引論：我們?yōu)槟砹?3篇戲曲文化范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
中國(guó)的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國(guó)戲曲的種類繁多，全國(guó)許多的地方都有自己的劇種，而且每一個(gè)地方都具有自己獨(dú)特的地方文化風(fēng)情。不信？我們今天就一起走進(jìn)戲曲文化瑰寶，享受它獨(dú)特的美吧！
中國(guó)現(xiàn)有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更是驚人：可以以萬(wàn)數(shù)計(jì)！我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨(dú)特的演變過(guò)程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉?jiǎng)〉鹊取６抑袊?guó)的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨(dú)特的審美觀念與表演體系，現(xiàn)在就為大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”是指扮演性格，品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇角色。
怎樣？看了之后是不是覺得有趣呢？其實(shí)還有很多呢！我國(guó)戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們?cè)陔娨暽峡梢钥吹竭@京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。角色和命運(yùn)是京劇一大特點(diǎn)，它的作用是幫助觀眾理解劇情。簡(jiǎn)單講，紅臉含有褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點(diǎn)。
看了上面的介紹感覺不錯(cuò)吧！中國(guó)的戲曲文化就是這么精彩，要一點(diǎn)一點(diǎn)講十天十夜都說(shuō)不完呢！希望未來(lái)的我們能繼續(xù)發(fā)揚(yáng)它哦！
篇2
贛鄱地區(qū)是我國(guó)古代戲曲文化比較發(fā)達(dá)的地區(qū)，產(chǎn)生了湯顯祖這樣被譽(yù)為“東方莎士比亞”的戲劇偉人。贛鄱古代的戲曲文化，為中國(guó)古代戲曲文化作出了較大貢獻(xiàn)。
早在唐代，吉州永新就出了一個(gè)著名女歌唱家許和子，一時(shí)傾倒朝野，玄宗稱“此女歌直千金”。元代，元雜劇盛行全國(guó)，作家和演員多為北方人，南人多不習(xí)之。但贛鄱大地卻出了幾個(gè)較有名氣的元曲作家。如劉時(shí)中、周德清、趙善慶等。
劉時(shí)中（約1310―1354），南昌人，元代散曲家，兩套散曲作品《端正好?上高監(jiān)司》，一掃曲壇吟風(fēng)弄月、離愁別恨的舊習(xí)，直接以創(chuàng)作來(lái)評(píng)議當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)政治的重大問(wèn)題，這在元散曲中幾乎是絕無(wú)僅有的。
周德清(1277―1365)，高安人，元代卓越的音韻學(xué)家和戲曲作家，著名的《中原音韻》一書的作者。《中原音韻》成書后，戲曲家便依據(jù)它來(lái)作曲，演員也依據(jù)它來(lái)正音咬字，對(duì)我國(guó)戲曲的用韻起了很好的規(guī)范作用。該書雖為戲曲而作，其貢獻(xiàn)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了這個(gè)范圍，因?yàn)樗鼘?shí)際上為現(xiàn)代漢語(yǔ)普通話奠定了基礎(chǔ)，因此音韻學(xué)家趙蔭棠稱之為“國(guó)音的鼻祖”。
趙善慶，樂(lè)平人，元末民間雜劇作家，對(duì)弋陽(yáng)腔連臺(tái)本戲的形成和發(fā)展有一定影響。所著《孫武子教女兵》等雜劇八種。
到了明代，贛鄱戲曲文化進(jìn)入繁榮階段，在聲腔劇種和作家作品兩個(gè)方面都有令人矚目的成就。聲腔劇種方面，弋陽(yáng)腔和采茶調(diào)是贛鄱戲曲藝術(shù)家的兩大創(chuàng)造，昆山腔也有贛鄱藝術(shù)家的一份功勞。在明中葉以后的南戲舞臺(tái)上，出現(xiàn)了諸多的聲腔激烈競(jìng)爭(zhēng)的繁榮局面，戲曲史上并稱為“南戲系統(tǒng)四大聲腔”，而弋陽(yáng)腔和昆山腔又是其中影響最大、歷時(shí)最長(zhǎng)、流傳范圍最廣的兩大聲腔。
在明代聲腔劇種的發(fā)展中作出了重要貢獻(xiàn)的魏良輔很值得一提。魏良輔，豫章(南昌)人，明代戲曲音樂(lè)家，具有良好的文學(xué)詞曲修養(yǎng)，嫻通音律和唱曲藝術(shù)，熟諳當(dāng)時(shí)流行的南北曲多種聲腔。他經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的苦心鉆研，對(duì)昆山腔進(jìn)行了大膽的改革創(chuàng)新。改革后的昆山腔吸收了海鹽腔、余姚腔、弋陽(yáng)腔以及江南民歌小調(diào)的優(yōu)點(diǎn)，曲調(diào)徐舒宛轉(zhuǎn)，有“水磨腔”之稱，伴奏樂(lè)器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、簫、笙和琵琶等，表演上注重優(yōu)美動(dòng)作，舞蹈性強(qiáng)，形成了特有的風(fēng)格。在舞臺(tái)藝術(shù)上創(chuàng)造了最完整的表演體系，對(duì)許多劇種影響深遠(yuǎn)。魏良輔也被曲壇尊為“曲圣”和“昆腔鼻祖”。
采茶戲與秧歌戲是中國(guó)南北兩大民間戲曲，采茶戲至今仍在江南各省城鄉(xiāng)普遍流行。贛南安遠(yuǎn)的九龍茶鄉(xiāng)是采茶調(diào)最早的發(fā)源地之一。早在明代，九龍山的茶農(nóng)為了接待粵商茶客，常用采茶燈的形式即興演出以采茶為內(nèi)容的節(jié)目，以后又增加開茶山、炒茶、賣茶、盤茶等內(nèi)容，成為采茶戲的雛形。后來(lái)，不斷增加表演其他勞動(dòng)生活內(nèi)容，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出體制，俗稱二小戲或三小戲，演唱形式也逐漸發(fā)展，以一唱眾和為基礎(chǔ)，加以輪唱、對(duì)唱等形式，采茶戲就算基本定形了。解放后，采茶戲獲得很大發(fā)展，其中以贛南采茶戲影響最大，傳統(tǒng)劇目《茶童戲主》及新編劇目《怎么談不攏》被拍成戲曲藝術(shù)片，而以贛南采茶戲傳統(tǒng)音樂(lè)潤(rùn)色加工的歌曲則流傳更廣，很受歡迎，如大型音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》里的“送郎當(dāng)”；“麻窩草鞋一雙雙"、“八月桂花遍地開”、“十送”；電影《閃閃的紅星》里的“小小竹排江中流”、“映山紅”，電影《地道戰(zhàn)》里的“思想閃金光”，以及唱片“井岡山上太陽(yáng)紅"、“井岡山下種南瓜”、“請(qǐng)茶歌”、“為咱親人補(bǔ)軍裝”等等。
湯顯祖和他的《牡丹亭》是贛鄱古代重要的戲劇作家作品，是贛鄱人民的驕傲。湯顯祖，臨川人，明代偉大的文學(xué)家、戲劇家。一生耿介傲世、不結(jié)交權(quán)貴、不附庸名流。寫出了著名的“臨川四夢(mèng)”，成為繼關(guān)漢卿之后我國(guó)戲曲史上的又一偉人，被譽(yù)為“東方的莎士比亞"。他能成為一個(gè)站在時(shí)代潮流前列的杰出的戲劇家，寫出千古不朽的作品《牡丹亭》，決不是偶然的現(xiàn)象。湯顯祖從小就受到當(dāng)時(shí)先進(jìn)思想的熏陶，長(zhǎng)大后自覺接受王學(xué)左派的思想影響，這些思想在很大程度上構(gòu)成了湯顯祖戲劇創(chuàng)作中所表現(xiàn)的進(jìn)步內(nèi)容的思想基礎(chǔ)。政治上，他不受權(quán)相的拉攏，也不怕他們的打擊報(bào)復(fù)，而與當(dāng)時(shí)講究厲行氣節(jié)、抨擊腐敗政治的東林黨人接近。在文藝界，他和進(jìn)步的文藝家徐渭及公安派袁氏三兄弟站在一邊，提倡性靈而反對(duì)前后七子的復(fù)古主義思潮。他認(rèn)為：“予謂文章之妙不在步趨形似之間，自然靈氣恍惚而來(lái)，不思而至，怪怪奇奇，莫可言狀。”對(duì)于陣容強(qiáng)大的戲曲創(chuàng)作流派“吳江派''的非議，湯顯祖不為所動(dòng)，堅(jiān)持自己的創(chuàng)作觀點(diǎn)。以湯顯祖及其后來(lái)的追隨者們合成的所謂“臨川派”，思想和藝術(shù)成就都要遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)吳江派。
湯顯祖的戲曲創(chuàng)作主要是“臨川四夢(mèng)”，即《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》和《邯鄲記》四部傳奇劇本，而“一生四夢(mèng)，得意處惟在牡丹。”《牡丹亭》是湯顯祖一生最自負(fù)的作品，也是他為世所公認(rèn)的代表作，如一顆璀燦的明珠，出現(xiàn)在明代曲壇之上，而其光彩，永遠(yuǎn)照耀在中國(guó)戲曲史和世界戲劇史上。《牡丹亭》繼承和發(fā)展了《西廂記》反封建禮教的進(jìn)步主題，把批判的鋒芒對(duì)準(zhǔn)虛偽的封建道學(xué)，對(duì)準(zhǔn)當(dāng)時(shí)對(duì)婦女身心健康戕害最烈的封建禮教，所以《牡丹亭》一出，立即在社會(huì)上引起了巨大的反響，特別是許多女子身有同感，為之動(dòng)容，認(rèn)為說(shuō)出了自己想說(shuō)而不能說(shuō)、說(shuō)不出的話，有的竟然為此傷心而絕，可見其思想成就上的巨大感召力。《牡丹亭》在藝術(shù)上也有突出成就，在繼承《西廂記》一藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上又有突破和創(chuàng)新，在人物形象的塑造、人物心理活動(dòng)的刻畫、語(yǔ)言文辭的典雅清麗等諸方面都為論者所贊許稱道。在中國(guó)戲曲史上具有崇高的地位。日本著名學(xué)者青木正兒、巖成秀夫在他們的著作中都給予了極高的評(píng)價(jià)，“東方莎士比亞”、“東方曲壇偉人”等榮稱便出自青木正兒之口。解放后，湯顯祖的成就和貢獻(xiàn)受到高度的重視，出版了《湯顯祖戲曲集》《湯顯祖詩(shī)文集》《湯顯祖研究論文集》，在他的家鄉(xiāng)臨川重修了墓、祠，新建了湯顯祖紀(jì)念館、牡丹亭、玉茗堂影劇院等。
除了湯顯祖，明清兩代贛鄱地區(qū)著名的戲劇作家和戲劇活動(dòng)家還有如朱權(quán)、譚綸、鄭之文、蔣士銓等。
