的關(guān)系，中學(xué)生懂得美術(shù)欣賞可以對(duì)語(yǔ)文、歷史、政治等學(xué)科有一定的幫助。那么在一般中學(xué)里面怎樣上好美術(shù)欣賞課呢？它與其他人文學(xué)科又有什么關(guān)系呢？只有了解了這些知識(shí)，我們才能知道美術(shù)欣賞課的價(jià)值所在。

首先我們來看一下美術(shù)與文學(xué)的關(guān)系，學(xué)習(xí)西方美術(shù)史我們發(fā)現(xiàn)，美術(shù)作品與文學(xué)作品有著內(nèi)在的聯(lián)系，同樣在古典主義和現(xiàn)實(shí)主義中文學(xué)與美術(shù)作品的關(guān)系也非常密切，可以說文學(xué)與美術(shù)本身就是一對(duì)“孿生兄妹”。中國(guó)繪畫作品中，文學(xué)與藝術(shù)關(guān)系更加密切，由于元代以后文人繪畫興起，許多文學(xué)家就是畫家。文人寫詩(shī)、作畫、甚至刻印，明代以后逐漸形成詩(shī)書畫印共存的局面。當(dāng)我們?cè)谛蕾p美術(shù)作品的時(shí)候我們可以從文學(xué)欣賞的角度去理解美術(shù)作品的內(nèi)涵，去理解美術(shù)作品與詩(shī)歌的關(guān)系。美術(shù)與歷史的關(guān)系，美術(shù)的概念在歷史上不同階段有不同階段的解釋，近代美術(shù)的概念包含古跡遺存、繪畫、舞蹈、雕塑?！皺C(jī)械藝術(shù)”即手工技藝和機(jī)械技藝等，基本奠定了現(xiàn)代藝術(shù)概念種類所屬方面的內(nèi)涵?，F(xiàn)代、后現(xiàn)代以來，美術(shù)進(jìn)入到“開放的藝術(shù)”階段。這一階段，從美學(xué)形態(tài)上看，藝術(shù)除了原來的“美的藝術(shù)”之外，還增加了丑的藝術(shù)、荒誕的藝術(shù)、“反藝術(shù)的藝術(shù)”（如觀念藝術(shù)和行為藝術(shù)）等；此外從通用的藝術(shù)概念來看，現(xiàn)在又再一次把從近代以來“美的藝術(shù)”中劃出去的工藝藝術(shù)（包括現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)）、建筑藝術(shù)等也包括了進(jìn)來。

打開高中美術(shù)教材，美術(shù)作品內(nèi)容豐富，包含了美術(shù)作品各種風(fēng)格和各種門類?？梢哉f，美術(shù)的歷史就是人類文明發(fā)展的歷史。美術(shù)欣賞課有利于學(xué)生掌握人類文化的發(fā)展歷史，它用圖像化的方式便于學(xué)生加深對(duì)歷史知識(shí)的記憶和對(duì)古代人生活的了解，當(dāng)然對(duì)于高中生來說，欣賞美術(shù)作品時(shí)，理解美術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系是比較困難的，這是因?yàn)槊佬g(shù)作品是比較直觀的視覺心理感受，而哲學(xué)則是抽象的比較難于理解的思維過程，但是從美術(shù)與哲學(xué)的發(fā)展過程來看，美術(shù)與哲學(xué)是相互關(guān)系的統(tǒng)一體。在欣賞西方美術(shù)作品的過程中，我們需要對(duì)西方哲學(xué)有一定的了解才能深入的體會(huì)到藝術(shù)作品的內(nèi)涵，同樣道理，在欣賞中國(guó)畫的時(shí)候，我們須得了解中國(guó)哲學(xué)尤其老莊思想的內(nèi)涵，才能讀懂中國(guó)繪畫的意境。也許有人會(huì)說，對(duì)于高中生你的要求是不是太高，他們的升學(xué)壓力那么大那里有那么多的時(shí)間去欣賞藝術(shù)作品，還要讀懂里面的哲學(xué)內(nèi)涵，簡(jiǎn)直是天方夜譚了，但是筆者認(rèn)為，盡管在具體的操作中我們可能會(huì)遇到一定的困難，我們無(wú)法做到讓每一位老師、學(xué)生去理解美術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系，但是有一點(diǎn)還是可以做到的，那就是教學(xué)觀念的改變和循序漸進(jìn)的方法，我們相信只要學(xué)校重視了美術(shù)欣賞課的教學(xué)，學(xué)生就肯定會(huì)取得一定的進(jìn)步。其實(shí)高中美術(shù)課并非不能用哲學(xué)的方法去思維，我們舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子，辯證唯物主義是高中學(xué)生的必修課，辯證法里面有矛盾對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律。在美術(shù)技法課中，素描作品中強(qiáng)調(diào)黑、白、灰的面積大小對(duì)比，色彩作品中強(qiáng)調(diào)色彩冷暖鮮灰的辯證統(tǒng)一，速寫作品中強(qiáng)調(diào)線條的疏密、大小、長(zhǎng)短的對(duì)應(yīng)關(guān)系，這些欣賞美術(shù)作品的方法其實(shí)就是辯證唯物主義中矛盾對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的繪畫表現(xiàn)方式。

另外在欣賞美術(shù)作品時(shí)，色彩的冷暖、顏色的鮮灰、線條的優(yōu)雅與質(zhì)樸，直線與曲線的對(duì)比都可以反映出人在審美過程中的心理活動(dòng)和人的視覺偏愛。

從美術(shù)與文學(xué)、歷史、哲學(xué)的關(guān)系可以看出美術(shù)欣賞課的作用不僅僅是美術(shù)作品欣賞本身，關(guān)鍵是美術(shù)欣賞可以幫助學(xué)生提高審美欣賞能力和審美感受，同時(shí)也可以幫助學(xué)生用圖像的方式去理解其他人文學(xué)科的內(nèi)涵。美術(shù)欣賞課有那些好處呢？一，它可以建立美術(shù)與文科類課程的聯(lián)系，在學(xué)習(xí)文科類課程之余，讓學(xué)生通過直觀美術(shù)作品來理解文學(xué)作品、歷史、哲學(xué)等學(xué)科之間的內(nèi)在聯(lián)系。另外美術(shù)作品比較直觀，學(xué)生欣賞作品時(shí)可以更加形象的幫助學(xué)生對(duì)文科知識(shí)進(jìn)行記憶。例如中國(guó)美術(shù)史上，原始社會(huì)的陶器，夏商周的青銅，魏晉南北朝的書法、石刻，不同時(shí)期的美術(shù)作品都帶有不同時(shí)期的文化特點(diǎn)和視覺觀照方式，這些美術(shù)作品都可以形象的幫助學(xué)生對(duì)歷史的了解和圖形記憶。二，美術(shù)欣賞課與技法課可以產(chǎn)生很好的互補(bǔ)作用，一般情況，初學(xué)繪畫的時(shí)候，學(xué)生對(duì)具象的和寫實(shí)的圖像比較感興趣，通過美術(shù)欣賞課可以讓學(xué)生了解各類風(fēng)格，諸如印象派、抽象主義、表現(xiàn)主義等其他美術(shù)作品的魅力。這樣學(xué)生在初學(xué)美術(shù)的階段就可以更加深入的了解美術(shù)作品的含義，從而提高學(xué)生的審美。

綜上所述，美術(shù)欣賞課與其他學(xué)科是相互聯(lián)系互為基礎(chǔ)的。據(jù)有關(guān)部門調(diào)查，盡管我們很多學(xué)校有一定的美術(shù)欣賞課教材，但這些教材形同虛設(shè)，美術(shù)欣賞課在我國(guó)中學(xué)美術(shù)教育中基本上是一片空白，尤其在升學(xué)教育的背景之下，開設(shè)美術(shù)課就僅僅是一個(gè)形式。另外傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為，教美術(shù)課就是畫畫，只要畫得像就是高手，這種現(xiàn)象只能說明審美教育的缺失在初高中美術(shù)教育中多么的嚴(yán)重。這些年來，報(bào)考美術(shù)專業(yè)的學(xué)生越來越多，但是社會(huì)上真正成為專業(yè)的美術(shù)人才極少，這不得不是我們中學(xué)美術(shù)教育中思考的一個(gè)問題。這篇文章是筆者長(zhǎng)期從事美術(shù)教育實(shí)踐過程中得到的點(diǎn)點(diǎn)心得和體會(huì)。如果美術(shù)欣賞課真正能夠得到推行，學(xué)生不僅僅提高的是藝術(shù)的審美修養(yǎng)，而且對(duì)他們文化學(xué)習(xí)的進(jìn)步，道德素質(zhì)的培養(yǎng)都會(huì)取得事半功倍的效果。

美術(shù)作品賞析論文:美術(shù)繪畫作品賞析

美術(shù)繪畫作品在我國(guó)有著悠久的發(fā)展歷史，從古至今人們對(duì)于美術(shù)繪畫作品的欣賞熱情從未中斷，尤其是改革開放以來，社會(huì)主義經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和經(jīng)濟(jì)全球化的迅速擴(kuò)張，以及國(guó)內(nèi)美術(shù)繪畫作品的不斷創(chuàng)新演變，使得國(guó)外與國(guó)內(nèi)美術(shù)繪畫藝術(shù)靈感不斷碰撞，美術(shù)繪畫作品對(duì)于大眾的吸引力日益增強(qiáng)。近幾年，我國(guó)隨處可見的美術(shù)作品展、繪畫培訓(xùn)班等各類宣傳美術(shù)繪畫形式的活動(dòng)對(duì)于大眾審美能力的提升起到了重要的促進(jìn)作用。因此本文中，筆者就結(jié)合自身多年從事美術(shù)繪畫的工作經(jīng)歷，基于各類美術(shù)繪畫作品理論研究著作的參考，從審美能力的涵義、美術(shù)繪畫作品的闡述、美術(shù)繪畫作品賞析的重要性以及美術(shù)繪畫作品對(duì)于審美能力培養(yǎng)的積極影響等幾個(gè)方面，來淺析美術(shù)繪畫作品賞析對(duì)大眾審美能力的影響。

