引論：我們為您整理了13篇裝潢藝術設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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二“工學結合”模式要突出三個特性

要使裝潢藝術設計專業人才培養目標更加貼近崗位、貼近行業、貼近社會需要，就必須使高職高專裝潢藝術設計教育更具創新性、職業性和實踐性的特點。

1遵循教育規律，突出創新性裝潢藝術設計教育與現代科技、設計潮流緊密相連，培養學生具備高超的動手能力和時尚的設計美感，這就需要有很強的創新性。在該專業的“工學結合”育人模式上就要始終堅持藝術設計教育的基本規律，按照該專業領域行業崗位要求，為學生創造有利于創新能力發展的環境和條件，以開放式的教學組織形式滿足學生個性化的學習需求，著力培養學生的動手能力和專業思維，鼓勵學生在實際任務和項目中創新。

2結合市場需求，突出職業性“工學結合”育人模式的實踐很重要的一個功能就是要讓學生在實習、實訓的過程中，強化學生的職業意識。這個過程離不開設計行業的支持，要依靠行業領域制定專業標準，擬定教學計劃培養學生，倡導專業跟著行業走，課程跟著崗位走，教學跟著項目走，實踐跟著（設計）生產過程走，把職業標準、行業規范、企業技術指標等及時納入課程教學中，在與行業的聯動中突出專業的職業性。另外，針對設計人才市場需求的不平衡，可以適當拓寬裝潢藝術設計的專業領域，引導學生學習網頁設計、動漫設計等。

3搭建實訓平臺，突出實踐性裝潢藝術設計專業“工學結合”育人模式的過程就是強化專業實踐的過程。在實訓教學中要讓學生通過實際的項目和任務，按照企業的流程和標準完成，真正做到“藝術與技術結合、設計與制作結合”。同時，學校要進一步提高整合社會資源的能力，積極吸引設計企業參與教學，為人才培養搭平臺，主動將企業對相關崗位要求反映在教學過程中，讓學生感受企業的管理模式。

三“工學結合”模式要進一步完善保障機制

1完善校企合作、工學結合的人才培養體系學校要建立一套完整的工學結合的育人體系，將工學結合的理念貫穿教育教學全過程，讓學生從入學開始就接受相應的學習思維和實踐動手課程，根據裝潢藝術設計專業培養目標逐步深化文化理論和專業技能的學習與訓練，主動聯系大型企業、科研機構和行業協會，建立校內校外實習、實訓基地，開展以服務產業鏈為目標的教學實訓，邀請企業技術人員全程參與人才培養過程，共同開展項目課程開發和實踐，并建立一套嚴格的管理和考評辦法，校企雙方共同監管實訓流程，確保學生校內校外實訓的質量。同時，企業與學校要和學生家長簽訂相關《實習管理協議書》，確保校、企、個人三方權利、義務和責任。

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我在高等藝術院校搞教學工作，從學生時期就與廣告、裝演、印刷設計等行業密切接觸，課余時間一直為當地一些知名企業服務，深諳包裝、設計、印刷的各個環節與操作流程，加之長期的學習和積累，摸索了一點切實可行的教學方法。WWw.133229.coM有關裝滿設計的許多方面更新特快，往往我們剛接觸到一種新的設計理念、新的制作方法、或新材料、新工藝等，卻同時已經被更發達更超前的國家或地區淘汰或視為落伍，因此，我們更應該多交流經驗，多溝通信息，為提高我們的高等藝術設計教育共同努力。以下是我對裝演設計教學的一點感受和探索，分別從三個方面來談。

1樹立明確的學習目標、激發強烈的學習熱情

據悉，國家經貿委批準在我國籌建亞洲包裝中心，加強國內外包裝企業的合資與合作，促進中國包裝業加快整合，增強競爭力，為我國包裝業走向國際市場，獲得國際信息，參與國際競爭，融人世界經濟搭建平臺。在這種大環境之下，我們的裝演設計教學也要順應經濟全球化的趨勢，突出專業技術特色、提高應用能力、加強設計文化的積累。教師首先有明確的培養方向，才能給學生指明學習目標。讓學生明確，裝演設計行業可為我國商品經濟的可持續發展及生態環境保護提供強大的精神動力和智力支持。我國經濟的發展需要裝演設計貢獻一份力量。設計師，越來越受到人們的尊敬。這是一個令人自豪、讓人羨慕的行業，充滿了挑戰性和創造性。包裝設計已經為我們的生活帶來很多便捷和舒適。那些貼近消費者和市場的優秀設計，為人民生活和國家經濟建設做出很大的貢獻。為了提高我們的裝演設計整體實力，為趕超發達國家的包裝設計水平而學習，為廣大消費者的需求和欲望而設計，創造新的消費概念，引導社會消費方向，提高大眾的消費水平，是物質文明和精神文明的建設者之一。

通過激發自豪感和責任感，學生明確了學習目的和肩負的重任，學習的積極性和主動性會更強，創意的靈感會不斷涌現。有了遠大的目標、再給予科學的指導，教學目的能夠達到，教學質量顯著提高。

2理論結合實踐.培養創新型實用人才

目前，國內設計院校裝演專業所設置的課程，都能結合實踐進行學習，許多優秀設計作品都是由最基礎的構成演變而成。基礎課結合實案例扎扎實實系統學習，在課堂上，運用各種教學媒體充分展示優秀作品，分析畫面設計構成、解剖包裝結構、研究印刷工藝和制作方法，進行量化生產的效率如何?包裝材料的選擇搭配、再生材料的使用率、對環保的影響、消費者接受程度、銷售的目標對象，以及包裝、宣傳所能達到的效果等，都要綜合考慮以培養學生整合優勢資源的能力;啟發學生從不同角度觀察事物，嘗試傳統包裝材料在新領域的應用，明確綠色環保設計、健康設計及人性化設計的概念，不斷尋求創新和突破，加強原創能力的培養，著重提高學生的創新思維能力。良好的職業習慣也不容忽視，克服藝術設計專業的學生自由、散漫的特點。利用課余時間帶領學生與當地企業接觸，發動學生積極主動與周邊企業聯系，鼓勵他們樹立自信心和服務意識，熱情、真誠地與客戶合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤計較，親身參與到商業之中，在服務商業和市場的過程中學習、提高，了解專業性質特點及理論和實踐的差距，強化動手能力，感受商業競爭的激烈和殘酷。當有些學生的設計作品被商家采納、被媒體公開發表，會對其他學生很大促進;形成良好的學風，提高學院的社會聲譽，提升學生就業質量。所以，我們不能停留在教學、研究階段，甚至對商業性太強的設計作品持否定態度。許多沒有深人生活的作品，設計者自己感覺非常滿意，投放市場后效果并不理想，甚至被客戶否決。這就要求我們必須先了解市場，了解企業文化，熟悉產品的性能，關注商業發展的狀況，掌握市場潮流與消費者的接受程度。其實，多數學生也想與深人生活參與項目設計，老師的引導十分重要，直接關系到學生應用所學知識與市場鏈接的成功與否。

