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由此可見，中西醫的技術差異是很大的，對于前一個問題，我們并不能責備中醫師不懂西醫，或西醫師不懂中醫，即使通曉中西醫的人，在處理中西醫各自技術獲得的診斷資料時，也是分別運用兩個技術系統去操作的。那么構成這種差異的原因何在？技術的差異是表層的，不是主要的和本質的。因為醫學不僅是實用技術，同時也是社會文化。技術作為文化系統中的子成分，不但不能脫離文化整體，反而要受文化整體的制約和支配。技術只是文化的物化形態，它采取什么樣的具體形式，總是接受某種文化指令的產物。由此，不同類型的文化，便支配了不同類型的技術。根據這一原則，中西醫的技術差異，本質上是由中西醫文化差異決定的。

中醫理論起源于中國古代文化，從而使中醫具有極其鮮明的人文醫學特征。獨特的地理環境造成了中國古代文化和歐洲文化有著明顯的差異。古代中國，一面為大海所圍，另一面被高山峻嶺、戈壁荒漠所隔，這一復雜的地理環境使得中國與其他文明古國相互隔絕，使中國傳統的文化和學術思想可以在原有的體系框架中持續地發展，而不至于中斷或異化。所以中國的傳統文化和學術思想既有一脈相乘、獨立完整、日臻成熟、內容積累極為豐富的一面，又具有相對封閉、創新能力較弱的一面。廣義而言，從先秦時期的諸子百家乃至后世余緒，大多出自殷商時代的巫史文化，大都尊崇自然力，強調天人合一，順其自然，不可違逆；各家學說又多崇尚權威，易于調和；推崇祖先"慎終追遠"；重人倫禮樂而輕自然事理；重思辨頓悟而拙于邏輯論證。此外，中國傳統文化主張知行合一，注重實踐，求實精神和實用主義傾向明顯。中國傳統文化的這些特點在中醫學發展過程中都有著充分的體現，中國古代哲學思想更成為了中醫理論的靈魂。

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（二）商業插畫的表現形式

由于商業插畫在屬于藝術文化的范疇同時還能創造商業價值，所以對商業插畫的評估價值十分高。在傳統的商業插畫中，主要是以平面手繪的創作形式為主。比如，過去廣為人知的“小人書”就是利用傳統商業插畫的白描手法進行創作的。其特點符合中國人的傳統審美觀念，為人們創造多彩的娛樂活動背景，豐富人們的生活。隨著社會發展，現在的商業插畫已經與電腦藝術設計相融合，創作出符合當代人們審美觀念與需求的作品。在不斷的市場需求下，商業插畫就會不斷的進行完善，最終走向商業插畫發展的巔峰。

二、電腦藝術設計的概念及發展前景

（一）電腦藝術設計的概念

電腦藝術設計是一門將科學性、技術性、藝術性融合為一體的學科，可以創造出具有現代化氣息的藝術產品。電腦藝術設計主要是通過電腦來進行藝術設計，是營造新生活的服務形式。電腦藝術設計的根本宗旨是使用藝術設計的手段對商品生產、商品流通與成品銷售進行藝術設計，為生活提供新服務形式，同時也創造可觀利益。根據該宗旨來看，電腦藝術設計為生活提供了極大的便利，如今各行各業發展都增添了競爭因素。電腦藝術設計包含了圖形的形成與相關存儲信息，表現形式設計涉及的方面也十分廣闊，主要包括了影視設計、動畫設計、網絡游戲設計、平面設計等等。囊括的范圍廣，運用的方面多，是電腦藝術設計的一大特點。

（二）電腦一社設計的發展前景

電腦藝術設計是一個利用新型視覺進行設計的方式，從本質上來說，電腦藝術設計就是用現代化工具來實現對藝術作品的生產。電腦藝術設計師發展的新興產業，是現代化的產物，它不僅給設計師提供了不同形式的創作空間，還大大的提高了設計師創作設計的效率與質量。電腦藝術設計是一個起步較晚的產業，但是由于市場需求量使其發展的速度很快，尤其是在發達國家的發展速度更加迅速。電腦藝術設計能夠應用到的領域非常廣泛，從動畫到建筑，從平面到游戲都具有重大的應用，在當前的電腦藝術設計的前景發展的空間范圍比較廣闊，發展前景十分良好。

三、商業插畫與電腦藝術設計的關系

（一）電腦藝術設計對商業插畫的影響

插畫在生活中是常見的一種藝術表現，是運用簡單線條與圖案來表現的藝術方式。從插畫的出現到商業中的應用，都是處于一個發展的過程中。如今，告別了手繪插畫的時代，逐漸開始運用電腦藝術設計對商業插畫進行創作。對于商業插畫而言，電腦藝術設計的使用無疑有力的推動了其發展。隨著科技快速發展，電腦等現代化信息技術不斷的更新換代，同時就促進了商業插畫跨進了新時代。商業插畫被廣泛的應用于各種商業設圖標、廣告宣傳、書籍雜志、影視動畫中。這些現代化設計都是運用電腦藝術設計完成的，給商業插畫注入了新的活力，使商業插畫的應用更加廣泛，內涵及用途都得到了擴展。

（二）電腦藝術設計對商業插畫的作用

插畫是給觀看者建造一個賞心悅目的視覺效果。傳統的手繪功能是將情感精神通過畫筆展現出來，在這樣的條件下，效率與質量都無法得到絕對的保證。現代的電腦藝術設計。首先在效率上就有大大的提升，并且能將插畫在人的視覺中展現到極致的程度，為觀看者創造一個良好的視覺效果，在電腦中的各種插畫色彩都有齊全的種類，具備的條件更加完善。在為商業插畫提供設計的途徑時，運用電腦藝術設計方式可有效的提高設計的效率與質量，并且在一定程度上保證其產量，所以電腦藝術設計對商業插畫有著十分重要的作用。

（三）電腦藝術設計對商業插畫的重要性

在商業插畫的變現形式中，電腦藝術設計占有重要的地位。現代化信息技術的發展，也對商業插畫的制作有了嚴格的要求。商業插畫是一種視覺藝術，主要的目的就是為了傳遞實質信息。商業插畫符合這個信息化時代的發展，其根本原因就是電腦藝術設計已經成為時代特征。在商業插畫發展的最初，大多數插畫都是需要通過設計師手繪完成，而相對現代的商業插畫都是運用電腦藝術設計進行繪制的，在制作工序與完成效率上就比以前要高很多。隨著現代商業插畫的應用廣泛，需要求增長速度快，就全國的刊物圖文插圖的總類與數量相當龐大，電腦藝術設計在此應用的頻率就相應較高了。電腦藝術設計對產品生產的效率、質量、產量生產都有直接的促進作用，電腦藝術設計于商業插畫來說是發展的基礎，有著重大的意義。