一、審美能力的涵義

基于不同的觀點(diǎn)和角度，學(xué)術(shù)界對(duì)于審美能力概念的闡述和歸納也各有不同，其實(shí)從字面上理解的話，審美能力又被稱之為藝術(shù)鑒賞力，是指人們對(duì)于美的藝術(shù)形式進(jìn)行感受、判斷、想象、創(chuàng)造的能力。結(jié)合中外藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界相關(guān)文獻(xiàn)著作對(duì)于審美能力的闡述和筆者自身從事美術(shù)繪畫行業(yè)的經(jīng)驗(yàn)，審美能力是基于人類的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、實(shí)踐、思維能力和藝術(shù)教育等而形成發(fā)展起來的能力。它是以具有主觀能動(dòng)性的人類對(duì)于客觀藝術(shù)形式的主觀感知為基礎(chǔ)，對(duì)于藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)造、加工、認(rèn)知的過程?？v觀古今中外，審美能力與一個(gè)國(guó)家的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、社會(huì)發(fā)展和歷史經(jīng)歷都有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。也就是說，審美能力具有鮮明的歷史性和國(guó)界性，它對(duì)于人民大眾的思維意識(shí)具有提升和促進(jìn)作用，可以激發(fā)人們用美的思維和認(rèn)知來改變社會(huì)、改變世界，助力更為健康、文明生活方式的形成。審美能力主要分為審美感覺力、審美想象力和審美理解力三個(gè)部分。首先是審美感覺力。審美感覺力主要是指人的審美感官，是人類感受任何美的形式的基本能力，這種能力是人類所特有的、區(qū)別于其他動(dòng)物的最重要的特征之一。其次是審美想象力。審美想象力是基于人的審美能力作用于任何美的藝術(shù)形式，并將美的藝術(shù)形式經(jīng)頭腦加工、重新激發(fā)新的認(rèn)知和感悟的能力。審美想象力是人類對(duì)于任何美的藝術(shù)形式從客觀形態(tài)轉(zhuǎn)化為主觀認(rèn)知感受的必要途徑。它有助于激發(fā)人類對(duì)于客觀藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生美的感知能力，審美想象力的主要形式有類比聯(lián)想、關(guān)系聯(lián)想、接近聯(lián)想、對(duì)比聯(lián)想。再次是審美理解力。審美理解力是人類對(duì)于美的事物形態(tài)上升到審美感受的主要階段。只有基于理解力的加工，人們對(duì)于客觀事物的認(rèn)識(shí)和感覺才會(huì)向著美的意識(shí)提升和轉(zhuǎn)化。只有建立在理解力基礎(chǔ)上的審美感知才是具有美學(xué)意義上的審美能力。

二、美術(shù)繪畫作品的闡述

美術(shù)繪畫作品是指以線條、色彩或其他方式為形式和手法，勾勒出來的或平面或立體的藝術(shù)作品?；趯?shí)用性的角度來劃分，繪畫作品屬于純美術(shù)作品，也就是說，它是專門供人類觀賞的美術(shù)作品形式。人類歷史的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，漫長(zhǎng)的歷史歲月里，人類珍貴的美術(shù)繪畫作品燦若繁星。從古至今，擁有豐富審美意蘊(yùn)的繪畫作品數(shù)不勝數(shù)。就近現(xiàn)代著名畫家的繪畫作品就有西方的《夢(mèng)》《格爾尼卡》，梵高《向日葵》，中國(guó)近現(xiàn)代的齊白石《不倒翁圖》《蝦》，徐悲鴻《田橫五百士》《九方皋》《奔馬圖》，張大千《黃山松》《山水》，吳冠中《北國(guó)風(fēng)光》《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》《獅子林》等著作。這些都是人類在認(rèn)識(shí)美、創(chuàng)造美的過程中所產(chǎn)生的珍貴財(cái)富和寶藏。雖然目前美術(shù)繪畫作品種類繁多，而目前我國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)上所出現(xiàn)的相關(guān)美術(shù)繪畫作品賞析之類的書籍著作質(zhì)量卻不高，繪畫書籍賞析的作者出自各類人士，書籍和出版社也大多不成規(guī)模，書籍著作里面的內(nèi)容大多浮于表面，對(duì)于美術(shù)繪畫作品的解讀過于淺顯，大眾讀者通過這些書籍著作很難獲得更為深入的美學(xué)認(rèn)知，因此要想通過對(duì)于美術(shù)作品的賞析來獲得審美能力的培養(yǎng)和提升，更是難上加難。所以說，提升目前藝術(shù)市場(chǎng)上關(guān)于美術(shù)繪畫作品賞析的書籍質(zhì)量迫在眉睫。

三、美術(shù)繪畫賞析是提高和塑造審美能力的重要途徑之一

藝術(shù)審美對(duì)于提升人民群眾的自身創(chuàng)造力具有重要的促進(jìn)作用，但是審美能力的培養(yǎng)和提升卻并不是一勞永逸、短時(shí)間就可以養(yǎng)成的事情，它需要人們不斷地學(xué)習(xí)、探索和鉆研，不斷地自我完善，自我提升，只有將審美能力的培養(yǎng)和提升作為一件常態(tài)化的事情來做，才能有足夠的經(jīng)驗(yàn)知識(shí)的認(rèn)知和累積，才能形成對(duì)于美的認(rèn)知和欣賞感悟能力。隨著人們認(rèn)識(shí)的深入和實(shí)踐的驗(yàn)證，美術(shù)中的繪畫作品賞析以其獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)和氣質(zhì)，對(duì)于人類的審美能力的培養(yǎng)和提升具有著意味深遠(yuǎn)的促進(jìn)作用。因此，如果想要提升大眾審美能力，就需要積極營(yíng)造審美的氛圍，尤其是重視美術(shù)繪畫作品的強(qiáng)大審美能力提升、促進(jìn)作用，充分依賴美術(shù)繪畫作品來提高人民群眾的審美能力，進(jìn)而促進(jìn)社會(huì)主義精神文明建設(shè)。

四、美術(shù)繪畫作品對(duì)審美能力培養(yǎng)的積極影響

美術(shù)繪畫作品是最為典型的、也是在我們生活中最為常見的藝術(shù)形態(tài)，它以形象的藝術(shù)表現(xiàn)形式、獨(dú)特的審美功能以各種形式或形態(tài)存在于社會(huì)民眾的生活和生產(chǎn)當(dāng)中。有學(xué)者稱美術(shù)繪畫作品是培養(yǎng)和提升大眾審美能力的捷徑。筆者接下來將從以下幾個(gè)方面來分析美術(shù)繪畫作品對(duì)于審美能力培養(yǎng)的積極影響，以期探索培養(yǎng)審美能力的方式方法，促進(jìn)大眾審美能力的培養(yǎng)和快速提升。

（一）增強(qiáng)審美的意識(shí)

人之所以區(qū)別于動(dòng)物其最根本的特征是人類具有主觀能動(dòng)性，這種主觀能動(dòng)性的表現(xiàn)之一就是人類具備欣賞和感悟美好事物形態(tài)的能力和意識(shí)。物質(zhì)和精神是大眾需求的兩大形態(tài)。隨著大眾物質(zhì)追求的滿足，他們對(duì)于精神層面的需求也隨之迫切提升?；趯?shí)踐和認(rèn)知的反饋，美術(shù)繪畫作品以其獨(dú)特的審美價(jià)值和形態(tài)備受大眾青睞，因此也成為了大眾審美能力提升的重要途徑之一。但凡藝術(shù)作品大多是源于生活，美術(shù)繪畫作品也不例外，它是作者基于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)加工。大眾通過對(duì)美術(shù)繪畫作品的賞析過程，可以挖掘其中生活的真諦和感悟。下面筆者就要以法國(guó)印象派著名美術(shù)家莫奈的《日出?印象》為例子來進(jìn)行說明。《日出?印象》是1873年莫奈在阿佛爾港口所繪制的一幅寫生畫作，它主要描繪了薄霧中阿佛爾港口的日出景象。整幅《日出?印象》畫作中由淡藍(lán)色、水藍(lán)色、成色、紅色和黑色五種色彩組合而成，通過這五種色彩的科學(xué)合理的搭配與組合，描摹出薄霧中日出時(shí)的阿佛爾港口的美麗景色。整幅畫作朦朧中透露著真實(shí)、霧氣蒸騰中蘊(yùn)藏著靈動(dòng)。這種全新的表現(xiàn)手法和美妙的畫作構(gòu)思讓人們感受到的是無(wú)與倫比的意境之美。再比如我國(guó)繪畫界聞名遐邇的國(guó)畫大師張大千先生的《廬山圖》，畫卷從廬山含鄱口起筆，以細(xì)膩的筆法繪制出雨霧飄渺、壑底生煙、層巒疊嶂的廬山景象?！皺M看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”，大眾通過對(duì)于《廬山圖》繪畫作品的賞析，于畫作細(xì)節(jié)處感受廬山的氣勢(shì)磅礴之美，以此喚起內(nèi)心深處對(duì)于祖國(guó)大好河山的感悟，促進(jìn)大眾審美意識(shí)的提升，有助于愛國(guó)主義教育。