為此，我在授課過程中穿插很多開展業務的細節問題，分析成功的經驗和失敗的教訓，使理論與實踐自然結合起來。真實、生動、有趣，讓學生體驗從尋找信息、聯系談判、市場調研、創意構思、確定設計方案、發排打樣、印刷加工全過程。以及如何通過法律手段保護自己的知識產權，討回自己的勞動所得，以免掉進不規范的市場陷阱等等。以專業的工作模式規范學生，發現不足及時調整。通過多次強化訓練，學生的應用能力快速提高，自信心倍增。平時強調除專業能力外，高度的責任心、合作能力、溝通能力、誠實禮貌、吃苦耐勞等等，都是設計師必須具備的素質和能力，只有經過實踐才切身感受到它們的重要性。幾本教科書無法給學生提供全面、實用的知識和技能，要帶給學生經過市場檢驗的、被商家認可的、受消費者喜愛的好設計。在德、英、美、日等高等設計教育發達的國家，設計院校專業老師必須有二年在企業的工作經驗，很多教師長年為企業、機構組織服務，社會實踐經驗豐富，教學水平高，深受學生愛戴、甚至長期追隨。早在1919年德國包豪斯就已經在教學方法和課程設置中強調，它之所以能影響全世界的設計教育，就因為他們不脫離社會，并要求學生參加社會實踐活動，這種雙軌制教學，使培養的學生既有藝術素養，又有科學技術和實用頭腦。在解決實際問題中學習、成長。歐美等發達國家藝術設計教育，在很多方面都值得我們參照和借鑒。

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(一)實用性

裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。

作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術的影晌

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各高校的畢業設計時長有所不同，一般在半年左右。筆者在近幾年所帶畢業設計過程中做了一些總結，根據裝潢藝術設計專業的特點，畢業設計時長一般定為十六周，包含選題、調研、設計制作等內容階段。（見右表）

選題階段是畢業設計的最初階段，裝潢藝術設計專業的畢業設計課題大致分為：包裝設計、書籍設計、廣告設計等方向。隨著時代的發展，畢業設計的課題內容呈現出綜合性、多元化的趨勢，不再是圍繞一個課題內容進行設計，而是多方向多角度地對課題內容進行設計。選擇一個合適的課題，對畢業設計有著至關重要的影響。

確定課題后，便指導學生展開課題調研。調研應根據具體課題內容，要求學生對市場、企業等有關方面進行考察，使學生了解所做課題內容的現狀、問題、缺陷，及創新發展方向。在調研過程中應注意對同類課題資料進行收集與分析，并深入了解相關受眾。如飲料包裝設計課題的調研，應對市場中各類飲料的包裝形式、包裝裝潢面、包裝材料等內容進行考察，還要對購買人群進行各種分析。學生通過調研完成的調研報告，內容應當準確詳實、資料豐富，并闡述自己課題內容的觀點。

在完成選題和調研階段的基礎上，再進行設計方案的構思與制作。確定課題設計內容后，開始設計方案的草圖構思，通過一定數量的方案圖表達出課題內容與創新性，再依據指導教師意見進行修改，經過反復修改篩選確定設計方案。在進一步的畢業設計中運用相關軟件進行設計方案制作，以實物作品展示表達課題設計主題。最后完成畢業設計論文，參加畢業設計答辯和作品展覽。

二、畢業設計的現狀

畢業設計是在裝潢藝術設計專業教學指導下有計劃有步驟地開展的，每個階段的任務與要求各不相同但又環環相扣，各階段進程順利與否直接影響畢業設計的好壞。筆者在近幾年所帶畢業設計中發現一些普遍存在的問題：

1. 部分學生對畢業設計的重要性認識程度不夠。學生對畢業設計各階段任務缺乏計劃性，在畢業設計前期浪費大量時間，后期時間不夠從而導致畢業設計內容和質量下降。同時，社會就業壓力增大，學生通常在大學最后一個學期找工作，就業和畢業設計相沖突，一些學生為了得到好的工作機會不重視畢業設計，因此實際投入的時間和精力都不足。

2. 畢業設計選題存在盲目性和隨意性。學生尚未充分理解、分析時就確定所做課題，往往所選題目不是偏大就是偏小，或者題目內容方向單一，以至畢業設計缺少多樣性和實際意義。清華美院裝潢藝術系主任馬泉說：畢業設計多樣性不是一個單獨的概念，它是很多因素的結合。例如，載體多樣性、思維多樣性、材料多樣性等等，而視覺元素的越來越豐富，也是創造設計多樣性的催生劑，學生們接觸的東西多了，看的多了，思維開闊了，自然就會設計得多樣化。做好畢業設計，選題至關重要，學生應對畢業設計選題廣泛了解后再確定課題，這樣更能體現出畢業設計的多樣性、創新性。

3.課題調研過于形式化，重視程度不夠。學生實地調研分析普遍不夠深入，資料搜集不夠全面，缺少邏輯性，往往過分依賴網絡，沒能針對課題深入市場、企業及受眾進行調研。

4.設計構思制作過程中，學生受到市場現有設計及調研內容影響較大，自己課題設計的思路不夠開闊，畢業設計課題創新性稍有不足。

5.對印刷工藝、制作材料缺少實際接觸。畢業設計后期往往通過實物制作來展示畢業設計成果，學生在實物制作過程中對紙張及其它材料、實際印刷過程缺乏了解，以至所選擇的設計承載物效果欠佳，從而浪費時間與金錢。