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另外,在東漢最初的佛教造像藝術中,如江蘇連云港市孔望山的東漢佛教造像已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修行本起經》中寫道,“須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……”。從中可以看出,佛教在中國的傳播和扎根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,于佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:“門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下”。后秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有“在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處”。故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源于此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像,多喜用玻璃制寶瓶,象征光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝后禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。

南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史•晉安王•子懋傳》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插于銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊書》記載:“沙門于殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花于經案。宣旨使御府為銅花,插御床四角”。以銅為花,無萎謝之憂,插于床邊,象征對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭神的習俗,并用大量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等愿望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫像石。西王母身邊常有仙人隨侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,莊嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈芝、果實類等為主。

2隋唐的院體花在宮中流行

隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教并尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對后世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西游記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾于講經堂前,瓶中花型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著藝術領域,雍容華貴的氣質、大氣自由的精神貫穿于唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種背景下,唐代的插花藝術更加注重形式美。盛唐主導“勢壯為美”,“文質彬彬”、“盡善盡美”,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍藥為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行于隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍藥為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,莊嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3宋元理念花、心象花并蒂爭輝

宋元時期,中國插花進入了普及時期。宋時,國力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面,經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之余緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表。強調理高于一切,認為應存天理,滅人欲,極為重視道德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以后政治經濟發展的表現,宋代的社會動蕩不定,許多文人士流為避現實多退隱于山水之間,寄情于山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩云:“萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同”。對花開花落等景象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他遷居洛陽后,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙“遷叟平日多處堂中讀書,上師圣人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事。……”從這里可以看出,宋代的儒士總是把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表達人生抱負、理想等。表現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為表,以意為理,或解說教義,或闡述教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的線條美。

元朝的統治者為鞏固其統治,中后期,極為注重吸收以儒學為主的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了“心象花”。心象花,為文人借花消愁以舒心中積郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與院體花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、寫景花和象形花競相崢嶸

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在人類文明進程中，東方與西方文明各自綻放出不同的燦爛火花，雖然兩方在社會制度上起源相同，都經過了奴隸社會和封建社會，受到相似的經濟基礎的制約，但是在另一些方面由于地域人文等造成的長期來的政治，文化，經濟等地方特色的差異，故風格各異。這在雕刻藝術上顯現的更為明顯。

1 題材差異

中國是農耕民族的代表，它的藝術講究人與自然共生共榮，對自然景物，植物，動物，器物的刻畫描述講究飄逸，靈動而神在。早期的作品如《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》便是代表作。而后佛教由印度傳入中國，菩薩，佛，眾神靈成為人類膜拜雕刻的對象，這些雕塑為了追求神秘莊嚴之感常常體積龐大，耗工量巨大，如云崗石窟、龍門石窟，此外也有大量廟宇雕塑，此外在墓地文化下形成了達官貴人大興建造陵園和奢侈品陪葬，由此興起了墓地雕塑文化系統，如秦始皇兵馬俑。還有建筑雕塑，盧溝橋等。

與此相對希望是以基督教教義等宗教為核心的商業性文化，他們的相對善于冒險和果敢，想象力充沛富于浪漫氣息，對外界充滿挑戰和接觸的欲望，這形成了他們獨特的藝術主題和藝術手段，比如，西方雕塑之對象往往是神話和故事中的人物，他們有著人的外表和神的能力，身材健美，氣質勇敢，神態各異，對其崇拜其實是反映了對人類本身感官的關注，如神貌美的外表，弱點，欲望，局限，性情中的嫉妒，寬容，貪婪，懶惰，人物關系中的父子，夫妻，姐妹，母女等，即更加放大了的人的描述。

2 表現手法上的差異

作為精神文化的物質載體，西方雕塑強調空間性，主要體現在對光影等物理技術和效果的運用。關照雕塑本體的線條突出，對背景物品的輔助作用不甚突出，這樣做的優點是作品獨立狀況較好，對雕塑感官狀況的強調較全方位，所以也有人說將人體雕塑稱為空間藝術是十分恰當的。20世紀以前西方雕塑更加強調將立體空間感作為雕塑的必要審美原則。對此藝術家的審美標準還是比較統一的。

中國美學突出強調情景交融，虛實相生，藝術家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠近，不似之以似之”的境界，營造著“往不復，天地際也”的獨特空間。北京天壇的圜丘面對著一片虛空的天穹，以整個宇宙作為自己的廟宇，反映出中國人與生存方式密切相關的時空互滲的空間意識。因而中國的雕塑往往不是以孤立的實體出現的，而是盡可能采用“借景”、“虛實”等種種方式，以求與自然景象合為一體。

中國文化中對寫意的重視造成中國的藝術作品對于真實性，逼真性問題的忽視，而更加注重傳神靈動。這種情況的發生一部分原因是因為中國的雕塑常常為了實用性建筑做陪襯，不需要自成個體，另外中國人對藝術的理解常常有著溫和自然的情感，不需要展現一種人類肉體感官性的特點。為此，雕塑作品的藝術價值常常體現在活靈活現，靈韻飄動之感，大部分材料來源并不追求數據上的準確。如對龍的刻畫，生肖，歷代帝王常常有著寬闊，翹眼角，留須等相似的表達手法，而與之相近的剪紙藝術代代相傳，到后來這些藝術者雖然能夠剪出生動的老虎，卻從未見過老虎。

西方不同，他們對藝術的理解有一段時間強調藝術家作為模仿者對于藝術作品的處理，屬于注重還原真實性的一類。眾多學者呼應亞里士多德對于藝術的理解，反對將藝術看做是一個創造思想和形象的過程，更偏重于描述還原真實事物和現象，因此在視覺，聽覺上注重真實，即傾向于“像真的一樣”而非創造了從未出現的“幻象”。