朱權(quán)，明太祖朱元璋第十七子，封為寧王，永樂(lè)元年改封在南昌，在南昌生活了45年，其子孫后代也就成了贛鄱人，舉世聞名的山人朱耷便是他九世孫。他對(duì)戲曲的最大貢獻(xiàn)在于親自校訂北曲曲譜，完成了《太和正音譜》一書。這部曲譜是現(xiàn)存唯一的最古的北雜劇曲譜，成了后人填制北曲的準(zhǔn)繩，對(duì)北曲的規(guī)范化起了很好的作用。此外，書中還保存了許多戲曲史料及戲曲理論，在戲劇研究上至今仍有重要參考價(jià)值。
譚綸，宜黃縣人，明代愛國(guó)軍事將領(lǐng)、戲曲活動(dòng)家。譚綸是湯顯祖的友人，一生除治兵外，酷愛戲曲，在軍中設(shè)立戲班，隨軍征戰(zhàn)演出。他欣賞海鹽腔，便將海鹽腔戲班帶回家鄉(xiāng)宜黃，傳授給家鄉(xiāng)子弟，并很快擴(kuò)散到贛東、贛中及南昌各地，發(fā)展到三十多個(gè)專業(yè)戲班，近千名唱海鹽腔的藝人散布到贛鄱各地，對(duì)贛鄱戲曲的繁榮發(fā)展起了很大的推動(dòng)作用。后來(lái)湯顯祖采用海鹽腔演出了他的代表作《牡丹亭》，標(biāo)志著海鹽腔在江西的鼎盛階段，而譚綸于此有首功。
篇3
一、戲曲臉譜藝術(shù)的現(xiàn)狀
雖然戲曲臉譜文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),臉譜造型發(fā)展獨(dú)特,但是隨著時(shí)間的發(fā)展,戲曲逐漸被新的娛樂(lè)方式所代替,逐漸退出了人們的生活,戲劇院也沒以前那么盛行,因而臉譜文化也逐漸消逝,慢慢的淡出了人們的視線。但是在如今的時(shí)代,社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的前提下,人們的物質(zhì)生活水平逐漸提高,對(duì)精神文化的要求也日益加強(qiáng),回歸傳統(tǒng)成為時(shí)代的潮流,因此,戲曲臉譜藝術(shù)作為中國(guó)民族文化的傳統(tǒng)藝術(shù),再次掀起了浪潮,受到人們的高度關(guān)注。近年來(lái),隨著文化界對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的呼聲越來(lái)越高,政府出臺(tái)了一系列的相關(guān)政策來(lái)保護(hù)戲曲臉譜不受到其它娛樂(lè)的沖擊,再加上媒體的大力宣傳,戲曲臉譜文化似乎又要出現(xiàn)在大街小巷,創(chuàng)造新的輝煌。為了將戲曲臉譜文化深入到人們的生活中,當(dāng)前市場(chǎng)中出現(xiàn)了很多用臉譜符號(hào)包裝的商品,設(shè)計(jì)者正是為了將傳統(tǒng)的文化藝術(shù)與現(xiàn)代元素相結(jié)合,創(chuàng)造出另一種別樣的風(fēng)格。但是,在這些帶有臉譜的設(shè)計(jì)作品中,大部分都是直接應(yīng)用了臉譜的原本造型,生搬硬套的將臉譜移到了設(shè)計(jì)當(dāng)中。出現(xiàn)這種狀況的原因,大致可以分為以下幾種:第一,設(shè)計(jì)者急功近利,只是單一的想到了臉譜是傳統(tǒng)文化,想以此吸引大眾的眼球,卻沒有思考其文化內(nèi)涵,應(yīng)用的意義何在,能起到哪些作用,反而弄巧成拙了;第二,缺乏創(chuàng)新,設(shè)計(jì)者沒有創(chuàng)新意識(shí),思維閉塞,將產(chǎn)品設(shè)計(jì)的很古板,沒有抓住當(dāng)代人們的心理需求,不能受到現(xiàn)代大眾的喜愛;第三,現(xiàn)代的年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)不足,缺乏文化修養(yǎng),文化底蘊(yùn)明顯較低,因而設(shè)計(jì)出的作品缺乏活力,不能生動(dòng)形象的表現(xiàn)出產(chǎn)品的特征,難以保持生命力。所以,這些現(xiàn)象足可以說(shuō)明臉譜文化隱藏著很深的藝術(shù)價(jià)值,所以,深度開發(fā)戲曲臉譜的藝術(shù)潛能勢(shì)在必行。
二、戲曲臉譜藝術(shù)文化的傳承
要想將臉譜文化很好的發(fā)展并繼承下去,關(guān)鍵的就是對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造,在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上,與現(xiàn)代文化元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新,與時(shí)俱進(jìn),使臉譜文化充滿活力。所以,要想發(fā)展和傳承戲曲文化,可以從以下兩方面入手:第一是要保留傳統(tǒng)。戲曲作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)文化,具有很高的商業(yè)價(jià)值,臉譜是其中的必要元素之一,所以,要加強(qiáng)對(duì)戲曲文化的保護(hù)工作。其次不同階段的人群消費(fèi)程度不同,所以,可以選擇不同的材質(zhì)制作出各個(gè)層次的臉譜供人們選擇。再次,不管作品的材質(zhì)和設(shè)計(jì)是好是壞,都要做出品牌,所以產(chǎn)品的包裝和質(zhì)量是至關(guān)重要的,要注意提高產(chǎn)品的文化品味。第二是藝術(shù)創(chuàng)新。要傳承臉譜文化,就需要承古銜今,開拓視野、打開思維,在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素,這樣才能受到大眾的喜歡,更好的發(fā)展臉譜藝術(shù)文化。首先,在人們的現(xiàn)實(shí)生活滲入臉譜文化,當(dāng)臉譜形象以一種新穎的方式出現(xiàn)時(shí),必會(huì)引起人們的注意。其次,對(duì)臉譜文化的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新,臉譜是一種特殊的設(shè)計(jì)元素,根據(jù)時(shí)展,可以將臉譜應(yīng)用到各領(lǐng)域中,比如用在汽車上、家具上或者作為壁紙裝飾房屋等,不僅新穎獨(dú)特,還能展現(xiàn)民族文化。戲曲臉譜文化是先輩們留下的一份獨(dú)特的文化遺產(chǎn),是中華民族一顆璀璨的明珠。我們應(yīng)該在傳統(tǒng)的文化基礎(chǔ)上,恰當(dāng)?shù)娜谌氍F(xiàn)代藝術(shù),與時(shí)俱進(jìn),這樣才能將戲曲臉譜文化更好的發(fā)展下去。
篇4
近日，全國(guó)政協(xié)委員、著名京劇表演藝術(shù)家梅葆玖在接受采訪時(shí)表示，文化部將投入資金，在諸如北京、上海等大中城市試點(diǎn)動(dòng)漫京劇，在幼兒園、小學(xué)推廣京劇。梅葆玖說(shuō)，現(xiàn)在孩子們都喜歡看動(dòng)漫，今后要把戲曲的內(nèi)容，尤其是把好的戲曲節(jié)目，通過(guò)動(dòng)漫形式讓幼兒、小學(xué)生甚至中學(xué)生都喜歡上京劇。要通過(guò)動(dòng)漫，讓他們知道我國(guó)有哪些經(jīng)典戲曲以及戲中人物。今年文化部已計(jì)劃投入資金來(lái)支持動(dòng)漫戲曲發(fā)展，在小學(xué)及幼兒園開設(shè)相關(guān)課程，讓孩子們以動(dòng)漫的方式看戲劇。相信不久的將來(lái)，戲曲動(dòng)漫的發(fā)展將成為我國(guó)戲曲文化藝術(shù)以及國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的重要推動(dòng)力。
本人非常看好以動(dòng)漫形式表現(xiàn)戲曲的探索，這有助于將我國(guó)戲曲文化發(fā)揚(yáng)光大。
鏈 接
1什么是戲曲動(dòng)漫
戲曲動(dòng)漫顧名思義就是使用動(dòng)畫漫畫形式來(lái)展現(xiàn)我國(guó)戲曲文化藝術(shù)，是中國(guó)特有的動(dòng)漫作品類型。
腳本和人物也多以戲劇腳本和人物造型為藍(lán)本，目前我國(guó)的戲曲動(dòng)漫較常見的是FLASH形式。
2戲曲動(dòng)漫的現(xiàn)狀
國(guó)內(nèi)動(dòng)漫企業(yè)逐年增多，2008年我國(guó)動(dòng)漫剛剛預(yù)熱的時(shí)期相關(guān)從業(yè)機(jī)構(gòu)已近萬(wàn)家，
目前由于戲曲動(dòng)漫還處于起步階段，面對(duì)當(dāng)下動(dòng)漫市場(chǎng)，戲曲動(dòng)漫還略顯稚嫩。
篇5
在新的文化體制下，很多戲劇團(tuán)體都會(huì)走下舞臺(tái)，深入到普通的群眾中去，但是，政府在對(duì)群眾戲曲文化的支持是不可以撤銷掉的，要在新的時(shí)期新的環(huán)境下找到新的方式去支撐民族的產(chǎn)業(yè)，保證它不會(huì)隨著社會(huì)的復(fù)雜變得沒落。
1、我覺得政府對(duì)新時(shí)期群眾戲曲文化的支持，最重要的是財(cái)力的支持，首先必須保證有足夠的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)去鼓勵(lì)重點(diǎn)劇目的排練，并且確保能夠滿足戲曲人的需要，讓他們能夠走下舞臺(tái)，深入到普通的群眾中去演出，比如可以走到農(nóng)村中去，打造出一個(gè)農(nóng)村戲曲市場(chǎng)，并且能夠緊緊圍繞黨的政策，建設(shè)社會(huì)主義新農(nóng)村，用政府的支持創(chuàng)造出許多高質(zhì)量的戲曲劇目，贏得更多的群眾，將群眾戲曲文化發(fā)揚(yáng)廣大。
2、另外，政府要鼓勵(lì)劇團(tuán)進(jìn)群眾，在票價(jià)上要給予一定的補(bǔ)貼，這也是公共文化服務(wù)體系的一種，除了將票價(jià)降低之外，還可以進(jìn)行定場(chǎng)補(bǔ)貼免費(fèi)進(jìn)群眾中演出，讓廣大的人民群眾看到優(yōu)秀的戲曲文化，將文化成果共享，并且能夠讓新時(shí)期的群眾戲曲文化蓬勃發(fā)展。
3、政府也可以在各項(xiàng)政策上對(duì)群眾戲曲文化進(jìn)行支持。比如，鼓勵(lì)各個(gè)戲曲文化場(chǎng)所完善各項(xiàng)政策，對(duì)劇團(tuán)和排練人員提供一定的場(chǎng)地，并且對(duì)在演出中表現(xiàn)好的要給予一定的獎(jiǎng)勵(lì)。政府可組織業(yè)余的戲劇團(tuán)和專業(yè)的戲劇團(tuán)進(jìn)行合作演出，尤其是在政府的演出中，要給業(yè)余戲劇團(tuán)一些機(jī)會(huì)，讓他們發(fā)揮群眾戲曲文化的作用等等。
二、地方文化對(duì)新時(shí)期群眾戲曲文化的發(fā)展意義重大