（二）培養(yǎng)高尚的情操

美術(shù)繪畫作品的作者都有著獨(dú)到的審美理念和認(rèn)知，他們基于現(xiàn)實(shí)客觀事物，并結(jié)合自身的審美素養(yǎng)和藝術(shù)技能進(jìn)行加工、創(chuàng)造，以賦予美術(shù)繪畫作品全新的生命力和藝術(shù)形態(tài)。大眾通過對(duì)于這些畫家所繪制的作品進(jìn)行賞析，可以從畫面的藝術(shù)形態(tài)上領(lǐng)悟到作家關(guān)于美的認(rèn)知，陶冶性情、培養(yǎng)情操。筆者以我國(guó)著名畫家徐悲鴻先生筆下的《八駿圖》為例來進(jìn)行說明。徐悲鴻先生的這幅《八駿圖》是向從戰(zhàn)場(chǎng)上凱旋而歸的陳納德將軍致敬的著名畫作，它以細(xì)膩靈動(dòng)的筆調(diào)描繪出八匹昂首奮蹄的駿馬，雖然畫面上展示的是馬的寫意，但將這幅畫置于當(dāng)時(shí)的歷史時(shí)期，這其中虎虎生威的八匹駿馬無(wú)疑也是中華民族不屈不撓精神的寫照。整個(gè)畫作所散發(fā)出來的那種生機(jī)勃勃、積極向上的氛圍讓眾多受眾深深著迷、嘆為觀止，大眾的性情得以陶冶，愛國(guó)主義情操亦被激發(fā)。

（三）豐富審美的體驗(yàn)

古今中外的美術(shù)繪畫作品燦如繁星、數(shù)不勝數(shù)，但是不同類型的畫作隊(duì)會(huì)給予大眾以不同的審美體驗(yàn)。廣大民眾要想提升自身的審美能力，就一定要注重開拓審美眼界，多接觸美術(shù)繪畫作品、多進(jìn)行品質(zhì)作品的賞析，積累成習(xí)慣、習(xí)慣成自然，在接觸美術(shù)繪畫作品中提升自身的審美能力，豐富內(nèi)心意識(shí)里對(duì)于美術(shù)繪畫作品的認(rèn)知。尤其是青少年階段、家長(zhǎng)或相關(guān)教育機(jī)構(gòu)一定要注重對(duì)其審美習(xí)慣的引導(dǎo)，從小培養(yǎng)他們的審美意識(shí)，豐富其審美體驗(yàn)，助力青少年發(fā)展。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促進(jìn)了人民群眾物質(zhì)文化生活的極大滿足。物質(zhì)文明建設(shè)和精神文明建設(shè)都是相輔相成的，當(dāng)人民群眾物質(zhì)生活得到滿足之后，其精神文明素養(yǎng)也迫切需要提高，審美能力作為精神文明建設(shè)領(lǐng)域的重要能力之一，對(duì)于人類精神文明、意識(shí)形態(tài)的塑造具有積極的促進(jìn)作用。同時(shí)基于實(shí)踐和相關(guān)理論的認(rèn)知，美術(shù)繪畫作品匯集了人類意識(shí)形態(tài)的精髓，美術(shù)繪畫作品賞析是大眾審美能力的培養(yǎng)和提升的重要且行之有效的途徑之一。因此我們要重視美術(shù)繪畫作品賞析的相關(guān)書籍著作等質(zhì)量，切實(shí)為人民大眾營(yíng)造良好的美術(shù)繪畫作品的審美氛圍，讓美術(shù)繪畫作品賞析助力大眾審美能力的提升，從而促進(jìn)我國(guó)社會(huì)主義精神文明建設(shè)。

作者:王虎森 單位:三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院

美術(shù)作品賞析論文:中職公共藝術(shù)美術(shù)課賞析藝術(shù)作品教學(xué)研究

《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》指出：“公共藝術(shù)課程是以學(xué)生參與藝術(shù)學(xué)習(xí)、賞析藝術(shù)作品、實(shí)踐藝術(shù)活動(dòng)為主要手段和方法的。”賞析藝術(shù)作品能夠拓展視野、豐富知識(shí)、促進(jìn)學(xué)生個(gè)人審美觀的形成。如果說實(shí)踐藝術(shù)活動(dòng)代表“動(dòng)”，那么賞析藝術(shù)作品相對(duì)地代表“靜”。我校大部分學(xué)生不愿意聽理論型美術(shù)課，或反映課堂體驗(yàn)不愉快，如何解決這一現(xiàn)象，是教師進(jìn)行賞析藝術(shù)作品教學(xué)時(shí)必須思考的問題。

一、存在的問題

1.賞析藝術(shù)作品課是否等于浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生以否定課程或自我否定為前提，是開展賞析藝術(shù)作品教學(xué)活動(dòng)遇到的首要問題。我校學(xué)生大部分來自農(nóng)村和中小型鄉(xiāng)鎮(zhèn)，受家庭和周邊環(huán)境等因素影響，許多非工美專業(yè)學(xué)生為了今后順利參加工作，以成為企業(yè)需要的技能型人才為首要目標(biāo)，認(rèn)為美術(shù)課可有可無(wú)。同時(shí)，一部分學(xué)生過去接受的美術(shù)教育較少，認(rèn)為自己沒有美術(shù)細(xì)胞，天生和美術(shù)絕緣，賞析藝術(shù)作品就是對(duì)牛彈琴。越是沒有深刻體驗(yàn)過賞析藝術(shù)作品帶來的精神震撼和愉悅，學(xué)生越是懷疑自己對(duì)藝術(shù)的感知及鑒賞能力。長(zhǎng)此以往，將來他們走上社會(huì)和他人交流涉及藝術(shù)相關(guān)內(nèi)容時(shí)很可能會(huì)有自卑情緒。

2.忙于聽講的賞析藝術(shù)作品教學(xué)。賞析藝術(shù)作品教學(xué)被不少學(xué)生稱為“不畫畫的美術(shù)課”。學(xué)生認(rèn)為自己什么都不用做，只要聽課即可。通過學(xué)校定期抽選學(xué)生進(jìn)行的教學(xué)質(zhì)量反饋和測(cè)評(píng)結(jié)果，可以發(fā)現(xiàn)教學(xué)過程中理論知識(shí)講解所占比例過重。賞析藝術(shù)作品一般是針對(duì)課本中某張作品圖片，按部就班地進(jìn)行教學(xué)：分析作品名字含義、時(shí)代背景、作者簡(jiǎn)介、作品在美術(shù)史上的地位和意義，再結(jié)合專業(yè)美術(shù)知識(shí)分析用色、構(gòu)圖、設(shè)計(jì)等多方位多角度地賞析一件藝術(shù)作品，從而引申至精神層面，達(dá)到以美育人，提高修養(yǎng)的目的。如此全套賞析包含了大量的歷史、地理、自然、哲學(xué)等學(xué)科的知識(shí)，不過大部分學(xué)生在課堂前期就被龐大的知識(shí)體系打敗，對(duì)后續(xù)的引申教育已經(jīng)麻木，無(wú)力思考，造成了學(xué)生的固有印象———賞析藝術(shù)作品就是一個(gè)聽講過程。

3.一口氣“喝”四十五分鐘“白開水”。雖然課本中選取的藝術(shù)作品都是有代表性的經(jīng)典佳作，但是不少作品年代背景久遠(yuǎn)，采用的技術(shù)脫離學(xué)生實(shí)際生活，趣味性大打折扣。同時(shí)，大部分非工美專業(yè)的中職學(xué)生之所以選擇其他專業(yè)，是因?yàn)楸旧韺?duì)其他專業(yè)的興趣遠(yuǎn)大于美術(shù)。諸多因素讓學(xué)生在賞析過程中無(wú)法理解作品，更不用談產(chǎn)生共鳴。理性、專業(yè)地講解賞析藝術(shù)作品，既不符合非工美專業(yè)學(xué)生的興趣方向，也不符合該年齡段中職學(xué)生的心理特點(diǎn)，導(dǎo)致學(xué)生覺得教學(xué)內(nèi)容食之無(wú)味，課堂體驗(yàn)就像被動(dòng)地灌白開水。教學(xué)過程中各個(gè)學(xué)科知識(shí)的補(bǔ)充、不同藝術(shù)作品間的切換，無(wú)非是稍微改變了“開水”的溫度，有所調(diào)節(jié)但本質(zhì)不變，這樣學(xué)生課上容易走神。

二、有效的教學(xué)對(duì)策

1.擺正心態(tài)，走出誤區(qū)。學(xué)習(xí)賞析藝術(shù)作品并不像部分學(xué)生認(rèn)為的那樣毫無(wú)用處，反而益處眾多。不少美術(shù)知識(shí)當(dāng)下看著似乎沒有用處，其實(shí)是存在生活的細(xì)節(jié)中而沒有被人意識(shí)到。教師應(yīng)先向?qū)W生說明美的應(yīng)用無(wú)處不在，包括衣食住行等遍布現(xiàn)實(shí)生活和虛擬網(wǎng)絡(luò)的各個(gè)角落。繪制黑板報(bào)、拍攝攝影作品、設(shè)計(jì)網(wǎng)頁(yè)、設(shè)計(jì)公司VI形象等，這些都需要用到美術(shù)知識(shí)，而賞析藝術(shù)作品是掌握美術(shù)知識(shí)的必要途徑。教師可以以此來說服學(xué)生擺正心態(tài)，端正學(xué)習(xí)態(tài)度。部分學(xué)生表示自己沒有美術(shù)細(xì)胞，這是一個(gè)自我認(rèn)識(shí)誤區(qū)。美的感受源自視覺，是人人都能感覺到的。擺事實(shí)講道理，教師可借由學(xué)生覺得校服不美于是普遍不喜歡穿校服，來展開說明對(duì)服裝的選擇這一小事上體現(xiàn)著每個(gè)人對(duì)美的感知。教師可以引導(dǎo)學(xué)生對(duì)服飾進(jìn)行分析，對(duì)好的部分加以肯定，給予鼓勵(lì)，增加學(xué)生對(duì)賞析行為的親近感。