3 造型手法的差異

線條作為雕塑藝術的重要組成部分在東方和西方都得到了重視，但是側重點有所不同，西方注意為實際雕塑服務，講求刻畫性，黑格爾認為通過一個人對線條的把握能力就能反映出他的實際繪畫水平，安格爾崇尚簡潔大方的線條藝術，這些都說明了藝術家對于線條的重視程度。而在圓雕藝術中線條的能量融合在了整體效果當中，雕塑家對線條的期待轉化為了對體積，表現效果的期待，所以線條為整體服務。米開朗基羅曾說過，一個好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應有一處磨損。中國古代雕塑和繪畫都來自于原始實用美術，從彩陶時代起，繪塑便相互補充，緊密結合。中國雕塑不僅吸收了繪畫的線條色彩的特點，而且還習慣在雕塑上繪色描線。中國古代長期繪塑不分家，而且對繪畫更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫性。這種繪畫性導致中國雕塑區別于西方雕塑追求團塊和體積，因而是線條在雕塑中發揮重要的造型輔助作用。

另外，我國古代的雕塑強調色彩，屬于彩繪與雕刻技藝的結合品。如新石器時代的彩陶藝術、戰國的隨葬木俑、漢代的畫像磚石，唐宋的“影壁”形式，無不是塑繪與雕繪相結合的產物。晉唐以來的佛教塑像更具有繪畫的風貌，莫高窟盛唐時期的彩繪菩薩，設色濃艷華美，體態雍容華貴，生動的表現出盛唐時期的貴族婦女的風度神韻，這種藝術效果充分顯示了中國雕塑家的創造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設色區別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術之間有著嚴格的界限以及各自獨立的表現方法。從古希臘時代直到20世紀之前，西方雕塑作品很少有設色者，中間僅18世紀法國“洛可可”風格產生時，出現一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應王室貴族的審美趣味和感觀享受。

4 材料的差異

雕塑是使用真材實料來實現作者的創作意圖的。材料不僅有堅硬的質地，而且也能像色彩一樣借物傳情，發揮和延伸設計者的思想。如花崗石的堅硬能使人產生出堅如磐石之感；大理石的潔白能使人產生出純潔無暇之感等等。羅丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那雙天才的手用泥土塑造的肌膚下似乎流動著生命的血液，假使沒有以能保留住作者手印的青銅來鑄造，那么可想而知我們將無法欣賞到這動人的一幕。

在雕塑材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土、木、石、玉、銅等等，其中以與自然密不可分的土木居多。從仰韶文化的人像陶塑到長沙漢墓中的彩繪木俑；從秦陵兵馬俑到唐代木雕迦葉像，從敦煌莫高窟的彩塑菩薩到明清時代的小品雕刻，皆體現出中國人對土木的依賴性和親切感。西方由于工商文明的發展而較早地擺脫了人對自然的依附性，在雕刻材料的選擇上也較早地揚棄了土和木的利用，在雕刻材料的選擇上創造了以石雕為主流的雕塑藝術史。

結語

中西方歷史與文化背景的不同特征，決定了西方藝術的注重寫實性與而中國藝術崇尚寫意性的兩種不同審美取向；同時在造型手法和材料等運用上也造就不同層度的差別與異同。中西雕塑藝術雖有風格特征之別，但無優劣高低之分，以上只是對各自風格與觀點的評述，有助于更深入地了解雕塑這一藝術領域的奇葩。

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引言

雖然我國茶文化理論也實現了系統化發展，但是應該看到我國體育文化藝術交流活動與西方體育文化藝術交流活動開展過程中，存在較大差距。尤其是整個體育文化藝術交流活動訓練更多局限在整個訓練活動中，更多將體育文化藝術交流活動的精力放在了抽象的內容講解之上，而未能將具體的訓練需要與整個文化藝術交流活動系統化結合，其不僅影響了整個體育文化藝術交流活動訓練活動開展的實效性，同時也對體育文化藝術交流活動的影響力推廣產生了相應影響。

一、茶理論的具體內涵和價值作用分析

隨著當前茶文化理論體系傳播的深度不斷增加，其對茶文化理論的具體內涵也有著較高要求。因此，正是該茶文化理論的具體特點，決定了整個茶文化理論在開展過程中，往往具有以下訓練特點：首先，在整個體育文化藝術交流活動項目開展過程中，其充分注重技能訓練的有效開展，無論是整個運動的特點，還是其發展趨勢，都對該項目的難點有著相應要求，如何完美的呈現出其復雜的內容，就值得在整個教學活動開展過程中，予以創新完善。其次，在整個茶文化理念創新開展過程中，呈現出多樣元素的系統化融合和具體統一，也就是說，除了豐富體系化的物質元素外，還充分注重培養學生掌握必要的體能訓練，使其逐漸形成良好的身體素質。對于體育文化藝術交流來說，其交流直接影響到整個體育文化藝術交流活動的理想效果和優美性，其更是體育文化藝術交流活動員在具體傳播過程中，所不可忽視的重要內容。因此，想要實現體育文化藝術交流活動訓練的理想效果，就需要將文化藝術與實際應用之間等一系列內容相結合，從而實現體育文化藝術交流活動效果的理想呈現。最后，我們必須充分認知到整個茶文化理論內涵實際上是動態變化的，而不是一成不變的，因此必須在對整個茶文化理論的具體狀況和各個階段，以及具體要素進行系統化認知的基礎上，逐步構建完善的傳播思路。茶文化理論不僅僅是傳統文化的核心，同時其在今天仍然極具傳播價值和意義。