群眾的戲曲文化大多是以具有地方特點(diǎn)的戲曲文化為主，在群眾們過(guò)了戲癮，極大的豐富了自己的精神世界的同時(shí)，地方政府對(duì)此地的精神文明建設(shè)也更加容易，比如可以在群眾廣泛參與戲曲文化的過(guò)程中對(duì)群眾進(jìn)行健康、科普和技能知識(shí)的訓(xùn)練，提高了群眾的精神文化水平和一個(gè)良好的審美情趣，并且使生活中的健康和科技知識(shí)得到廣泛的普及。群眾戲曲文化的發(fā)展不僅陶冶了群眾的情操，還對(duì)社會(huì)的教育起到了廣泛的帶頭作用，提供了強(qiáng)大的精神動(dòng)力，并且對(duì)我國(guó)基層的教育和戲曲文化的發(fā)展還有社會(huì)經(jīng)濟(jì)的可持續(xù)發(fā)展都起到了良好的作用，因?yàn)榱己玫呐d趣愛好——戲曲能夠讓他們少接觸不良的事物，多發(fā)現(xiàn)身邊的親情和友情，并且群眾的道德文化得到了普遍的提高等等。
三、良好的群眾戲曲文化環(huán)境對(duì)戲曲文化的發(fā)展不容忽視
篇6
中國(guó)戲曲是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。而戲曲音樂(lè)是戲曲重要的元素，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。戲曲音樂(lè)包括聲樂(lè)部分的唱腔、韻白和器樂(lè)部分的伴奏、開場(chǎng)及過(guò)場(chǎng)音樂(lè)。中國(guó)戲曲音樂(lè)是以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂(lè)、唐代的歌舞音樂(lè)和宋代說(shuō)唱藝術(shù)音樂(lè)是其發(fā)展的基礎(chǔ)。
在現(xiàn)當(dāng)代，戲曲音樂(lè)是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的典型品種，對(duì)戲曲音樂(lè)舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對(duì)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂(lè)文化行為的重要方面。
二、戲曲音樂(lè)文化內(nèi)涵
中國(guó)戲曲音樂(lè)是在中國(guó)民族音樂(lè)百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來(lái)的，它的內(nèi)涵及外延，形式與內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中的體現(xiàn)了中國(guó)民族音樂(lè)的最高水準(zhǔn)，是我國(guó)各門類音樂(lè)的集大成者。中國(guó)戲曲是世界上比較獨(dú)特的藝術(shù)現(xiàn)象，尤其是戲曲音樂(lè)，形成了與世界、特別是歐洲音樂(lè)迥然不同的風(fēng)格及色彩。
戲曲音樂(lè)是以音樂(lè)展示劇情塑造戲中的人物形象，推動(dòng)戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與戲劇表演緊密結(jié)合，并為戲劇表演服務(wù)。凡能流傳下來(lái)的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本，又有美妙的音樂(lè)。
三、戲曲音樂(lè)文化的研究現(xiàn)狀與意義
中國(guó)傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院路應(yīng)昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無(wú)格無(wú)律的明代民間土腔俗調(diào)和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂(lè)大的解放。
戲曲音樂(lè)的研究越來(lái)越引起重視，地方性戲曲音樂(lè)的發(fā)展、走向的理論探討，近幾年一直在持續(xù)不斷地進(jìn)行。作曲家對(duì)戲曲音樂(lè)的創(chuàng)作不斷嘗試和探索；戲曲音樂(lè)在演唱形式、唱法、樂(lè)隊(duì)組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的研究；戲班子、劇團(tuán)等文藝團(tuán)體對(duì)戲曲音樂(lè)與表演在結(jié)合形式也在進(jìn)行開拓和創(chuàng)新；戲曲音樂(lè)的文化現(xiàn)狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂(lè)應(yīng)該在發(fā)展中進(jìn)行大力推廣。
四、戲曲音樂(lè)的傳承與發(fā)展
1.戲曲音樂(lè)的傳承
（1）大眾戲曲音樂(lè)與基礎(chǔ)戲曲音樂(lè)教育
中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化是中華民族集體智慧的結(jié)晶。在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過(guò)程中，傳統(tǒng)音樂(lè)無(wú)論是在音樂(lè)表現(xiàn)形式，還是音樂(lè)語(yǔ)匯的運(yùn)用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂(lè)現(xiàn)象，也反映了各個(gè)時(shí)代各個(gè)地方的政治、經(jīng)濟(jì)文化以及民俗語(yǔ)言、美學(xué)觀點(diǎn)等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂(lè)文化在學(xué)校音樂(lè)教育中傳承對(duì)于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)民族精神和加強(qiáng)世界音樂(lè)文化的交流都有著深遠(yuǎn)的意義。對(duì)于學(xué)校戲曲音樂(lè)教育可以明確傳統(tǒng)音樂(lè)文化教育的教學(xué)理念，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂(lè)素養(yǎng)的教師，對(duì)調(diào)動(dòng)各方資源配和教學(xué)的有效開展具有重要意義。
（2）專業(yè)戲曲音樂(lè)人才的培養(yǎng)
我國(guó)到現(xiàn)在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂(lè)人才的學(xué)校和專業(yè)。一方面，音樂(lè)在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對(duì)音樂(lè)上的投入不夠。一個(gè)劇種如果沒有音樂(lè)人才接班，這個(gè)劇種的前景讓人擔(dān)憂，所以戲曲音樂(lè)創(chuàng)作隊(duì)伍的建設(shè)迫在眉睫。
戲曲音樂(lè)的傳承離不開發(fā)展，而發(fā)展也離不開傳承，傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，保留其特色與精華，傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡(luò)是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也是發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的前提。面對(duì)文化裂變的時(shí)代，戲曲音樂(lè)必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。
2.創(chuàng)作思維的多元化
（1）繼承與開放的結(jié)合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂(lè)特色的基礎(chǔ)上，將戲曲音樂(lè)現(xiàn)代化，可以在演唱形式、唱法、樂(lè)隊(duì)組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的探索。另外，與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，如與動(dòng)畫。可以保留經(jīng)典唱段，壓縮冗長(zhǎng)部分，在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下，配樂(lè)中加入適當(dāng)現(xiàn)代元素，二度創(chuàng)作和錄音，這是戲曲音樂(lè)與動(dòng)畫結(jié)合中的創(chuàng)作手法。動(dòng)畫使戲曲更具活力與動(dòng)力，加上先進(jìn)的多媒體技術(shù)，使二者的結(jié)合具有無(wú)限魅力。打破傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)作伴奏方式進(jìn)行創(chuàng)作上創(chuàng)新，加入管弦樂(lè)隊(duì)伴奏等手段，同時(shí)，對(duì)戲曲音樂(lè)特色樂(lè)器，打擊樂(lè)的運(yùn)用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力，氣勢(shì)渲染力得到加強(qiáng)。
（2）縱向與橫向的結(jié)合。“縱向”是指繼承戲曲音樂(lè)本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實(shí)上，中國(guó)戲曲音樂(lè)創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結(jié)合，由來(lái)已久，并取得了輝煌的藝術(shù)成就。如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂(lè)的基礎(chǔ)上，橫向借鑒了漢調(diào)音樂(lè)中的[南梆子]、[四平調(diào)]等精華，豐富了京劇音樂(lè)；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國(guó)著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。
（3）宏觀與微觀的結(jié)合。宏觀與微觀相結(jié)合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂(lè)創(chuàng)作中，既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢(shì)，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個(gè)鏈條，從局部上強(qiáng)化各自的特長(zhǎng)。
3.創(chuàng)作方式多樣化