2.內(nèi)容有取舍，增加互動(dòng)性。賞析藝術(shù)作品時(shí)，面對(duì)課本中大量范例和涉及各個(gè)學(xué)科的海量知識(shí)點(diǎn)，教師需要有所取舍，不用面面俱到。處處重點(diǎn)等于沒有重點(diǎn)。每個(gè)例子都按重復(fù)步驟賞析，容易使學(xué)生產(chǎn)生厭倦感。比如，賞析西方印象派繪畫時(shí)課本有三個(gè)范例，可以采取以下方法進(jìn)行教學(xué)：范例一系統(tǒng)地詳細(xì)分析、范例二簡(jiǎn)略分析同時(shí)加入涉及該范例的短視頻觀賞、范例三采用問題引導(dǎo)教學(xué)法，讓學(xué)生參與進(jìn)來，打破全程教師說、學(xué)生聽的局面。審美是相對(duì)自由的，公共藝術(shù)美術(shù)課不是培養(yǎng)學(xué)生流水線式的審美，而是在學(xué)生固有的個(gè)人審美的基礎(chǔ)上，往積極的方向引導(dǎo)，使學(xué)生健康成長(zhǎng)。使用問題引導(dǎo)教學(xué)法可以讓學(xué)生針對(duì)教師設(shè)置的問題，自主地思考，根據(jù)已學(xué)的系統(tǒng)全套分析方法，舉一反三，學(xué)會(huì)賞析的方法，思考后得出自己的結(jié)論。在問題的設(shè)置上，教師不要設(shè)置開放式的問題，如：關(guān)于這幅圖你有什么看法？這樣的問題易造成課堂冷場(chǎng)。

3.挖掘教材魅力，提升課堂趣味。非工美專業(yè)的學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)和工美專業(yè)學(xué)生不同，比較隨性。如：對(duì)畫面角落的奔跑的動(dòng)物、架子上的一塊豬肉、墻上的一個(gè)花紋等次要瑣碎的部分給予大量關(guān)注。這樣欣賞沒有對(duì)錯(cuò)之分，只是和正統(tǒng)主流賞析切入點(diǎn)不同。專業(yè)美術(shù)賞析或許會(huì)分析畫面構(gòu)圖、色彩情感，然后引申展開，但學(xué)生可能更關(guān)注配角人物的一個(gè)表情。只要學(xué)生肯參與到教學(xué)活動(dòng)中，切入點(diǎn)稍微另辟蹊徑也沒有關(guān)系。教師不能光說自己想說的，也要兼顧學(xué)生想聽的，挖掘教材中學(xué)生可能感興趣的部分，要制定多種方案，對(duì)不同專業(yè)的學(xué)生，切入點(diǎn)和話題做出相應(yīng)調(diào)整。如果能在課堂導(dǎo)入環(huán)節(jié)引起學(xué)生興趣，就能激發(fā)其學(xué)習(xí)欲望讓后續(xù)教學(xué)順利進(jìn)行。在兼顧講解課本知識(shí)點(diǎn)的情況下，教師可添加與時(shí)俱進(jìn)的學(xué)生喜歡的例子，讓課堂成為“一包刺激的跳跳糖”。只有解開學(xué)生抵觸學(xué)習(xí)的心結(jié)，才能讓學(xué)生積極、自愿、快樂地學(xué)習(xí)。教師也要不斷反思，改進(jìn)現(xiàn)有教學(xué)方法，才能讓賞析藝術(shù)作品教學(xué)發(fā)揮更大作用，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，逐步實(shí)現(xiàn)以美養(yǎng)德、以美啟智、以美育人，使學(xué)生未來人生更美好。

作者:吳黛 單位:福建理工學(xué)校

美術(shù)作品賞析論文:中學(xué)美術(shù)賞析課教學(xué)魅力思索

有這樣一個(gè)故事：一位老畫師出了個(gè)“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫：大弟子畫了一座山，山中一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠(yuǎn)望去頗有點(diǎn)“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個(gè)和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現(xiàn)了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無(wú)盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術(shù)手段的精深微妙，可應(yīng)用于教學(xué)藝術(shù)之中。古人論畫，常有無(wú)法中有法，入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外的說法，教學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)在于合乎教學(xué)規(guī)律并具其獨(dú)創(chuàng)性?！吧钌讲厮隆苯o予我們的微妙領(lǐng)悟應(yīng)用于美術(shù)欣賞教學(xué)實(shí)踐中，給學(xué)生留下思考的余地，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，寓教育于藝術(shù)良方之中，寓教育于文化藝術(shù)之中，教學(xué)藝術(shù)因之而升華，教學(xué)也因此富有個(gè)性魅力。

一“藏”知識(shí)

我國(guó)古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”舊注：“學(xué)問，知之者不如好之者篤，好之者不如樂之者深?！笨鬃拥拿圆粌H是指深入學(xué)問深淺層次，更重要的是學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)態(tài)度上的區(qū)別。教學(xué)的最終目的是使學(xué)生由愛學(xué)而入境，會(huì)學(xué)而曉理，樂學(xué)而動(dòng)情。而在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中好的刺激就是學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)材料的興趣。據(jù)此，在欣賞課教學(xué)中，教師在保持藝術(shù)本身的含蓄之美的同時(shí)，努力做到引起學(xué)生探究其文化內(nèi)涵的興趣，從而加大有效知識(shí)（指教學(xué)中的新觀點(diǎn)、新材料，學(xué)生不懂、不知的，學(xué)后有所得、有所感、有所獲的內(nèi)容）的傳授量，增添教學(xué)魅力。

在欣賞課教學(xué)過程中，結(jié)合美術(shù)自身特點(diǎn)（靜態(tài)地、含蓄地表達(dá)人的情感、思想與認(rèn)識(shí)）和高中學(xué)生思維特點(diǎn)（不限于對(duì)事物外部現(xiàn)象的了解），教師可挖掘美術(shù)自身的趣味性因素，適度引導(dǎo)，留有余味，使學(xué)生產(chǎn)生探究欲望。如，教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞國(guó)畫時(shí)，不應(yīng)把其特色與精神作平鋪直敘的介紹，可選擇在中國(guó)文化藝術(shù)中學(xué)生既有興趣又有疑問，既有期待又有困惑的內(nèi)容導(dǎo)入，比如象形文字的演變。（虎；-虎-）首先，教師展示象形文字掛圖并設(shè)疑：“掛圖中的圖象是什么？象什么？”學(xué)生有了各種答案，同時(shí)有了困惑，也有了期待。隨后，掛圖逐頁(yè)翻過的同時(shí)質(zhì)疑：“文字的源頭是最古老的繪畫，由最古老的繪畫又演生出文字，說明了什么問題？”通過討論逐步得出結(jié)論：“書畫同源”。再質(zhì)疑：“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征？”又共同探討出：有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國(guó)畫中來，總結(jié)出國(guó)畫的一大藝術(shù)特色——形與神的統(tǒng)一，與西方傳統(tǒng)繪畫（放有關(guān)幻燈片）相比較，體現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質(zhì)樸。整個(gè)教學(xué)過程由于較好地保持了藝術(shù)本身的含蓄性，有效知識(shí)的傳授是潛移默化的，創(chuàng)設(shè)良好的探究問題的情境，最終使學(xué)生領(lǐng)悟到“藏”在國(guó)畫藝術(shù)之后的中國(guó)藝術(shù)精神、民族文化心理。由此可見，由藝術(shù)本身的含蓄和教師在教學(xué)過程中保持了這種含蓄而引發(fā)起探究情境，使學(xué)生的心理需求得到了滿足，對(duì)教師亦產(chǎn)生了敬佩之感，自然增添教學(xué)魅力。

二“藏”觀點(diǎn)

心理學(xué)研究認(rèn)為，教學(xué)是師生雙邊活動(dòng)，在教學(xué)過程中不可能只是單純的認(rèn)識(shí)方面的信息交流，必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據(jù)此，筆者以為教師的觀點(diǎn)與傾向性不要特別地講出，要從情節(jié)中自然流露，自然地同化學(xué)生心理，使教學(xué)富有魅力。

的藝術(shù)作品打動(dòng)人的是自然流露的真實(shí)情感，而富于魅力的教學(xué)也應(yīng)是渾然天成的，特別是欣賞課?！靶蕾p”本身就是心與心的交流，美術(shù)欣賞課要求教師將教材內(nèi)化為自己的心理品質(zhì)（教師即為教材），再以自己的心去同化學(xué)生的心。這就需要教師將自己的觀點(diǎn)、認(rèn)識(shí)及傾向性融入情感、語(yǔ)言等教學(xué)意向活動(dòng)中，自然地用自己的思路引導(dǎo)學(xué)生的思路，用自己的情感激發(fā)學(xué)生的情感，用自己的心去同化學(xué)生的心，用自己的靈魂鑄造學(xué)生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。如筆者在中國(guó)工藝美術(shù)欣賞課中，與學(xué)生共同探討“鳳”的形象：學(xué)生說“鳳首”象雞，教師補(bǔ)充：它給人的感覺又不象雞那樣好斗；學(xué)生說“鳳翅”象燕，教師說又沒燕子那樣輕巧；學(xué)生又說“鳳頸”象鶴，教師又補(bǔ)充，感覺又不象鶴那樣軒昂。學(xué)生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中，學(xué)生不僅領(lǐng)悟到了“鳳”的風(fēng)格也領(lǐng)悟到了人的象征，領(lǐng)悟到了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的民族風(fēng)格。通過教師精心設(shè)計(jì)的思路，使學(xué)生體驗(yàn)到教師自然流露出的感受與認(rèn)識(shí)，那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來，充滿整個(gè)課堂，能夠激發(fā)師生內(nèi)心的追問真理和熱愛智慧的熱情，師生體驗(yàn)到成功的愉悅，教學(xué)魅力亦在其中。