二、體育文化藝術交流活動開展過程中存在的問題和不足分析

盡管我國體育文化藝術交流活動已經實現了實質性突破，無論是運動理念，還是其比賽的完善度，都實現了重大發展和進步，但是在開展過程中，仍然存在相應問題和不足。具體而言，主要表現為：首先，從整個體育文化藝術交流活動在我國的具體開展狀況來看，其更多是一種體育茶文化理論的內涵融入度，無論是推廣過程中的具體參與人數，還是具體的社會關注都較差。這就使得整個體育文化藝術交流活動的市場化程度較低，無論是人們的具體參與狀況，還是整個體育文化藝術交流活動在發展過程中，所具備的支撐要素，都存在匱乏現象。因此，創新體育文化藝術交流活動的開展形式，就極為必要。當然，對于茶文化理論開展活動來說，由于其未能全面認知傳統文化的價值作用，從而也對整個體育文化藝術交流活動開展產生了相應的影響和不足。其次，整個體育文化藝術交流活動在具體開展過程中，其更多將著重點體育文化藝術交流活動開展力和具體關注度放在了體育課堂教學之上，忽視了課外活動和體育文化元素的有效融入。通過對體育文化藝術交流活動訓練開展的具體狀況進行分析，我們可以看到，無論是精準度，還是內涵的完善度，都存在較大差距和不足，如果僅僅依靠體育課堂教學，是很難實現理想效果的。因此，想要實現體育文化藝術交流活動訓練的最佳效果，就必須充分注重延展教學時間，將課堂教學與課下實踐教學活動相結合。通過有效融入，從而使其能夠實現最佳訓練效果。最后，當前在體育文化藝術交流活動訓練開展過程中，其缺乏對教學理念和教學方法的有效創新，尤其是其整體教學理念認知較為片面，未能認識到融入其他教學資源和形式對整個教學活動進行創新。想要實現整個體育運動有效開展，就需要在充分結合對體育文化藝術交流活動項目的訓練特點認知基礎上，通過有效探究和系統化融入，對整個課上教學活動進行系統化延續和整體補充，從而實現整個體育文化藝術交流活動的最佳效果。而構建體育文化藝術交流活動的全面機制，實際上就是對傳統體育文化藝術交流的教學方式進行系統化補充，通過將課堂學習與課下鍛煉、校內學習與校外參賽等一系列教學形式相結合，來實現最佳教學訓練效果。這實際上也是茶文化理論訓練創新開展的基本要求。

三、體育文化藝術交流活動開展的具體價值分析

體育文化藝術交流活動的系統化開展，實際上是基于茶文化理論發展趨勢所提出的具體思路模式，其不僅是對教學活動創新，更是對教學理念的有效豐富，因此，具體而言，系統化應用這一模式，主要有以下具體價值：首先，在體育文化藝術交流活動中，應用該模式，其能夠充分提升學生對體育文化藝術交流活動體系中各個元素的理解能力和具體認知度。所以這也是實現體育文化藝術交流活動中最佳傳播效果提升的必然要求。通過對當前整個體育文化藝術交流活動訓練的具體開展狀況進行分析，我們不難發現，多數學生在整個過程中，都存在一定的瓶頸問題，需要突破，而如果只是使用課堂來開展傳統體育文化藝術交流活動，那么其很難對所有教學內容形成扎實的掌握基礎。因此，創新體育文化藝術交流活動開展的具體價值，能夠在有效延展教學訓練內容的同時，實現整個體育活動的最佳效果。其次，對于體育文化藝術交流活動訓練活動來說，感知中所具備的文化藝術內涵，其能夠實現整個體育活動實施的系統化優化和整體性提升。對于整個體育文化藝術交流活動訓練活動來說，想要實現理想的訓練效果和內涵，不僅能要充分注重體育文化藝術交流內容和方法的合理選擇，更重要的是要通過合理完善的組織活動，從而實現整個體育文化藝術交流活動訓練的最佳效果。無論是體育文化藝術交流的基礎知識傳播階段，還是全面提升階段，都需要在充分了解體育文化藝術交流活動特點的基礎上，實現整體創新發展。而應用體育文化藝術交流活動，也使得整個運動訓練的組織范圍進一步廣泛，同時也便于先進的訓練經驗融入其中，從而推動整個體育文化藝術交流活動成熟發展。最后，對于體育文化藝術交流活動訓練活動來說，融入文化藝術內涵，其能夠為該訓練活動開展尋找到更全面、更符合運動訓練特點的元素，通過系統化融入，從而實現整個體育文化藝術交流活動訓練滿足其發展趨勢。實施體育文化藝術經驗與具體文化內涵理念相結合，就是說將各種適合體育文化藝術交流活動的元素融入其中，比如將傳統體育茶文化理念內容與整個體育文化藝術活動相結合，通過設置相關模擬場景，從而提升學生對整個體育文化藝術交流活動的具體學習效果。當然，也可以通過積極組織學生參與各種體育文化藝術交流活動，進而增進學員對體育文化藝術交流活動的具體理念認知。

四、茶理論在體育文化藝術交流中的具體運用思路

在整個體育文化藝術交流活動中，實施茶理論體系的有效融入，其具體需要：首先，要注重將整個茶理論體系中的各項元素系統化融入到整個藝術交流活動中，通過具體理念的借鑒和有效融入，從而實現整個體育文化藝術交流活動的創新發展。而想要實現創新發展這一目標，就需要對整個體育文化藝術交流活動開展的各個環節進行有效界定。當然，在茶理論體系的有效融入過程中，無論是教學，還是訓練都應該系統化融合，尤其是要確保兩者實現內涵上的一致性和標準上的統一，從而為茶理論體系的有效融入開展奠定相應基礎。此外，有效融入茶理論體系開展體育文化藝術交流活動時，必須充分注重將文化藝術交流與教學活動進行系統化結合。實際上，影響體育文化藝術交流活動訓練效果的主要因素中，不僅包含了具體的傳播活動，同時也與整個教學活動的開展狀況之間有著重要關聯。因此，在充分借助體育文化藝術交流活動的基礎上，通過有效創新，結合體育文化藝術交流活動開展所需要的具體元素，從而實現理想傳播效果。比如可以在課堂下，積極組織學員參與各種相關體育比賽活動，通過實施以賽促學的方式，從而提升訓練效果。最后，應用茶理論體系，將為整個體育文化藝術交流活動取得理想效果提供實質性幫助，而想要實現理想的訓練效果，必須將該運動的具體發展趨勢與項目的具體特點相融合，通過有效創新，從而實現理想的應用效果。當然，在茶理論體系傳承時，必須對茶理論體系中的具體內容進行分析，通過有效嫁接和系統化融入，從而實現理想的傳承效果。

五、結語

茶理論在體育文化藝術交流中的具體運用，實際上就是對體育文化藝術交流方式進行系統化補充，通過將學習與傳播等一系列具體形式相結合，從而實現最佳傳播效果。而這實際上也是茶文化理論訓練創新開展的基本要求。當然，想要實現最佳應用效果，必須對整個體育文化藝術交流活動的具體訓練特點進行有效分析，通過系統化融入當前整個體育文化藝術交流活動的發展趨勢，從而實現最佳傳播效果。茶理論作為整個茶文化體系的核心，將其與整體育文化藝術交流活動相融合，必然能夠實現最佳傳承效果。