（1）創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂(lè)的創(chuàng)新，是一項(xiàng)復(fù)雜而具挑戰(zhàn)的任務(wù)。如果說(shuō)，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項(xiàng)系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項(xiàng)系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無(wú)形的，而技巧創(chuàng)新則是有形的，是思維創(chuàng)新的具體落實(shí)與有效載體具體而言的，戲曲音樂(lè)創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運(yùn)用和配器的運(yùn)用來(lái)體現(xiàn)。新晨
（2）唱腔旋律的創(chuàng)新。唱腔是戲曲音樂(lè)的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂(lè)最主要的表現(xiàn)手段。旋律把高低、長(zhǎng)短不同的樂(lè)音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來(lái)，塑造出感人動(dòng)人的音樂(lè)形象，表現(xiàn)特定的思想內(nèi)容和思想情感。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂(lè)中，唱腔音樂(lè)的創(chuàng)新是戲曲音樂(lè)創(chuàng)作的關(guān)鍵。它可以分為以下幾個(gè)方面：旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調(diào)式與調(diào)性的創(chuàng)新、板式結(jié)構(gòu)布局的創(chuàng)新、各行當(dāng)之間不同唱腔互相轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂(lè)器的創(chuàng)新，等等。
事實(shí)上,戲曲音樂(lè)之所以能發(fā)展到今天，具有如此深遠(yuǎn)的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎(chǔ)上的結(jié)果。無(wú)論哪一種地方戲曲音樂(lè)，都是通過(guò)不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長(zhǎng)壯大的。所以,要想我國(guó)戲曲音樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中求發(fā)展。
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篇7
中國(guó)歷史經(jīng)歷了上下五千年的發(fā)展，在中國(guó)歷史發(fā)展的過(guò)程中，中國(guó)民族文化和民族藝術(shù)的發(fā)展，也經(jīng)歷了長(zhǎng)久的沉淀，具有中國(guó)特色和中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格。隨著中國(guó)戲曲的發(fā)展，在其表演的過(guò)程中，對(duì)戲曲舞臺(tái)表演的要求也越來(lái)越嚴(yán)格，受到封建社會(huì)的影響，中國(guó)戲曲服飾也具有封建等級(jí)制度的特色，戲曲表演中，不同的角色有不同的服飾，在戲曲表演的過(guò)程中，寧可穿著破舊的戲曲服飾，也不能出現(xiàn)穿錯(cuò)戲曲服飾的情況。戲曲服飾的不同分類，體現(xiàn)著不同的身份，其中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化、民族文化非常濃厚。從戲曲服飾的樣式上進(jìn)行分析，戲曲服飾的樣式有限，為了呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)力，需要加用不同的圖案、花紋、色彩，而形成不同的戲曲服飾，呈現(xiàn)出豐富多彩的戲曲藝術(shù)，將戲曲藝術(shù)完美的呈現(xiàn)出來(lái)。例如褶子，褶子是戲曲服飾中最為常用的樣式，其中采用不同的顏色、不同的紋飾、不同的布料，將貧富、老幼等在戲曲中的角色呈現(xiàn)出來(lái)。戲曲中文生這個(gè)角色的褶子一般是梅、蘭、竹、菊，而武將的褶子多為虎、豹等獸紋，將武將的勇猛體現(xiàn)出來(lái)。不同的戲曲服飾呈現(xiàn)出不同的戲曲人物，同時(shí)將戲曲人物的性格體現(xiàn)出來(lái)，有效的將戲曲的表演藝術(shù)呈現(xiàn)在觀眾的面前。戲曲服飾上的花紋、色彩、圖案，和戲曲演員的角色有密切的聯(lián)系，在戲曲表演中，身著合適的戲曲服飾，加上相應(yīng)的舞臺(tái)妝容，就可以呈現(xiàn)出很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。在戲曲服飾中呈現(xiàn)出來(lái)的傳統(tǒng)文化，除了戲曲服飾的紋飾、角色文化之外，還具有服飾設(shè)計(jì)的搭配文化藝術(shù)，在戲曲服飾設(shè)計(jì)的過(guò)程中，基本的色調(diào)是相同的，服飾的造型和色彩是同線型，戲曲服飾其他方面的設(shè)計(jì)，也具有相互映襯、相互搭配的特點(diǎn)。
篇8
隨著社會(huì)主義文化建設(shè)的步伐加快，越來(lái)越多的傳統(tǒng)文化迎來(lái)了發(fā)展機(jī)遇，尤其是戲曲得到了快速的發(fā)展。在戲曲表演中，丑角作為配角存在于舞臺(tái)上。雖然只是配角，但它發(fā)揮的舞臺(tái)效應(yīng)卻是極大的。丑角是喜劇的主角，在中國(guó)古代的戲曲藝術(shù)中，丑角的舞臺(tái)表演往往是一個(gè)節(jié)日狂歡的延續(xù)，不僅是從插科打諢，還是從唱腔動(dòng)作上，都比較別具一格，他帶來(lái)的表演更是讓人捧腹大笑。[1]
在我國(guó)，戲曲丑角的發(fā)展歷史悠久，舞臺(tái)上塑造了各種各樣的人物形象，如奸詐的小人、可愛的兒童、熱情諧趣的婦人等，他們的一顰一笑，非常獨(dú)特，留給觀眾深刻印象。同時(shí)丑角的舞臺(tái)表演，同樣也承載著豐富的文化內(nèi)涵，它深深扎根于中國(guó)的文化傳統(tǒng)之中，是一種獨(dú)有的戲曲文化現(xiàn)象。
一、丑角的舞臺(tái)表演
丑角在舞臺(tái)上主要是以配角的方式存在，表演形式主要是以念白為主，但也有歌唱或別具特色的耍腔。戲曲中的丑角耍腔與老生高亢激昂的唱腔不同，有著別具一格的韻味。
丑角又稱為“小花臉”，主要以夸張的動(dòng)作、奇特的裝扮、有趣的唱念以及靈活婉轉(zhuǎn)的身段，進(jìn)行舞臺(tái)表演，是區(qū)別于其他戲曲行當(dāng)?shù)奶厣蜗蟆2]
（一）夸張的動(dòng)作。在進(jìn)行戲曲舞臺(tái)表演的時(shí)候，丑角之所以能夠在舞臺(tái)上帶給觀眾樂(lè)趣，惹人發(fā)笑，與其夸張、機(jī)械以及變形的動(dòng)作表演關(guān)系重大。丑角在戲曲中作為一個(gè)配角，動(dòng)作相比于其他角色來(lái)說(shuō)更加靈活，可以將一些機(jī)械化的動(dòng)作語(yǔ)言進(jìn)行夸張表演，這樣不僅創(chuàng)新了角色，增添了角色活力，還給觀眾帶來(lái)極大的樂(lè)趣。
丑角的角色定位大多為生活中的小人物，可以將一些不好的行為或現(xiàn)象夸大呈現(xiàn)給觀眾，這樣既能夠惹觀眾發(fā)笑，又能夠引起觀眾的反思。例如，在戲曲《七品芝麻官》中，有一個(gè)丑角唐成，演員以滑稽的八字眉、三角眼，以及三撇小胡子示人，其滑稽的扮相已經(jīng)讓觀眾忍俊不禁了，再加上走路步伐蹣跚，動(dòng)作慵懶散漫，舉手投足之間都表現(xiàn)得憨態(tài)可掬，這些夸張的行為舉止，足以讓觀眾發(fā)笑。[3]
（二）奇特的裝扮。丑角的裝扮是最為奇特和最具標(biāo)志性的，由于演繹不同的角色，因此裝扮的主要元素也各不相同。在演繹一個(gè)心地善良的人物時(shí)，可以將臉上的白色塊面畫得較小，再輔助畫上眉眼，這樣給人的整體感覺就是一副眉飛色舞的樣子。在服飾方面，丑角一般都要?jiǎng)e具一格，遵從浮夸花哨或破爛不堪的穿著打扮，要么就大小錯(cuò)穿或男女反穿，通過(guò)一些奇行異服，來(lái)營(yíng)造一種小丑的滑稽效果。[4]
（三）有趣的唱念。在舞臺(tái)上，丑角主要的表演形式是念白，但也有唱腔，丑角演員無(wú)論是“報(bào)菜譜”“自報(bào)家門”，還是“繞口令”等，都可以“一口清”，而且還非常押韻流暢，讓觀眾聽起來(lái)干凈利落、清新爽快、響亮通透，且又抑揚(yáng)頓挫，具有較強(qiáng)的節(jié)奏感。用這種念白的方式，又夸大言辭，且?guī)в袧饬业牟蹇拼蛘熒剩o人一種反話正說(shuō)、粗話細(xì)說(shuō)的感覺，也會(huì)給觀眾帶來(lái)一定的樂(lè)趣。
（四）靈活的身段。丑角演員要想出色地給觀眾帶來(lái)樂(lè)趣，首先自身就必須具備扎實(shí)的基本功。獨(dú)特的四步五法是前提保障，將所學(xué)的這些技巧全部應(yīng)用于舞臺(tái)上，就會(huì)成為我們所認(rèn)為的身段。從丑角在舞臺(tái)上的整體表演來(lái)看，其一招一式都講究精俏敏捷、輕巧靈活，例如最常見的“云手”“飛腳”等，這些動(dòng)作不僅要做得干凈利落，還要矯健帥美，這樣微妙趣味的表演，怎能不讓觀眾開懷大笑。[5]
二、丑角的舞臺(tái)表演功能所表現(xiàn)的文化意蘊(yùn)
丑角在舞臺(tái)上盡情地狂歡演出，對(duì)觀眾具有極大吸引力。這些不僅會(huì)給人們帶來(lái)娛樂(lè)趣味，還會(huì)給人們帶來(lái)心靈上的輕松與精神上的慰藉。丑角的狂歡式表演還蘊(yùn)含著豐富的文化傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)文化會(huì)潛移默化地影響人們的情緒，形成一種精神上的共振與情感上的共鳴。
（一）娛樂(lè)功能。在戲曲表演中，其他行當(dāng)?shù)谋硌輪我唬狈σ欢ǖ幕盍Γ蠼强梢赃_(dá)到一出場(chǎng)、一張口便能逗笑全場(chǎng)的效果。如《柜中緣》中的丑角主要是以淘氣為主，出場(chǎng)是一副呆傻樣，手持驢鞭，用存腿步法行走，由于其奇裝異服的形象，觀眾只要看他一眼，就爆笑全場(chǎng)。[6]因此，丑角表演的主要功能便是逗笑觀眾，贏得大眾的喜愛，起到娛樂(lè)的目的。
丑角的這種“逗樂(lè)”不是嘩眾取寵，而是要懂得夸張有度，恰到好處，在嬉笑怒罵、幽默詼諧間自然而然地引人發(fā)笑。丑角在劇中扮演的下層小人物形象，幾乎就是現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)反映，但他們用滑稽、夸張的表演形式，將觀眾帶入愉悅的氣氛中。