三“藏”方法

我國(guó)著名科學(xué)家錢三強(qiáng)說：“什么叫‘名師’？并不是手把手教就是名師，而是善于啟發(fā)誘導(dǎo)，讓你敢‘創(chuàng)’。”這就是說，教學(xué)的目的，最終應(yīng)使學(xué)生從學(xué)會(huì)到會(huì)學(xué)，逐步掌握學(xué)習(xí)方法。教師所教給學(xué)生的學(xué)習(xí)方法沒有固定的模式，也沒有一種萬(wàn)能的教學(xué)方法是放之四海而皆準(zhǔn)的。一是因?yàn)闀r(shí)代在不斷發(fā)展、科學(xué)技術(shù)在不斷進(jìn)步；二是因?yàn)閷W(xué)生之間存在著個(gè)體差異與群體差異。這就要求教師發(fā)揮自己的獨(dú)創(chuàng)精神，靈活運(yùn)用教學(xué)原則，去選擇的教學(xué)方法來完成每一節(jié)課的教學(xué)活動(dòng)。對(duì)于美術(shù)欣賞而言，“欣賞”本身是一種創(chuàng)造，為使學(xué)生完成這一創(chuàng)造性的“欣賞”過程，完成真正意義上的“欣賞”，教學(xué)過程中教師應(yīng)是一種啟迪思想、促進(jìn)理解的角色，持有一種著意開放的心態(tài)，盡量避免以假定去限制學(xué)生的獨(dú)立思考，鼓勵(lì)學(xué)生要求進(jìn)一步澄清問題，創(chuàng)設(shè)一種良好的開放的課堂氛圍，通過富于魅力的教學(xué)啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟欣賞“方法”。

在欣賞課教學(xué)中，總會(huì)有學(xué)生問怎樣欣賞這類或那類的美術(shù)作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術(shù)處理方法，通過獨(dú)特的方法引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養(yǎng)了學(xué)生的能力、情感，同時(shí)也增添了教學(xué)魅力。如筆者應(yīng)用“空白”藝術(shù)理論追求不教之教。“空白”原本是作品中未畫出的卻是向觀者所暗示的部分，教學(xué)中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國(guó)畫欣賞課中，教師設(shè)疑：“如何認(rèn)識(shí)一個(gè)人？”學(xué)生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表?！苯處熞龑?dǎo)：“觀畫如觀人。”學(xué)生在賞析過幾幅作品后總結(jié)出國(guó)畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。這樣教師引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學(xué)中的“空白”，留有余味，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，同時(shí)達(dá)到了不教之教之目的。再如，現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)欣賞課中，由于它與實(shí)際生活聯(lián)系緊密，所以教師只需稍加引導(dǎo)令學(xué)生自己去賞析。筆者曾帶了實(shí)物（壁紙刀、收納桶等）到課堂上，引發(fā)學(xué)生談?wù)撋钪械脑O(shè)計(jì)，隨后又舉出反例（如一些城市垃圾箱、土產(chǎn)商店一度出現(xiàn)的“貓壺”等），再質(zhì)疑：“與拙劣的設(shè)計(jì)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)是什么？”最終學(xué)生討論出現(xiàn)代設(shè)計(jì)體現(xiàn)現(xiàn)代人文意識(shí)的主題。這種幫助學(xué)生畫龍，令其自點(diǎn)睛的“空白”教學(xué)，既培養(yǎng)了學(xué)生的能力也使學(xué)生領(lǐng)悟到欣賞該類美術(shù)作品的“方法”。

誠(chéng)然，影響教學(xué)魅力的因素是多方面的，筆者運(yùn)用以上“三藏”的方法，意在將“深山藏寺”之良方應(yīng)用于教學(xué)當(dāng)中，從而自然地增添教學(xué)魅力。實(shí)踐證明，這一做法不僅體現(xiàn)了藝術(shù)本身的含蓄之美、意境之美，同時(shí)也使學(xué)生在輕松愉快的課堂氛圍中，豐富了情感、陶冶了情操，并使教學(xué)呈現(xiàn)內(nèi)在、持久的魅力。

美術(shù)作品賞析論文:初中美術(shù)賞析方法

初中美術(shù)欣賞課教學(xué)，是為了讓學(xué)生在欣賞古今中外的美術(shù)作品時(shí)，在教師的引導(dǎo)和協(xié)助下，通過對(duì)美術(shù)家生平、社會(huì)背景的了解，對(duì)美術(shù)作品的分析和評(píng)價(jià)，進(jìn)一步理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和感悟美術(shù)作品內(nèi)在的精神內(nèi)涵，達(dá)到樹立學(xué)生正確的審美觀，陶冶藝術(shù)情操，擴(kuò)大知識(shí)視角，促進(jìn)學(xué)生身心健康發(fā)展的教學(xué)目標(biāo)。因此，在美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師不僅要思考如何解析作品，更重要的是思考如何讓學(xué)生主動(dòng)參與欣賞。大多數(shù)學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞課沒有持久的興趣，細(xì)究學(xué)生不感興趣的原因有以下幾方面。

一、"理論型"與"故事型"

"理論型"教學(xué)，主要是采用了"專業(yè)思維"模式，僵化的分析限制了學(xué)生通過其他途徑來欣賞作品。如講解一幅美術(shù)作品，教師對(duì)著一群沒有受過長(zhǎng)期美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，細(xì)致分析構(gòu)圖法則"三角形"、"s形"，認(rèn)真交接"環(huán)境色、光源色"，甚至"色層厚薄，肌理豐富"。這樣即使教師闡述的合理，學(xué)生也只會(huì)茫然不知所云，美術(shù)在學(xué)生眼里變得技巧深?yuàn)W，深不可測(cè)，嚴(yán)重挫傷學(xué)生的濃厚興趣，影響教學(xué)效果。

相反，"故事型"教學(xué)主要是錯(cuò)誤低估了初中學(xué)生接受能力，作品分析流于表象，無(wú)助于形成學(xué)生尖銳洞察力和犀利分析力。教師采用藝術(shù)家是生平、軼聞秘事來吸引學(xué)生，分析作品簡(jiǎn)單概括，一帶而過。這種重點(diǎn)不明，只圖熱鬧的教學(xué)只能讓學(xué)生走進(jìn)作品，但不能提高學(xué)生對(duì)作品的感受能力和審美能力。

二、"統(tǒng)一答案"與"知識(shí)盲區(qū)"

如果教師在分析作品中一味堅(jiān)持教材或個(gè)人觀點(diǎn)。那么，通過長(zhǎng)期的暗示、誘導(dǎo)，學(xué)生就會(huì)拋棄自己的認(rèn)識(shí)，影響了學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與發(fā)揮。美術(shù)欣賞課是一門特殊的學(xué)科，在欣賞的過程中必須有不同的評(píng)論，任何一件美術(shù)作品不同的人看，就有不同的評(píng)價(jià)；即便是同一個(gè)人，對(duì)同一件美術(shù)作品在不同的年代、不同的時(shí)間、不同的環(huán)境、以不同的形式進(jìn)行觀賞，也會(huì)有不同的評(píng)價(jià)。因此這種"統(tǒng)一答案"教學(xué)方法在美術(shù)欣賞課中應(yīng)該堅(jiān)決摒棄。

三、多媒體教學(xué)誤區(qū)

多媒體工具走進(jìn)教室，銀幕上的展示內(nèi)容又蹦又跳，又會(huì)唱又會(huì)響。課堂氣氛出現(xiàn)了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的靈丹妙藥。但在華麗的銀幕背后，許多教師忽略了一個(gè)重要現(xiàn)象--一成不變的課件并不能適應(yīng)不同班級(jí)、不同對(duì)象的學(xué)生，每個(gè)學(xué)生特點(diǎn)、每班教學(xué)情景是各不相同的。教師如果忽視這些具體情況，教學(xué)活動(dòng)其實(shí)也就成力量多媒體的存在而設(shè)計(jì)，從而偏離了教學(xué)目的。

為了避免教學(xué)的盲目性和不足，只有堅(jiān)持因生施教、因材施教，才能最終達(dá)到理想的教學(xué)效果。那么作為美術(shù)教師應(yīng)該怎樣才能上好美術(shù)欣賞課呢？

我們可以從以下幾個(gè)方面著手：

一、融合貫通法

我們通過尋找與美術(shù)作品有關(guān)聯(lián)的食物或知識(shí)，來引導(dǎo)學(xué)生多美術(shù)作品的理解，以達(dá)到欣賞的目的。例：在欣賞中國(guó)古代山水畫時(shí)，教學(xué)難點(diǎn)就是如何讓學(xué)生區(qū)領(lǐng)略畫中情景交融的意境。而不同時(shí)期山水畫面貌和意境都各不相同，對(duì)于自我意識(shí)和現(xiàn)代意識(shí)強(qiáng)烈的學(xué)生來說，它們之間出現(xiàn)了一條難以跨越的鴻溝。為此，可以在教學(xué)設(shè)計(jì)一座"虹橋"，即從體會(huì)古詩(shī)的意境入手區(qū)體會(huì)中國(guó)古代山水畫的意境。因?yàn)橹袊?guó)古代的山水畫與古詩(shī)之間具有密切的聯(lián)系，即"詩(shī)中有畫，話中有詩(shī)"。通過詩(shī)與畫之間的對(duì)比與聯(lián)系，同學(xué)們的學(xué)習(xí)興趣提高了，能收到了良好的學(xué)習(xí)效果。