參考文獻

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中外文化差異的內容進入旅游外語課堂，使學生不再局限于單純地學習語言，而是在學習語言的同時，也學到了使用這一語言的文化，更易于理解和掌握所學的語言及文化，并能改善知識結構，激發學習興趣。例如，在《旅游英語》第一冊LESSONFIVE的REVISION中，Porter有一段話“Thisisthesecondfloor．Hereisyourroom，Mr．andMrs．Morri－son．Yourroomis223．Thesingleroomisoverthere．”［1］講到這里，教師就要結合文中出現的房間號碼，給學生講解不同民族對數字有不同的看法。如中國人喜歡選擇在帶有“3”、“6”、“8”數字的日子旅游，也喜歡帶這些數字的樓層和房間；西方人則忌諱“13”，旅游時常常回避這個數字，也不會住飯店的“13”層和13號房間。再如數字“4”在中國人的眼里并沒有什么不好，我們常說“四季發財”；“四季如春”。可是日本人卻不喜歡這個數字，其原因是在日語中，“4”和“死”的發音相同，所以，日本醫院一般沒有4號床位、4號房間、4號樓，電影院也沒有4排4號，飯店里很少見到以“4”結尾的房間號碼。如，中國自古就喜歡數字“9”，如“九州”、“九九歸一”等；在日語中“9”因與“苦”的諧音而遭日本人忌諱。由這么一個枯燥的數字和沒有多大意義的房間號碼，教師卻能引發出豐富的中外文化差異知識，這比起單純教學生如何讀數字，更能激發學生的學習興趣，而且通過這堂課的學習，學生就掌握了數字在不同民族中所代表的不同意義，使他們的知識結構得到進一步完善，并在今后的實踐中，不會出現由數字而引發的“文化沖突”。再比如，我們在講到“dog”一詞時，雖然“dog”與中文的“狗”在語言意義上沒有什么差異，但從其價值取向所賦予的文化內涵來看，卻有著很大的區別。在漢語表達中，與狗相關的詞語絕大部分帶有貶意，例如“狗仗人勢”、“落水狗”、“走狗”、“喪家狗”、“狗咬呂洞賓，不識好人心”等。然而，在西方人眼里，“dog”卻令人好生愛意。在他們看來，“dog”是忠實的象征，是人類忠實的朋友，以狗來喻人是褒義的。如“luckydog”意為“幸運兒”，人疲憊時可用“dogtired”來形容，“Loveme，lovemydog”是“愛屋及烏”的意思。因此，如果把“dog”一詞與漢語中的“狗”聯系起來，可能曲解原意。在教學實踐中，教師不僅要傳授給學生中外文化的知識，而且還要引導學生有意識地收集“語料”，促使他們時刻留心吸取和積累有關中外文化差異方面的資料。要充分調動學生的積極性，通過組織專題講座，開展有關中西文化差異的知識問答等活動，使學生在學到語言知識的同時，也了解跨文化交際中的差異，從而全面提高學生運用外語進行交際的意識和能力。本人曾作過一項調查，結果表明，90％以上的學生喜歡教師在旅游外語教學中講解中外文化的有關內容；85％以上的學生表示，通過文化差異的講解，能牢固記住所學的語言知識點，95％以上的學生認為，在旅游外語教學中有必要講授中外文化差異的有關知識。

二、在旅游外語教學中滲透中外文化差異的內容，能有效培養諳熟中外文化知識的旅游

外語人才，提升涉外旅游活動的文化品位在旅游外語教學中滲透中外文化差異的有關內容，對于我們培養涉外旅游人才有著重要意義。藉此培養出來的旅游外語人才，就會有意識地拋棄“中文思維＋外文形式”，在涉外旅游活動中，知道如何尊重外賓的文化傳統，知道如何與外賓進行文化的溝通與交流，從而有效提升旅游活動的文化品位。深入了解了中外文化差異，我們在涉外旅游活動中就會如魚得水、游刃有余。接待前來旅游的外國旅客時，就不會犯文化錯誤。如果我們說：“Youmusthavebeentirednow．”（你一定很累了。）“Youhavehadahardtime．”（你累壞了。）“Youhavehadatir－ingjourney．”（你這一路辛苦了。）這好象是表示對對方的關心，但結果恰恰相反，對方會覺得受到了傷害，因為他覺得在你眼里他好像是“弱不禁風”似的。所以我們應該說：“Howwasthetrip？Didyouhaveapleasanttrip？”（這次旅行如何？一路愉快嗎？）“Welcome！Ihavebeenexpectingyou．”（歡迎！我一直在盼望你的到來。）“Iamgladtoworkwithyou．”（能和你一起工作非常高興。）“Ihopethatwewillhaveapleasanttriptogether．”（希望一路愉快。）有了豐富的文化知識，我們在涉外旅游活動中，就能夠對外賓加以引導。比如，被中國人喻為“歲寒三友”的“松、竹、梅”，在漢語中有很豐富的內涵，象征著高尚人格，的著名詩句“大雪壓青松，青松挺且直”就是一個例子，以“歲寒三友”為題材的文化作品在中國也十分受歡迎。當我們在旅游中看到千奇百怪的松樹時，就會聯想到松樹的高貴品質，進而聯想到人的毅力等。而一個外國客人可能就很難有這些聯想。所以，如果我們希望外賓與我們有共同的情感體驗，就需要在介紹時加入“松”在中國文化中蘊含的意義，從而激發外賓與我們的共鳴。有了文化背景知識，我們就能夠游刃有余地做好涉外旅游工作。如，當我們帶著外賓走進桂林公園，“陣陣桂香撲鼻而來”就可譯為“TheParkofSweetOsmanthusisnotedforitsprofusionofosmanthustrees．Flowersfromthesetreesindifferentcolorsareinfullbloomwhichpervadethewholegardenwiththefragranceoftheirblossoms．”這樣的譯文，打破了原文的句子排列，改寫原文華麗的詞藻和細節描寫，整體概括，簡潔明白［2］。又如，浙江蘭溪有個濟公紀念館，里面寫有：“濟公劫富濟貧，深受窮困人民愛戴。”我們給外賓介紹時，可譯為“Jigong，RobinHoodinChina，robbedtherichandhelpedthepoor．”在這里，我們把濟公比喻為英語民族的人都很熟悉的羅賓漢，他們聽起來不僅易于理解，而且還倍感親切［3］。