丑角在戲曲表演中，主要扮演下層人民的現(xiàn)實(shí)生活，在念白、說(shuō)唱著下層人民的語(yǔ)言，是下層人民的心曲，讓他們得到了精神上的支持與慰藉。[7]
（二）諷諫功能。丑角是戲曲中非常獨(dú)特的存在，它是戲曲藝術(shù)締結(jié)出的一朵“帶刺的玫瑰”，具有別具一格的風(fēng)采。在我國(guó)古代，戲曲就已經(jīng)具備了諷諫功能，主要是通過(guò)丑角來(lái)突出表現(xiàn)的。丑角不僅可以逗笑觀眾，也可以讓觀眾面對(duì)現(xiàn)實(shí)中的憤怒與憎恨。
在古代，有不少的戲曲，通常以丑角表演作為掩護(hù)，來(lái)諷刺統(tǒng)治者，直擊社會(huì)的黑暗面，同時(shí)還抨擊虛假丑惡的社會(huì)現(xiàn)象，以此來(lái)表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈不滿，從而達(dá)到諷諫的目的。[8]丑角的舞臺(tái)表現(xiàn)其實(shí)早已超越了其表面的娛樂(lè)功能，它具有更深層次的諷諫功能，讓人們?cè)跉g樂(lè)、苦澀或沉重的笑聲中，進(jìn)行深刻地思考。丑角在舞臺(tái)上的表演已經(jīng)消除了世俗中地位、等級(jí)、財(cái)產(chǎn)、年齡的差異，這是一種坦率和自由，是一種精神的狂歡。
三、結(jié)語(yǔ)
丑角在戲曲表演中起到娛樂(lè)觀眾的作用，也具有諷諫功能，通過(guò)丑角的舞臺(tái)表演，可以給觀眾帶來(lái)歡樂(lè)，同時(shí)也反映了一種社會(huì)現(xiàn)實(shí)，值得人們思考。它是中國(guó)文化中的一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，經(jīng)過(guò)不斷弘揚(yáng)與發(fā)展，豐富了文化意蘊(yùn)。
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篇9
戲曲文化；群眾文化；融合
在較大的范圍內(nèi)，傳播優(yōu)秀的戲曲作品，可以為廣大群眾的生活帶來(lái)美的享受，還可以使群眾的日常生活更加的豐富多彩，對(duì)精神文明與文化的建設(shè)具有促進(jìn)作用，群眾文化還能夠?yàn)閼蚯陌l(fā)展提供更廣闊的空間。但現(xiàn)階段的戲曲文化并未朝著預(yù)期的發(fā)展方向發(fā)展，戲曲文化和群眾文化沒有深入融合。所以必須對(duì)此種情況加以重視，確保戲曲文化與群眾文化的有效融合。
一、戲曲文化和群眾文化相融合的作用
1、基礎(chǔ)群眾性
中國(guó)的戲曲文化最早出現(xiàn)在民間，基礎(chǔ)群眾性特點(diǎn)始終貫穿著戲曲文化的整個(gè)發(fā)展過(guò)程。在新型文化的大背景下，群眾文化中的戲曲文化常常受到群眾的誤解，但也有一些群眾認(rèn)可其基礎(chǔ)群眾文化特征的存在。
2、獨(dú)特的地方性
在中國(guó)群眾文化工作過(guò)程中，具有十分顯著的地方性特點(diǎn)。每一個(gè)地方的群眾文化活動(dòng)中，存在地方性特點(diǎn)的文藝活動(dòng)的市場(chǎng)較廣闊。基于此，中國(guó)的戲曲文化的契合性十分強(qiáng)。中國(guó)的每一個(gè)省份地區(qū)均具有地方性特點(diǎn)的戲曲，相關(guān)戲曲在產(chǎn)生與發(fā)展中，和地方文化特點(diǎn)緊密相連。因此，此種戲曲文化的地方性特征在群眾文化活動(dòng)的發(fā)展前景較好，極易與群眾文化活動(dòng)有效融合。
3、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的推動(dòng)
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作，是中國(guó)的傳統(tǒng)文化保護(hù)工作實(shí)施過(guò)程中最重要的一種，通過(guò)此項(xiàng)工作的有效應(yīng)用，促使戲曲文化和群眾文化的有效融合。在開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作中，通常把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和群眾文化活動(dòng)有效結(jié)合在一起，而中國(guó)每一個(gè)地方的戲曲文化均處在不同地區(qū)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的名單中。通過(guò)此項(xiàng)優(yōu)勢(shì)的有效利用，把戲曲文化與群眾文化活動(dòng)充分融合，能夠受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的促進(jìn)作用。
二、戲曲文化與群眾文化有效融合的方法
1、普及戲曲活動(dòng)
人們可以通過(guò)戲臺(tái)上表現(xiàn)的戲曲活動(dòng)，獲得傳統(tǒng)藝術(shù)的審美體驗(yàn)，能夠體驗(yàn)人生的百態(tài)，感受人生的智慧，掌握立身處世的方法。根據(jù)此種群眾喜聞樂(lè)見的方式，對(duì)優(yōu)秀的戲曲文化大力傳播，能夠使群眾接受良好的思想道德教育，促使人們開闊視野，陶冶情操。戲曲活動(dòng)的大力普及，使戲曲藝術(shù)逐步融入至基層群眾生活中，除了能夠使大眾戲迷的文化生活更豐富多彩以外，還可以培養(yǎng)大批的優(yōu)秀戲曲人才，并且對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)具有促進(jìn)作用。例如，可以在社區(qū)中開展戲迷票友會(huì)與戲曲知識(shí)講座等，還可以定期組織戲曲藝術(shù)節(jié)，通過(guò)此種方式，可以使戲曲藝術(shù)得到有效的交流，促使群眾文化品位的逐步提高，對(duì)城市建設(shè)中的文化發(fā)展具有促進(jìn)作用。戲曲藝術(shù)也是我國(guó)的文化瑰寶，是優(yōu)秀民族文化傳承的主要表現(xiàn)形式。相對(duì)于城市而言，對(duì)其充分的傳承與保護(hù)，能夠促使人們精神文化生活更豐富多彩，對(duì)城市文化底蘊(yùn)的加深也具有促進(jìn)作用。
2、擴(kuò)大戲曲的傳播途徑
在全世界的每一個(gè)地方，充滿激情與活力的人都會(huì)受到更多的關(guān)注。青少年文化素質(zhì)的不斷提高，對(duì)社會(huì)的發(fā)展具有重要影響。每一種表演藝術(shù)如未得到年輕觀眾，特別是大學(xué)生的參與，其生命力是很有限的，其發(fā)展前景也讓人堪憂。高等藝術(shù)院校做為培養(yǎng)戲曲藝術(shù)高級(jí)人才的重要場(chǎng)所，必須將自身的優(yōu)勢(shì)充分的發(fā)揮出來(lái)，對(duì)于青少年藝術(shù)教育以及社區(qū)群眾文化活動(dòng)的開展，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)戲曲藝術(shù)的推廣與普及。例如，越劇做為浙江省的主要?jiǎng)》N，越劇藝術(shù)在浙江具有較長(zhǎng)的歷史，同時(shí)，也存在較多的群眾性戲曲文藝隊(duì)伍與戲迷票友。浙江省及周邊省市的高等藝術(shù)院校也不少，如果把越劇藝術(shù)融入至高校文化課程的研究，開設(shè)關(guān)于越劇特色的課程，對(duì)越劇藝術(shù)的傳承具有重要意義。有關(guān)文化部門需要重視和高校間的合作，選擇部分試點(diǎn)學(xué)校進(jìn)行“京劇進(jìn)課堂”活動(dòng)，還可以加強(qiáng)戲曲院校和地方文化館的合作。例如，可聘請(qǐng)一批戲曲學(xué)院的優(yōu)秀老師，做為越劇課程的任課老師，和基層文化館聯(lián)合進(jìn)行越劇課程的研發(fā)工作。
3、地方戲曲文化傳承的有效發(fā)揮
較多西方藝術(shù)形式在改革開放后不斷涌入中國(guó)，對(duì)民族藝術(shù)帶來(lái)較大的影響。對(duì)于一些人對(duì)外來(lái)藝術(shù)形式的喜愛與熱衷，不應(yīng)持反對(duì)態(tài)度，但也不能對(duì)本民族文化的生存與發(fā)展有所忽視。如若只是癡迷外來(lái)文化，忽視或者輕視本民族的傳統(tǒng)文化，那樣就會(huì)是我國(guó)文化的悲哀，對(duì)社會(huì)主義文化建設(shè)的發(fā)展具有阻礙作用。中國(guó)一些極具民族特色的地區(qū)中，在發(fā)展過(guò)程中一個(gè)典型教訓(xùn)就是特色文化的消失。“和國(guó)際接軌”的目的在于秩序以及制度的相關(guān)范疇，并不是體現(xiàn)在文化的統(tǒng)一。從古至今，如果藝術(shù)與群眾脫離，勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)無(wú)源之水的現(xiàn)象，戲曲藝術(shù)也一樣。所以，必須為本民族文化的繼承與發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。雖然現(xiàn)階段的科學(xué)技術(shù)水平較高，電視、電影等的應(yīng)用范圍十分廣泛，人們能夠在家里就可以看到不同類型的文藝演出，但在地方民歌的前提下形成的地方戲曲，在群眾中的藝術(shù)影響具有不可替代的作用。這是由于幾千年來(lái)產(chǎn)生的民俗習(xí)慣決定的，廣大群眾不可能與地方戲曲脫離。我國(guó)民俗十分重視鄉(xiāng)情，在鄉(xiāng)音的前提下產(chǎn)生的戲曲旋律，很容易上口且印象深刻。所以，長(zhǎng)期流傳在民間的地方戲曲，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，和廣大群眾的關(guān)系十分密切。現(xiàn)階段，地方戲曲的專業(yè)性相對(duì)較少，但民間的半職業(yè)劇團(tuán)的發(fā)展十分迅速，其和專業(yè)劇團(tuán)一同在城市與鄉(xiāng)村間活躍，滿足了廣大群眾對(duì)文化生活的具體需求。地方戲曲可以在長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)經(jīng)久不衰，這和廣大地方群眾的大力支持是存在密切聯(lián)系的，綜上所述，地方戲曲在群眾文化的傳承中具有重要的影響，是確保戲曲文化和群眾文化有效融合的重要途徑。
三、結(jié)語(yǔ)
戲曲文化與群眾文化的有效融合，不僅可以確保傳統(tǒng)戲曲文化的持續(xù)發(fā)展，還能夠確保群眾文化的有效實(shí)施，達(dá)到雙贏的效果。因此，現(xiàn)階段基層群眾文化工作人員必須加強(qiáng)具體、高效的融合工作，也是文化大前提下應(yīng)該有效完成的工作。
作者：施東旗 單位：臺(tái)州市文化館
參考文獻(xiàn)：
篇10