三、畢業設計的實踐與優化

1.畢業設計各階段時間內容的控制

通常，裝潢藝術設計專業的畢業設計時間為十六周，約四個月。在這一段時間里，學生要完成選題、調研、構思設計方案、確定設計方案、設計方案制作、畢業設計論文撰寫以及畢業答辯等任務，確實存在一定難度。同時，學生的實習、就業等問題也對畢業設計有著影響。

以往，畢業設計存在 “前松后緊”，學生對畢業設計前期的選題、調研不重視，表現松散，后期趕時間趕進度，往往會影響畢業設計質量。為改變這種情況，學院與指導教師應雙重控制，合理把控畢業設計時間，從選題開始嚴格要求，合格者進入下一階段，不合格者繼續完成直到合格。指導教師每周檢查學生進度內容，學院不定期抽查，對屢次達不到要求的學生推遲或取消答辯資格，這樣各方面督促、要求下學生在思想上高度重視，能使畢業設計保證時間、保證質量地順利進行。

2.畢業設計推動教學調整

畢業設計是藝術設計教學體系的集中體現，裝潢藝術設計專業的教學內容、教學理念及培養目標在畢業設計中得到檢驗。畢業設計是學生四年學習的綜合檢閱，也是各課程教學內容的應用與延續。對于學院，通過畢業設計可以發現學生存在的問題，如哪方面專業理論知識薄弱，哪方面實踐動手能力不足等；也可以通過畢業設計發現專業教學中基礎課程以及專業課程的不足，如哪些課程教學目標不明確，課程教學內容滯后，課程作業與社會、企業缺少聯系等。

因此，畢業設計可以推動日常教學改革，日常教學內容的更新調整也能促進畢業設計的良好發展，畢業設計不僅僅是專業教學成果的展示，而更是一種檢驗。

3.畢業設計與企業合作的可行性

裝潢藝術設計專業是一門應用性學科，包裝設計、廣告設計、印刷工藝等課程的設計實踐對促進專業教學與研究具有重要意義。有關企業、設計公司進入到畢業設計中，使畢業設計不再停留于模擬、虛擬課題之間選擇，把畢業設計提升到一定的高度，使學生的專業知識轉化到實際應用中，這是符合畢業設計的教學目標與要求的。企業與公司參與指導畢業設計，讓學生提前感受工作環境、工作狀態，為畢業后走向社會奠定基礎。

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藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。

針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。

二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點

中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。

藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。

筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。

三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索

藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。

針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。

結語

藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。

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一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。

2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。

從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇7

一、高職裝潢藝術設計專業畢業設計存在的主要問題

（一）舊模式下的畢業設計內容

很多藝術類院校或藝術設計專業中，畢業設計內容大多是專業課內容的重復，即選擇某一設計主題后，用以往教學中某一方向課程或幾個方向課程的內容進行表現，完成一系列的作品即可，指導教師要求數量上要達標，但卻忽略了作品的創新環節。學生往往把畢業設計創作當做某一方向課程能力提高的一個過程，長此以往，日漸忽視了畢業設計作品創作的重要性，更為嚴重的是為了早日走向工作崗位，學生把最后一個學期的時間基本都用在外出聯系工作，對畢業設計創作時間投入的較少，草率做完后上交，形式化的完成畢業設計工作。

（二）缺乏創新的畢業設計課題

選題陳舊，一題多屆，多人一題現象普遍，缺乏新穎性。傳統的畢業設計選題一般是教師給出題目，學生遵循選擇其中一個題目完成設計，被動選題。有些青年教師剛走上工作崗位，對畢業設計整合性教學經驗少。反之，有些老教師教授，大部分時間從事科學研究，與企事業單位聯系甚少，給出的設計題目往往與生產實際結合不緊密，而大多數學生在整個設計過程中也不曾接觸設計單位，因此做出的作品往往失去真實性或是實用性，導致在畢業設計課題選擇上存在許多誤區，這不僅嚴重影響了畢業設計質量的提高，更遠遠不能滿足學生的就業與企業的崗位需求。

（三）就業與畢業設計的矛盾沖突

畢業前的學生除了要完成大學生涯中最后一項任務―畢業設計，其次就是忙于就業。在多數畢業生眼里，就業往往大于畢業設計作品創作。學生迫于就業壓力，在畢業設計創作中投入的時間和精力有限，加之網絡的日益發達，網上的作品很多被學生抄襲為自己的專著，還有很多畢業生甚至為了盡早盡快完成課題，不惜在網上花重金請專業人士幫做畢業設計。幫寫畢業論文，幫做畢業設計的字眼處處可見。

（四）一成不變的畢業答辯形式

一般院校的畢業設計答辯都是由各指導老師組成，畢業生陳述自己的設計思想，通過率也極高。盡管各高校都制定了相關的畢業設計管理辦法與考核制度，但在實際管理過程中，總存在著落實不到位、虎頭蛇尾的現象。畢業設計答辯往往形式化，學生與自己的指導教師交流的多，從而使得指導教師在給自己學生畢業設計作品評分上摻雜了個人情感，分值較高。這種現象進一步促使學生對畢業設計不重視，甚至有很多學生荒唐的認為畢業設計只是走走形式，和老師關系到位，應付一下就可畢業。

二、以就業為導向的高職裝潢藝術設計專業畢業設計教學模式改革

（一）優化畢業設計選題、創新畢業設計內容

選題是畢業設計開始的一個重要環節，而學生的選題也恰恰反映了學生畢業去向。通過調查，指導教師擬定的畢業設計題目會力求和企業的生產、項目、管理等相結合，打破以往形式單一的創作模式，創新畢業設計作品內容，實行校內外雙導師制，校內教師側重畢業設計的規范化，校外教師負責技術性問題。對已經確定方向的畢業生，學院鼓勵學生走向企業，選擇與自己工作相關的命題來進行作品創作，加大畢業設計實際項目來源，培養畢業生工作實踐能力。