三、在旅游外語教學中，把中外文化差異知識介紹給學生，有效地提高旅游外語專業人才的文化素養，繁榮中外文化的交往。

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1日本茶道文化當中的工藝美術總談

工藝美術本身是以工藝為原型的，而且是在工藝當中體現出一定的美術特色，給予人們獨特的美感，但是在實際的日本茶道文化當中，卻過多的包含了這種藝術特色。日本茶道文化當中的工藝美術，具有相當多的鮮明色彩，首先其體現在風景的幽美上。由于對茶道的美感體現需求，日本民眾很多會選擇將品茶的地方放置在一個幽美的環境下，以此來襯托茶的味道之美，而它本身也是工藝美術當中的一個主要特點。其次是清美的居室。在日本，進行品茶的時候，通常都比較靜，并且室內的環境也比較優越，給人一種品茶的神圣感覺，不由得一切外物來打擾，擔心可能破壞了茶道的整體美感。接著是純美精致的品茶器具，由于實際的日本茶道具有最為切實的需要，因而在實際的工藝美術彰顯當中，必然要選擇一些精美的品茶道具，而這些道具的存在，無形之中加大了茶的整體美感。最后是品茶的寓意，與工藝美術進行了很好的結合，所體現出來的韻味相當多，而且異常的唯美。

2日本茶道文化中的基礎工藝美術彰顯

2.1景幽在日本茶道文化當中的工藝美術表現，首先體現在景色的幽美上。但是在實際的理解當中，人們卻將幽美誤當成了優美，雖然兩者都可以形容環境的美麗，但是，放在這里去形容日本茶道文化中的工藝美術，卻應當是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工藝美術是一種工藝的美，而工藝所形成的環境，如果用優美來形容，僅僅來說明環境的一般美麗，但是幽美卻可以實實在在的體現工藝的過人之處，將工藝與美術完全地結合，形成了不一樣的景色美感。在日本的茶道文化中，人們習慣于處于較為幽美的環境下進行品茶，最主要的原因在于在傳統的日本文化思想中，品茶屬于十分莊重的生活藝術，需要用心去對待，因而選擇品茶的環境便成為他們的頭等大事，并且在很多我們熟知的日本品茶環境當中，都處于十分靜然的一個環境，不會有其他人進行打擾，并且在場的所有人都會表露出崇高的敬意。2.2室清在日本茶道文化中的工藝美術彰顯，室清應當屬于人們最容易理解的內容之一，即保持品茶室的整潔和安靜。通常而言，在開展品茶的時候，日本人會選擇與來訪的客人進行單獨的品茶，而將其他的下人支開，以保持居室的清凈。并且每一次來到品茶室，都可以發現環境相當的整潔，并且幾乎沒有人來過的痕跡存在，最主要的原因是因為每次品茶結束或者品茶前，都會對品茶室進行一定的打掃。而這里的工藝美術主要體現在品茶室的裝潢都進行了一定的工藝改善，使它的外觀和內在保持同步，進而實現唯美的品茶環境。

3日本茶道文化中的深層次工藝美術

3.1器美如果經常涉及一些日本的電視節目，可以發現其中進行品茶的時候，所選擇的品茶器具都十分的優美，并且對這些器具進行細致的觀察，可以發現每一處的品茶器具都有著自己獨特的特點，所有的品茶場景都涉及一定的優美器具，而這本身也屬于對茶文化的一種尊重。在日本人的基礎修養當中，品茶的器具一定要保持較高的藝術感，并且能夠給人一種品茶的優越感，否則會使得整個品茶過程嚴重的失去意義。在品茶的時候，日本人所選擇的器具都是一些十分精美的器具，而這些器具也僅僅被當做飲茶的器具，并沒有其他的作用。同時，由于品茶的時候，有了這些美麗的茶具，會給品茶的整個過程賦予一種特殊的色彩，甚至會帶來很大一部分和諧。3.2意深不得不說，日本茶道文化中的工藝美術，彰顯最多的就是品茶的意味，工藝在于純良唯美，而品茶的過程也是一個精純的過程，需要經過逐步的淬煉，進而形成最終的藝術。品茶在日本的文化當中，本身就是一個藝術的存在，它對于人們的諸多藝術宣傳，最主要的體現在于其具有相當唯美的煮茶、泡茶、飲茶過程，而每一個過程當中都有著需要注意的點兒，而這與工藝的形成不謀而合，都由于工序上存在著相當多需要注意的地方，因而在實際的品茶過程當中需要尤其注意，給予品茶實質的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一種意境，一種唯美的意境，需要人在品茶的過程中進行細致的體會。日本民眾在品完茶之后，都會進行沉思，將茶的味道進行深層次的融化以后，才會對茶進行一定的贊美，并且這種贊美往往都是由心而發，能夠帶領品茶的雙方進入較高的品茶意境，而不會單純地停留在品茶的表面形式當中。

4結束語

總而言之，在日本茶道文化中的工藝美術，可以總結為景幽、室清、器美、意深，并且其中的每個工藝美術特征都在茶道文化中有著獨特的彰顯，也會在以后的發展當中衍生出更多的音樂美感，使人產生相當多的藝術氣息，進而深層次地融匯在品茶的過程中。對于品茶的認知，工藝美術應當與其有著相當多一致的特點，尤其是品茶的過程需要從第一個工序到最后一個工序，期間相隔了比較長的等待時間，而茶道的寓意在于心靜和唯美，因而，在品茶的時候，需要認真欣賞周邊的環境以及居室內的溫馨，進而使得茶道文化能夠得到深層次的寓意渲染，同時品茶也是一門藝術，需要與工藝美術的各個審美特征進行一定的融合，實現不一樣的品茶意境，并給人以獨特的茶道美感。

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3培養學生分析問題與解決問題的能力盆景和插花的制作過程并不簡單，在制作過程中，學生常手忙腳亂，不能將課堂上學的造型原則很好地應用到實踐中。另外，一些學生不善于觀察，只專注插制，制作成的作品常上重下輕，沒有厚度，缺乏立體感，在插制過程中一定要多觀察、多總結，分析問題并解決問題。實訓時最好2人一組，這樣旁觀的同學，可以及時提醒，完善作品的不足。