二、比較法

俗話說"良好的開端是成功的一半"。一堂課如果有了精彩的引入，那么設(shè)計(jì)的教學(xué)也就能夠比較順利地進(jìn)行。在欣賞中國(guó)民間美術(shù)作品時(shí)，要讓生活在現(xiàn)代電視、電腦游戲的學(xué)生去關(guān)注并認(rèn)同民間美術(shù)，應(yīng)采用現(xiàn)代中學(xué)生較為熟悉的事物為切入點(diǎn)，才容易被接受。如可以先讓同學(xué)們欣賞一首英文歌曲和一首中國(guó)民歌，并讓他們對(duì)兩首歌曲的風(fēng)格進(jìn)行比較，談?wù)勛约旱睦斫夂透惺?。絕大多數(shù)學(xué)生都會(huì)喜愛流行的英文歌曲，并以為中國(guó)民歌"太土氣"，以至于不愿接受，甚至產(chǎn)生排斥的心理。這樣就可以提出問題讓學(xué)生們思考，我們今天要欣賞的中國(guó)民間美術(shù)是否也遭到同樣的厄運(yùn)？為什么一些原本有著傳統(tǒng)和濃郁特色的民族、民間藝術(shù)逐漸被所謂的現(xiàn)代人淡忘？為什么它們經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢?通過一系列問題的提出讓學(xué)生思考，從而創(chuàng)設(shè)一種漸入式的心理引導(dǎo)，以消除他們的排斥情緒，激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為下一步的教學(xué)活動(dòng)鋪平道路。

三、談話法

談話是教師與學(xué)生之間最簡(jiǎn)單、最質(zhì)樸的交流方式。利用談話法能拉近師生之間的距離，使學(xué)生從教師的談話中受到啟發(fā)和感染，從而引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望。言為心聲，慢慢引導(dǎo)，細(xì)細(xì)解釋，交流溝通，效果頗佳。

四、想象法

想象在美術(shù)課中用得教多，往往能啟迪學(xué)生的形象思維。利用想象，可以使抽象變具象，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維和欣賞能力，也可以讓學(xué)生聯(lián)系文學(xué)（作文）、歷史等知識(shí)來觸類旁通，通俗易懂，深受學(xué)生的喜愛。

五、示范法

示范是對(duì)人的視覺最直接、最形象、最生動(dòng)的刺激，教師可以采用臨摹教學(xué)步驟法，引導(dǎo)學(xué)生的注意力，以示范模寫作品程序和表現(xiàn)方法，讓學(xué)生感受到藝術(shù)家的創(chuàng)造思路，從而貼近與美術(shù)作品的距離。身同感受的模擬情境，學(xué)生身臨其境般地體驗(yàn)一定難忘。

六、感悟法

感悟就是讓時(shí)光倒流，追悟藝術(shù)家所處的歷史時(shí)代，感受藝術(shù)家創(chuàng)作的歷史背景，用自我之心融入藝術(shù)家之心，從而體悟藝術(shù)作品美的魅力和生命力。

除此之外，美術(shù)欣賞還應(yīng)該充分利用宣傳專門舉辦專題欣賞講座，組織書畫比賽，觀看美術(shù)展覽等方法和途徑，對(duì)全體學(xué)生進(jìn)行廣泛的、的、有序的教育和引導(dǎo)，使美播種在每一個(gè)學(xué)生的心間，讓美在每一個(gè)學(xué)生的心田綻放出奇彩多姿的花朵。

美術(shù)作品賞析論文:偏遠(yuǎn)貧困地帶美術(shù)賞析課教學(xué)初探

[摘要]邊遠(yuǎn)農(nóng)村學(xué)校美術(shù)教育是義務(wù)教育階段最薄弱的環(huán)節(jié)，而轉(zhuǎn)變教育觀念，多角度，多方位，開發(fā)式思維的美術(shù)教學(xué)，是使貧困地區(qū)美術(shù)教育健康開展的有效途徑。

[關(guān)鍵詞]邊遠(yuǎn)貧困地區(qū)創(chuàng)新觀念思維教學(xué)法兩元模式

《美術(shù)欣賞》的教學(xué)，不僅要讓學(xué)生了解和欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認(rèn)識(shí)和理解這些美術(shù)作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術(shù)欣賞基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)更應(yīng)調(diào)動(dòng)學(xué)生自發(fā)的思考，自主的探究。而邊遠(yuǎn)農(nóng)村學(xué)校的美術(shù)教育是義務(wù)教育階段最薄弱的環(huán)節(jié)?？梢圆扇￠_發(fā)式思維，并結(jié)合當(dāng)?shù)氐馁Y源，使貧困地區(qū)美術(shù)教育健康發(fā)展。

一、邊遠(yuǎn)貧困地區(qū)中學(xué)美術(shù)欣賞課必要性的理論依據(jù)

1.以人本主義心理學(xué)理論為指導(dǎo)在美術(shù)欣賞教學(xué)的實(shí)踐過程中要始終體現(xiàn)培養(yǎng)人、發(fā)展人、完善人，追求個(gè)性和人與人之間的和諧發(fā)展與平等。

2.新課標(biāo)的要求注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)的關(guān)聯(lián)使學(xué)生在積極的情感體驗(yàn)中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識(shí)和審美能力，增強(qiáng)對(duì)大自然和人類社會(huì)的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

3.美術(shù)欣賞教學(xué)的認(rèn)知功能認(rèn)知功能就是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活、生動(dòng)、形象、能動(dòng)的反應(yīng)。所有的美術(shù)作品都能使人獲得由感性到理性的認(rèn)識(shí)，有助于人們透過美術(shù)作品透視作者及那個(gè)時(shí)代的人文精神。

4.美術(shù)欣賞教學(xué)的教育功能通過形象的感染與激發(fā)效能，啟發(fā)觀賞者的意識(shí)與情感活動(dòng)，從而達(dá)到提高思想、品德和情操的目的。

5.美術(shù)欣賞教學(xué)的審美功能從人的現(xiàn)實(shí)主體方面入手，不斷滿足和提高人的審美需要，發(fā)展和完善人的審美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美術(shù)欣賞教學(xué)的情感培養(yǎng)功能情感是藝術(shù)的特質(zhì)，藝術(shù)所表現(xiàn)和傳達(dá)的情感是高尚優(yōu)美，藝術(shù)對(duì)人的情感陶冶有著獨(dú)特而重大的作用。

7.在美術(shù)欣賞教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造美的思維培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力是美術(shù)教學(xué)的基本要求。在美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生去表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，從而激起學(xué)生的審美情感。

二、對(duì)目前美術(shù)欣賞課中常用教學(xué)方法的分析

1.講授法：教師對(duì)美術(shù)的基本知識(shí)、基本原理、基本技法以及美術(shù)作品進(jìn)行講解和說明。缺點(diǎn)是以教師為中心，容易陷入滿堂灌、填鴨式的教學(xué)模式。優(yōu)點(diǎn)是教師可以在有限的時(shí)間內(nèi)增加知識(shí)的傳授量。

2.提問法：教師根據(jù)知識(shí)(美術(shù)知識(shí)、文學(xué)和歷史知識(shí)等)、原理以及作品的直觀特征(內(nèi)容、色彩、材料)進(jìn)行提問，學(xué)生回答。

3.討論法：以學(xué)生為主體對(duì)作品展開討論，教師發(fā)揮主導(dǎo)作用，進(jìn)行宏觀調(diào)控。

4.探究法：運(yùn)用啟發(fā)性的手段引導(dǎo)學(xué)生用探求、研究的心態(tài)去進(jìn)行深入的感受、理解藝術(shù)作品。

討論法和探究法的缺點(diǎn)是在學(xué)生具備一定美術(shù)知識(shí)的前提下才能進(jìn)行；優(yōu)點(diǎn)是學(xué)生可以切身體會(huì)到藝術(shù)作品從形式到內(nèi)涵的過程，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立欣賞的能力。

5.比較欣賞法

可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術(shù)家間的比較。

(2)縱向比較法：不同發(fā)展時(shí)期的作品比較，藝術(shù)流派不同發(fā)展時(shí)期的縱向比較，藝術(shù)家不同成長(zhǎng)階段的縱向比較。

6.情境教學(xué)法

指教師在美術(shù)欣賞課上運(yùn)用多媒體等教學(xué)手段創(chuàng)造出情境表象，使學(xué)生通過情境加強(qiáng)直觀感受。

7.“五讓”教學(xué)法

“五讓”教學(xué)法是一種新的教學(xué)方法，指的是“讓學(xué)生讀書本、讓學(xué)生講見解、讓學(xué)生議三點(diǎn)(重點(diǎn)、難點(diǎn)、疑點(diǎn))、讓學(xué)生找規(guī)律、讓學(xué)生寫總結(jié)”。要注意課前對(duì)教學(xué)步驟中的問題情境精心設(shè)計(jì)。

三、邊遠(yuǎn)貧困地區(qū)高中美術(shù)欣賞教學(xué)要注意的問題

1.把握學(xué)科特征，基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)習(xí)和作品欣賞并重，注重學(xué)生見解，實(shí)現(xiàn)師生互動(dòng)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維。

2.防止由于一味迎合學(xué)生的興致，將美術(shù)的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3.防止以美術(shù)家的介紹代替美術(shù)欣賞。