（二）緩解畢業設計與就業時間的矛盾沖突

經過調研發現，在當今社會就業難的壓力下，面對畢業設計和擇業，學生往往更重視后者。高職院校的學制本身就短，畢業設計設計往往會成為每個專業的最后一道關卡。在這個階段，部分畢業生都在為求職而奔波，從而就嚴重擠占了畢業設計的時間，針對這種狀況，應加大改革力度，限制學生提前離校的時間，將學生分成小組式進行作品創作，指導教師與學生就形成一種設計團隊的工作方式，學生可分工進行畢業設計考察、市場調研等工作，這樣即節省了時間，又會更好的培養學生團隊意識。

篇8

專業（方向）

學歷

畢業生人數

服裝與服飾設計

本科

74

服裝設計與工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

總計

 

153

 

   

    服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：

服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。

    主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。

    服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：

服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。

    主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。

    表演專業培養目標及就業方向：

    本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。

    主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。

    舞蹈表演專業培養目標及就業方向：

本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。

    主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。

 

聯系人：劉怡宏    聯系電話：89626346   郵箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料

畢業生人數：

 

專業（方向）

學歷

畢業生人數

工藝美術

本科

145

公共藝術（手工）

本科

18

總計

 

163

 

 

    工藝美術專業（共145人）

工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。

本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。

工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。

纖維染織設計方向（共25人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

陶瓷藝術方向（共26人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。

琉璃藝術方向（共25人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

    漆藝藝術方向（共23人）

    培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

    主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

    首飾藝術方向（共22人）

    培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

    金屬工藝方向（共24人）

    培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

    主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

    公共藝術（手工）專業（18人）

    公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。

    本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。

    主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐

 

聯系人：李遵   電話：89626366  郵箱：1361967895@qq.com

創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料

畢業生人數：

專業（方向）

學歷

畢業生人數

藝術設計（雕刻藝術設計）

專科

51

總計

專科

51

 

    藝術設計（雕刻藝術設計）專業  專科（51人）

培養目標與就業方向：

本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。

    畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：

職業類別

初級崗位

發展崗位

設計類別

助理雕刻設計師

雕刻設計師

助理產品設計師

產品設計師

設計繪圖員

產品設計師、雕刻設計師

技術類別

初級技師

高級技師

工藝美術師

高級工藝美術師

主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。

 

聯系人：楊友森   聯系電話：0533-4126217   郵箱：2298033374@qq.com

 

 

 

應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料

畢業生人數：

 

專業（方向）

學歷

畢業生人數

視覺傳播設計與制作

專科

33

環境藝術設計

專科

34

影視多媒體技術

專科

28

總計

 

95

 

 

    視覺傳播設計與制作專業  專科 （33人）

培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。

主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等

    環境藝術設計專業  專科 （34人）

    培養目標與就業方向：

本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。

主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理

    影視多媒體技術專業  專科 （28人）

培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。

主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。

 

篇9

同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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根據產品設計專業的學科特征，本專業的培養要求主要體現在以下在三個層面上：

1、在能力結構方面，要求學生應具有一定的設計創新思維意識，初步具備綜合運用所學知識，分析和解決工業產品造型設計過程中遇到的研究、開發、設計等方面問題的能力；要求學生具有準確、清晰、形象表達設計思想和設計意圖的技能，能熟練操作各種設計表現技法和計算機圖像及三維成型技術等；要求學生熟悉產品設計程序與方法，能綜合把握產品的功能、材料、結構、外觀、加工工藝、內部機構、市場需求等諸要素，在此基礎上進行合理的產品改進性設計和開放性設計。

2、在素質結構方面，要求具有良好的政治素質、思想素質、道德品質，以及法制意識、誠信意識、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修養，并具有現代意識、人際交往意識；身心健康。

3、在知識結構方面，要求除本專業確定的學科基礎知識和專業能力外，同時具有一定的外語、計算機及信息技術應用、文獻檢索、論文寫作等方面的工具性知識，以及文學藝術、歷史、哲學、心理學等方面的人文社科知識。

核心課程：設計素描、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現、工藝美術史工藝美術史工藝、美學與藝術欣賞、工業設計史論、計算機輔助設計、產品結構設計、產品造型設計、產品設計方法學、產品設計調查與策劃、人機工程設計、產品語義設計、產品創新設計、產品包裝裝潢設計、產品模型制作、生產實習、畢業設計等。

修業年限：四年。

學位授予：藝術學學士。

就業去向：學生畢業主要在產品制造企業、文化事業單位、產品開發研究單位、專業設計公司從事以產品創新設計和產品造型設計為重點的設計、管理、科研或教學工作、也能從事與產品創意設計相關的視覺傳達設計、信息設計、禮品紀念品設計、環境設施設計或展示設計等工作。

130502視覺傳達設計專業：招收60名

本專業培養適應我國經濟社會發展需要，德、智、體、美全面發展，具有視覺傳達設計學科的基本理論、基本知識、基本的設計方法以及專業表達技能，掌握傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體設計的基本能力，成為基礎理論實、專業口徑寬、工程能力強、綜合素質高，具有國際視野和創新精神的應用型高級專門人才。

核心課程：設計基礎、形態構成、設計概論、圖案與裝飾、圖形創意、計算機輔助設計、文字與標志設計、版式設計、包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、廣告招貼設計、展示與陳設設計、數字媒體設計與制作等。

本專業總體實踐教學體系是將專業核心課程與實踐教學內容密切地聯系在一起，一是課程理論教學和設計實踐相結合，二是應用性專業課結合社會、企業的實際項目課題進行實踐訓練。

修業年限：四年。

授予學位：藝術學學士。

就業去向：視覺傳達設計專業的學生畢業后主要從事包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、多媒體藝術設計、展示設計、裝飾藝術設計等領域的實踐和教學工作，也可以進一步攻讀相關專業的碩士學位。