二、改革教學效果評價體系

課程考核采取理論加實踐的考核方式，為了理論聯系實際，提高學生的動手能力，理論和實踐考核的比例由原來的7∶3改為1∶1，即理論考試占50％，實踐動手能力考核占50％，理論考核期末考試占70％。考試題覆蓋面廣，題量大，以便全面掌握基礎理論知識，平時成績占30％，平時成績內容包括考勤、課后作業、課堂小考、閱讀報告和專題討論等，檢驗學生對知識的掌握程度，并培養學生動手能力。

三、注重基本操作技能

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中國人的宇宙觀其實是受道家、玄學思想影響而形成的。道家思想在某種意義上貫穿了中國傳統繪畫的始終。而西畫則更加崇尚自然、科學和理性。中國繪畫的藝術個性主要表現在意象和氣韻兩個大的方面，用氣韻來表達神采。由于氣韻是以人的個性情調為主要內容，所以在繪畫中個性風格同樣是指一種個性化的精神特征，中國繪畫的這種側重于內在精神氣質方面的特征，與西方側重于外在形式語匯差異的個性表現特征明顯不同。具體表現在：

一、表現語言的差異

“空”的意境與“有”的實相

中國哲學中長期存在著“有”與“無”、“虛”與“實”的論爭，中國藝術精神的出發點便是“無”，所謂道的境界就是“無”的境界，“無”生“有”，“有”生萬物。WWW.133229.COM“無”之所以生“有”，在于“無”中充盈著創造動能的“氣”。宇宙大氣流行，衍生萬物，所以中國藝術以氣為本，中國繪畫是一個“氣”的世界。在這個氣韻流貫的世界中，有音樂式起伏流動的旋律和舞蹈式回旋變化的節奏，以氣為根本的中國畫的構成，不受時間和空間的限制，而是把時間和空間結合在一起，用一種流動的眼光、移動的立場攝取世界。流動的眼光、變換的視覺，也就是中國畫中所談的散點透視的方法，這早在山水畫之前的人物畫中就已形成了。因為情節中存在明確的流動時間，畫家需要把不同時間、地點、情節表現在同一時間、空間和構圖之中。

從“無”出發，以氣為本，決定了中國畫尚虛、尚空的意境。在空寂處見靈動，在靈動中見精神。強調人與宇宙、自然的情感交流。能空能虛是實現中國畫意境的重要前提；虛實相生相變，虛實對立統一，是中國意境構成的辯證法。在中國畫中，有形亦可以虛，無形亦可以實，如云、水、煙、霞，繪畫時不用筆墨便化為虛像，畫中的空白在實物的對照下，又顯示出云、水、煙、霞的實景。

這種以氣為根本的中國畫，落實在“意象”的塑造上，便是通過筆法和墨法追尋物象的骨氣，賦予自然物象以生命感、運動感、靈動感。因而中國畫要求筆墨不被物象的表面形式、表面形象所拘束，筆墨的點、線、皴、擦必須從實體中解放出來，這樣就導致對逼真的光影體感表現的遺棄。由于受西洋雕塑、實感、體面的影響，出現了暈染法，但最后暈染只深藏在淺的節奏中，對體面只做出一種暗示。中國畫的主要語匯始終是線，因為線是時間和空間、情感和理性相融匯的語言，線的韻律是大氣流行和變化的具體形象。

西畫藝術的出發點是“有”的概念

西畫是從實體出發，實體是主動的，占據空間的，并在空間中流動、生存、伸展。表現在西畫藝術上，就是采用幾何學的透視法，把人的視覺幾何化。通過光影透視表現遠近、明暗層次，把人的視覺物理化。總之，西畫借用科學的合理而真實的空間感表現著自己實有的空間意識。西畫同古希臘的雕塑有著淵源關系，在二度空間表現三度空間，使繪畫真實再現，物體仿佛可以撫摸。這種有節奏的明暗和光影，加強了對物體結構塊面的理解，由此而來，線在光影中消失了，只有面和體積的存在。所以西畫（現代派之前）大都否認了線的存在，不過在作畫時又難以完全逃避線條，因此就從純科學的角度去解釋線條，認為線只是面的壓

縮。

二、色彩上的差異

中國畫的色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的“隨類賦彩”一說，它比較尊重物象的固有顏色，但是并不是機械的“自然主義”，而是敢于突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。畫家的色彩感不同，從而導致作品的色調也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色調含蓄而雅致。

所謂“色彩感”是畫家對自然界色彩進行抽象而產生的一種情緒，山水畫尤其注重這一點。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡。”這是畫家在一年四季中，經過觀察而得出的感覺。中國畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。傳統的水墨畫，強調墨即色，墨分五色，這在某種意義上來說，中國的水墨畫是開了“抽象”的先河，比西畫的抽象要早很久。

在西畫中，對色彩的規律的研究已系統化、科學化。色彩本來就是光線的具體化，物體的顏色是千變萬化的，光線的變化而導致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環境顏色的綜合體。這種色彩的時間和空間的變化在印象派（馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等）和后期印象派（凡·高、高更等）中被發揮得淋漓盡致。

因為色彩是最容易被我們感受到的，在現實世界中自然物象的色彩不論是明快還是暗淡，是強烈還是柔和，都會直接地影響人們的精神。所以，色彩不僅是西洋繪畫的重要的造型手段，也是西洋畫家表現感情的重要手段，這一點上，西畫和中國畫可謂是異曲同工，殊途同歸。

三、觀察方法的差異

西畫十分強調觀察方式的必要和重要，注重通過寫生來仔細觀察、研究物體，直到它變成心中的“第二自然”。所以模仿的方法和數學邏輯，構成了西畫中科學再現客觀世界的基礎。這種理性的形式分析方法，始終是西方藝術觀察、理解世界的主要方法。在中世紀，人們認為“一切藝術和科學都是以數為基礎”，認為美是適當的比例和鮮明的旋律。文藝復興時期則把藝術上的形式主義拉到科學的懷抱。達·芬奇在一個圓形里分析了人體的比例數及其整體上的圓滿，運用幾何的方法對人體作了既精確又理想的歌頌。事實上，諸多的藝術家又是著名的數學家、建筑師。在整個文藝復興時期，藝術家都陶醉在幾何、透視、解剖等形式的分析中，而在以后的各個時期的作品中，很難找到文藝復興大師們那些具有理性的精確和結實的素描。這里所說的其實也是西畫寫生的一大特點，即真實地再現對象，也就是形象的再現。