4.防止以“文學(xué)性解釋”代替美術(shù)作品欣賞。如果把作品的文學(xué)性同美學(xué)特征割裂開來，那也不是真正的美術(shù)欣賞。

四、思維教學(xué)法

美術(shù)欣賞課對(duì)于學(xué)生來說也是學(xué)習(xí)上的一個(gè)難點(diǎn)，新課堂要求學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而應(yīng)是一個(gè)主動(dòng)參與的過程。所以教師應(yīng)以學(xué)生為主體，轉(zhuǎn)變觀念，由知識(shí)的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人。同時(shí)教師要教給學(xué)生欣賞美術(shù)作品的方法，這樣才有利于學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)揮和培養(yǎng)。求異質(zhì)疑，啟迪創(chuàng)造思維，要求學(xué)會(huì)與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創(chuàng)造思維。

五、思維教學(xué)的基本原則：兩元模式教學(xué)

1.知識(shí)+創(chuàng)造

美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和美術(shù)作品的欣賞是一個(gè)事物的兩個(gè)方面，作品欣賞重在感受美，基礎(chǔ)知識(shí)重在研究美。如果美術(shù)欣賞課只注重對(duì)作品直觀感受的分析，而忽視了美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)，結(jié)果必將導(dǎo)致學(xué)生知其然而不知其所以然，所以在美術(shù)欣賞課的開始把這堂課的重要知識(shí)點(diǎn)從教材中提煉出來，引起學(xué)生的注意，加深記憶。下面，介紹一些促進(jìn)思維的教學(xué)策略：

(1)音樂法。音樂可以使人的意志清醒，身體放松，大腦活躍，思維敏捷，能夠促進(jìn)靈感的產(chǎn)生，加速信息的收集。

(2)要點(diǎn)法。這種方法主要是將一個(gè)完整的內(nèi)容進(jìn)行細(xì)化和解構(gòu)，形成幾個(gè)要點(diǎn)，以點(diǎn)及面，強(qiáng)化學(xué)生的理解。

(3)鼓勵(lì)提高法。對(duì)學(xué)生多多鼓勵(lì)會(huì)增強(qiáng)其參與的信心與熱情。

(4)分享快樂法。在快樂的學(xué)習(xí)中能引起學(xué)生的興趣，效率也會(huì)提高。

2.故事+問題+合作+評(píng)論

(1)授課以講故事的形式導(dǎo)入，美術(shù)作品的內(nèi)容、情節(jié)、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的內(nèi)涵，講故事對(duì)學(xué)生有著強(qiáng)烈的吸引力，激發(fā)學(xué)生的興趣。

(2)現(xiàn)代心理學(xué)家認(rèn)為，“疑”是思維的火花，思維總是從發(fā)現(xiàn)問題開始，以解決問題而告終。

(3)在合作部分給學(xué)生交流的時(shí)間，由老師與學(xué)生共同完成，根據(jù)思維創(chuàng)新的原則，設(shè)置同桌交流、小組討論、伙伴學(xué)習(xí)等環(huán)節(jié)，這樣可以提高學(xué)生的合作意識(shí)。

(4)對(duì)于一堂課的欣賞內(nèi)容，讓同學(xué)之間互相評(píng)述，談?wù)勛约旱氖斋@與看法。對(duì)美術(shù)作品的賞析沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)答案，教師應(yīng)尊重、保護(hù)、鼓勵(lì)學(xué)生的見解，引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)表內(nèi)心的觀點(diǎn)、感受，鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)表真正屬于自己的主張。

針對(duì)貧困地區(qū)的教學(xué)情況，應(yīng)該提高教師對(duì)美術(shù)教育的認(rèn)識(shí)水平，不能把美術(shù)欣賞課理解為讓學(xué)生簡(jiǎn)單知道一些作畫知識(shí)，而應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的思維觀念，真正發(fā)揮美術(shù)課的作用——讓學(xué)生通過美術(shù)教育，樹立正確的審美觀點(diǎn)、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護(hù)、創(chuàng)造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時(shí)讓學(xué)生的觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力和思維能力得到逐步發(fā)展。而學(xué)生審美觀的變化，將會(huì)對(duì)整個(gè)地區(qū)產(chǎn)生影響。

美術(shù)作品賞析論文:談?wù)撈胀佬g(shù)賞析教學(xué)

一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。

西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。

這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的。）

三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。

中國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語(yǔ)稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。

四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。

西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫無(wú)論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣地寫生刻畫對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實(shí)性有限），造形與畫面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國(guó)古代繪畫，便會(huì)覺得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國(guó)古代雕塑語(yǔ)言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。

中國(guó)古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國(guó)畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語(yǔ)言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽?qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是比例和真實(shí)效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語(yǔ)言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語(yǔ)言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國(guó)繪畫一樣，注重頭部的刻劃。

中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)分明，卻另有一種性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。

七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。

另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。

八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。

儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

九、中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。

佛教美術(shù)源于古代印度，中國(guó)的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。中國(guó)藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國(guó)特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時(shí)期的古典雕刻影響，它們也有個(gè)雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國(guó)古代佛像時(shí)，適當(dāng)對(duì)照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識(shí)和理解各自的美感區(qū)別。同時(shí)需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長(zhǎng)過膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長(zhǎng)過膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時(shí)都必須嚴(yán)格符合要求。佛和菩薩的肢體動(dòng)作，特別是手勢(shì)（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識(shí)（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢(shì)（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

上述各種特點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們?cè)谛蕾p中國(guó)古代雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來認(rèn)識(shí)，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處。特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)。但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。當(dāng)許多中國(guó)人奔赴西方學(xué)習(xí)雕塑時(shí)，西方雕塑家也來中國(guó)借鑒中國(guó)古代雕塑。有位美國(guó)雕塑家曾對(duì)中國(guó)美術(shù)學(xué)院的雕塑系學(xué)生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯。”這句話是我當(dāng)?shù)袼苁费芯可鷷r(shí)親耳聽到的，我把它當(dāng)作一顆定心丸擺在本文的結(jié)尾，送給對(duì)中國(guó)古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學(xué)的同行，但愿有點(diǎn)用處。

美術(shù)作品賞析論文:美術(shù)賞析教學(xué)體會(huì)感言

我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運(yùn)用藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)美來影響、感染、教育學(xué)生，使他們具有感受美、欣賞美、評(píng)價(jià)美和創(chuàng)造美的知識(shí)和能力的教育活動(dòng)。美術(shù)是一種高雅的藝術(shù)，是一門充滿美的魅力的藝術(shù)。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們?cè)谠O(shè)計(jì)教學(xué)導(dǎo)語(yǔ)時(shí)，可以讓學(xué)生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構(gòu)圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認(rèn)為，可以通過三個(gè)方面達(dá)到目的。

（一）圖片欣賞法

百聞不如一見”。運(yùn)用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導(dǎo)入新課，可激發(fā)學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣。這是我在教學(xué)過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學(xué)生的注意力，從而將學(xué)生引入課堂教學(xué)。?蚭{栔賠

（二）興趣激發(fā)法

心理學(xué)研究證明：“較大最持久的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，是學(xué)生對(duì)學(xué)科內(nèi)容的內(nèi)在興趣”，只有這種“內(nèi)在興趣”才能激發(fā)學(xué)生的求知欲。激發(fā)學(xué)生興趣的方法很多，從以下幾個(gè)方面可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性

1、運(yùn)用實(shí)物導(dǎo)入

實(shí)物是最直觀的，也是最有效的教學(xué)工具之一。有時(shí)，千言萬(wàn)語(yǔ)的，不如一覽實(shí)物，它可以使任何繁瑣復(fù)雜的事物變得簡(jiǎn)單明了，把實(shí)物運(yùn)用到課堂上，不僅可以使內(nèi)容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學(xué)生的興趣，加深他們的印象。我在上《汽車的造型》這一課時(shí)，我取出學(xué)生常見的汽車模型及大量精美的汽車圖片投影給學(xué)生看，發(fā)現(xiàn)他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運(yùn)用謎語(yǔ)導(dǎo)入

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術(shù)課上沒有幽默則是枯燥的。美國(guó)保羅韋地博士曾對(duì)9萬(wàn)名學(xué)生進(jìn)行過調(diào)查，從中得出結(jié)論：學(xué)生最喜歡具有幽默感的老師。在美術(shù)課教學(xué)中，如能運(yùn)用詼諧幽默的語(yǔ)言，教學(xué)過程會(huì)更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學(xué)情境之中。

3、運(yùn)用故事導(dǎo)入

青少年喜歡聽故事，他們一聽故事，會(huì)興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內(nèi)容有關(guān)的故事導(dǎo)入新課，將會(huì)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

（三）想象激發(fā)法

黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動(dòng)”，但真正的想象是需要有情感體驗(yàn)的，沒有情感的作用，想象就成了無(wú)源之水，無(wú)本之木了，想象的內(nèi)容是自由的、寬廣的，所以，我們?cè)诿佬g(shù)教學(xué)中，可通過各種方法，如生動(dòng)的語(yǔ)法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學(xué)生的表演等作為導(dǎo)入，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情境，從而提高的想象力。

另外，一節(jié)好的美術(shù)課除了要有好的導(dǎo)入，教師在開展美術(shù)活動(dòng)過程還需充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)造熱情，讓學(xué)生了解美，學(xué)會(huì)創(chuàng)造美的能力。

美術(shù)作品賞析論文:小議中學(xué)美術(shù)賞析課教學(xué)魅力

有這樣一個(gè)故事：一位老畫師出了個(gè)“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫：大弟子畫了一座山，山中一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠(yuǎn)望去頗有點(diǎn)“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個(gè)和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現(xiàn)了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無(wú)盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術(shù)手段的精深微妙，可應(yīng)用于教學(xué)藝術(shù)之中。古人論畫，常有無(wú)法中有法，入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外的說法，教學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)在于合乎教學(xué)規(guī)律并具其獨(dú)創(chuàng)性?！吧钌讲厮隆苯o予我們的微妙領(lǐng)悟應(yīng)用于美術(shù)欣賞教學(xué)實(shí)踐中，給學(xué)生留下思考的余地，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，寓教育于藝術(shù)良方之中，寓教育于文化藝術(shù)之中，教學(xué)藝術(shù)因之而升華，教學(xué)也因此富有個(gè)性魅力。