130503環境設計專業：招生30名

本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新設計實踐能力，能在教育機構從事環境設計及教學、研究工作，在環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力，成為基礎理論實、專業口徑寬、工程能力強、綜合素質高，具有國際視野和創新精神的應用型高級專門人才。

核心課程：素描、色彩、形態構成、環境設計效果圖表現技法、計算機輔助設計（二維、三維）、環境設計制圖、建筑模型制作與工藝、中外建筑史、室內空間設計、人機工程學、家具設計、展示設計、室內設計、景觀設計等。

修業年限：四年。

授予學位：藝術學學士。

就業去向：在教育機構從事環境設計及教學、研究工作，在環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等相關設計及項目策劃與經營管理，也可以進一步攻讀相關專業的碩士學位。

二、報名

1、考生凡符合所在省招生辦規定的報名條件要求，憑本人身份證及身份證復印件，均可報名。

2、考生報名時由本人填寫《專業考試報考登記表》，經審查符合報考條件者發給專業《考試證》。

3、報名時須交省物價部門批準的專業考試費180元/人。

三、招生計劃及考試科目

專業代碼

專業名稱

層次

學制

招生科類

計劃招生人數

考試科目

130502

視覺傳達設計

本科

四年

藝術(文、理)

60

素描、色彩

130504

產品設計

本科

四年

藝術(文、理)

60

素描、色彩

130503

環境設計

本科

四年

篇11

1.1.1將課題引入包裝設計相關課程的教學中包裝設計教學應充分發揮其實踐性特征，在一部分理論知識教授完后，教師布置相關課題作業，這樣既能鞏固理論知識，又是理論知識的實際延展。以包裝裝潢設計課為例，如在第一章“包裝裝潢設計概述”課后布置案例分析的課題作業，要求學生對自認為成功的以及失敗的包裝案例進行思考、比較分析，使學生易于理解課堂所講理論，并對中國及世界的包裝設計潮流有一定的認識。在下一次上課時，抽取部分學生上講臺進行設計案例的分析演講，讓學生成為欣賞的主體，培養學生審美和創新設計意識。另外，教師可就某一些課題設計練習，將全班分成4-6人的課題小組，進行小組作業，既培養學生的團隊合作精神，也在一定程度上降低了設計作業的難度，將較大的工作量分發到小組各成員，發揮各自的能力，容易得到滿足感，從而提升學生自信心，以更大的熱情投入課程的學習，營造良好的課堂氛圍。這對于藝術基礎相對薄弱的工科學生來說無疑是很好的選擇。

1.1.2結合市場實際進行教學在教學過程中時刻關注市場需求和動態，打破院校教學與市場需求脫節的局面，可通過以下方式將設計課堂延伸到校外:

（1）深入銷售市場做全面深入的市場調查。在包裝設計策劃之前，讓學生進行市場調研，走出教室，深入超市、商場、專賣店等搜集資料，從不同的角度了解某一商品在市場上的包裝設計現狀。讓學生從設計、制作調查問卷入手，嘗試有計劃、有系統地對市場、產品、消費者需求、競爭對手、企業營銷策略等進行詳細調研。這樣在實踐中充分調動了學生的學習自主性。

（2）組織學生參觀包裝設計相關的產品展銷會。如廣州的琶洲會展中心每年都會舉辦包裝行業相關的展銷會和講座報告等，我系也積極利用地利之便組織學生參觀學習。

（3）鼓勵學生多瀏覽相關的藝術設計報刊雜志及互聯網資源。學生多了解國內外包裝設計的前沿動態，從而擴展自己的業余課堂，豐富知識容量和設計視野，打破教師課堂教學的局限性。

（4）加強校企合作。一方面邀請包裝設計與生產相關公司的設計師或技術人員走進課堂開展講座，講解其公司包裝項目的實際操作經驗和設計要點，從而激發學生對包裝設計學科學習的興趣。另一方面教師指導學生幫助企業解決實際的設計問題，參與一些企業的設計項目，更加與市場接軌。通過以上方式，學生認識目前包裝所使用的材料、工藝和技術，了解市場上產品包裝設計的流行趨勢，并在一定程度上結合企業實際進行設計實踐。這樣，學生的專業知識和他們的設計方案才能立足市場需求。

1.2重視課程設計及畢業設計、畢業實習等教學實踐環節課程實踐教學以實驗課和課程設計為主。以我校包裝工程專業為例，相關的課程設計有包裝容器結構課程設計、包裝裝潢課程設計及包裝工藝課程設計，分別安排在本科三年級的上、下學期，是學習完主干課程包裝容器結構設計與制造、包裝裝潢設計、包裝工藝學之后的實踐環節，時間分別為1~2周。例如，包裝裝潢課程設計時間為1周，通過課程設計加深學生對包裝裝潢設計專業知識的理解和應用，設計并制作完整的包裝實物，讓學生從宏觀的角度全面熟悉產品包裝，從設計創意到制作成品的整個過程。最后進行學生作品展示、舉行班級包裝裝潢設計作品評比活動來提升學生對本課程的興趣和熱情，然后提交課程設計說明書進行考核評分。在上述各門課程設計中，要重視學生個性發展，每門課程設計應側重單門課程的知識應用但不止于此，要貫穿利用所學過的所有課程的專業知識，培養學生包裝系統設計的思維。教師篩選出優秀的課程設計的作品，鼓勵學生參加相關的設計競賽。除了要重視課程設計外，也不能忽視畢業設計（論文）對學生的設計實踐能力、創新能力的培養。畢業設計（論文）是教學計劃中非常重要的一個教學環節，是對畢業生畢業前專業知識、能力、水平的大檢閱。對于選擇包裝設計方向的學生，鼓勵其畢業設計與企業、公司實際需要結合，在實踐中選題，相關企業可以是三年級下學期生產實習時的企業、與教師有課題合作的企業等。畢業設計是畢業生對所學包裝設計相關知識的全面運用，是教師最后引導學生學會主動尋求知識、提高能力、解決問題的有效途徑。學生在以往所學理論、實踐基礎上，通過收集資料、深入調研，根據畢業設計要求完成工作量較大、創意要求較高的包裝設計、制作任務。