而中國畫的傳統觀念與這種觀念完全是大相徑庭。中國畫強調的是“意象”，是畫者情感化的物象。強調“讀萬卷書，行萬里路”“游于山水間”，通過對物象進行默記、整理，用高度概括、凝練的語言表現物象，撇開一切能左右物象形態的瑣碎的東西，使物象更加集中而具有表現力。這樣一來也就忽略了時空對物象的約束，可以更好地表現物象的精神氣質，如山水畫里面“畫山不看山，畫樹不看樹”的理念就是講的這個道理。

四、構圖中的處理方式不盡相同

中國畫家對于構圖不是從形式上看待，而是從觀念上把握。這種觀念的把握不是靠理性分析去認識，而是靠身心去體悟。中國畫家對構圖的體認，使得中國畫家對于形式和內容的統一有著天生的自覺，甚至在他們心目中，諸如虛實變化、疏密變化、開合起伏、平衡和諧等等形式因素本身亦是“道”的體現，故而不遺余力地開掘其意義，將其提升。正是這種有意無意地將形式湮沒在內容中的事實，使得中國畫家們一直未能對形式，諸如構圖作一番單獨的、翔實的、綜合的研究。但這并不意味著中國畫構圖的迷失，相反造就了一系列獨特的構圖觀。如因為強調天地同觀，因而產生了咫在千里的“映遠法”和散點透視，產生了“天地位”；強調陰陽關系，因而注重虛實、疏密、接勢、回勢之說；強調時空一體，便有了長卷式構圖……

中國畫的構圖其實就是經營位置，其主要的構圖規律就是運動透視（散點透視）的具體運用，可以把不同時間、不同空間的物象相互聯系在一起，這是西畫所不能的。再就是經營黑白，所謂計白當黑，知白守黑，注意畫面黑白的安排處理及虛實相生的變化。

而西畫則比較尊重科學，采用合理的焦點透視來表現事物的變化規律，采取科學的切割方法（包括黃金分割的方法），在不同的視點和視角中表現不同的物體，更趨于科學和理性。發展到現代，不論是中國畫或西畫，在構圖上都傾向于構圖的標志性：把自然的空間進行更有序的組合，打破常理，使之更規范，更具藝術感染力。

另外，這兩個大的畫種的工具材料和作品的形式也不一樣，中國畫的工具材料決定了其技術特征：“三礬九染”，作品的結構形式豐富多彩，強調詩書畫印合一。而西畫則充滿著理性的光芒，畫面厚重，色彩豐富，有很強的表現力。

當然，中國畫和西畫在發展中相互不斷地影響著。國畫在其自身的發展過程中，也不斷地吸取西畫的一些長處，比如透視、解剖、寫生以及光色的研究。這期間老一輩畫家如徐悲鴻、林風眠都做了不朽的貢獻。林風眠在《東西藝術之前途》中總結說：西方藝術是以模仿自然為中心，結果傾向于寫實一面，東方藝術是以描寫印象為主，結果傾向于寫意的一面。但隨著時代的發展，中國畫的寫實性有了前所未有的突破。而這一點又是與院體風格的西化分不開的。

19世紀中葉以后，歐洲出現了東方美術熱，西方現代繪畫中流動著東方的血液，閃爍著東方的神采。表現在繪畫方面，正如魯迅先生所說：“中國及日本畫入歐洲，被人采用，便發生了‘印象派’……”馬帝斯為中國的線描藝術所折服，其作品“單線平涂”的裝飾性和克里姆特對中國藝術的研究與借鑒，在他們的許多作品中都打上了中國畫風格的烙印，還有如凡·高等許多畫家都受中國畫很大的影響。但不管怎樣，藝術只有根植在民族的土壤中，才會保持自己獨特的發展和個性的魅力。中國畫也好，西畫也好，不管如何發展或融合，但評定其藝術價值的最重要的標準——藝術作品從內容到形式的高度統一和完美，這一點是不會變的。

參考文獻：

[1]《繪畫，東西方文化的沖撞》，王慶生 著，北京大學出版社，1991年11月

篇11

1. 1民間剪紙藝術的形式

民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。

1.2民間剪紙藝術的藝術價值

民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。

2民間剪紙藝術在插畫中的應用

2. 1在特殊節日中的應用

民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。

2. 2在突出插畫風格方面的應用

民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。

2. 3在插畫細節詮釋方面的應用

插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，面對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。

3民間剪紙藝術對插畫的實際作用

3. 1為現代插畫藝術添加審美價值

現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。

3.2對傳統藝術的繼承

人類制作某種圖案為某種文化口的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。

篇12

王文章院長發表致辭時說，在21世紀經濟全球化的背景下。世界各地的區域合作日益密切，亞洲各個國家在政治、經濟、文化等各方面的合作日益加強。舉辦首屆“中韓暨觀察員國家文化藝術界高層學術論壇”。為亞洲各國文化藝術界的藝術科學研究和藝術創作實踐提供了一個交流研討平臺。亞洲各國人民曾經以自己獨特的文化藝術創造。為世界文化的多樣性發展做出了重要貢獻。在21世紀的今天，亞洲各國人民必將以自己的勤奮和智慧為世界文化的多樣性發展做出新的貢獻。文化藝術的交流合作與相互促進，離不開溝通理解與相互尊重。中國著名社會學家先生曾提出未來世界文化發展的境界：“各美其美。美人之美，美美與共，天下大同。”不同國家、民族的人們，首先是發現、熱愛自身之美，然后是包容、相互學習他人之美，得到相互欣賞、贊美。不同的美和諧與共是一個多彩的世界、多元的文化，進而達到相互尊重、世界和諧的大同之美。相信亞洲各國文化藝術界的朋友們會熱情攜手，共同努力。以卓越的文化藝術創造，為自己國家、民族在21世紀的文化藝術發展開拓出新的境界；在保持文化獨特性的同時，努力促進亞洲文化的和諧、繁榮和發展。

韓國韓中文化藝術協會會長柳在沂致答謝辭。他認為隨著經濟的高速發展，亞洲各國日益關注本國的文化產業發展，來自韓國、中國、日本、越南和新加坡等國的專家學者和文藝界精英一起聚首北京，深入探討亞洲文化的發展。相信各國專家學者和文藝界人士能為亞洲文化藝術的發展發揮應有的作用，而論壇的成功舉辦，一定能為亞洲未來的文化藝術發展打下堅實的基礎。韓國代表團團，長崔禎鎬和觀察員國代表、越南文化通訊研究院院長阮志堅也作了大會發言。