徽州戲曲文化作為我國(guó)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在形式上形態(tài)各異，各不相同，在徽州地區(qū)廣為流傳。它發(fā)展的主要原因是因?yàn)榘不盏貐^(qū)在經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展過(guò)程中具有較為廣泛的群眾號(hào)召力，其藝術(shù)表現(xiàn)具有較強(qiáng)的感染力，徽州戲曲產(chǎn)生的淵源，背景十分復(fù)雜。明清時(shí)期徽商的興起對(duì)戲曲藝術(shù)的推動(dòng)起著不可估量的作用，商業(yè)作為紐帶創(chuàng)造了徽州文化，同樣也創(chuàng)造和推動(dòng)了徽州戲曲這一古老的文化藝術(shù)。徽州戲曲是一個(gè)包羅萬(wàn)象，色彩斑斕的文化藝術(shù)寶庫(kù)，在中國(guó)戲曲發(fā)展史上，從物質(zhì)遺產(chǎn)豐富的徽文化沃土中成長(zhǎng)起來(lái)的徽劇，自明萬(wàn)歷年間形成的“徽池雅調(diào)”之后，其四百年的風(fēng)雨藝程，擁有自己特殊的藝術(shù)類型，折射出徽班千古風(fēng)流，徽劇在中國(guó)戲曲發(fā)展史上，有著承前啟后、繼往開來(lái)的重要地位，二百多年前“四大徽班”進(jìn)京后演化、孕育誕生了被喻為國(guó)粹的京劇藝術(shù)，深受人民群眾的喜愛。徽州戲曲的主要特點(diǎn)是人物裝扮鮮明，講究化妝，舞臺(tái)設(shè)計(jì)華美奪目，舞臺(tái)動(dòng)作具有卓絕的技藝表演。徽州戲曲的劇目非常豐富，劇本的精神內(nèi)涵既有濃厚的忠善孝義的儒家思想，也有宗教色彩的劇本情節(jié)。扮演的各種角色行當(dāng)齊全，并且有規(guī)范而嚴(yán)格的班社組織。
二、傳統(tǒng)藝術(shù)形式的拓展
不同的文化背景和民族特色或個(gè)性的文化傳統(tǒng)是文化和創(chuàng)意產(chǎn)品設(shè)計(jì)的源泉。徽州戲曲文化創(chuàng)意產(chǎn)品是徽州戲曲文化的載體。主題能正確反映徽州戲曲文化，這些屬性和特征是衡量徽州戲曲文化和創(chuàng)意產(chǎn)品成敗的基本標(biāo)準(zhǔn)。徽州戲曲作為安徽地區(qū)的傳統(tǒng)文化代表性，一定程度上代表了安徽的特色，來(lái)到徽州地區(qū)的國(guó)內(nèi)外游客都對(duì)蘊(yùn)含戲曲元素的文創(chuàng)商品有一定需求，認(rèn)為徽州戲曲文化創(chuàng)意產(chǎn)品具有一定的紀(jì)念意義，有很強(qiáng)的文化代表性，這符合當(dāng)下人們追求個(gè)性的，又重視文化的特征，所以設(shè)計(jì)的重點(diǎn)就是要求產(chǎn)品設(shè)計(jì)的創(chuàng)意、功能與造型要被廣大的消費(fèi)群體所吸引，將徽州戲曲文化作為創(chuàng)作源泉，通過(guò)現(xiàn)代的設(shè)計(jì)手法，將其圖形化的元素提煉出來(lái)，以現(xiàn)代設(shè)計(jì)的思維方式將其運(yùn)用在文創(chuàng)產(chǎn)品之中，既要符合現(xiàn)代人類的生活需要和大眾的審美水平，也要保留徽州戲曲文化的象征因素。所謂文化性從表現(xiàn)手法和設(shè)計(jì)內(nèi)容上講，應(yīng)該是比較多的保留和提升徽州戲曲文化的精華，就是利用一些典型的文化元素，并加以改造和提升，形成創(chuàng)意產(chǎn)品以適應(yīng)現(xiàn)代人生活方式的需要；從地域上講文化設(shè)計(jì)和空間地域關(guān)系密切，就是說(shuō)所設(shè)計(jì)出來(lái)的文化創(chuàng)意產(chǎn)品要跟徽州戲曲文化的內(nèi)涵有緊密結(jié)合的關(guān)系，從視覺效果上講，這種文化性的設(shè)計(jì)應(yīng)該能讓人感覺到徽州戲曲文化的外在表現(xiàn)形式特點(diǎn)，能讓人得到戲曲文化的熏陶，從而使人得到內(nèi)心的滿足。徽州戲曲有許多視覺元素可豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)，結(jié)合了藝術(shù)，舞蹈，文學(xué)，音樂(lè)，武術(shù)，雜技等表演藝術(shù)。徽州戲曲的服飾是裝飾圖案最多的載體。每個(gè)徽州戲曲服裝都有不同的裝飾圖案。這些圖案都包含不同的含義。徽劇中的角色行當(dāng)由生、旦、凈、丑四行發(fā)展形成了較為細(xì)致的劃分，人物服飾的藝術(shù)特征十分鮮明。從戲劇性的角度來(lái)看，它具有特征;從文創(chuàng)設(shè)計(jì)的角度來(lái)看，它是有圖形語(yǔ)意的。徽州戲曲臉譜也具有獨(dú)特的設(shè)計(jì)語(yǔ)言。各種造型的臉譜人物特征鮮明，這為文創(chuàng)設(shè)計(jì)提供了豐富的素材。從戲曲人物的服飾、臉譜、道具等方面提取元素運(yùn)用在設(shè)計(jì)之中，通過(guò)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的手段，使文創(chuàng)產(chǎn)品以新的形式展現(xiàn)徽州戲曲文化。
三、新的表現(xiàn)形式的建構(gòu)
徽州戲曲文化創(chuàng)意產(chǎn)品的市場(chǎng)的開發(fā)需要得到消費(fèi)者的認(rèn)可，文創(chuàng)產(chǎn)品的表現(xiàn)形式要從功能、審美等方面滿足消費(fèi)群體，按照現(xiàn)代設(shè)計(jì)的定義，圖形具有傳達(dá)特定信息的功能。隨著現(xiàn)代通訊技術(shù)與傳媒技術(shù)的發(fā)展，人類獲取信息比前現(xiàn)代化社會(huì)發(fā)生了質(zhì)地轉(zhuǎn)變，今天社會(huì)已是一個(gè)讀圖的時(shí)代，圖形傳達(dá)意義的功能越來(lái)越重要。徽州戲曲圖形具有豐富的文化傳承，社會(huì)意義和審美的功能。在文創(chuàng)設(shè)計(jì)中，對(duì)徽州戲曲圖形加以提煉，融合，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代意義的設(shè)計(jì)作品，這不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承也為設(shè)計(jì)語(yǔ)言的多元化作出了努力。下面就從四個(gè)方面對(duì)徽州戲曲圖形在文化創(chuàng)意設(shè)計(jì)中的建構(gòu)進(jìn)行論述。
1.整體挪用
所謂整體挪用，就是將徽州戲曲圖形作為設(shè)計(jì)主要元素的一部分直接套用，因?yàn)榛罩輵蚯鷪D形傳達(dá)的語(yǔ)意與當(dāng)代社會(huì)有內(nèi)涵相同或共通之處，這時(shí)，設(shè)計(jì)師可將戲曲圖形整體搬遷入作品中，作為設(shè)計(jì)作品的一部分全盤引用。當(dāng)然，這種挪用不應(yīng)是概念的拼湊，只有設(shè)計(jì)理念與所挪用圖形在語(yǔ)意和外形都相互匹配的情況下才會(huì)成為優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品。如果盲目照搬傳統(tǒng)圖形只是為了迎合市場(chǎng)的某種虛幻的古典情懷，淺薄的傳統(tǒng)文化的追捧，生硬地套上傳統(tǒng)和經(jīng)典的名頭，而不顧傳統(tǒng)圖形的語(yǔ)意和語(yǔ)境，不顧設(shè)計(jì)作品要傳達(dá)的信息，致使設(shè)計(jì)作品徒有其表，造成信息傳達(dá)混亂，這種對(duì)徽州戲曲圖形的照搬注定不會(huì)成功的。文化創(chuàng)意產(chǎn)品本身具有很強(qiáng)的原創(chuàng)性，設(shè)計(jì)的重點(diǎn)就是要求產(chǎn)品設(shè)計(jì)的創(chuàng)意、功能與造型要有機(jī)結(jié)合，不能是簡(jiǎn)單的貼圖或者復(fù)制，要在產(chǎn)品的功能，審美，以及情趣上形成具有原創(chuàng)意義的商品，才能被廣大的消費(fèi)群體所認(rèn)可與購(gòu)買。
2.簡(jiǎn)化提煉
隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人們無(wú)時(shí)無(wú)刻接受各種視覺信息的包圍，直觀而簡(jiǎn)練地給人以深印象的圖形，準(zhǔn)確傳達(dá)商業(yè)信息是當(dāng)代視覺設(shè)計(jì)的重要特質(zhì)。徽州戲曲圖形作為手工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物，具有精細(xì)而繁雜的工藝特征，其很多圖形是精雕細(xì)刻，發(fā)絲畢現(xiàn)，這種傳統(tǒng)圖形既不符合當(dāng)代受眾的審美原則，也不符合視覺設(shè)計(jì)快速傳達(dá)信息的要求。現(xiàn)代文化創(chuàng)意設(shè)計(jì)中的圖形元素皆以最簡(jiǎn)練的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)著豐富的內(nèi)涵與信息，也是設(shè)計(jì)師感受的重點(diǎn)。感受方式與感受對(duì)象在設(shè)計(jì)作品中的有機(jī)融合與高度統(tǒng)一，徽州戲曲圖形的提煉也是設(shè)計(jì)創(chuàng)意的進(jìn)一步提高與深化。利用戲曲圖形時(shí)應(yīng)保留圖形的傳統(tǒng)語(yǔ)意和文化內(nèi)涵，提取與設(shè)計(jì)主題相一致的元素，使圖形在理念與外形上具有時(shí)代特色，同時(shí)體現(xiàn)傳統(tǒng)意味。
3.重組同構(gòu)
重組同構(gòu)是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中對(duì)傳統(tǒng)圖形語(yǔ)言的重要表現(xiàn)手段之一，它所指的是在設(shè)計(jì)構(gòu)思中以系統(tǒng)的綜合方法將原有圖形根據(jù)創(chuàng)意建構(gòu)成新的視覺效果或者新的形象。徽州戲曲圖形在古代有其固定的語(yǔ)意邏輯，當(dāng)代思想的多元化發(fā)展，人們的生活理念，需求，以及理想比古展了許多，傳統(tǒng)圖形在某些人群或某些場(chǎng)合的應(yīng)用能對(duì)應(yīng)受眾的心理需求，但遠(yuǎn)不能包括所有人的心理需求，這就需要對(duì)傳統(tǒng)圖形進(jìn)行合理的改造與重組，形成新的視覺符號(hào)或者新的圖形以滿足多種需求的設(shè)計(jì)。這種對(duì)傳統(tǒng)圖形的大膽改造與想象，它不是憑空產(chǎn)生的，而是在成功的設(shè)計(jì)理念下，對(duì)傳統(tǒng)圖形進(jìn)行合乎邏輯的重新組織和重新構(gòu)造。使其圖形的共生，圖形的漸變組合和相互演化下形成新的圖形，具有時(shí)代特色的圖形語(yǔ)意的表達(dá)，從而使傳統(tǒng)圖形在當(dāng)代出現(xiàn)新的面貌。對(duì)徽州戲曲圖形的重構(gòu)是采用西方設(shè)計(jì)理念的思維方式，它不是單純地展現(xiàn)傳統(tǒng)風(fēng)格，而是對(duì)傳統(tǒng)圖形的抽離，混合，拼接或重組，同時(shí)為設(shè)計(jì)師提供了更多審視傳統(tǒng)文化藝術(shù)的思考維度。這種對(duì)徽州戲曲圖形的應(yīng)用，要重視重構(gòu)后語(yǔ)意的合理性，防止出現(xiàn)歧意，才能使徽州傳統(tǒng)煥發(fā)新生，使設(shè)計(jì)作品出現(xiàn)新意。