1.3組織學生參與科研活動為使學生創新實踐能力、拼搏和團隊合作精神等綜合素質不斷提升，我們努力開拓學生參與科研活動的渠道，并積極組織有興趣的學生參與。一是教師科研課題或橫向課題，由指導教師負責分解課題內容，并指導學生完成所分得的課題研究任務。二是校級以上學生科研項目，如各級大學生創新創業訓練項目、校團委的大學生創新基金項目等。學生根據自己的研究興趣申報研究項目，并組織研究團隊在指導教師的輔助下完成研究項目。三是省級以上包裝設計相關的學科競賽，如“全國大學生包裝結構設計大賽”、“中國包裝創意設計大賽”、“廣東之星大賽”等。專業設計競賽日益成為藝術設計專業人才實踐教學的重要平臺，對于包裝工程專業的包裝設計學科來說也同樣具有重要的意義，學生通過參與設計競賽，形成一種自主、能動的學習模式，激發其學習的內在動力，也在市場中錘煉自己——因部分競賽有與企業合作的真題真做的命題。參賽作品可以是課程設計的作品進行優化后的作品，也可以是重新設計的作品。指導教師在學生包裝設計策劃、構思到繪制包裝效果圖、制作包裝設計成品等階段都要進行悉心指導，幫助學生發展綜合運用知識解決實際問題的能力。我們在學生參與包裝設計相關的科研活動方面做了以上的探索，取得了一定的實效。近兩年我系學生包裝設計類課題的科研項目獲廣東省大學生創新創業項目立項1項，校團委創新基金立項2項。在推行教改，重視學生參與設計競賽這一平臺后，獲得多項省級以上設計競賽獎項。以今年為例，我系共獲得“2014中國包裝創意設計大賽”二等獎4項、三等獎4項、入圍獎2項，以及優秀指導教師獎2項，另外在“2014廣東之星•印藝大賽”中獲得2項優秀獎、1項入圍獎。

篇12

高等教育的招生人數超過適齡受大學教育青年的毛入學率15%稱之為“大眾化”教育。據統計，廣東省2005年高等教育毛入學率已達到22%；2006年計劃達到25%左右。教學規模擴大，藝術設計學科在校學生人數的急劇增加，使傳統的教學方式受到沖擊，原來屬于精英化教育的小班教學也因人數的增加而改成大班教學，教師輔導學生課題的時間得不到保證。隨著上世紀80年代末出生的人進入大學殿堂，他們與70年代前出生的人有著迥然不同的群體特征與求學方式。他們所生長的年代正處于中國社會、價值觀和行為方式的轉型期，在他們不少人的身上存在著過于自我、奢侈、不夠刻苦等缺點，但他們具有自信、創新、求變與不滿足于現狀的精神。藝術設計專業的新生群體具有更加明顯的上述特征。很多藝術設計專業的教師都深有感觸地說：“現在的學生難教。”學生的現狀給當前的藝術設計教學提出了更高的要求。在此，我們要更客觀地觀察藝術設計專業的人才培養模式，審視基礎教學和實踐教學環節，從中認真思考出符合時代需求、適用于新一展個性創造力的教學模式和人才培養體系，以適應高教“大眾化”后的學生群體教學要求。這是值得我們認真探討的問題。

二、 學習方式應有別于上世紀的教學模式

提高教學方法與教學質量，必須根據藝術設計專業新生群體求新求變的特點，跟隨信息社會的時代節奏，增加學科的前沿知識，加強學生課題訓練中理論與實踐的聯系，加大藝術素養培養的廣度與深度，充分發揮學生的自信心，讓學生掌握正確的思維方式，提高學生的創新能力和創業能力，才能適應“大眾化”教育的教學要求。

藝術設計專業是實用性極強的專業，在經濟與科技快速發展的現代信息社會，無論在工業產品設計、環境藝術設計、裝潢藝術設計、視覺媒體設計或動畫藝術設計等專業門類都體現了藝術設計的重要作用。藝術設計專業成為許多有志于報考美術專業學子日益追求的熱門專業。學生在每個時期的學習目的都有所不同，80年代報考美術專業的學生入學后的理想是當一個畫家，他們勤奮刻苦，更注重繪畫基礎課程；90年代報考美術專業的學生入學后的理想是學實用性較強的專業，更關注手頭表現能力；隨著市場就業形勢的壓力，21世紀的學生更注重社會人才需求，對課程設置更加挑剔，對專業基礎課程的學習不是太重視，只強調學習專業設計課程。不少學院的教師常常遇到這樣的情況：剛進學校不久的新生，在一年級就提出學習專業課與電腦設計軟件課。

隨著高等教育“大眾化”的啟動，全國教學改革在不斷創新，但大部分院校還是沿用原有的教學大綱與教材；有的人才培養方案只做少部分修改，教學重點不突出，教學方法的單一性使學生往往在二年級后產生厭學情緒。以往的藝術設計專業課程設置是（不包含公共基礎課）：造型基礎課（繪畫基礎）——專業基礎課——專業設計課，其中造型基礎課占課程的30%，專業基礎課占課程的30%，專業設計課占課程的40%。而造型基礎課往往是以傳統的素描、色彩寫生作為主導，基礎課與專業課聯系的教學方法一直沒有得到解決。在專業基礎課中，三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）的教學方法延續了20多年，隨著電腦設計軟件的普及，設計基礎課題訓練的作業方式用何種形式更能夠表現現代設計語言？以什么樣的專業基礎課替代基礎訓練更能符合時代的要求？很多藝術設計院校的專業設計課的教學方法，往往沿襲了80年代的教學模式：教師照本宣科，然后用三到四周的時間完成一個虛擬課題；由于課題應用度不高，學生做完課題后還是一頭霧水，不知道做完的課題是否能得到社會的認可。這種傳統的專業教學法省略了課題的訓練過程，卻忽視了實際的需求，學生因而嘗試不到成功與失敗，缺乏激勵機制。