一“藏”知識(shí)

我國(guó)古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸f注：“學(xué)問，知之者不如好之者篤，好之者不如樂之者深。”孔子的名言不僅是指深入學(xué)問深淺層次，更重要的是學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)態(tài)度上的區(qū)別。教學(xué)的最終目的是使學(xué)生由愛學(xué)而入境，會(huì)學(xué)而曉理，樂學(xué)而動(dòng)情。而在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中好的刺激就是學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)材料的興趣。據(jù)此，在欣賞課教學(xué)中，教師在保持藝術(shù)本身的含蓄之美的同時(shí)，努力做到引起學(xué)生探究其文化內(nèi)涵的興趣，從而加大有效知識(shí)（指教學(xué)中的新觀點(diǎn)、新材料，學(xué)生不懂、不知的，學(xué)后有所得、有所感、有所獲的內(nèi)容）的傳授量，增添教學(xué)魅力。

在欣賞課教學(xué)過程中，結(jié)合美術(shù)自身特點(diǎn)（靜態(tài)地、含蓄地表達(dá)人的情感、思想與認(rèn)識(shí)）和高中學(xué)生思維特點(diǎn)（不限于對(duì)事物外部現(xiàn)象的了解），教師可挖掘美術(shù)自身的趣味性因素，適度引導(dǎo)，留有余味，使學(xué)生產(chǎn)生探究欲望。如，教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞國(guó)畫時(shí)，不應(yīng)把其特色與精神作平鋪直敘的介紹，可選擇在中國(guó)文化藝術(shù)中學(xué)生既有興趣又有疑問，既有期待又有困惑的內(nèi)容導(dǎo)入，比如象形文字的演變。（虎；-虎-）首先，教師展示象形文字掛圖并設(shè)疑：“掛圖中的圖象是什么？象什么？”學(xué)生有了各種答案，同時(shí)有了困惑，也有了期待。隨后，掛圖逐頁(yè)翻過的同時(shí)質(zhì)疑：“文字的源頭是最古老的繪畫，由最古老的繪畫又演生出文字，說明了什么問題？”通過討論逐步得出結(jié)論：“書畫同源”。再質(zhì)疑：“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征？”又共同探討出：有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國(guó)畫中來，總結(jié)出國(guó)畫的一大藝術(shù)特色——形與神的統(tǒng)一，與西方傳統(tǒng)繪畫（放有關(guān)幻燈片）相比較，體現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質(zhì)樸。整個(gè)教學(xué)過程由于較好地保持了藝術(shù)本身的含蓄性，有效知識(shí)的傳授是潛移默化的，創(chuàng)設(shè)良好的探究問題的情境，最終使學(xué)生領(lǐng)悟到“藏”在國(guó)畫藝術(shù)之后的中國(guó)藝術(shù)精神、民族文化心理。由此可見，由藝術(shù)本身的含蓄和教師在教學(xué)過程中保持了這種含蓄而引發(fā)起探究情境，使學(xué)生的心理需求得到了滿足，對(duì)教師亦產(chǎn)生了敬佩之感，自然增添教學(xué)魅力。

二“藏”觀點(diǎn)

心理學(xué)研究認(rèn)為，教學(xué)是師生雙邊活動(dòng)，在教學(xué)過程中不可能只是單純的認(rèn)識(shí)方面的信息交流，必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據(jù)此，筆者以為教師的觀點(diǎn)與傾向性不要特別地講出，要從情節(jié)中自然流露，自然地同化學(xué)生心理，使教學(xué)富有魅力。

的藝術(shù)作品打動(dòng)人的是自然流露的真實(shí)情感，而富于魅力的教學(xué)也應(yīng)是渾然天成的，特別是欣賞課?！靶蕾p”本身就是心與心的交流，美術(shù)欣賞課要求教師將教材內(nèi)化為自己的心理品質(zhì)（教師即為教材），再以自己的心去同化學(xué)生的心。這就需要教師將自己的觀點(diǎn)、認(rèn)識(shí)及傾向性融入情感、語(yǔ)言等教學(xué)意向活動(dòng)中，自然地用自己的思路引導(dǎo)學(xué)生的思路，用自己的情感激發(fā)學(xué)生的情感，用自己的心去同化學(xué)生的心，用自己的靈魂鑄造學(xué)生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。如筆者在中國(guó)工藝美術(shù)欣賞課中，與學(xué)生共同探討“鳳”的形象：學(xué)生說“鳳首”象雞，教師補(bǔ)充：它給人的感覺又不象雞那樣好斗；學(xué)生說“鳳翅”象燕，教師說又沒燕子那樣輕巧；學(xué)生又說“鳳頸”象鶴，教師又補(bǔ)充，感覺又不象鶴那樣軒昂。學(xué)生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中，學(xué)生不僅領(lǐng)悟到了“鳳”的風(fēng)格也領(lǐng)悟到了人的象征，領(lǐng)悟到了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的民族風(fēng)格。通過教師精心設(shè)計(jì)的思路，使學(xué)生體驗(yàn)到教師自然流露出的感受與認(rèn)識(shí)，那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來，充滿整個(gè)課堂，能夠激發(fā)師生內(nèi)心的追問真理和熱愛智慧的熱情，師生體驗(yàn)到成功的愉悅，教學(xué)魅力亦在其中。

三“藏”方法

我國(guó)著名科學(xué)家錢三強(qiáng)說：“什么叫‘名師’？并不是手把手教就是名師，而是善于啟發(fā)誘導(dǎo)，讓你敢‘創(chuàng)’。”這就是說，教學(xué)的目的，最終應(yīng)使學(xué)生從學(xué)會(huì)到會(huì)學(xué)，逐步掌握學(xué)習(xí)方法。教師所教給學(xué)生的學(xué)習(xí)方法沒有固定的模式，也沒有一種萬(wàn)能的教學(xué)方法是放之四海而皆準(zhǔn)的。一是因?yàn)闀r(shí)代在不斷發(fā)展、科學(xué)技術(shù)在不斷進(jìn)步；二是因?yàn)閷W(xué)生之間存在著個(gè)體差異與群體差異。這就要求教師發(fā)揮自己的獨(dú)創(chuàng)精神，靈活運(yùn)用教學(xué)原則，去選擇的教學(xué)方法來完成每一節(jié)課的教學(xué)活動(dòng)。對(duì)于美術(shù)欣賞而言，“欣賞”本身是一種創(chuàng)造，為使學(xué)生完成這一創(chuàng)造性的“欣賞”過程，完成真正意義上的“欣賞”，教學(xué)過程中教師應(yīng)是一種啟迪思想、促進(jìn)理解的角色，持有一種著意開放的心態(tài)，盡量避免以假定去限制學(xué)生的獨(dú)立思考，鼓勵(lì)學(xué)生要求進(jìn)一步澄清問題，創(chuàng)設(shè)一種良好的開放的課堂氛圍，通過富于魅力的教學(xué)啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟欣賞“方法”。

在欣賞課教學(xué)中，總會(huì)有學(xué)生問怎樣欣賞這類或那類的美術(shù)作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術(shù)處理方法，通過獨(dú)特的方法引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養(yǎng)了學(xué)生的能力、情感，同時(shí)也增添了教學(xué)魅力。如筆者應(yīng)用“空白”藝術(shù)理論追求不教之教。“空白”原本是作品中未畫出的卻是向觀者所暗示的部分，教學(xué)中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國(guó)畫欣賞課中，教師設(shè)疑：“如何認(rèn)識(shí)一個(gè)人？”學(xué)生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表?！苯處熞龑?dǎo)：“觀畫如觀人?！睂W(xué)生在賞析過幾幅作品后總結(jié)出國(guó)畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。這樣教師引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學(xué)中的“空白”，留有余味，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，同時(shí)達(dá)到了不教之教之目的。再如，現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)欣賞課中，由于它與實(shí)際生活聯(lián)系緊密，所以教師只需稍加引導(dǎo)令學(xué)生自己去賞析。筆者曾帶了實(shí)物（壁紙刀、收納桶等）到課堂上，引發(fā)學(xué)生談?wù)撋钪械脑O(shè)計(jì)，隨后又舉出反例（如一些城市垃圾箱、土產(chǎn)商店一度出現(xiàn)的“貓壺”等），再質(zhì)疑：“與拙劣的設(shè)計(jì)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)是什么？”最終學(xué)生討論出現(xiàn)代設(shè)計(jì)體現(xiàn)現(xiàn)代人文意識(shí)的主題。這種幫助學(xué)生畫龍，令其自點(diǎn)睛的“空白”教學(xué)，既培養(yǎng)了學(xué)生的能力也使學(xué)生領(lǐng)悟到欣賞該類美術(shù)作品的“方法”。

誠(chéng)然，影響教學(xué)魅力的因素是多方面的，筆者運(yùn)用以上“三藏”的方法，意在將“深山藏寺”之良方應(yīng)用于教學(xué)當(dāng)中，從而自然地增添教學(xué)魅力。實(shí)踐證明，這一做法不僅體現(xiàn)了藝術(shù)本身的含蓄之美、意境之美，同時(shí)也使學(xué)生在輕松愉快的課堂氛圍中，豐富了情感、陶冶了情操，并使教學(xué)呈現(xiàn)內(nèi)在、持久的魅力。