4.語(yǔ)意升華
篇11
臉譜的勾畫創(chuàng)作和中國(guó)書法的書寫創(chuàng)作有相似之處。書法是從一撇一捺的文字書寫中產(chǎn)生的藝術(shù)形式，臉譜則是從一勾一抹的人物化妝中產(chǎn)生的藝術(shù)形式，兩者在創(chuàng)作程序上都表現(xiàn)出很強(qiáng)的程式化符征，正所謂無(wú)法不成譜。兩者在用筆方式上也有相似之處，都講究線條流暢而有力度。節(jié)奏鮮明而神采飛揚(yáng)。
臉譜的審美意識(shí)受到中國(guó)畫美學(xué)思想的重大影響。如中國(guó)畫中“重神似”而“輕形似”的美學(xué)思想，就被運(yùn)用到戲曲臉譜中，臉譜中的“離形”(拉開與自然物象的距離)、“取形”(以變形的裝飾化的手法取自然物象之形)、“傳神”(傳人物的性格、神情、心理、品德之神)，就是中國(guó)畫中“遺貌取神”的“重神似”的美學(xué)思想的體現(xiàn)。臉譜的構(gòu)圖章法也與中國(guó)畫一樣，講究疏密、插穿、避讓、虛實(shí)、勻衡等。臉譜的創(chuàng)作與中國(guó)畫創(chuàng)作一樣，有譜有法。只有按照符合自身美學(xué)規(guī)律的程式和法則勾繪出來(lái)的臉譜，才能成為中國(guó)戲曲舞臺(tái)上的人物臉譜，也具有美的表現(xiàn)形態(tài)。
篇12
自從戲曲誕生后，便對(duì)中國(guó)社會(huì)人類的社會(huì)生活形成了全范圍的覆蓋。從空間上來(lái)看，經(jīng)過(guò)孕育演變而形成的大量地方劇種，對(duì)整個(gè)人類的集中居住地區(qū)形成了全方位的影響并覆蓋。漢族地區(qū)有京劇、越劇、黃梅戲、川劇等，少數(shù)民族地區(qū)有白劇、傣劇、侗劇等，戲曲充斥在中國(guó)大地上，凡是有人類居住的地方都或多或少的存在著戲曲，這在世界文化中是獨(dú)一無(wú)二的。從時(shí)間上來(lái)看，不管是城市還是鄉(xiāng)村，不管是戲臺(tái)還是茶館，街邊、舞臺(tái)鑼鼓喧喧、終日不絕的演出，體現(xiàn)除了民俗文化生活的主要景觀。從介入深度上來(lái)看，戲曲文化幾乎是包羅萬(wàn)象，不論是民間節(jié)日慶典、拜神請(qǐng)?jiān)福€是婚喪嫁娶、聯(lián)絡(luò)感情都被戲曲所壟斷，人們周邊的文化空間，戲曲無(wú)處不在，當(dāng)仁不讓的演變一切民俗藝術(shù)載體，更成為世俗生活中不可或缺的內(nèi)容。戲曲題材的創(chuàng)作內(nèi)容，從上古的神話傳說(shuō)到全部歷史故事，一直延伸到當(dāng)今的現(xiàn)代生活，積累起來(lái)的數(shù)萬(wàn)個(gè)劇目，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)題材有了全方面立體覆蓋，然而不同的劇種和演繹群體，所擁有的各具特色的曲調(diào)和表演方式，形成了審美角度和多重風(fēng)格的覆蓋，也形成對(duì)不同流行區(qū)域的覆蓋。
隨著時(shí)間的推移，由中國(guó)傳統(tǒng)文化培養(yǎng)出的正統(tǒng)意識(shí)逐步轉(zhuǎn)化為民俗民風(fēng)，進(jìn)而演變?yōu)閭鹘y(tǒng)的文化生活。戲曲作為其中最重要的載體和橋梁，溝通著精英文化與大眾文化，對(duì)于民間的影響也日趨深入，成為傳統(tǒng)文化傳播中不可或缺的要素。而它禮樂(lè)合一的表達(dá)形式，進(jìn)入并牢牢占據(jù)著全社會(huì)人類的精神空間，很多人在孩童時(shí)期就在其中沾染著中國(guó)文化的傳統(tǒng)精髓，如魯迅小說(shuō)《社戲》里所描寫的生活情景那樣。古代的勞苦大眾，特別是沒有條件念書的升斗小民，他們的文化知識(shí)和歷史觀念很多從看戲中汲取，同時(shí)他們的娛樂(lè)也和戲曲演出密切相關(guān)。當(dāng)然，戲曲劇本對(duì)于歷史的敘述和人物的扮演，通過(guò)了大量的藝術(shù)性創(chuàng)作和加工，具有了極強(qiáng)的主觀性，并不能當(dāng)做真正的歷史來(lái)看，因此也造成了普通民眾對(duì)于歷史事件的曲解和對(duì)文化知識(shí)不完善的解讀。
雖然存在著一些缺陷，但是它以優(yōu)美通俗的審美共鳴，明亮流暢的唱腔曲調(diào)，融通古今、兼?zhèn)鋬?nèi)外的表演風(fēng)格，樸實(shí)無(wú)華、海納百川的文化風(fēng)貌，反映世間、貼近人生的大眾格局，被絕大多數(shù)社會(huì)民眾所接納和喜歡。不管保守還是時(shí)髦，庸俗還是雅致，觀眾喜歡就是硬道理。
二、傳統(tǒng)文化性格的體現(xiàn)
由于戲曲的廣泛普及和影響力的日益擴(kuò)大，演變和塑造著人們的道德情操、審美觀念、文化品格。
戲曲承載著傳統(tǒng)道德與價(jià)值觀，呈現(xiàn)出人們的理想與愿望，展示了生活的苦難與溫馨，提供了前人經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)。戲曲多用小人物的視角去觀察社會(huì)，用普通人的情感來(lái)塑造形象，因此其對(duì)于傳統(tǒng)價(jià)值觀念的表現(xiàn)，非常符合大眾的價(jià)值觀和道德觀，因?yàn)樵诿癖姷膬r(jià)值世界里，淳樸的是非觀念特別明確。戲曲把人們?cè)谏詈凸ぷ髦行纬傻膫鹘y(tǒng)道德觀念作為創(chuàng)作的基準(zhǔn)點(diǎn)，將發(fā)生的故事作為題材通過(guò)普遍化的價(jià)值評(píng)價(jià)體系，轉(zhuǎn)化為人們認(rèn)可的舞臺(tái)藝術(shù)形態(tài)，以便于傳統(tǒng)道德的弘揚(yáng)與傳播。它所體現(xiàn)出的自主精神、樂(lè)觀情懷、善良人性、崇高品格、傳統(tǒng)美德，是中華民族的寶貴精神財(cái)富，將人生百態(tài)的價(jià)值和意義完美的詮釋出來(lái)。戲曲文化內(nèi)容的寬泛性，使之成為中國(guó)人文化性格的核心。戲曲中數(shù)量眾多的公案戲，道德觀念直白、人物性格單一，戲曲里人物是忠還是奸，情感是真還是假，是對(duì)還是錯(cuò)，由于貼近普通民眾的理解程度和接受水平，最能觸發(fā)大眾強(qiáng)烈的愛憎分明的情感。因此戲曲所弘揚(yáng)的傳統(tǒng)價(jià)值觀念，對(duì)于大眾道德觀念的增強(qiáng)有著特別的影響力，戲曲的道德宣揚(yáng)已逐步轉(zhuǎn)化為日常生活需要遵循的行為準(zhǔn)則，并支配著社會(huì)民眾的生活哲學(xué)和道德觀念。
戲曲與各種方言俚語(yǔ)、鄉(xiāng)曲小調(diào)和生活習(xí)俗的融合，演變成風(fēng)格各異具有濃厚地方風(fēng)味的聲腔劇種。每個(gè)人都知道，文化的類別包羅萬(wàn)象，各種方言風(fēng)俗組成文化相通的元素，鄉(xiāng)音則寄托著人們情感。地方劇種的遍地開花，使得人們通過(guò)曲調(diào)的吟唱，回憶起對(duì)于家的親切和牽掛，不論身處哪里，只要聽到家鄉(xiāng)熟悉的曲調(diào)，心底就會(huì)產(chǎn)生令人回憶的復(fù)雜情感。如今，中國(guó)人的身影遍及世界各地，身處地球村的每一個(gè)城市，我們都能聽到地方戲曲的輕哼吟唱。在當(dāng)前全球化的文化背景下，我們肩負(fù)著精神家園守望的責(zé)任，肩負(fù)著保護(hù)本土文化資源的重?fù)?dān)。而國(guó)人追尋情感，精神回歸，身份表達(dá)的主體對(duì)象，融入在各具特色鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情的家鄉(xiāng)戲中，它是我們心靈獲得安慰的方式，更是精神寄托之所。
一部被大眾認(rèn)可的戲曲作品可以影響一代人；一個(gè)感人的戲曲作品，會(huì)讓人抑制不住地流下淚水，感情上的震撼，思想上的鼓舞和教誨，甚至終生難忘。其原因就在于這些優(yōu)秀作品將外在的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容相融合，使人們通過(guò)感情的體驗(yàn)和道德的判斷，找到人生的理想，提升高尚的情操，將精神上受到的激勵(lì)與鞭策，在現(xiàn)實(shí)生活中轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨淼男袨闇?zhǔn)則。
優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲能讓欣賞大眾潛移默化的得到心靈上的凈化，情操上的陶冶和精神上的升華，這是傳統(tǒng)戲曲具有的獨(dú)特內(nèi)在優(yōu)勢(shì)。社會(huì)大眾是文化的接納者和傳承人，更是文化的創(chuàng)造者。通過(guò)日益普及的傳統(tǒng)戲曲，可以不斷地開闊視野和知識(shí)，提高他們的綜合文化素質(zhì)，培養(yǎng)對(duì)于民族文化的情感，促使社會(huì)大眾的獨(dú)特品質(zhì)走在健康的方向發(fā)展。
三、藝術(shù)精神和美學(xué)觀念
古代哲學(xué)和美學(xué)觀念，以及表現(xiàn)手法構(gòu)筑了戲曲的藝術(shù)基石，通過(guò)對(duì)客觀對(duì)象求真、求美的藝術(shù)追求，使之成為戲曲所要表達(dá)的精神訴求。
戲曲的表現(xiàn)技巧主要在于節(jié)拍、舞蹈、模擬動(dòng)作等方式的結(jié)合，充分調(diào)動(dòng)了身體各個(gè)方面對(duì)于我們所理解的世界，并展示出來(lái)，這符合我們?nèi)祟惽楦斜磉_(dá)的基本方式。人們總是通過(guò)叫喊、歌唱、手舞足蹈來(lái)表達(dá)自身的激動(dòng)，正好印證了古人的“物感說(shuō)”論點(diǎn)，當(dāng)人們需要對(duì)外傳遞自身的情感時(shí)，需要通過(guò)身體的各個(gè)部分的技能來(lái)體現(xiàn)。而為了更好展示所需要表達(dá)的內(nèi)容和情感抒發(fā)，戲曲就自然而然的調(diào)動(dòng)起各種藝術(shù)手段，并合理的以綜合運(yùn)用。