三、解決的方法

為了適應新時期對藝術設計專業人才培養的需要，針對上述提出的問題，我們在教學中進行了如下的探索。

（一）加強基礎教學與專業課程的聯系

應用藝術設計學科的基礎教學是一個以繪圖、制圖技法為起點，進入形態構成、功能要求、設計表達、模型設計等完整的基礎訓練過程。學生必須掌握最基本的表達能力，要盡快把自己的創作構思準確、快速、簡潔地表達出來，通過具體的可視形象，明白無誤地讓人了解設計意圖，這是學習藝術設計的人不可缺乏的基本功。只有掌握基本技能，才能獲得較高超的表達手段，自如地應用設計知識，進入手腦一體的創作境地。

現在的學生的群體特征是輕視基礎課的訓練，在學習時不明白基礎與專業的關系。藝術設計各專業方向所表達的要求不同，基礎造型訓練必須根據不同專業要求進行教學訓練，方式可直接與專業表現技法掛鉤。學環境藝術設計的學生在形體透視關系與塊面結構上要增強學習力度，素描教學訓練從透視基礎——結構幾何體練習——室內景——建筑外觀等進行寫生；工業設計專業的學生一開始就要理解外形特征與內部結構的關系，素描教學訓練從透視基礎——結構素描——產品透明結構寫生的過程，在寫生中理解專業特征；裝潢藝術設計的學生需鍛煉超寫實的表現能力，訓練延續傳統的明暗調子的表現形式：石膏幾何體——靜物——石膏像等的教學模式，訓練中可強調學生的自我創造能力。基礎素描教學在強調專業特點外還需發揮學生的個性，學生可以自由組合靜物，任意選擇角度，以短期作業為主（三個課時）。表現手法可以用線描表達也可使用明暗調子表達。繪畫基礎訓練不僅使學生掌握寫實的造型本領和提高審美素養，更主要的是它能夠培養學生所必須具有的對物象形體結構、空間組合的表達能力和記憶理解能力。學生要從塊面結構訓練的過程中，鍛煉對形體的理解表達能力，并能憑想象默畫出物體在不同視點中的形體特征。

在當前藝術設計專業基礎教學的討論中，一些論點認為：“大眾化”后的高等藝術設計教育的基礎教學不需要素描與色彩訓練，學生進入大學后可直接進入專業學習。筆者認為這種觀點過于片面。殊不知藝術設計專業在擴招后，學生群體造型基礎水平遠不如以前“精英化”的大學生，不進行造型基礎訓練將無法適應專業教學的要求。

（二）增強藝術素質與理解觀察能力

從事工作后的學生往往深有感觸地談到自己能動手設計一個作品，但講不出其設計理念與原理。很多大的設計公司也不無感嘆地說：找一個電腦設計操作員非常容易，但要找到一個知識全面的設計總監就相當困難。這說明藝術設計專業畢業的學生很大一部分不能適應于社會。人才培養是提升學生整體素質，人文素養上的缺陷則是影響創造力發展根基性的缺陷。教師在每項課題訓練中必須要求學生從認識——體驗——創造——提高的完整過程去把握設計的真知。

理論講授與課題訓練是藝術設計專業沿用下來的教學模式，教與學是融為一體的。在教師講述一個章節后，就會按照要求布置課題，學生往往按照設計程序進行課題訓練，從市場調查、草圖、討論、設計表現、深化設計到設計完成，這樣傳統的一個教學階段就結束了。現在藝術設計專業的學生好像習慣于這個模式，不經思考分析，完成任務式地應付作業，但這種課題訓練遠遠沒有達到預定目的，課題內容也沒有結束，真正意義的學習剛剛開始。學生應在課題訓練中增強自己的理解能力，必須從課題中尋找新的發現。教師還需要求學生寫設計報告書，按規范查文獻、寫論文，這就意味著學生需在動手能力與思維觀念兩方面同時提高。老師必須明確指出課題完成的全部要求。

藝術設計專業本科教學必須安排史論課、藝術概論、美學欣賞課以及其他素質教育課程的學習。學生認識能力的提高全在于知識面的廣泛。很多設計單位在用人條件中，明確提出人才素質的要求。藝術設計是一種應用學科，不管是平面藝術設計、環境藝術設計還是工業造型設計，都帶有很強的人文特征。一個成功的設計師可以根據不同人的需求，不同的場景特點設計出強烈的個人藝術風格的作品并具有獨立的審美價值。古今中外的設計師為我們留下了很多優秀的作品，多觀摩這些作品的表現手法將使我們受益匪淺。一個好的設計師不但要熟練掌握專業技巧還必須要拓寬知識面，從其他姊妹藝術中汲取營養，針對不同的物體、不同的人，創造出和諧統一的人與物的關系。

（三）強調社會實踐與實際動手操作能力

在教學課堂上，我們的課題訓練往往停滯在技術技巧上，而不是以邏輯思維解決實際問題。也就是說實踐學習只重視技巧的訓練，而忘記了設計與實際生活的關系。一個課題的完成只停留在紙上，遠遠不能適應市場的要求。

我們強調學生參與各種社會實踐活動，并從中積累相應的能力。一個人的時間精力畢竟是有限的，在大學學習中，把時間與精力泡在無謂的重復性的課題中，將會直接影響學生的社會實踐和工作能力。藝術設計教學要注重在“做”中學，學生正是在完整的課題訓練過程中了解設計的實際意義，體驗過程的感受，從中悟出自己的感受。解決各種困難的過程就是獲得新的知識，增長才智的過程。

篇13

當代藝術的蓬勃發展使藝術已經滲透到社會生活的廣泛領域。為了適應社會需要，學校努力拓展學科領域，目前設有繪畫、雕塑、美術學、藝術設計、藝術設計學、廣告學、工業設計、動畫、攝影、廣播電視編導、戲劇影視美術設計、建筑學、景觀建筑等13個本科專業；擁有藝術學一級學科碩士學位授權點和美術學、設計藝術學、廣播電視藝術學二級學科碩士學位授權點；設有中國畫藝術、油畫藝術、版畫藝術、雕塑藝術、水彩畫藝術、美術教育、美術史論、設計藝術史論、裝潢藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計、裝飾藝術設計、工業設計、漆畫藝術、陶瓷藝術、數碼媒體藝術、建筑藝術、動畫藝術、攝影藝術、舞臺美術等20個碩士學位研究方向。學校當代視覺藝術研究中心被批準為重慶市人文社科重點研究基地。藝術實驗教學中心被批準為重慶高校藝術創新工程研究中心。經過不懈努力，四川美術學院已經發展成為學科門類齊全、辦學實力雄厚、社會影響力顯著的綜合性美術院校。

注重基礎理論研究，探索當代藝術的社會價值

四川美術學院在中國當代藝術創作領域具有重要影響，但理論建設相對滯后，學校針對藝術學科專業的特點和重慶市人文社科建設任務，加強了校級科研課題立項的調研與論證，在廣泛征集科研課題的基礎上，經學校學術委員會審定提出了校級科研課題申報指南。緊密圍繞學科建設、教學改革和社會經濟、文化建設開展了當代藝術基礎理論的科研課題立項研究。近三年，經匿名評審和學校學術委員會終審，確定立項校級科研項目41項，參與課題研究的教學科研人員達90余人_并在校級科研課題的基礎上，申報獲準重慶市教委人文社科及科技項目立項研究課題24項，重慶市科委、經委、建委等市級部門的科研項目11項；楊仁敏教授的《美術設計教育研究》和高銘路教授的《藝術史方法論》被批準為教育部人文社科立項規劃研究課題；校級科研課題已結題13項，市級部門的科研項目結題8項；2007年發表研究論文193篇，出版專著6部。編輯出版教材36部。我校當代視覺藝術研究中心(重慶市人文社科重點研究基地)的多項科研課題結題并出版了《85美術運動》、《后現代書法的文化邏輯》、《從中國經驗開始》、《現代藝術與中國文化視點》、《王林論繪畫》、《繪畫與觀念》等10部專著，13篇，其中在CSSCI發表3篇，在當代藝術社會價值的基礎理論研究方面取得了階段性成果。基礎理論研究為文化創新提供了持久的思想源泉和堅實的學術基礎。改變了學院長期存在的重創作實踐輕理論建設和學術積淀的局面。

加強科研應用項目的研究，推動科研創作的社會服務

藝術專業是應用性很強的學科專業，特別是藝術設計、工業設計、影視動畫專業在當代的社會經濟建設中具有重要的意義，發揮著重要的作用，學校通過資源整合、學科交叉、校企共建等措施，充分發揮了學科優勢與特色，積極開展科研應用項目的研究和社會服務。

近年來，學校集藝術設計學、建筑學、城市規劃等學科的交叉研究優勢，形成了“重慶城鄉統籌背景下的生態及文化資源開發與利用”創新研究團隊，主持完成了“重慶歷史文化街區保護與復興研究”、“重慶南岸區慈云寺老街保護規劃”、“重慶湖廣會館及東水門歷史文化街區保護規劃”、“重慶市黔江區小南海旅游環線總體規劃”、“重慶市黔江區濯水古鎮保護性詳細體規劃”、“巴河親水環境整治及南濱路建設立面改造設計”等數項重慶市歷史人文風貌區的規劃論證和設計工作。其中“重慶湖廣會館及東水門歷史文化街區保護規劃”項目申報了國家發改委及建設部的國家歷史文化街區保護研究項目，在建設部專家組評審的600項參評項目中排第十三名，被批準為國家發改委“十一五”重點立項研究項目并獲國家撥款1200萬元，在“適宜城市歷史文化景觀改造的工程技術創新”、“適宜山地城市風貌的低成本的工程技術創新”等研究方面做出了積極探索。設計藝術學、廣告學、廣播電視藝術學等學科專業組成了“企業形象策劃與設計、品牌推廣、產品包裝設計”研究團隊，主持完成了四川五糧液集團、重慶電視臺、中冶賽迪、重慶經濟技術開發區、四川商品交易所、西南鋁加TU等企業形象策劃與設計，以及大量地方產品的包裝設計與廣告推廣策劃。切實推動了地方企業的發展和促進了重慶名特產品的推廣，取得了良好的社會效益和經濟效益。2007年以來，學校還承擔了社會科技咨詢服務和企事業委托科研項目22項，橫向科研經費達到1200萬元，取得了突破性的發展。

搭建藝術創新教育平臺，創新藝術人才培養模式

“教學與創作科研互動”是四川美術學院長期以來形成的辦學特色之一，是藝術院校實現培養學生創造性思維和實踐能力的重要途徑。學與研相互轉換，推動了“傳授型教學”向“創造型教學”的嬗變，從根本上解決學校教育與社會需求脫節的問題，縮小學校和社會對人才培養與需求之間的差距，增強了學生的社會競爭力。

重慶市教委批準了學校的“重慶高校藝術創新工程研究中心”立項建設，依托“藝術創新工程研究中心”的平臺優勢，學校開展了關注社會經濟發展前沿問題的綜合性研究。工業設計專業在國內率先開展了“生態設計”的研究與探索，把生態設計的理念貫穿在專業設計教學之中，所研究的課題涵蓋了家用電器、家居用品、家具設計、城市公共設施、交通工具、環境資源、機電工程、包裝工程、人文景觀、廢棄物利用等多個領域。2007年，已完成《生態設計1D0例》的設計研究項目，獲得國家專利65項，投入生產的產品45項；獲2007德國博朗國際工業設計大獎賽優勝獎2項(全國15項)；獲第11屆國際自行車設計大賽創意獎1項，第一屆青島國際設計節“金海螺”國際工業設計大獎賽優秀設計獎1項；獲“長虹杯”2007年全國大學生感觀創意設計大賽銀獎1項、入圍獎1項、最佳創意單項獎2項、組織獎1項；獲2007“世博想象”上海美術大展?設計藝術展優秀獎2項、入圍獎24項，“氣候酷派，設計先行”中英生態設計邀請賽優勝獎5項、入圍獎27項等。還在《生態經濟》核心期刊開設并主持了“生態設計”專題欄目，發表研究論文52篇；在深圳“2007中國國際工業設計高峰論壇”和“國際設計藝術院校聯盟2008濟南會議”上，王立端教授分別作了題為《雙贏之路――生態設計是工業設計創