“天人合一”是中國(guó)古典哲學(xué)的根本觀念，把主體與客體、內(nèi)在與外因融合起來(lái)，是中國(guó)傳統(tǒng)思想最顯著的特點(diǎn)，而戲曲的綜合展現(xiàn)取決于外部意識(shí)，即對(duì)客觀外界的直接感官和與之相應(yīng)的反饋，順從自然的價(jià)值取向，發(fā)揮抒情與觀賞的功能，并通過(guò)對(duì)戲曲的審美過(guò)程，追求身心放松和精神上的歡暢。
戲曲表演由于抽象性的特點(diǎn)，決定它既要通過(guò)藝術(shù)形象反映社會(huì)生活所達(dá)到的正確程度，更要表現(xiàn)出對(duì)于美的主觀反映、感受、欣賞和評(píng)價(jià)。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲非常注重對(duì)于美的追求，中國(guó)藝術(shù)觀念的“真”除了客觀對(duì)象的表現(xiàn)，還存在大量的主觀意識(shí)，將表現(xiàn)對(duì)象區(qū)分為外形與內(nèi)韻，這種對(duì) “神韻”的重視和對(duì)“外形”的輕視，突出了戲曲的特點(diǎn)。但是“外形”和“神韻”的分離，又不能稱之為藝術(shù)。藝術(shù)表現(xiàn)不能被事物外在形象所束縛，而應(yīng)通過(guò)創(chuàng)作者對(duì)其內(nèi)在本質(zhì)的藝術(shù)構(gòu)思，用獨(dú)有的藝術(shù)展示，展現(xiàn)出性格迥異的獨(dú)特觀點(diǎn)，這樣的作品才能具備長(zhǎng)久的生命力。
除了能夠講述故事，還能明晰道理，同時(shí)還能引導(dǎo)人們的思維方式和行為意識(shí)，這也是由戲曲的表現(xiàn)所具備觀賞性特點(diǎn)所決定的。雖然這種精神是我們所認(rèn)同的，但是這種美學(xué)觀念存在的負(fù)面效應(yīng)也是不容忽視的。舞臺(tái)表演技巧的復(fù)雜性和程式化的展示效果，就是過(guò)分求美的結(jié)果，這有可能導(dǎo)致戲曲表演和現(xiàn)實(shí)社會(huì)從此封閉起來(lái)，通過(guò)歲月的流逝逐漸萎縮其中，而且也加大了未來(lái)延伸發(fā)展的困難程度。
篇13
傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至今,似乎已經(jīng)成為一個(gè)小圈子、小團(tuán)體的活動(dòng),不僅失去了商業(yè)價(jià)值,更失去了文化意蘊(yùn)。以珠三角為例,這里的文化廣場(chǎng)極為豐富,但是傳統(tǒng)的粵劇和粵曲,觀眾群越來(lái)越少,年輕的觀眾群則更少。而相對(duì)于歌舞、魔術(shù)、雜技等文藝活動(dòng)相比,戲曲晚會(huì)上人數(shù)總是寥寥無(wú)幾,更顯孤寂。戲曲儼然變成一項(xiàng)曲高和寡的高雅藝術(shù),這本身就不符合戲曲的本質(zhì)和發(fā)展方向。傳統(tǒng)戲劇要面向市場(chǎng),首先要面對(duì)開放,定位于廣場(chǎng)群眾之中,接受群眾的檢閱,這樣才能達(dá)到戲曲的推廣和普及,才能讓大家走近戲曲藝術(shù),領(lǐng)略其藝術(shù)魅力。
如何在傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場(chǎng)文化之間達(dá)到融合,需要從以下幾個(gè)方面著手:
一、支持和引導(dǎo)傳統(tǒng)戲曲文化和廣場(chǎng)群眾文化融合
當(dāng)?shù)卣谡吆褪袌?chǎng)上扶持,走“政府組織,企業(yè)投入,百姓參與”新形式,模式以政策上的支持為戲劇團(tuán)體提供演出便利。“文化搭臺(tái),經(jīng)濟(jì)唱戲”,一直以來(lái)都是各地以文化活動(dòng)帶動(dòng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的一種手段。然而我們?cè)诓簧俚胤娇吹?這類雖然眾星云集,載歌載舞,卻往往有臺(tái)無(wú)“戲”,沒有真正的主角,花錢搭起的大“臺(tái)”,沒能唱出真正的好“戲”。戲劇團(tuán)體可以在政府、企業(yè)的需求下,創(chuàng)作一些貼近企業(yè)文化生活,反映現(xiàn)代氣息和熱點(diǎn)題材的戲曲,以企業(yè)贊助的形式在廣場(chǎng)冠名演出。企業(yè)得到品牌宣傳、戲劇得到發(fā)展,互利互惠,實(shí)現(xiàn)雙贏。另外,當(dāng)?shù)匚幕块T要定時(shí)定點(diǎn)的舉行一些戲曲文化活動(dòng),爭(zhēng)取一些相對(duì)穩(wěn)定的群眾觀看,推出一些適合廣場(chǎng)活動(dòng)的戲曲演出,吸引觀眾。如:東莞厚街鎮(zhèn)舉辦的戲劇曲藝比賽和戲劇晚會(huì),就是以企業(yè)贊助冠名,收到了不錯(cuò)的效果。
二、經(jīng)典和創(chuàng)新并舉促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲文化和廣場(chǎng)群眾文化融合
有的傳統(tǒng)戲曲臨的一個(gè)主要問(wèn)題是外地人聽不懂和當(dāng)?shù)啬贻p人熱情不高的事實(shí),這樣容易流失觀眾群,為吸引觀眾,需要在傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩個(gè)方面同時(shí)著手,在繼承傳統(tǒng)劇目?jī)?yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,創(chuàng)作一些優(yōu)秀的新編歷史劇,同時(shí)更好地創(chuàng)作出現(xiàn)代戲的精品,做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一發(fā)展。但是需要注重戲曲創(chuàng)作的文化普適性,注重凸顯戲曲當(dāng)中孕育著的民間文化色彩,以多元化形式把普通群眾的心態(tài)、趣味、對(duì)生活的追求得以傳遞出來(lái)。這樣既得到本地群眾的歡迎,也能使外地人正真融入進(jìn)來(lái),參與進(jìn)去。當(dāng)然,戲曲的改革是多樣式,根據(jù)場(chǎng)地、環(huán)境等不同因素,插入說(shuō)唱、舞蹈等新的形式,本地方言要做到字幕與聲音匹配,讓外來(lái)群眾理解本地文化,真正達(dá)到有機(jī)的融合,通過(guò)一些新戲讓不懂戲曲的人懂戲曲,讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲。做到戲曲只要有人看、有人學(xué)、也有人做,進(jìn)入到這樣的良性循環(huán),戲曲就有了生命力,就有了發(fā)展的潛能。如:東莞的“周六故事”廣場(chǎng)活動(dòng)就是一個(gè)成功的例子,活動(dòng)于每周六在廣場(chǎng)定期舉辦、吸引新老觀眾。特邀省級(jí)戲曲專家加盟,以傳統(tǒng)民間曲藝說(shuō)唱特色,以諷刺社會(huì)假惡丑、歌頌真善美的故事為題材,吸取口技、戲曲演唱的藝術(shù)之長(zhǎng),寓莊于諧,吸引觀眾。 這是對(duì)傳統(tǒng)戲劇曲藝向前發(fā)展提供一個(gè)很好的借鑒。
三、理論和實(shí)踐互補(bǔ)推動(dòng)傳統(tǒng)戲曲文化和廣場(chǎng)群眾文化融合
優(yōu)秀的文化從來(lái)都離不開理論的指導(dǎo),理論水平的高低往往影響或決定文化水平的優(yōu)劣,二者相互關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)戲曲要想得到全面的發(fā)展和進(jìn)步,也離不開理論工作的支持,只有花大力氣,加大基礎(chǔ)資金的投入,創(chuàng)辦一些戲曲學(xué)校和理論刊物,豐富理論人才和理論創(chuàng)作,擴(kuò)大戲曲的影響,推動(dòng)戲曲的進(jìn)步。在實(shí)踐中,要以理論為指導(dǎo),大力推廣戲曲知識(shí)普及,戲曲學(xué)校是解決這一問(wèn)題的最佳措施,不僅能培養(yǎng)大量的理論人才,也能選拔、輸出更多的優(yōu)秀表演人才。戲曲的普及離不開群眾的支持和青少年的培養(yǎng),對(duì)一些有經(jīng)濟(jì)能力的地方可以從青少年做起,培養(yǎng)青少年對(duì)戲曲的熱愛,并教授理論和才藝既能,擴(kuò)大戲曲的影響,真正使文化達(dá)到融合,促進(jìn)進(jìn)步和發(fā)展。如東莞市道窖鎮(zhèn)粵曲進(jìn)校園,開設(shè)幼教班,注重培養(yǎng)“小戲迷”為例在進(jìn)廣場(chǎng)進(jìn)行匯報(bào)演出時(shí)吸引廣大觀眾,小演員一招一式、有板有眼的演出,得到父母家屬支持,觀眾也愿意看,表演期間主持人還向現(xiàn)場(chǎng)觀眾講解了有關(guān)粵劇的行當(dāng)、化妝、戲服、唱做念打、樂(lè)器、樂(lè)隊(duì)等小知識(shí),不僅讓大家感受到了粵劇藝術(shù)的魅力,也增長(zhǎng)了群眾的藝術(shù)見識(shí),所以演出很成功。廣東市粵劇發(fā)展中心“粵韻金聲”在鎮(zhèn)街之間交流演出反響強(qiáng)烈。這些實(shí)踐都受到了很好的效果,是戲曲文化中應(yīng)該長(zhǎng)期堅(jiān)持的一項(xiàng)基本工作。
四、寓教于樂(lè)溝通傳統(tǒng)戲曲文化和廣場(chǎng)群眾文化融合
戲曲是一個(gè)面向廣大群眾的開放大舞臺(tái),要想吸引并留住觀眾,僅僅靠?jī)?yōu)秀的表演水平和創(chuàng)新是不夠的,在文化市場(chǎng)的需求下,更需要文藝工作者和群眾直接的參與和交流,真正做到文化的融合。可以適當(dāng)?shù)剡x拔一些有一定表演功底的群眾參與演出,或現(xiàn)場(chǎng)邀請(qǐng)幾名觀眾表演,充分調(diào)動(dòng)了觀眾的積極性和參與性,會(huì)收到一種意想不到的效果。也可以打破傳統(tǒng)的中場(chǎng)休息冷場(chǎng)現(xiàn)象,在期間加入知名演員和觀眾的零距離接觸和互動(dòng),或以有獎(jiǎng)問(wèn)答和抽獎(jiǎng)等一系列的獎(jiǎng)勵(lì)活動(dòng),更能讓觀眾感受戲曲文化的美妙和好處。這就需要群眾文化工作者多動(dòng)腦筋,多想辦法,因地制宜,隨市場(chǎng)的需求和群眾的需要而做出適當(dāng)?shù)母淖兒驼{(diào)整。只有真正達(dá)到和群眾文化的融合,才能得到群眾的滿意和支持,戲曲作為一種文化的生命力才會(huì)更加長(zhǎng)久。
傳統(tǒng)戲曲文化和廣場(chǎng)群眾文化的融合不僅能促進(jìn)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)的發(fā)展,更能使傳統(tǒng)的戲曲得到創(chuàng)新和發(fā)展。兩者之間的融合,促進(jìn)了外來(lái)人員和當(dāng)?shù)刂g的交流和進(jìn)步,帶來(lái)社會(huì)的穩(wěn)定,這是建設(shè)和諧社會(huì)一個(gè)重要文化手段。
參考文獻(xiàn):
